Musikermagasinet 9 - 2021

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | INLÄGG • RÄDDA IKONISKA STUDION

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021 • UTGÅVA 405 • PRIS 79:–

VI TESTAR

GAMECHANGER AUDIO

LIGHT PEDAL & PLUS PEDAL

ÖVRIGA TESTER

IZOTOPE STUTTER EDIT 2 D’ADDARIO XS PHOSPHOR BRONZE SYNCHRO ARTS REVOICE PRO 4.3

STOR INTERVJU

EARL SLICK OM HANS KARRIÄR OCH DEN NYA PLATTAN

AKUSTISK PERFEKTION. Skriver du pop, indie, Americana eller någon annan stil där akustiska instrument har huvudrollen? Kolla in vår färska EZdrummer 2-expansion Singer-Songwriter EZX, Upright EBX för EZbass och våra tre Acoustic Songwriter MIDI-pack.

Lyssna och kolla videos på www.toontrack.com.

WWW.TOONTRACK.COM

THE NEUMANN KH MONITOR LINE

KH 420 10" Midfield Monitor

KH 310 8 ¼" Nearfield Monitor

KH 120 5 ¼" Nearfield Monitor

KH 80 DSP 4" Nearfield Monitor

KH 750 10" Subwoofer NOW AVAILABLE WITH REDUNDANT AES 67 INTERFACE Acts as interface between ST2110/AES67 infrastructure and all KH line monitors

NEW: MA 1 – NEUMANN’S FIRST AUTOMATIC MONITOR ALIGNMENT JOINTLY DEVELOPED BY NEUMANN AND FRAUNHOFER IIS

App for Mac and PC

◻

Professional room compensation – made easy

◻

For stereo setups with Neumann DSP monitors and analog monitors using the KH 750

◻

Including individually calibrated measurement microphone

Full information about the complete monitor line at en-de.neumann.com/studio-monitors

CHUCK LANZA

MUSIKERMAGASINET

20

Legendarisk kompgitarrist släpper ny soloplatta INTERVJU | EARL SLICK

1974 var året när Frank Madeloni, som han hette då, började spela med David Bowie som senare gav honom smeknamnet Slicky.

Han var 22 år gammal och helt okänd, men samarbetet skulle fortsätta från och till i över fem årtionden. Idag är Earl Slick aktuell med sin första soloplatta på 18 år, Fist Full of Devils. Vi pratar med honom om hans karriär, den nya plattan och hans gitarrföretag, Slick Guitars.

4

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

— • NR 9-2021 • UTGÅVA 405

TESTER 32 Gamechanger Audio Light Pedal & Plus Pedal

32

GITARRPEDALER

40 D’Addario XS Phosphor Bronze GITARRSTRÄNGAR

44 iZotope Stutter Edit 2 PLUGIN

50 Synchro Arts Revoice Pro 4.3

40

MJUKVARA

ÖVRIGT

44

6 Ledare

CHEFREDAKTÖREN HAR ORDET

8 Aktuellt

PRODUKTNYHETER

50

58 Nästa nummer

VI BLICKAR FRAMÅT Ansvarig utgivare Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

Ekonomi & prenumeration Lena Hansen 031-775 65 52 lena@hansenforlag.se

Chefredaktör Fredrik Hansen

Art Director Carl J. Alphonce

031-775 65 54 fredrik@hansenforlag.se

031-775 65 41 carl@hansenforlag.se

Annonsansvarig Camilla Hansen 031-775 65 40 camilla@hansenforlag.se

Redaktionen Datavägen 6B 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 lena@hansenforlag.se musikermagasinet.se

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

5

MEDARBETARE • LEDARE Michael Dee Frilansjournalist baserad i London. Gjorde sin första intervju för Musikermagasinet 1988. Michael har en uppsättning gitarrer som han beskriver som ”älskad fast inte särskilt värdefull”.

Mats Grundberg Mats jobbade tidigare som redaktör för MM i 15 år och är en flitig skribent samt gitarrist.

Urban Kindhult Urban är jurist och en erfaren skribent med personporträtt som specialitet. Jobbar också en hel del för den franska musikdatatjänsten Soundcharts.

Peter Marchione Keyboardspelande före detta chefredaktör på MM som gärna ägnar sig åt produktion, låtskrivande och ljudskruvande i olika projekt och konstellationer.

Gunnar E Olsson Bluesgitarrist, hemstudio­ veteran och tidigare chef­redaktör förMusiker­ magasinet.

Förändring Förändring är ett ämne jag ofta återkommer till, senast i förra ledaren faktiskt, men det är för att det känns mer och mer aktuellt för varje år som går. Det är något som blivit svårare att hantera med åldern, i alla fall för mig, och jag vet inte riktigt vad jag kan göra åt det. Jag tror att jag lever för mycket i framtiden och kanske inte så mycket i nuet, vilket såklart är väldigt sorgligt. Det finns ju en enorm ångest som kommer med tanken på att allt kommer förbli exakt som det är nu, ända fram till mållinjen, ett stabilt maratonlopp utan några överraskningar.

Samtidigt är ju allt ganska bra idag … och en förändring är aldrig bara en förändring, utan snarare en stor förändring, ihop med fem medelstora, plus tio små. Sen kan det vara svårt att veta om det faktiskt blir bättre efteråt, särskilt om man också är osäker på vad som faktiskt behöver ändras.

Ne, det där med förändring är klurigt och påverkar oss alla i olika utsträckning.

Det är en universal kamp som utkämpas både på mikronivå, i individen och på makronivå mellan olika intressen. Själv fick jag nyligen reda på att studion som jag och bandet huserat i de senaste två åren ska vräkas på order av hyresvärden, som tydligen har andra idéer för ytan. Och det känns såklart inte så roligt, men det finns tyvärr inget vi kan göra åt saken. Det är bara att svälja förändringen och fortsätta framåt.

Men det som händer mig och bandet händer tyvärr överallt i Sverige. I det här numret har vi tagit med ett inlägg från vår nya skribent Urban Kindhult som tar upp debatten om huruvida den gamla EMI-studion (idag Baggpipe Studios) i Stockholm, med sitt enorma kulturarv, bör rivas för att ge rum åt nya bostäder, eller inte. Jag uppmuntrar dig att läsa inlägget och bilda din egen uppfattning om situationen. Kultur eller fler bostäder, det abstrakta mot det tydliga. Ja, jag sa ju att förändring är klurigt.

ISSN 1401-8357

Prenumerationer: Sverige, 8 nummer 580 SEK inkl. moms, övriga Norden 1 020 SEK inkl. frakt. Nyprenumeration sker enklast genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Ange fullständigt namn och adress på talongen. Adressändring göres på vår hemsida eller via e-post till mm@hansenforlag.se. Nuvarande adress anges. Redaktionen ansvarar endast för beställt material.

Eftertryck, helt eller delvis, förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning. Musikermagasinet utges av Hansen Förlag AB.

Fredrik Hansen chefredaktör fredrik.hansen@hansenforlag.se

ER UKTNYHET • PROD AKTUELLT

NR 9-2021

Gör som fler än 2000 andra, följ Musikermagasinet på Facebook!

STUDION A IKONISKA • RÄDD | INLÄGG

INET MAGAS MUSIKER VA 405 1 • UTGÅ NR 9-202

• PRIS

VJU STOR INTER

OM HANS EARL SLICK OCH DEN KARRIÄR PLATTAN NYA

79:–

SVENSKA MUSIKERM AGASINET

ER ECHANG GAMIO D U A

VI TESTAR

LIGHT PEDA

L & PLUS

ER ÖVRIGA TEST

PEDAL

E OTEDITOP IZ 2 STUT TER RIO ADDA D’ OR BRONZE TS XS PHOSPH CHRO AR

BLU DETIGER PLAYS THE ACTIVE PRECISION BASS® IN COSMIC JADE

©2021 Fender Musical Instruments Corporation. All Rights Reserved. FENDER (standard and in stylized form), PRECISION BASS, and the distinctive headstock shapes commonly found on the FENDER instruments are trademarks of Fender Musical Instruments Corporation and/or its affiliates, registered in the U.S. and other countries.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se

Absolut gehör i mobilen Antares har tagit fram en version av sitt program Auto-Key för mobila enheter: Auto-Key Mobile.

Antares beskriver appen som ett portabelt och lättanvänt verktyg för att avgöra tonarten i en låt, ackordföljd eller loop. Med ett klick aktiverar man funktionen, riktar mobilen mot ljudkällan, och inom några sekunder visas den rätta tonarten, både i durversion och som mollparallell. AutoKey Mobile kan också synkas med alla nuvarande versioner av programmen Auto-Tune och Harmony Engine, så att man snabbt kan överföra den analyserade informationen till dessa. Appen finns i skrivande stund för iOS- och Mac-enheter och kan laddas ner gratis från App Store, men den kommer inom kort också att släppas för Android och Windows. Pris: gratis.

Tillverkare: Antares, www.antarestech.com

Gratis 2.0-uppgradering till Korg Wavestate Korg har släppt version 2.0 av den fasta programvaran till sin Wavestatesynt. Den innehåller två huvudsakliga nya funktioner. Den ena är att man nu kan ladda in upp till 4 GB egna multisamplingar och att man till sin hjälp att finjustera dem har ett nytt program, Sample Builder för Mac och Windows. Den andra är ett Editor/Librarian-program som på ett överskådligt vis ger tillgång till alla parametrar, gör det möjligt att kopiera inställningar mellan olika ljud och effekter och visar också rörelserna hos moduleringar och vågformssekvenser i realtid. Med uppgraderingen följer också ett antal förbättringar som efterfrågats av användare, däribland en hold-funktion för toner och ackord, en fit to scale-funktion som begränsar toninnehållet i Pitch Lane till en given tonart eller skala samt mer kontroll över hur vektorvolymen förändras mellan olika punkter. Såväl den fasta programvaran som Editor/Librarian- och Sample Builder-programmen finns för gratis nedladdning på tillverkarens hemsida. Pris: gratis.

Tillverkare: Korg, www.korg.com

Mångsidig modulationspedal från Strymon Strymon Zelzah är en phaserpedal som levererar såväl faseffekter som alla tänkbara andra modulationseffekter. Huvudnumret är phasing, och pedalen erbjuder två typer med fyra respektive sex steg. Den förstnämnda uppges återge de klassiska phaserljuden från 1970-talet, medan den sistnämnda skapar mer komplexa klanger. Utöver det har Strymon maximerat omfången på merparten parametrar vilket ger tillgång till alla möjliga modulationseffekter, som chorus, flanger, tremolo och vibrato, plus inställningar bortom de traditionella. Strymon menar rentav att Zelzah kan ersätta alla modulationspedaler. Som grädde på moset kan man köra två valfria effekter samtidigt i serie, parallellt eller splittat. Zelzah kan ta emot och lämna både mono- och stereosignaler på instrument- och linjenivå; den har valbar buffrad eller true bypass, är fullt MIDI-kompatibel via TRS- eller USB-anslutning, kan expanderas med expressionpedal eller extra fotomkopplare och har plats för trehundra förinställda program. Pris: 379 euro.

Tillverkare: Strymon, www.strymon.net

8

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

Populära 80-talsreverb i pluginformat

Trumexpansion med fokus på akustisk musik

Från Korneff Audio kommer Micro Digital Reverberator, en plugin som uppges återskapa ljudet i ett par av 80-talets populäraste budgetreverb. I pluggen kan man välja en av två modeller: Machine 1 som emulerar Alesis Microverb och Machine 2 som antyds bygga på Alesis Midiverb. Liksom förlagorna står enkelheten i fokus och i grundläget erbjuds ett antal fasta program, 16 respektive 55, med möjlighet att manuellt reglera nivån på predelay, originalsignal och effektsignal. Till skillnad från hårdvaruenheterna kan man dock ”öppna” Micro Digital Reverberator och komma åt fler parametrar, som dämpning, stereobredd och lågpassfilter, jämte översamplingsvärde, hårdvaruacceleration och storlek på gränssnittet.

Pluggen stödjer alla 64-bitarsformat under MacOS och Windows. Ett (gratis) iLok-konto krävs för aktivering. Pris: 29,99 US dollar.

Toontracks senaste expansion för EZdrummer heter Singer-Songwriter EZX och som namnet antyder är den skräddarsydd för akustiskt baserad musik. Toontrack beskriver de ingående trumseten som varmt klingande, organiska, nyanserade och mogna, och de har spelats in i ett mindre rum med minimalt färgande efterklang. Sammanlagt ingår fem set som valts dels för sina individuella karaktärer, dels för att komplettera varandra. Alla spelas med stockar, men ett har också vispar som alternativ, och utöver grundseten finns fyra kompletta cymbaluppsättningar, fyra hi-hatar och fjorton virveltrummor, plus ett antal rytminstrument som tamburin, shaker och handklapp. Med expansionen följer en samling MIDI-filer, som liksom trumljuden spelats av namnkunnige trummisen Thomas Hedlund som samarbetat med såväl svenska artister som Deportees och Håkan Hellström som internationella popakter. Pris: 599 kronor.

Tillverkare: Korneff Audio, www.korneffaudio.com

Tillverkare: Toontrack, www.toontrack.com

512 Audio – lågpris från Warm Audio Warm Audio har startat ett nytt varumärke, 512 Audio, som skall erbjuda inspelningsprodukter av hög kvalitet till överkomliga priser. Först ut är två mikrofoner och ett par hörlurar. Limelight är en dynamisk mikrofon med hypernjurekaraktär, 50 Hz–15 kHz frekvensomfång, lågpassfilter, inbyggt puffskydd och 138 dB ljudtryckstålighet. Den levereras med fodral och roterbart fäste och beskrivs som lämpad för podcasting, streaming och liknande. Skylight är en kondensatormick med stort guldpläterat membran, njureupptagning, 20 Hz–20 kHz frekvensomfång, 144 dB ljudtryckstålighet och inbyggt puffskydd. Den är anpassad för både tal och sång och levereras med stötdämpande upphängning och fodral.

Academy-hörlurarna är liksom sina stallkamrater optimerade för röster och har specialdesignade element som uppges ge full frekvensåtergivning, med tydlighet i basen som ett utmärkande drag. Huvudbandet kan justeras och kåporna vridas för maximal komfort. Utöver ovanstående finns även en mickbom för skrivbordsmontering och ett fristående puffskydd i sortimentet. Priser: mickarna 200 US dollar styck, hörlurarna 100 US dollar.

Tillverkare: 512 Audio, www.512audio.com NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

9

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Okända akustiska klanger med Imagine I samarbete med AAS har Expressisive E tagit fram Imagine, en plugin som uppges öppna en ny värld av akustiska instrumentklanger. Pluggen bygger på fysisk modellering av akustiska instrument. Varje preset består av två instrumentlager som vart och ett skapas genom att koppla samman två modellerade resonanskroppar och sätta dem i rörelse med virtuella slagverktyg, brussignaler eller sequencerpulser. Tekniken beskrivs som komplex, men genom att den försetts med en uppsättning makrofunktioner menar tillverkaren att användaren på ett enkelt och flexibelt sätt har kontroll över hur ljuden utvecklas, både klang- och tidsmässigt. Utöver detta har man tillgång till en rad modulära uttrycksskapande effekter såväl som pitchshift, vibrato, dist, delay och reverb. Sammantaget beskrivs Imagine som ett redskap för att skapa organiska, imaginära klanger genom att kombinera egenskaperna hos verkliga instrument, och den fungerar i formaten VST, VST3 och AU under MacOS och Windows.

Pris: 139 euro.

Tillverkare: Expressive E, www.expressivee.com

Nyhetstätt i Wavelab 11 Steinbergs masteringprogram Wavelab är uppe i version 11, och enligt tillverkaren har den försetts med många betydande nyheter. Flest nyheter finns i Pro-versionen som fått fullt stöd för multikanalsfiler upp till 22.2 och Ambisonics surround samt utökade möjligheter till mastering av flerspåriga filer med funktionerna Track Groups och Track Lanes som medger gruppvis styrning och bearbetning genom pluggar, gain- och panoreringskontroller respektive delmixade spår, stems, i montagedelen. Andra stora nyheter är klippbaserad automatisering av parametrar i VST3-pluggar, ljudanalysverktyget SuperVision som innehåller sjutton olika mätare som kan läggas upp på valfritt sätt, en rad nya VST3pluggar, däribland rumsklangsreduceraren DeReverb, samt möjligheten att redigera och ersätta ljud i videofiler utan att bildkvaliteten förändras.

Med totalt fyrtiotalet nyheter och förbättringar av arbetsflödet beskrivs Wavelab Pro 11 som en av de största och mest genomgripande uppgraderingarna av programmet hittills. Priser: Pro/Elements: 4 885/1 315 kronor, uppgraderingar från 1 019/305 kronor.

Tillverkare: Steinberg, www.steinberg.net

Plus i kanten för Focusrite Clarett Ljudinterfacen i Focusrites Clarett-serie har uppgraderats med nya mikrofonförsteg, omvandlare och ett plustecken i namnet. Enligt tillverkaren har de nya mikrofonstegen i Clarett+ större överstyrningsmarginal, lägre distorsion och lägre egenbrus, medan omvandlarna erbjuder större dynamik och lägre distorsion än föregångarna. Även hörlursutgångarna har setts över och uppges vara både kraftfullare och mer transparenta än tidigare. Liksom tidigare är interfacen försedda med Air-funktionen från företagets ISA 110-enhet, två Jfet-baserade instrumentingångar, Adat-anslutning, MIDI in/ut och USB-C-anslutning till värddatorn. Tre

10

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

modeller ingår i serien: 2Pre har två micksteg, fyra linjeutgångar och ett hörlursuttag, 4Pre har fyra mickingångar, fyra linjeanslutningar in och ut och två hörlursuttag, medan toppmodellen 8Pre höjer detta till åtta micksteg, sex linjeingångar, tio dito utgångar samt S/PDIF och word clock in och ut. De två mindre modellerna strömmatas med adapter – 2Pre även via USB – medan den större har inbyggd nätdel. Priser: 489, 689 respektive 989 euro.

Tillverkare: Focusrite, www.focusrite.com

Schecter

L undgren

Schecter har valt L undgren på alla sina Banshee modeller. Från fabrik sitter våra 6 och 7 som standard.

W

W

W

lundgrenpickups.com

7

W

W

6

8

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Gibson-ackar med dubbla ljudhål

Keeley-kompressor i miniformat

Gibson har tagit fram en serie akustiska gitarrer som har ett extra ljudhål, riktat mot gitarristen själv: Generation Collection. Det extra ljudhålet i sargen bygger på en idé från mitten av 1960-talet, och tanken med det är förstås att ge gitarristen en rättvisande bild av hur gitarren låter utåt.

Generation Collection består av fyra modeller: G-00 och G-45 som har kort mensur för en mjukare spelkänsla och G-Writer och G-200 som har en längre mensur och dessutom är försedda med cutaway och ett micksystem från LR Baggs. Alla fyra har lock av solid sitkagran och solid sarg och botten av valnöt, vilket uppges ge gitarrerna en öppen och resonant klang som passar alla tänkbara stilar. Halsarna har en slank profil, medan greppbrädorna av ebenholts är planare än vanligt. Bland övriga specifikationer märks sadlar av Tusq och Grover Mini Rotomatic-mekanik.

Gitarrerna är handbyggda i USA och levereras med gigbag, och de finns i både höger- och vänsterhandsutförande. Priser: 999 till 1 999 US dollar.

Keeley presenterar en ny kompressorpedal som är enkelheten själv att använda och har en del nya tricks under huven. Keeley Compressor Mini, som den heter, är inhyst i ett minipedalchassi som förutom omkopplare och anslutningar för ljud och niovoltsadapter har två rattar för att styra kompressionsmängden och utnivån. Det är allt. På utsidan. På insidan sker flera processer som automatiskt ska optimera ljudet. En är vad Keeley kallar Manhattan-style compression, alltså att en del av originalsignalen mixas in med den komprimerade för att bibehålla den naturliga attacken och klarheten. En annan är att releasetiden är transientkänslig, vilket gör att pedalen svarar på samma sätt på humbuckers och singlecoilmickar. En tredje är en krets som motverkar diskantförlust vid höga kompressionsinställningar. Värt att nämna är också att sustainomfånget utökats för att medge mer subtila inställningar och att förförstärkaren är av klassiskt Keeley-snitt. Pris: 1 499 kronor.

Tillverkare: Gibson, www.gibson.com

Tillverkare: Keeley Electronics, www.robertkeeley.com

Högupplöst ljud via USB med AKG Ara AKG har släppt Ara, en USB-mikrofon som ska förse såväl bloggare som musiker med välljud till ett överkomligt pris. Ara fångar ljudet i hög upplösning, 24 bitar/96 kHz, vilket uppges bidra till ett kristallklart ljud.

Man har möjlighet att välja mellan två upptagningskaraktärer: en njurformad som fokuserar på källor som befinner sig framför mikrofonen och dämpar ljud runtomkring, och en rundtagande som tar upp alla ljud likvärdigt oavsett i vilken riktning de befinner sig från micken. Ett inbyggt hörlursuttag med volymkontroll gör det möjligt att monitorlyssna utan fördröjning och ha full kontroll över såväl utgångs- och mikrofonnivå som mute-funktion. Mikrofonen strömmatas via sin USB 2-anslutning

12

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

och är class compliant, vilket innebär att det bara är att plugga in den och köra på såväl Mac och PC som iOSoch Android-enheter. Ara har ett integrerat bordsstativ där bottenplattan kan lossas så att micken i stället kan monteras på en vanlig stativgänga. Pris: 99 US dollar.

Tillverkare: AKG, www.akg.com

D’ADDARIO XS FINNS I EN ORDER MUSIC BUTIK NÄRA DIG: ANDREASSON MUSIK I GÖTEBORG, BORLÄNGE MUSIKCENTER, ELMELID MUSIK I HÖÖR, FRITHIOFS MUSIK I UDDEVALLA, HALMÉN MUSIK I HELSINGBORG, KLAVIATUR I STOCKHOLM, MUSIKCENTRALEN I VÄXJÖ, MUSIKHUSET I KARLSTAD AB, MUSIKLAGRET I BORÅS, UPPSALA MUSIKVERKSTAD, ÖREBRO MUSIKSERVICE, WWW.ORDERMUSIC.SE

N E V E R FA D E A W AY

XS IS BREATHING NEW LIFE INTO COATED STRINGS. With its ultra-thin film coating on every wound string and unique polymer treatment on the plain steels, XS offers our highest level of protection for maximum life with an uncommonly smooth feel. XS also features NY Steel high carbon core and plain string wire, along with our exclusive Fusion Twist, for incomparable break strength and tuning stability. XS is the most innovative coated string ever created.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Virtuell SQ80 från Arturia Arturia har med den virtuella synten SQ80 V återskapat åttiotalsklassikern Ensoniq SQ-80. Ljudet i förlagan baseras på ett 8-bitars 5503 DOCchip och beskrivs som en kombination av digitalt och analogt. Arturia säger sig i SQ80 V ha skapat en exakt modell av chipet, jämte strukturen med tre oscillatorer, analoga DCA:er, analoga resonanta lågpassfilter, fyra polyfoniska envelopgeneratorer, tre LFO:er, tusentals vågformskombinationer och upp till sexton rösters polyfoni. Man har också passat på att utöka synten med hundra fler vågformer, en arpeggiator, MIDImodulation, fler envelopefunktioner, femton inbyggda effekter som kan fördelas och konfigureras på olika sätt, MPE-anpassning och ett gränssnitt som uppges förvandla förlagans komplicerade programmeringsförfarande till något enkelt, intuitivt och modernt. Enligt Arturia har SQ80 V ett unikt ljud, fyllt av organisk karaktär, som sträcker sig från silkeslent till knivskarpt och med möjligheter bortom förlagans. Pris: 199 euro.

Tillverkare: Arturia, www.arturia.com

Suhr PT100-pluggen nu för alla Brainworx förstärkarplugin Suhr PT100 har hittills varit förbehållen användare av Universal Audios ljudinterface, men nu har det blivit ändring på det. För er som inte vet är PT100 gitarristen Pete Thorns signaturförstärkare, framtagen av Suhr i samarbete med Pete själv, medan pluginversionen har utvecklats av Brainworx med Petes och Suhrs goda minne.

PT100 är en trekanalig förstärkare med Fenderliknande ren kanal, en Plexibaserad crunchkanal och en kraftfull high gain-kanal. Hela härligheten har emulerats i minsta detalj i pluggen, och vid sidan om själva förstärkaren ingår bland annat en rad effekter, hög- och lågpassfilter, en noisegate, en power soak-krets samt inte mindre än 120 IR-filer av olika välkända högtalare. Enligt Pete Thorn, som inte bara är en extraordinär gitarrist utan också en ljudkonnässör av rang, känns och låter pluggen som förlagan. Och nu är den alltså tillgänglig i alla pluginformat under MacOS och Windows. Tack för det! Pris: 149 US dollar genom Plugin Alliance.

Tillverkare: Brainworx, www.brainworx.com

Ny kontrollenhet till MPC-familjen Med MPC Studio har Akai återupptagit konceptet med att kombinera

en fysisk kontrollenhet med datorbaserad mjukvara. Hårdvaruenheten är skräddarsydd för användning med Akais programvara MPC 2, som medföljer vid köp. Enheten rymmer sexton anslagskänsliga slagplattor med aftertouch och flerfärgskodning, en styrremsa som kan adresseras till olika funktioner, en ratt med tryckfunktion för navigering och funktionsval, bland annat tillsammans med det lilla teckenfönstret, och inte mindre än 39 knappar med fasta funktioner, däribland en fullständig uppsättning transportkontroller, snabb åtkomst av slagplattornas åtta banker och växling mellan de användbara funktionerna Full Level och 16 Level.

Enheten ansluts till värddatorn via USB och erbjuder också MIDI in och ut via minitelekontakter. Det medföljande MPC 2-programmet är en fullfjädrad digital arbetsstation som bjuder på ljud- och MIDI-inspelning, ett hundratal virtuella instrument och effekter, bland annat från AIR, och mycket mer. Pris: 299 euro.

Tillverkare: Akai Professional, www.akaipro.com

14

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

UNIVERSAL AUDIO INTRODUCERAR VOLT USB LJUDKORT Inspiration kan komma snabbt.

Fånga ögonblicket med klassiskt studio-sound, närsomhelst, varsomhelst.

Alla Volt USB ljudkort har ett Vintage Mic Preamp-mode och tre av modellerna har inbyggd 76 Kompressor som ger dig ikoniskt analogt sound, helt utan behov av extra tillbehör.

Marknadsförs i Sverige av

www.fitzpatrick.se

Mer info på www.uaudio.com

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Virtuell Jupiter-4 från Cherry Audio Med Mercury-4 har Cherry Audio gett Rolands 70-talssynt Jupiter-4 nytt liv i virtuell skepnad. Enligt tillverkaren har man gjort allt för att återge alla detaljer och nyanser i förlagans ljud, från de ovanliga analoga oscillatorerna, de dubbla filtren och den lätt överstyrningsbara VCAdelen till den karaktäristiska arpeggiatorn och den omtyckta BBD Stereo Ensemble-effekten. Hur mycket vintage-karaktär användaren vill ha kan regleras med en Drift-ratt. Samtidigt har man passat på att förse synten med flera utökade funktioner, däribland sexton rösters polyfoni, möjlighet att lagra obegränsade mängder ljud, anslagskänslighet, MPEanpassning och, inte minst, en inbyggd emulering av Rolands klassiska Space Echo-enhet. Bland övriga funktioner märks låg förbrukning av processorkraft, skalbart gränssnitt, komplett MIDI-kontroll och möjlighet att automatisera alla reglage. Mercury-4 kan användas fristående eller som plugin i alla format under Windows och MacOS, och en trettiodagars demo finns att ladda ner från tillverkarens hemsida. Pris: 59 US dollar.

Rum för akustiska klanger Svenska Klevgränd presenterar en rumsemulerande plugin som fått både ett överkomligt pris och ett talande namn: Rum. Enligt tillverkaren är Rum tänkt att användas för att skapa illusionen av att originalljudet spelats in från andra sidan rummet, en teknik som ofta används för att ge liv åt inspelningar av akustiska instrument. Pluggen innehåller tio rumstyper, från akustiskt behandlade studior till vanliga hemmamiljöer, och var och en erbjuder sex uppmickningsvarianter som fritt kan kombineras. För ökad flexibilitet kommer tre algoritmer för stereobreddning, en modulationsenhet, en ducking-kompressor för att hålla transienter i schack, låg- och högpassfilter samt en pre-delay-funktion som kan temposynkas.

Rum levereras med en rejäl uppsättning förinställda ljud och fungerar i formaten AAX, AU och VST under MacOs och Windows och AUv3 på iPad. Pris: 39,99 US dollar, för iPad: 9,99 US dollar.

Tillverkare: Klevgränd, www.klevgrand.se

Tillverkare: Cherry Audio, www.cherryaudio.com

Förstärkaremulator och synt i pedalform från Boss Boss har släppt två nya pedaler i 200-serien, en förstärkar-/högtalaremulator och en polyfonisk synt för gitarr och bas. Den förstnämnda, IR-200, beskrivs som ett avancerat, kompakt verktyg för såväl live- som studioanvändning. Bland funktionerna märks åtta gitarr- och tre basförstärkarmodeller, över 150 IR-baserade högtalare plus utrymme att ladda in nästan lika många egna, 32-bitars/96 kHz signalbehandling, dubbla EQ i varje minnesplats plus två globala, inbyggda rumseffekter, konfigurerbar effektloop med stereoutgång och omfattande realtidskontroll. Syntpedalen SY-200 bygger på stallkamraten SY-1 och är anpassad

16

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

för vanliga instrumentmickar. Den beskrivs som ett universum av analoginspirerade ljud, totalt 171 stycken i 12 kategorier, och uppges reagera utan fördröjningar, och syntljuden kan fritt blandas med gitarrens/basens originalljud.

Bland övriga funktioner märks lättåtkomliga reglage och en stor display för snabb ljudjustering, 128 minnen för egna ljud, mångfunktionell kontrollomkopplare och möjlighet att utöka med fler realtidskontroller, parallell loopanslutning samt MIDI in och ut. Priser: 369 respektive 329 euro.

Tillverkare: Boss, www.boss.info

Professional analog multi-tools for bass players... ...to use on stage, in the studio, or at home.

För mer detaljer, nyheter och fler produkter från EBS.

W W W

.EBSSWEDEN.COM

INLÄGG BAGGPIPE STUDIOS Text: Urban Kindhult Bild: Karin Törnblom & Tobias Fischer

Debatten kring “gamla EMI-studion” i Skärmarbrink Kanske inte tillräckligt uppmärksammat är det faktum att vi i Sverige har en ovärderlig kulturskatt i en av världens äldsta inspelningsstudior för musik, belägen strax utanför tullarna i Stockholm. Lokalen som från början var en biograf byggd på 30-talet, kom att byggas om till inspelningsstudio för musik redan 1969. Sedan var hjulen i rullning. Här skapades då, och än idag, merparten av den musik som skulle bygga Sveriges renommé som en viktigt internationell aktör på den musikaliska arenan.

En riktig studio är ett nav som genererar arbetstillfällen både på kort och lång sikt, både i närområdet, nationellt och internationellt.

MIKAEL GORDON-SOLFORS Studion utgjorde sannolikt den grund som sedermera kom att kallas det svenska musikundret med produkter som blev en betydande exportvara för landet. Listan över ikoner som passerat dessa dörrar inkluderar, bland många andra, Lady Gaga, Beyoncé, Max Martin, ABBA, Red One. Det handlar om en ovärderlig kreativ mylla, med väggar som doftar av framgång. Studion är en moralisk bastion, en plats där allt är möjligt om man jobbar hårt och gör rätt. Studion i Skärmarbrink är alltjämt Sveriges portal mot den internationella musikscenen.

Det är ingen hemlighet att många studior under de senaste åren varit tvungna att lägga ner sin verksamhet och anledningarna varierar. Den fart och kraftfullhet som digitaliseringen av musikindustrin innebar överraskade nog de flesta. Och när båten väl börjat läcka är det inte vimplarna i masten som man tänker på i första ledet. Plötsligt fanns allt mindre medel att lägga på de högklassiga produktioner som musikälskare brukade betala premium för, men som de idag återigen börjat efterfråga.

Det lät ju ändå som musik och de lågupplösta MP3-filerna, som var modet då, gjorde inte saken bättre.

Men så skedde samtidigt en tämligen omfattande demokratisering av den musikaliska skapandeprocessen. Nu behövde man inte längre all den teknik, kunskap och erfarenhet man byggt upp som industri under stenhård konkurrens över 50 år, tänkte man. Vem som helst kunde bli producent och svarva ihop egna låtar hemifrån och de kunskapsborgar som riktiga studior utgjorde ansågs vara både för dyra och överflödiga.

Men var det så enkelt? Nej, och snart kom många på att det var något i den musikaliska upplevelsen som saknades, men då hade många studior redan fått lägga ner, tyvärr.

Mikael Gordon-Solfors, styrelseordförande för Baggpipe Studios (och son till jazzlegenden Dexter Gordon) ger oss sitt perspektiv på frågan.

– En riktig studio är ett nav som genererar arbetstillfällen både på kort och lång sikt, både i närområdet, nationellt och internationellt. De produktioner som skapas här genererar också ett större engagemang av en större publik och till det kommer en lönsam administration som i sig

18

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

Mikael Gordon-Solfors är styrelseordförande för Baggpipe Studios.

skapar arbetstillfällen. Det finns långt mer än nostalgiska värden i aktiva kulturarv om man räknar på det. Här finns ett universum av humana mervärden som inte alltid går att sätta fingret på. I denna typ av hantverk finns en unik nedärvd kvalitet som är gångbar i alla tider. Det här är, jämte Abbey Road-studion i London, ett av få kvarvarande musikaliska landmärken som fortfarande har en lönsam verksamhet med ett renommé och en status som helt saknar prislapp.

Nu handlar det alltså om huruvida marken som studion står på utnyttjas på bästa sätt av Stockholms Stad, som tar beslut om hur mark skall användas för största möjliga nytta för stadens medborgare. Beslutet tas slutligen av en så kallad exploateringsnämnd. Det finns nämligen en önskan om att nyttja marken annorlunda genom att låta studion flytta och i stället bygga bostäder på platsen.

Det krävs inte en doktorshatt i någonting för att förstå att det snabbt går att visa att det ekonomiska mervärdet med ett bostadsbestånd i Stockholm skulle överglänsa den ekonomiska vinning man kan åstadkomma med en inspelningsstudio, i alla fall på kort sikt. Och det är ju där som det blir lite snårigt med en äganderätt som ställer sig i konflikt med universella, konstnärliga, värden och en historia som inte alltid förmår att värderas på ett rättvist sätt. Hur utfallet blir är ännu oklart men frågan lyfts varje år och en konkret diskussion mellan parterna har ännu inte realiserats.

– Vad vi har att göra med här är ju ett internationellt kulturarv som givit Sverige ett oerhört starkt musikaliskt varumärke i världen och som naturligtvis måste uppmärksammas som ett sådant.

Kultur och kulturella mervärden för Sveriges kulturarbetare står på spel. Sveriges förmåga att ligga i framkant vad gäller musikskapande är direkt hotat och till det, inte minst, en ikonisk studio.

Låt oss en gång för alltid ta kulturen och dessa värden på allvar.

Läs mer om studion och ge ditt stöd här: www.mittskifte.org/ petitions/radda-den-legendariska-studion-i-skarmarbrink

Den gamla EMI-studion byggdes ursprungligen som en biograf med 460 säten och hette Kaza.

Idag är den mer känd som en ikonisk musikstudio som levererat internationella hits i flera decennier.

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

19

INTERVJU EARL SLICK Text: Michael Dee Bild: Chuck Lanza, Fetish Guitars, Slick Guitars, RCA & EMI

Earl i sin bästa rockmundering.

20

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

Legendarisk kompgitarrist släpper ny soloplatta 1974 var året när Frank Madeloni, som han hette då, började spela med David Bowie som senare gav honom smeknamnet Slicky. Han var 22 år gammal och helt okänd, men samarbetet skulle fortsätta från och till i över fem årtionden. Idag är Earl Slick aktuell med sin första soloplatta på 18 år, Fist Full of Devils. Vi pratar med honom om hans karriär, den nya plattan och hans gitarrföretag, Slick Guitars.

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

21

N

är jag går igenom Earl Slicks meritlista börjar jag till slut undra vilka han inte spelat med i något sammanhang, på skiva eller live. För meritlistan kan lätt göras väldigt lång med namn som David Bowie, John Lennon, The Cure, David Coverdale, Kris Kristoferson, New York Dolls, för att nämna en bråkdel. Han har med all rätt kommit att kallas en av rockens främsta kompgitarrister.

När jag ringer upp Earl via Zoom befinner han sig hemma i Upstate New York. Själv bor jag i Camden Town i London, ett område som han tydligen är väldigt bekant med.

Jag hade faktiskt inga planer på att göra en ny soloplatta.

– London och Storbritannien är faktiskt där jag fungerar bäst. Det finns ingen riktig rockscen i New York längre. I London finns bolag, kompisar, gigs, entusiasm och det är något särskilt med publiken där. Den minns och är lojal och kommer till spelningarna.

Bodde hos Glen Matlock under pandemin När Earl är i London bor han oftast hos Glen Matlock, originalbassisten i The Sex Pistols och dess främste låtskrivare.

– Jag var i London när pandemin bröt ut. Jag och Glen fick avboka våra gigs. Trump uppmanade amerikaner att återvända till USA men när jag såg Kennedy Airport på tv, där folk var packade som sillar, utan ansiktsmask, tänkte jag ”Nej, tack!” Så jag stannade i London och jag och Glen gjorde några spelningar från vardagsrummet på Facebook, som kanske var mer komedi än musik!

Earl återvände till hemlandet i slutet av sommaren 2020 och slutförde sin nya soloplatta, Fist Full of Devils. På sin förra soloplatta, Zig Zag, som han släppte 2003, tog han sånghjälp från Bowie, Robert Smith från The Cure och Joe Elliott från Def Leppard men den nya plattan är helt instrumental, och mästerlig, må jag säga. Den är också en uppvisning av gitarrkonst och låtskriveri. Ena stunden utgår han från det råa, enkla och skitiga, tänk dig Link Wrays låt Rumble, för att sedan växla till jazz med subtila melodier och ackordbyten, följt av blues och rockabilly.

Earl har jobbat med Glen Matlock sedan 2007 men deras spelningar i Storbritannien avbokades på grund av pandemin.

– Jag hade faktiskt inga planer på att göra en ny soloplatta. Jag och mitt band gick tillsammans med producenten Mario J. McNulty in i studion och började spela in, helt spontant, och det var därför den fick den karaktär den fick. Om man planerar en platta månader i förväg så blir det lätt att man målar in sig i ett hörn. Jag tänkte inte. Att tänka är övervärderat när det kommer till musik.

18 år är ovanligt lång tid mellan plattor?

– Jag var upptagen med annat, turnéer, gigs och inspelningar. Men så liksom bara hände den nya plattan. Det var klart från början att den skulle bli instrumental men jag har ännu en platta på gång, som spelades in samtidigt och den har sång. Den kommer nästa år. Jag ger också ut en självbiografi i den vevan.

Så vilka medverkar på plattorna?

– Trumslagaren är min son, Lee John. Han har spelat med mig i Bowiebandet, det band jag satte ihop för att spela Bowie-låtar. Han är den förste jag ringer när jag behöver en trumslagare. Sen har vi Freddy Villano på bas och pianisten heter Al Marz. Al är inte proffsmusiker utan lastbilschaufför. Jag träffade honom för några år sedan i New York när jag gjorde smågigs här och var. Fantastisk musiker så det var givet att han skulle vara med. Det fungerade perfekt för han var också med och skrev en del av låtarna, vilket var viktigt så att inte allt var skrivet på gitarr.

Förutom dessa gästar också Michal Houghton på munspel, Michael Polito på ståbas och Reeves Gabrels på gitarr.

Var spelade ni in den?

– I en studio som heter Clubhouse som ligger i Rhinebeck i delstaten New York. En helt fantastisk studio, med Neve-bord och ett riktigt stort rum och precis bredvid ligger en lada som byggts om till hus där vi bodde.

Hur arbetade ni fram låtarna?

– Jag började jobba med olika riff och sedan improviserade jag och Al fram resten. Jag hade lite grann på lager, två riff jag skrev för 25 år sedan.

Men det mesta skrevs i studion.

När jag hörde Vanishing Point, kom jag att tänka på Bowies Ashes to Ashes och Word on a Wing.

– Det var faktiskt först när plattan var mixad och klar som jag lyssnade på den och hörde ekon av Bowie. Om Bowie lagt sång på Vanishing Point skulle den låtit som en Bowie låt men det skulle vara konstigt om jag inte influerats av honom. Vi jobbade ihop av och till från 1974 till 2013.

Omslaget till Earls nya platta som är helt instrumental. Nästa år kommer ännu en platta, då med sång.

22

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

Kan vi gå igenom den utrustning du använde på plattan?

– Visst, jag använde min Telecaster, min Framus signaturmodell och akustiska gitarrer från Gibson. Jag använde enbart Ampeg-förstärkare,

en Ampeg VT 40 från tidigt 70-tal, samma som de The Rolling Stones använde på Exile on Main Street, och så några nya modeller. Utöver det använde jag reverb, delay och fuzz men de flesta av de råa ljuden är bara högsta volym på förstärkaren.

Du har en egen gitarrfirma också, Slick Guitars. Hur uppstod den?

– Grejen är den, att jag aldrig planlägger saker. Jag råkar ut för dem! För tolv år sedan hittade jag en gitarrlåda jag inte hade öppnat på evigheter.

Inuti låg en hel packe svarta axelband. Jag hade just inget för mig så jag beslöt mig för att göra några custom-varianter, slipade med sandpapper och målade. De blev riktigt coola. Så jag började använda dem och kompisar tyckte också de var coola och bad mig om att få köpa några. Nå, jag kontaktade min kompis Jay Abend på Guitar Fetish och han föreslog att vi skulle tillverka dem. Så vi satte i gång.

Och Slick Guitars?

– Det började egentligen med att jag blev bestulen på en Gibson Les Paul Cutaway. En kompis, en gitarrbyggare, Rick Mullen, föreslog att vi skulle bygga en och få den exakt som jag ville ha den. Jay Abend såg och hörde den och föreslog att vi skulle börja tillverka, och så blev det. I dagsläget finns det sex modeller, gitarrer i budgetklassen, strax under 300 dollar. Vi har gett dem en sliten look, de ser coola ut och är överkomliga i pris.

Hur började du själv spela?

– Det var ingen i familjen som spelade något, men alla lyssnade på musik.

Min pappa var inne på Sinatra och Glenn Miller, min mamma på country.

Och det var country som först gjorde intryck på mig. Det som fick mig att börja spela gitarr var, som för så många andra, när The Beatles framträdde på Ed Sullivan Show 1964. Coolfaktorn satte in! Efter det spelade varenda

SL 50

unge i kvarteret något, gitarr, bas, trummor. Och så fort jag fick min första gitarr i händerna visste jag att det var detta jag skulle ägna mig åt.

Vad var det för gitarr?

– Det var en halvakustisk Danelectro Convertible och om man ville ha mikrofon och elektronik fick man köpa dessa separat som byggsats. Att lära sig spela på en billig, akustisk gitarr är inte lätt men halsen var som på en elektrisk och det gjorde det mycket lättare.

I början på 70-talet spelade du i Mack Truck. Var det ditt första band?

– Det var det första bandet som spelade professionellt. Vi spelade överallt i New York men därefter tappade jag intresset eftersom musiken blev alltmer poppig. Efter det träffade jag Jack O’Neill. Han var som Mick Jagger och vi började arbeta ihop, spelade in mängder av demon som jag fortfarande har. Vi var en hårsmån från ett skivkontrakt när möjligheten att spela med Bowie dök upp. Det kunde jag inte tacka nej till.

Du var relativt okänd under 22 år, men så hände något?

– Vad gäller åldern så hade jag spelat i fem år, vecka in, vecka ut, och hade god studiovana på grund av alla demoinspelningar. Jag var på rätt ställe, New York City. Det var en kompis, Michael Kamen, som senare blev mycket framgångsrik som filmkompositör, som ordnade min audition.

Jag tror att David letade efter någon okänd, efter att Mick Ronson tackat för sig. Han ville ha någon vars ego inte kom i vägen och som han kunde forma till det han behövde.

Du började jobba med honom när han turnerade med Diamond Dogs, spelningar som förevigades på David Live. Hans fans hade då vant sig vid att han inte bara bytte stil, utan helt och hållet blev någon annan, både av och på scen. Hur hanterade du det?

SL 52

SL 54

SL 60

Earl beskriver SL 50 som “en televariant fullpumpad med steroider”. Kropp utförd som de övriga modellerna i Swamp Ash och hals i Canadian Hard Rock Maple, en SL119 Fullerton Lead i bryggan och en SLP121 Fullerton Neck Pickup.

En SL50. Gitarrplatta med logo och tillverkningsnummer.

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

23

“Numera gör jag bara det jag älskar. Bowie brukade varna för att inte spela för gallerierna och han hade helt rätt.”

24

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

– I början var det minst sagt märkligt, störande och oroväckande! Efter ett tag lärde jag mig dock att hantera det och så blev det ja, det normala.

I den sista vevan när vi jobbade ihop, 1999, var karaktärerna borta. Nu var han som han var, på och av scen.

Många blev förvånade när han började med soul på Young Americans?

– Jag med, “var kom det ifrån?’ tänkte jag! Det var inte riktigt min grej så därför fick Carlos Alomar, som hade sina rötter i Philly Soul ta över mer.

Men live hade rockgitarren fortfarande en väldigt framträdande plats.

John Lennon medverkade på Young Americans. Minns du ert möte? ni kom ju att arbeta mer tillsammans senare.

– Det låter arrogant men jag har inget minne av det alls, men John svor att vi träffades då, men det är som bortblåst!

Efter det följde Station To Station som många idag anser vara Bowies bästa platta. Inget liknande hade hörts tidigare, även då dina gitarrer.

– Jag hade aldrig spelat så tidigare. David gav mig väldigt mycket utrymme. Allt var väldigt löst när vi började spela in och titelspåret var tre idéer som kopplades ihop. David gav aldrig exakta direktiv för hur jag eller någon annan skulle spela. Vi började spela på hans idéer och när han hörde något han gillade sa han «Det är i den riktningen vi ska gå Slicky, fortsätt!” När vi sedan skulle lägga solon och pålägg satt vi i studion och kastade olika idéer mellan oss tills vi hittade något bra, “stanna där”, och

I den sista vevan när vi [Earl och David Bowie] jobbade ihop, 1999, var karaktärerna borta. Nu var han som han var, på och av scen. så utvecklade vi det. Det var otroligt inspirerande. Om någon är på mig hela tiden och ska styra och ställa blir jag antingen tvärförbannad eller så blir jag oförmögen att spela alls.

Det är intressant att du minns allt det här. Bowie hävdade alltid att han inte mindes ett dugg av inspelningen och skyllde på kokain?

– Jag hade den diskussionen med honom några gånger. Sanningen var snarare den att han inte ville minnas. Det var en väldigt jobbig tid för honom och han ville inte prata om det. Men han såg plattan som en av sina bästa och han fortsatte att spela nästan samtliga låtar på den på varje konsert han gjorde genom åren.

Bowie bytte inte bara stil utan också personlighet. Det var “märkligt, störande och oroväckande i början", säger Earl.

– Jag blev förvånad när David började med soul. Det var liksom inte riktigt min grej.

Men du följde inte med på den följande turnén?

– Det skar sig på grund av en managementgrej. Vi hamnade i en soppa och om vi inte hade varit så pass borta, som vi var båda två, framför

Bowie brukade säga att han inte mindes ett dugg av inspelningen av Station To Station. “Han ville inte minnas, det var en jobbig tid för honom”, säger Earl.

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

25

allt David, hade vi kunde lösa det. Men det var så mycket strul att jag stack.

Därefter satte du ihop ett eget band, The Earl Slick Band.

– Vi gjorde plattor och turnerade några år men slog aldrig igenom. Det berodde i min mening på att bandet började kompromissa. David sa en gång, “spela aldrig för gallerierna”, och med gallerierna menade han musikbranschen. För när de som styr puttar dig i en annan riktning, än den man själv vill gå, blir det garanterat en flopp. Och de andra ville göra som bolaget sa. Hade vi stått på oss hade vi kunnat sälja mer. Jag gjorde samma misstag igen många år senare, med Colombia Records, men nu har jag lärt mig.

När vi [Earl och John Lennon] spelade in var det inte som att göra en session, utan mer som att vi och John spelade i ett band. Jag tror att han saknade det där, att spela i ett band.

26

Du medverkade också på den soloplatta som Yoko Ono gjorde strax efter Lennons död, Season of Glass?

– En bra platta men inspelningen började inte alls bra. Phil Spector var producent. Och han var fullkomligt galen! För att ge dig en föreställning om atmosfären så var fönstret till kontrollrummet täckt med en svart film så att vi bara kunde skymta lite av lamporna från effektracken. Han talade till oss genom teknikern, “säg till gitarristen att spela så”. Värst var att han gick omkring och viftade med en stor pistol som Clint Eastwoods karaktär Dirty Harry, med en livvakt som var stor som en lastbil. Det var inte kul! Vi i bandet tänkte “Gud vad ska vi göra?” En morgon anlände jag samtidigt som Yoko. Vi steg in i hissen, “När kommer han?” frågade jag oroligt, “Det gör han inte!” svarade hon. Efter det raderade vi allt vi spelat in med Spector och gjorde en riktigt bra platta med bandet, teknikern och Yoko.

1982 började du jobba med Bowie igen, och följde med på turnén, kallad Serious Moonlight.

– Stevie Ray Vaughn hade spelat på albumet Let’s Dance men så skar det sig med Stevie och han stack. Mick Ronson var inte på tal, så jag fick samtalet. Underligt? Inte i min mening. Han tyckte att jag var rätt för jobbet. Så jag gjorde turnén. Tredje gången vi strålade ihop var 1999, efter att Reeves Gabrels stuckit och därefter fortsatte vi, med plattor och turnéer i 13 år.

Du turnerade även med andra och blev känd som kompgitarrist.

Bland andra John Lennon och Yoko där du medverkade på deras Double Fantasy, och Milk and Honey, som släpptes fyra år efter mordet på Lennon. Hur var Lennon att jobba med?

– Tidigare idag hittade jag ett klipp på Youtube med Paul McCartney som jag inte sett tidigare och han är faktiskt den enda i The Beatles jag aldrig spelat med. Men det intressanta är, när jag arbetar med storheter så är det som att jag redan känner dem. Och så var det med Lennon, killen från A Hard Day’s Night, cynisk, mörk humor och munvig. Efter bara en dag var det som om jag känt honom hela livet. Det var som med Bowie, inget var utstakat i detalj, han frågade mig om idéer, bad mig föreslå saker. När vi spelade in var det inte som att göra en session, utan mer som att vi och John spelade i ett band. Jag tror att han saknade det där, att spela i ett band.

Var du medveten om att han var sjuk?

– Inte alls. Jag blev lika chockad och förvånad som alla andra när nyheten kom att han avlidit.

– Det var som att jag hade känt John Lennon hela livet. Fruktansvärt vad som hände.

Omslag till Yoko Onos album Season of Glass med John Lennons blodiga glasögon. Den pistolviftande producenten Phil Spector, som var med i början av produktionen, fick sparken efter bara en och en halv vecka.

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

Du försvann helt ur musikvärlden på mitten av 90-talet. Vad hände?

– Mitt band hade kraschat, och sedan kom den ena dåliga upplevelsen efter den andra. “This sucks!” tänkte jag. Jag var bitter, deprimerad och pank. Jag bodde i Los Angeles och ville bara försvinna, till någonstans där ingen kände mig. Så jag flyttade till Lake Tahoe, mellan Kalifornien och Nevada, tog ett jobb som, håll dig för skratt, fastighetsmäklare!

Dessutom en mer än usel sådan! Detta var innan webben tog fart.

Jag var svår att spåra men jag fick ändå samtal från representanter för

Prince, Joe Cocker och andra som ville anlita mig men jag tackade nej till samtliga.

Du tackade nej till Prince?

– Ja, jag trivdes med att vara osynlig, bo på en vacker plats, och ville fortsätta så. Men när David hörde av sig ändrade jag mig totalt. Jag såg det som “oavslutade saker”.

Men det första musikprojektet du återvände till var David Coverdales soloplatta Into The Light som gavs ut 2000. Stämmer det att han erbjöd dig jobbet som gitarrist i Whitesnake?

– Ja, men jag var inte rätt gitarrist alls, så jag tackade nej. Det hela kom sig av att även David bodde i Lake Tahoe. David berättade något senare att han funderade på en mer bluesinriktad soloplatta och det var väldigt givande att jobba med honom. Vi skrev en del av låtarna tillsammans men det var Bowie som gav mig sista knuffen att återvända till musiken.

Kom du tillbaka med ett annat perspektiv?

– Fullkomligt! Och det är det perspektivet jag har än idag. Jag tar saker med betydligt mer ro idag. Jag fick tillbaka min entusiasm, blev den jag var när jag började en gång i tiden. Helt fokuserad på musiken. Är man kompgitarrist, som jag är, är man också väldigt beroende av vad som händer i branschen, men jag fattade beslutet att inte tänka på om pengarna tröt, att inte spela på plattor jag avskydde, bara göra det jag gillade.

Du spelade också med New York Dolls 2011 och med The Yardbirds 2015?

– Jag hamnade i New York Dolls mot det absoluta slutet. Det var uppenbart att det inte skulle bli någon mer platta men jag turnerade med dem ett år, 2011, och det var fantastiska gigs. Vi hade väldigt kul. Jag och David Johansen växte upp i samma del av New York men hade aldrig stött på varandra tidigare. Men vad gäller The Yardbirds så var jag aldrig med i bandet. Jim McCarty och jag kände varandra sedan tidigare, då jag spelat in med Box of Frogs. Jim kontaktade mig och erbjöd mig att gå med. När det närmade sig gigs började bandets management ändra i kontraktet, till min nackdel, så jag drog mig ur. Jag har ju varit med förr, trots allt.

Earl tackade nej till jobbet som gitarrist i Whitesnake men ja till att jobba med David Coverdale på hans soloplatta Into The Light.

Med tanke på alla du spelat med är det nästan märkligt att du aldrig spelat med Iggy Pop? – Jag har nog bara stött på honom två gånger, tror jag. Han kom till studion då vi spelade in Station To Station och var fullkomligt borta. Hade vi lärt känna varandra hade det säkert kunnat bli av. Det hade varit kul. Lou Reed frågade om jag ville spela med honom, 1975 tror. Jag var i Electric Lady-studion med Marky Ramone och Kenny Aronson och vi hoppades kunna hitta en bra sångare och skapa ett band. Det skulle inte ha krockat med David men att spela med Lou skulle varit ett problem.

Idag jobbar du mycket med Glen Matlock.

– Vi träffades genom en gemensam kompis, Keenan Duffy, och 2007 bildade jag, Keenan, Glen och Clem Burke ett band som hette The Slinky Vagabonds. Problemet var att vi bodde på olika ställen, separerade av

Det var ett magiskt ögonblick när jag vände mig om. Där satt Ringo Starr vid trummorna, och därborta stod Eric Clapton med George Harrison.

Atlanten, så bandet upplöstes efter ett tag. Men jag och Glen fortsätter att jobba.

Du nämnde att du spelat med samtliga i The Beatles förutom McCartney.

– Jag hade äran att spela med Ringo Starr och George Harrison 1986.

HBO gjorde ett hyllningsprogram till Carl Perkins. Det var i den vevan då jag ingick i Phantom, Rocker & Slick, med Lee Rocker och Slim Jim Phantom från Stray Cats. Vi repeterade några dagar innan inspelningen.

Det var ett magiskt ögonblick när jag vände mig om. Där satt Ringo Starr vid trummorna, och därborta stod Eric Clapton med George Harrison.

Ja, det hade jag inte kunnat ana när jag 1964 bänkade mig framför tv-apparaten för att se The Beatles på Ed Sullivan Show! —

Earl och två Stray Cats, Lee Rocker och Slim Jim Phantom.

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

27

För ljudproffs i jakt Monitor Roadshow är Nordens största turnerande B2B-mässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, inklusive ljudtekniker och musikproducenter, med fokus på mötet, tekniken och affärer.

Umeå | 18 okt Sundsvall | 19 okt Gävle | 20 okt Malmö | 11 jan ’22 Göteborg | 12 jan ’22 Stockholm | 14 jan ’22 Tammerfors | 14 mars ’22 Åbo | 15 mars ’22 Helsingfors | 16 mars ’22 Bergen | 26 sep ’22 Trondheim | 28 sep ’22 Oslo | 29 sep ’22

på framtidens teknik

MUSIKERMAGASINET

32

Gamechanger Audio Light Pedal & Plus Pedal HÅRDVARA

Gitarrpedaler har alltid sett ut på ett visst sätt, och så kommer det förbli – trodde vi. Nu har det lettiska företaget Gamechanger Audio vänt upp och ned på alla begrepp med sina pedaler. Vi tar en kik på ett par av deras alster: Light Pedal och Plus Pedal.

MÅNADENS TESTER

40

D’Addario XS Phosphor Bronze HÅRDVARA

Allt emellanåt känner jag ett sug efter att plocka fram den gamla 12-strängade akustiska gitarren och slamra på riktigt ordentligt. Sist jag fick ett sådant ryck råkade jag nämna det för vår käre chefredaktör, och han replikerade genast: Varför inte passa på och prova D’Addarios nya XS-strängar, när du ändå är i gång? Sagt och gjort…

30

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

44

iZotope Stutter Edit 2 MJUKVARA

Ett decennium är lång tid, särskilt när det gäller programvaror. Så lång tid har gått sedan iZotope, i samarbete med Brian Transeau (alias BT), presenterade första versionen av Stutter Edit. Idag laddar vi in uppföljaren och kikar på några av de spännande nyheterna.

50

Synchro Arts Revoice Pro 4.3 MJUKVARA Så var vi där igen. Vi har spelat in ett antal ljudfiler, och vi har problem med både pitch och tajming hos sången. Så vad gör man?

Plockar fram en ny sångare, eller testar Synchro Arts Revoice Pro? Vi valde det senare.

— • NR 9-2021 • UTGÅVA 405 SÅ HÄR GÅR VÅRA TEST TILL Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden.

Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent.

Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra?

• Passar den här produkten mig?

• Är den prisvärd?

REKOMMENDERAR

MM REKOMMENDERAR

Lewitt

LCT 440 PURE, LCT 540 S & LCT 640 TS

TESTADES I NR 2021-8 Det är alltid kul när en mikrofontillverkare vågar bygga mickar som inte hämtat all sin inspiration från någon av alla klassiker från det senaste århundradet.

Ett företag som vågat gå lite egna vägar är österrikiska Lewitt. 269, 699 & 899 EURO

Cranborne Audio

Universal Audio

Camden EC1

2021-7 MM REKOMMENDERAR MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen.

Nykomlingen Cranborne Audio uppvisar en stor portion nytänkande hos sitt bidrag till samlingen av bra mikrofonförstärkare till vettiga priser. Vi kikar på deras Camden EC1.

Golden Reverberator, Starlight Echo Station & Astra Modulation Machine

Presonus

Studio One 5 Professional

TESTADES I NR 2021-8 I den underbara skog av kompetenta och mångsidiga DAW-program som finns, kan lätt ett och annat bli förbisett. Vi får försöka råda bot på det nu. Vi tar en titt på den senaste versionen av Presonus inspelningsprogram Studio One 5 Professional.

399,95 USD

Black Lion Audio

Arturia

2021-6

2021-6

Revolution 2x2

MicroFreak Vocoder Edition

Ibland dyker det upp gitarrpedaler som bara känns helt rätt. Trion från Universal Audio hör definitivt till den kategorin – men kan de leverera?

Vi beslöt oss för att ta reda på det.

Nu har det hänt igen! Vår inhemske pickupspecialist Johan Lundgren har lindat mikrofoner där han hämtat inspiration från en tid då allt var mycket bättre – i alla fall det mesta i musikväg. Vi har kikat på hans strataset Grey Monterey.

4 195 SEK/st

299 EURO

2021-7

7 190 SEK

Den franska syntfabriken i Grenoble blandar och ger i både mjuk- och hårdvaruform.

Microfreak är en portabel skapelse som funnits med ett tag och när en ny variant, Vocoder Edition, dök upp för en tid sedan ville vi titta lite närmare på konceptet som helhet.

299 EURO

Black Lion Audio

101 Drums

IK Multimedia

Steinberg

2021-5

2021-4

2021-2

2021-2

Revolution 2x2

Hammond B-3X

”1”

Black Lion Audio har länge varit synonymt med utsökt välljud. Efter att ha testat deras modifieringar, och tagit del av deras ständigt växande produkt­ katalog, är det nu äntligen dags.

Vi testar deras första ljudkort, Revolution 2x2.

4 595 SEK

101 Drums fokuserar först och främst på custombyggda virveltrummor men lät bygga två hela trumset när Gyllene Tider skulle ut på turné 2019.

Ett av seten gick till Micke Syd och det andra står uppställt för pressvisning och test hos JAM Studio i Halmstad. Vi har varit där för att känna på dem.

58 000 SEK

Backbone

Vi borde haft den här testen långt tidigare, men vår testförare har inte kunnat slita sig från tangenterna. Han dök ner i sitt klaviatur direkt efter att ha laddat ner mjukvaran Hammond B-3X från IK Multimedia, och där blev han fast. På sätt och vis förstår vi honom.

795 SEK

Trumpluggar är det verkligen inte ont om, tvärtom. Därför var det med viss skepsis jag tog mig an Steinberg Backbone. Men det skulle visa sig att den här skapelsen inte har något gemensamt med andra slagverksmjukvaror. Vi tar en närmare titt på ett verktyg som klarar mycket mer än bara trummor.

149 EURO

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

31

TEST GITARRPEDALER Text: Gunnar E Olsson Foto: Gunnar E Olsson & Gamechanger Audio

32

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

Gamechanger Audio Light Pedal & Plus Pedal

Pedaler som trampar sina egna stigar Gitarrpedaler har alltid sett ut på ett visst sätt, och så kommer det förbli – trodde vi. Nu har det lettiska företaget Gamechanger Audio vänt upp och ned på alla begrepp med sina pedaler. Vi tar en kik på ett par av deras alster: Light Pedal och Plus Pedal.

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

33

E

fter att ha försökt bygga egna pedaler är det en sak jag förstått. Det är verkligen inte lätt att skapa något helt nytt på pedalfronten. De flesta pedaler som dyker upp är modifieringar på några få klassiker. Detta gäller både de flesta overdrive-/fuzz-pedaler och modulationseffekterna. Men så finns det ett fåtal tillverkare som vågar ta ut svängarna lite extra och gå sina egna vägar. Gamechanger Audio i Lettland är precis ett sådant företag.

Gamechanger Audio Företaget startades 2015 av Ilja Krumins som tillsammans med fyra goda vänner hade beslutat sig för att ge sig ut på upptäcktsfärd dit ingen effektpedaltillverkare vågat sig tidigare. Man

34

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

ville skapa pedaler som både var prisvärda och som samtidigt utmanade den föreställningsvärld som slagit rot bland världens musiker och inspelningstekniker. Till dags dato har man lyckats skapa fyra unika produkter, och samtidigt fått en trogen skara användare runt om i världen.

Några av pedalerna finns i olika utföranden, men i grunden har vi Plus Pedal, Light Pedal, Motor Synth och Plasma Pedal. De första två ska vi ta en mer ingående kik på, men om vi ska beskriva de båda andra så är Motor Synt en analog, elektromekanisk synt, som använder en uppsättning elmotorer som ljudkälla. Man hävdar att det är världens första elektromekaniska desktop-synt. Mycket märkligt, tänker

undertecknad. Plasma Pedal är en distbox som omvandlar din gitarrsignal till en serie högspänningsurladdningar, enligt tillverkaren, och den finns både som pedal, eurorack, vanlig rackenhet, och en speciell Jack White signaturmodell. Hm… Vad är då kriterierna för att man ska bygga en ny Gamechanger Audio-pedal? Ilja Krumins berättar att dels måste det vara något riktigt innovativt – något som inte gjorts tidigare. Dels måste det vara både utmanande ur en teknisk synvinkel, och stimulerande ur en psykologisk synvinkel. Dessutom måste projektet ha ett visst praktiskt värde.

Krumins berättar också att de under ett NAMM-besök fick stor hjälp av killarna hos

Plus Pedal är i grunden en smart ”looper” som samplar en kort del av den ton eller det ackord du spelar, loopar det och låter det klinga så länge du vill…

Moog, som var oerhört entusiastiska över lettländarnas idéer. De har också fått coachinghjälp av den legendariske teknikern Tatsuya Takahashi, utvecklaren bakom många av Korgs senaste syntprojekt. ”Pretty cool”, säger Krumins, och vi måste ju instämma.

Plus Pedal Hur var det då med Plus Pedalen, deras första pedal? Den utvecklades faktiskt efter en stor crowd-funding-kampanj och när den senare presenterades på NAMM fick den idel lovord av både press och musiker.

Plus Pedal är världens första sustain-pedal av pianomodell som är tänkt att kunna användas av alla typer av instrument.

Med hjälp av den ska man alltså kunna få enstaka toner, eller ackord, att klinga om inte oändligt, så i alla fall rätt länge – det man på engelska kallar sustain.

Plus Pedal är i grunden en smart ”looper” som samplar en kort del av den ton eller det ackord du spelar, loopar det och låter det klinga så länge du vill, beroende på hur de olika reglagen på pedalen är inställda. Man kan även lagra upp till fem toner eller ackord på varandra, och låta alla dessa klinga samtidigt. Det här öppnar ju förstås för en mängd intressanta ljudskapelser – i realtid.

Pedalen har dessutom tre specifika lägen, som påverkar signalen på olika sätt. Ett tramp i botten på pedalen samplar ett kort avsnitt

av den signal du kör in i pedalen – gitarr eller annat instrument. Ett tramp halvvägs ner resulterar i en något dovare och tystare version av samplingen, och en kort och relativt snabbt tramp på pedalen ”raderar” den sista samplingen du gjort, men låter de tidigare gjorda samplingarna vara kvar. Du kan på så sätt till exempel växla ackord i det gjorda samplingspaketet genom att ta bort en ton, och därefter lägga till en annan. Om du däremot trycker snabbt ända ner ”suddas” alla dina samplingar bort. En lysdiod visar på ett pedagogiskt vis vad du uträttar. Den lyser svagt när pedalen är på, lyser lite starkare, när du trampat halvvägs, och lyser riktigt starkt när du trampat pedalen i botten.

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

35

Världens första analoga, optiska reverbsystem, enligt tillverkaren.

Fiffigt som sjutton, om ni frågar mig, och det är väl det ni gör, eller hur?

Sen kan man även styra ljudresultatet med när man trampar ner pedalen. Om du trycker ner den precis när du spelar en ton eller ett ackord samplar pedalen den första transienten av ljudet, och det kan låta rätt stökigt. Om man i stället spelar ett ackord, och sedan trycker ner pedalen efter någon sekund, hämtas samplingen ur den senare delen av ljudet, och resultatet blir en snyggare och mer användbar loop. Det kan vara att föredra…

Man kan dessutom ställa in pedalen så att den endera reagerar så att den spelar samplingen så länge du håller nere sustainpedalen, eller så att den spelar upp samplingen tills du trampar nästa gång.

För att citera utvecklaren: ”Det här är verkligen inte bara en vanlig stomp-box”.

Kontakter & rattar ”Men vad ska man med detta till?” kanske ni frågar. Och då svarar jag på mitt vanliga

36

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

pedagogiska vis: ”Vad kan man inte ha den till?”

Man kan skapa stora svepande ljudlandskap, som inte vore möjliga med en annan pedal.

Ljud som fungerar perfekt för den som vill skapa filmmusik. Eller ljud som kan ligga som en diskret matta för ditt eget Pink Floyd-intro.

Du kan nämligen spela helt fritt samtidigt som det du samplat ligger och klingar i bakgrunden.

Och det finns utgångar både för den torra, opåverkade signalen, och för effektsignalen om du vill ha det på det viset. Dessutom har den något i sammanhanget så praktiskt som en effekt-loop för anslutning av externa effektburkar. Ett reverb eller ett delay kan ju fungera förträffligt här.

Men låt oss kika lite mer på anslutningsmöjligheterna. Självfallet finns en vanlig telekontakt för att koppla in gitarr eller annat instrument. Där finns även en utgång för den mixade, eller enbart behandlade signalen, och en utgång för den helt torra, som vi nämnde

tidigare. Den senare dubblerar dessutom som kontakt för att ansluta en speciell fotpedal med vars hjälp du kan stänga av och sätta på effekten, och där du även kan tappa ut den helt opåverkade signalen.

Och så var det rattar. Inte mindre än fyra, märkta Blend, Rise, Tail och Sustain.

Dessutom finns två switchar på pedalens sida, märkta Single/Group och Split/Mix. Blend-ratten har ett klickläge på mitten där den rena och effektsignalen är lika starka, och åt ena hållet har vi enbart effekt, åt andra en ren signal. Rise reglerar hur snabbt den nya samplingen ska tonas in, från omedelbart till långsam intoning. Tail bestämmer hur länge dina samplingar ska klinga efter att du släppt upp pedalen. I ena ändläget dör de så fort du släppt upp pedalen, i det andra kan den i princip klinga ”tills korna kommer hem”.

Sustain-ratten har olika funktion beroende på i vilket läge Single/Group-knappen

är inställd. Står den i Single-läge bestämmer Sustain-ratten hur din sampling ska klinga ut. I minimumläget klingar den ut på samma sätt som en sträng hade slagits an. Det vill säga, den tystnar sakta och tappar samtidigt lite diskant. I maximumläget behålls tonen/ ackordet statiskt så länge pedalen hålls nedtryckt.

Om nyssnämnda knapp i stället står i Group-läget väljer man hur många pålägg man kan göra med Sustain-ratten, från ett pålägg i minimiläget till fem när ratten vrids fullt medurs.

Och allt detta huserar i en riktigt rejäl (och faktiskt även riktigt snygg) svartlackerad låda av rostfritt stål, med en mässingfärgad sustainpedal i det utförande som man annars bara hittar på riktigt exklusiva flyglar.

Hantering Vi behöver förstås även mata pedalen med ström från en extern strömkälla. Tyvärr

levereras pedalen utan strömadapter – och det här är nog det enda riktigt negativa jag hittat för Plus Pedal. Den behöver åtminstone 200 mA från en 9-voltskälla med en vanlig standardkontakt, center negativ, så det gäller verkligen att man har en nätdel som orkar förse den med det.

Vi vill också betona att det här är ingen superenkel pedal att komma underfund med.

Det är ju ofta så med så här kraftfulla pedaler.

Den kan mycket, men funktionerna är inte precis självklara. Bruxen underlättar en hel del (det finns en tryckt sådan i lådan som pedalen kommer i), och jag rekommenderar att man har den framför sig och läser den samtidigt som man pillar med inställningarna på pedalen.

Till en början trodde jag mest på Plus Pedal som en studio-produkt, men efter att ha lärt mig den riktigt hyfsat framstod den definitivt även som en pedal för live-bruk. ”Instant Pink Floyd!”

TYP Elektronisk sustainpedal INGÅNG 1 obalanserad tele UTGÅNGAR Out, clean out, och send (alla mono) ÖVRIGT Clean out dubblerar som ingång fotomkopplare NÄTANSLUTNING 2,1mm-kontakt center negativ; 9 V 200 mA INGÅNGSIMPEDANS 1 MΩ UTGÅNGSIMPEDANS 100 Ω MAX INSIGNAL +6,8 dBu MÅTT 90 x 195 x 72 mm VIKT 1,020 kg PRIS 272 euro, med fotpedal: 313 euro INFORMATION Gamechanger Audio, www.gamechangeraudio.com

✚ PLUS

• En helt egen pedal • Väldigt spännande effekter • Många användningsområden • Utmärkt byggkvalitet ■

MINUS

• Nätdel ingår inte

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

37

Båda pedalerna ger användaren möjligheter att skapa ljud som ingen annan pedal på marknaden idag är mäktig till.

Gamechanger Audio Light Pedal Världens första analoga, optiska reverbsystem, säger tillverkaren om Light Pedal. Man har förstås själva utvecklat systemet, och det gör det möjligt att skapa ljud långt bortom det man normalt förknippar med ett fjäderreverb. För det är just ett fjäderreverb som är grunden hos Light Pedal.

Alla de effekter man kan få fram med pedalen bygger på de tre 100 mm låga fjädrarna som finns i reverbtanken, och hur man läser av de vibrationer som skapas – på konventionellt vis – genom att tillföra en elektrisk signal till en så kallad ”transducer”. Normalt sitter det en transducer i vardera änden av fjädrarna. En som sparkar i gång fjädrarna i ena änden, och en som läser av hur de rör sig i andra änden. Light Pedal har allt detta, men man har dessutom lagt till infraröda optiska sensorer på flera ställen längs fjädrarna, sensorer som också läser av hur fjädrarna rör sig. Man kan alltså både skapa de traditionella fjäderreverbeffekterna och en rad nya effekter, tack vare det optiska systemet och en del fiffig elektronik som utvecklarna försett Light Pedal med. Bland de nya effekterna hittar vi förstås optiskt fjäderreverb, men också optiskt reverb tremolo, modulation, feedback, och harmonic shimmer.

Optical Spring Reverb System Mannen bakom Light Pedal är Gamechanger Audios yngste tekniker Teodors Kerimovs,

38

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

och företaget presenterade pedalen redan vid vinter-NAMM 2020, men man tog ytterligare ett år på sig för att förfina och utveckla tekniken, och nu finns den alltså äntligen ute på marknaden.

Det optiska avläsningssystemet är betydligt känsligare än det hos ett klassiskt fjäderreverb, vilket gör att man kan göra exaktare avläsningar av fjädrarnas rörelser, och på så sätt få ett bredare frekvensomfång, med fler övertoner än tidigare konstruktioner. Man kan därför i viss mån frigöra sig från det traditionella, lite plåtiga fjäderreverb-soundet. På köpet får man alltså alla de nya effekterna.

Hantering För att styra alla dess ljudmöjligheter har pedalen försetts med en rad olika rattar, och Light Pedal kan även användas tillsammans med en expression-pedal. Pedalen har separata rattar för den torra signalen (dry), fjäderreverbljudet (spring), och de optiska sensorerna (optical).

Dessutom finns en enkel tonkontroll, en fotomkopplare och ytterligare fyra rattar. En av dessa är en sexlägesomkopplare, där man väljer de olika effekterna – optics, sweep, trem, reflect, feedback samt harmonic. En är märkt ctrl (control), och den har lite olika funktioner beroende på vilken effekt som valts – den kan till exempel styra vilka optiska sensorer som

används i optics-läget, delay-rate i reflect-läget, och så vidare. Drive-ratten bestämmer hur mycket signal som skickas in i reverbtanken – från ingen alls till så mycket så den överstyrs.

Klockan tolv är här ett bra läge. Den sista ratten (gate) har två funktioner. Klockan tolv gör den inget. Vrider man den moturs får man en gatefunktion på reverbet. Åt andra hållet blir det i stället ”ducking”, det vill säga: reverbet dämpas så länge man tillför nya signaler, och blommar ut när signalen tystnar.

Det finns två omkopplare tails, och latch.

Den första avgör om reverbsvansen ska klinga efter att man stängt av effekten med fotomkopplaren. Den andra om effekten ska kopplas in och ur vid varje tryck på foot-switchen, eller om den bara ska höras när switchen är nedtryckt.

Det finns även en liten trelägesomkopplare som reglerar den speciella krets som ska kunna förhindra att fjädrarna smäller på traditionellt fjäderreverbvis, när man stampar på pedalen.

De tre lägena är off, soft, och hard, men jag måste tyvärr säga att jag inte märkte någon skillnad på de tre lägena. Kanhända den funktionen inte funkade i mitt ex.

Alla andra funktioner fungerade som förväntat, men även här rekommenderas att man läser bruxen ordentligt, och gärna har den till hands när man provar pedalen. Jag är kanske lite trög, men jag var lite ställd (det gäller båda

pedalerna) innan jag läst alla info ordentligt.

Så gör som jag, det är inget att skämmas för: läs bruxen!

De olika effekterna är alla baserade på reverbfjädrarna och hur de avläses. Tremolot låter verkligen inte som ett vanligt tremolo, och detsamma gäller delayet, feedback, och de andra effekterna. Det finns andra pedaler som fixar sånt. Light Pedal är verkligen något helt annat, och det är väl något av charmen hos den här pedalen, och kanske även en svaghet – om man inte faller pladask för det här speciella soundet, vilket många har gjort.

Smaken är ju delad…

Light Pedal levereras utan nätdel – precis som sitt syskon – och den drar ännu mer ström än Plus Pedal, så det vill till att man redan har en nätdel som orkar förse den med de 500 mA den behöver. Ska man köra båda Gamechanger-pedalerna samtidigt gäller det att ha nätdelar som fixar detta. Enbart av den anledningen vore det nog önskvärt om tillverkaren hade skickat med en nätdel till varje pedal – för att försäkra sig om att de arbetar på sin toppnivå. Det går att köra dem på mindre ström, men de presterar då långt ifrån optimalt.

Sammanfattning Gemensamt för dessa pedaler är att ljudet

har många regleringsmöjligheter, och några rattar kan interagera, så en ändring på en ratt, eller en omkopplare, gör att det påverkar även hur en annan ratt påverkar ljudet. Det hade varit skönt att kunna spara sina inställningar på något vis, men man hittar ju tyvärr ytterst sällan den funktionen hos gitarrpedaler. Som det är nu får man gå mycket på känsla om man vill återskapa ett ljud man använt tidigare. Och just ordet känsla kanske är ett ledord för båda dessa pedaler. Pedalerna har förmågan att skapa helt nya känslor hos användaren, och kanske även lyssnaren. Både Plus och Light Pedal är riktigt speciella, och det gäller förstås även de sound man kan locka fram med deras hjälp.

Båda pedalerna ger användaren möjligheter att skapa ljud som ingen annan pedal på marknaden idag är mäktig till.

Spännande och snudd på sinnesutvidgande sound är bara början på den färd man kan ge sig ut på med hjälp av dessa båda lettiska skapelser. Verkligen kul att en utvecklare i en så pass konservativ bransch som gitarrpedalindustrin vågar ta ut svängarna på det här viset. Och båda pedalerna går ju faktiskt att använda till en mängd andra instrument. Ett stort tack till våra nya vänner i Riga för det! —

TYP Optisk fjäderreverbpedal INGÅNG Tele UTGÅNGAR Tele EXPRESSION-PEDAL 1/4” TRS-tele NÄTANSLUTNING 2,1 mm-kontakt center negativ; 9 V, 500 mA minimum INGÅNGSIMPEDANS 1 MΩ UTGÅNGSIMPEDANS 100 Ω MAX INSIGNAL Guitar: +6,8 dBu MÅTT 105 x 190 x 40 mm VIKT 1,060 kg PRIS 289 euro INFORMATION Gamechanger Audio, www.gamechangeraudio.com

✚ PLUS

• En helt egen pedal • Låter verkligen inte som andra reverbpedaler • Utmärkt byggkvalitet • Massor av justeringsmöjligheter • Utmärkt byggkvalitet ■

MINUS

• Nätdel ingår inte

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

39

TEST GITARRSTRÄNGAR Text och foto: Gunnar E Olsson

40

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

D’Addario XS Phosphor Bronze

En riktig Gunnar-Sträng Allt emellanåt känner jag ett sug efter att plocka fram den gamla 12-strängade akustiska gitarren och slamra på riktigt ordentligt. Sist jag fick ett sådant ryck råkade jag nämna det för vår käre chefredaktör, och han replikerade genast: Varför inte passa på och prova D’Addarios nya XS-strängar, när du ändå är i gång? Sagt och gjort…

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

41

D

’Addario XS Phosphor Bronze är en så kallad ”coated” sträng som tagits fram för akustiska stränginstrument, som mandolin, gitarr, och 12-strängad dito. Med ”coated” menas att den behandlats med en tunn beläggning – en tunn plastfilm – för att den inte ska samla på sig så mycket fett, svett och smuts från fingrar och annat. Tanken är också att den inte heller ska påverkas åt det rostiga hållet – något som man alltför ofta stött på hos ackeguror (och även el-diton) som fått stå länge i ett hörn utan någon sorts omtanke och omvårdnad.

Fördelar Det gäller ju att få den här ”coatingen” så tunn som möjligt, så att det inte ska kännas som att man spelar på en nylon- eller plaststräng. Ju tunnare coatingen är, desto mindre avviker strängens egenskaper från de hos en obehandlad fosfor/brons-sträng. D’Addario XS:s beläggning är ultratunn. Tillverkaren hävdar att den bara är en tiondel av tjockleken hos ett mänskligt hårstrå; rätt tunt alltså. Normalt är det de spunna strängarna som har mest att vinna på den här behandlingen. Det är ju i vindlingarna hos den

42

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

spunna tråden det samlas mest smuts. D’Addario har dock även behandlat de tre tunnaste, ospunna strängarna, med en unik ”polymer-behandling”.

Man påstår att XS är den mest avancerade ytbehandlade strängen på marknaden.

D’Addario använder en sexkantig kärna för de spunna strängarna, och det var man tydligen först med. Man använder en speciell legering, NY Steel, ett förstklassigt kolstål från D’Addarios egen fabrik i Farmingdale, New York. Man har även ett nytt sätt att fästa ändkulan på varje sträng, Fusion Twist, vilket lär göra att strängen inte töjer sig och förlorar stämning lika lätt som en traditionell metod.

Kombinationen av alla de här förbättringarna gör att man får en sträng som klingar med full kvalitet längre än andra strängar. Den håller stämningen bättre – redan från början – coatingen slits inte ut, eller fransar sig, som den kan göra på andra strängar, och den är mjukare att spela på. Man slipper mycket av det stränggnissel som kan förstöra en inspelning.

Strängen lär även hålla längre än motsvarande strängar. Tester som tillverkaren gjort visar att efter 10 000 ”strumningar” har strängen

131 procent bättre hållbarhet och stabilitet än konkurrerande strängar.

COATED STRINGS D’Addario var inte först med att behandla strängar på det här viset. Man hävdar däremot att just deras variant ger det bästa resultatet, både vad gäller soundet hos strängen, och hur länge den behåller både stämningen och den fräscha tonen. Om man kikar runt på hemsidorna hos andra tillverkare möts man faktiskt av ungefär samma argument, så vi gjorde som vi alltid gör på MM. Vi tog saken i egna händer. Beställde fram några olika set, för att kunna prova den nya XS-strängen både på 6- och 12-strängade akustiska gitarrer.

Jag har tidigare använt den här typen av behandlade strängar från andra tillverkare, men ofta varit lite besviken för att strängen redan från början saknat lite av den där briljanta lystern i tonen, som man får med traditionella phosphor/bronze-strängar. För något år sedan använde jag en tidigare version av coated sträng från D’Addario, EXP19, och redan där tyckte jag att man var något på spåren. Och nu har man alltså förbättrat strängen ytterligare på en rad

Den stannar definitivt mycket bättre i pitch än vad jag är van vid. punkter. Det lät lovande tyckte jag. Vi får se om det låter lika bra i praktiken.

I användning Det första man märker när man strängar om en gitarr med D’Addario XS är att man inte behöver töja strängarna lika mycket som andra strängar. Den stannar definitivt mycket bättre i pitch än vad jag är van vid.

Nästa positiva överraskning är att den faktisk inte låter alls dämpad i diskanten, som många andra ”coated” strängar som jag testat gjort. Riktigt briljant ton, skulle jag vilja säga, och dessutom stadig och fast både i mellanregistret och på bassidan. Det här med briljansen är förstås extra viktigt på en 12-strängad gitarr.

Det är ju liksom lite av vitsen med en sådan.

Och där måste jag ge D’Addario XS full pott.

Jag passar på att ge även en av min 6-strängade lekkamrater nya, fräscha strängar. Sedan låter vi strängarna sitta på några veckor, så får vi se…

Slutrapport Ja, nu har strängarna suttit på i uppemot ett par månader, och jag har spelat mer – och med

större glädje – än på väldigt länge. Jag märker verkligen att jag har kvar den trevliga tonkaraktären, den öppna diskanten, den fasta basen, och även den varma midden. Det låter faktiskt precis lika briljant som jag minns att det lät när jag satte på strängarna för närmare 1500 timmar sedan. En liten detalj … jag har alltid haft problem E6-strängen på min gamla Washburn. Alla strängar jag provat tidigare har låtit lite murriga i basen och 6:an har ibland till och med låtit ostämd, jag har haft svårt att få en distinkt ton där. Med D’Addario XS låter den strängen för första gången helt ren – det gäller förstås även de andra strängarna. Det låter skitsnyggt, helt enkelt. Jag har äntligen hittat min sträng!

TYP Strängar för akustiska instrument PRIS 6-strängat: 229 kronor, 12-stängat: 329 kronor INFORMATION D’Addario, www.daddario.com DISTRIBUTÖR Crafton Musik AB, www.crafton.se

✚ PLUS

• Håller stämningen länge Behöver inte ”töjas” lika mycket som andra strängar Låter alldeles utmärkt Tål mycket stryk utan att tappa tonen

Format D’Addarios nya XS-strängar finns än så länge i 010-047 Extra Light, 011-052 Custom Light, 012-053 Light, samt 013-056 för 6-strängad akustisk gitarr, 10-47 Light för 12-strängad, samt 011-040 för mandolin. Vi ser verkligen fram emot att få stifta bekantskap även med elgitarrsträngar med den här tekniken. —

■

MINUS

• Kanske lite dyra?

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

43

TEST PLUGIN Text och bild: Peter Marchione

TESTMILJÖER DATOR 1 Windows 10 64-bit, Intel Core i7-9700F @ 3.00 GHz. 16 GB RAM DATOR 2 MacBook Pro, 2,3 GHz Intel Core i7, 16 GB/RAM, OS 10.15.7 Catalina MJUKVARAN TESTADES TILLSAMMANS MED Steinberg Cubase Pro 11.0.30, Ableton Live 11.0.6, Bitwig Studio 4.0.1, Harrison Mixbus 6.2.407, Reason Studios 12.2.9d36 På PC testades både VST 2- och VST 3-versionen. På Mac både VST och AU, i de mjukvaror som hade stöd för respektive format.

TYP Effektplugin för Mac och PC SYSTEMKRAV Intel-processor, OSX 10.13.6 High Sierra eller nyare på MAC, Windows 8 eller senare på PC PRIS 199 Euro DISTRIBUTÖR iZotope, www.izotope.com

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Definitivt en av den mest musikaliska stutter-pluggarna • Extremt bra, varierade och användbara preset • Lättbegriplig trots sin komplexitet

■

MINUS

• Inget 44

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

iZotope Stutter Edit 2

Mer kontroll på kaoset Ett decennium är lång tid, särskilt när det gäller programvaror. Så lång tid har gått sedan iZotope, i samarbete med Brian Transeau (alias BT), presenterade första versionen av Stutter Edit. Idag laddar vi in uppföljaren och kikar på några av de spännande nyheterna.

Rent konceptuellt är ju principen med stutter-funktion långt ifrån något nytt utan snarare något som funnits ända sedan samplerns forntid. Snabbt förklarat innebär tillvägagångssättet att vi utefter ett visst mönster (ofta fjärdedelar, åttondelar eller sextondelar) samlar och låser en del av det ljud som spelas upp och därefter repeterar det på olika sätt och med olika effekter som panorering, pitch, längd med mera. I praktiken innebär det att du i realtid kan trigga förlopp som annars hade inneburit tidsödande, och för de flesta av oss svintråkig, redigering.

Redan innan iZotope och BT, till diverse nätkommentatorers förvirring och förtret, lade beslag på denna benämning fanns faktiskt effekter som jobbade lite på samma sätt. Dock innebar Stutter Edit 1 en revolution då de verkligen lyckades göra det hela begripligt och live-vänligt. Det blev mer musik och mindre Excel, så att säga.

Installation Stutter Edit 2 inhandlas online, antingen direkt via tillverkaren eller olika online-återförsäljare.

Själva nedladdningen, licenshanteringen och uppdateringar är det sedan enkelt att hålla reda på via hjälpmjukvaran iZotope Product Portal.

Mjukvaran erbjuds inte som fristående program men däremot i alla de pluginformat som kan tänkas behövas, på både Mac- och Windows-maskiner.

Övergripande kontroll Om vi börjar med att kika på den övre delen av själva programfönstret, som är steglöst skalbart, hittar vi där övergripande hantering och faktiskt direkt en grej som uppdaterats sedan

version 1. Play Mode finns nämligen numera i två varianter. Den första är MIDI, som precis som förut innebär att vi via ett externt MIDIspår kontrollerar vilken preset som triggas, i realtid. Förutom att du själv kan skapa mastodontbanker med olika inställningar på varje tangent levereras Stutter Edit 2 med en rejäl dos färdiga, i många olika stilar och smaker. Det är också enkelt att själv flytta runt bland dessa och jag har faktiskt själv plockat ihop en egen ”best of ” i en egen preset. En pedagigisk bonus från tillverkarens sida är att Stutter Edit 2 känner av vilket värdprogram du använder och ger sedan vägledning i hur du får till MIDI-routingen i varje enskilt fall.

Det kan ju skilja sig något mellan olika DAWlösningar så denna hjälp på traven känns väldigt generös.

I användning är det MIDI-läge som egentligen är det relevanta, om du inte nödvändigtvis föredrar att byta pattern (eller Gesture som de

Stutter Edit 2 erbjuder 11 olika effekter och här vill jag betona att dessa inte på något vis känns som någon ”extra bonus” utan är lika väl integrerade i konceptet som Stutter/Buffer… kallas i iZotopes fall). I autoläget triggas alltså den för tillfället valda inställningen och är i grund och botten menad att användas när vi letar efter rätt Gesture. På detta sätt slipper vi sitta och trigga MIDI medan vi letar. En enkel funktion, men ack så genomtänkt.

Efter Play Mode hittar vi undo/redo-knappar, en genväg till globala inställningar och ett

övergripande resonant hög- och lågpass-filter, som är väldigt dj-vänligt.

I överdelen av fönstret hittar vi också hanteringen av Gestures. Sedan finns reglage för hur långa de loopade sekvenserna ska vara; mellan 1/16-del och två hela takter. Och jajamän: här kan vi även välja trioler eller punkterade varianter.

Att hålla takten själv kan vara nog så svårt och därför finns olika inställningar även för hur triggningen jobbar: On Grid ser till att aktuell Gesture släpps i nästa grid-värde (som du ställer in strax intill mellan 1/64-del till heltakt), Full Gesture ser till att aktuell sekvens triggas klart, Latch håller kvar vald gesture tills du triggar den igen, eller någon annan. Instant

Stutter Edit 2 är skalbart, överskådligt och ögonvänligt färgbalanserat.

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

45

svarar direkt och ställer därmed krav på den egna taktkänslan och sist ut har vi Stock, som liknar Latch, men som låter effektens slutvärden ”hänga kvar” efter att den släppts.

Efter grid-inställningen hittar vi en on/offväljare för det Palindrome, som i sitt påslagna läge helt enkelt spelar aktiv Gesture i en hederlig framåt/baklänges-loop.

olika: du kan till exempel ha 1/64-del i början av sekvensen och sedan 1/512-del i slutet och dessutom välja själv om övergången ska vara steglös eller kvantiseras. Det finns dessutom olika sätt att välja hur denna kvantisering ska utföras: Closest, Walk, Skip, Stagger eller Random. Att beskriva var och en av dessa i ord skulle bli väldigt knöligt. Jag rekommenderar

Stutter Edit 2 känns ofta, mycket på grund av dess MIDI-styrning, mer som ett instrument än en effekt och det är alltid lätt att hitta rätt parameter.

Näste reglage är en Freeze-funktion som precis som Grid ställs mellan 1/64-del och heltakt.

Stutter Föga oväntat är Stutter-reglaget det första efter de mer globala inställningarna. Det är alltså här vi ställer in själva skivandet av den inkommande ljudsignalen. Här har hänt en hel del nytt sedan första versionen. Förutom att vi så klart kan ställa in rak indelning enligt olika divisioner har vi nu inte möjlighet att gå mellan

därför att ladda ned test-versionen (fullt fungerande i 10 dagar) och testa. Det som gör det än mer komplext är att Stutter, precis som de andra delarna, kan öppnas upp i ett mer avancerat visningsläge där du får ytterligare kontrollmöjligheter. En väldigt fin finess är att vi nu har koll på den ton som skapas när vi loopar ett kort segment av ett ljud. Vi kan nu inte bara styra så det landar på det vi vill; vi kan också automatisera så det hoppar mellan olika definierade pitch-värden. Väldigt bra i synnerhet på sång

Effekt-pluggen känner av vilket värdprogram du jobbar i och ger hands on-tips för just dig.

46

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

då effekter som dessa tidigare gjort att man lätt gjort intrång på själva harmonin.

Vi har också möjlighet att ställa in exakt hur långt gate-värde varje trigg ska ha och även automatisera detta samt även hur lång release varje del ska ha. Notera att iZotope valt att kalla det senare för Tail.

Buffer, Stutters bäste vän Buffer är den parhäst som Stutter jobbar med.

Det är alltså själva ljud-buffern vi talar om här.

I de flesta ”hacka sönder ljud och leka”-pluggar och -appar är detta ofta en väldigt rättfram skapelse, där vi helt enkelt har ett fast värde. I Stutter Edits fall är det dock långt mer komplext och flexibelt. Vi kan inte bara gå från ¼-del ned till 1/4096-del, välja och automatisera position – vi kan dessutom ha individuell hantering av vänster respektive höger kanal. Lägg där till att dessa parametrar också kan automatiseras, vändas baklänges, panoreras, med mera, och du börjar begripa att det här i användning är väldigt intressant.

11 effekter Stutter Edit 2 erbjuder 11 olika effekter och här vill jag betona att dessa inte på något vis känns

som någon ”extra bonus” utan är lika väl integrerade i konceptet som Sutter/Buffer-delen vi nyss kikat på. På samma sätt har du även här extrem koll på hur varje parameter utvecklas och moduleras i förhållande till varandra vilket gör det väldigt enkelt att veta exakt vad du ska justera. Många sådana här effektpluggar kan tendera att bli lite svårtolkade och att man i praktiken scrollar preset och hoppas på en ”glad olycka”. iZotope lyckas hålla en röd tråd, i ett städat gränssnitt, och gör ljuddesignandet fokuserat och tydligt – trots extremt avancerade funktioner.

I effektpaketet får vi med Lo-Fi, Chorus, Comb, Reverb, Distort, Flanger, Phaser, Lowpass, Tapestop, Highpass samt Delay. Det står dessutom användaren helt fritt att väja ordning på dessa genom att bara dra dem till önskad position i signalkedjan.

Konsekvent kul Som ni säkert redan misstänkt är jag väldigt nöjd med det iZotope och BT ställt till med i Stutter Edit 2, men jag måste ändå erkänna att jag var lite rädd till en början. Som jag nämnt är ofta sådana här typer av effekter komplicerade och svårbegripliga i ett musikaliskt sammanhang, även om de ofta med lite jäklar-anamma i regel går att traktera i rent effektande och ljuddesignande.

Stutter Edit 2 känns ofta, mycket på grund av dess MIDI-styrning, mer som ett instrument än en effekt och det är alltid lätt att hitta rätt parameter. Dessutom följer förhandsvisningen i Envelope-fönstret alltid med så det är aldrig någon tveksamhet om vad man håller på med.

Jag har under provperioden också försökt definiera vilka genrer som passar denna mjukvara

bäst. Innan jag satt mig in i detaljerna hade jag förutfattade meningar om att jag mer eller mindre omedvetet skulle förvandlas till någon Autechre/Aphex Twin-wannabe men med facit i hand är denna skapelse långt mer mångfacetterad och allround än så. Visst kan du skapa stökiga rytmäventyr men du kan lika gärna skapa subtila saker som piggar upp allt

målgruppen är så klart skruvad elektronisk musik, där överraskningsmoment är en central del i själva arrangemanget. Men, jag vill slå ett slag för den subtilare användningen på exempelvis sångspår eller för att ”pigga upp” ett statiskt lead-ljud. Ett tips är att först leta upp eller styra upp en egen Gesture och ratta in något som är riktigt crazy. Därefter

Jag vill slå ett slag för den subtilare användningen på exempelvis sångspår eller för att ”pigga upp” ett statiskt lead-ljud. från tråkiga sångspår (som exempelvis mina egna), till statiska syntar.

Vem behöver då Stutter Edit 2 i sin pluginmapp? undrar kanske du. Den uppenbara

balanserar du det så det galna endast är ytterst svagt i förhållande till direktsignalen. Et voilà: Nu har du helt plötsligt mer spänning i ditt musikaliska liv. —

Buffer Grid är något av kärnan i Stutter Edit 2 och här erbjuder iZotope fler möjligheter än de flesta andra bufferhackande mjukvaror.

Redigering är en enkel match, bland annat tack vare att envelopern hänger med och visar aktuellt reglage.

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

47

PRENUMERERA Pulse HP2800 Studiohörlurar + 11 nr av MM

Värde 700 kr!

SPARA 350 kr!

50 mm neodymium dynamic drivers tar fram även de mest subtila nyanserna så att du kan vara säker på att din mix kommer låta bra på alla system. Oavsett om du finjusterar spårens ljudnivåer eller är inne på slutmixen så kommer det självjusterbara huvudbandet och hörlurarnas lätta design att ge dig timmar av högsta komfort.

Pulse instrumentkabel 3m tele/tele + 11 nr av MM

Värde 165 kr!

1 095 kr

(inkl 95 kr frakt)

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 165 kr!

Pulse instrumentkablar är tillverkad för att tåla hög mekanisk påfrestning och är effektivt skärmad för att skydda mot elektromekanisk störning.

Unik kontaktkonstruktion med helgjutet bakstycke och utanpåliggande metallchassi säkerställer en lång livslängd.

Boken om liveljud + 11 nr av MM

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 200 kr!

Boken om liveljud är den perfekta följeslagaren för den som vill lära sig eller som redan arbetar med liveljud.

Vi reserverar oss för eventuella felskrivningar

Värde 200 kr!

T-shirt + 11 nr av MM MM:s sköna fair labor-märkta t-shirt med klassisk passform.

Värde 150 kr!

www.musikermagasinet.se/prenumerera

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 150 kr!

PÅ MM

SPARA UPP TILL 1000 KR!

Austrian Audio Hi-X50 Studiohörlurar + 11 nr av MM

Värde 2 795 kr!

2 120 kr

(inkl 125 kr frakt)

SPARA 650 kr!

Mikrofonpaket med STC-20 stormembransmikrofon, shockmount, puffskydd, 5 m XLR-kabel, bag och gratis nedladdning av Toontrack EZMix 2 Lite. Idealisk för inspelning av sång, piano, akustiska instrument men även podcast, broadcast och voiceover.

D’Addario XS akustiska stålsträngar + 11 nr av MM Värde 229 kr!

SPARA 1000 kr!

Professionell sluten ’’on ear’’ referenshörlur för mixning, mastering, monitorlyssning, inspelning etc. Öronkuddar med extrem komfort under långa sessioner. Gångjärn och båge i metall för maximal hållbarhet och stabilitet. Vikbar konstruktion för maximal portabilitet och enkel förvaring.

Sontronics STC-20 mikrofonpaket + 11 nr av MM Värde 1 995 kr!

2 540 kr

(inkl 95 kr frakt)

Acoustic Phosphor Bronze, Light, 12-53. En ultratunn film är spunnen och smält över varje sträng för att effektivt skydda dem mot smuts, svett och annat som påverkar en strängs ton och livslängd samtidigt som det ger en komfortabel spelkänsla.

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 229 kr!

OBS! Om du vill ha något av dessa erbjudanden behöver du maila lena@hansenforlag.se och meddela vilket samt uppge din mailadress och telefonnummer i samband med betalningen Inkluderat i alla erbjudanden är en digital prenumeration som innehåller alla nya nummer samt ett bibliotek av äldre upplagor som sträcker sig fler år tillbaka och som du kommer åt via din telefon, läsplatta eller dator. Mer info om hur du läser tidningen digitalt finns på www.musikermagasinet.se

MUSIKERMAGASINET

TEST MJUKVARA Text: Gunnar E Olsson

Synchro Arts Revoice Pro 4.3

Nu jäklar… Tajming, pitch, allt!

Så var vi där igen. Vi har spelat in ett antal ljudfiler, och vi har problem med både pitch och tajming hos sången. Så vad gör man? Plockar fram en ny sångare, eller testar Synchro Arts Revoice Pro? Vi valde det senare.

TYP Fristående program för att justera pitch- och tajmingskillnader SYSTEMKRAV macOS 10.10 eller senare för MAC, Windows 10 för PC LJUDFILSFORMAT Samma som för värdprogrammet ÖVRIGT Fungerar med all Pro Toolshårdvara; Kompatibelt med så gott som alla DAW-program, dock inte Reason, Digital Performer (PC), 14-dagars demo finns för nedladdning, betalda uppgraderingar är gratis upp till 6 månader efter aktivering av programmet PLUGINFORMAT VST 3, AAX och AU, stöd för ARA 2 AKTIVERING iLok PRIS Normalt 459 euro, i skrivande stund 275 euro UTVECKLARE Synchro Arts, www. synchroarts.com

✚ PLUS

• Otroligt lättarbetat • Låter alldeles förträffligt • Utmärkta algoritmer för synkning av olika stämmor • Många användbara verktyg för pitchhantering • Klarar många spår på en gång • Oerhört kraftfullt och mångsidigt ■

MINUS

• En formantkontroll, kanske…?

50

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

Många utvecklare har tagit fram mjukvara där man enkelt kan manipulera pitchen hos olika ljudfiler. Utvecklingen på den här sidan har gått snabbt, och idag finns dessa funktioner inbyggda i de mer kraftfulla DAW-programmen.

Ska man samtidigt justera tajmingen på ljudfilerna – om det gäller att ”läppsynka” dialog, eller tajta till många sångstämmor – räcker oftast de inbyggda funktionerna i DAWprogrammen inte riktigt till. Det blir lätt vissa sidoeffekter. Det låter helt enkelt inte riktigt naturligt. Synchro Arts har specialiserat sig på att ta fram mjukvara som fokuserar på just dessa funktioner. För en tid sedan (i MM nr 6) kikade vi på deras VocAlign Ultra och vi var väldigt förtjusta, men där VocAlign Ultra till en början fokuserade på tajmingen, har Revoice Pro redan från början haft funktioner för att fixa både tajming- och pitch-problem. Och dessa har ständigt förbättrats.

Synchro Arts – för både musik- och post-produktion Företaget Synchro Arts är väletablerat inom både musik- och broadcast-industrin. Man hävdar själva att man är ledande när det gäller ”synkning” (aligning) av ljud, och det ska vi kanske inte ifrågasätta.

Synchro Arts grundare Jeff Bloom påbörjade utvecklingen av ett ljudsynkningssystem 1981, och 1984 kunde han presentera sitt första ”Wordfit”-system för automatisk dialog-redigering. Företaget konverterade 1995 den här teknologin till den första VocAlign-pluggen.

Man nöjde sig dock inte med detta. Man utarbetade även en funktion som adderade automatisk pitch-korrektion, som först stoppades in i det nya programmet Revoice Pro (2012), och nu även finns i VocAlign Ultra.

De här verktygen har funnit en plats både inom musik- och broadcast-området. Ett program som en tekniker i musikstudion använder

för att tajta till sångstämmor, kan en annan använda för att byta ut dialog som spelats in på plats, mot studioinspelad sådan, i en studio där man jobbar med efterbearbetning för TV- eller filmindustrin. På broadcast-sidan har de här verktygen förstås inneburit enorma fördelar.

Vi är väl inte helt obekanta med de vedermödor som det innebär att försöka få en tysk speaker att matcha ett svenskt originalljud. Ett program som Synchro Arts Revoice Pro kan i de här sammanhangen komma till undsättning både när det gäller att dubba dialog till andra språkversioner, och för att eftersynka dialog, där man ersätter ”slask”-tagningar, som inte funkar, eller bara för att det helt enkelt låter så mycket bättre att sätta dialogen i studio.

Vad har man för nytta av detta?

Alla som har suttit och försökt redigera en dubbad dialog ”för hand” minns vilket enormt tidsödande jobb det kunde vara. Att sitta och klippa ljudfiler i Pro Tools, timme efter timme, var kanske inte direkt den drömsits man tänkte sig när man ville in i filmbranschen, eller …?

Nuförtiden tycks ingen inom TV-världen bry sig om det där med läppsynk. Några rutor hit och dit är det väl ingen som märker, tycks man tänka. Men nog märks det alltid! Det är ju så jobbigt om man ser trummisen spela på en cymbal, och ljudet kommer först när han lyfter på trumstocken.

Då är man mer noggrann i filmvärlden. Där tvingas man ofta synka dialogen i efterhand, eftersom det ljud man tog upp vid filmningen inte alltid håller en önskvärd kvalitet. Ofta kommer ljudteknikern helt enkelt inte åt att placera micken så nära aktörerna att man kan ta upp ett bra ljud, utan att regissören skriker: ”Mick i bild!” (Känns det igen?) Visst vore det en välsignelse om det fanns ett program där man snabbt och elegant kunde synka efterinspelat studioljud med det stödljud som togs

Synchro Arts Revoice Pro kan i de här sammanhangen komma till undsättning både när det gäller att dubba dialog till andra språkversioner, och för att eftersynka dialog.

upp på plats. Revoice Pro är precis ett sådant program och det gör det möjligt att flytta delar av ljudfiler så att de hamnar precis där man vill ha dem – i synk med originalljudet.

Inom film- och videoproduktion är detta vardag för många idag, men program som utför detta bravurnummer utan att det låter konstigt har även funnit sin plats i en mängd andra til�lämpningar. Några exempel: ”double-tracking” det vill säga när du lägger flera sångstämmor och vill att de ska låta riktigt tajt; det kan även användas om man vill synka en trummaskin

med ett befintligt trumspår, och naturligtvis när man dubbar en film till ett annat språk.

Naturligtvis blir ditt jobb som ljudtekniker så mycket smidigare med en sådan app; du behöver ju inte längre klippa ljudet manuellt och flytta enskilda stavelser.

Tid är ju pengar i de flesta branscher, och man kan i stället lägga tid på att få speakern/ skådisen att koncentrera sig på att göra ett så bra jobb som möjligt. Huvudsaken är att allt låter riktigt bra. Synken fixar du i efterhand med Revoice Pro.

Revoice Pro 4.3 – årets nyheter Revoice Pro, som idag kommit fram till version 4.3 har fått betydande förbättringar, bland annat det utvecklarna kallar SmartAlign Intelligent Processing och Sync Points. Revoice Pro är ett fristående program (inte en plug-in) och kräver därför en annorlunda hantering jämfört med företagets VocAlign Ultra. Man behöver alltså flytta över de ljudspår som ska bearbetas från det DAW-program man använder, till Revoice Pro (hädanefter RVP). Tidigare versioner av RVP hade fördelar för de som jobbade i Pro

Revoice Pro 4.3 har nu även preset för den nya funktionen SmartAlign.

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

51

Huvudsaken är att allt låter riktigt bra.

Synken fixar du i efterhand med Revoice Pro. Tools – bland annat erbjöds tre olika pluggar.

Andra DAW-program fick nöja sig med enbart Revoice Pro Link. Det var den pluggen som på ett smidigt sätt ”skottade” över alla ljudfiler från värdprogrammet till RVP för behandling där.

Revoice Pro har nu fullt stöd för ARA 2, och via Synchro Arts egen APT (Audio Performance Transfer) hämtar man in de spår som ska processas i RVP. Där kan man behandla dem på allehanda sätt, i grupp eller som separata spår. Man kan justera pitch, nivåer, ta bort eller dämpa störande konsonanter

Först får du starta RVP.

Sen väljer du Function.

Det är viktigt att Link-pluggen ligger först i insert-kedjan, annars funkar inte ARA 2.

52

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

Här har vi valt Capture Only.

(de-essing), justera tonlängd och vibrato.

Dessutom erbjuder programmet en mycket trovärdig doubler-funktion.

I version 4.3 blir de här processerna nu ännu smidigare, framför allt i Logic Pro, Studio One och andra ARA 2-kompatibla program, men även Pro Tools har blivit smidigare att jobba i. Quick APT-, Quick Doubler-, och Linkpluggarna har alla omarbetats och förbättrats.

När alla förändringar (av tajming och pitch) som gjorts i Revoice Pro är klara och godkända, behöver man inte längre manuellt flytta tillbaka ljudfilerna till sitt ursprungsprogram, som tidigare var fallet. Det sker helt automatiskt.

För vissa av processerna behöver man inte ens öppna Revoice Pro. Det ligger bara där och jobbar i bakgrunden. Programmet erbjuder en hel del förträffliga färdiga inställningar, och ska många filer processas på samma sätt, kan man bara välja en av dessa preset, och vips är det fixat och klart.

Du väljer New APT…

... du får då en hel del bra preset, nya och gamla, att välja bland.

Tillvägagångssätt Tack vare ARA 2-stödet blir nyare versioner av både Logic Pro, Studio One, och andra ARA 2-kompatibla DAW-program, oerhört smidiga att jobba i, och Pro Tools som har fått en ny uppsättning AudioSuite-pluggar ligger inte långt efter.

Arbetssättet i olika program kan skilja sig på någon liten detalj, men det mesta är samma.

Själv gav jag mig på en låt i Logic Pro 10.6.3 som innehöll 11 vokalspår, som inte var så där överdrivet tajta. Jag markerade de spår jag ville arbeta med och valde att lägga in pluggen RevocieProLink AU ARA som insert (insticksplugg) på alla de valda spåren. Det är viktigt att placera pluggen först i insert-kedjan, annars kan man inte välja den nya ARA-versionen. I pluggens fönster läser man ”Revoice Pro is not running. Press the Start RVP button”, och när man tryckt på start-knappen får man ett val.

Ska man enbart flytta över filerna (Capture

Only), eller vill man samtidigt utföra någon av de processer som erbjuds?

Man har tre olika processer att välja mellan: Capture & Make APT, Capture & Make Doubler och Capture & Make Warp.

Make APT innebär att spåren inte bara synkas i tid, samtidig fixas både pitch, vibrato och ljudnivå. Helt automatiskt. Du kan här välja mellan ett gäng preset, beroende på hur spåren ser ut och vad du vill uppnå.

Väljer du ett av de nya SmartAlign-preseten tar processen automatiskt hänsyn till eller luckor i spåren. Vissa bakgrundsstämmor kanske inte sjunger hela tiden och då var det tidigare svårt för de övriga spåren att följa guide-spåret.

Man var tvungen att dela upp spåren i olika segment. Med SmartAlign funkar det nu perfekt.

Tack för det, Synchro Arts!

I vårt fall valde vi alternativet enbart

Även efter att du processat dina spår kan du gå in och justera inställningarna.

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

53

Många anser faktiskt att Revoice Pro är ett av de mest välljudande pitch-korrigeringsprogrammen på marknaden idag – och jag är faktiskt böjd att hålla med.

Väljer du Warp-funktionen, kan du endera låta programmet fixa sura toner automatiskt, från 0 till 100 procent korrekt…

… eller också sköter du det helt manuellt. Det är bara att dra i de olika tonerna. Unvoiced är S-ljud som kan behöva åtgärdas, och de röda linjerna visar tonernas ursprungliga läge.

54

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

Capture, och kunde därefter gå in och skapa en New APT. I det dialogfönster som öppnades valde vi först att skapa en ny Process Group, därefter valdes preseten SmartAlign Tightest Timing. Vi valde vår förstastämma Lead Vox 1A som Guide, och övriga stämmor som Dub. Under rubriken Number of processes (antal spår som ska processas) fyllde vi i 10, och klickade sedan på New Process. Vips öppnades Revoice Pro-fönstret och där kunde vi lyssna på alla spåren, fixade och klara enligt den preset vi valt. Men man behöver inte låsa sig där. Byter vi preset, ändras spåren, och man kan även göra ytterligare justeringar av en mängd parametrar, och du både ser och hör dina förändringar näst intill omedelbart. Så snart det lilla kugghjulet nedtill i rutan, har snurrat färdigt, är justeringarna färdiga. Det hela tar bara några sekunder.

eller nedåt efter behag, och du hör hela tiden resultatet av dina justeringar. De toner du flyttat lämnar också efter sig en röd kurva som visar var tonen låg, innan du justerade den.

Det behöver dock inte stoppa med att fixa pitchen. Du kan även gå in och korta individuell toner. Det fina i RVP 4.3 är att toner som har vibrato låter helt naturligt, även efter att de kortats. Vibratot behåller alltså sin frekvens.

Bra jobbat! Du kan även dämpa störande sljud, och andra iöronfallande konsonanter.

No problem!

Efter utfört arbete kan du lyssna på de fixade spåren direkt i ditt DAW-program, och är du nöjd med resultatet går du i Logic till funktionen Bounce Tracks in Place (andra program har liknande funktioner), sparar versionen och allt är klart.

Manuella pitch-förändringar

Den nya versionen av Revoice Pro är inte bara lättare att jobba med, tack vare de nya funktionerna SmartAlign och ARA 2-stödet. Allt går dessutom oerhört mycket snabbare, och resultatet blir bättre.

Revoice Pro 4.3 känns alltmer som en plugin, trots att det faktiskt är ett fristående program.

Det positiva med att det är fristående är framför allt att det blir lättare att hantera många ljudfiler samtidigt. Det hade en plugin inte klarat lika smidigt. Och nackdelen, som tidigare var att det var en smula omständligt att skicka ljudfilerna mellan ditt DAW-program och RVP, har nu mer eller mindre eliminerats helt och hållet.

Man kan ju önska att det hade varit så här enkelt att jobba i RVP redan i version 1, men låt oss i stället vara tacksamma för att utvecklingen lett fram till vår nuvarande version. Vi har nu fördelarna av ett fristående program nästan helt utan några nackdelar. Ett stort tack för det, Synchro Arts!

Av alla de elva ljudspåren jag gav mig på – många av dem rätt taffligt sjungna – var det bara en kort fras i en falsettstämma som jag fick fixa till manuellt. Resten fixade Revoice Pro 4.3 alldeles förträffligt helt automatiskt. Det är ett

Väljer man i stället alternativet Capture & Doubler får man en dubblerad stämma i mono eller stereo. Det är ingen exakt kopia, den skiljer sig lite i både tajming och pitch, precis som en manuellt åstadkommen insjungning skulle ha gjort (om man inte heter Robyn – hon sätter ju dubblerade stämmor perfekt). Även där kan du göra finjusteringar om det behövs.

Det sista alternativet, Capture & Make Warp, ger dig i stället möjlighet att helt och hållet fixa till alla detaljer manuellt. När det spår du vill jobba med är överfört till Revoice Pro, klickar du på en vågform för att välja den. Den blir då grön. Högerklicka på vågformen, och välj Make Warp Region, så får du en ny kurva med pitch-information ovanpå vågformen. Genom att klicka och dra över kurvan, väljer du den del av filen du vill fixa till. Du väljer sedan Correct Pitch Tool, genom att återigen höger-klicka på spåret. En liten regel dyker då upp i nedre delen av ditt RVP-fönster. Där kan du reglera hur tajt du vill ha pitchen, från 0 till 100 procent.

Vill du i stället justera pitchen helt manuellt, högerklickar du och väljer ”Selector Tool”.

Sedan kan du klicka och dra tonerna uppåt

Intryck

mycket gott betyg, om man betänker hur min sång lät innan vi släppte loss RVP.

Sammanfattning Det är roligt att se att ett program tar ett så rejält hopp i utvecklingen vid en simpel decimalhöjning. Med de nya funktionerna – framför allt ARA 2-stödet, men också SmartAlign – blir det oerhört smidigt att fixa till både pitch- och tajmingproblem i Revoice Pro. Med RVP 4.3 kan man städa upp otajta stämmor, dubblera stämmor, synka dialog, fixa sura toner, och en mängd liknande problem på ett oerhört smidigt vis. Betänker man dessutom den enorma tidsvinst man gör, jämfört med om man gjort dessa redigeringar helt manuellt, blir Revoice Pro 4.3 verkligen en riktig frälsarkrans för alla ljudtekniker som råkat i sjönöd.

Alla de här funktionerna fungerar dessutom lika bra på instrumentala ljudspår, som till exempel brassektioner, Brian Mayinspirerade gitarrpålägg, et cetera. Och det bästa av allt är att det låter så oerhört bra. Det är nästan omöjligt att höra några bieffekter av ljudmanipulerandet.

Många anser faktiskt att Revoice Pro är ett av de mest välljudande pitch-korrigeringsprogrammen på marknaden idag – och jag är faktiskt böjd att hålla med. Med de nya funktionerna som erbjuds i RVP 4.3 är det näst intill oslagbart även när det gäller tajming och lätthanterlighet.

Producenter som Tony Maserati, Mischke, och Val Garay ger Revoice Pro högsta betyg och hävdar att man använt mjukvaran till många av sina vokalproduktioner, och jag förstår dem fullständigt. Det är oerhört enkelt och smidigt att fixa till några tveksamma sångstämmor så de låter så mycket bättre. Och i den värld dessa demonproducenter lever och verkar i, är tid lika med pengar. Jag kan tänka mig att man sparat in många timmars jobb med detta super-verktyg. Jag vet att enbart mitt lilla stämfix hade tagit mig åtskilliga timmar om det hade gjorts ”för hand”, och resultatet hade definitivt inte blivit lika bra. Ett stort tack för det, Synchro Arts! — NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

55

MUSIKERMAGASINET

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

Kulturamas konstnärliga utbildningar

Musiker, Sång, Singer/songwriter Musikproduktion, Komposition

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

Heltid och deltid. Studiemedelsberättigade.

Sök senast 22 mars på

www.kulturama.se/utbildningar Nordens största skola för estetiska utbildningar

BOKEN

Boken om liveljud

OM LIVE

it hendrer in pharetra ut diam purus, eleifend quam dres erat ris hen e. Phasellu entum. Mau da justo ferm malesua ue eget s justo . Mauris cong us eu ante ue sagittis dit. Cura erisq da blan llus scel malesua per ac, egestas eros t sem t ame volutpat estie sed corper diam, mol vitae, ullam d vehicula Maeentum. corelem isis retra ullam t felis facil sit ame . Praesent pha Suspendisse end sapien. ris sagittis vel eleif issim a . Mau t, dign it ame rtis nec nec eros mod lobo mattis ntitor. Etiam per port mollis est pelle s Susvelit sem ncidunt r sagittis puru cursus ligula. um et bitu ibul us. Cura sed erat est, ntesque vest In suscipit terdum. ut. Fusce pelle tortor, sed in tristique ollicitud nibh dui aliquam,

LJUD er

Jens Walth

LIVEL

BOKEN

per t velit semcurt tincidun augue tortor tincidun elobortis la id Duis cons . Donec end ligu idunt. sele dignissimus. Etiam eleif lis diam tinc potenti. Pha iacu isse ibulum na in curs que quis Suspend ntesque vest ntes ligula. est pelle e pelle cursus est, et ut. Fusc citudin sed erat eros solli um dict ac.

OM

JUD

lass

masterc

Scott Gorham -Thin Lizzy| Dregen Fredrik Thordendal | Kalle Moraeus Chrissie Hynde | Moneybrother | Hagström Claes Yngström | Ibanez | Ran | Mayones Conklin Guitars USA | .strandberg* www.lundgren.se

lther

Jens Wa

PRENUMERERA PÅ MM Gå in på hemsidan och välj bland våra generösa erbjudanden! musikermagasinet.se 56

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

SPARA UPP TILL 1000 KR! MUSIKERMAGASINET

GALLERIAN För annonsering i Gallerian, kontakta: Camilla Hansen camilla@hansenforlag.se • 031-775 65 40 Hansen_Miniannons_44x44mm_Layout 1 t Ki s a m 12 mo on kl. nd in Lo 95:9 6.

CD mastering/pressning STEM remix (AI) ★ IZOTOPE ★ WAVES ★ HOFA ★ ACON DIGITAL

Rätta till akustiken i ditt studiorum! ®

www.arva.se

Verksam i Ö-vik sen 1995 audiomix@telia.com | 0730812159 www.audiomix.se

Här blir drömmar verklighet!

På Musikhögskolan i Piteå vid Luleå tekniska universitet ger vi dig möjlighet att förverkliga dina drömmar inom musik och ljud och scenproduktion. Till våren startar vi två nya utbildningar i musikproduktion och scenproduktion. Sök senast 15 april!

Tvärkonstnärlig musikproduktion, 180 hp Tvärkonstnärlig scenproduktion, 180 hp Läs mer på ltu.se/musik

Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen

.. .. .... utbildningen So..ker.... du den ba ..basta So ker du den sta utbildningen SoSo ker ker du du den den ba ba sta sta utbildningen utbildningen inom musik och musikproduktion? inom musik och musikproduktion?

inom musik musik ochoch musikproduktion? musikproduktion?

• inom Kreativ yrkesutbildning 2 år • Kreativ yrkesutbildning 2 år Kreativ • Kreativ yrkesutbildning yrkesutbildning 2 år2 år • •Ljudteknik && musikproduktion • Ljudteknik musikproduktion Ljudteknik • Ljudteknik & musikproduktion & musikproduktion • •Musik & låtskrivning • Musik & låtskrivning • Musik • Musik & låtskrivning & låtskrivning • CSN • CSN • CSN • CSN • Öppet Hus söndag • Öppet Hus 14/2 & 16/2 23/5 & 24/5 kl 13–17 • Öppet • Öppet Hus Hus 14/2 14/2 & 23/5 & 23/5 • Kursstart 6/92020 2021 • •Kursstart 31/8 Kursstart • Kursstart 6/9 6/9 2021 2021

MER FÖR PENGARNA MED MM-APPEN Till dig som prenumererar på Musikermagasinet.

Med MM-appen får du tillgång till alla nummer av Musikermagasinet, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad.

Ladda hem appen från AppStore eller Google Play.

Du hittar också MM på de digitala prenumerations­ tjänsterna Issuu, Readly och Paperton.

MUSIKERM

AGASINET

studioblue.se studioblue.se studioblue.se studioblue.se info@studioblue.se Info@studioblue.se info@studioblue.se info@studioblue.se

NR 9-2021 MUSIKERMAGASINET

57

NR 10-2021 UTE 18/11 PR&BEYOND

MUSIKERMAGASINET

INTERVJU

PER LINDVALL

I nästa nummer pratar vi med Per Lindvall, trummisen som redan vid 20 års ålder började jobba med Björn Ulvaeus och Benny Andersson med ABBA och flera av deras andra projekt. Några år senare vinner han en Grammis, och 2018 tar han emot Kungliga Musikaliska Akademiens medalj för tonkonstens främjande.

TESTER

KORG LEGACY COLLECTION 3 SAMPLINGSBIBLIOTEK FRÅN ORCHESTRAL TOOLS FÖRSTÄRKAREMULERINGAR 58

MUSIKERMAGASINET NR 9-2021

MICROSTATION BT är en magisk box som ger alla monitorer möjlighet att styras via Bluetooth. Även 2:1 med subbas

REVELATOR io24 är designad för både studio och streaming. Med 2 st dedikerade stereo kanaler för loopback ljud kan du streama och spela in samtidigt. Ingen extra hårdvara behövs.

BROADCAST ACCESSORY PACK Allt du behöver i ett paket som lämpar sig för Podcasters, gamers, livestreamers REVELATOR är en USB mikrofon som ansluts och Youtubers direkt i din dator. Mjukvara som kompressor och Eq ingår. 2 st sterero loopback kanaler gör denna mic till den optimala för streaming och podcast

www.nordicaudio.eu email: nad@nordicaudio.eu

NOVA TWINS PLAYS THE STRATOCASTER® HSS IN BELAIR BLUE

©2021 Fender Musical Instruments Corporation. All Rights Reserved. FENDER (standard and in stylized form), STRATOCASTER, STRAT and the distinctive headstock shapes commonly found on the FENDER instruments are trademarks of Fender Musical Instruments Corporation and/or its affiliates, registered in the U.S. and other countries.