COSY CITY #52

LE MONDE CHANGE, COSY AUSSI.

Par CLAUDE BORRANI

Bien dans son époque, le COSY 2024 voudrait être une invitation à découvrir les nouvelles façons de se cultiver, d’habiter, de décorer, de prendre du bon temps, de vivre bien tout simplement. Aux antipodes du « c’était mieux avant », ce nouveau COSY aimerait revendiquer un présent positif et prometteur, porter un regard sans cesse curieux sur ce qui nous entoure pour éviter de gâcher du papier devenu cher et ne rien dire.

Si COSY continue de décrypter les codes contemporains d’un art de vivre premium, il entend aussi s’adapter à son époque et à ses lecteurs, dans une société qui bouge, se transforme, redistribue les cartes de l’habitat, l’architecture, la décoration, la mode, l’automobile, l’hôtellerie et la restauration, la consommation pour faire court tant il est évident aujourd’hui que nous devons nous tourner – ceux qui le peuvent du moins – vers la qualité et délaisser la quantité. S’adapter à notre époque, comme cette nouvelle formule se propose de le faire, consistera donc à prôner la sobriété. « Moins, c’est plus », principe fondateur d’un design simple et clair, sera donc le mantra qui guidera aussi nos pas dans la réalisation de notre nouveau bébé.

Bien sûr on ne manquera pas d’entendre en écho ceux qui hurleront avec les loups pour nous reprocher de publier de très belles montres ou du mobilier d’extérieur d’exception, en prétextant que ce serait contraire au principe que nous nous serions fixés. A ceux-là nous préciserons que nous ne prônons pas un mode de vie contraint par l’abstinence ou le renoncement, mais plutôt par la frugalité, la tempérance et surtout la qualité, convaincus qu’elle sera toujours l’atout majeur contre la surconsommation aveugle et sourde à tous les enjeux de notre ère.

La nouvelle ligne éditoriale de COSY sera donc – on l’espère – une source d’inspiration rafraîchissante qui viendra embarquer tous ceux qui muent eux aussi et souhaitent profiter de ce moment de transition pour revisiter leurs avis et découvrir avec nous un monde qui change. Un monde à deux pas de chez nous comme au-delà de toutes frontières, ici et là-bas, pour ne jamais s’embarrasser d’œillères tout en revendiquant l’appartenance à un territoire. Un monde inspirant sans qu'il soit forcément et égoïstement que le nôtre.

COSY CITY MAGAZINE

est édité par ÉDITIONS COSY SAVOIE Technolac 18, ALLÉE DU LAC ST-ANDRÉ 73382 LE BOURGET-DU-LAC CEDEX www.cosy-editions.com

Directeur de publication / Rédacteur en chef

Claude Borrani - claude@cosy-editions.com

Commerce & développement

Olivia Gontharet - olivia@cosy-editions.com

Fanny Marguet - fanny@cosy-editions.com

Yannick Mougel - yannick@cosy-editions.com

Kamel Beghidja - kamel@cosy-editions.com

Direction artistique & maquette

Studio Space Homies (Nicolas Chatelus)

Comptabilité et administration

Pascale Torque - compta@cosy-editions.com

Parution : PRINTEMPS/ÉTÉ 2024

Diffuseur : COYOTE DIFFUSION ISSN 2418-0297

Toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle par quelque procédé que ce soit des pages publiées dans le présent magazine, faite sans l’autorisation de l’éditeur est illicite et constitue une contrefaçon. Seules sont autorisées, d’une part, les reproductions strictement réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective, et d’autre part, les courtes citations justifiées par le caractère scientifique ou d’information de l’oeuvre dans laquelle elles sont incorporées (art. L.122-4, L.122-5 et L.335-2 du Code de la propriété intellectuelle).

LE MONDE CHANGE, L’HABITAT AUSSI !

Ou comment le concours MICROHOME incite à propulser la micro-maison d’une simple forme architecturale à un genre révolutionnaire à part entière.

SUPER FLUX

NI FUTILES, NI ACCESSOIRES. /11

ARCHITECTURE

32/ LA MAISON DU JEU.

42/ UN PEU D'ÉTHIQUE DANS UN MONDE DE BRUTES.

DÉCORATION

INSPIRATIONS MAISON & OBJET 2024. /54 PARALUME, L'ABAT-JOUR À L'ITALIENNE. /58

SIGNES EXTÉRIEURS DE PLAISIR. /64

10 OBJETS PAR UN DESIGNER PAS COMME LES AUTRES. /70

UNE PERLE ALLIANT CHARME ET MODERNITÉ. /76 DES HUÎTRES, DES TOURISTES, DU BAMBOU. /82 DESIGN

CULTURE

SNEAKERS, 5 MODÈLES QUI ONT MARQUÉ L'HISTOIRE. /86 MONTRES, 6 MODÈLES PLONGÉE ET AVIATION + BONUS. /94

STREET-ART, UN FESTIVAL DANS LE VAL D'ARLY ! /98 PORTRAIT, DANS LA PEAU DE KAMO. /100

ART CONTEMPORAIN : ART UP! DESCEND À GRENOBLE. /102 "LIVRONS-NOUS". /104 INTO THE SPACE. /106

VOLVO XC60 | BLACK EDITION

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Découvrez le Volvo XC60 Black Edition suréquipé. Ses jantes 21’’ exclusives et sa sellerie sport lui apportent une allure sophistiquée unique. Avec son caractère affirmé mis en valeur par le noir métallisé, vous ne passerez pas inaperçu.

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Cycle mixte WLTP : Consommation (L/100 km) : 1.1 – CO2 rejeté (g/km) : 24. Autonomie : 76 km

*Valeurs données selon le cycle mixte WLTP avec jantes de série, hors options et accessoires qui peuvent varier selon la conduite et l’environnement.

Données en cours d’homologation.

Conditions sur volvocars.fr.

Pensez à Covoiturer. #SeDéplacerMoinsPolluer

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VOLVO CHAMBÉRY

250, rue S. Charléty LA RAVOIRE

108

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ART DE VIVRE

108/ DES MAISONS TAILLE CABANE.

114/ UN COMPLEXE DE VILLAS ++ PAR MAISON ALPES SAVOIE.

STORIES

118/ JEAN-PIERRE GOY, PRESQUE BATMAN.

126/ PATRIARCHE, L'ARCHITECTURE EN TRÈS GRAND.

134

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HÔTEL, FOOD, DRINK

PHC, 3 LETTRES POUR 5 ÉTOILES. /134

DORMIR DANS UNE SERRE ET MANGER SUR UN BELVÉDÈRE. /138

ÉCO HABITAT

L'OISEAU LYRE, UNE ÉCOLE D'INSPIRATION NORDIQUE PAR R2K ARCHITECTE /144

VISITE CHEZ SOCOPA : DES MAISONS EN BOIS ALLIANT ESTHÉTISME, ÉCOLOGIE, ET MODERNITÉ. /150

PAYSAGISME ET PISCINE POUR FAIRE LA PLUIE ET LE BEAU TEMPS. /144

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OUTDOOR

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ON JOUE À L'EXTÉRIEUR /144

L’important n’est pas seulement ce que vous faites, mais qui vous êtes car c’est ce qui vous rend exceptionnel ! Au sein de la Banque Privée de Banque Populaire Auvergne Rhône Alpes, nous privilégions la qualité de la relation client pour toujours mieux vous accompagner dans vos attentes patrimoniales et fiscales. Réactivité et souplesse sont au cœur de nos préoccupations...

WAY OF LIFE

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LA FIBRE PAPIER

À une époque où les gens se voient offrir un choix apparemment illimité de supports numériques, il existe un désir persistant pour l'imprimé.

Les résultats du vaste suivi de tendances biannuel réalisé par Two Sides, une initiative mondiale qui informe sur la performance environnementale du papier et de l’imprimé, sont frappants. Elle révèle qu'une majorité de consommateurs européens interrogés – 10 000 consommateurs dans 16 pays – préfèrent lire des livres imprimés (65 %) et des magazines imprimés (51 %).    Si la lecture numérique a sans aucun doute ses mérites, l’imprimé offre un avantage cognitif distinctif. L’interaction avec les documents imprimés favorise un lien plus profond avec le contenu, conduisant à une meilleure compréhension et rétention de la mémoire. Nous serions moins distraits lors de la lecture du mot imprimé que sur un appareil, nous digérerions donc simplement davantage.

Le papier nous relie à nos racines, nous rappelant la beauté tangible et tactile qui existe, au-delà des écrans et des appareils.

80%

DES LECTEURS TROUVENT QUE LA LECTURE PAPIER EST RELAXANTE.

Le papier véhicule un sentiment d’authenticité qui transcende sa forme matérielle. La signification historique, le sentiment qu’il véhicule et le rôle qu’il joue dans notre vie quotidienne en termes de communication, d’éducation et d’inspiration sont inégalés.

Alors que nous disposons d’un choix infini de supports, il apparaît que le papier n’est pas simplement un matériau, mais bien plus encore.  Il occupe une connexion beaucoup plus profonde et ne peut pas simplement être remplacé par un écran, si nous voulons apprendre, grandir et partager.

81%

DES LECTEURS CHOISISSENT DE LIRE SUR PAPIER LORSQU'ILS ONT LE CHOIX.

C’est tellement satisfaisant d’avoir quelque chose de concret entre les mains à la fin – quelque chose qui existe dans le monde.

Les médias numériques sont si rapidement consommés. Avec le papier on conserve l’envie de prendre du recul et d'apprécier la lenteur. La sensation du papier est importante, c’est pourquoi le nouveau Cosy disposera d’un papier plus doux, relativement épais par rapport à la normale. Il y aura une tranquillité dans son essence. Il faut imprimer moins, mais mieux.

En plus d'être un support d'actualité, un magazine est aussi une source d'énergie.

Sur le papier on conserve la liberté d’espace, on dispose de tout cet espace pour communiquer... Alors que pour le numérique, on conçoit souvent pour l’affichage d’un écran mobile.

84%

DES LECTEURS RETIENNENT MIEUX LES INFORMATIONS LUES SUR LE PAPIER.

STARCK PASSE À L'HYDROGÈNE

« L'hydrogène est propre ; c'est un rien, un éther » : Philippe Stark n'est jamais avare de bons mots. C'est donc l'invisibilité qui a conduit son travail pour cette commande d'une borne de distribution d'hydrogène : une boite en acier inoxydable poli, un miroir avec une fenêtre par laquelle on peut voir que l’intérieur est presque vide, quelques effets optiques étranges – appelés dichroïques – « qui font changer de couleur ce rien que nous ne pouvons pas voir », ajoute le designer qui aurait aussi pu être poète. Pionnier de la mobilité hydrogène en Europe, la société HRS (Hydrogen-Refueling-Solutions) est installée non loin des Savoie, à Champagnier, en Isère, où elle s'est dotée d'un site permettant d’assembler jusqu’à 180 unités par an.

© Starck

LE BANC QUI BERCE !

Saviez-vous que le bercement est reconnu pour engendrer la rêverie en plein jour, voire même réduire le stress et l'anxiété ? C'est en s'appuyant sur ces points que la société canadienne Daydreamer a conçu une série de bancs berçants qui composent une musqiue douce et encouragent les mouvements synchones ! Chaque banc est recouvert de chêne blanc avec une arche en aluminium thermolaquée dans laquelle sont intégrées des lumières DEL interactives ainsi que sous les assises pour accentuer le mouvement. Lorsque l’on s’y berce, de la musique et des animations lumineuses sont déclenchées, fusionnant les mouvements analogiques et numériques. Les bancs basculent entre quatre quartiers, ou effectuent une rotation de 360°. On peut s'asseoir pour les faire tourner, ou tenir leur arche en position debout. Peu importe comment un banc est poussé, le mécanisme à l'intérieur du centre de pivot garantit un mouvement toujours lent, ce qui permet aux plus jeunes et aux plus vieux de les utiliser. Ou comment combiner créativité, design urbain et vivre ensemble au 21e siècle !

© Leah Tribbett

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Pour de nombreuses personnes sur la Terre, il faut entre une et trois heures pour se rendre de leur domicile à une source d'eau, et même dans ce cas, l'eau qu'elles obtiennent est souvent boueuse. C'est là qu'intervient Hong-En Lin, le concepteur dévoué avec son idée : sur le toit, une structure en bois est combinée à un dispositif de tissage pour recueillir la rosée. Le revêtement du toit est recouvert d'une structure, d'une couche d'étanchéité (PVC) et d'une couche de collecte de la rosée. La structure peut extraire l'humidité de l'air au petit matin et peut également collecter l'eau de pluie, les deux pouvant être stockées après être passées par un système de filtration. Une illustration parfaite de la bonne utilisation du tissage local. Pour cette idée, Hong-en Lin a reçu une mention spéciale dans la catégorie « Conception architecturale » des Design Educates Awards 2023.

LE TOIT QUI CAPTAIT L'EAU

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La bouteille Origami de DiFOLD est une bouteille d'eau de 750 ml qui se plie de 80 % en volume pour tenir dans votre poche. Pourtant, elle est aussi stable et solide qu'une bouteille normale lorsqu'elle est dépliée. Fabriquée à partir d'un matériau végétal de première qualité, elle permet de s’hydrater partout où la vie nous emmène. La bouteille est le produit phare d'une technologie brevetée qui présente l'une des conceptions pliables de DiFOLD pouvant être appliquée bien au-delà des bouteilles. Elle ouvre la voie à d'autres contenants rechargeables pliables qui visent à accélérer la transition vers des achats sans déchets dans des contenants rechargeables. Des qualités qui lui ont valu d’être élu lauréat de l’année dans la catégorie « conception de produits » lors des Design Educates Awards (DEAwards) qui reconnaissent, mettent en valeur et promeuvent à l'échelle mondiale les meilleures idées et réalisations en matière d'architecture et de design.

© Immanuel Thallinger

LE DIRIGEABLE 100% ÉLECTRIQUE

Tout droit sorti de la tête de Jérôme Delamare, fondateur de la start-up grenobloise AérOnde, et d'étudiants de Grenoble INP, cet engin d'un nouveau genre ressemble à un donut géant de 15 mètres de diamètre, dont 6 mètres de diamètre intérieur. Equipé de trois propulseurs orientables, l'AérOnde affiche 5 heures d’autonomie et atteint des vitesses de déplacement de 25 à 30 km/h dans toutes les directions avec une charge utile de 200 kilos. Avec une consommation totale de 1kWh, le coût énergétique d’une heure de vol est en effet inférieur à un euro. Bonne nouvelle car ces caractéristiques sont compatibles avec des applications de travail aérien de proximité comme la maintenance de lignes électriques difficiles d’accès, des missions d’élagages, de semis sur lesquelles il remplace avantageusement un hélicoptère. Il sera également mis à contribution pour des vols de promenade et des événements. Son enveloppe a été cousue par Airstar, une entreprise de la vallée entre Grenoble et Chambéry, et un hangar a été construit spécialement pour l’accueillir au sein de l’aérodrome de la commune du Versoud.

Avec des milliards de tonnes de déchets de bois inutilisés, le projet WoodenWood, développé par Disrupt.Design Lab (D.DLAB) explore à sa manière la responsabilité du design dans le développement de solutions circulaires pour les produits et les processus du bois. Le parcours d'impression crée un nouveau « textile de bois » ressemblant à une texture de rotin, tout en utilisant un matériau inférieur, la sciure de bois. Exposé à la semaine du design de Milan 2023, le projet a été mentionné comme l'un des 12 de la catégorie durabilité et le jury des Design Educates Awards 2023 a sélectionné le projet pour un prix d'or en conception universelle. Alors que le bois brut massif soutient la structure de la chaise, la sciure imprimée complète le dossier et l'assise tressés. Les deux cycles de vie du bois brut et de la sciure sont combinés dans la fabrication de la chaise WoodenWood, démontrant une expression de conception circulaire du bois vers le zéro déchet.

QUAND LE DESIGN SORT DU BOIS

Au second plan de notre image : le superbe campus Vitra ; au premier plan : une maison de jardin pas comme les autres que le visiteur est invité à découvrir jusqu’au printemps. La Garden House de l’architecte japonais Tsuyoshi Tane, d’à peine 15 m2, reflète son approche sur l’utilisation des métiers traditionnels régionaux et les ressources locales. Ce bâtiment expérimental possède un toit de chaume traditionnel, une balustrade de l’escalier réalisée à partir de nouage de cordes, un bac de fontaine fabriqué à partir d’un tronc d’arbre. Que contient cette maisonnette ? Une salle de repos pour les jardiniers qui entretiennent les terrains et une plateforme d’observation sur son toit.

Les matériaux, la construction et l’utilisation de la maison de jardin répondent à des normes élevées en matière d’environnement. Cette construction contemporaine invite à réfléchir à comment trouver des solutions afin de réduire son empreinte écologique dans chaque construction. À voir au Vitra Campus, à Weil am Rhein en Allemagne jusqu'au 21 avril 2024.

UNE CABANE AU MILIEU DU JARDIN

MICROHOME, MAXI PRIX !

Pour sa septième édition, le concours MICROHOME met les participants au défi de repenser radicalement l'organisation spatiale, d'introduire une esthétique distinctive et de mettre en œuvre des technologies et des matériaux de pointe. Qu’il soit urbain ou rural, n’importe quel endroit dans le monde peut servir de toile de fond à ces micro-maisons. Les conceptions qui donnent la priorité à la durabilité et présentent des solutions aux défis économiques, sociaux et culturels seront néanmoins privilégiées. Cette édition spéciale organisée dans le cadre d'un partenariat avec Kingspan spécialiste de matériaux et méthodes de construction des bâtiments amplifie la portée et l'impact du concours avec un fonds de prix considérablement augmenté de 150 000 €. Pas mal pour redéfinir l'avenir de la micro-vie !

CONSTRUIRE L'AUDACE

Il n’y a pas plus bel objet que le livre d’entreprise pour transmettre une vie de travail et de passion. Le constructeur-entrepreneur Robert Dunoyer, dont la famille bâtit des maisons dans la région d’Annecy depuis 1955, a souhaité raconter la trajectoire de son entreprise dans un livre, confié aux Éditions Cosy. Identifiables à leur architecture de bois et de lumière, les maisons Dunoyer sont une référence et font partie du paysage des Haut-Savoyards, en plaine comme en montagne. Au fil des pages, notre consœur journaliste Noëlle Bittner raconte avec sa plume élégante et créative, l’ADN Dunoyer jusqu’à la transmission à la troisième génération.

La bonne idée. Mettre en avant des notions telles que « la liberté intérieure » en faisant référence à de célèbres architectes, des philosophes, des artistes. Aller au-delà des choses : tout ce que l’on aime.

"Construire

Un toboggan relie le filet de catamaran et la cuisine. À noter que la glissade mesure la même largeur que le comptoir de la cuisine pour confirmer un esprit de géométrie parfait.

POURQUOI UTILISER LES ESCALIERS QUAND ON PEUT DESCENDRE AVEC UNE GLISSADE ?

LA MAISON DU JEU

Par LA RÉDACTION, Photos CAROLINE THIBAULT

En quête d’un changement de vie pour leur famille, les propriétaires hésitaient entre un voyage autour du monde par la mer et l'achat d'une maison. Ce projet combine ces deux rêves, a priori opposés. Pour ces grands voyageurs, la notion de voyage est un fil conducteur du projet, auquel a été incluse l'idée de venir réveiller l'enfant qui sommeille en nous.

À l’origine la maison bâtie sur deux étages était plutôt sombre avec des espaces sous fortes contraintes. Florence Charron, la créatrice, décide alors de déplacer l’escalier central et d’orienter ses clients vers des parois transparentes en acier perforé pour réaliser l'escalier, le palier, le filet de catamaran, la glissade qui atterrit sur le comptoir de cuisine et en faire la maison du jeu… la bien nommée !

LES ENFANTS VIVENT L’ESPACE À DIFFÉRENTES HAUTEURS ET GÉOMÉTRIES ET SE JOUENT DES INTERDITS.

Le mur d’escalade visible du premier étage apporte une touche ludique. Les panneaux d'érables muraux ont été géométriquement percés pour accueillir les attaches colorées. Les enfants peuvent vivre l’espace à différentes hauteurs et géométries et se jouer des interdits : ici ils ont le droit de sauter du plafond !

L’espace a été transformé en une maison où l’on vit l’espace différemment. La communication entre les pièces change parce que des éléments ludiques et inattendus ont été placés à des endroits stratégiques, s’adressant tant aux adultes qu’aux enfants. À l’entrée par exemple, dans la pièce principale du rez-de-chaussée, deux balançoires invitent à la détente.

Le filet de catamaran évoque un bateau qui vogue, en suspension au-dessus du salon, et à partir duquel on peut s'installer et contempler le ciel étoilé. Il suscite un sentiment d'apesanteur et d'évasion. Les objets apportent la majorité des touches lumineuses. Les objets d’époque, chinés et rapportés de voyage ponctuent l’espace. Des livres et de nombreux objets chinés font clin d'œil aux cultures et aux époques, le tout sur fond de briques rouges conservées de l’ancienne maison.

L’ESPACE A ÉTÉ TRANSFORMÉ EN UNE MAISON OÙ L’ON VIT L’ESPACE DIFFÉREMMENT.

Pour que votre coup de ne soit pas un

Ce n’est pas toujours simple de porter un projet immobilier. Heureusement, pour tous vos projets d’achat ou de vente, les Notaires des Savoie sont là pour vous accompagner quelle que soit votre situation familiale, matrimoniale ou financière.

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UN PEU DE DESIGN ÉTHIQUE DANS UN MONDE DE BRUTES

Par LA RÉDACTION

LES DEZEEN AWARDS DÉSIGNENT CHAQUE ANNÉE DES LAURÉATS DANS LES DOMAINES DE L'ARCHITECTURE, DU DESIGN ET DU DÉVELOPPEMENT DURABLE.

LE PROGRAMME A REÇU CETTE ANNÉE 4 800 CANDIDATURES DE STUDIOS BASÉS DANS 94 PAYS. A LUI SEUL IL REFLÈTE LA QUALITÉ MONDIALE DU DESIGN ET DES DESIGNERS, UN PEU DE DOUCEUR DANS UN MONDE DE BRUTES QUI DÉMONTRE ÉGALEMENT QUE LE DESIGN PEUT ÊTRE UN PUISSANT OUTIL DE CHANGEMENT.

L'école Simba Vision Montessori en Tanzanie, réalisée par le cabinet local Architectural Pioneering Consultants, a remporté le prix du projet d'architecture de l'année. L'école a également été désignée projet éducatif de l'année.

© Architectural Pioneering Consultants

Intérieur d'hôtel

© Luca Rotondo

Six Senses à Rome, par Patricia Urquiola !

L’intérieur soigné d’une maison de boue au Radjhastan, un projet suivi par Sketch Design Studio. Les murs sont construits sur de la terre battue en utilisant de la boue du site mélangée à des liants naturels comme de la chaux et des graines de fenugrec. Des comestibles comme le jaggery et une feuille médicinale indienne populaire, le Neem, ont également été ajoutés au mélange qui agit comme un insectifuge naturel.

© Jeevan Jyot

Extension d’une bibliothèque à Londres par Studio Weave. Une longue colonnade s'étend sur toute la longueur de la nouvelle extension, complétée par façade de verre.

© Jim Stephenson

Intérieur du restaurant et du bar Xokol, par Ruben Valdez Practice. Au fond du restaurant de Guadalaraja au Mexique, un mur d'étagères accueille des bocaux en verre pour les ingrédients en fermentation !

© Rafael Palacios Macías / Funciono

Conçue par le studio de recherche néo-zélandais Formaway, la Lightly Chair by Noho est légère, empilable et respectueuse de l'environnement. Fabriquée à partir de polymères d'origine végétale et de déchets recyclés, elle sait tout faire avec moins…

© Samuel Hartnett

Projet de santé et de bien-être par Ibuku Studio, une agence balinaise qui combine les compétences traditionnelles des artisans balinais à des idées de conception et d’ingénierie modernes. Résultat : des structures bambou originales.

© Alchemy Yoga Center

La façade multimédia du Pavillon Novartis à Bâle (Suisse) comprend un total de 10 000 modules solaires en forme de losange et des lumières LED intégrées. En consommant seulement autant d'énergie électrique qu'elle est capable d’en produire, la façade se revendique « zéro énergie » grâce aux modules solaires organiques à base de carbone fabriqués sur mesure.

Une maison d'hôtes sous le nom de « dokubo » (logements solitaires). Cinq unités de couchage face à la mer de Seto. Dans chaque pièce une fenêtre qui s'ouvre et s'abaisse automatiquement sur simple pression d'un bouton. Un lieu pour affronter la solitude face à la mer.

© Kenta Hasegawa

Studio d’Andrès Reisinger imaginé par l’architecte d’intérieur Isern Serra. Un paradis pour designer 3D qui brouille les pistes entre le rêve et la réalité. Avec le ciment brut pour toile de fond, l’espace de travail multifonctionnel puise ses codes minimalistes dans l’univers numérique surréaliste de l’artiste espagnol.

© Salva Lopez

RENCONTRES IMMOBILIER HÔTELLERIE MONTAGNE

JEUDI 26 SEPT. 2024

ESPACE 55, POISY - ANNECY

Une journée d’affaires et de networking dédiée aux professionnels de l’Immobilier, de l’Hôtellerie et des secteurs construction / rénovation durables.

CONSTRUCTION, RÉNOVATION ET TRANSITION DURABLES

Un évènement crée par

10 RENDEZ-VOUS PRÉ-PROGRAMMÉS ET QUALIFIÉS AVEC LES DIRIGEANTS D’ENTREPRISES ÉVOLUANT DANS L’ECO-SYSTÈME BÂTIMENTS DURABLES.

PORTEURS DE PROJETS ET FOURNISSEURS RENCONTREZ-VOUS !

CONSTRUCTEURS, PROMOTEURS, HÔTELIERS, ARCHITECTES, PAYSAGISTES / PISCINISTES, INVESTISSEURS, DÉCORATEURS, BUREAUX D’ÉTUDE, DESIGNERS, ...

LES INSPIRATIONS MAISON&OBJET

LE VÉGÉTAL ET LE MINÉRAL, DES SOURCES D’IMAGINATION.

DEEP SEA

DANS L’UNIVERS DE LA FLUIDITE, DES FORMES AUX EFFETS DE TRANSPARENCE

META VEGETAL

JUNGLE ENCHANTEE OU FOISONNENT DES FORMES, MOTIFS ET COULEURS CHATOYANTES.

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MINERAL DESERT

QUAND FORMES PRIMITIVES SE LIENT AU SPIRITUEL POUR UNE DECONNEXION AVEC LE SILENCE.

CHAQUE ABAT-JOUR EST UN PROJET EN SOI ET PEUT ÊTRE

CONSTRUIT SUR-MESURE AVEC LE CLIENT, EN DÉCIDANT

CONJOINTEMENT DU TISSU, DE LA TAILLE, DE LA FORME ET DE LA FAÇON DONT IL S'INTÉGRERA DANS SON INTÉRIEUR.

L'ART DE L'ABAT-JOUR

Par CLAUDE TRINIDAD, Photos IL PARALUME

LA MARQUE ITALIENNE IL PARALUME EST COMME UN HOMMAGE À L’HÉRITAGE DU DESIGN ITALIEN, ALLIANT FINESSE, TRADITION ET ÉLÉGANCE. PETIT

A Rome, en plein cœur du centre historique, la boutique de Maurizio Bellaci pourrait figurer sur les guides touristiques tant il en émane des ondes artistiques. Là, Via di Monserrato précisément, l’espace commercial laisse place à un sanctuaire de créativité où la lumière offre une expérience visuelle originale. « L'abat-jour permet de créer une lumière intime propice aux discussions et aux pensées profondes, dit joliment l’hôte des lieux. C'est l'endroit où l'on se plonge dans la lecture d'un livre, où les amis échangent des regards complices, où un coin de la maison devient un espace partagé, et où un instant de vie

se dévoile », Maurizio Bellaci parle avec passion de son objet fétiche ! « Notre mission est de créer des pièces lumineuses qui captivent l'âme et révèlent la beauté intemporelle de l'artisanat italien » , ajoute-t-il captivé en caressant ses créations dotées de matériaux nobles et confectionnées sur la base de techniques artisanales traditionnelles.

Les abat-jour du Signore Bellaci sont de formes variées, rigides ou cousus, mais chaque pièce est unique, passée dans les mains expertes d’artisans, de couturières et de forgerons. Plus poétiquement, Maurizio dit que « chaque abat-jour

ÉCLAIRAGE…

est une toile sur laquelle nous peignons avec la lumière, capturant l'essence de la tradition tout en incarnant la contemporanéité ».

Artisan et/ou artiste : deux mots, mais bel et bien une même racine… qui pousse dans les têtes de gens passionnés qui parfois peuvent accompagner leurs contemporains sur le chemin d’une nouvelle vision : « Dans un monde constamment en mouvement, je choisis de ralentir. Je m'installe aux côtés de mes clients, prenant le temps de décider avec eux », raconte-t-il tandis que la couturière s’affaire sur un modèle en cours de création.

La transition vers l'artisanat du créateur aujourd’hui confirmé a été une aventure personnelle. Inspiré par le désir de changer de vie et de fusionner travail et créativité, il a saisi une opportunité qui s'offrait à lui en reprenant une boutique d'abat-jour et de lampes, une maison italienne établie en 1960 en plein coeur du centre historique de Rome.

Maurizio Bellacci dans sa Fiat Topolino… ou comment incarner l’esprit de réinvention et de passion qui anime l’artisanat de l’éclairage Made in Italy.

Imprégné de voyages, visites, livres, déplacements, Maurizio Bellaci l’avoue néanmoins : c’est surtout de Rome qu’il s’inspire, la ville éternelle comme source inépuisable de beauté.

L'inspiration émane de diverses sources : des échanges avec les couturières pour concevoir des motifs uniques, la fascination pour les tissus ethniques comme les saris indiens, et les voyages, qui, ensemble, stimulent l’imagination du créateur.

Comme le chef pâtissier peaufine sa pièce montée, l’artisan Bellaci fignole son œuvre pour garder le contact avec elle. Autodidacte, il a entrepris une métamorphose radicale pour embrasser un monde où créativité et artisanat se conjuguent en harmonie.

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Table de repas en teck massif avec plateau en marqueterie soleil, L 240 x H 75 x P 110 cm et banc en teck avec coussins en option, L 200 x H 45 x P 45 cm, design Sacha Lakic.

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Revendeur local Azur Confort

Sofa et fauteuils Kodo

Sofa lounge et fauteuils Kodo en corde polypropylène et cadre en aluminium thermolaqué, L 165 x l 77 x H 78 cm, coussins amovible avec passepoil, disponible en plusieurs finitions.

Vincent Sheppard

Prix : À partir de 2 732 €

Revendeur local Rêves d’Extérieurs

Banc extérieur Timbur

Esthétique minimaliste, artisanat de qualité, teck non traité imaginé par le designer Islandais Gudmunudur Ludvik. Carl Hansen

Prix : 1 740 €

Revendeurs locaux Arrivetz et Silvera, Lyon

Chaise de jardin Bok Rappelant les cornes incurvées d'un bélier, la collection Bok combine élégance sculpturale et artisanat contemporain dans une forme gracieuse et aérienne. La chaise de jardin Bok en teck est conçue pour être utilisée en extérieur, idéale pour les festivités en plein air. Ethnicraft

Prix : 748 €

Revendeur local Entourage

Fauteuil Level 2

Ce sofa en bois et tissu déperlant ravira vos moments de détente. Son tamis en osier tressé lui confère un côté mediterrannéen. Large choix de tissus.

Dimensions : L 80 X P 83,5 X H 68 cm.

Gommaire

Prix : 1 500 €

Revendeur local Entourage

Chaise Inès

Structure en métal laqué, disponible en 5 coloris et avec coussin optionnel rembourré et revêtu, L 54 x P 58 x H 76/46 cm.

Bontempi Casa

Prix : 480 €

Revendeur local Mobili Regina

Canapé Cancùn

Canapé en aluminium laqué équipé de coussins, H 71 x L 125,5 x P 71 cm, existe dans d’autres coloris, design Morten Georgsen.

Bo-Concept

Prix : 989 €

Revendeur local BoConcept

Fauteuil Natal Alu

Empilable, fauteuil de table à la structure épurée traitée anti-corrosion et assise incurvée en Batyline, 53 x 51 x 85 x 50 cm, existe en plusieurs finitions.

Tribù

Prix : À partir de 885 €

Revendeur local Rêves d'Extérieurs

Collection Jack

La collection Jack offre des courbes et formes belles sous tous les angles. Doté d'un revêtement tissé en Belgique, chaque détail a été méticuleusement conçu pour assurer confort et élégance lorsque vous profitez de l'extérieur.

Ethnicraft

Prix : À partir de 469 €

Revendeur local Entourage

Table Linéar

Lignes droites, bords pliés et pieds semicirculaires, cette table affiche son caractère ! En acier thermolaqué mat et résistant aux intempéries, coloris orange brûlé, dimensions L 220 x l 95 x H 73,5 cm. Existe en 5 coloris. Design Thomas Bentzen. Muuto

Prix : 1 675 €

Revendeur local Les Égoïstes

Canapé Mara

Une texture unique combinée à des coussins imperméables rendent l’assise de ce canapé 2 places Mara ultra confortable. La collection se complète de fauteuils et poufs. Design Lorenza Bozzoli. Slide

Prix : 2684 €

Revendeur local Kare Design

10 objets étranges Design

par Nicolas Chatelus

Le concept est de permettre aux utilisateurs de disposer d’un espace vert dans leur intérieur, d’où le nom « pratone», qui signifie gazon en Italien.

Gufram Pratone

D. Stankovic, Rhei

L'horloge originale et innovante utilisant une technologie ferrofluide, c’est à dire à base de liquide magnétique.

Virgil Abloh a serré la vis. Le créateur au multiple talent gratifie Alessi d'un service de couverts ReadyMade incroyable. Fallait y penser.

Alessi, Conversational objects

Design

Cette chaise arrive prête à l'emploi, mais l'utilisateur a la possibilité de recycler ses propres vêtements mis au rebut pour les inclure dans le design. Un trésor de souvenirs.

Le tabouret en acier poli qui a fait de la gonflette. Deux feuilles de métal découpées au laser sont d’abord soudées entreelles avant que de l’air soit injecté entre.

O. Zieta, Plopp

Droog, Rag chair

Une flamme de bougie semble s'embraser au bout d'une fine platine. Un symbole d'électronique presque poétique..

I. Maurer, One New Flame

La Cova est un sofa, un lieu, un espace à l'intérieur duquel on peut se sentir protégé, dimension de détente absolue. C'est l'idée romantique surréaliste d'être les prochains à pouvoir voler de nos propres ailes.

Gufram, La Cova

Design

« la Gibigiana » c'est le terme utilisé à Milan lorsqu'un enfant s'amuse à réflechir les rayons du soleil avec un miroir ou un bout de verre. Un jeu lombard à l'initiative de cette lampe qui permet de liresans déranger son conjoint.

A. Castiglioni, Gibigiana

Lexon, Peas

Peas est un hub qui vous permet de connecter jusqu'à 4 appareils simultanément. Utilisable en solo ou à plusieurs ;)

Quatre cylindres gigognes, assemblés pour former soit un fauteuil bas, soit un fauteuil haut.

Le fauteuil défie le temps avec son aspect iconique et muable.

J. Colombo, Tube chair

UNE PERLE ALLIANT CHARME ET MODERNITÉ !

Par LA RÉDACTION, Photos JULIEN PÉPY

UN TOUT PETIT APPARTEMENT QUI NE DEMANDE QU’À REVIVRE, UNE CLIENTE TRÈS EXIGEANTE AMOUREUSE DE LA FRANCE ET MÉLODIE VIOLET, DESIGNER D’INTÉRIEUR À LA TÊTE D’IMAGINE STUDIO, SPÉCIALISÉE DANS LES RÉNOVATIONS HAUT DE GAMME ET TOUCHY ! ELLE NOUS FAIT VISITER…

De l’élégance dans

l’atmosphère

Le papier peint, majestueuse murale représentant les terres toscanes italiennes, a été posé en fond de toile de la bibliothèque conçue sur mesure. Elle entoure la nouvelle cheminée qui a été installée et qui invite au rassemblement.

De la fonctionnalité dans le confort

LA CUISINE EST CONÇUE DANS UN STYLE ÉPURÉ ET FONCTIONNEL, AVEC DES SURFACES EN BOIS CLAIR REFLÉTANT UN MÉLANGE RUSTIQUE ET CONTEMPORAIN. LE SOL PRÉSENTE UN DALLAGE À CABOCHON EN MARBRE ANCIEN DE COULEUR BEIGE ET ROUILLE, DÉLICATEMENT DÉLIMITÉ PAR UNE FINITION EN LAITON. LA CRÉDENCE EN PORCELAINE, DOUCE ET LUMINEUSE, MET EN AVANT DES ÉLÉMENTS MODERNES COMME LE ROBINET EN LAITON ET LES

ÉTAGÈRES OUVERTES QUI OPTIMISENT LA FONCTIONNALITÉ DE L'ESPACE.

LA SALLE À MANGER EST CONÇUE POUR ÊTRE

ACCUEILLANTE, AVEC UN MUR EN NOYER ET UN MIROIR CHINÉ AUX DÉTAILS DORÉS COMME POINTS FORTS.

LA TABLE EN TRAVERTIN ET LA BANQUETTE EN TISSU

DESSINÉE SUR MESURE CRÉENT UN COCON DE CONFORT, DE STYLE ET D’ORIGINALITÉ.

De la sérénité dans la douceur

Dans la salle de bain les carreaux muraux dans des teintes de rose poudré créent une ambiance délicatement féminine et apaisante. La texture lisse des carreaux est rehaussée par le contraste des carreaux hexagonaux au sol dans une nuance terre de Sienne, ajoutant de la profondeur à la pièce. Les finitions en laiton et le design du meuble-lavabo contribuent au raffinement et à la sérénité de l'espace.

De la qualité des matérieux

L'intérieur se distingue par l'utilisation de matériaux de haute qualité. Le parquet en pointe de Hongrie et les couleurs subtiles et chaleureuses reflètent une esthétique à la fois féminine et raffinée. Chaque élément, des tissus aux pièces vintage, a été méticuleusement choisi pour souligner l'unicité du lieu.

De la tradition dans la modernité

Située en mezzanine, la chambre est un espace alliant tradition et modernité. Les poutres d'origine ajoutent un caractère historique, tandis que la moquette pourpre offre confort et chaleur. L'éclairage soigné et le linge de lit à motifs floraux créent une atmosphère paisible et reposante.

DES HUITRES, DES TOURISTES, DU BAMBOU.

Par LA RÉDACTION, Photos W WORKSPACE

QUAND CE VILLAGE DE PÊCHE HISTORIQUE A PERDU DE SA SUPERBE

ÉCOLOGIQUE ET ÉCONOMIQUE, LE PAVILLON ÉCO-TOURISTIQUE

IMAGINÉ PAR L’AGENCE CHAT ARCHITECTS LUI A REDONNÉ DU SENS

GRÂCE AU DESIGN, AU BAMBOU ET AUX HUÎTRES. EXPLICATIONS…

Dans cette baie d’Angsila, en Thaïlande, la diminution de la qualité de l'eau, de la vie aquatique et de la rentabilité de la culture des fruits de mer qui en résulte conduit à l'abandon progressif des pêcheries traditionnelles. C’est là que le projet de pavillon éco-touristique pour les huîtres a pris tout son sens.

La conception du pavillon s'inspire de l'échafaudage en bambou largement utilisé pour la culture des huîtres. Lorsqu'il est utilisé, les pêcheurs locaux amènent de petits groupes de visiteurs d'Angsila au pavillon, où ils peuvent cueillir à la main des huîtres tirées de l'océan, qui sont ensuite préparées fraîchement pour être mangées... une expérience gastronomique de la mer à la table, dans un cadre côtier remarquable. Cette nouvelle activité de

dégustation d'huîtres permet aussi aux pêcheurs d'Angsila de transmettre leur histoire de la pêche et de la culture des huîtres directement aux visiteurs, d'une manière nouvelle et interactive. Le fait de servir des coquillages cultivés sur l'échafaudage garantit également la fraîcheur des fruits de mer pour les touristes, tout en donnant aux pêcheurs d'Angsila l'occasion de faire campagne pour la protection de l'écologie côtière sensible de la baie d'Angsila. La conception du pavillon innove à partir des matériaux, de la main-d'œuvre et des techniques de construction existants, durables et peu coûteux. Comme les échafaudages ostréicoles traditionnels, le nouvel échafaudage est entièrement construit par les pêcheurs d'Angsila, à l'aide de

techniques locales de construction en bambou en eaux peu profondes qui ne nécessitent aucun outil électrique. Les pêcheurs enfoncent manuellement chaque colonne de bambou dans le fond de l'océan, à la manière d'un "pogo-stick". Les ceintures de sécurité des voitures, acquises à prix réduit en raison de leur décoloration dans les usines automobiles locales, sont utilisées pour attacher tous les éléments de bambou ensemble. Une bâche agricole rouge graphique (qui s'harmonise avec les eaux verdâtres de la baie), filtrant la lumière et couramment utilisée dans les pépinières voisines, protège les visiteurs du soleil de l'océan, tout en permettant le passage des brises océaniques. Ou comment la pensée design peut aider à penser une autre vision !

OU COMMENT LA PENSÉE DESIGN PEUT AIDER À PENSER UNE AUTRE VISION.

Un hébergement unique, une vie personnelle, des espaces de vie et des complexes écotouristiques

5 modèles qui ont marqué l'histoire.

1966, la gazelle est la première Sneaker multisport de l’histoire. La bleue est alors destinée au sport en salle ; la rouge au sport extérieur, toutes deux pensées pour devenir un classique de la marque… Son destin est tout autre, elle devient une icône : aux Jeux Olympiques de Munich 1972, Marc Spitz gagne le 200 mètres nage libre et monte sur le podium les chaussures à la main, pour ne pas les mouiller selon les recommandations de la marque. Une précaution qui devient un énorme coup de pub… et déplait au Comité Olympique International qui voit ça comme un placement de produit. Conséquence ? La chaussure est bannie du catalogue durant 8 longues années.

En 1980, retour au catalogue de la Gazelle avec la très bonne idée de proposer 8 couleurs. Échec et mat ! La chaussure fait son entrée dans le monde du hip hop, de la mode et dans la rue avec Mick D des Beastie Boys, Jamiroquai, le chanteur d’Oasis, et même Michael Jackson. David Beckham, Rihanna, et les mannequins, Olivia Palermo, Alexa Tschung et Gigi Hadid et bien évidemment Kate Moss, font une promotion mondiale de ce modèle emblématique. Le club de football de Liverpool adopte dans la foulée le modèle rouge, la couleur du club. L’histoire de la Gazelle est en marche et elle a encore de nombreuses années à courir.

ADIDAS GAZELLE

PUMA SUEDE

Pour lutter contre la fameuse Stan Smith signée Adidas, Puma sort la Suede, recouverte de cuir… et de daim. Un coup de génie ! Elle devient le modèle de la contestation quand le matin du 16 Octobre 1968 Tommie Smith et John Carlos, premier et troisième du 200 mètres aux Jeux Olympiques de Mexico, montent sur le podium le poing levé ganté de noir en mode « Black Power ». C’est un coup de tonnerre qui leur vaut d’être bannis par le Comité Olympique International et à la Puma Suede de devenir l’icône de la rue et le symbole de la contestation. Walt Frazier, joueur de basketball des New York Knicks dans les années 70, demande alors à Puma de lui faire une signature et d’adapter sa semelle pour la salle. Elle deviendra la Puma Clyde.

Par la suite, Puma collabore avec Rihanna pour sortir la Creepers sur la base de la Suede. Les ventes explosent… Vient ensuite la Puma Heart Suede avec ses lacets en satin et ses empiècements métalliques et une Suede Plateform pour conquérir le public féminin. En plein dans le mille… Sœur Emmanuelle adhère aussi en récupérant une paire destinée à la poubelle en Égypte… Elle ne les quittera plus. Aujourd’hui les ventes restent stables et les nombreuses couleurs continuent de faire vivre ce modèle iconique, porté aussi par un certain Usain Bolt…

D.R

Quand Michaël Jordan déboule en NBA c’est Converse et Adidas qui dominent le marché du basket. Nike veut à tout prix signer MJ, mais lui préfère les autres, qui eux ne voulent pas de lui. Nike patiente, joue des coudes et propose 500 000$ sur cinq ans tout en lui promettant son modèle perso dont il serait l’unique ambassadeur. Son agent insiste, la famille du joueur lui met la pression. MJ finalement accepte, merci Maman. C’est le jackpot, mais le contrat n’est pas si facile à remplir : pour toucher les dollars MJ doit être sélectionné All Star Game, être le Rookie de l’année, mettre 20 points de moyenne par match, et surtout 3 millions de dollars de AJ1 doivent être vendus… Le joueur coche toutes les cases et 430 000 paires s’écoulent en un mois pour un total de 126 millions de dollars. Pari gagné.

A l’époque, bien que la NBA n’autorise pas les chaussures de couleur, Nike prend le pari de proposer à MJ des chaussures noires et rouges. Après le premier match disputé, David Stern, le patron de la NBA, envoie un courrier aux Chicago Bulls interdisant Michael Jordan de porter ces coloris sous peine de 5000$ d’amende par match… Nike s’offre alors une énorme campagne publicitaire qui dit : « la NBA interdit MJ de porter ses chaussures, mais vous, vous pouvez les porter. » Un coup de com’ qui, on le saura plus tard, ressemble à un coup de maître.

En effet, bien que l’amende en question n’existait pas réellement et l’interdiction de les porter non plus - c’était juste un avertissement que la NBA avait évoqué - Nike n’hésita pas à faire mousser cette histoire alors même que le joueur portait des AIR SHIP noires et rouges quand la soi-disant lettre a été envoyée. Fake news ? Allez savoir… ce qui est sûr c’est qu’on découvre là le pouvoir marketing de la marque qui fera d’elle la plus puissante dans son domaine. En mars 1998, MJ a porté la dernière fois une AJ1 face aux New York Knicks sans rien dire à personne, pour rendre hommage à son premier match au Madison Square Garden. La suite, nous la connaissons tous…

NIKE AIR JORDAN 1

NIKE CORTEZ

En 1962, Phil Knight, le futur boss de NIKE est tout juste diplômé. Il rêve de technologie et part au Japon à la rencontre de Onitsuka Tiger (Asics aujourd’hui) avant de créer sa première marque, Blue Ribbon Sports. En 1963, Mister Onitsuka lui fait parvenir 12 paires et Bill Bowerman, coach de l’équipe d’athlétisme de l’Université de l’Oregon, le rejoint sur le projet. Ensemble, ils ouvrent un magasin à Santa Monica et dès 1966 créent le premier prototype de la Cortez, la TG24, qui devient la Mexico Tiger en vue des JO de 1968.

Blue Ribbon Sports et Onitsuka Tiger ne sont plus d’accords sur le nom de la chaussure, la tension monte… Elle devient alors la Tiger Cortez, en rapport avec Hernan Cortez, un conquistador qui mena la conquête de l’empire Aztèque au Mexique... Une belle trouvaille que ce nom, mais qui malgré tout n’empêche pas la séparation entre Blue Ribbon Sports et Onitsuka Tiger en 1972, juste avant le Jeux Olympiques. Phil et Bill montent alors Nike (Niké est la déesse grecque de la victoire), un nom trouvé par Jeff Johnson et un logo dessiné par Carolyn Davidson pour seulement 35 $. Rassurez-vous, elle a gagné beaucoup d’argent par la suite.

Le procès entre Nike et Onitsuka Tiger dure trois ans mais finalement les deux marques peuvent exploiter le nom Cortez. C’est le vrai début de vie d’une sneaker culte qui néanmoins est d’abord l’emblème des gangs, dont le fameux MS13 de Los Angelès…

Par la suite, Farrah Fawcett les porte plus calmement dans « Drôles de dames » et bien entendu tout le monde les a vues aux pieds du sympathique « Forrest Gump » en 1994.

Portée par Leonardo Di Caprio, Kendrick Lamar, énormément de rappeurs et le mannequin Bella Hadid qui en a fait une superbe campagne, la Cortez continue son bonhomme de chemin plus de 50 ans après ses premiers pas !

Tout a été écrit sur le modèle de sneakers le plus porté en ce moment… Mais saviez-vous qu’en 1982 la Air Force One est uniquement disponible en montante et qu’elle a été créée pour le basket ? La campagne de publicité de l’époque mettait en scène six joueurs de la NBA sous le Air Force One, l’avion du président américain, d’où le nom de la chaussure. Elle est la première chaussure de basketball à opter pour une technologie nouvelle, la bulle d’air… Pourtant, en 1984, Nike ne souhaite plus la vendre, elle est retirée du catalogue au profit de nouveaux modèles qui n’ont pas de succès. Trois revendeurs de Baltimore demandent alors à Nike de réviser leur jugement. « Les trois amigos » comme on les surnommait lancent « le club de la couleur du mois » en proposant… de la couleur. La frénésie est en marche, la culture Sneaker aussi. Les gens viennent de tous les Etats-Unis pour en acheter…

La culture Hip hop prend alors le phénomène en route, le succès devient planétaire et elle devient la sneaker la plus vendue dans le monde. Mais pourquoi le coloris blanc ? Dans le Hip Hop il était important d’être toujours impeccable, looké et d’avoir ses AF1 propres. Pourtant c’est aujourd’hui la paire la plus customisée par les artistes : NIKE comptabilise à ce jour plus de 2000 coloris officiels. Oui oui, officiels…

NIKE AIR FORCE 1

6 GARDE-TEMPS INTEMPORELS [PLONGÉE & AVIATION]

Par YANNICK MOUGEL

3 MONTRES PLONGÉE

AUDEMARS PIGUET ROYAL OAK

C’est en 1973 que la célèbre marque née dans le Jura fait appel à Gérald Genta , designer talentueux , pour réaliser la Royal Oak , celle qui allait devenir l’Icône de la marque.

Délaissant les métaux précieux dont elle orne jusqu’alors ses modèles, avec la Royal Oak la marque joue la carte d’une montre élégante, géométrique et sportive.

Sa forme est inspirée des casques de plongée vissé sur les combinaisons ; son nom provient d’un chêne anglais derrière lequel le roi Charles II d’Angleterre s’est paraît-il caché pour fuir après la bataille de Worcester en 1651. Plus vraisemblablement se réfère-t-il aux nombreux navires anglais qui ont porté le nom de Royal Oak.

A sa sortie, les ventes ont du mal à décoller, le prix fait peur. Par la suite, en proposant différents matériaux et surtout en augmentant la taille, le succés est enfin au rendez-vous ! Jusqu’à en devenir une légende horlogère, portée par les plus grands dans différents domaines.

BLANCPAIN FIFTY ATHOMS

En 1953, Blancpain travaille sur une montre pouvant plonger à 50 brasses anglaises de profondeur (environ 91, 50m), à la demande des nageurs de combats. Le nom était tout trouvé. L’année suivante, la Fifty Fathoms est présentée au salon de Bâle, un an avant la sortie de l'iconique Rolex Submariner. Avec un boitier étanche, des index et aiguilles luminescentes pour une lecture sous l’eau et une lunette rotative bloquante permettant de visualiser le temps de plongée, tout est réuni pour en faire l’excellence de la montre sous-marine. En 1956, la palme du festival de Cannes est attribuée au « monde du silence » du Commandant Cousteau qui faisait découvrir les fonds marins pour la première fois à l’écran. Aujourd’hui, elle se décline en plus de 70 références et restera à jamais une pionnière !

PANERAI LUMINOR

Basée à Florence depuis 1865, l’Officine Panerai devient le fournisseur de la marine italienne, la première à créer des unités de combat sous-marine dés 1915. C’est comme ça que les forces spéciales transalpines s’adressent alors à Panerai au début des années 1930, pour que soit mise au point une montre adaptée aux missions des plongeurs. Ce n’est que six ans plus tard, en 1936, que les premiers modèles de Radiomir sont expérimentés sur le terrain.

Caractérisée par ses 47mm de diamètre, la Radiomir était destinée à être portér par-dessus une combinaison de plongée. C’est ainsi équipé qu’en 1941, six commandos italiens coulaient deux navires anglais. Par la suite, les nageurs de combats allemands la portent aussi pendant la seconde guerre mondiale.

Après la guerre, la Radiomir est remplacée par la Luminor , un nouveau mélange lumineux à base de tritium…

BREGUET

TYPE XX

Référence absolue en matière de haute horlogerie, son fondateur Abraham Louis Breguet entame sa carrière en réalisant des coups de maitre dont la mise au point de la montre automatique dite « perpétuelle » , l’invention du ressort timbre pour les montres à répétition et celle du premier dispositif antichoc, le pare-chute.

Apprécié du roi Louis XVI et de la reine Marie-Antoinette, Breguet créa pour la reine de Naples, Caroline Murat, la première montre bracelet.

Plus près de nous, la marque s’associe avec l’armée française, qui impose à Breguet de tenir un cahier des charges engageant : un cadran noir à chiffres luminescents ; un minimum de deux compteurs pour le chronographe ; un diamètre supérieur ou égale à 38 mm ; un mouvement mécanique avec retour en vol (Flyback) qui permet aux pilotes de redémarrer le chrono en marche en une seule pression sur celui-ci. La TYPE XX tient toutes ces exigences pour devenir une pièce magnifique pièce qui affole encore aujourd’hui tous les collectionneurs.

3 MONTRES AVIATION

BREITLING NAVITIMER

En 1884, Léon Breitling n’a qu’un objectif : concevoir des chronographes. Il a fallu attendre 1915 pour voir naître les premier chronographe bracelet en y ajoutant le premier poussoir indépendant. En 1934, l’évolution de la montre intègre un second bouton poussoir qui sépare les fonctions de Marche / Arrêt et la remise à zéro. Le chronographe moderne est né. La Navitimer est dévoilée pour apporter aux pilotes un instrument précis grâce à sa règle circulaire permettant de calculer le taux de consommation, de montée, les conversions kilomètres/miles/ miles nautique.

LONGINES LINDBERG

La manufacture Longines à vue le jour en 1867 et c’est en 1878 qu’apparait le premier chronographe de poche. En 1911, Longines propose un des premiers chronographes pour les pilotes russes.

En 1927, Charles Lindbergh traverse l’atlantique entre Paris et New York en 33 heures et 30 minutes. A son poignet une Longines pour chronométrer le vol.

En 1969, le premier chronographe automatique Breitling est conçu pour équiper la NASA et la Royal Air Force. La Navitimer devient alors la référence pour l’aviation et l’astronaute Scott Carpenter la portera sur son vol avec la capsule Aurora 7. L’acteur John Travolta, passionné d’aviation prendra la suite du rôle de principal ambassadeur.

Un peu plus tard, Longines lance cette montre à son nom qui permettra de lire les angles horaires en minutes d’arc directement sur le cadran pour une navigation précise et pour déterminer la longitude durant le pilotage.

Mise en production par la manufacture, elle reprend les codes de l’époque à savoir le diamètre de 47,5cm qui assure une visibilité et une lisibilité parfaite pour les pilotes. Cette montre a été rééditée de nombreuses fois pour ravir les collectionneurs.

LIP

4 MONTRES ÀAUTOMATIQUES MOINS DE 1000 €

ON ÉVOQUE SOUVENT DES MONTRES À DES PRIX ASTRONOMIQUES, MAIS POUR ACCÉDER À UN GARDE-TEMPS AUTOMATIQUE DE BELLE QUALITÉ, PLUSIEURS RÉFÉRENCES SONT DISPONIBLES.

GENERAL DE GAULLE

449 €

Lip est une marque française de Besançon. Elle voit le jour en 1867. Son fondateur, Emmanuel Lipmann, est un avant-gardiste qui va créer le premier cadran phosphorescent qui permet de lire l’heure dans l’obscurité mais aussi la première montre électrique au monde après 8 années de recherche.

Lip va devenir « la montre des présidents » puisqu’elle sera au poignet du Général de Gaulle, Winston Churchill ou encore Bill Clinton. Aujourd’hui, LIP propose une montre automatique classique, efficace et indémodable à un prix très abordable.

SEIKO

PRESAGE SSA423J1

550 €

En 1892, Kintaro Hattori crée son usine Seikosha (Exquis en japonais) ; en 1895, il fabrique sa première montre de poche ; en 1913, la première montre bracelet ; et en 1969, la première montre à quartz au monde voit le jour.

La technologie Kinetic naît en 1988 : plus de pile, la montre démarre grâce à l’énergie produite par le mouvement du poignet… Incroyable mais vrai et protégé par 50 brevets. La Presage est une montre Vintage qui reprend le style des années 60, cadran à cœur ouvert (squelette) à 9h, index facettés, aiguilles proportionnées.

TISSOT

LE LOCLE

700 €

Tissot a été créé en 1853 à Le Locle, en Suisse. Ils vont être les premiers à faire une montre de poche à double fuseau horaire, la première montre amagnétique, une montre dotée de 24 fuseaux horaires pour ensuite faire des très beaux chronographes après la seconde guerre mondiale. Une montre d’une élégance rare à ce prix, surtout pour une montre Suisse ! Elle est dotée du mouvement Powermatic 80 , sous un boîtier en acier inoxydable avec un fond transparent et d’une glace saphir.

CITIZEN

CA0770-72X

250 €

L’histoire de Citizen voit le jour en 1918 à Tokyo. M.Yakamazi commercialise sa première montre de poche sous le nom de Citizen. Depuis, la marque s’est fait un nom avec le mouvement Eco-Drive, qui est alimenté par la lumière.

Fini les piles…

La chronographe Citizen Eco-Drive est imposante avec son cadran d'un diamètre de 43mm.

Il reprend les standards de l’horlogerie avec cependant un mouvement solaire très précis. À ce niveau de prix, vous disposerez d’un magnifique garde-temps qui fera parler.

C’EST LA PREMIÈRE FOIS QUE NOUS INTERVENONS DANS UN TEL CADRE ET C’EST MAGIQUE.

COURANT D’ART DANS LE VAL D’ART

Un festival de Street Art dans le Val d’Arly ? Un pari osé mais semble-t-il réussi puisque la première édition qui s’est déroulée du 3 au 7 mars a fait mouche. « C’est la première fois que nous intervenons dans un tel cadre et c’est magique », souligne le duo Ensemble Réel auteur de la fresque géante apparue à Flumet pour l’occasion. Cinq jours pour mettre en lumière le Street Art, un mouvement artistique émergent, avec un temps fort dans chacune des quatre stations-villages qui composent la destination : Flumet, La Giettaz en Aravis, Crest-Voland

Par AUDE POLLET-THIOLLIER

et Notre-Dame de Bellecombe. Au programme, fresques, sculptures, expositions éphémères ou performances live sur fond de DJ sets. À la Giettaz, dans une ambiance conviviale, les skieurs assistent en direct sur le front de neige au graff d’une dameuse en même temps qu’une structure gonflable se métamorphose en œuvre artistique colorée, le tout au son des platines. A Crest-Voland, une galerie éphémère d’art contemporain a pris place au sein de l’office de tourisme où des artistes de tous univers exposent leur travail.

« L’objectif était de transposer

le Street Art dans le paysage montagnard en créant un festival grand public qui contraste avec l’ADN du Val d’Arly » , explique Stanislas Tochitch, le directeur de la destination.

Un circuit pour découvrir ces oeuvres sera d’ailleurs mis en place dès cet été. Une initiative surprenante visant à bousculer les codes d’une vallée habituellement très discrète, menée en collaboration avec la galerie Papajosette de Lausanne, et une seconde édition déjà dans les tuyaux pour l’année prochaine.

Le duo Ensemble Réel

DANS LA PEAU DE

L’ARTISTE. ON L’OUBLIE, MAIS IL EST LÀ, TAPI DANS UN COIN DE SA TOILE, SA SCULPTURE, SA FRESQUE, SON MUR…

Depuis Aix Les Bains, Kamo – qui se camoufle – si bien dans son art a commencé le graffiti en 1995. Un peu plus tard que les pionniers français comme Blek le rat, Speedy Graphito, Epsylon Point ou Jérôme Mesnager qui firent du 20 e arrondissement le berceau du mouvement graffiti dans les années 80, mais totalement dans les traces de « ces dinosaures de l’art mural ». À mille lieues du tag bas de gamme qui se limite à une signature égocentrique en bord de route, un coup de bombe sans réelle signification synonyme de vandalisme, le travail de Kamo, lui, est force de proposition, entre rébellion et réflexion. Rébellion contre les pouvoirs, l’argent, l’industrie chimique, la déforestation ;

Par CLAUDE TRINIDAD

réflexion sur l’amour, la femme, l’art, la morale. De l’état de chrysalide hiphop, « fasciné par la liberté et la force que procure la création artistique urbaine qui déstructure les lettres sur les murs d’expression, les squats ou les trains » , Kamo est passé au stade de papillon en faisant évoluer les supports pour mieux « dépeindre ses émotions ». Une mutation lente qui le conduit depuis 2017 à proposer un travail dont la force expressive a recours aux symboles, aux images, aux icônes et autres références culturelles qu’ils camouflent joliment pour mieux nous inviter à les déchiffrer.

1995-2024 : une petite trentaine d’années que Kamo vide ses bombes, suffisamment

pour se départir du fameux égo de l’artiste et, au contraire, se tourner vers l’autre et partager. Partager sa passion, son art, sa ville aussi, le tout réuni concrètement sur le M.U.R d’Aix Les Bains, un espace de production et d’exposition disposé sur la façade ouest des Halles du marché local. Depuis 2020, Kamo et sa compagne Lolita accueillent ainsi chaque trimestre un nouvel artiste venu contribuer à l’histoire de l’art urbain local et national : le M.U.R d’Aix les Bains, 40e Mur de France, est aussi le plus grand (50x19 m). « Monumental » dira une journaliste du Figaro lors d’un reportage en novembre 2023…

Le travail de Kamo est force de proposition, entre rébellion et réflexion.

DANS LE STREET ART COMME DANS TOUTE FORME D’ART IL Y A L’ŒUVRE ET

République Clownesque Questionnement sur la pandémie du Covid-19 : réalité ou mauvaise plaisanterie ?

Intox

Une œuvre pour dénoncer les dérives des mondes numériques et audivisuels.

C’est ma conscience qui me rend marginal. Autoportrait de Kamo… ou la difficulté de l’artiste à être l’homme de tous les jours et l’artiste attiré par l’adrénaline, la couleur, la rue…

Why Part 4 ?

Les abeilles sont en mauvaise santé à cause de la pétrochimie.

Aidons-les nous dit Kamo !

ART UP! DESCEND À GRENOBLE

Par CLAUDE TRINIDAD

EVÈNEMENT PHARE DE L’ART CONTEMPORAIN EN FRANCE, LA CÉLÈBRE FOIRE QUI FÊTERA CETTE ANNÉE SES 16 ANS D’ORGANISATION À LILLE GRAND PALAIS, ENTEND RÉPLIQUER SON MODÈLE À GRENOBLE DU 4 AU 7 AVRIL PROCHAIN. BONNE NOUVELLE !

On aurait tendance à limiter Grenoble à ses montagnes et sa technologie alors qu’elle a toujours été une ville de culture, en témoigne le label « Ville d’art et d’histoire » qui lui a été attribué par le ministère de la Culture en 2017. Il suffit de s’y promener pour s’apercevoir à quel point l’art a investi l’espace public grenoblois : « plus de 150 œuvres sont disposées ici et là et grâce au festival Street Art Fest Grenoble Alpes, la ville est devenue depuis 2015 un haut-lieu de cette forme d’expression artistique. Le musée des Beaux-Arts de Grenoble est par ailleurs considéré, pour ses collections d’art ancien ou d’art du XXème siècle, comme un des plus prestigieux d’Europe » , énumère Philippe Blond, directeur général de

Lille Grand Palais à l’initiative de cette délocalisation.

« Le choix de Grenoble est aussi naît d’une rencontre » , poursuit Philippe Blond. « Nous avions de notre côté la volonté de développer la marque Art Up! en France et nous nous étions mis en quête d’un partenaire. Pour sa part, Jérôme Riff, le directeur général d’Alpexpo, lillois d’origine, connaissait Lille Art Up! et la puissance de la marque. Lors de notre première rencontre, un lien s’est immédiatement établi : il cherchait à produire un événement qui puisse renforcer l’image de Grenoble et du territoire et nous arrivions avec un événement connu et reconnu. Nous avons relevé de nombreuses similitudes : deux régions avec un passé industriel riche et deux bâtiments

avec une histoire architecturale marquée – Alpexpo conçu par Jean Prouvé, Lille Grand Palais par Rem Koolhaas. Alpexpo est, comme Lille Grand Palais, une structure hybride composée d’une salle de spectacle, d’un centre de convention et de grands halls d’exposition. »

Pour cette première grenobloise, la programmation artistique affichera les mêmes exigences en termes de qualité des galeries, un degré d’exigence qui a conduit au choix de garder l’équipe artistique en place à Lille, entre autres Anne-Cécile Hervé et Marie-France Bouttemy, respectivement Directrice et Directrice Artistique d’Art Up. Les œuvres seront donc pouponnées et bien gardées.

Grenoble ville d’art avec, entre autres, le Grenoble Street Art Festival. Ici une œuvre de PichiAvio datant de l’édition 2019. Sur un mur de Fontaine, dans l’agglo grenobloise, le duo d’artiste espagnol originaire de Valence rendait hommage à l’eau avec ce Poséidon de 17 x 11 m observant les montages des Alpes.

LIVRONS-NOUS

L’HISTOIRE EST BELLE : TROIS AMIES, ARCHITECTES DE FORMATION, RÉUNISSENT LEURS COMPÉTENCES DANS LE CADRE DU FESTIVAL DES ARCHITECTURES VIVES POUR UN CONCOURS DONT ELLE REMPORTE LE PRIX DU PUBLIC. LEUR INSTALLATION – "LIVRONS-NOUS" – MET À L’HONNEUR LE LIVRE ET L’ÉCRITURE COMME SUPPORTS DE TRANSMISSION ET D’ÉMOTION À TRAVERS LE TEMPS.

Nul doute que Camille Maire, Viviane Le Deunff et Charlotte Jeanjean utilisent le digital comme tout le monde, mais force est de constater qu’elles prennent aussi du recul par rapport à cette utilisation : « Dans l’époque digitale dans laquelle nous sommes, nos interactions sociales sont régies par le monde virtuel. Notre société a du mal à se déconnecter de ce monde numérique où tout va vite. Cette installation offre un temps de pause et de rêverie dans l’imaginaire du livre. » « Livrons-nous » prend la

forme d’une spirale monumentale constituée de centaines de feuilles suspendues qui s’échappent d’un livre ancien, majestueux, grand ouvert vers le ciel. À l’image de ces feuilles qui s’envolent, le visiteur peut laisser son imagination s’exprimer, à l’encre, sur un petit bureau d’écolier d’époque qui peut-être lui rappelle son enfance.

Cette installation révèle une résonance colorimétrique et sensorielle entre les pierres d’un bâti du XIIIe siècle et une

installation artistique contemporaine. Pensée et réalisée spécifiquement pour cette cour historique, mais s'adressant à un large public, elle pourrait être réadaptée sur commande dans d’autres lieux.

CETTE INSTALLATION OFFRE UN TEMPS DE PAUSE ET DE RÊVERIE DANS L’IMAGINAIRE DU LIVRE.

DANS L'ESPACE

UNE INSTALLATION ARTISTIQUE QUI TENTE D'EXPRIMER LA BEAUTÉ JAPONAISE.

Au Japon, les nuages sont un élément important du paysage depuis l'Antiquité et ont fait l'objet de nombreux poèmes. Fasciné par les magnifiques trous tourbillonnants qui apparaissent parfois dans ces nuages, le studio d’art Nakamura Kazunobu DesignWorks, a tenté de les recréer. De fines planches inclinées dans différentes directions captent la lumière et créent des ombres, qui s'empilent de manière irrégulière pour créer des ombres plus sombres, indiquant le volume des nuages. Il s'agit d'un objet unique de forme organique et, autour

de lui, un espace vide est créé qui invite les gens à entrer. Les visiteurs lèvent les yeux et font face à un être.

Une à une, des centaines de fines planches sont dessinées dans l'espace en 3D, puis finement ajustées à une position structurellement équilibrée par une conception informatique de pointe pour former un seul objet. Fixés au plafond, dix panneaux grillagés en acier sont suspendus à d'innombrables fils fins qui pendent régulièrement le long de la grille. Chaque panneau mince, d'une épaisseur de 3mm, est en équilibre dans l'air grâce

à trois points percés par ses fils, et chaque panneau repose dans l'air selon une forme définie. Les planches minces sont fabriquées à partir de pâte à papier 100 % vierge, qui est également utilisée dans les boîtes de rangement d'œuvres d'art pour leur solidité et leur durabilité. LES

L’expertise et le savoir-faire des artisans du bois

Exceptionnel : Cuisine arrondie laquée blanc et terrazzo.

Cuisine : vieux bois et marbre noir.

Rare : Escalier extérieur sur trois niveaux.

Salle de bain avec meuble en bois et double vasque.

Colonne : Embellissement bois d’une pièce d’antiquité écossaise de 400 ans.

Charpente et aménagement bois pour salon.

Cave à vin sur-mesure. Main courante d’escalier intérieur.

Aménagement bois pour salon.

Architectes d’intérieur, décorateurs, architectes, conducteurs de travaux et particuliers, consultez-nous !

3 MAISONS TAILLE CABANE

Par

PATRICIA PARQUET, Photos ANDREW LATREILLE

DISPARAÎTRE EN FORÊT

C’est la cabane de l’homme invisible ! Elle sait se faire oublier au milieu de la forêt canadienne, en Ontario, dans un lieu gardé secret à 2h de Toronto. Les cabanes de bois Arkana sont recouvertes d’acier inoxydable, avec un effet miroir. Un film de protection préserve les oiseaux des collisions. Dans 26 m 2 , on retrouve l’essentiel pour un court séjour : un lit, une table, une cuisine et une salle de bains. Dans un décor de fines lamelles de bois et de contreplaqué bois noir, l’agence d’architecture Leckie Studio et l’agence de design Aruliden ont imaginé une fenêtre panoramique face au lit réduisant la frontière entre le dedans et le dehors. L’expérience immersive est complète avec le plafond en verre et l’invitation à dormir la tête dans les cimes étoilées.

UN FILM DE PROTECTION PRÉSERVE LES OISEAUX DES COLLISIONS.

UN MICRO-HÔTEL DE 28 M2

Construire une cabane à un mètre du sol permet de minimiser son impact sur la nature et de ne pas avoir les pieds dans l’eau, quand le terrain est inondable. Conçu par l’agence B210 architects , ce micro-hôtel en Estonie ressemble à une imbrication de terrasses en bois aux angles pointus. Il est construit autour d’un bouleau et implanté sur un marécage. Le Maidla Nature Resort est pensé pour deux personnes maximum. Son originalité vient de sa forme irrégulière, divisée en plusieurs triangles. Construit sur place, en bois local, il contient une chambre, un espace de travail et un coin repos avec canapés, une salle de bains avec des miroirs du sol au plafond. Une attention particulière a été donnée aux détails. Un mini hôtel qui n’a rien à envier aux plus grands.

SON ORIGINALITÉ VIENT DE SA FORME IRRÉGULIÈRE, DIVISÉE EN PLUSIEURS TRIANGLES.

UNE FOIS LA PASSERELLE EN

BOIS FRANCHIE, LE TEMPS S’ARRÊTE COMME PAR MAGIE.

LE NID DE BOIS

L’architecture des cabanes Woodnest est une réponse à la topographie de ce terrain escarpé et boisé à Odda en Norvège. L'agence Helen & Hard Architects a imaginé deux cabanes perdues dans la forêt, suspendues à 5 mètres du sol. Elles sont fixées par un collier métallique autour de chaque tronc. L’objectif ? Créer un espace de 15 m2 offrant la sensation d’habiter la forêt. Les tuiles de bois en partie basse enveloppent le volume et créent une peau protectrice autour de la structure. La partie haute est largement vitrée sur trois côtés afin de s’offrir la vue sur le fjord, la montagne et la forêt. Une fois la passerelle en bois franchie, le temps s’arrête comme par magie.

LAND ART

DANS UN CADRE NATUREL PRÉSERVÉ SUR LES CONTREFORTS DU MASSIF DES BAUGES, AUX PORTES DE CHAMBÉRY, LE CONSTRUCTEUR MAISONS ALPES SAVOIE A DONNÉ VIE À DES MAISONS EN PARFAITE HARMONIE AVEC LE PAYSAGE, COMME ÉMERGEANT DE CELUI-CI, TOUT EN ÉLÉGANCE ET MINÉRALITÉ.

Par VÉRONIQUE PILON

DES PROJETS EN PHASE AVEC L'EXPERTISE DE MAISONS ALPES SAVOIE

Dirigée par Pascal Sandon, Maisons Alpes Savoie est une entreprise familiale ancrée dans le paysage local depuis 40 ans. Avec plus de 2200 maisons construites en Savoie et aux alentours, le constructeur est une référence dans la région. Sa signature : des « Maisons de maçons » , l’entreprise Sandon Construction spécialisée en maçonnerie et gros-œuvre étant intégrée au groupe. Depuis toujours la marque de fabrique de l’entreprise est la maison en bio-brique, qui apporte bienêtre et sobriété énergétique. Sain et éco-responsable , ce matériau en terre cuite offre une pré-isolation extérieure et crée des inerties tout en laissant la maison respirer. Sur les 8 habitations de ce lotissement, 6 ont été confiées

à l’entreprise, ce qui apporte une harmonie supplémentaire à ce hameau, bien que chacune des maisons ait été adaptée au mode de vie des propriétaires.

« Notre plus grande fierté, c’est que chaque maison ressemble à ses occupants ! » se plait à dire Pascal Sandon. Le pari était de construire tous les projets selon le même ADN tout en respectant les envies de chaque acquéreur.

EN SYMBIOSE AVEC LA NATURE

Le terrain, sur les hauteurs de la commune de St Alban Leysse, offre une vue panoramique sur la vallée et les montagnes. Le style d’orientation contemporaine, penchant naturel du constructeur, privilégie les volumes purs et les proportions simples, se fondant dans le contexte minéral du site.

Les constructions s’évertuent à épouser les courbes du terrain, grâce à une imbrication de

formes géométriques simples sur deux niveaux, allégées par la présence de césures et d’un jeu de décalage des blocs. Les ensembles de vie sont organisés en fonction des orientations et des vues, offrant la perception d’un abri ancestral où les ouvertures sont réfléchies et utiles.

SYMPHONIE MINÉRALE ET VÉGÉTALE

Le choix des matériaux, pierre, métal ou verre, obéit à a recherche de mimétisme avec le site sur lequel est assis le projet mais est également le reflet du paysage minéral visible depuis le terrain. Le vitrage vient en complément des éléments minéraux, apportant au gré des expositions d’une journée, soit profondeur et transparence, soit un reflet de l’environnement. Touche finale, les toits végétalisés font écho aux forêts et prairies environnantes.

Le style d’orientation contemporaine, penchant naturel du constructeur, privilégie les volumes purs et les proportions simples, se fondant dans le contexte minéral du site.

« Nous sommes particulièrement fiers de ces constructions totalement en phase avec l’ADN de Maisons Alpes Savoie, mêlant qualité, esthétisme, confort de vie, sobriété énergétique et insertion dans l’environnement.» Pascal Sandon, fondateur et dirigeant de Maisons Alpes Savoie.

BATMAN PRESQUE

L’HISTOIRE DE JEAN-PIERRE GOY, LE CASCADEUR QUI SE CACHE DERRIÈRE LE MASQUE DE LA CHAUVE-SOURIS.

Par CLAUDE TRINIDAD, Photos JEAN-AIGNAN MUSEAU

"BATMAN", "DEMAIN NE MEURT JAMAIS", "SKYFALL" OU ENCORE "INCEPTION" SONT DES FILMS

QUI CLAQUENT À L’OREILLE. CE QUE L’ON SAIT MOINS C’EST QUE L’ON DOIT LES CASCADES DE CES BLOCKBUSTERS À JEAN-PIERRE GOY, UN GARS BIEN DE CHEZ NOUS QUI A CONDUIT SA

VIE COMME SES MOTOS : AVEC AGILITÉ ET HUMILITÉ. PORTAIT D’UN GRAND…

Motard émérite s’il en est, Jean-Pierre est un vrai pilote moto. Né avec un guidon dans les mains, son chemin de vie devait forcément s’écrire sur deux-roues. Dans la scierie familiale à Chavanoz (Isère) le voilà donc qu'il s'essaye à ses premières cascades. D'abord à vélo ou à mono-roue, puis à moto, l’autre femme de sa vie ! Le tout en équilibre dont il a un sens inné qu’il exploite d’emblée sur son trial au point de se faire remarquer et de devenir très vite pilote d’usine.

DU PONT DE LOYETTES

À HOLLYWOOD

L’anecdote est bien connue de ceux qui suivent le motard surdoué et sa sagacité démontre à elle seule la force du destin, la puissance d’un chemin que Jean-Pierre n’aurait pas pu ne pas prendre : le 3 septembre 1991, du haut de ses trente ans, il roule sur les arches en béton du Pont de Loyettes au-dessus du Rhône, entre Loyette et Saint-Romain-de-Jalionnas pour les besoins d'une émission télé. Les arches sont

larges de 60 cm seulement. Les images sont dans la boîte et en sortent régulièrement jusqu’à s’afficher outre-manche et outre-atlantique, à la télé devant laquelle se trouvera un jour un certain Vic Armstrong, le réalisateur de James Bond qui le repère pour le film « Demain ne meurt jamais ».

Depuis ce jour-là, la pellicule n’a jamais cessé d’immortaliser ses nombreuses doublures et cascades à moto tout au long d’une filmographie 20 ans d’âge. A son palmarès, des pépites tels que Batman, Captain America, Inception ou encore Skyfall. Des aventures qui lui ont valu un Taurus, sorte d’Oscar de la cascade pour son travail sur « Batman, The Dark Knight » et qui l’ont amené loin de chez nous, là où il aurait pu avoir l’occasion de s’établir à de nombreuses reprises. Il a préféré sa terre natale ou pas loin, juste en face, à Briord dans l'Ain où il a installé son école de pilotage. Impasse du Petit Bois pour être précis… Et c’est aussi bien qu’Hollywood !

A SON PALMARÈS, DES PÉPITES TELS QUE

BATMAN, CAPTAIN AMERICA, INCEPTION OU ENCORE SKYFALL.

BATMAN À LA PRÉVERT

S I VOUS ÉTIEZ UN ACTEUR H OLLYWOODIEN ?

Français : Belmondo et Acteur/Cascadeur USA : Clint Eastwood pour la longévité.

SI VOUS ÉTIEZ UN FILM ?

Itinéraire d'un enfant « très » gâté.

SI VOUS ÉTIEZ UN HÉROS DE CINÉMA ?

Bond.

SI VOUS ÉTIEZ UNE MOTO ?

Batpod.

SI VOUS ÉTIEZ UNE TENDANCE, UN STYLE ?

Le mie n.

SI VOUS ÉTIEZ UN MONUMENT OU UNE ŒUVRE D’ART ? Mon pilotage !

SI VOUS ÉTIEZ UNE VILLE ?

Chicago.

SI VOUS ÉTIEZ UN MOMENT DE LA JOURNÉE ?

Le petit déjeuner.

Une partie de la team de « Captain America » autour du cascadeur, 2010.

Les (belles) années hollywoodiennes de Jean-Pierre, au pied de la colline en 2011.

Lors du tournage de « The Dark Knight », entre Londres et Chicago, 2007.

I believe I can fly par Jean-Pierre et sans Kad Merad.

DanslapeaudeJamesBond, aliasPierceBrosnan,dans« Demainnemeurtjamais ».Bangkok,1997

L'INTERVIEW PLUTÔT !

PLUTÔT COMMISSAIRE MOULIN OU JASON BOURNE ? Jason Bourne pour la virilité.

P LUTÔT JACKIE C HAN OU JAMES B OND ? Bond, pour la classe et les femmes.

PLUTÔT WOLFMAN OU CAPTAIN AMERICA ? Wolfman pour les deux personnages

PLUTÔT BATMAN OU SIMON TEMPLAR ? Batman pour la nuit.

QUEL EST L’ACTEUR LE PLUS SYMPA QUE VOUS AYEZ EU À RENCONTRER ? Pierce Brosnan.

ET LE RÉALISATEUR ? Vic Armstrong, Chris Nolan, Pierre Jolivet

LES MOINS SYMPAS ? Je veux encore travailler au cinéma !

VOTRE MEILLEUR SOUVENIR DE TOURNAGE ?

Demain ne meurt jamais, le saut par-dessus l'hélicoptère

LE PIRE ? Skyfall !

LE TOURNAGE SUR LEQUEL LES CASCADES ÉTAIENT LES PLUS CHAUDES ? Aucun.

LA FILMOGRAPHIE DE L'ARTISTE

COMMISSAIRE MOULIN, cascades moto - Paris.

SIMON TEMPLAR, cascades moto - Paris.

LES PRINCES DE LA VILLE, cascades moto - Paris.

COMMISSAIRE MOULIN, cascades moto - Paris.

JACKIE CHAN, OPÉRATION CONDOR, cascades moto - Alicantes.

JAMES BOND, DEMAIN NE MEURT JAMAIS, cascades moto - Londres/Bangkok.

AU-DESSUS DES NUAGES, cascades moto - Rome.

BATMAN, THE DARK KNIGHT, cascades moto - Londres/Chicago.

MAN ON THE RUN, travelling moto - Belfast.

WOLFMAN, travelling moto - Pinewood Studios.

INCEPTION, travelling moto - Tanger.

NIGHT AND DAY, travelling moto - Séville.

CAPTAIN AMERICA, FIRST AVENGER, travelling moto et quad - Pinewood Studios.

LOW LIFE, cascades moto et travelling quad - Lyon.

BATMAN, THE DARK KNIGHTS RETURNS, cascades et coaching pilotage de J. Van Vugt - Londres.

BATMAN, THE DARK KNIGHT RISES, cascades et coaching pilotage - Pittsburg/Los angeles

JASON BOURNE : L'HÉRITAGE, cascade moto et coaching acteur - Manille/Philippines

SKYFALL, doublure - Istanbul/Adana

Votre projet d’extérieur... de A à Z !

Conception / Maîtrise d’oeuvre

Concepteur paysagiste depuis 2O11 en Savoie et Haute-Savoie. vous accompagne dans vos projets d’aménagements pour vos extérieurs.

L’ARCHITECTURE AUGMENTÉE VISE À INTÉGRER TOUTES

LES RESSOURCES NÉCESSAIRES À LA CRÉATION, À LA RÉALISATION ET À L'EXPLOITATION DE NOS PROJETS.

10 RÉALISATIONS EMBLÉMATIQUE SIGNÉES

PATRIARCHE

DAMIEN,

3ÈME

GÉNÉRATION D’ARCHITECTE DE

LA FAMILLE PATRIARCHE, DIRIGE L’ENTREPRISE FAMILIALE DÉSORMAIS CLASSÉE 5ÈME AU CLASSEMENT DES AGENCES D’ARCHITECTURE FRANÇAISES. POUR COSY, IL REFAIT LE CHEMIN DEPUIS LES DÉBUTS EN 10 IMAGES.

Parmi les plus grandes agences d’architecture françaises, Patriarche signe depuis plus de soixante ans d’ambitieux projets aux quatre coins du globe, participant notamment au projet de restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Des réalisations responsables, ultra techniques, modulables et bien sûr esthétiques, toutes portées par une vision globale novatrice : celle de l’architecture augmentée qui polarise connaissances techniques, sociologiques et

scientifiques. Une approche développée par Damien Patriarche, architecte-président depuis 2006, qui a rejoint son père Jean-Loup deux ans plus tôt dans cette aventure initiée par son grand-père Bernard Patriarche en 1960 sur les rives du Bourget-du-Lac… Là où le siège demeure, l’agence ayant depuis des bureaux au Royaume-Uni, au Canada, en Suisse ainsi qu’un peu partout en France dont Paris.

Par ALICE MORABITO

NOTRE MODÈLE REPOSE SUR UNE PRATIQUE RENOUVELÉE DE L'ARCHITECTURE DESTINÉE À FAVORISER L'ÉMERGENCE DE SOLUTIONS PLUS CONSCIENTES, RESPONSABLES ET ANCRÉES DANS LE TEMPS LONG.

L’ÉCOQUARTIER DE LA CHEVALIÈRE À BISSY - CHAMBÉRY (1975)

« Il est l’œuvre de mon grand-père Bernard qui s’est installé en 1960. Ce projet * a reçu le label Patrimoine du XXe siècle (en 2009). Il préfigure les écoquartiers avec la création d’un habitat collectif novateur composé de jardins, d’espaces communs et où l’intimité de chacun des habitants est préservée. »

*Cet écoquartier de 138 logements organisés en gradins-jardins autour d’un parc public épouse la topographie du terrain. Chaque habitat y a une vue indépendante du voisinage, ensoleillée et sur l’espace central. Un quartier à l’écriture pure et moderne, intégralement piéton, les voitures étant laissées à la périphérie.

© Patriarche

L’HÔTEL DE POLICE À CHAMBÉRY (1985) 1 2

« Ce projet a été fait et gagné sur concours par mon père et mon grand-père qui l’ont fait ensemble. Il est symbolique car mon grand-père était malade à ce moment-là. Il marque le passage de l’un à l’autre, mon père Jean-Loup, qui avait son agence à l’époque, l’ayant rejoint. L’agence comptait alors cinq personnes. »

© Patriarche

3

LE CAMPUS BOIRON, À MESSIMY (1995)

« C’est le premier projet d’ampleur industrielle de l’agence avec, en plus d’un laboratoire, un campus-village. Un vrai projet d’urbanisme où nous avons construit les “vides” avant les “pleins” selon une ligne architecturale et des plans d’ensemble permettant d’intégrer, années après années, tous types de projets dans la croissance future du site. »

© Patriarche

4

LE PHARE, À CHAMBÉRY (2008)

« Nous avons remporté ce projet sur concours public. C’était notre plus gros projet public à l’époque, qui nous a d’ailleurs servi de modèle pour des structures de ce type comme l’Arena du Futuroscope que nous avons livré en 2022. »

5

RÉSIDENCE DES CIMES (2023) À SAINT-FERRÉOL-LES-NEIGES, CANADA

« Nous venons de livrer ce chalet en trois volumes simples à proximité du mont Sainte-Anne au Québec. Ce projet en bois souligne les liens de l’architecture avec son environnement et la nature, un attachement très cher à notre agence. »

© Julien Lanoo © Patriarche

BIOTECH DEVELOPMENT CENTER À VEVEY, SUISSE (2023)

« Ce grand projet de centre de développement de biotechnologie dédié à la recherche et à la fabrication de médicaments, s’inscrit dans notre “ère contemporaine” et fait référence en Europe. Sur une surface totale de 16000 m2, il combine le siège social, les laboratoires et le site de production dans un ensemble très compact. »

© Romuald Nicolas

6 LE SIÈGE DE L’UNESCO, À PARIS (2023)

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« La réhabilitation des bâtiments classés avec des systèmes de façades particuliers est l’une de nos spécialités : le côté architecte-ingénieur est primordial dans ces sujets. Regarder l’existant et ses capacités techniques pour l’adapter, comme pour ces façades réalisées par Bernard Zehrfuss et Jean Prouvé. »

© Nicolas Grosmond

« Ce projet mixte illustre bien notre modèle d’architecture augmentée car nous y sommes promoteur, architecte, constructeur, aménageur d’intérieur et exploitant. Il combine des ateliers, des bureaux classiques, une école d’esthétique ainsi que des espaces de travail partagés “ Walter ” et un restaurant en rooftop, “ Supernova ”, agencés et décorés par nos soins et que nous exploitons. »

© Takuji

SUPERNOVA (2021) À TECHNOLAC, LA MOTTE-SERVOLEX 8 9 10

LA CATHÉDRALE NOTRE-DAME À PARIS (EN COURS, LIVRAISON PRÉVUE EN 2024)

« Nous y travaillons depuis plusieurs années aux côtés de l’établissement public Rebâtir Notre-Dame de Paris et des architectes des monuments historiques. Elle rouvrira au public fin 2024. C’est une chance de la voir renaître et même encore plus belle puisqu’il s’agit d’une restauration à l’identique comme ses structures en chêne massif. Cela a été un apprentissage, car il a fallu utiliser des techniques qui n’existaient plus, tout en étant en conformité avec les règlementations actuelles. Il y a beaucoup d’émotion à voir travailler sur place tous ces artisans, couvreurs, sculpteurs, charpentiers qui sont, à mon sens, des artistes. »

NOS BUREAUX DANS LA TOUR HYLO, À LONDRES (2023)

« L’aménagement de nos bureaux à Shoreditch, dans la City, que nous avons eu la chance d’inaugurer avec le maire de Londres et où nous avons beaucoup de projets à venir, est à l’image de notre internationalisation et des nouvelles manières de travailler aujourd’hui : bien-être, durabilité, flexibilité, modularité… »

DAMIEN PATRIARCHE À LA PRÉVERT

• 3500 projets dont plus de 50 % en réhabilitation et transformation

• 11 agences dans le monde : France, Suisse, Royaume-Uni, Canada

• 5 entités

• + de 750 collaborateurs

• 33 nationalités

• 100 compétences au sein de l’agence

• 169 M€ : chiffre d’affaires en 2022

SI VOUS ÉTIEZ UNE ARCHITECTURE ?

Une cabane ! Comme l’a dit Oscar Wilde : "Si la nature avait été confortable, l'homme n'aurait jamais inventé l'architecture."

SI VOUS ÉTIEZ UN BÂTIMENT ?

Le pavillon de Barcelone de Mies van der Rohe. Avec peu de matière, il crée beaucoup d’émotions.

SI VOUS ÉTIEZ UN MONUMENT CÉLÈBRE ?

Notre-Dame forcément ! Un monument intemporel qui, siècles après siècles, continue de créer des émotions.

SI VOUS ÉTIEZ UN MOUVEMENT ARTISTIQUE ?

Le Street Art car il porte un message, potentiellement éphémère, en lien avec l’espace et un support… que l’on habite.

SI VOUS ÉTIEZ UN MOUVEMENT D'ARCHITECTURE ?

Le Bauhaus. Il fait le lien avec toutes les discipline et son apparente simplicité.

SI VOUS ÉTIEZ UN MATÉRIAU ?

Le bois car il est vivant, ce qui le différencie de tous les autres matériaux.

SI VOUS ÉTIEZ UNE COULEUR ?

Le rose, pour sa douceur et ce petit coup de folie qu’il apporte.

SI VOUS ÉTIEZ UN OBJET ? Un crayon à papier.

SI VOUS ÉTIEZ UN OUTIL ?

Toujours un crayon à papier.

SI VOUS ÉTIEZ UN DÉFI ?

Trouver la solution qui donnerait accès à l’habitat à un prix accessible pour tous.

Par CLAUDE TRINIDAD

3 LETTRES POUR 5 ÉTOILES

Il y a des histoires entrepreneuriales qui deviennent des aventures, voire des success story. Celle de Petit Hôtel Confidentiel est de celle-ci, bien écrite de bout en bout, un mélange parfait de l’intime et du succès !

En 2009, elle débute par une suite luxueuse rue de Boigne, la « passegiata » chambérienne, pour un galop d’essai déjà bien affirmé qui valide le concept : le décor pittoresque du vieux Chambéry, l’œil déco et art de vivre très aiguisé de Charlotte, la vision du métier de Jérôme.

Les bonnes idées germent vite et créent souvent des opportunités : l’année suivante, en 2010, le couple acquiert 150m 2 rue de la Trésorerie, un espace qui se transformera en 3 suites

fidèles aux codes qui s’affirment petit à petit en chemin, avec une vision mais aussi à l’instinct.

En 2013, l’établissement qui compte désormais 11 chambres et suites, devient officiellement hôtel.

En 2016, ce sont 15 chambres et suites ainsi que 5 étoiles qui brillent sur la façade… et sur la Toile : cette même année un célèbre comparateur d’hôtels leur décerne la palme du meilleur hôtel 5 étoiles de France.

« La valeur n’attend point le nombre des années ».

En 2024, 15 ans après ses débuts, l’hôtel occupe désormais tout l’immeuble, du lobby en rez-de-chaussée à cette suite magique sur les toits dont la terrasse et son jacuzzi donnent sur le château, en

passant par les espaces bienêtre, sa piscine, son espace fitness, et la superbe cour arborée qui sert aux petits-déjeuners. Extension verticale, mais aussi horizontale. Des deux côtés de l’hôtel, deux nouvelles ailes contribuent à son envol : à gauche, côté rue Bonivard, le restaurant « Folie, cuisine d’émotions » ; à droite, côté rue Juiverie, « Mademoiselle Folie » , un espace pluriel qui se découvre tour à tour salon de thé et pâtisseries, table légère puis bar à cocktails.

L'avenir ? « 5 nouvelles chambres et suites pour un total de 20 », nous glisse Charlotte enjouée à l'idée de continuer à embellir l'histoire. Mais chut, c'est encore confidentiel...

PETIT HÔTEL CONFIDENTIEL

RESTAURANT FOLIE

MADEMOISELLE FOLIE

Difficile d’imaginer que la porte cochère de Petit Hôtel Confidentiel cache en réalité des chambres vastes et spacieuses, baignées de lumière. Bulles de charme auxquelles on accède par l’escalier de pierre en colimaçon ou bien par l’ascenseur panoramique, les chambres ouvrent chacune la porte d’un univers différent. Une collection d’émotions rare au cœur de Chambéry.

Folie cuisine d’émotions porte plutôt bien son nom. Au-delà de la formule déjeuner toujours raffinée, on aime la « Table du chef » qui nous plonge au cœur de l’action, face à la spectaculaire cuisine ouverte, dans une alcôve confidentielle ; et que dire de l’orginal « Menu confiance », selon l’inspiration du chef et le marché du jour, une carte blanche à son talent pour une cuisine de l’instant et de l’instinct.

Jamais deux sans trois : pour compléter l’offre brillante hôtellerie et restauration de Petit Hôtel Confidentiel et du restaurant Folie, Mademoiselle Folie cultive le chic et le velouté le temps d’un petit-déjeuner, d’un déjeuner sur le pouce, d’un goûter gourmand ou d’un cocktail élaboré en soirée. Une conjugaison de moments rares dans une ambiance arty feutrée. Difficile d’en partir…

EN S'ATTAQUANT À CE PROJET DE CONVERSION, LE DÉFI CONSISTAIT À COMBINER UNE SITUATION CARACTÉRISÉE PAR LA NATURE AVEC UNE ENTREPRISE DE RESTAURATION HAUTEMENT SOPHISTIQUÉE ET CONTEMPORAINE…

DORMIR DANS UNE SERRE ET MANGER SUR UN BELVÉDÈRE

Par CLAUDE TRINIDAD, Photos HERTHA HURNAUS

NON CONTENTS DE DIRIGER L’UN DES MEILLEURS ÉTABLISSEMENTS GASTRONOMIQUES DU MONDE DEPUIS PLUSIEURS DÉCENNIES, LE CHEF HEINZ REITBAUER ET SA FEMME BIRGIT, VOULAIENT MONTRER À QUEL POINT UNE ENTREPRISE GASTRONOMIQUE PEUT ÊTRE INNOVANTE ET DURABLE. EN S'ATTAQUANT À CE PROJET DE CONVERSION, LE DÉFI CONSISTAIT À COMBINER UNE SITUATION CARACTÉRISÉE PAR LA NATURE AVEC UNE ENTREPRISE DE RESTAURATION HAUTEMENT SOPHISTIQUÉE ET CONTEMPORAINE AFIN D'ASSURER UN AVENIR HARMONIEUX. GRÂCE À DIVERSES INTERVENTIONS, LES BÂTIMENTS PRÉEXISTANTS ET LES AJOUTS FORMENT AUJOURD’HUI UN ENSEMBLE VILLAGEOIS À L'ÉCHELLE DU DÉVELOPPEMENT RURAL DANS LE PAYSAGE MONTAGNEUX, AU SOMMET D’UN COL ALPIN.

Les zones rurales évoluent avec leur temps. Les nouveaux bâtiments remarquables sont construits à flanc de colline et s'intègrent parfaitement à la nature et à l'environnement bâti traditionnel.

Les nouveaux bâtiments comprennent de nouveaux espaces de restauration étendus, notamment pour les repas raffinés, la distillerie, des cuisines avec de vastes espaces de préparation et de travail, un potager intérieur, des logements spéciaux pour le personnel et les invités.

Dans la grande maison de verre, hybride d'une serre avancée et d'un espace de vie qui se fertilisent mutuellement, on trouve désormais des couchettes intégrées.

La grande serre avec vue sur le paysage environnant, un cadre préservé qui bénéficie d’un approvisionnement en énergie renouvelable (chauffage, refroidissement, électricité), complété par des mesures visant à réduire la consommation de ressources (production alimentaire sur place, économie circulaire, compostage, sélection écologique des matériaux de construction) et à

réduire la consommation d'énergie et de CO2 liée à la mobilité. La nouvelle conception aboutit à un projet d'hospitalité presque autosuffisant sur le plan énergétique et économe en ressources, malgré sa situation isolée dans les montagnes, ce qui lui a valu de faire partie du programme de recherche "City of the Future"

La grande serre abrite aussi une zone de bien-être avec un sauna et une cheminée imprimée en 3D qui lui confère une modernité propre à transporter le visiteur dans un univers montagnard inhabituel.

Même à flanc de colline, le spa très contemporain de la grande serre est mis en valeur par la lumière directe du jour.

Des toilettes équipées de lavabos imprimés en 3D.

ÉCO HABITAT

Sur le terrain des jeux, de la cour de récréation et des pratiques, les architectes ont axé les cours sur le ludique, la proprioception et la participation de chacune et chacun à des jeux d’exploration, d’équilibre, de course et de grimpe.

L'OISEAU LYRE , UNE

ÉCOLE D'INSPIRATION NORDIQUE

Par LA RÉDACTION, Photos ERIETA ATTALI ET JACQUES MEREL

CONSTRUCTION BOIS À ÉNERGIE POSITIVE, RÉCUPÉRATION DES EAUX PLUVIALES, VALORISATION DE 87% DES DÉCHETS DE CHANTIER, 11 PUITS DE GÉOTHERMIE, CAPTEURS PHOTOVOLTAÏQUES, ÉQUIPEMENTS DE VENTILATION DOUBLE FLUX, 2038 M² DE TOITURE

VÉGÉTALISÉE, L’ÉCOLE IMAGINÉE PAR L’AGENCE LOCALE R2K ARCHITECTE ASSOCIE AMBITIONS ENVIRONNEMENTALES ET PÉDAGOGIQUES. RÉSULTAT ? LE PROJET A ÉTÉ LAURÉAT DES PRIX FIBOIS 2023 ET LES ENFANTS DISENT MERCI...

Ressource renouvelable et puits de carbone, le bois fournit autant de solutions esthétiques que structurelles, tout en favorisant l’intégration d’un nouvel élément urbain à l’environnement actuel. Les cours sur les toits ont été des points d’innovation constructive avec le bureau de contrôle.

L'école explore un nouveau modèle pédagogique, d'inspiration finnoise, offrant une diversité d'espaces partagés. Le bâtiment compact de 50m x 100m s'étage sur 4 niveaux décalés pour amoindrir sa hauteur par rapport aux pavillons voisins. Les fonctions imbriquées dans un tout comme une villa palladienne se retrouvent autour d'un cœur, espace empli de lumière naturelle, fédérant la vie sociale de l'école. Une promenade en cloitre se boucle par un « pont suspendu aérien » et se continue par une descente via un toboggan sur le sol bosselé de la cour.

Le projet accueille la lumière naturelle au cœur des espaces scolaires malgré son gabarit grâce aux dispositifs sheds, puits de lumière et vitrages intérieurs, qui mettent la matière du bois en valeur. Lumière et matérialité sont les atouts du bien-être et de l’atmosphère paisible des lieux.

Le volume intérieur sculpté est échancré, éclairé, transpercé de promenades et de lumière. Il offre un cadre aux pédagogies actives basées sur les recherches cognitives les plus récentes. Le « vivre bois » est au cœur du projet grâce à des d'éléments constructifs visibles et de revêtements raffinés, dont un bardage plissé qui a été scié sur mesure.

Le programme comporte 24 salles de classes d’écoles maternelles et élémentaires ainsi que 8 salles pour les centres de loisirs. Des ressources supplémentaires communes (salle polyvalente, salle de motricité, salles d’arts plastiques, bibliothèque, restaurant, et salle de sports sont mutualisées avec les associations de la ville en temps hors scolaire).

R2K, ARCHITECTURE SENSIBLE

R2K est une agence d'architecture grenobloise, intervenant dans toute la France au gré des concours publics gagnés. L’agence s’est spécialisée sur le biosourcé et l'écologie, elle est pionnière sur la construction bois et les isolants biosourcés. Grâce à la présence d'Olavi Koponen en son sein, Finlandais installé depuis 12 ans à Grenoble et cogérant de r2k, l'agence est ouverte à l'international. Leur prochaine école sera en Haute Savoie, elle a été baptisée École de demain suite au concours.

VISITE PRIVÉE CHEZ MAISONS SOCOPA

Par DELPHINE BERTAUX

SITUÉE EN LISIÈRE D’UNE FORÊT AVEC DES CHÊNES CENTENAIRES, CETTE

MAISON EN OSSATURE BOIS RÉSERVE UNE GRANDE PLACE AUX MATÉRIAUX NATURELS ET À LA LUMIÈRE. ENTRONS DANS UNE MAISON D’EXCEPTION, RÉALISÉE SUR MESURE EN HAUTE-SAVOIE.

LE BOIS, MATÉRIAU NOBLE ET ÉCORESPONSABLE

Maisons SOCOPA agit pour limiter l’empreinte environnementale de ses constructions. Les bois utilisés sont issus de forêts gérées de manière durable (certifiés PEFC). La construction est réalisée en partenariat avec des artisans locaux, qualifiés et formés aux techniques de l’entreprise, afin de réduire l’empreinte carbone liée aux déplacements.

UN ACCOMPAGNEMENT SUR MESURE

Chaque client est accompagné de A à Z. Il est invité sur les chantiers de construction similaires pour découvrir les étapes clés de la réalisation, comme le levage de murs, qui est toujours un moment d’émotion. « En quelques heures, la maison prend forme sous leurs yeux. C’est impressionnant » explique Valérie Schulze, Responsable commerciale maisons sur mesure de l’agence du Viviers-du-Lac (73).

« Nous avons l’habitude d’accompagner nos clients dès la phase de réflexion. Lorsque

nos clients nous ont sollicités, ils avaient un projet très précis en tête. En effet, ils avaient déjà réalisé les plans de leur maison avec l’architecte Éric Bayard et avaient des idées très précises de tous les aménagements, y compris le mobilier, avec certaines pièces conçues sur mesure. Ensemble, nous avons travaillé pour exaucer tous leurs souhaits. »

DES VISUALISATIONS 3D POUR SE PROJETER

Les clients avaient exprimé le besoin de se projeter précisé-

ARTISANAT

Depuis 1967, le spécialiste de la construction à ossature bois Maisons SOCOPA conçoit et fabrique ses maisons dans son atelier situé dans les Vosges.

L’artisan-fabricant français détient un savoir-faire construit au fil des décennies dans la construction durable.

La société réalise toutes les étapes de la fabrication sur place, depuis la sélection des bois jusqu’aux finitions.

Pour plus d’informations Maisons-socopa.fr

ment dans chaque espace de leur future maison. Des visualisations 3D qui incluent en détail toutes leurs idées d’aménagement, avec les couleurs, le mobilier et la décoration intégrés leur ont permis de se projeter dans chaque pièce. La maison offre 142 m² de surface utile, avec 4 chambres, dont deux suites parentales. La vaste pièce de vie de 53 m² est déplafonnée, pour instaurer

de grands volumes. C’est l’espace que les clients préfèrent dans la maison. La couleur naturelle du bois apporte douceur et chaleur. Les vastes baies vitrées donnent une grande place à la lumière naturelle. La terrasse couverte avec sa charpente traditionnelle apparente complète l’espace de vie.

LA PERFORMANCE THERMIQUE AU CŒUR DU PROJET UNE ARCHITECTURE TRADITIONNELLE ET CHALEUREUSE

Un des critères essentiels du projet était d’obtenir une performance énergétique élevée. Après un deuxième hiver passé

dans leur maison, les clients le confirment : avec l’apport de chaleur dû aux larges baies vitrées et à la cheminée, ils n’utilisent presque pas le chauffage. La conception des maisons SOCOPA , conformes à la réglementation environnementale RE2020, peut être enrichie pour atteindre la très haute performance, voire la passivité énergétique.

Le constructeur a reçu le label Qualibat, qui certifie son savoir-faire d’excellence.

ON JOUE À L'EXTÉRIEUR !

Par CLAUDE TRINIDAD, Illustration LINDA MERAD

LES BEAUX JOURS REVIENNENT ! ET AVEC EUX LE PLAISIR DE PARTAGER À L’EXTÉRIEUR DES MOMENTS CHALEUREUX APRÈS AVOIR PRIS SOIN DE SON JARDIN OU SA TERRASSE GRÂCE À NOTRE SÉLECTION D’ENTREPRISES DE QUALITÉ.

AU COEUR DE LA SAVOIE

Créée en 1963 par l'ingénieur horticole Jean-René Cholat et sa femme Bernadette, puis reprit par Claire et Cécile Cholat, l'entreprise éponyme propose depuis plus de 60 ans son expertise dans le domaine de l'aménagement paysager et la création de piscine. Dans un cadre unique, en plein cœur de la Savoie, à Chambéry, la famille Cholat et son équipe proposent un choix record de végétaux pour le jardin avec plus de 300 hectares de culture d'arbres, conifères et arbustes. Fort de cet espace unique, le groupe va doter sa branche pépinières - l'une de ses deux activités avec les jardins et les piscines - d'un centre de recherche et développement. Ce nouvel outil, qui nécessitera un investissement de 3 millions d'euros doit voir le jour en septembre 2025. Le démarrage des travaux est envisagé pour juin 2024 sur un terrain de 2,5 hectares, sur leur site de Belmont-Tramonet, à 30 km de Chambéry où 35.000 à 40.000 arbres sont plantés chaque année.

cholat-jardins.com

FINI LES BIDONS DE CHLORE LIQUIDE !

Le système de traitement de l’eau Hybride UV/Ultra Low Salt® repose sur 2 technologies éprouvées pour une désinfection de l’eau plus respectueuse de l’environnement grâce à l’électrolyse au sel et la stérilisation par UV. Conçue, développée et fabriquée en France, cette technologie est signée POOL Technologie, une PME française désormais disponible en Savoie chez Gonthier.

gonthier-entreprise.com

PLAISIR SUR-MESURE

Réalisation d’un spa extérieur en bois de cèdre massif fabriqué en Haute-Savoie dans un atelier de menuiserie à l’échelle artisanale et selon un savoir-faire traditionnel, à Alex. Les spas de la marque sont fabriqués sur-mesure, à l’unité, et relèvent le défi de concilier authenticité et modernité en ayant tout le confort d’utilisation d’un spa contemporain, grâce à un équipement moderne : des jets de massage hydro/ air, une filtration, un traitement de l’eau automatique, un chauffage électrique et des éclairages.

ateliernordic.fr

LIRE LE PAYSAGE

L’Atelier Olea, interagit avec le client afin de définir les perspectives de sa deuxième maison, son extérieur, cet espace de vie qui évolue au gré du temps, des saisons et de ses envies. « La clef de voûte pour donner de la valeur ajoutée à un projet est de maîtriser la technique de chaque corps de métier employé » , avance Olivier Cusin, le gérant de la société, architecte-paysagiste de formation.

« Il est également important de déterminer les axes de lecture du paysage en se servant des essences végétales appropriées. L’installation de luminaires extérieurs permet de créer une ambiance nocturne ».

architecte.paysagiste-olea.fr

UNE HISTOIRE SEMÉE EN FAMILLE

En 1990, Jean-Luc Rat-Patron crée l’entreprise d’aménagements paysagers Rat-Patron Jardins. En 2008, sa fille Charlotte et son gendre Joseph, tous deux diplômés des aménagements paysagers, intègrent la société. Au fil des années, ils développent leurs compétences pour répondre à tout type de demandes. Partageant leur passion et mettant leurs compétences en commun, ils proposent une large gamme de services. A l’extérieur, l’équipe est dans son élément ! Ils partagent en famille leur passion pour le végétal et cherchent à le mettre en scène et le magnifier. En altitude ou au bord des lacs, leurs experts connaissent les particularités des terres et du climat de Savoie, Haute-Savoie, Isère. Ils veillent à proposer les aménagements et la végétalisation qui correspondent aux attentes des clients et à la nature de leur terrain.

www.ratpatron-jardins -paysagiste.fr

LE VOYAGE IMMOBILE

Depuis maintenant plus de 25 ans Størvatt conçoit et fabrique bains, spas et sauna. La fabrication est 100% made in France et profite désormais d’une nouvelle usine de fabrication à Albertville. La marque construit ses spas avec un bois d’exception : le Red Cedar Clear 2, la meilleure qualité du bois de cèdre rouge, garanti sans nœuds pour un rendu haut de gamme. Au-delà de sa durabilité singulière et de son parfum enivrant, l’un des avantages incontournables du Cèdre Rouge est sa stabilité dimensionnelle. Le couvercle en bois du spa peut être est soumis à de très fortes variations de température : proche de 100% d’humidité pour la face inférieure et une température très sèche sur la face supérieure lorsque le soleil est très chaud. Néanmoins, le couvercle reste stable, aucun tuilage et aucune déformation sur ce bois de cèdre rouge ne sont à ce jour constatés.

Les deux

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