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BACH, VIVALDI Y EL BARROCO

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Dirección Artística 4° Festival Konex de Música Clásica Andrea Merenzon

Fundación Konex Av. Córdoba 1233 - 5º Piso - C1055AAC - CABA - Argentina +54 11 4816 0500 fundacionkonex.org Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 - C1196AAG - CABA - Argentina +54 11 4864 3200 ciudadculturalkonex.org _2

4° FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA


LA MÚSICA DEL BARROCO MÁS CERCA QUE NUNCA Fundación Konex presenta el 4° Festival Konex de Música Clásica, dedicado al Barroco y homenajea especialmente a dos de sus más grandes compositores: Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi.

6 Noches de Gala 60 Obras 15 Compositores Bach / Vivaldi / Händel / Telemann / Corelli / Pergolesi Purcell / Pachelbel / Albinoni / Zipoli / Mouret Charpentier / Clarke / Heinichen / Martínez Compañón

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ÍNDICE

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EDITORIAL

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FUNDACIÓN KONEX - AUTORIDADES

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EDICIONES DEL FESTIVAL

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EL BARROCO MUSICAL

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AGENDA

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NOCHES DE GALA

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CIUDAD CULTURAL KONEX

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CLASES MAGISTRALES

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CICLO VAMOS A LA MÚSICA DE LA FUNDACIÓN KONEX

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EL MUSICATORIO

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STAFF - DISPOSICIONES GENERALES

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ESPACIOS DE LA CIUDAD CULTURAL KONEX

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ANUNCIANTES

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PREMIOS KONEX 2018

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EL BARBERO DE SEVILLA

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FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA 2019

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4° FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA


EDITORIAL Por cuarto año consecutivo la Fundación Konex se enorgullece de presentar el Festival Konex de Música Clásica. A lo largo de seis jornadas ofrecemos una programación destacada, con la que nos proponemos acercar a la comunidad uno de los períodos más prolíficos de la música clásica: el Barroco. En las Noches de Gala, presentamos 60 obras de los 15 compositores más trascendentes del período. A 333 años del nacimiento de Bach y a 340 años del nacimiento de Vivaldi, sus obras tienen un lugar privilegiado en el repertorio. La apertura está a cargo de la Camerata Bariloche, en una noche dedicada íntegramente a Antonio Vivaldi. La Barroca del Suquía interpreta una selección de obras de los grandes maestros del Barroco y la Academia Bach de Buenos Aires dedica su repertorio a Bach y sus contemporáneos. Escalandrum presenta un concierto con arreglos especiales para la ocasión, en el que reinterpreta destacadas composiciones. Por su parte, Horacio Lavandera ejecuta en piano un repertorio dedicado a Johann Sebastian Bach. El cierre está a cargo de la Orquesta La Filarmóni©a, dirigida por el Mtro. Mario Perusso, junto al Coro Lagun Onak, dirigido por Miguel Ángel Pesce, quienes presentan una selección de las obras barrocas más famosas. Además, el público puede asistir de forma gratuita a las Clases Magistrales que ofrecen Manfredo Kraemer, César Bustamante, Freddy Varela Motero y Daniel “Pipi” Piazzolla. Por su parte, los más chicos pueden disfrutar de El Musicatorio, un espacio para conocer el maravilloso mundo de la música a partir del juego, mediante una convocatoria exclusiva para colegios. Con este cuarto Festival, la Fundación Konex renueva su apuesta por la difusión de la música clásica y de los más destacados artistas de la escena musical argentina. Agradecemos a quienes nos acompañan en esta iniciativa, especialmente al Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires. Los saluda atentamente, Dr. Luis Ovsejevich Presidente Fundación Konex

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FUNDACIÓN KONEX AUTORIDADES CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Presidente Dr. Luis Ovsejevich Vicepresidente Lic. María Sáenz Quesada Secretario General Dr. Ernesto Luis Orlando Prosecretario General Dr. Gregorio Badeni Tesorero Lic. Bernardo Pedro Kosacoff Protesorero Dr. Enrique Braun Estrugamou Secretario Ejecutivo Lic. Eugenio Giusto

CONSEJO ASESOR Prof. Carlos Altamirano Dr. Alberto Guillermo Bellucci Dra. Olga Fernández Latour de Botas Dr. Guillermo Jaim Etcheverry Prof. Noé Jitrik Dra. Aída Kemelmajer de Carlucci Dr. Santiago Kovadloff Dr. Héctor Blas Lahitte Sr. Raúl Lavié Dr. Juan José Llach Dr. Mario Alberto Mariscotti Sra. Mercedes Morán Sr. Luis Felipe Noé Dr. Adrián Paenza Prof. Rosa María Ravera Dr. Adalberto Rodriguez Giavarini Dr. Horacio Sanguinetti Dr. Pedro Simoncini Mtro. Atilio Stampone Mtro. Mauricio Wainrot _6

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MIEMBROS HONORARIOS VICEPRESIDENTES DE LA FUNDACIÓN KONEX Ulyses Petit de Murat (1980-1983), Edmundo Guibourg (1983-1986), Genaro Carrió (1986-1997), Gregorio Klimovsky (1997-2009), Aldo Ferrer (2009-2016).

MIEMBROS HONORARIOS KONEX DE BRILLANTE DEPORTES Juan Manuel Fangio (1980), Diego Armando Maradona (1990), Gabriela Beatriz Sabatini (2000), Emanuel Ginóbili (2010). ESPECTÁCULOS Luisa Vehil y Alfredo Alcón (1981), María Rosa Gallo (1991), Norma Aleandro (2001), Ricardo Darín (2011). ARTES VISUALES Horacio Butler (1982), Juan Carlos Distéfano (1992), Víctor Grippo y Luis Felipe Noé (2002), León Ferrari y César Pelli (2012). CIENCIA Y TECNOLOGÍA Luis Federico Leloir (1983), René Favaloro y César Milstein (1993), Mirta Roses y Luis Cafarelli (2003), Alberto R. Kornblihtt y Juan Martín Maldacena (2013). LETRAS Jorge Luis Borges (1984), Adolfo Bioy Casares (1994), Héctor Tizón (2004), Abelardo Castillo y Ricardo Piglia (2014). MÚSICA POPULAR Atahualpa Yupanqui (1985), Mercedes Sosa (1995), Horacio Salgán (2005), Dino Saluzzi (2015). HUMANIDADES Gregorio Weinberg (1986), Gregorio Klimovsky (1996), Julio H. G. Olivera (2006), José Emilio Burucúa y Aída Kemelmajer de Carlucci (2016). COMUNICACIÓN - PERIODISMO Félix H. Laíño (1987), Mariano Grondona (1997), Magdalena Ruiz Guiñazú (2007), Hermenegildo Sábat (2017). INSTITUCIONES - COMUNIDAD - EMPRESA Fundación Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat y Guillermo E. Alchouron (1988), Cáritas Argentina, Carlos Manuel Muñiz y Roberto Rocca (1998), Carlos S. Fayt (2008). MÚSICA CLÁSICA Ljerko Spiller (1989), Martha Argerich (1999), Daniel Barenboim (2009). BACH, VIVALDI Y EL BARROCO

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2015 2016 2017 2018

G R A N D E S COMPOSITORES

BEETHOVEN

LA MÚSICA CLÁSICA MÁS CERCA QUE NUNCA Los máximos compositores del género de la mano de prestigiosos artistas.

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E L B A R R O C O M U S I C A L

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Comentarios sobre el Barroco Musical Hay muchas teorías sobre el origen de la palabra “barroco”, que no se conoce con certeza. “Barroco” es, claro está, algo lleno de elementos, adornos, dimensiones y significados. Y es, a su vez, un muy largo y fascinante periodo de la historia del arte, en la cual está incluida la música. Sin embargo, el sentido popular de la palabra “barroco” entiende a veces el término de manera despectiva, como sinónimo de recargado y complejo, y esto no hace justicia a su razón de ser histórica. El Barroco sucede al Renacimiento y de alguna manera, por reacción, lo complementa. El retorno a las formas clásicas de la Antigüedad grecorromana, que sucedió primero en Italia y luego en buena parte de Europa hacia mediados del siglo XV, marcó el fin de la Edad Media y generó un entusiasmo sin precedentes. Nuevamente el cuerpo humano, sus formas y su relación con la Naturaleza volvían a estar en el centro de los intereses, en manos de pintores y escultores, como motor de la poesía y el teatro. Todavía, en ese lejano Cuatrocento, la música, como siempre sucede, estaba un poco atrasada. El Renacimiento, que estimuló la migración de las personas a las ciudades y formó las primeras urbes modernas, pronto desembocó en el Manierismo, que significa “amaneramiento”. Tanto era el fervor de los nuevos artistas que cada vez se agregaban más elementos a esos cuerpos idealizados, a esos edificios simétricos, a esa poesía rimada y perfecta. Cuando llegamos al comienzo del siglo XVII (para los italianos, el Secento), eran tan diversas las maneras de hacer arte, tantos los estilos que confluían, que se puede decir que el Renacimiento era ya cosa del pasado. Es el momento del Barroco, un momento de vértigo, de fuga hacia adelante, de contrastes, de horizontalidad: casi como en el siglo XX, todo era posible, hasta tocar el cielo, ese cielo que corona, hasta hoy, con su celeste, la cúpula de buena parte de los teatros de ópera, incluido (aunque por casualidad) el mismo Teatro Colón, que es demasiado grande y tardío para ser barroco.

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El hecho que pone en marcha al Barroco en música es la creación de la ópera, hacia 1598. La vocalidad, la poesía cantada, es una de las marcas de este periodo, que asiste a la apertura de los primeros teatros, y al mismo tiempo estalla en un florecimiento extraordinario de la música instrumental. A través de pequeños conjuntos que se armaban en cada ciudad, el mundo de lo profano comienza a ganar terreno. Los compositores eran empleados por las cortes e iglesias, mientras en los teatros proliferaban los cantantes, instrumentistas y empresarios ya en el sentido moderno de la palabra. Aparece además el virtuosismo, tanto de intérpretes como de compositores, y junto a la música ceremonial se multiplican las manifestaciones más populares, que son muchas de las piezas que se interpretan en este Festival, debidas a innumerables autores que comienzan a copiar a los italianos en todos los terrenos. Este Festival gira en torno de dos autores clave de la etapa final del “Barroco tardío”, ya que sus obras más importantes fueron compuestas en la primera mitad del siglo XVIII o Setecento. Se trata de Johann Sebastian Bach, el gran exponente del Barroco alemán, y Antonio Vivaldi, su par del Barroco italiano. A ellos cabría sumar a Georg Friedrich Händel (también presente en esta programación), autor que tradicionalmente se ha presentado como el otro alemán complementario de Bach. Pero el Barroco es algo más que un periodo en la historia del arte, como dijimos más arriba. El barroco o “lo barroco”, con minúsculas, es una manera de ver la vida y el arte, una manera horizontal, entusiasta, plena de contrastes como bien lo mostraron los grandes pintores, donde el trabajo y sus frutos son más importantes que la genialidad individual, donde el arte no se olvida de su origen como artesanía. Lo barroco se revela así como una manera muy actual de apreciar la vida del hombre en sociedad y su trabajo como artista. Por eso nos resulta tan fascinante y cercano. Daniel Varacalli Costas

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AGENDA Martes

17/4

GRAN SALA

20 hs.

Miércoles SALA AUDITORIO

18/4 15 hs. GRAN SALA

20 hs. Jueves

SALA DE LAS COLUMNAS

19/4 9 hs.

SALA AUDITORIO

16 hs.

SALA AUDITORIO

17:30 hs. GRAN SALA

20 hs. Viernes

SALA DE LAS COLUMNAS

20/4 9 hs.

SALA AUDITORIO

15 hs. GRAN SALA

20 hs. Sábado

GRAN SALA

21/4 20 hs. Domingo GRAN SALA

22/4 19 hs. _12

VIVALDI Camerata Bariloche Clase Magistral de Manfredo Kraemer Entrada libre y gratuita

GRANDES MAESTROS DEL BARROCO La Barroca del Suquía El Musicatorio - Exclusivo para escuelas Entrada libre y gratuita

Clase Magistral de César Bustamante Entrada libre y gratuita

Clase Magistral de Freddy Varela Montero Entrada libre y gratuita

BACH Y SUS CONTEMPORÁNEOS Academia Bach de Buenos Aires El Musicatorio - Exclusivo para escuelas Entrada libre y gratuita

Clase Magistral de Daniel “Pipi” Piazzolla Entrada libre y gratuita

ESCALANDRUM BARROCO Escalandrum BARROCO AL PIANO Horacio Lavandera GRANDES OBRAS DEL BARROCO Orquesta La Filamóni©a - Coro Lagun Onak

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6 N O C H E S D E G A L A

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MARTES 17/4 - 20 hs - GRAN SALA

VIVALDI

CAMERATA BARILOCHE PROGRAMA De Antonio Vivaldi Concierto para cuerdas y bajo continuo en Sol menor, RV 157 I) Allegro II) Largo III) Allegro Concierto para dos violonchelos, cuerdas y bajo continuo en Sol menor, RV 531 I) Allegro II) Largo III) Allegro Solistas: Stanimir Todorov y Gloria Pankaeva, violonchelos. Concierto para cuerdas y bajo continuo en Sol mayor “Alla Rustica”, RV 151 I) Presto II) Adagio III) Allegro Concierto en Mi mayor, Op. 8 N° 1, RV 269, “La Primavera” (de “Las cuatro estaciones”) I) Allegro II) Largo III) Allegro Solista: Demir Lulja, violín. Concierto para oboe, cuerdas y bajo continuo en La menor, RV 461 I) Allegro non molto II) Larghetto III) Allegro Solista: Andrés Spiller, oboe. Sinfonía para cuerdas y bajo continuo en Sol mayor, RV 146 I) Allegro II) Andante III) Presto Concierto para violín, cuerdas y bajo continuo en Mi bemol mayor “La tempesta di mare”, Op. 8 N° 5, RV 253 I) Presto II) Largo III) Presto Solista: Freddy Varela Montero, violín. Concierto para cuatro violines, bajo continuo en Si menor, Op. 3 N° 10, RV 580 I) Allegro II) Largo e spiccato III) Larghetto - Adagio - Largo - Allegro Solistas: Daniel Robuschi, Marta Roca, Martín Fava y Elías Gurevich, violines. _14

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CAMERATA BARILOCHE Premio Konex de Platino 2009 y 1989 y Premio Konex 1999 Creada por iniciativa privada en 1967, es el primer conjunto argentino de música de cámara en alcanzar prestigio internacional. Realizó más de 2500 conciertos ante los más variados públicos en importantes salas del mundo; Teatro Colón, Salle Gaveau y Salle Pleyel (París), Kennedy Center (Washington), NHK (Tokio), Olimpia (Atenas), Beethovenhalle (Bonn) y Brahms Saal y Musikverein (Viena), entre otras. Actuó con solistas argentinos y extranjeros destacados como Astor Piazzolla, Yehudi Menuhin, Martha Argerich, Mstislav Rostropovich, Ernesto Bitetti, Jean-Pierre Rampal, Ana y Nicolás Chumachenco, Ivry Gitlis, Ljerko Spiller, Cho-Liang Lin y Gerardo Gandini. Efectuó más de 25 giras internacionales por 33 países. Su primer director fue Alberto Lysy y lo sucedieron Rubén González, Elías Khayat y Fernando Hasaj. Desde 2010 Freddy Varela Montero es su director musical y concertino. En 2017 celebró sus 50 años de trayectoria con una serie de conciertos en diferentes provincias del país. Desde 1977 integra el Centro de Música de Cámara y desarrolla una intensa actividad de enseñanza y divulgación musical. Participó en la 1° y 2° edición del Festival Konex de Música Clásica. INTEGRANTES Director Musical: Freddy Varela Montero. Violines: Freddy Varela Montero (Concertino). Elías Gurevich (Concertino adjunto), Grace Medina (Solista), Demir Lulja, David Bellisomi, Martín Fava, Daniel Robuschi, Marta Roca Alonso, Pablo Sangiorgio. Violas: Marcela Magin (Solista), Silvina Álvarez, Gabriel Falconi. Violonchelos: Stanimir Todorov (Solista), Gloria Pankaeva, André Mouroux. Contrabajo: Oscar Carnero (Solista, Premio Konex 2009). Oboe: Andrés Spiller (Solista, Premio Konex 1999 y 1989). Clave: Manuel De Olaso (Solista). BACH, VIVALDI Y EL BARROCO

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Comentarios sobre “Vivaldi” Antonio Vivaldi tuvo la suerte de nacer en 1678, cuando el Barroco estaba en su apogeo, y en Venecia, la ciudad más próspera de toda Italia en materia musical. Además tuvo talento: compuso más de 700 obras, entre ellas unas 40 óperas y unos 400 conciertos, género del que fue un maestro absoluto. Para eso tuvo que ingeniárselas: Vivaldi era sacerdote de la Iglesia Católica, pero se lo dispensó de decir misa porque se distraía demasiado con la música. Su trabajo por buena parte de su vida fue en el Ospedale de la pietà, un asilo de niñas huérfanas a quienes la Iglesia daba cobijo y educación. Entre las actividades que ellas realizaban, una de las más importantes era la música: podían tanto cantar como tocar un instrumento de cuerda. Fue tanto el afán y la disciplina puestos en esta “orquesta de señoritas” que llegó a ser conocida en toda Europa. Uno de los motivos de esa fama es que un cura pelirrojo (“il prete rosso”), Vivaldi, era el encargado de enseñarles a tocar el violín, dirigirlas y componer obras para ellas. El mayor logro de Vivaldi fue haber sido prácticamente el creador del concierto solista. Hasta ese momento el género de moda era el “concerto grosso”, que alternaba la orquesta completa (el tutti o ripieno) con los soli, o partes solistas, asignadas a un conjunto de instrumentos. Así se generaba algo muy barroco: el contraste de lo pleno y lo vacío, la sístole y la diástole, como en un corazón que late. Pero Vivaldi se anticipó a su época y pensó que los solistas debían lucirse individualmente, una idea que se consolida en el siglo XVIII y que en realidad es propia del Romanticismo del siglo XIX. Vivaldi le dio muchas vueltas a esta idea: compuso varios centenares de conciertos para los más diversos instrumentos; en muchos casos, para varios instrumentos a la vez: por ejemplo, llegó a componer hasta para cuatro violines, para flauta, oboe, violonchelo, mandolina, para algunos instrumentos que luego cambiaron por otros, como la flauta de pico o el chalumeau, el antecesor del clarinete, y para combinaciones de muchos de ellos.

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También se inspiraba en imágenes extramusicales: de hecho, su obra más famosa hoy día es Las cuatro estaciones, que se basa en cuatro sonetos que describen situaciones asociadas a las estaciones del año. Vivaldi agrupaba sus conciertos en colecciones: por ejemplo, La Tempesta di Mare, está dentro de su Opus 8, llamado “Il cimento dell’armonia e del’invenzione”, donde está también Las cuatro estaciones, publicado en 1725. La imagen de la tempestad marina, frecuente en la iconografía de la época, inspiró al italiano los Presto con los que abre y cierra esta partitura. El Concierto para cuatro violines es parte del Opus 3, llamado “L’estro armonico”, de 1711, y es una obra altamente virtuosa, que exige la coordinación de los cuatro solistas. El Concierto “Alla rustica”, al igual que la Sinfonía para cuerdas y el Concierto en Sol menor que abre el programa, tiene como característica inusual que carece de partes solistas: son obras para ser tocadas por el conjunto. Por el contrario, las otras dos obras que completan el programa -el Concierto para oboe en La menor y el Concierto para dos violonchelos en Sol menor- representan dos modelos incuestionables de la creación vivaldiana para instrumentos solistas, con el marco veladamente nostálgico que les otorgan las tonalidades menores en que están escritos. En cuanto a Vivaldi, cabe señalar que su vida no terminó bien: con el tiempo decidió mudarse a Viena, pero murió pobre y olvidado en 1741. De hecho, nadie se acordó de él por más de 150 años, pese a que músicos tan importantes como Bach lo admiraron profundamente. Sólo a comienzos del siglo XX fue redescubierto y comenzó a ser conocido a través del disco, hasta llegar a ser valorado masivamente como uno de los grandes compositores del Barroco, a tal punto que hoy compite con Bach y Händel, algo inimaginable hace no más de cien años. Daniel Varacalli Costas

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MIÉRCOLES 18/4 - 20 hs - GRAN SALA

GRANDES MAESTROS DEL BARROCO

LA BARROCA DEL SUQUÍA PROGRAMA Antonio Vivaldi - Concierto en Re menor para dos violines, violonchelo y cuerdas, Op. 3 N° 11, RV 565 (de “L’estro armonico”) I) Allegro - Adagio e spiccato - Allegro II) Largo e spiccato III) Allegro Henry Purcell - Suite Abdelazer, Z 570 Overture - Rondeau - Hornpipe Henry Purcell - De “La reina de las hadas”, Z 629 Preludio - Dance of the Haymakers Johann Pachelbel - Canon y Giga en Re mayor Antonio Vivaldi - Concierto en Si menor para cuatro violines, violonchelo y cuerdas, Op. 3 N° 10, RV 580 (de “L’estro armonico”) I) Allegro II) Largo e spiccato III) Allegro Arcangelo Corelli - Concierto grosso en Sol menor Op. 6 N° 8 “Fatto per la notte di Natale” (Concierto de Navidad) II) Allegro IV) Vivace - Allegro - Largo (Pastorale) Johann Sebastian Bach - Concierto para dos violines, cuerdas y bajo continuo en Re menor, BWV 1043 I) Vivace II) Largo ma non tanto III) Allegro Georg Friedrich Händel - Concierto Grosso en Fa mayor, Op. 6 N°2, HWV 320 I) Andante larghetto II) Allegro III) Largo IV) Allegro, ma non troppo Johann Sebastian Bach - Pasticcio de la Suite para orquesta N° 3 en Re mayor, BWV 1068 y la Suite para orquesta N° 4, BWV 1069 Gavotte I y II - Menuett I y II - Air - Gigue

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LA BARROCA DEL SUQUÍA Premio Konex 2009 Creada en 2002 con el nombre del río que surca su ciudad de origen, Córdoba, La Barroca del Suquía es actualmente la más prestigiosa orquesta argentina especializada en los repertorios barroco y preclásico interpretados con instrumentos originales y según criterios históricamente informados. Integrada por los más destacados músicos del medio y liderada por su fundador Manfredo Kraemer, la calidad y originalidad de sus presentaciones han cimentado en corto tiempo una reputación como ensamble de referencia para la música de los siglos XVII y XVIII, y un renombre que ha trascendido las fronteras del país. La Barroca del Suquía ha presentado numerosas obras en calidad de estreno argentino o americano, como orquesta residente del Festival de Música Barroca Camino de las Estancias (Córdoba), y en los más importantes escenarios de Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, San Juan, Paraná y Mendoza, entre otros. En 2012 el ensamble fue invitado a inaugurar el Festival de Música de Chiquitos (Bolivia), también para la edición 2018. Destacados coros y solistas internacionales actúan regularmente en una variada programación que incluye joyas del repertorio barroco universal y obras desconocidas o de escasa difusión. INTEGRANTES Violín y dirección: Manfredo Kraemer (Premio Konex 2009). Violines: Guadalupe del Moral, Graciela Chamale, Hernán Rodríguez. Viola: Alberto Lepage (Premio Konex 2009). Violonchelo: Sofía del Moral. Contrabajo: Mauricio Diez. Clavecín: Federico Ciancio.

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Comentarios sobre “Grandes Maestros del Barroco” Durante el Barroco no existía el concepto de “música clásica.” La música que escuchamos en este festival, así como las óperas y los ballets, eran compuestos para ocasiones determinadas y luego eran reemplazados por otras obras, tal como sucede actualmente con la música comercial. Sólo en el siglo XIX, en especial a partir de Beethoven y sus sinfonías, se sintió la necesidad de presentar un mismo repertorio una y otra vez, aun después de la muerte de su autor. Con el tiempo, el Barroco fue quedando en el olvido, con excepción de quienes eran considerados sus mayores exponentes: Bach y Händel. Pero como en el Romanticismo se componía música para orquestas mucho más grandes, y los mismos instrumentos y estilos fueron evolucionando, cuando se tocaba a esos viejos ilustres, se lo hacía con instrumentos que ni ellos habían conocido, con orquestas tan numerosas que ellos no hubieran soñado y con una expresividad que no era ciertamente la de ellos. Luego de la Segunda Guerra, cuando Europa pudo volver a indagar en sus archivos, museos y bibliotecas, se investigó cómo se hacía la música en el Barroco (y aun antes) y se intentó reconstruir cómo sonaba exactamente. Aparecieron entonces los primeros conjuntos de “música antigua”, comenzando por el Concentus Musicus de Viena, fundado en 1953 por Nikolaus Harnoncourt. Con la aparición del disco compacto, a comienzos de los ‘80, los grupos “historicistas” florecieron enormemente. La mejora en la calidad de las grabaciones hizo que instrumentos que no siempre se oían bien en vivo, por su escaso volumen, pudieran disfrutarse en el disco. Actualmente el Barroco, con o sin instrumentos de época, ya suena de otro modo, más directo y enérgico, y no se confunde sin más con las emociones románticas. Nuestro compatriota Manfredo Kraemer vivió el gran momento del historicismo en Europa y su enfoque ha estado siempre al servicio de este nuevo Barroco. Entre las obras que La Barroca del Suquía abordará esta noche se encuentran dos conciertos de “L’estro armonico”, de Vivaldi, una colección de doce

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conciertos para arcos solistas, desde violín solo hasta combinaciones de varios de ellos, como surge de este concierto, que presenta obras con dos y cuatro violines solistas, más un violonchelo y, aunque no surja de su título, dos partes de violas que, en el contexto general de las cuerdas que acompañan, otorgan a estas obras una textura riquísima. Henry Purcell fue el gran compositor barroco inglés, cuya vida transcurrió íntegramente en el siglo XVII. Habría que esperar al siglo XX para que su país diera al mundo otros compositores de la misma talla. Fruto tardío de la época isabelina, Purcell escribió óperas, semi-óperas (como La reina de las hadas) y música incidental para obras teatrales, como Abdelazer o La venganza del moro. En Alemania, Johann Pachelbel fue su contemporáneo. Su Canon de 1680 es su pieza más famosa. A la base del contrabajo se van sumando tres líneas para violín, hasta totalizar 28 variaciones en un dibujo intrincado y bellísimo. La obra se completa con una danza rápida: la giga. Arcangello Corelli fue un violinista de gran fama a partir de su radicación en Roma. De su obra reducida, se destaca el conocido como Concierto de Navidad, parte de su colección del Opus 6, publicada póstumamente en 1713. Es una obra sensible, con cambios de tempi y carácter que evocan desde la adoración de los pastores hasta el ascenso de los ángeles. Otra colección de Opus 6 son los Concerti Grossi de Händel, originalmente de 1739, para dos violines y violonchelo, acompañados de una orquesta a cuatro partes. En contraste, las obras de Bach que se interpretan son, por un lado, el Doble concierto para dos violines solistas, y por el otro, dos Suites para orquesta (compendiadas en una selección de sus movimientos), que en sus versiones originales suman vientos a las cuerdas, otorgando una riqueza tímbrica mayor. Daniel Varacalli Costas BACH, VIVALDI Y EL BARROCO

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JUEVES 19/4 - 20 hs - GRAN SALA

BACH Y SUS CONTEMPORÁNEOS

ACADEMIA BACH DE BUENOS AIRES PROGRAMA Johann David Heinichen - Concierto para oboe, cuerdas y bajo continuo en Sol menor, SEI 237 I) Allegro II) Andante III) Vivace Solista: Andrés Spiller, oboe. Domenico Zipoli - Cantata “En este mundo inconstante” Georg Philipp Telemann - Concierto para viola, cuerdas y bajo continuo en Sol mayor, TWV 51:c1 I) Largo II) Allegro III) Andante IV) Presto Solista: Marcela Magin, viola. Georg Friedrich Händel - Suite en Re menor Sarabande para soprano, cuerdas y bajo continuo, HWV 437 Johann Sebastian Bach - Concierto de Brandemburgo N° 3 en Sol mayor, BWV 1048 Allegro final Johann Sebastian Bach - Cantata nupcial, BWV 202 Johann Sebastian Bach - Suite para orquesta N° 3 en Re mayor, BWV 1068 Aria para la cuerda de Sol Johann Sebastian Bach - Variaciones Goldberg, BWV 988 Aria Johann Sebastian Bach - Cantata “El corazón y la boca, y las obras y la vida”, BWV 147 Jesús, alegría del hombre (con participación del público)

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ACADEMIA BACH DE BUENOS AIRES Premio Konex - Mención Especial 1999 y Premio Konex 1989 Fundada en 1983 por el Maestro Mario Videla, difunde la obra de Johann Sebastian Bach a través de conciertos comentados. Los comentarios tienen por objeto acercar al oyente al lenguaje musical de Bach, a sus simbolismos y a su contenido espiritual para propiciar una escucha más profunda de la obra. Presentó más de 80 cantatas además de los Oratorios de Pascua y Navidad, las Pasiones, la Misa en Si menor, y grandes obras de Händel, Graun, Telemann y Vivaldi, la mayoría en el Teatro Colón. Actuó en diversas salas del país y realizó exitosas giras por Chile y Brasil. En sus conciertos invita a un coro local a cantar el coral de la cantata. También incentiva al público a participar cantando, traduciendo al castellano el texto original alemán. Adhiere así a uno de los postulados de la Nueva Sociedad Bach (Neue Bachgesellschaft), que propicia la conservación de la obra del compositor como una herencia cultural de la humanidad. Participó en la 1° y 2° edición del Festival Konex de Música Clásica. INTEGRANTES Órgano y dirección: Mario Videla (Premio Konex de Platino 1989). Soprano: Soledad de la Rosa. Oboe: Andrés Spiller (Premio Konex 1999 y 1989). Violines: Pablo Saraví (Premio Konex de Platino 2009 y Premio Konex 1999), Gabriel Pinette. Viola: Marcela Magin. Violonchelo: Gabriela Massun Sovic. Contrabajo: Fernando Fieiras.

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Comentarios sobre “Bach y sus Contemporáneos” Johann Sebastian Bach es el eslabón fundamental de una serie de generaciones familiares dedicadas a la música, desde su ignoto ancestro, el húngaro Veit Bach, nacido en comienzos del siglo XVII, hasta sus hijos músicos, en especial Carl Philipp Emmanuel y Johann Christian, que llegaron a vivir hasta fines del siglo XVIII y fueron cruciales en el surgimiento del Clasicismo musical. Durante mucho tiempo, Johann Sebastian Bach fue considerado, junto a Georg Friedrich Händel, uno de los dos grandes exponentes del Barroco. El contraste entre Bach y Händel es interesante, porque siendo los dos alemanes, su visión de la música y del mercado musical fue sustancialmente distinta. Bach era un hombre profundamente religioso que nunca salió de Alemania, un cristiano que buscó siempre trabajar al servicio de Dios y de la liturgia luterana. Esto no le impidió componer música profana, como sus Suites, sus Conciertos brandemburgueses o buena parte de su música para teclado, pero con un cierto límite: nunca compuso una ópera. Por el contrario, Händel se hizo famoso componiendo óperas, fue empresario de sí mismo y, lejos de replegarse en alguna corte de una ciudad alemana como maestro de capilla, viajó por el mundo, primero a Italia y finalmente a Inglaterra, donde se radicó, dando a su arte un sesgo marcadamente internacional. Mientras Bach componía una cantata por domingo para el servicio religioso de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, lidiando con los niños del coro y las demandas de nobles y eclesiásticos, Händel lidiaba con las divas histéricas que protagonizaban sus óperas o enfrentaba su propia quiebra como empresario teatral en Londres. Pero así era el Barroco, un periodo que daba lugar a estas dos personalidades tan gigantes como opuestas entre sí. Bach y Händel nacieron el mismo año de 1685, en ciudades distantes poco más de cien kilómetros entre sí –Eisenach y Halle, respectivamente–, pero nunca llegaron a encontrarse en persona. Y cuando ellos murieron, Bach en 1750 y Händel nueve años después, ambos ciegos, el Barroco en música ya había terminado.

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4° FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA


Como dijimos, Bach tuvo muchos contemporáneos que se dedicaron a la composición. En realidad, eran legión en aquella Europa barroca, y muchos de ellos se siguen tocando en la actualidad y en su momento tuvieron tanta fama como Bach (o aun más): baste pensar en Georg Philipp Telemann, uno de los autores de música más prolíficos de la historia, por cuya renuncia Bach logró su puesto en Leipzig, y que fue padrino de su hijo Carl Philipp Emmanuel. De él se tocará su Concierto para viola en Sol mayor. O el prolífico Johann David Heinichen, por largo tiempo desconocido, pero que en su momento logró llevar el esplendor de la música veneciana a la corte de Dresde. Su padre había estudiado en la iglesia de Santo Tomás (donde trabajó Bach), y fue maestro del príncipe de Anhalt-Cöthen que también tomaría a Bach como Kapellmeister y bajo cuyo amparo compuso mucha música instrumental. Bach está presente en el programa con el vertiginoso final de su Concierto brandemburgués N° 3, el delicado y melancólico tema que da inicio y cierre a las Variaciones Goldberg, la emotiva Aria para la cuerda en Sol; la Cantata nupcial, de jubiloso texto y la no menos jubilosa “Jesús alegría del hombre”, también proveniente de otra cantata. Händel estará presente con la Sarabanda de su Suite para clave en Re menor, de carácter solemne y aun dramático, utilizada en el film Barry Lindon de Stanley Kubrick. Otro autor presente en este programa es Domenico Zipoli. Nacido en Prato y formado en Florencia, resulta entrañable para los argentinos porque llegó a Buenos Aires en 1717 y desarrolló su carrera como organista y compositor en Córdoba, donde murió luego de haberse formado con los jesuitas en Paraguay y de haber trabajado largamente en reducciones con los guaraníes. Su música confirma, una vez más, que el Barroco fue el primer estilo internacional, una música realmente for export. Daniel Varacalli Costas

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VIERNES 20/4 - 20 hs - GRAN SALA

ESCALANDRUM BARROCO

ESCALANDRUM PROGRAMA Johann Sebastian Bach - Preludio N° 1 en Do mayor, BWV 846 (de “El clave bien temperado”. Libro I) Johann Sebastian Bach - Preludio N° 2 en Do menor, BWV 847 (de “El clave bien temperado”. Libro I) Johann Sebastian Bach - Cantata “El corazón y la boca, y las obras y la vida”, BWV 147 Jesús, alegría del hombre Johann Pachelbel - Canon en Re mayor Antonio Vivaldi - Concierto N° 2 en Sol menor, Op. 8, RV 315, “Verano” (de “Las cuatro estaciones”) Presto Tomaso Albinoni / Remo Giazotto - Adagio en Sol menor Johann Sebastian Bach - Suite para violonchelo N° 1 en Sol mayor, BWV 1007 Preludio Johann Sebastian Bach - Suite para orquesta N° 3 en Re mayor, BWV 1068 Aria para la cuerda de Sol Johann Sebastian Bach / Carl Tausig - Tocata y Fuga en Re menor, BWV 565

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ESCALANDRUM Premio Konex de Platino 2015 y Premio Konex 2005 Con casi 20 años de trayectoria, más de 40 países recorridos y 10 discos editados, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, en nuestro país y el exterior. En 2010 actuaron como invitados en las presentaciones de Dave Holland en la Argentina. En 2011 fueron nominados al Grammy Latino. En 2012 obtuvieron el Premio Gardel de Oro y Gardel al Mejor Álbum de Jazz por su disco Piazzolla plays Piazzolla. En 2015 tocaron junto al ex Megadeth Marty Friedman y su disco Las cuatro estaciones porteñas ganó el Premio Gardel a la Mejor Producción del Año y al Mejor Álbum Tango Instrumental. En 2016 presentaron el disco 3001, grabado junto a Elena Roger y en 2017 Sesiones ION – Obras de Mozart y Ginastera. En agosto de 2018 presentarán en la Ciudad Cultural Konex su 11° álbum grabado en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Participaron en el 2° Festival Konex de Música Clásica y en Experiencia Piazzolla en el Konex. INTEGRANTES Batería: Daniel “Pipi” Piazzolla. Piano: Nicolás Guerschberg. Contrabajo: Mariano Sívori. Saxo alto y soprano: Gustavo Musso. Saxo tenor: Damián Fogiel. Saxo barítono y clarinete bajo: Martín Pantyrer.

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Comentarios sobre “Escalandrum Barroco” La música barroca es tan variada y numerosa como versátil y capaz de adaptarse a los ropajes más diversos. Como lo demostró en otras ocasiones, principalmente en el Festival Konex dedidado a Mozart, el virtuoso conjunto de jazz Escalandrum, puede desarrollar a partir de temas de música “clásica” una buena cantidad de música que suena totalmente nueva, pero que remite al original. Esta experiencia a partir de la música barroca se basa en un material muy abierto a este tipo de transcripciones y transformaciones. La música barroca se sitúa, en muchos casos, muy cerca de las fuentes folklóricas y de la vida social de su tiempo. Cuando lean en la ficha del programa la palabra “Suite”, muchos de ustedes se preguntarán qué significa. Se trata de una palabra francesa que en buen romance se podría traducir como “seguidilla” o secuencia de danzas. Muchas obras no indicaban el instrumento para el que debían tocarse, como La ofrenda musical o El arte de la fuga, de Bach. Tampoco los compositores escribían en las partituras todas las indicaciones que requería su música; confiaban en el intérprete y en las pautas que eran propias de la época. Otra cuestión que puede sonar curiosa es que la música barroca tiene numerosos vasos comunicantes con el jazz. El barroco y el jazz son músicas totalmente abiertas a la improvisación. Especialmente en la música para clave y para órgano, el intérprete del Barroco sabía perfectamente que podía agregar adornos, como trinos o arpegios, modulaciones, tomarse libertades de fraseo, de tempo, de intensidad, porque pocas de esas cuestiones estaban fatalmente fijadas en la partitura, y además porque su prestigio como “tecladista” estaba dado por su capacidad para repentizar más allá de lo escrito. Algunas de estas obras del programa servirán de ejemplo de lo antedicho. El clave bien temperado de Bach es la síntesis más poética de las 24 tonalidades –mayores y menores– a partir de las cuales se construyó sobre una base sólida toda la música que habría de escribirse luego en Occidente y que hoy forma parte del canon. Para erigir este monumento, el músico eligió dedicar a cada una de _28

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esas tonalidades un Preludio y una Fuga, jugando con el contraste que provee la libertad en la forma con la severidad en la técnica. Las Suites para violonchelo solo fueron compuestas durante el periodo de Bach en Cöthen para un instrumento relativamente nuevo para entonces, al que Bach le extrajo, milagrosamente y de una vez, todas sus posibilidades técnicas y expresivas. Las cuatro suites orquestales también fueron concebidas hacia la misma época y de la tercera se extrae la famosa Aria para la cuerda de Sol. El fragmento conocido en español como “Jesus, alegría del hombre”, cuyo original en alemán podría traducirse como “Jesús, gozo de mi alma” es en rigor el último movimiento de la cantata Herz und Mund und Tat und Leben (Corazón y Boca, Obra y vida), que Bach agregó en Leipzig en 1723 para una versión anterior de la misma cantata. Completan este panorama el Canon del alemán Johann Pachelbel, el eléctrico final del Verano de Las cuatro estaciones de Vivaldi y la célebre Tocata y fuga, original para órgano, de Bach. En medio de este verdadero desfile de los puntos altos del Barroco arreglados para orquesta moderna, aparece una perla cuya historia interesa contar: el Adagio de Albinoni. Pieza presentada con ese nombre hasta el cansancio, cortina de películas, obras teatrales, publicidad y documentales, se trata en realidad de una creación de un músico italiano llamado Remo Giazotto, que la publicó en 1958. Su pretexto fue haber encontrado, tras la Guerra, en la Biblioteca Sajona de Dresde (que había sido bombardeada), los restos de un manuscrito de una sonata para arco y órgano con unos pocos compases del compositor barroco italiano Tomaso Albinoni, creador, por otro lado, de magníficos conciertos solistas. Lo cierto es que, a la muerte de Giazotto, nadie pudo encontrar el tal manuscrito y la obra, de tono esencialmente melodramático, fue por ende escrita en su totalidad en pleno siglo XX, doscientos años después de que el Barroco dejara de existir. Daniel Varacalli Costas BACH, VIVALDI Y EL BARROCO

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SÁBADO 21/4 - 20 hs - GRAN SALA

BARROCO AL PIANO

HORACIO LAVANDERA PROGRAMA Johann Sebastian Bach - Preludio y Fuga N° 1 en Do mayor, BWV 846 (de “El clave bien temperado”. Libro I) Johann Sebastian Bach - Preludio y Fuga N° 2 en Do menor, BWV 847 (de “El clave bien temperado”. Libro I) Johann Sebastian Bach - Preludio y Fuga N° 3 en Do sostenido mayor, BWV 848 (de “El clave bien temperado”. Libro I) Johann Sebastian Bach - Capricho “Sobre la partida de su hermano muy amado” en Si bemol mayor, BWV 992 I) Arioso: Adagio (maniobra de sus amigos para disuadirlo del viaje) II) Andante (pintura de las varias calamidades que pueden acontecerle en tierras lejanas) III) Adagiosissimo (lamento general de los amigos) IV) Andante con moto (los amigos, viendo que nada pueden hacer, se despiden de él) V) Aria de Postiglione (aria del postillón) VI) Fuga all’imitazione di Posta (Fuga imitando el corono del postillón) Johann Sebastian Bach / Antonio Vivaldi - Concierto en Re mayor, BWV 972 I) Allegro II) Larghetto III) Allegro Johann Sebastian Bach / Carl Tausig - Tocata y Fuga en Re menor, BWV 565 Johann Sebastian Bach - Concierto Italiano, BWV 971 Adagio - Presto Johann Sebastian Bach - Obertura en estilo francés, BWV 831 1) Overture 2) Courante 3) Gavotte I/II 4) Passepied I/II 5) Sarabande 6) Bourrée I/II 7) Gigue 8) Echo _30

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HORACIO LAVANDERA Premio Konex 2009 Se presentó en escenarios de América, Europa y Asia en recitales y como solista de prestigiosas orquestas. Actuó en Philharmonie (Berlín), Herkulessaal y Gasteig (Munich), Radio France (París), Wigmore Hall y St John’s Smith Square (Londres), Laeiszhalle (Hamburgo), Radio France (París), Jordan Hall (Boston), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), Musikverein y Konzerthaus (Viena), Hamarikyu Asahi Hall (Tokio), Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Madrid), Teatro Colón (Buenos Aires), junto a orquestas de renombre y conducido por ilustres directores. Compositores como Karlheinz Stockhausen y Pierre Boulez elogiaron la interpretación de su música. A los 16 años ganó el III Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli en el Teatro Alla Scala de Milán, fue premiado por la Orquesta della Scala, fue dos veces Mejor Solista Instrumental (Asociación de Críticos Musicales de la Argentina), premiado por Stockhausen, Primer Palau (Barcelona), Medalla del Bicentenario y Profesor Honorario (Universidad Nacional de Rosario). Tiene diez producciones discográficas, destacándose Compositores Españoles de la Generación del 51, CD+DVD Compositores Argentinos, Chopin, In London, Imágenes - Dino Saluzzi y Horacio Lavandera plays Astor Piazzolla. Participó en las tres ediciones anteriores del Festival Konex de Música Clásica.

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Comentarios sobre “Barroco al Piano” El Barroco no conoció al piano como tal. El instrumento fue inventado hacia el año 1700 por un italiano, Bartolomeo Cristofori, en la ciudad de Padua. Hasta ese momento existían instrumentos de teclado muy perfeccionados en su tipo: el órgano, el clavicémbalo (o clave, a secas, con cuerdas pellizcadas) y el clavicordio (el más parecido al piano, porque sus cuerdas eran percutidas de manera lateral). Cristofori descubrió la manera en que las cuerdas fueran percutidas por un martillo (siguiendo el ejemplo de otro instrumento hoy poco usado, llamado dulcimer). En unas dos décadas el instrumento comenzó a difundirse y llegó a manos de un alemán constructor de órganos llamado Gottfried Silbermann, que luego de agregarle pedales, presentó el nuevo instrumento a Bach, quien lo desechó. Estamos ya en el año 1730. La desaprobación de Bach disgustó a Silbermann, que tenía un interés comercial en el asunto, pero sin darse por vencido perfeccionó el instrumento y se lo presentó a Bach pocos años antes de que éste muriera, alrededor de 1847. Fue entonces cuando Bach se entusiasmó y hasta se dice que llegó a ser agente de Silbermann para la venta de estos nuevos teclados. De todo este relato se infiere que Bach no tuvo prácticamente tiempo de componer obras para piano. ¿Cómo es entonces que haya obras de Bach que puedan interpretarse en este instrumento? Parte de la respuesta está en la naturaleza de la música. Las obras de Bach para teclado fueron pensadas o bien para órgano, o bien para clave, teclados ambos pero con sonoridades y mecanismos muy diferentes (el órgano tiene tubos por los que pasa aire –es aerófono–, el clave tiene cuerdas pulsadas –es cordófono–). Pero las obras de Bach para clave suenan estupendamente en el piano moderno, que es… ¡un instrumento de percusión! Eso lleva a los intérpretes a decir que Bach es muy “pianístico”. Lo mismo pasa con otro compositor del siglo XVIII, Domenico Scarlatti, que escribió infinidad de sonatas para clave, que muchos pianistas eligen para sus recitales. La universalidad de Bach, tanto el de las Partitas, las Suites y las Invenciones para teclado, pero también el de ese monumento ciclópeo que es El clave bien

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temperado (“clave aquí es traducción objetable del alemán Klavier, que es teclado), con sus 48 Preludios y Fugas en cada tonalidad, permite este salto sin que nada se pierda. El Capricho sobre la partida del hermano amadísimo fue compuesto cuando Bach comenzó su periodo como organista en Arnstadt, hacia 1704. Es una obra libre, de breves movimientos, dedicada a la partida a Suecia del hermano mayor del compositor, el oboísta Johann Jacob. Bach era un gran admirador de Vivaldi y de otros contemporáneos, revelando la mirada modesta y amplia que tenía sobre su arte. De hecho hay 16 “conciertos” para clave solo (y también para órgano) que arregló de originales de otros autores, como Marcello, Torelli o Telemann, en parte para su propio provecho y en parte para satisfacer el gusto del sobrino de su empleador, el Duque de Weimar. El Concierto para clave en Re mayor está tomado del N° 9 de la colección de “L’estro armonico”, Op. 3, destinado al violín. Aunque es curioso que se llame “concierto” a una obra para un solo instrumento, lo mismo sucede con el denominado Concierto italiano, de 1735. Forma parte del segundo cuaderno de ejercicios para un clave de dos teclados, que intenta emular el sonido de una orquesta. La Obertura francesa es la segunda parte del mismo cuaderno, y aunque se llame como el movimiento que da inicio a una obra más larga, es en rigor una Suite o secuencia de danzas al gusto del arte francés. Cierra este recital la obra para órgano en Re menor conocida como Tocata y fuga, dos nombres que remiten a dos formas compositivas del Barroco: la Tocata es una forma libre, propicia a la fantasía del compositor, mientras que la fuga es una técnica severa que superpone varios temas que se van sumando desfasadamente hasta crear un dibujo de singular intensidad y relieve. La obra de Bach es para órgano y data de los primeros años del siglo XVIII; la versión para piano del polaco Carl Tausig fue concluida hacia 1860 y es el más exitoso de los arreglos de esta obra para el gran instrumento del Romanticismo. Daniel Varacalli Costas BACH, VIVALDI Y EL BARROCO

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DOMINGO 22/4 - 19 hs - GRAN SALA

GRANDES OBRAS DEL BARROCO

ORQUESTA LA FILARMÓNI©A DIRECTOR: MARIO PERUSSO PROGRAMA Instrumental Jean-Joseph Mouret - Suite Sinfónica “Fanfarrias para trompetas, timbales, violines y oboes” Rondeau Tomaso Albinoni / Remo Giazotto - Adagio en Sol menor Marc Antoine Charpentier - Te Deum Preludio Johann Sebastian Bach - Suite para orquesta N° 3 en Re mayor, BWV 1068 Aria para la cuerda de Sol Henry Purcell - Suite Abdelazer, Z 570 Rondeau Johann Sebastian Bach - Badinerie (de la Suite N° 2 en Si menor) Jeremiah Clarke - “Voluntario de Trompeta” (Marcha del Príncipe de Dinamarca) Antonio Vivaldi - Concierto N° 3 en Fa mayor, Op. 8, RV 293, “El otoño” (de “Las cuatro estaciones”) I) Allegro Georg Friedrich Händel - “La llegada de la reina de Saba”, HWV 67

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CORO LAGUN ONAK DIRECTOR: MIGUEL ÁNGEL PESCE Coral Johann Sebastian Bach - Magnificat en Re mayor, BWV 243 “Magnificat Anima mea Dominum” Johann Sebastian Bach - Cantata “El corazón y la boca, y las obras y la vida”, BWV 147 Jesús, alegría del hombre Antonio Vivaldi - Gloria, RV 589 “Gloria in excelsis deo” Giovanni Battista Pergolesi - Stabat Mater “Stabat Mater, dolorosa” Baltasar Martínez Compañón - Códice Trujillo del Perú Cachua a duo y a quatro: Al nacimiento de Christo Nuestro Señor Baltasar Martínez Compañón - Códice Trujillo del Perú Tonada: El Congo Baltasar Martínez Compañón - Códice Trujillo del Perú Cachua Serranita: El Huicho Nuebo, un Nuestra Señora del Carmen, de la ciudad de Trujillo Georg Friedrich Händel - Aleluya (del oratorio “El Mesías”, HWV 56)

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ORQUESTA LA FILARMÓNI©A Orquesta sinfónica integrada por músicos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Premio Konex de Platino 2009 y 1999; Premio Konex 1989). Se presentó en innumerables producciones privadas en las principales salas de concierto de la ciudad de Buenos Aires, y en conciertos sinfónicos y ballets acompañando a artistas internacionales tanto de la música académica como popular. Participó en las tres ediciones anteriores del Festival Konex de Música Clásica.

MARIO PERUSSO Premio Konex 1999 Estudió dirección orquestal con Mariano Drago y composición con Cayetano Marcolli. Becario del Instituto Di Tella, trabajó con Alberto Ginastera. Debutó como director de orquesta en el Teatro Argentino de La Plata en 1968, y en 1973 en el Teatro Colón. Dirigió a destacados artistas como Mirella Freni, Maria Chiara, Régine Crespin, Cristina Gallardo-Domâs, Plácido Domingo, José Carreras, Agnes Baltsa, Eva Marton, Sherrill Milnes, Silvano Carroli, entre otros. Fue Director Musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón, Director Artístico del Teatro Argentino de La Plata (1989-1991 y 1993-1998) y del Teatro Colón (1998-2000). Como compositor se destacan sus óperas Guayaquil, Escorial, La voz del silencio, El ángel de la muerte, Fedra y Bebe Dom o la Ciudad Planeta. Autor de tres sinfonías y diversas obras orquestales y de cámara. En 2010 fue nombrado compositor residente por el Teatro Colón. Distinguido por la ACMA como Mejor Compositor (1990 y 1999) y como Mejor Director de Orquesta (1993 y 1995).

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CORO LAGUN ONAK Fundado en 1939 por un grupo de vascos radicados en la Argentina bajo la dirección del Padre Luis de Mallea. Desde 1943 abordó obras del repertorio sinfónico coral bajo la dirección de maestros como Serge Baudo, Daniel Barenboim, Pierre Dervaux, Leopold Hager, Karl Richter, Helmuth Rilling, siendo también dirigido por batutas nacionales del prestigio de Pedro Ignacio Calderón, Ferrucio Calusio, Juan José Castro y Antonio Russo, entre otros. Su discografía incluye la Misa Criolla de Ariel Ramírez, Navidad Vasco-Argentina, Navidad Nuestra de Luna y Ramírez (acompañando a Mercedes Sosa), El Mesías de Händel y Canciones vasco-argentinas. Participó en las tres ediciones anteriores del Festival Konex de Música Clásica.

MIGUEL ÁNGEL PESCE Egresado de los conservatorios Carlos López Buchardo y Juan José Castro. Estudió bajo la guía de Vilma Gorini, Antonio M. Russo, Fermina Casanova y Néstor Zadoff. Realizó cursos de perfeccionamiento en Dirección Coral con los maestros W. Pfaff, R. Sund, y F. Bernius. Trabajó como subdirector en el Coro Nacional de Jóvenes y como preparador del coro de la Asociación Juventus Lyrica. Se desempeña como docente en el conservatorio provincial I. Orbe y en el conservatorio municipal A. Piazzolla. Es director del ensamble vocal Cámara XXI y del coro de la Facultad de Derecho- UBA. Dirige la Asociación Coral Lagun Onak desde el año 2000.

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Comentarios sobre “Grandes Obras del Barroco” El cierre de este Festival Konex dedicado al Barroco presenta este repertorio en todo su esplendor orquestal, pero con el agregado de voces. Se trata de un aspecto fundamental, dado que una característica del Barroco es el predominio de la vocalidad. La creación de la ópera es uno de los hitos que marca el comienzo del Barroco en el 1600. Ante la difusión de este género profano, la Iglesia desde Roma ofreció como alternativa el oratorio sacro. Aun hasta mediados del siglo XIX era extraño que en un concierto no hubiera presencia de cantantes, aportando al menos una obra vocal a un programa sinfónico, tradición que el Romanticismo habría de bifurcar. El carácter internacional del barroco, con sus continuas migraciones y exportaciones de arte, se ve reflejado también en un programa donde no faltan los aportes franceses, ingleses e italianos a este profuso repertorio. Desfilan así desde autores poco conocidos como Jeremiah Clarke, el inglés que al día de hoy sigue siendo célebre sólo por su Voluntario para trompeta, hasta otros fundamentales como “Pergolesi”, apodo de Giovanni Battista Draghi, uno los compositores de vida más corta de toda la historia de la música (apenas 26 años). El autor del genial intermezzo bufo La serva padrona se ubica ya en el umbral del Clasicismo y su obra más celebrada, el Stabat Mater, juega con la voz como un instrumento más al servicio de la piedad religiosa. Jean-Joseph Mouret se hizo famoso como director del Concert Spirituel, un prestigioso abono de conciertos que tenía lugar en el Palacio de las Tullerías en París. Compuso muchas obras para escena, en formato de ópera o de ballet, mientras en el campo instrumental dejó dos suites, de las cuales la primera se interpreta esta noche. Veinte años más joven, Marc Antoine Charpentier, favorito de Molière, dejó un Te Deum cuyo preludio se hizo famoso al ser cortina musical de la red Eurovisión. El arribo de la reina de Saba es un pasaje instrumental para dos oboes y cuerdas, muy chispeante y alegre, que es parte del oratorio Salomón de Georg Friedrich Händel. _38

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La llamada “Aria de la cuerda de sol” es un movimiento de la tercera Suite orquestal de Bach, cuyas líneas expresivas resultaron seductoras para el temperamento romántico. Tanto es así que el violinista August Wilhlemj la arregló a comienzos del siglo XX para ser tocada con la cuerda más grave del violín (que es la de Sol). Actualmente se respeta su escritura original y se la tiende a tocar de manera más barroca (no tan lenta ni ligada). De la Suite N° 2 es la Badinerie, pasaje virtuoso para flauta que suele ejecutarse por separado. El Magnificat de Bach es una obra coral cuyo texto reproduce las palabras de la Virgen María al recibir la visita de su prima Isabel, embarazada de san Juan Bautista. Es un canto de júbilo y alabanza, puesto en música por diversos autores a lo largo de los siglos. La partitura que Bach le dedica, estrenada en Leipzig en 1723, es una de las más luminosas y brillantes de todo su catálogo. El mismo tono jubiloso tiene el más conocido de los tres Gloria que escribió Vivaldi en 1715 y está en Re mayor. Un ejemplo espléndido de barroco latinoamericano lo da el Códice Trujillo, una compilación de centenares de acuarelas y veinte partituras breves de esa ciudad peruana realizada por el obispo Baltasar Jaime Martínez Compañón. Se trata de un documento de incomparable valor histórico para reconstruir la vida artística de la vida colonial de nuestro continente. Otras obras del programa ya han sido comentadas previamente, como el Adagio de Albinoni y Jesús, alegría del hombre de Bach (ver comentarios Escalandrum), Las cuatro estaciones (Ver comentario Camerata Bariloche) y Abdelazer (ver comentarios La Barroca del Suquía). Finalmente, el Aleluya de Händel es una de las piezas más grandiosas y vibrantes que se hayan compuesto. Bajo el título “El triunfo de Dios”, está ubicado en el final de la segunda de las tres partes que integran el oratorio El Mesías, estrenado en Dublín en 1741. En países como Estados Unidos o Inglaterra, se toca siempre para Navidad y el público se pone espontáneamente de pie durante su ejecución, generando una intensa emoción colectiva. Daniel Varacalli Costas BACH, VIVALDI Y EL BARROCO

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4 C L A S E S M A G I S T R A L E S

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MIÉRCOLES 18/4 - 15 hs - SALA AUDITORIO CLASE MAGISTRAL DE

MANFREDO KRAEMER

ACTIVIDAD GRATUITA PARA PÚBLICO GENERAL

“Estilo, gramática y prosodia en la música barroca y preclásica” Estos temas son abordados desde un punto de vista históricamente informado. Esto es, contextualizar la música en su marco histórico y cultural, en el estilo y gustos musicales imperantes en el momento de su creación, así como en las probables intenciones del compositor.

MANFREDO KRAEMER Premio Konex 2009 Concertista, director y docente. Especializado en la interpretación históricamente informada de la música de los siglos XVII y XVIII. Incluido por el BBC Music Magazine entre los más destacados e influyentes violinistas barrocos de la actualidad (2004), su discografía comprende más de 40 títulos. Mantiene una intensa labor docente en universidades y conservatorios de Europa y América. En 1996 funda el ensamble The rare fruits council, cuyas grabaciones obtuvieron destacados premios internacionales. Impulsor del Festival de Música Barroca Camino de las Estancias de la Provincia de Córdoba, creó, con La Barroca del Suquía, una de las primeras y más prestigiosas orquestas con instrumentos originales en la Argentina. _42

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JUEVES 19/4 - 16 hs - SALA AUDITORIO CLASE MAGISTRAL DE

CÉSAR BUSTAMANTE

ACTIVIDAD GRATUITA PARA PÚBLICO GENERAL

“¿Bases barrocas en la música de Los Beatles?” Algunas coincidencias de estilo y composición musical entre obras del barroco europeo y los temas de la banda de rock más emblemática de todos los tiempos.

CÉSAR BUSTAMANTE Pianista y Director del coro de niños del Teatro Colón. Licenciado en Dirección Coral y profesor Superior en la facultad de Bellas Artes de la UNLP. Realizó estudios de piano con Nora Pons y Susana Rome, entre otros. Dirigió la iniciación al canto coral del Teatro Argentino de La Plata. Fue convocado como pianista para la productora T4f desempeñándose también como director de orquesta sustituto en musicales como El fantasma de la Opera y La Bella y la Bestia en el teatro Ópera. Como bajo continuista actuó junto a las orquestas del Teatro Argentino de La Plata, Sinfónica Nacional, Orquesta de Radio Nacional, Orquesta Sinfónica y Coro polifónico de Santa Fe, Orquesta de la Sociedad Haendel, Cantoría Ars Nova de La Plata, entre otros.

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JUEVES 19/4 - 17.30 hs - SALA AUDITORIO CLASE MAGISTRAL DE

FREDDY VARELA MONTERO

ACTIVIDAD GRATUITA PARA PÚBLICO GENERAL

“Optimizando el estudio” El tiempo de estudio no es sinónimo de buena calidad de estudio. Lo importante es estudiar bien, que sea un laboratorio el hacerlo. Estudiar es poner los elementos técnicos en orden para llegar a poder expresar una frase musical.

FREDDY VARELA MONTERO Estudió con Patricio Damke, Rubén Sierra, Daniel Heiftz y Dylana Jenson, entre otros. Se presentó como solista con las orquestas Filarmónica de Lima, Filarmónica de Chile, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Sinfónica de Concepción y con la mayoría de las orquestas regionales de Chile con directores como Juan Pablo Izquierdo, Rodolfo Fisher, Julián Kuerti, Donato Cabrera y Vladimir Simkin, entre otros. Integra Opus Trío junto a Paula Peluso y Stanimir Todorov. Fue asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica Brasileira y concertino de la Orquesta Filarmónica de Chile (2003-2006) y concertino de la Orquesta Sinfónica de Concepción (2007-2010). Desde el 2010 es el primer concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón. Es director concertino de la Camerata Bariloche. _44

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VIERNES 20/4 - 15 hs - SALA AUDITORIO CLASE MAGISTRAL DE

DANIEL “PIPI” PIAZZOLLA

ACTIVIDAD GRATUITA PARA PÚBLICO GENERAL

“Batería contemporánea” Se trabaja con fraseo, articulación, desplazamientos, polirritmias, métricas irregulares, manejo del ride, entre otros, brindando consejos prácticos obtenidos a lo largo de más de 20 años de investigación con el instrumento.

DANIEL “PIPI” PIAZZOLLA Realizó sus estudios de batería con Rolando “Oso” Piccardi, Horacio López, Eduardo Casalla, Sebastián Peyceré, Adan Nussbaum y Kenny Washington, entre otros. Terminó sus estudios en 1992 en el Musicians Institute de Los Ángeles, donde se recibió con honores como mejor baterista de ritmos latinos. En 2010 editó su primer libro de batería llamado “Batería contemporánea”. Tocó con artistas mundialmente conocidos como Paquito D´Rivera, Ute Lemper, Guillermo Klein, Aaron Goldberg, Bill Mc Henry, Hugo Fattoruso, Chick Corea, Ben Monder, Mike Mossman, Richard Nant, Arturo O´Farrill, Gary Burton, Anders Jormin, Ernesto Snajer y Ute Lemper, entre otros. Fundador del grupo Escalandrum y del “Pipi” Piazzolla Trío. Lleva adelante una activa carrera como docente. BACH, VIVALDI Y EL BARROCO

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En 2018 los esperamos para disfrutar de Ópera y Ballet en versión para niños. El Barbero de Sevilla Desde el 8 de abril. Domingos a las 11 hs. Producción Juventus Lyrica

La Bella Durmiente Desde el 13 de mayo. Domingos a las 11 hs. Ballet Metropolitano de Buenos Aires

vamosalamusica.fundacionkonex.org _46

/CicloVamosalaMusica 4° FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA


E L M U S I C A T O R I O

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JUEVES 19 Y VIERNES 20/4 - de 9 a 16 hs

EL MUSICATORIO

ACTIVIDAD GRATUITA EXCLUSIVA PARA INSTITUCIONES EDUCATIVAS El Musicatorio es un espacio de aprendizaje para mirar y tocar, en el que los chicos pueden descubrir el maravilloso mundo de la música. Guiados por un equipo de jóvenes músicos, experimentan con cada uno de los instrumentos que conforman una orquesta sinfónica. En cada sector hay material didáctico que explica cuáles son las familias de instrumentos, cómo están construidos, cómo se produce el sonido y mucho más. Al finalizar el recorrido todos juntos pueden tocar una melodía como lo hace una verdadera orquesta.

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SALA DE LAS COLUMNAS

STAFF Coordinadores generales: Germán Martínez Lamas y María Victoria Dansey Coordinadores y armadores: Raquel Gorosito, Nicolás Doblas, Martín Bruno, Cristian Zollhofer, Josué Merenzon y Nadia Zollhofer Sonido: Ricardo Rodríguez El Musicatorio es una iniciativa de Fundecua. Idea y Dirección: Andrea Merenzon www.musicatorio.com

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STAFF Producción Fundación Konex Lourdes Dunan, Liliana Graffigna, Emiliano Caffarelli, Raúl San Martín, Luciano Ávalos, Juan Manuel Castillo y Sol Campos.

Producción Fundecua

Producción: Diana Canela, Constanza Legname. Producción técnica: Ignacio Martínez Lamas. Coordinación técnica: Ricardo Rodríguez, Patricio Nicolás Doblas, Federico Martín Basualdo.

Diseño gráfico Wechsler Diseño

Prensa Débora Lachter Comunicación|Prensa Agradecemos especialmente a todas las áreas de Ciudad Cultural Konex.

DISPOSICIONES GENERALES

• Fundación Konex se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas

o elencos por razones de fuerza mayor.

• Se solicita al público apagar los teléfonos celulares antes del comienzo de la función.

No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.

• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos • de pausa o intervalo y con la guía del personal del teatro. En ese caso no se respetarán

las ubicaciones adquiridas.

V E N TA D E E N T R A D A S

En www.cckonex.org o en la boletería de Ciudad Cultural Konex de lunes a viernes de 14 a 18 hs. (por Sarmiento 3125) y de lunes a domingo de 18 a 22 hs. (por Sarmiento 3131).

festivalkonex.org

/festivalkonex

Este Festival es organizado por la Fundación Konex

Av. Córdoba 1233 5º Piso – Tel.: (54-11) 4816-0500 – fundacionkonex.org

Producción artística: Fundecua _50

4° FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA


ESPACIOS

PLANTA ALTA

Gran Sala Sala Auditorio Sala de las Columnas PLANTA BAJA

BAR

BOLETERÍA

ENTRADA

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La pasión y la experiencia para ayudarlo a lograr cada vez más

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4° FESTIVAL KONEX DE MÚSICA CLÁSICA


¿CUÁL ES LA ENERGÍA DE LA FUNDACIÓN KONEX? ENEL Y LA FUNDACIÓN KONEX SE UNEN POR LA CULTURA. Nos comprometemos con iniciativas de excelencia que fomentan el patrimonio artístico. Auspiciamos el “4° Festival Konex de Música Clásica” organizado por la Fundación Konex para acercar una agenda musical con eje en el Barroco a nuevos espectadores. Acompañamos la pasión de la Fundación Konex para brindar una programación de primer nivel. Esta es nuestra energía. ¿Cuál es la tuya?

#WhatsYourPower

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enel.com.ar

Enel Argentina

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2018 INSTITUCIONES - COMUNIDAD - EMPRESA

GRAN JURADO

Presidente | Adalberto Rodríguez Giavarini Secretaria General | Clara Mariño

Hugo Alconada Mon

Silvia Naishtat

Raúl Eduardo Baglini

Carlos Pagni

Enrique Cristofani

Mónica Pinto

Julián de Diego

Hinde Pomeraniec

Emilia Delfino

Ceferino Reato

Rosendo Fraga

Adalberto Rodríguez Giavarini

Gustavo Grobocopatel

Ernesto Schargrodsky

Mónica Gutiérrez

José Siaba Serrate

Javier López Biscayart

Galo Soler Illia

Clara Mariño

Mario Vázquez

Los Premios Konex son otorgados desde 1980 por la Fundación Konex como un aporte a la comunidad.

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DESDE EL 8 DE ABRIL - DOMINGOS A LAS 11 HS ÓPERA EN VERSIÓN PARA NIÑOS

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FESTIVAL KONEX

DE MÚSICA CLÁSICA

2015 2016 2017 2018 G R A N D E S COMPOSITORES

BEETHOVEN

2019 5

CHOPIN Y EL

ROMANTICISMO

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Programa de mano 4º Festival Konex de Música Clásica  

Programa de mano digital del 4º Festival Konex de Música Clásica dedicado a Bach - Vivladi y el Barroco | Del 17 al 22 de abril de 2018 en C...

Programa de mano 4º Festival Konex de Música Clásica  

Programa de mano digital del 4º Festival Konex de Música Clásica dedicado a Bach - Vivladi y el Barroco | Del 17 al 22 de abril de 2018 en C...

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