PORTFOLIO : Design, infographie et illustrations by Florence St-Louis

DESIGN MULTIDISCIPLINAIRE

ST-LOUIS

DESIGN DE LOGO, D’IDENTITÉ VISUELLE ET D’ÉVÈNEMENTS

DESIGN INDUSTRIEL AVEC SYSTÈME ÉLECTRIQUE

DESIGN D’INSTALLATION, PHOTOGRAPHIE ET INFOGRAPHIE

CHARETTE ET DESIGN CONCEPTUEL

DESIGN GRAPHIQUE

ILLUSTRATIONS, INFOGRAPHIE ET DESSINS CONCEPTUELS D’ARCHITECTURE

PRÉSENTATION

Lors des prochaines pages listant mes expériences de travail, il sera démontré que mon parcours en tant que professionnelle, chercheuse et activiste m’a permis d’acquérir des connaissances en infographie — et bien plus encore!

Ma partie préférée lors de l’accomplissement d’un projet scolaire ou personnel est de synthétiser les acquis à présenter en faisant des supports visuels. Cette partie me permet de prendre du recul et de m’amuser par le biais de la création. Depuis un jeune âge, j’ai donc réalisé des maquettes et des affiches avec enthousiasme dans le but de partager ma soif de connaissances. Ce moyen pour complémenter mes présentations orales était souvent apprécié par tous.

Ce talent a été perfectionné plus tard, avec une éducation en arts visuels et en design de l’environnement. Il fallait, encore une fois, représenter habilement des projets d’envergure avec plusieurs médiums physiques, mais aussi numériques. Entourée de personnes très habiles et talentueuses, j’ai donc appris à utiliser plusieurs logiciels.

En 2022, j’ai décidé de commencer une maîtrise en sciences de l’environnement, plus spécifiquement en études urbaines. J’ai réalisé que l’importance de communiquer des messages pour inciter l’action politique ou environnementale était très importante pour opérer des changements, mais j’ai aussi remarqué que dans le milieu scientifique, l’infographie n’est pas toujours une priorité. On peut voir plusieurs images qui circulent avec des erreurs dans la disposition de l’information, et j’ai toujours eu l’oeil pour détecter des erreurs graphiques.

Je peux maintenant confirmer que le milieu de la recherche est plus contraignant que je le pensais, et avant d’y mettre ma trace, j’aimerais travailler avec des personnes qui, comme moi, valorisent ce type de vulgarisation. Il ne faut pas oublier qu’elle est si importante dans une ère où la population consomme de plus en plus de médias, et qu’elle s’y fie comme source d’information. Si je peux faire partie d’une équipe qui valorise autant que moi le partage de données fiables, trouver des moyens d’exprimer des idées complexes ne sera pas un souci.

ÉDUCATION

Université du Québec à Montréal · 2022 –actuel · MA en Sciences de l’environnement

Université du Québec à Montréal · 2019 – 2022 · BAC en Design de l’environnement

CÉGEP Marie-Victorin · 2014 – 2017 · DEC en arts visuels

EXPOSITIONS ARTISTIQUES

· Exposition artistique de mon projet final en arts visuels au CÉGEP, qui a gagné le prix du public et a été exposé à la maison de la culture Pierre-Chartrand en 2017.

· Exposition de Symbiosis au Centre de Design de l’UQÀM durant l’Annuel en 2022.

EXPÉRIENCE EN DESIGN

Atelier Archipel · 2019 – 2020

· Mettre en pratique de nouvelles méthodes de production artisanale de cahiers et d’impression en balançant rigueur et efficience.

LOGICIELS PRÉFÉRÉS

BÉNÉVOLAT

Association interfacultaire QUEER UQÀM · 2023 – actuel

· Création du comité de la diversité sexuelle oavec d’autres étudiant.e.s

· Rôle d’organisatrice d’activités

· Responsable du design et des ocommunications

· Inclusion des nouveaux étudiant.e.s en faisant odes visites queer de l’université

· Maintenir des bonnes relations avec les oorganisations interuniversitaires.

· Faire le logo de l’association et proposer des oidées de marketing pour une collecte de fond

· Se débrouiller avec peu ou pas de moyens ofinanciers

EXPÉRIENCE EN RECHERCHE

Département d’études urbaines et touristiques, UQÀM · 2022 – actuel

· Définir son projet et sa stratégie de recherche

· Travailler sur sa documentation de façon oautonome

· Se référer au directeur pour consolider ses oacquis et ses avançements

· Planifier et élaborer un mémoire qui se odistingue des autres écrits scientifiques par oson orginalité

CONFÉRENCES

· Colloque de l’ISE en 2023.

· Colloque des RIU de l’APERAU en 2024.

QUEER UQÀM

Le premier grand défi pour réaliser l’identité visuelle de l’organisation a été d’intégrer toutes les couleurs de l’arc-en-ciel dans un logo. La demande venant de membres était d’inclure le drapeau inclusif le plus récent, et les autres drapeaux de la diversité sexuelle et de genre si possible. Après plusieurs essais, j’ai réalisé qu’il fallait simplifier les différents symboles pour faire un logo avec un message clair et concis, mais cette perte d’information aurait pu démontrer un manque d’inclusivité.

Alors que je faisais les visites guidées queers à l’UQÀM, certains pavillons avaient des toilettes genrées vandalisées par des étudiant.e.s. Les pictogrammes représentant les hommes et les femmes avaient été recouverts de peinture pour que les personnes qui ne se conforment pas à la binarité des genres puissent y accéder de façon sécuritaire. Cet esprit de rébellion pour un besoin d’un safe space si important et nécessaire m’a donné une idée.

Cette phrase, véhiculée à beaucoup d’évènements pour célébrer la fierté, nous rappelle que les groupes marginalisés ne sont pas écoutés et doivent utiliser des moyens de pression pour passer leur message. Des actions radicales ou illégales, dans des structures oppressives, peuvent être attribuées injustement à des personnes qui véhiculent des valeurs d’acceptance, de paix et d’amour. Pride

Dans le contexte de la création du comité à l’UQÀM, faire partie de l’éxécutif prend beaucoup de patience, car toutes les idées doivent être approuvées par un système administratif décentré. Cela cause beaucoup de frustrations pour les membres, qui veulent une association pérenne. N’étant pas une organisation avec beaucoup de moyens et ressources, pousser les étudiant.e.s à investir dans notre processus de reconnaissance est très important. Le but est de leur faire comprendre que nous allons créer notre communauté et s’approprier des espaces éventuellement, sans que ceux-ci soient clandestins.

LE LOGO

Sans avoir eu recours au vandalisme, sa représentation numérique par des graffitis et du marqueur exprime un esprit de rébellion aux normes et une volonté d’être proactif.

Design d’identité et d’évènements

LES MACARONS

Photo par Ariane Bouchard

Comme mentionné précédemment, inclure tous les drapeaux dans le logo n’a pas été possible, mais trouver une autre façon de montrer ses couleurs lors d’évènements a été au coeur de mes réflexions. Lors de l’organisation de notre premier regroupement, il a été mentionné qu’une ponçonneuse à macarons serait à notre disposition. J’ai alors saisi cette opportunité de créer une version ronde de drapeaux de la fierté pour avoir des macarons représentant l’identité des membres qu’iels peuvent porter fièrement comme des badges.

Faisant partie de la diversité sexuelle, ce sont des enjeux qui me touchent directement et pour lesquels je suis passionnée. Je n’hésite pas à prendre de mon temps personnel et à mettre un peu d’argent dans cette cause, car cela me tient à coeur.

J’ai participé aux discussions et aux rencontres pour planifier tous les évènements de l’association depuis sa naissance. Mes idées vont donc au-delà de l’identité visuelle seule, et elles doivent être contraintes à un budget petit ou inexistant.

Mes rôles sont variés, mais le plus important pour la suite des choses est de garder des bonnes relations avec les abonné.e.s de nos réseaux sociaux et créer des connexions dans le milieu avec des futurs partenaires. Tout intérêt pour financer cette association me fera plaisir à entendre.

SYMBIOSIS

Le projet Symbiosis réinterprète l’intégration de l’éclairage pour plantes dans des espaces résidentiels en se basant sur les relations inter-espèces. Afin de renforcer la cohabitation harmonieuse entre les plantes et leur hôte, Symbiosis vise à laisser des libertés à la plante, l’objet lumineux et son système dans un juste équilibre d’appropriation du lieu. La servitude est une caractéristique associée à la plante lorsqu’elle est dans un environnement intérieur, mais le potentiel d’émerveillement que sa présence quotidienne a sur nous est indéniable. Une célébration de la nature dans l’espace architectural commence par la mise en valeur de son unicité, de sa croissance, et de la diversité de formes sur laquelle elle se déploie.

À défaut de trouver un moyen de contrôler ou maîtriser cette ressource, la laisser s’épanouir, se former et se déformer dans le temps est crucial pour son appréciation.

Avec son usage et sa fonction particulière, Symbiosis se devait de garder des formes pures et simples. Étant donné la quantité de composantes le long du luminaire, cela peut facilement sembler surchargé. C’est pourquoi les matériaux se devaient aussi d’être similaires en couleur et en fini. Et puis, finalement, les mécanismes se devaient d’être simples et efficaces, tant par contrainte de temps et d’effectifs, mais aussi par souci de simplicité d’utilisation.

L’idée derrière

Symbiosis est d’abord emergée d’un désir personnel de faire subsister une de mes plantes exotiques, une Allamanda, qui avait mal réagit au réaménagement pour l’hiver et qui manquait de soleil vu son étiolement vers la fenêtre. Une telle plante florale a besoin d’une source lumineuse directe de 16 à 18 heures par jour pour bien s’épanouir et les conditions nordiques hivernales au Québec n’étaient clairement pas suffisantes.

Un des enjeux de l’éclairage horticole est qu’il est souvent en demande dans les industries où la performance et la rapidité sont priorisés, ce qui dicte l’aspect visuel sur le marché, même pour le résidentiel. Une personne peut vouloir le bien-être de ses plantes lorsqu’elle les rentre à l’intérieur en hiver sans avoir un système d’éclairage encombrant dans sa maison. Dans ce cas particulier, l’objet a une forme standardisée par les pratiques d’horticulture de masse et nous ne devrions pas y être assujettis.

Plusieurs modifications en atelier ont été faites, dont :

— La découpe, le scorage, le pliage et le formage manuel d’un feuillard d’aluminium.

— Le cintrage et le soudage par chalumeau des tiges d’acier utilisées pour le pied.

— La découpe, le design mécanique, le poinçonnage et la soudure par points de pièces d’acier pour les pinces reliées aux réflecteurs.

Référence

STUDIO PHOTO

En 2020, lors de mon cours de synthèse Design des objets et systèmes d’objets supervisé par Guillaume Sasseville, j’ai eu la COVID-19 et ai dû réaliser un studio photo à la maison pour exprimer deux idées en rapport avec la lumière. Ces photos ont été prises avec mon téléphone et ont été retouchées sur Photoshop.

Le foyer provient d’un récit écrit par Julie Philippon, une collègue de classe. Il représente une expérience chaleureuse auprès de la lumière d’un feu dans un foyer intérieur lors d’une journée froide.

Une nuit à la belle étoile est une anecdote de randonnée qui m’est arrivée lorsque j’étais adolescente. J’ai décidé de raconter une histoire où le manque de lumière, prise en forêt, reste un moment de peur intense impregné en moi.

La remise de ce travail demandait de démontrer les effets de lumière en expérimentant avec des maquettes physiques, puis de les valider par la photographie. Ensuite, le concept devait être représenté par des schémas et des axonométries.

LE FOYER

Le foyer confère une lumière dynamique, ludique, chaleureuse et mélancolique. Un foyer dans une maison est une sensation si recherchée que ce dernier est reproduit de manière artificielle pour la seule et unique raison d’émerveiller. Le phénomène qui me fascine personnellement le plus est la réflection de cette lumière sur les objets adjacents.

Cette installation de fortune a été realisée avec du matériel recyclé que j’avais chez moi. Le carton rouge, par exemple, provient d’une boîte à souliers réutilisée.

Être ingénieuse et me débrouiller avec les outils à ma disposition a toujours été une grande force. À mon avis, recycler ou réutiliser lorsque cela est possible, est une responsabilité éthique qui devrait être ressentie par tous les designers. Il s’agit d’un devoir envers l’environnement, peu importe le budget à notre disposition.

Lumière à trois intensités

Filtres

Anneau

UNE NUIT À LA BELLE ÉTOILE

[…] « sur le sol et sur les troncs d’arbres s’étaient créées des ombres bleuâtres qui ne cessaient de se déformer en s’allongeant et, bientôt, je m’étais retrouvée dans un bain de noirceur avec seul un plafond étoilé pour me tenir compagnie ».

— Extrait d’un texte que j’ai écrit

Boîte en carton (comme arrière-plan)

Cette scéance photo illustre des ombres en forêt. La nuit peut être impitoyable pour des êtres vivants dans cet envrionnement, mais il y a une certaine beauté dans ces ombres s’apposant sur le sol texturé.

Dénivelé texturé

Fait à partir de papier mâché

Le but de ce projet était de reconquiérir un mauvais souvenir de la pénombre à la nuit tombante. C’est la seule fois dans ma vie que la noirceur été presque fatale pour moi et ma famille. Le cycle du jour et de la nuit en forêt ne doit pas être surestimé et ce récit, si vous l’entendez un jour, en est la preuve.

Branches

LA MAISON DES MIROIRS

Pour expérimenter avec la réflexion et la photographie en studio, j’ai fait une mise en scène dans une maquette improvisée avec des ouvertures , des textures et des finis différents. La maquette laisse sous-entendre que cela pourrait être un milieu architectural de contemplation avec une intégration de l’échelle humaine dans un espace surréel.

LE CATALOGUE

Une ressource web pour inspirer les initiatives collectives

Le concept des ruelles vertes a donné aux Montréalais une occasion de pouvoir prendre collectivement la possession d’un espace public ou semi-privé et de se l’approprier.

Cela permet de développer une identité propre à chaque ilôt, d’être rassembleur et de donner un sentiment de communauté au voisinage. Ces valeurs peuvent être transposées pour retravailler des espaces génériques comme les stationnements, évitant la formation d’ilôts de chaleur l’été et réduisant la présence automobile.

Charette d’équipe réalisée avec Jean-Pierre Cloutier, Alexandra Flores, Nicolas Goulet et Clément Fourcade

Notre projet offre aux citadins la possibilité de convertir les stationnements urbains en espaces sociaux à l’aide d’une plateforme de données et de magasinage en ligne. Le Catalogue, qui est en fait une encyclopédie interactive listant plusieurs suggestions et projets de petite et grande envergure, serait financé en partie par le gouvernement pour donner des outils aux citoyens rassembleurs qui veulent se mobiliser pour créer un espace pour leur communauté.

Le Catalogue fournirait, entre autres, plusieurs instructions pour construire et réaliser des meubles multifonctionnels et rétractables, avec une liste de végétaux à commander qui pourront être

plantés. Ce site, accessible gratuitement, donnerait tous les outils nécessaires pour susciter l’initiative des petits et des grands. De plus, en attribuant une couleur de meuble à chaque quartier, cela renforce l’esprit d’identité.

Ce projet d’équipe a été réalisé en deux jours dans le cadre du concours de la charette 2019 du Centre Canadien d’Architecture. Il y avait beaucoup de libertés permises pour le format final de remise. Nous avons donc opté pour une maquette scénographique qui a mis en scène notre vidéo explicatif. Les plans des meubles proposés n’ont pas été faits pour ce projet. Il s’agissait seulement de trouver une solution aux ilôts de chaleur d’espaces inutilisés en ville.

LE PETIT JOURNAL DE BORD

Lors de mon contrat à Ville en Vert, j’ai créé du contenu pour des ateliers que j’ai co-animés. L’activité sur les plantes spontanées m’a donné l’occasion d’utiliser mon esprit créatif en allant au-delà des compétences attendues. Mon mandat était de réaliser un document d’identification de dix plantes mal-aimées dans les jardins de ville. J’ai pris l’initiative de faire un livret à la manière d’un journal de bord d’un.e biologiste. La version imprimable, donnée aux participant.e.s, servait à procéder à une identification in-situ des plantes.

Une des missions de Ville en Vert est la sensibilisation et l’éducation relative à l’environnement, et je suis très contente d’avoir pu véhiculer ce message avec une équipe de passionné.e.s.

ILLUSTRATIONS

Faire des illustrations pour des projets spéciaux a toujours été motivant pour moi. Faire des dessins vectoriels sur des applications comme Illustrator va plus loin que pour la création de logos. Cela peut représenter un message, un concept de recherche ou des vues architecturales. Dans un contexte scolaire, vous verrez comment l’application de l’illustration pour ces trois buts ont été importants.

MOT CACHÉ

Dans le cours Communication graphique supervisé par LuisErnesto Trépanier en 2021, mon affichette finale, à gauche, devait intégrer subtilement un mot. Après avoir fait plusieurs expérimentations utilisant des persepctives trois dimensionnelles, je voulais représenter ce mot en plus de le dissimuler.

faisait sur l’emploi du temps. Il ne m’a pas relancé sur l’idée, donc j’ai seulement eu le temps de compléter un profil. D’autres profils auraient été générés avec le même style d’illustration que celui démontré en haut. Dans l’image, l’attention est portée sur les pieds, car le profil type d’un groupe de répondants se rend au marché pour acheter ses denrées alimentaires en marchant.

Mon idée a été de faire un mandala où chaque forme carrée représente un cycle. Dans ce cas, il s’agissait de déterminer le temps passé à faire son épicerie dans une journée type. Selon les différents moyens de transport utilisés pour se rendre à l’épicerie et en repartir, les barres de couleur représenteront le temps total du processus.

Étudiante

PROFIL

— Va au marché faire ses achats

— Se promène à pied

— Reste près de chez elle

— Travaille à la maison

— N’a pas de moments précis pour faire l’épicerie

AXONOMÉTRIE ET PLANS

Lors d’un projet d’équipe dans le cours Atelier échelle 1 : 100 supervisé par Philippe Lupien en 2020, ma tâche était de faire des dessins en deux dimensions de la Casa das Canoas, résidence d’un architecte et urbaniste moderne brésilien très réputé nommé Oscar Niemeyer.

Pour rendre hommage à son habitation familiale, j’ai dessiné une axonométrie, des plans et des coupes à partir du bâtiment modélisé. Ensuite, les dessins ont été épurés pour superposer plusieurs schémas conceptuels.

L’analyse des espaces incluait des schémas pour :

— La circulation

— Les espaces servis et les espaces servants

— Les espaces pour recevoir des invités, les quartiers familiaux et les lieux intimes

— Le datum