Musikermagasinet 8 - 2021

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | PIGGA PLUGGAR • GALNA TUPPAR

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021 • UTGÅVA 404 • PRIS 79:–

STOR INTERVJU

GARY NUMAN OM NYA PLATTAN INTRUDER

VI TESTAR

LEWITT LCT 440 PURE, LCT 540 S & LCT 640 TS

ÖVRIGA TESTER

EVENTIDE BLACKHOLE PRESONUS STUDIO ONE 5 PROFESSIONAL

OKTOBER ÄR ROCKTOBER.

I oktoberschemat har vi en hel radda titlar med ett tungt rockfokus. Vi syns och hörs på www.toontrack.com.

NYTT I EZBASS-FAMILJEN. EZbass-familjen växer så det knakar. De två senaste tillskotten på expansionsfronten är Upright EBX och Hard Rock EBX. Lyssna och kolla videos på vår sajt.

WWW.TOONTRACK.COM

Pantone 186C Red

Nektar Impact GXP MIDI-klaviatur Upplev nya Nektar Impact GXP USB MIDI-klaviaturer! Med 49, 61 eller 88 semi-vägda tangenter och omedelbar tillgång till kontrollmöjligheter, inklusive en realtids-arppegiator, kraftfull Nektarine-pluginhantering och Nektar DAW-integration. GXP-serien har MIDI via USB och 5-polig MIDI ut.

GXP kommer ge dig en fantastisk spelupplevelse!

Impact GXP är kompatibela med:

Marknadsförs i Skandinavien av

www.fitzpatrick.se

ANNA-MARIE FORKER

MUSIKERMAGASINET

18

Om jorden kunde tala INTERVJU | GARY NUMAN

Han slog igenom över en natt 1979 med Are Friends Electric? som till mångas förtret blev den allra första elektroniska singeln att nå förstaplatsen på den brittiska hitlistan.

Gary Numans karriär har tagit många turer genom åren. Han berättar för MM om hur hans nya album Intruder inspirerades av en dikt skriven av hans elvaåriga dotter och hur Aspergers syndrom påverkat honom som människa och musiker.

4

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

— • NR 8-2021 • UTGÅVA 404

TESTER 32 Lewitt LCT 440 PURE, LCT 540 S, samt LCT 640 TS

32

MIKROFONER

40 Eventide Blackhole Reverb Pedal & mjukvara

HÅRDVARA & MJUKVARA

46 Presonus Studio One 5 Professional MJUKVARA

52 Black Rooster Audio KH-COMP1, Audio KH-EQ1 & Harrison Consoles

PIGGA PLUGGAR

ÖVRIGT

40 46 52

6 Ledare

CHEFREDAKTÖREN HAR ORDET

8 Aktuellt

PRODUKTNYHETER

58 Nästa nummer

VI BLICKAR FRAMÅT Ansvarig utgivare Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

Ekonomi & prenumeration Lena Hansen 031-775 65 52 lena@hansenforlag.se

Chefredaktör Fredrik Hansen

Art Director Carl J. Alphonce

031-775 65 54 fredrik@hansenforlag.se

031-775 65 41 carl@hansenforlag.se

Annonsansvarig Camilla Hansen 031-775 65 40 camilla@hansenforlag.se

Redaktionen Datavägen 6B 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 lena@hansenforlag.se musikermagasinet.se

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

5

MEDARBETARE • LEDARE Michael Dee Frilansjournalist baserad i London. Gjorde sin första intervju för Musikermagasinet 1988. Michael har en uppsättning gitarrer som han beskriver som ”älskad fast inte särskilt värdefull”.

Mats Grundberg Mats jobbade tidigare som redaktör för MM i 15 år och är en flitig skribent samt gitarrist.

Gunnar E Olsson Bluesgitarrist, hemstudio­ veteran och tidigare chef­redaktör förMusiker­ magasinet.

Post 7 september Jag har svårt att ta in det. Min hjärna verkar förstå, men min kropp är skeptisk.

För bara två dagar sen, när jag skriver den här ledaren, fick vi veta att vårt samhälle i princip ska återgå till hur det var före den 11 mars 2020, då WHO meddelade till hela världen att coronaviruset klassas som en pandemi. Och det hela känns en aning surrealistiskt, rent av förvirrande.

I över ett år har man vänt upp och ner på sin vardag och levt efter helt nya rutiner. Bandrepetitionerna ställdes in, jobbet fick fortsätta hemifrån och sociala interaktioner i verkligheten förpassades till digitala mötesplatser. Det har varit tufft att ställa om, särskilt för oss som är beroende av stadiga rutiner. Och kanske är det därför jag har svårt att känna det som så många andra verkar känna, den där obehindrade glädjen.

Jag får dåligt samvete när jag inte besvarar andras glädje med samma entusiasm. Det pågår en inre konflikt i hjärnan mellan neocortex (logik) och reptilhjärnan (överlevnad) där det limbiska systemet (känslor) hamnar i kläm. För innerst inne är jag ju glad, överlycklig rent ut sagt! Jag bara önskar att min reptilhjärna kunde ta ett ”chill pill” så att jag kunde visa det också.

Vi har nog alla hittat egna strategier för att hantera den här nya, dystra, tillvaron. För min egen del har jag i över ett år bläddrat bland olika evenemang och konserter som jag skulle vilja gå på när allt det här är över. Det har liksom varit mitt ankare, ett sätt för mig att stanna kvar i det normala. Men idag, post 7 september, ser allt annorlunda ut. Dessa konserter är inte längre bara en fantasi, de är verklighet, riktiga platser där folk kommer mötas och stöka till levande musik, och det hela känns väldigt läskigt. Men jag antar att det bara finns en väg framåt, att faktiskt klicka på någon av dem och köpa en biljett, hur svårt ska det vara?

ISSN 1401-8357

Prenumerationer: Sverige, 8 nummer 580 SEK inkl. moms, övriga Norden 1 020 SEK inkl. frakt. Nyprenumeration sker enklast genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Ange fullständigt namn och adress på talongen. Adressändring göres på vår hemsida eller via e-post till mm@hansenforlag.se. Nuvarande adress anges. Redaktionen ansvarar endast för beställt material.

Eftertryck, helt eller delvis, förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning. Musikermagasinet utges av Hansen Förlag AB.

Fredrik Hansen chefredaktör fredrik.hansen@hansenforlag.se

VJU STOR INTER

AKTUELLT

NR 8 -2021

Gör som fler än 2000 andra, följ Musikermagasinet på Facebook!

UKTNYHET • PROD

• GALN A PLUGGAR ER | PIGG

A TUPPAR

INET MAGAS MUSIKER VA 404 1 • UTGÅ NR 8-202

• PRIS

N GARY NUMA N PLATTA OM NYAINTRUDER

79:–

LEWITT

VI TESTAR

SVENSKA

E, LCT 540 LCT 440 PUR TS & LCT 640

S

MUSIKERM AGASINET

ER ÖVRIGA TEST

TIDE KHOLE EVENBLAC US ES5 ON IONAL PRIO ONE PROFESS

STUD

©2020 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in script, STRATOCASTER and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. Registered in the U.S. and foreign countries. All rights reserved.

The American Professional II

The American Professional II Stratocaster® in Miami Blue features V-Mod II pickups, a Deep “C” neck with rolled edges and a 2-Point Synchronized Tremolo with a cold-rolled steel block.

The American Professional II Series: Played by more artists on more stages. Night after night.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se

Dorico till iPad Steinbergs notskrivningsprogram Dorico har släppts i en appversion för iPad. Enligt tillverkaren är utseende och arbetssätt i allt väsentligt desamma som i datorversionen, samtidigt som den anpassats till iPadens beröringskänsliga skärm. Appen är fullt kompatibel med datorversionen, så projekt som skapats i den ena kan öppnas i den andra. För att underlätta notinskrivning har appen försetts med en grafisk klaviatur som hanterar flera beröringsgester samtidigt. Om man kopplar in en MIDI-klaviatur via USB eller bluetooth utökas möjligheterna, och ansluter man ett tangentbord får man dessutom tillgång till alla kortkommandon från den datorbaserade versionen. Unikt för appen är en Key Editor som tillför en notrullevy i både Play- och Write-läge och möjliggör mer detaljerad MIDI-redigering.

Med appen följer en uppsättning ljud och effekter, vilka kan utökas med valfria AU-kompatibla diton. Gratisversionen av Dorico för iPad kan hantera två instrument åt gången. Väljer man att registrera sig ökar det till fyra instrument och för en prenumerationsavgift frigör man tolv instrument.

Pris: basversionen gratis, fullversionen 3,99/39,99 euro per månad/år.

Gratis editor till Uno Synth Pro IK Multimedia har släppt ett redigeringsprogram till sina Uno Synth Pro-modeller. Enligt tillverkaren ger programmet, som fungerar under Windows och MacOS, full tillgång till alla funktioner i de båda kompakta, fullt analoga syntarna. Alla parametrar presenteras på ett överskådligt och logiskt vis i tre grupper, Engines view, Matrix och Effects, och man kommer även åt globala inställningar som MIDI-kanal, pitch bend-omfång och grundstämning. Förutom att förenkla ljudskapandet underlättar programmet när man vill automatisera parameterrörelser och spara ljudinställningar direkt i sitt inspelningsprogram. Det gör det även möjligt att snabbt och enkelt spara och återkalla förinställda ljud till och från värddatorn. Pris: gratis.

Tillverkare: IK Multimedia, www.ikmultimedia.com

Tillverkare: Steinberg, www.steinberg.net

Portabelt pelar-PA från JBL JBL presenterar sitt första pelarförsedda kompakt-PA: PRX One. Liksom andra liknande konstruktioner består den av två delar, en pelare och en bottendel. I pelaren, som är delbar för att förenkla transport, sitter tolv tweeters som samverkar för att ge stor och jämn ljudspridning. I bottendelen sitter en tolvtums woofer med basreflex jämte ett slutsteg som i toppvärde kan leverera 2 000 watt och ett maximalt ljudtryck på hela 130 dB. Här sitter också en sjukanalig digitalmixer som hanterar såväl olika instrument som mikrofoner, även sådana som kräver fantommatning, plus trådlösa källor över bluetooth, som också möjliggör styrning av många funktioner med en app. Effektdelen innehåller reverb, delay och kompressor från Lexicon och DBX; de senare har också bidragit med en automatisk funktion för att motverka återkoppling.

Enligt JBL kombinerar PRX One hög ljudkvalitet, flexibilitet och pålitlighet i ett lättanvänt och smidigt paket på totalt 25,7 kilo. Vadderad nylonväska till pelardelarna medföljer. Pris: 1 799 euro.

Tillverkare: JBL, www.jblpro.com

8

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

Kraftfull men lättbemästrad master-EQ

Mer kontroll och slump i Bitwig Studio 4

Från Kush kommer Blyss, en EQ-plugin bakom vars sparsmakade reglageuppsättning uppges dölja sig kraftfull teknik. Blyss är i första hand tänkt att användas på masterbussar och i masteringsammanhang, men den uppges fungera väl så bra på individuella kanaler. Den består av tre delar: en mättnads-/överstyrningsdel som arbetar i flera steg, en EQ vars sex olika band har ett antal fasta frekvensområden att välja bland samt en kompressor. Gränssnittet är sparsmakat och variationsmöjligheterna kan tyckas få, men enligt tillverkaren är Blyss i själva verket ett kraftfullt redskap där de olika delarna samverkar till att göra pluggen till deras mest praktfulla någonsin, och den uppges vara så avstämd att den bibehåller mjukhet och fyllighet även om den drivs hårt. Blyss fungerar under både MacOS och Windows, och en tiodagars testversion finns för nedladdning. Pris: 99 dollar.

Bitwig Studio har nått versionsnummer fyra och med den kommer en hel del matnyttiga nyheter. En stor nyhet är möjligheten audio comping, det vill säga möjligheten att snabbt och enkelt kombinera delar av olika tagningar till en optimal version. Funktionen är tillgänglig i både Clip Launcher- och Arranger-fönstret. En annan är Operators som gör det möjligt att låta valda partier varieras utifrån ett antal villkor, både kontrollerat och slumpmässigt. Ytterligare en intressant nyhet är Spread som gör att varje expression-punkt kan varieras individuellt och slumpmässigt inom valda parametervärden. Bland övriga nyheter märks stöd för Apples M-baserade processorer, utökat stöd för import och export i olika format samt en ny medföljande ljudsamling, AntiLoops, som bygger på och demonstrerar flera av nyheterna ovan. Pris: 399 euro.

Tillverkare: Kush, www.thehouseofkush.com

Tillverkare: Bitwig, www.bitwig.com

Slutna hörlurar för prismedvetna Austrian Audio presenterar två prismässigt överkomliga slutna studiohörlurar: Hi-X15 och Hi-X25BT. Båda är uppbyggda med företagets High Excursion Driver-teknik (Hi-X) som uppges garantera ett kristallklart ljud med mycket låg distorsion i de lägre frekvensområdena. Båda är ihopfällbara, har metall i alla vikbara leder, är försedda med minnesskum i kåpornas kuddar för optimal bekvämlighet och har löstagbara kablar. De levereras med en 1,4 meter lång kabel och en adapter för övergång mellan 3,5 och 6,3 mm telejack. Utöver ovanstående kan Hi-X25BT dessutom ta emot ljudet digitalt, antingen med kabel via USB-C eller trådlöst via bluetooth. För det sistnämnda har luren ett inbyggt batteri som laddas via USBC-anslutningen och som ger upp till trettio timmars lyssning per uppladdning. Priser: Hi-X15: 99 euro, Hi-X25BT: 149 euro.

Tillverkare: Austrian Audio, www.austrian.audio NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

9

För ljudproffs i jakt Monitor Roadshow är Nordens största turnerande B2B-mässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, inklusive ljudtekniker och musikproducenter, med fokus på mötet, tekniken och affärer.

Umeå | 18 okt Sundsvall | 19 okt Gävle | 20 okt Bergen | 9 nov Oslo | 11 nov Malmö | 11 jan ’22 Göteborg | 12 jan ’22 Stockholm | 14 jan ’22 Tammerfors | 14 mars ’22 Åbo | 15 mars ’22 Helsingfors | 16 mars ’22

på framtidens teknik

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Kompakt kraftpaket från Headrush

Höjd skärpa i Reason 12

Headrush har släppt MX5, en mycket kompakt version av sina välkända förstärkar- och effektmodellerare. Det lilla formatet till trots uppges dess specialdesignade mångkärniga processorer göra den till ett kraftpaket. MX5 innehåller emuleringar av 46 förstärkare, 15 högtalarlådor och 10 mikrofoner, jämte 300 IRprofiler och 63 effekter, och alla beskrivs som mycket realistiska, både ljud- och spelmässigt. Här finns också en inbyggd looper, en expressionpedal och möjlighet att ladda in egna IR-filer. Ljudbyten uppges vara helt sömlösa samtidigt som rums- och delayeffekter kan klinga ut utan avbrott. Alla inställningar sköts via en beröringskänslig 4-tumsskärm där de olika modulerna kan kombineras fritt genom att dra dem på plats. Förutom tre omkopplare för ljudbyten och loophantering finns en expressionpedal som kan kopplas till olika funktioner i olika preset. Bland anslutningarna märks en effektloop i stereo som bland annat möjliggör anslutning med fyrakabelsmetoden, en aux-ingång, en hörlursutgång, MIDI in och ut samt ett USB-interface. Pris: 5 449 kr.

Reason Studios virtuella rackuppbyggda studio Reason har tagit klivet upp till version 12. Enligt tillverkaren är en av de stora nyheterna att grafiken blivit högupplöst så att programmet kan skalas upp och ner för att passa olika sammanhang. Även tilläggsmoduler från tredje part ska ha implementerats med denna funktion.

En annan stor nyhet är Mimic (bilden), en sampler som uppges möta moderna behov och arbetssätt. Den har fyra uppspelningsmetoder: Pitch som sprider ut en sampling kromatiskt över klaviaturen, Slice som automatiskt delar upp samplingen rytmiskt och fördelar delarna över klaviaturen samt Multi Slot och Multi Pitch med vilka man kan enkelt ska kunna skapa egna multisamplade instrument. I Mimic finns också diverse ljudfärgande effekter och filter, avancerad timestretch och möjligheter att på olika vis koppla modulationsvägarna för LFO och enveloper. Bland övriga nyheter märks en rad förbättringar av Combinator-funktionen samt en uppsättning nya ljud som drar nytta av alla nyheter. Pris: 399 euro, alternativt 19,99 euro per månad.

Tillverkare: Headrush, www.headrushfx.com

Tillverkare: Reason Studios, www.reasonstudios.com

Ny SG med Tony Iommis signatur Gibson har tagit fram en ny signaturgitarr i samarbete med Black Sabbath-legendaren Tony Iommi.

Den USA-byggda Tony Iommi SG Special uppges bygga på den gitarr som många av Black Sabbaths mästerliga riff skapades och spelades på: en kraftigt modifierad Gibson SG Special från 1964 med smeknamnet Monkey. Den finns i både vänsteroch högerhandsutförande och består av en lätt mahognykropp i vintage cherry-utförande, mahognyhals med kantlister och rund profil, greppbräda av indisk rosewood med 22 band,

12

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

Graph-Tech-sadel, Grover Rotomatic-mekanik med moderniserade vred, två P-90-mickar med kromade kåpor som är kopplade till en trevägsomkopplare och separata volym- och tonkontroller för vardera mick. Även om gitarren förknippas med hårdrock uppges den vara lämpad för en stor bredd av genrer. Den levereras med ett specialbyggt etui och en kopia av det Monkey-klistermärke som satt på förlagan. Pris: 2 399 dollar.

Tillverkare: Gibson, www.gibson.com

Gullfoss-familjen utökas med mastering-EQ

Samplad bas till välgörenhetspris

Sound Theory har utökat sin Gullfoss-familj med ytterligare en EQplugin, denna gång anpassad för mastering. De två tidigare pluggarna i serien, Gullfoss och Gullfoss Live, som är avsedda för mixning respektive liveanvändning, bygger på att den inkommande signalen analyseras utifrån en modell av hur vi uppfattar ljud och hur olika delar av det konkurrerar om vår uppmärksamhet, för att sedan göra det möjligt att balansera ljudet på ett sätt som är optimalt. Pluggarna uppges kunna korrigera frekvensgången upp till 300 gånger per sekund utan några bieffekter. Den nya Gullfoss Master skiljer sig från sina syskon genom att erbjuda mer detaljerade parameterjusteringar, större intern precision och lägre nivåer på det processorgenererade bruset. Priset för detta är att pluggen kräver mer processorkraft. Tillverkaren beskriver den som en icke-traditionell, dynamisk EQ som man låter göra ”sin grej” och sedan med reglagen bestämmer hur mycket. Alla pluginformat under MacOS och Windows stöds. Pris: 199 dollar (inkluderar alla tre versionerna).

Från SampleMi kommer LaBassa, en samplad elbas för Kontakt som betalas för med en donation till valfritt välgörande ändamål. Efter en ryggskada lät basisten Michele Tacchi specialbygga en bas som skulle ersätta hans Fender Precision men väga betydligt mindre. Resultatet blev så positivt att han beslöt att tillsammans med några vänner skapa en samplad version som alla kunde ta del av, LaBassa. Den består av över två tusen samplingar som väger in på sammanlagt 2,25 GB och innehåller fyra dynamiska nivåer, fyra round robin-varianter och fem spelstilar: sustain, staccato, harmonics, palm mute och legato; fler stilar uppges vara på gång. Man växlar mellan dem med key switch-funktioner, och det finns skräddarsydda mappningar för Logic, Cubase och Studio One som skall underlätta handhavandet ytterligare. Gränssnittet beskrivs som enkelt med intuitiva reglage och funktionerna lätta att koppla till valfria MIDI CC-kontroller. För att använda LaBassa behöver man fullversionen av Kontakt 6. Pris: valfritt donationsbelopp till välgörande ändamål.

Tillverkare: Sound Theory, www.soundtheory.com

Tillverkare: SampleMi, samplemilabassa.square.site

Klassisk radioröst med AT2040 Audio-Technica AT2040 är en mikrofon som är framtagen för podcasting, streaming, röstpålägg och liknande. Till skillnad från majoriteten av sådana mickar är AT2040 dynamisk, vilket förutom att den inte behöver fantommatas enligt tillverkaren innebär att den tillsammans med sitt stora membran ger en varm, kraftfull klang av klassiskt radioröstsnitt. Upptagningskaraktäristiken är en hypernjure som skall minimera ljud som inte kommer direkt framifrån – enligt Audio-Technica en fördel inte minst för dem som arbetar i rum som inte är akustiskt optimerade.

AT2040 har ett frekvensomfång på 80–16 000 Hz, en inbyggd dämpanordning för att reducera ljud från vibrationer och stötar samt ett inbyggt puffskydd som är uppbyggt av skumnät och fiberduk i flera lager. Den integrerade stativhållaren är vinklingsbar och kan anpassas till de två vanligaste gängstorlekarna. Micken väger 615 gram, har XLR-anslutning och levereras med ett mjukt fodral. Pris: 99 US dollar.

Tillverkare: Audio-Technica, www.audio-technica.com NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

13

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Samplad barockorkester från Orchestral Tools

Virtuell AC30-trio från Kuassa

Orchestral Tools har lanserat Miroire, ett orkesterbibliotek som bygger på barockerans klanger. Biblioteket består av stråkar, träblås, bleckblås och blandad kör. Alla insatser är gjorda av musiker och sångare som är specialiserade på barockmusik, och instrumenten är byggda på tidstypiskt maner: violiner och violor har sensträngar och uppges ha en mjuk men komplex ton, träblåsinstrumenten – flöjt, oboe, oboe d’amore och oboe de caccia – har byggts med material som är mjukare än nutida instrument och har en varmare ton, medan de ventillösa trumpeterna och hornen beskrivs som distinkta och kraftfulla.

Därutöver finns en basso continuo-sektion bestående av kontrabas, två celli och en fagott, samt kören som sjunger liturgiska vokaler med en ren, närmast vibratofri klang. Som referenston har A4=415 Hz använts, men samplingarna har mappats så att biblioteket fungerar med nutida stämning. Inspelningarna har gjorts i Teldex-studion i Berlin, vilket dessutom gör Miroire klangmässigt kompatibel med företagets övriga orkesterbibliotek. Som uppspelningsmotor används den kostnadsfria Sine-spelaren. Pris: 499 euro.

Indonesiska Kuassa har utökat sin arsenal av virtuella gitarrförstärkare med Amplifikation Lancaster som emulerar tre generationer Vox AC30. Förlagan från 2000-talet beskrivs som rå och lätt att överstyra, Limited Edition-modellen från 1990-talet som fyllig och något komprimerad, och den modifierade 1970-talsmodellen som renare med en typiskt popslamrig karaktär. Förutom de sedvanliga AC30-reglagen finns låg-och högpassfilter, Sag- och Bias-kontroller för slutsteget och möjlighet att bryggkoppla normal- och top boostkanalerna. De tre förstärkarna kan fritt kombineras med fem Voxhögtalaremuleringar som mickats med sju välkända mikrofoner, som också kan väljas och placeras fritt i såväl mono som stereo. Anrättningen toppas med en treble booster av Range Master-typ plus en noisegate och en limiter. Lancaster fungerar fristående, som modul i företagets Amplifikation 360-system och som plugin i alla format under Windows och MacOS, och för den som är det minsta bekant med gitarrförstärkare uppges gränssnittet vara mycket lättbegripligt.

Pris: 49 dollar.

Tillverkare: Orchestral Tools, www.orchestraltools.com

Tillverkare: Kuassa, www.kuassa.com

Optimal reverbpedal från Neunaber Amerikanska Neunaber har släppt Illumine, en effektpedal de beskriver som ”The Ultimate Reverb Machine”. Kaxigt, men specifikationerna går inte av för hackor. I den kompakta, pedalbordsvänliga enheten finns inte mindre än sjutton olika typer av stereoreverbalgoritmer som uppges vara av studioklass. 50 fabriksinställda ljud finns att tillgå direkt, och det finns plats för lika många egna preset.

Nivåerna in och ut kan anpassas till såväl instrument som linjekällor och originalsignalen passerar opåverkat analog, utan fördröjning.

Förutom vänster/höger in och ut finns anslutningar för MIDI in och ut samt en expressionpedal. Som alternativ kan expression-rörelser också utföras med A/B-omkopplaren på vilken man kan justera övergångstiden. Slutligen kan nämnas att pedalen kan strömförsörjas med modesta 9 volt/100 mA och är försedd med ett teckenfönster som enligt tillverkaren är lätt att avläsa ur olika vinklar och från olika avstånd. Pris: 479 dollar.

Tillverkare: Neunaber, www.neunaber.net

14

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

Fantastiska ljudkort för professionella användare Inkluderar prisbelönta ”Studio One 5 Artist” inspelningsprogram QUANTUM SERIES - Thunderbolt™

USB/iPad Audio Interface

STUDIO SERIES - USB-C™

www.nordicaudio.eu email: nad@nordicaudio.eu

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Ökat trumtryck med Urban Puncher

Utökad syntsamling i Korg Collection 3

Från Soundevice Digital kommer Urban Puncher, en plugin som enkelt ska öka trycket i trumloopar och andra rytmiska element. Gränssnittet domineras av en stor ratt, Punch, som reglerar hur mycket pluggen ska öka trycket. Punch-funktionen består av flera processer som justeras samtidigt och som sammantaget beskrivs som en esoterisk dynamisk process som formar både transienter och spektral karaktär. Vid sidan om Punch finns en på/av-knapp, en ratt för utgångsvolymen, en med vilken man blandar in valfri mängd av den obearbetade signalen samt ett reglage, Saturation, som kan tillföra en rör/transformator-emulerande mättnad i önskad grad. Man kan också aktivera en funktion, Destroy, som tredubblar den inställda mättnaden och tar den till distorsionsterritorium. Urban Puncher är i första hand tänkt att användas på trumloopar, men den uppges fungera på alla ljud som skapas med rytmiska anslag, inklusive instrument som piano och gitarr. Pluggen fungerar i alla format under Windows och MacOS. Pris: 59 euro.

Den virtuella syntsamlingen Korg Collection har utökats med ytterligare tre av företagets klassiker. Redan år 2004 presenterade Korg sin Legacy Collection som sedan dess uppdaterats ett par gånger och som med denna senaste version heter Korg Collection 3. Förutom de befintliga modellerna ingår nu alltså tre nya. En är den som tillverkaren gjorde syntdebut med, MiniKorg 700S, en annan är Prophecy, den första modellen med MOSS-teknik, och den tredje Triton Extreme, den rörförsedda höjdpunkten i Tritonserien, kompletterad med merparten expansionsljud från PCM- och EXB-PCM-serierna. Förutom att emuleringarna uppges vara mycket originaltrogna har de försetts med flera moderna funktioner; bland annat kan alla spelas polyfoniskt. Korg Collection 3 är tillgänglig för såväl Mac- som Windowsbaserade datorer. Pris: 399 dollar.

Tillverkare: Korg, www.korg.com

Tillverkare: Soundevice Digital, www.unitedplugins.com

Universell kanallimpa från Harrison Harrison Consoles har släppt 32C Channel, en virtuell kanallimpa som kombinerar tre processorer och fungerar i alla värdprogram. Enligt Harrison består 32C Channel av några av de mest uppskattade funktionerna i deras digitala arbetsstation Mixbus 32C. Förutom de tre processorerna, EQ , filter och kompressor, uppges den bidra med den True Analog-karaktär som Harrison förknippas med och som bygger på emuleringar av varje komponent i företagets analoga mixrar.

EQ:n har fyra band med enkla reglage men skall enligt tillverkaren klara såväl breda penseldrag som detaljerade ingrepp. Tillsammans med filterdelen uppges man ha omfattande möjligheter att forma ljudet. Kompressorn har tre grundlägen som tillsammans skall klara de flesta vanliga uppgifter med ett minimum av rattande. Delarna kan placeras i valfri ordning och sättas i sololäge var för sig; man kan även avlyssna signalen vid valfri punkt mellan delarna. 32C Channel stödjer alla pluginformat under MacOS och Windows, och en demoversion finns att ladda hem på tillverkarens hemsida. Pris: 89 dollar.

Tillverkare: Harrison Consoles, www.harrisonconsoles.com

16

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

Sweden MIDI Music AB proudly presents Läs recensionen på några av Applied Acoustics program i förra numret av MM !

STRING STUDIO

Pigga pluggar för mogna musiker String Studio byter ut traditionella oscillatorer, lter, och envelopekurvor mot stränginstrumentens väsentliga beståndsdelar. Kärnan i String Studio består av en hypermodern strängsimulator som mycket exakt återger stränginstrument som spelas med knäppar, stråkar, hammare, ngerspel, band och pedaler.

String Studio återskapar med en oöverträffad realism inte bara gitarrer, basar, harpor, clavinets, stråkinstrument och slagverk utan även alla tänkbara ljudkombinationer som dessa skapar tillsammans.

Bygg upp dina helt egna innovativa instrument genom att blanda som du vill

ULTRA ANALOG

Ultra Analog är en unik och kraftfull programsynth som är både snabb, enkel och exibel. För dig som letar efter det ultimata analoga synthljudet att använda i dina inspelningar är VA-3 det givna valet. Med Ultra Analog VA-3 får du en värme och en fyllighet som är svårslagen.

I hjärtat av Ultra Analog nner vi industriledande oscillatorer, m alla standardvågformer, suboscillatorer och utrustade med integraterade pitchenveloper som skapar en analoga ton som överträffar många av konkurrenterna i dynamik och värme.

Två multimodeelter med distortion bidrar till att skapa Ultra Analogs unika ljudkaraktär

Det är bara att kapitulera inför detta osannolika program.

Ett eget band som lirar helt underbart och det låter äkta eftersom det är äkta! Man har lyckats att få samplade studiomusiker att spela med dig i valfri tonart,tempo och stil. Realtracks är hemligheten!

Avancerade Audiofunktioner ingår, Välj dina medmusikanter. Skapa låtar, öva ditt intsrument, bli kreativ tillsammans med dessa fantastiska musiker.

Samtliga programvaror levereras som digital nedladdning Fleranvändarlicenser för skolor till förmånliga priser.

Hör med din lokale musikhandlare, besök vår hemsida eller ta kontakt med oss via e-post eller telefon Generalagent:

Sweden MIDI Music AB. Tel 08-806888

Grundat 1987

hemsida: www.swedenmidimusic.se e-post: info@swedenmidimusic.se

INTERVJU GARY NUMAN Text: Michael Dee Foto: Universal, Beggars Banquet, BBC, Joeri Peters, Anne-Marie Forker, Holloway Photography

Om jorden kunde tala Han slog igenom över en natt 1979 med Are Friends Electric? som till mångas förtret blev den allra första elektroniska singeln att nå förstaplatsen på den brittiska hitlistan. Gary Numans karriär har tagit många turer genom åren. Han berättar för MM om hur hans nya album Intruder inspirerades av en dikt skriven av hans elvaåriga dotter och hur Aspergers syndrom påverkat honom som människa och musiker.

18

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

19

N

är vi ska intervjua Gary Numan sker det via Zoom. Det är dock inte namnet Gary Numan som dyker upp i fältet på skärmen utan hans egentliga namn, Gary Webb. Han bor sedan 10 år tillbaka i Los Angeles, i ett ”medeltida engelskt slott”, det vill säga så som en amerikan utan allt för mycket historisk kunskap tänkt sig att ett medeltida engelskt slott ser ut. Han bor där med sin fru Gemma och deras tre döttrar och det är också där han har sin studio.

Gary Numan har haft en minst sagt underlig karriär. De flesta artister och band uppnår sin creddigaste status de första åren, varefter den sjunker allteftersom trenderna växlar. För Gary har det varit tvärtom.

Han var ledare, sångare och gitarrist i Tubeway Army som 1978 signade till indiebolaget Beggars Banquet, som ett punkband.

Det handlar inte om tekniskt kunnande och jag vet fortfarande inte vad ackorden heter. Mina tre barn spelar piano och är mycket bättre än jag. Jag klampar mig fram. För mig är det först ljud som är det viktiga.

20

Skivbolaget Beggars Banquet signade kvartetten Tubeway Army som ett punkband, men så upptäckte Gary en Minimoog i studion…

– När vi kom till studion för att spela in vår debutlp stod det en Minimoog i hörnet. Jag tryckte ner en tangent och det kom ett otroligt ljud! Mycket mer kraftfullt och emotionellt än en gitarr. Så det blev Minimoog på plattan. Och det var inte vad bolaget hade väntat sig av sitt nya punkband, berättar Gary.

Men plattan nådde ändå upp till fjortonde plats på den brittiska hitlistan. Det var dock med uppföljaren, Replicas, och singeln Are Friends Electric? som det riktigt skrällde till. Både singel och lp hamnade på förstaplatsen på försäljningslistorna. Lp:n innehöll också klassikern Down in The Park som många, även Marilyn Manson och Foo Fighters, gjort covers av. Gary hade skrivit science fiction-berättelser sedan barn, inspirerad av bland andra Philip K. Dick men tycktes samtidigt plocka upp delar av våldet och tomheten från engelska betonggetton.

Och Gary Numan ansågs inte riktigt värdig. Kritikerna vässade sina knivar och både David Bowie och Brian Eno kritiserade honom i pressen, den senare med uttalandet: “Det låter som slutet på någonting, snarare än början”

Tubeway Army var i grunden Gary Numan med kompband och hädanefter kom han att ge ut sina plattor som soloartist.

Nästa platta, The Pleasure Principle, gav honom ännu en dunderhit, Cars. Efter nästa album, Telekon, meddelade han att han ämnade dra sig ur turnélivet för gott. Han hade tagit pilotlicens, f lög världen runt, efter andra försöket. Det första slutade med att han kraschade sitt plan i Indien och blev arresterad, misstänkt för smuggling och spioneri. Han återvände dock till samma plats redan efter ett och ett halvt år.

Han fortsatte att ge ut plattor men på 80-talet försvann snart från listorna. Hans fans, “Numanoids” som de kallar sig, var dock fortsatt trogna.

Gary Numan under ett tidigt framträdande i engelsk TV.

Bildskivan till Are Friends Electric? hjälpte Tubeway Army att ta sig hela vägen upp till förstaplatsen på den brittiska försäljningslistan, berättar Gary.

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

Gary Numan med sin Gibson Les Paul.

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

21

För 40 år sedan var det närmast en plåga för Gary att framträda live. Idag njuter han av det.

22

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

I mina öron lät plattorna alltmer kantiga. Radio- och publikfriande, med saxofoner, kvinnliga bakgrundssångare med mera. Både Gary och fans tycks vara eniga om att bottennappet var Machine + Soul som gavs ut 1992. Där fanns en förfärlig cover av Prince-låten U Got The Look.

– Den covern var den kompromiss jag gjorde med skivbolaget. De ville att jag skulle göra en cover av en countrylåt, Sixteen Tons, den gamla Merle Travis-låten, så jag föreslog Prince i stället. Den låter fullkomligt hemsk! Ett enormt misstag! Hela plattan lät krampaktig, till och med omslaget var uselt och efter det slutade jag med att försöka anpassa mig till listorna. Efter det hittade jag tillbaka, hittade den ursprungliga gnistan. Att musik var en hobby och inte en karriär som skulle räddas.

1994, en vändpunkt Sacrifice, en platta där all radioanpassning skalats bort och ersatts med mörka inslag, där han tog avstamp i den våg av industrial-genren som han ironiskt nog själv varit med att inspirera en gång i tiden. Och sedan dess har hans anseende liksom publiken bara växt och växt.

Jag har intervjuat Gary en gång tidigare och mitt bestående minne av mötet var hur blygsam, självutlämnande och öppenhjärtig han var. Ett intryck som efter denna intervju bara förstärkts. Även i hans självbiografi (R)evolution, som han gav ut förra året, utmärker sig dessa karaktärsdrag.

Det är en detaljerad och ingående bok, där han understryker att det var hans fru, Gemma, som gav honom självförtroende att vända på sin karriär.

Din förra platta kom 2017, Savage (Songs from a Broken World) och den nya plattan Intruder handlar egentligen om samma sak men från ett annat perspektiv?

– Den förra plattan utspelade sig ungefär 100 år i framtiden och tittade på jorden efter klimatapokalypsen, som garanterat kommer att ske om vi förlorar kampen om den globala uppvärmningen. Den såg på detta ur människans perspektiv. Vad kommer att krävas av människan för att överleva i den svåra miljön? Livet skulle bli brutalt och grymt och handla om att klara sig från en dag till en annan. En del skulle sannolikt njuta av brutaliteten i det hela men skulle människor ens vara medvetna om att livet var brutalt eller skulle de bara uppfatta det hela som normalt? Och skulle det bildas grupper av människor som försökte koppla bort sig från

Idén till Gary Numans nya platta föddes av en dikt som hans då elvaåriga dotter hade skrivit. Här ser vi omslaget till just den plattan, Intruder.

brutaliteten och söka något annat? En av låtarna, Ghost Nation, handlade om en sådan grupp som gjort det och begett sig till de mest ogästvänliga platserna på en ogästvänlig planet och hittat ett sätt att överleva där. Så plattan var en beskrivning av allt detta.

Vad är då konceptet bakom den nya plattan, Intruder?

– Det som sparkade i gång det hela var faktiskt en dikt som min då elvaåriga dotter skrev för två och ett halvt år sedan. Den hade titeln Earth, där hon beskrev hur jorden talade med de andra planeterna i solsystemet och berättade för dem varför den var ledsen. Hon var bara elva, så hon såg det ur ett barns perspektiv och jag stal idén och gjorde musik av den. Intruder handlar också om människor men sedda från planetens perspektiv. Den är inte futuristisk utan utspelar sig i nutid. Om jorden, naturen, kunde tala, vad skulle den då säga? Att den kände sig plågad, hotad, bedragen,

Det som sparkade i gång det hela var faktiskt en dikt som min då elvaåriga dotter skrev för två och ett halvt år sedan. ilsken, besviken? Antagligen. Skulle den kämpa emot? Gör den redan det? Genom covid? Är virus en av de mekanismer som jorden nu börjat använda mot oss? Mekanismer som kommer att bli mer och mer raffinerade och som anpassar sig till våra reaktioner med nya virus som blir mer dödliga. Ser jorden oss som ett angrepp? Ett av naturens sällsynta misstag? Vi människor skulle faktiskt kunna ses som ett cancerangrepp på jorden. En exploderande cell som är utom all kontroll. Att vi i grunden inte är menade att vara här.

Intruder är den femte plattan du gjort med producenten Ade Fenton. Du har tidigare ofta varit kritisk mot producenter. Hur började er arbetsprocess och hur har den utvecklats genom åren?

– Den största förändringen är det förtroende vi har för varandra idag. När jag först började jobba med Ade gav jag honom bara en enda låt, Scanner.

Han presenterade resultatet, det lät fantastiskt men jag ville inte ta några risker, det kunde vara en ren lyckoträff, så jag gav honom en låt till. Även den blev väldigt bra. Så jag beslöt mig för att ge honom hela albumet. Det som blev Jagged. Den blev bra men det var ändå svårt för oss att jobba ihop.

Jag skickade honom väldigt välutvecklade demos, som jag i princip kunde släppt som färdig platta. Så jag gav honom väldigt klara riktlinjer för vad jag ville ha från varje låt. Dynamiken, ljuden et cetera.

– Numera ger han sig ibland i väg i en helt annan riktning. När vi först började jobba gav jag honom inget utrymme för sådana utflykter alls. Om han gjorde det reagerade jag direkt, “vad tusan håller du på med?”. Och det var oerhört frustrerande för honom. Jag å min sida förlorade möjligheten att låten faktiskt skulle kunna bli bättre. Hans idéer skulle ha utforskats mer. Det är där som allting har blivit bättre.

Jag har gradvis lärt mig att lita på honom, att luta mig tillbaka och låta honom testa sina idéer. När jag först hör resultatet gillar jag det inte eftersom det låter annorlunda men numera lever jag med det en vecka och får ett visst perspektiv. Om det trots allt inte låter bra för mig säger jag till och nu har han förtroende för mig att min åsikt faktiskt är rätt.

På första plattan grälade vi ofta. Det gör vi inte idag. Och saker sker mycket snabbare och med mycket mer entusiasm. Idéerna bara flödar.

Och därför blir plattorna bättre och bättre.

Du bor i Los Angeles, han har sin studio i Bath i England.

– Det är därför vi jobbar på distans. För mig är det dock alltid smärtsamt och stressigt att göra en platta. Och jag skjuter därför ofta på startdatumet flera gånger för jag vet vad som kommer. För mig är processen av att göra en platta nämligen alltid en besvikelse. 90 procent av gångerna NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

23

får jag inte det resultat jag vill. Musik är frustrerande svårfångad. Så plötsligt kommer det en dag då allt funkar och det är komplett eufori.

Och det väger upp för de tre-fyra veckorna innan då det bara känts slitigt. Så det hela är en tortyr. Om man tror att man ärg guds gåva till musiken, att man är speciell, så är det nog inte på det viset, men jag är raka motsatsen. Jag är handikappad och saknar självförtroende och tänker alltid: “det måste kunna gå att göra bättre än bara det här”. Det är inte alls ovanligt för mig att ha ett halvt dussin verser och refränger till varje låt, vilket innebär att jag har multipla versioner av varje låt och att ingen av dem låter tillräckligt bra. Och trots att vi nog alla hatar deadlines så är de helt avgörande för mig. Vore det inte för deadlines skulle jag aldrig få ut några plattor. För det kan alltid bli bättre. Och det där håller på även efter att jag skickat en version till Ade. Jag skickar ännu

Jag vet faktiskt inte hur det uppstod men jag har alltid haft ett intresse för melodier från Mellanöstern. en version med ny vers eller refräng. Och det är en av konsekvenserna av att ha Aspergers syndrom.

Vad har du i studion och hur jobbade ni fram plattan?

– Min studio är inte alls imponerande! Jag har en stor skärm, en MTZ Raven Touch Screen, som jag använder till att hantera alla effekter, reverb, kompressorer och annat som finns i datorn. Jag har inga syntar, enbart en MIDI-keyboard. Annars är allt virtuellt. Jag brukade spela gitarr

24

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

på mina plattor. Jag har kvar min Gibson Les Paul men Intruder är den första plattan där den inte är med. Gitarristen i mitt band, Steve Harris, är så otroligt mycket bättre än jag, mycket mer uppfinningsrik. Jag har gitarrsamples och kan ange vad jag är ute efter men efter det överlämnar jag det till Steve och hans omdöme. Tim Slade spelar bas på plattan.

Strax efter att vi börjat på plattan valde jag att byta från Pro Tools till Logic Pro. Ade kom hit och vi gick igenom alla förändringar och det är mycket smidigare att jobba med Logic Pro eftersom jag kan skicka hela inspelningar till Ade. Bland de viktigaste verktygen på plattan finns en CR-78, Access Virus, Arturia PolyBrutm pch MiniBrute och Analog Solutions Leipzig-S. Elizabeth från Gazelle Twin, en fantastisk musiker och sångerska, kom med på sluttampen och är med på fyra låtar.

Du har tidigare talat om att du skriver bäst i dina mörka stunder och även om att leva med Aspergers. Hur använder du det i det kreativa arbetet?

– Vad gäller stämningsläge så var det så i åratal att jag bara var kreativ när jag hade personliga problem. Att skriva musik var en form av terapi. När man skriver om sig själv är det svårt att verkligen hitta de riktiga orden och då jobbar man med orden och därför med problemen. De första åren var jag i ärlighetens namn, ja, en väldigt tyngd ung man. Hade jag inte varit det skulle jag inte ha skrivit något alls. Idag är jag mycket lyckligare.

Jag har varit gift med Gemma i nästan 30 år, har tre barn och karriären går bättre. Livet är bra. Jag diagnostiserades med Aspergers Syndrom när jag var 14. Om man är någorlunda intelligent lär man sig att hantera detta och undvika beteenden som är opassande. Men allt som rör känslor är fortfarande en stor utmaning för mig. Jag reagerar inte som andra gör. Jag tror det var därför som så många retade sig på mig när jag slog igenom.

De tyckte jag var kylig och arrogant. Att konversera som andra gör är helt

omöjligt för mig. Ögonkontakt var tidigare ett annat problem. Jag lärde mig att om jag tittar folk i ögonen mindre än två sekunder tror de att jag är ointresserad. Om jag tittar längre än fem sekunder blir det för intensivt.

Så jag hanterar detta genom att räkna sekunder.

Det är en komplex och spännande ljudbild på Intruder och influenserna av musik från Mellanöstern är väldigt påtagliga.

– Jag vet faktiskt inte hur det uppstod men jag har alltid haft ett intresse för melodier från Mellanöstern. Framför allt för att de är långt mindre förutsägbara än melodier inom västerländsk musik. De har funnits där länge i min musik men mest som krydda på plattorna men de fick en mer framträdande roll på Savage och nu på Intruder. Den här gången bjöd jag in Gorkum Sen, en fantastisk musiker från Turkiet, som spelar på de tre första låtarna. Han har uppfunnit ett otroligt instrument som heter Yaybahar. Det har en central hals, som hålls upprätt och det kan spelas med stråke eller fingrar. Det har en sorts fjädrar som är kopplade till trummor så att ljudet från strängarna får trummorna att vibrera. Ibland slår han till på fjädrarna och då uppstår ett otroligt ljud. Det var ett av mina fans som tipsade mig om honom. Gorkum var lite misstänksam först. Han ville inte att någon skulle sno hans ljud men jag lyckades övertala honom till slut.

Du har alltid haft ett väldigt unikt sätt att skriva texter på. De är liksom fyllda av atmosfär, känns som filmer nästan?

– När många skriver texter verkar det för mig mest som om att de försöker hitta ord som rimmar, eller komma på texter som är som ett slag i ansiktet, ”slogans”. För mig börjar det alltid med att jag ser en värld jag vill beskriva framför mig. Men musiken kommer alltid först, texten allra sist.

Atmosfären i musiken stakar ut vägen för texten. Och att skriva texten

är det absolut bästa i hela processen, jag älskar det. Det är länken mellan musiken och publiken. Jag ser texterna som en film som griper tag i dem.

Jag vet inte om du har märkt det men väldigt få av mina texter rimmar.

Och en del låtar har inte ens refräng. Jag minns att jag jobbade med några producenter 83 eller 84 och de sa att jag jobbade med låtar upp och ner.

Till skillnad mot andra fokuserade jag på verserna. Det har nog ändrats en del dock, jag har fler refränger idag och de är lättare att sjunga med i.

Du tillhör generationen som bänkade sig framför TV:n på torsdagskvällarna för att titta på Top of The Pops. Hur många elektroniska ljud och ljudeffekter du än har med så ser du alltid till att ha starka melodier. Du har den där brittiska popsensibiliteten?

– Min fascination för musik har två sidor. Det handlar inte om tekniskt kunnande och jag vet fortfarande inte vad ackorden heter. Mina tre barn spelar piano och är mycket bättre än jag. Jag klampar mig fram. För mig är det först ljud som är det viktiga. När jag fick min gitarr som tonåring försökte jag lära mig spela naturligtvis men placerade den också på ett stativ i ett hörn, kopplade in pedaler och slog på den och vred på alla knappar på pedalerna för att lyssna på olika ljud. Det var därför jag blev så tagen av elektronisk musik. För det gav mig möjlighet att utforska oljud som var musikaliska. Folk som dribblar gitarrsolon, det är nog väldigt klyftigt och duktigt, men det berör mig inte alls. Men ett ljud på en synt.

Bara att pressa fingret på en enda tangent och det är wow! Skönhet, mörker, atmosfär. Det andra som fascinerar mig är melodi. För det där fingret måste röra sig någonstans, annars är det bara ljuddesign.

Du har en väldigt distinkt röst, har ett eget sätt att frasera på och så har du din engelska dialekt. Du behöver bara sjunga tre ord och alla vet att det är du. En fördel eller?

Intruder är det första albumet där Gary inte spelar gitarr. Bandets gitarrist Steve Harris som spelat med Gary sedan 1997 är en mer uppfinningsrik gitarrist, menar Gary.

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

25

– Det är ett tveeggat svärd! Rösten är distinkt men det betyder inte att den är bra! Jag har sett många bilar som har väldigt distinkt design, även några som är skitbilar! Jag har ett något bättre förhållande till min röst nu än i början av min karriär för då gillade jag den inte alls.

Jag tyckte att den var den svagaste länken i musiken. Från mitten av 80-talet fram till 92 försökte jag så gott jag kunde att ta bort den så mycket som möjligt i ljudbilden. Jag hade fler och fler kvinnliga sångare på plattorna, mixade min sång så att den nästan mest var en effekt, tills att mina fans började klaga mer och mer. Det har blivit lättare för mig att leva med sången de senaste 15 åren. Mitt sätt att frasera bottnar i att jag saknar självförtroende.

På tal om Top of The Pops så har jag för mig att du hamnade där första gången av en ren tillfällighet?

Jag beslöt mig för att koncentrera mig helt på att skriva och spela in låtar. Som jag såg det hade jag enbart haft tur att bli berömd.

– Allting med Are Friends Electric? var just tillfälligheter! Det var från början två olika låtar som jag satte ihop. Det blev en vacker, lättsam melodi, närmast en ballad men när jag skulle spela den igen tryckte jag på fel tangent av misstag och fick den där atonala tonen och plötsligt

lät låten mycket mer intressant så jag behöll den. Nästa tillfällighet var att någon på skivbolaget beslöt att ge ut låten som bildskiva, varpå många köpte den utan att ens ha hört den, som ett samlarobjekt. På den tiden hade Top of The Pops ett avsnitt som hette Bubbling Under.

Jag tror att singeln låg på åttionde plats. Producenterna berättade för mig att valet stod mellan Simple Minds och Tubeway Army men att de tyckte vårt bandnamn lät mer intressant. Så det var tillfälligheter alltihop.

Din karriär har varit upp, och ner, och upp. Funderade du någonsin på att sluta helt med musiken?

– Jag beslöt mig för att sluta turnera 1981. Jag gillade det inte alls och berömmelse och kändisskap var inte alls vad jag väntat mig. Ung som jag var skyllde jag allt på turnerandet. Jag beslöt mig för att koncentrera mig helt på att skriva och spela in låtar. Som jag såg det hade jag enbart haft tur att bli berömd. Att jag var tvungen att skriva mycket bättre låtar än de jag presterat dittills. Are Friends Electric? kändes som sagt mest som en serie lyckliga tillfälligheter. Jag kände mig därför som en bluff, att jag inte förtjänat den framgång jag hade fått. Pausen från turnerandet varade omkring ett och ett halvt år. Jag hade ett fantastiskt äventyr när jag flög jorden runt. Jag mognade 20 år på den korta tiden och lärde mig hantera saker bättre.

Du tycks njuta av att stå på scenen idag?

– Mycket av det kommer av att jag fått mer självförtroende. Det har blivit mer vant. Det här är vad jag gör. Nästan allt jävligt som skulle kunna hända mig har redan hänt. Förutom att bli skjuten. Och det är en fantastisk upplevelse att stå framför folk och framföra mina egna låtar. —

“It’s a family affair”. Dottern Persia sjöng på låten My Name is Ruin på förra albumet och framträdde också live med pappa Gary.

26

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

Gary Numan med sin Gibson Les Paul.

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

27

Flock Audio PATCH

64-kanalers digitalt styrd patchbay

Slate Audio VSX Modeled Rooms, Headphones, and Speakers

To Get The Perfect Mix, You Need The Perfect Monitoring System

Eventide UltraTap

UltraTap is a unique multi-tap effect pedal capable of rhythmic delays, gated reverbs, volume swells and modulated effects.

Select from one delay to up to sixty-four delay taps and everything in between, this delay does it all. UltraTap features mono or stereo operation, and instrument or line level IO.

Eventide MicroPitch

MicroPitch Delay is Eventide’s ‘secret sauce’ heard on countless hit records. The pedal features dual pitch-shifters with fineresolution de-tuning and modulation combined with delay, popularized in the H3000 studio processor. MicroPitch Delay thickens, and widens your tone even in mono.

Låga omkostnader ger låga priser på de flesta high end pro audio fabrikat Maila för bästa på-gatan priser: proaudio@goldenage.se Avbetalning och leasing via Wasa Kredit

Daking Mic-Pre II

2-channel Trident A style preamp

Retro Instruments Revolver

Overstayer M-A-S

More color, more harmonics, more tone

Rockruepel

sidechain.one bundle

Burl Audio Vancouver 32 32-channel summing mixer

Chandler Limited TG-2

2-channel EMI-style preamp

Api 2500+

Stereo compressor

Great River Electronics MP-2NV 2-ch preamp

Royer Mayer

Classic Stereo RM 58

Api Select T25

40 års erfarenhet av analog studioteknik

www.goldenagemusic.se

goldenageproject.com goldenagepremier.com «Vintage character for modern ideas»

PRESENTING OUR NEW MICROPHONES The D2 MKII is the new version of the D2 broadcasting style dynamic microphone. The MKII has a fullbodied sound that is perfect for voice and many instrument applications.

R1A

The R1A is the first ribbon mic in the Premier range. It uses the same circuitry as our best selling R1 Active MKIII in the Project range but is built with high end components: - Swedish made Lundahl 1927A transformer

Golden Age Premier

Golden Age Project

D2 MKII

«Handmade high end pro audio for a lot less than you would expect»

- Audio type WIMA and Nichicon film and electrolytic capacitors - Removable microphone cable built with Mogami Neglex Studio Quad cable and Neutrik XLR goldplated connectors

A PERFECT TEAM in our UNITE PREMIER rack kit Golden Age Premier PRE-73 DLX PREMIER The most advanced preamp in the Premier range

NEW: Golden Age Premier EQ-73 PREMIER

3-band inductor based equalizer

MUSIKERMAGASINET

32

Lewitt LCT 440 PURE, LCT 540 S, samt LCT 640 TS MIKROFONER

Det är alltid kul när en mikrofontillverkare vågar bygga mickar som inte hämtat all sin inspiration från någon av alla klassiker från det senaste århundradet. Det är ju trots allt 2021 nu, inte 1947 eller 1960. Ett företag som vågat gå lite egna vägar är österrikiska Lewitt. Vi har kikat på tre av deras mickar.

MÅNADENS TESTER

40

46

52

HÅRDVARA & MJUKVARA

MJUKVARA

PIGGA PLUGGAR

När alla andra utvecklare försöker ta fram så realistiska reverbalgoritmer som det bara går, väljer Eventide en annan väg. Visst alla rum, plåtar och hallar fixar man också, men allt det andra? Det hemlighetsfulla? Det utomjordiska, smått psykotiska? Det har hamnat i det svarta hålet, Blackhole.

I den underbara skog av kompetenta och mångsidiga DAW-program som finns, kan lätt ett och annat bli förbisett. Vi får försöka råda bot på det nu. Vi tar en titt på den senaste versionen av Presonus inspelningsprogram Studio One 5 Professional.

Eventide Blackhole Presonus Studio One 5 Reverb Pedal & mjukvara Professional

54 Black Rooster Audio KH-EQ1 & Harrison Consoles 30

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

Black Rooster Audio KH-COMP1 I vårt ständiga sökande efter intressanta pluggar och mjukvaruinstrument har vi denna gång återvänt till Europa. I Tyskland har vi hittat många intressanta mjukvaruutvecklare. Vi gör ett nedslag hos Black Rooster Audio och kollar vad de kan erbjuda.

PIGGA PLUGGAR

— • NR 8-2021 • UTGÅVA 404 SÅ HÄR GÅR VÅRA TEST TILL Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden.

Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent.

Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra?

• Passar den här produkten mig?

• Är den prisvärd?

REKOMMENDERAR

MM REKOMMENDERAR MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen.

MM REKOMMENDERAR

Cranborne Audio Camden EC1 TESTADES I NR 2021-7 Nykomlingen Cranborne Audio uppvisar en stor portion nytänkande hos sitt bidrag till samlingen av bra mikrofonförstärkare till vettiga priser. Vi kikar på deras Camden EC1.

7 190 KRONOR

Universal Audio

Golden Reverberator, Starlight Echo Station & Astra Modulation Machine

TESTADES I NR 2021-7 Ibland dyker det upp gitarrpedaler som bara känns helt rätt. Trion från Universal Audio hör definitivt till den kategorin – men kan de leverera? Vi beslöt oss för att ta 4 195 KRONOR/ST reda på det.

Black Lion Audio

Arturia

Black Lion Audio

2021-6

2021-6

2021-5

Revolution 2x2

MicroFreak Vocoder Edition

Nu har det hänt igen! Vår inhemske pickupspecialist Johan Lundgren har lindat mikrofoner där han hämtat inspiration från en tid då allt var mycket bättre – i alla fall det mesta i musikväg. Vi har kikat på hans strataset Grey Monterey.

299 euro

Den franska syntfabriken i Grenoble blandar och ger i både mjuk- och hårdvaruform.

Microfreak är en portabel skapelse som funnits med ett tag och när en ny variant, Vocoder Edition, dök upp för en tid sedan ville vi titta lite närmare på konceptet som helhet.

299 euro

4 595 SEK

58 000 SEK

Slick

2021-2

2021-2

2021-1

Vi borde haft den här testen långt tidigare, men vår testförare har inte kunnat slita sig från tangenterna. Han dök ner i sitt klaviatur direkt efter att ha laddat ner mjukvaran Hammond B-3X från IK Multimedia, och där blev han fast. På sätt och vis förstår vi honom.

795 SEK

Trumpluggar är det verkligen inte ont om, tvärtom. Därför var det med viss skepsis jag tog mig an Steinberg Backbone. Men det skulle visa sig att den här skapelsen inte har något gemensamt med andra slagverksmjukvaror. Vi tar en närmare titt på ett verktyg som klarar mycket mer än bara trummor.

149 EURO

2021-4

101 Drums fokuserar först och främst på custombyggda virveltrummor men lät bygga två hela trumset när Gyllene Tider skulle ut på turné 2019.

Ett av seten gick till Micke Syd och det andra står uppställt för pressvisning och test hos JAM Studio i Halmstad. Vi har varit där för att känna på dem.

Steinberg Backbone

”1”

Black Lion Audio har länge varit synonymt med utsökt välljud. Efter att ha testat deras modifieringar, och tagit del av deras ständigt växande produkt­ katalog, är det nu äntligen dags.

Vi testar deras första ljudkort, Revolution 2x2.

IK Multimedia Hammond B-3X

101 Drums

Revolution 2x2

Tens Custom Drums

Hand-Aged Pickups

14x6,5

Gitarrpickuper som både ser ut och låter som gamla vintage-pickuper, och som dessutom har en prislapp som verkligen tilltalar en fattig musikant, växer verkligen inte på trän. Den gamle rock-ikonen Earl Slick ligger hursomhelst bakom en sådan produkt, och det är klart att MM måste kolla lite på den.

1 395 SEK

2020-8

Tens Custom Drums levererar en djup trävirvel i bok, komplett med sargar, lugs och sejarmekanik i trä. Varenda liten detalj har bearbetats med högsta precision. Lufthålet är i trä, och emblemen i skinn är pricken över i. Och ljudet? Bland toppskiktet i segmentet.

7 000 SEK

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

31

TEST MIKROFONER Text: Gunnar E Olsson Foto: Lewitt

Lewitt LCT 440 PURE, LCT 540 S, samt LCT 640 TS

Mikrofoner, mikrofoner, mikrofoner!

Det är alltid kul när en mikrofontillverkare vågar bygga mickar som inte hämtat all sin inspiration från någon av alla klassiker från det senaste århundradet. Det är ju trots allt 2021 nu, inte 1947 eller 1960. Ett företag som vågat gå lite egna vägar är österrikiska Lewitt.

Vi har kikat på tre av deras mickar.

32

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

33

D

et har berättats att Lewitt startades av några tekniker från det forna AKG, som hoppat av när Harman först köpte upp företaget och det sedan såldes till Samsung. Det ligger faktiskt en hel del i det.

Ett annat företag som är en ”restprodukt” från det forna AKG är Austrian Audio, som idag bygger mickar som klart inspirerats av modeller från deras forna arbetsgivare. Så är dock icke fallet med Lewitt. Här har man verkligen vänt blad och börjar på helt ny kula.

Lewitt Audio Grundaren Roman Perschon har på 12 år lyckats övertyga omvärlden om att Lewitt kan bygga riktigt bra mickar. Perschon jobbade tidigare som projektledare på AKG, men han insåg i efterhand att det inte fanns så mycket plats för nytänkande hos den stora mikrofontillverkaren. Han sa upp sig från jobbet, trots att han redan som tonåring hade drömt om att få jobba med just sådant. Efter att ha kommit i kontakt med en viss Ken Yang, som ägde ett företag som tillverkade mikrofoner i Kina, var det dags för dessa herrar att slå sina påsar ihop.

34

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

Perschon fick ytterligare hjälp av två andra före detta AKG-medarbetare, Christian Walter och Moritz Lochner, och man satte i gång med att skissa på nya mikrofondesigner. ”Jag tänkte att det borde finnas plats för mikrofoner som lät bättre, var fräckare och snyggare, och samtidigt mer mångsidiga än de som redan fanns. Jag ville helt enkelt göra något annorlunda”, berättar Perschon.

Idag befinner han sig i den lyckliga sitsen att ha ett fantastiskt team omkring sig, människor som kan hjälpa honom att ro hem väldigt komplexa projekt. Och hela gänget består av musiker, tekniker, och framför allt människor som är besatta av mikrofoner. År 2009 presenterade man den första prototypen och redan i slutet av det året kunde man starta försäljningen. Idag har man ett tämligen komplett mikrofonprogram; allt från de kompakta småmembranarna LCT 040, till fullvuxna kondensatormikrofoner som kan konkurrera med de bästa på marknaden, mer live-anpassade mickar som MTP 940 CM, och så vidare…

För den här testen har vi valt ut tre – som vi tycker – värdiga representanter för Lewitts

moderna produktlinje: Lewitt LCT 440 PURE, LCT 540 S, och LCT 640 TS. Samtliga mikrofoner är designade/konstruerade i Österrike, där man har byggt upp en egen studio, där mickarna testas och mäts upp, för att sedan serietillverkas på fabriken i Kina. Alla tre mickarna har 1-tumskapslar och matas av 48 Volts fantommatning.

Flera av mikrofonerna har fått mycket positiva lovord från både musiker, producenter, och ljudentusiaster på bloggar som gearspace.com.

LCT440 PURE Det första man reagerar på när man packat upp LCT 440 PURE ur sin kartong är formen och den förtroendegivande tyngden. Formen kan närmast beskrivas som ganska rak, men åttkantig. Titta på bilderna så förstår ni vad jag menar.

Mikrofonen väger visserligen bara dryga tre hekto, men den känns oerhört gedigen och solid. Återstår att se om den kan prestera lika solitt ljud.

LCT 440 PURE levereras med en rejäl mickhållare i plast, som bör kunna dämpa en hel del hanteringsljud, golvstamp och liknande.

Dessutom får man både ett klassiskt puffskydd

Ljudet är det viktigaste, och LCT 440 PURE låter riktigt bra.

i skumgummi och ett mer innovativt magnetiskt puffskydd, som enkelt fästs på mickhållaren. Suveränt! Allt detta bör man kunna packa ner i den medföljande väskan i plast.

Micken har en typiskt njurekarakteristik och dämpningen från baksidan av micken är fullt tillfredsställande. Liksom sina större syskon är micken vid leverans försedd med en pappersbanderoll som tydligt visar vilken sida av micken ska vändas mot ljudkällan. Så det gör vi…

Vi börjar med en vanlig akustisk gitarr, och fortsätter med lite vokalförsök, och ytterligare några små akustiska instrument.

Och intrycket är hela tiden riktigt positivt!

LCT 440 PURE låter mycket imponerande på det mesta jag slänger till den. En rak och fin frekvenskurva utan några konstiga pucklar eller dalar, vad jag kan höra. Jag kikar på den frekvenskurva som tillverkaren redovisar, och kan konstatera att min verklighet stämmer rätt bra med kartan. Kurvan är rak och snygg med en marginell höjning på några få dB från 2k och uppåt. I andra änden av kurvan kan man ana motsvarande bassänkning på någon enstaka dB från 60–70 Hz och neråt.

Hela kurvan har alltså en ytterst liten ”tilt” eller lutning, men bortsett från det är den förvånansvärt rak och snygg för en kinatillverkad mick i den här prisklassen.

Det hela resulterar i ett mycket användbart ljud. Man har ingen onödig vasshet i toppen, och basen ”bumlar” inte till sig i onödan när man kommer för nära ljudhålet på ackeguran. Mellanregistret är rent och luftigt och jag skulle verkligen inte tveka att rekommendera den här micken som en förstamikrofon för den som vill bygga upp en bra hemstudioutrustning.

Den fungerar utmärkt för både sång och akustiska instrument, och jag skulle heller inte dra mig för att använda den som distansmikrofon för uppmickning av en gitarrförstärkare, om man bara inte drar på alltför högt, med tanke på att den inte har någon inbyggd dämpsats. Den har inte heller något basavskärningsfilter och karakteristiken är enbart njure, men det är ju något man klarar sig långt på. Tillverkaren verkar ha gjort mycket vettiga prioriteringar här. Ljudet är det viktigaste, och LCT 440 PURE låter riktigt bra.

LCT 440 PURE TYP Kondensatormikrofon, externt polariserad MEMBRAN 3 micron, gold-sputtered Mylar KAPSEL Ø 1 tum, 25,4 mm RIKTNINGSKARAKTERISTISK Njure KÄNSLIGHET 27,4 mV/Pa, -31,2 dBV/Pa DYNAMIK 133 dB (A-vägt) IMPEDANS 110 Ω ANSLUTNING Guldpläterad 3-pin XLR DIMENSIONER 138 x 52 x 36 mm VIKT 310 g ÖVRIGT Levereras med mickhållare, plastväska, och magnetiskt puffskydd PRIS 269 euro DISTRIBUTÖR Nordic Audio, www.nordic-audio.eu

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

35

Lewitt har en avancerad studio i Österrike där man utvecklar olika prototyper.

LCT 540 S Nästa steg upp på Lewitt-skalan är LCT 540 S som är tänkt för mer krävande studioinspelning. Den är något större i formatet än lillebror 440, men har samma tyngd och formfaktor.

Och när jag tjuvkikar på det frekvensdiagram som redovisas börjar jag ana en trend, en trend som jag verkligen gillar. Frekvenskurvan för de första två av våra testobjekt uppvisar slående likheter, och det gör även ljudintrycken från mina (taffliga) försök att spela in mig själv, sjungandes och spelandes på diverse instrument. Grundkaraktären är faktiskt densamma hos båda mickarna, och det är en ljudkaraktär som jag verkligen gillar. Min egen röst låter bättre än på mången dag, och de akustiska instrumenten har en öppenhet och klarhet i diskant och mellanregister, och även en fasthet

36

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

i de basregister som inte bör tillåtas att låta alltför luddigt. Kort sagt: Det var värst vad bra det låter idag!

Jag tillåter mig att gissa att 440 och 540 bestyckats med samma kapselmodell. Det som mellanbrodern fått som extra arvedel är nog en super-optimerad elektronikdel. Tillverkaren skryter nämligen med att den har ett egenbrus som ligger under det som det mänskliga örat kan uppfatta. Man hävdar att LCT 540 S är en av de tystaste kondensatormikrofoner som tillverkats, när det gäller egenbrus. Jag hade ingen möjlighet att mäta upp detta, men jag roade mig med att testa LCT 540 S med ett micksteg från Cranborne Audio, EC-1, och det steget har om möjligt ännu lägre egenbrus än Lewitt-micken. Resultatet var näst intill öronbedövande brusfritt. Det är ju så det ska

låta. Vi vill ju inte spela in en massa brus. Det hör det förgångna till. Detta gör ju också att de spår man spelat in med den här micken tål att behandlats rätt omilt, med olika pluggar, innan den uppvisar något som helst störande brus. Ett stort tack för detta!

LCT 540 S har också försetts med både dämpsats (-6 eller -12 dB) och basavskärningsfilter (80 eller 160 Hz; 6 db/oktav). Man kommer åt dessa genom tryckknappar som placerats tillsammans med en logga på en display som finns på mickens framsida. Loggan fungerar dessutom som visarinstrument för mickens ”klipp-historik”. Micken registrerar nämligen om den inbyggda elektroniken fått kraftigare insignal än vad den är avsedd för, den kopplar då om sig till nästa steg av dämpsatserna, och loggan lyser rött för att

Min egen röst låter bättre än på mången dag, och de akustiska instrumenten har en öppenhet och klarhet i diskant och mellanregister, och även en fasthet i de basregister som inte bör tillåtas att låta alltför luddigt.

LCT 540 S

indikera att klippning skett. Du kan enkelt nollställa den igen, genom att hålla loggan intryckt i mer än två sekunder, men även om du kopplar ur micken, minns den klippningen tills du nollställer den. Fiffigt som sjutton, tycker undertecknad.

LCT 640 TS Även LCT 640 TS uppvisar en frekvenskurva som är snarlik den från de båda billigare alternativen. LCT 640 TS är en alldeles förträfflig mikrofon som både tillverkaren och vi kan rekommendera till allehanda inspelningsjobb som för sång, trummor, piano, trä- och bleckblås, stråkar, akustiska stränginstrument … och så vidare. Återgivningen känns väldigt neutral och korrekt – det låter inte mikrofon, det låter

verkligt, om ni förstår vad jag menar. Ingen konstgjord diskanthiss, eller överdriven basåtergivning. Det låter luftigt, öppet och fritt från resonanser. Riktigt, riktigt bra!

Men som om detta inte vore nog så har den här mikrofonen ytterligare ett gäng strängar på sin lyra, om nu en mick kan ha en lyra. Den har faktiskt en dubbel kapsel och den kan ställas om till en rad olika riktningskarakteristiker. Du kan göra dessa omställningar, tillsammans med tre olika basavskärningar och tre dämpningar, direkt på mikrofonen. Men … dessutom har den en extra utgång på sidan av micken där man kan tappa ut signalen även från membranets baksida. Det här kallar tillverkaren Dual Output Mode, och det möjliggör en mängd olika finesser.

TYP Kondensatormikrofon, externt polariserad RIKTNINGSKARAKTERISTISK Njure KÄNSLIGHET 41 mV/Pa, -28 dBV/Pa BRUSNIVÅ 4 dB (A-vägt) DYNAMIK 132 dB (A-vägt) DÄMPSATS -6 dB, -12 dB BASFILTER 80 Hz, 160 Hz (6 dB/okt) IMPEDANS 68 Ω ANSLUTNING Guldpläterad 3-pin XLR DIMENSIONER 158 x 52 x 36 mm VIKT 371 g ÖVRIGT Levereras med mickhållare, plastväska, både skumgummi- och magnetiskt puffskydd PRIS 699 euro DISTRIBUTÖR Nordic Audio, www.nordic-audio.eu

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

37

LCT 640 TS TYP Kondensatormikrofon, externt polariserad RIKTNINGSKARAKTERISTISK (Dual Output Mode) Skapa vilken karakteristik du vill i efterhand; (Multi-Pattern Mode) omni (rundupptagande), bred njure, njure, super-njure, åtta KÄNSLIGHET (njure) 31,4 mV/Pa, -30,1 dBV/Pa BRUSNIVÅ 10 dB (A-vägt) DYNAMIK 124 dB (A-vägt) DÄMPSATS -6 dB, -12, eller -18 dB BASFILTER 40, 80, eller 160 Hz (6 dB/ okt) IMPEDANS 110 Ω ANSLUTNING Guldpläterad 3-pin XLR + 3-pin mini-XLR DIMENSIONER 158 x 52 x 36 mm VIKT 425 g ÖVRIGT Levereras med TS-adaptersladd, mickhållare, plastväska, transport-case, både skumgummi- och magnetiskt puffskydd PRIS 899 euro DISTRIBUTÖR Nordic Audio, www.nordic-audio.eu

38

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

Ändra riktningskarakteristiken efter inspelningen Om du spelar in de båda signalerna på olika spår i din DAW, kan du i efterhand skapa

vilken karakteristik du vill: omni (rundupptagande), bred njure, njure, super-njure, eller åtta. Valet är ditt, och till hjälp med detta har Lewitt tagit fram en speciell plugin som man

Med hjälp av den nedladdningsbara Polarizer-appen kan du förändra riktningskarakteristiken hos LCT 640 TS i efterhand.

Det är alltid roligt att träffa på tillverkare som vågar gå sina egna vägar – speciellt i en så traditionsbunden bransch som mikrofontillverkningen.

kan ladda ner från deras hemsida, Polarizer.

Det går faktiskt att automatisera Polarizer, och på så sätt skapa en mix där ljudupptagningen förändras efterhand, om man är lagd åt det hållet.

Den här extra utgången har en liten balanserad specialkontakt, och en övergång mellan den kontakten och en vanlig XLR-hona följer med i paketet, vilket vi förstås är extra tacksamma för.

Dessutom gör den här extra utgången att man kan göra helt fasriktiga stereoinspelningar med endast en mick. Jojo! Det är bara att koppla om micken till Dual Output Mode – alla knapparna sitter i anslutning till loggan på framsidan av micken, alltså den sida du vänder mot ljudkällan, precis som hos LCT 540 S. Sedan vänder man sidan av micken mot ljudkällan och spelar in. Man kan sedan reglera stereobredden efter behag vid mixningen.

Om du vill kolla hur det här fungerar kan du ladda ner både färdiga ljudfiler och Polarizer-appen från Lewitts hemsida. Jag testade att göra några egna stereoinspelningar och resultatet var klart imponerande.

LCT 640 TS levereras med samma typ av mickhållare som till de andra micken, och dessutom medföljer både ett

skumgummi- och det magnetiska puffskyddet för montering på mickhållaren.

Och, som sagt, adapterkabeln för extrautgången följer med, allt paketerat i en riktigt rejäl transportväska i formgjuten plast.

Sammanfattning Det är alltid roligt att träffa på tillverkare som vågar gå sina egna vägar – speciellt i en så traditionsbunden bransch som mikrofontillverkningen. Lewitt visar med hela sin produktlinje att man vågar detta.

Samtidigt visar man på ett övertygande sätt att en mikrofon inte måste se ut på ett visst sätt för att låta bra. De tre mikrofoner vi testat låter alla riktigt bra, och har samtidigt en gemensam ljudkaraktär, oavsett vilken prisgrupp man hamnat i.

Det man får när man går upp i pris är f ler intressanta funktioner, och även här har Lewitt hittat intressanta lösningar. Alla tre av de kondensatormikrofoner vi testat har imponerat, var och en på sitt sätt. LCT 440 Pure imponerade med att vara mycket prisvärd. LCT 540 S med sina otroligt låga brusvärden, och LCT 640 TS med sin mångsidighet. Alla tre är verkligen värda att kika lite extra på, ifall ni är på jakt efter en ny kondensatormick. —

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Låter alldeles förträffligt • Riktigt gedigen byggkvalitet • Mycket prisvärda • Mångsidiga • Mickhållare och puffskydd ingår • Flera intressanta och nyskapande funktioner ■

MINUS

• Inget

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

39

TEST HÅRDVARA & MJUKVARA Text: Gunnar E Olsson

Eventide Blackhole Reverb Pedal & mjukvara

”Galaxer i mina braxer”, vilket reverb!

Eventide Blackhole TYP Effektpedal INGÅNG Mono eller stereo (TRS, omkopplingsbar) UTGÅNGAR 2 st mono/stereo EXPRESSION-PEDAL 1/4” TRS-tele, programmerbar ÖVRIGT Guitar/Line-nivåomkopplare för optimal ”gain-structure” USB Mini USB-kontakt för mjukvaruuppdatering och programmering NÄTANSLUTNING 5,5mm / 2,1mmkontakt Center Negative (-) INGÅNGSIMPEDANS 700 kΩ mono, 990 kΩ stereo UTGÅNGSIMPEDANS 220 Ω MAX INSIGNAL guitar: +8 dBu; line: +14 dBu MÅTT 102 x 108 x 43 mm VIKT 0,48 kg PRIS 3 290 kronor DISTRIBUTÖR Golden Age Music, goldenagemusic.mamutweb.com

✚ PLUS

• Väldigt fräcka och spännande effekter • Låter inte som andra reverbpedaler • Bra byggkvalitet • Redigeringsprogram för både Mac och PC • Massor av justeringsmöjligheter • Kan styras via Expressionpedal • Nätdel ingår ■

MINUS

• Kan vara lite pillig med alla funktioner innan man vant sig 40

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

När alla andra utvecklare försöker ta fram så realistiska reverbalgoritmer som det bara går, väljer Eventide en annan väg. Visst alla rum, plåtar och hallar fixar man också, men allt det andra? Det hemlighetsfulla? Det utomjordiska, smått psykotiska? Det har hamnat i det svarta hålet, Blackhole.

Vilket kom först, hönan eller ägget? Det är ju många gånger en svårbesvarad fråga. Och i vissa lägen kan man även behöva omformulera den. Som i fallet Eventide Blackhole. Den finns ju faktiskt både som mjukvara och som gitarrpedal. Var det hårdvaran eller mjukvaran som kom först i det här fallet?

När det gäller Blackhole blir det dock ett dubbeltydigt svar. Algoritmerna bakom Blackhole har funnits en längre tid i olika hårdvaror. Eller som mjukvara – det beror på hur man ser det.

Det är ju mjukvaran som driver hårdvaran.

Till en början fanns Blackhole som en preset i den klassiska DSP4000, men den dök även upp i H8000, och sedan en tid finns den även som plugin för alla de vanliga plugin-formaten.

Den fanns även representerad både i Space- och H9-pedalen. Gitarrpedalen Blackhole har dock en betydligt färskare födelseattest. Vi beslöt oss ändå för att ta en kik – och även lyssna lite grann – på båda dessa företeelser. Hur stora är likheterna och vari ligger skillnaderna – om det nu finns några sådana? Jag menar, man trampar förstås inte på en mjukvara, men utöver detta?

Eventide Jag älskar att grotta ner mig i historien. Och när det gäller just Eventide finns det verkligen mycket att grotta ner sig i. Företaget har funnits i 40 år vid det här laget, och det grundades av ljudteknikern och producenten Stephen Katz, uppfinnaren Richard Factor, och affärsmannen tillika patentjuristen Orville Greene. Namnet Eventide är ett äldre engelskt ord för afton/ kvällning. Till en början höll man till i källaren till Sound Exchange, en inspelningsstudio som låg på West 54th Street i New York, och som ägdes av Greene. Deras första produkt var en manick som gjorde att man kunde spola tillbaka studions Ampex-bandspelare till en given position. Det här blev ganska snart en given succé och Ampex köpte så många som

Eventide kunde tillverka. Man byggde även en 2-sekunders delay-enhet för telefonindustrin, och en massa andra rätt udda grejer. Men det var väl egentligen två produkter som satte de stora hjulen i rullning, Instant Phaser och 1745 Digital Delay Line. Under förarbetet till den senare upptäckte man att man kunde tillverka RAM-minne betydligt billigare än vad andra tillverkare tog för minne till deras nyligen införskaffade HP-dator. Man började därför sälja egentillverkade RAM-minnen och fortsatte med detta ända till mitten av 90-talet.

Och sen kom förstås Eventide H910 Harmonizer. Den visades för första gången på AES-mässan 1974, och den hade skapats av nykomlingen i gänget, Tony Agnello, som precis som de andra i gänget satt i den lilla källaren på 54:e gatan och gned sina geniknölar.

Jon Anderson från gruppen Yes var en av de som blev imponerade av Harmonizern, och han fick även testa prototypen. Den färdiga H910 släpptes 1975 och den klarade pith-shifting ±1 oktav, och delay på upp till 112,5 sekunder. Den hade feedback regeneration och en del andra finesser och såldes i en lätthanterlig burk för 1 600 dollar – en icke föraktlig summa på den tiden.

I november 1976 lyckades man mönsterskydda namnet Harmonizer och drygt 30 år senare (år 2007) fick man AES TECnology Hall of Fame Award för sin H910 Harmonizer. Kuriosa: namnet H910 hämtades från Beatleslåten One After 909, följaktligen 910. Tills idag har tusentals H910 sålts och hittar du ett begagnat ex på nätet får du nog vara beredd att öka på din check-kredit en smula.

Den första H910 som såldes gick till TVstationen Channel 5 i New York, och de använde den för att rätta till den upp-pitchade dialogen i reprissändningar av TV-serien I Love Lucy (Sv. Lucy Show). Man körde repriserna lite fortare för att få plats med mer reklaminslag, men det lät förstås lite märkligt med ”Kalle

Här hittar vi ljudeffekter som har hämtats från en helt annan dimension än den vi är vana att skapa musik i.

Anka-röster”. H910 tog ner pitchen till normal nivå, men Harmonizern användes förstås även för mer musikaliska uppdrag. Frank Zappa stoppade in den i sin gitarr-rig, Tony Viscounti fixade ett hypersnyggt virvel-sound för David Bowies Low 1977, och Tony Platt gjorde något liknande på AC/DC:s Back in Black. Eddie Van Halen använde två något snedstämda H910 med ett kort delay, för sitt ikoniska gitarrsound. Resten är förstås – som man alltid säger – historia.

Eventide Blackhole Reverb – en kosmisk upplevelse Som vi berättat har Blackhole funnits i pedalform tidigare, men det är först nu man kan köpa den som dedikerad pedal. En pluspoäng är att man nu kommer åt alla parametrar på ett smidigare sätt direkt från pedalen.

Blackhole har sex rattar för direktåtkomst av lika många parametrar, men med hjälp av en liten ”shift”-knapp kommer man åt ytterligare fem funktioner, som är tydligt skrivna i lite gråare text under respektive ratt. Du slipper gräva ner dig i en massa undermenyer, med andra ord. Det mesta av hanteringen går att förstå genom att enbart läsa på pedalen. Och tur är väl det för det enda jag hittade i bruxväg hos tillverkaren var ett pdf-dokument på en sida! Men som sagt, jag tror inte att det behövs mer. Rattarna är märkta Mix, Gravity/Delay, Feedback/Q , Size/Depth, Lo/Rate, samt Hi/ Out Lvl. Det finns två rejäla fotomkopplare på pedalen, en för att aktivera effekten, och en för att frysa reverbet, så att det klingar för evigt – eller i alla fall tills du trycker på ”Freeze” igen. Under tiden kan du spela över det frysta reverbet. Det kan vara rätt fräckt, men det du spelar har tyvärr ingen effekt alls. Det är helt torrt. Det hade

ju varit snyggt om även det du lägger till hade någon form av reverb. En uppdatering kanske?

Utöver detta har Blackhole ytterligare två knappar med inbyggda LED:ar, och båda dessa har dubbla funktioner – och funkar dessutom i kombination med de båda fot-switcharna. Med den vänstra knappen bestämmer man om den vänstra fotomkopplaren ska koppla in effekten när man trycker en gång, och koppla ur den när man trycker nästa gång, eller om effekten bara ska ljuda när du håller fotomkopplaren nedtryckt. När den högra knappen lyser fungerar Freeze-foot-switchen som just frysknapp – när du har ett fryst reverb blinkar knappen rött. När högra knappen är släckt stegar i stället Freezeswitchen mellan de fem inbyggda preseten.

Med de sex rattarna och tre knappar kommer man åt alla funktioner i Blackhole-pedalen.

Och du väljer den preset som är laddad med den högra fotomkopplaren.

Lite krångligt tycker ni kanske. Jag kan hålla med, men när man pillat lite med de olika kombinationerna så fastnar det till sist, även i en gammal trög skalle som övertecknads. Det är alltid ett dilemma när man vill kunna lösa många uppgifter med några få reglage. Jag tycker ändå den här lösningen är smidigare än det alternativa menydykandet.

I alla fall lite…

Blackhole kan alltså ha fem olika preset NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

41

Eventide kan det där med ljudeffekter, det framgår alldeles tydligt. Och här vågar man verkligen ta ut svängarna riktigt ordentligt.

på plats i pedalen, och du kan redigera dem och spara dem som du vill.

Via en USB-kabel (följer inte med) och med hjälp av den speciella hanteringsappen för både Mac och PC (nedladdas gratis) kan man hantera 127 olika programinställningar, och skicka över de man gillar bäst till pedalen.

Pedalen har även en stereotelekontakt för anslutning av en Expression-pedal, och ett par små dip-switchar för att koppla om ingångsjacket mellan stereo och mono, och för att anpassa signalnivån mellan line- och gitarrnivå. Och naturligtvis hittar vi ett uttag för den inkluderade nätdel som levererar 9 Volt, och den tidigare nämnda USB-kontakten för anslutning till dator. Det är allt vad gäller hårdvaran.

Himmelska ljudlandskap

Blackhole är ett gediget bygge, som tål att trampas på.

42

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

Om du bara är ute efter snygga plåtar, ändlösa hallar och vanliga vardagsrum behöver du inte fundera så mycket på Blackhole. Visst, den kan sådant också, men det är andra grejer den briljerar med. Som namnet antyder har den specialiserat sig på kosmiska, smått utomjordiska ljudlandskap. Ett svart hål där vanliga ljud bara försvinner, eller äts upp, för att i stället materialisera sig som märkliga baklänges, utblommande mirakelljud. Här finns verkligen plats för ljudexperiment. Här hittar vi ljudeffekter som har hämtats från en helt annan dimension än den vi är vana att skapa musik i. Här finns eteriska rymdklangseffekter av sällan skådat (eller hört) slag. Och modulationsmöjligheterna – som helt enkelt är instoppade i algoritmen, inte ditlagda som

På baksidan hitta vi alla anslutningar. Mono eller stereo in, och stereo ut, kontakt för expressionpedal, USB-anslutning och strömförsörjning (som ingår).

ett tillskott i efterhand – gör det hela bara ännu mer spännande, och vågar vi säga utflippat, i dess allra mest positiva bemärkelse.

Blackhole erbjuder två varianter av oändligt reverb. Endera kan man använda ”Infinite mode” och lägga på lager på lager av nya ljudförändringar ovanpå en ljudresa som aldrig tycks ta slut. Eller också använder man ”Freeze”-omkopplaren och låser fast det ljud som tillfälligt klingar – ut i oändligheten.

Bara namnen på de fem fabriksinställningarna borde var nog för att övertyga de mest tveksamma traditionalister bland oss. Eller vad sägs om Blackhole, Dark Matter, Nebula, Singularity, och Pulsar? Men låt inte vår rymdresa stanna vid dessa preset. Gå vidare och ratta fram egna skapelser. Pedalen har en vanlig ratt för Size, storleken på rummet, men där finns även en Gravity-ratt. Den är lite speciell. Den reglerar längden på reverbet med klockan tolv som utgångsläge. Medurs ger den längre, vanliga reverb. Moturs från klockan tolv gör den motsvarande, fast producerar då i stället baklängeseffekter. Några vridningar på den ratten kan uträtta underverk, och blandar man sedan in Delay, Feedback, Q- eller resonans-värdet, och Depth, så har man att göra ett bra tag. Det är

tur att man kan spara en massa färdigrattade effekter i datorn med hjälp av EDM, Eventide Device Manager.

Man bruka säga att bara fantasin sätter gränserna, men Blackhole tar reverbeffekterna så mycket längre. Kosmos har inga gränser överhuvudtaget, och jag tror detsamma gäller för Blackhole. ”Dä ä bara å åk”, som en stor tänkare sa en gång i tiden.

Editor för hårdvaran Som hjälp när det gäller att redigera de olika programmen i Blackhole finns alltså en mjukvara att ladda ner från tillverkarens hemsida, EDM, eller Eventide Device Manager.

Utöver de fem fabriksinställningarna som man normalt hanterar i pedalen, kan EDM dessutom hantera upp till 127 olika program (i taget) som man kan spara i sin dator. Man kan redigera samtliga parametrar till alla programmen i realtid. Dessutom kan man uppdatera firmware för både Blackhole, TimeFactor, ModFactor, PitchFactor, Space, och EuroDDL Eurorack-modulen.

Du ansluter pedalen till din dator med en USB-sladd, med den kontakt som passar till din dator i ena änden, och en gammaldags USB-minikontakt i den andra. Tyvärr följer en

sådan inte med till Blackhole, men antagligen har du redan en sådan liggande. Det hade i alla fall jag. Däremot följde en passande nätdel med i paketet, vilket förstås är bra, när man nu inte kan köra Blackhole på batterier.

Intryck & sammanfattning Det kan – som tidigare nämnts – vara lite pilligt innan man begriper hur alla funktioner styrs via de olika omkopplarna, och de båda dipswitcharna på baksidan av pedalen är lite svåråtkomliga (rent fysiskt), men det är förstås inte meningen att man ska kunna ändra på dessa av misstag. Båda dessa tillkortakommande kan lika gärna lastas på mig själv som pedalen.

Ljudmässigt finns absolut inget att erinra.

Eventide kan det där med ljudeffekter, det framgår alldeles tydligt. Och här vågar man verkligen ta ut svängarna riktigt ordentligt.

Med sina fem inbyggda och direkt redigerbara preset erbjuder Blackhole många riktigt spännande reverb- och delay-klassade effekter. Med de sex rattarna plus tre tryckknappar och två fotomkopplare kommer man långt, men via den nedladdningsbara EDM-mjukvaran kommer man ännu längre, och skulle detta ändå inte vara nog, finns möjligheter att styra pedalen via både MIDI och en Expression-pedal.

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

43

Det klarar även galant av alla de vanliga, mer vardagsnära, jordiska reverb-behoven.

Det har varit en oerhört trevlig upplevelse att få bekanta sig med både Blackhole, gitarrpedalen, och dess motsvarande effekt-plugin.

Tanken var att jag skulle ha slutfört den här testen och skickat tillbaka pedalen till distributören för länge sedan, men hur det nu var tilltalade den tanken inte mig alls. Det kändes som att jag fortfarande hade mer spännande galaktiska resor att göra med den här pedalen, innan den och jag var färdiga med varandra.

Men allt har ett slut och till slut ville både redaktionen och distributören att vi på något vis skulle kunna komma till ett avslut. ”Dags att vända blad”, som en annan stor tänkare lär ha sagt. Resultatet ser ni här ovan.

Om ni orkar läsa lite mer ska jag berätta lite om vad jag tyckte om mjukvaran Blackhole (ni kan hoppa över Faktarutan här nedan, där står ändå bara en massa siffror).

man vrider den moturs. Framlänges- respektive baklänges-effekter.

Mjukvaran har även en enklare möjlighet att synka delayeffekter till ett givet tempo (manuellt), till DAW-programmets tempo eller till ett tempo man knackar in. Den har även en mixlock-funktion som låser värdet på mixen mellan torr och reverbsignal till ett fast värde när du byter preset. Bland övriga tillägg hittar vi en kill-switch som ”dödar” direktsignalen och endast släpper igenom reverbet. Alltså samma läge som om mixratten står på 100 procent. Den har samma freeze-knapp som hårdvaran, och

dessutom en hotswitch, som du kan programmera att till exempel växla mellan två helt skilda programmeringar.

Den fiffigaste av alla funktioner hos mjukvaran är ändå den så kallade Ribbon-funktionen.

Detta är ett band som sträcker sig tvärs över hela pedalen i dess nedre del. Man kan påverka flera av rattarna på samma gång genom att enkelt programmera deras ändlägen och åt vilket håll de ska röra sig. När du tar tag i det blå ”fladdriga” strecket på bandet med musen kan du föra det fram och tillbaka. Samtidigt rör sig alla de rattar du nu programmerat och

Blackhole Plugin Som vi nämnt tidigare finns Eventide Blackhole även som mjukvara, och visst är det helt underbart. Jag menar, alla kanske inte har användning för en effektpedal, men en plugin som kan uträtta något alldeles enastående kan vi ju alla ha användning för, eller hur? Blackhole finns i alla tänkbara plugin-format för både Mac och PC, och dessutom för iOS om du väljer att göra musik i din iPad. Redan från starten har du 50 olika preset att välja bland – många skapade av producenter i branschen. Du har reglage för både in- och utsignal och mätare i form av dubbla LED-staplar.

Vad gäller andra parametrar som man kan påverka har mjukvaran rattar för allt det som även finns hos hårdvaran/pedalen – här slipper man dock alla dubbelfunktioner. Och här är det dessutom visuellt tydligt att EQ-delens tre parametrar low, high och resonance interagerar. Och precis som hos pedalen påverkar Gravity-ratten ljuden på ett sätt från klockan 12 (mittläget) och framåt, och på ett annat sätt om

44

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

Här indikerar de blå linjerna runt rattarna att dessa kan styras via Ribbon-funktionen och/eller MIDI CC#1, modulationshjulet.

kan på så sätt påverka en massa parametrar med en enda funktion. Den här Ribbonfunktionen är dessutom programmerad att påverkas via MIDI CC#1, det vill säga av rörelser hos modulationshjulet på din synt, eller något annat du väljer att påverka just den MIDI-funktionen. Så himla praktiskt!

Den här pluggen har dessutom stöd för NKS, Native Instruments effektsystem, så där finns ytterligare trevliga programmeringsmöjligheter.

Och naturligtvis fungerar den med både mono och stereo in och ut.

Presetuppsättning från olika artister/producenter Richard Devine (Sound Designer) har skapat ett helt gäng med preset, bland annat Artic, Automate, Boxed In, CargoShip, Cathedral, Circular Hall, CombChamber, DarkenHall, och DecayDrop. Från Flood & Alan Moulder

En mängd olika producenter har bidragit med egna preset.

(Nine Inch Nails, U2) får vi FishHole, och Vernon Reid (gitarrist i Living Colour) ligger bakom Dogstar, Transfigured, Vortexing, Centaurus, och Starcrater. Jonsi & Alex (från isländska gruppen Sigur Ros) har skapat presetet Sigur Ros. Slutligen ger John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr.) oss presetet Hey Honey.

Eget ljud är guld värt Det är naturligtvis tacknämligt att få så många olika preset att börja sin utomjordiska reverbresa med, men det är ju både roligare och mer tacksamt att skapa egna specialeffekter. Och i den här pluggen är det dessutom precis så enkelt, som man hade vågat hoppas. Busenkelt, med andra ord. Och skulle du mot all förmodan köra fast, är det bara att klicka på Info i appens övre högra hörn, och vips öppnas en enkel brux i pdf-format.

Från det extrema till det sublima Många utvecklare av reverbmjukvara har en tendens att snöa in på att försöka få allt att låta så realistiskt som möjligt. Alla sådana begränsningar lades åt sidan när Eventide skapade algoritmerna till Blackhole. Och det är vi mycket tacksamma för. Här finns i stället massor av möjligheter att skapa helt utomjordiska ljudlandskap. Och de är så tacksamma att använda till allt i ljudväg – allt som kan behöva något nytt, spännande, eller bara helt enkelt vansinnigt i ljudväg. Men för den sakens skull är inte Blackhole begränsat till enbart detta.

Det klarar även galant av alla de vanliga, mer vardagsnära, jordiska reverb-behoven. Men det är i de oväntade, effektfulla, utblommande baklängesreverben och annat av den kalibern, som Blackhole verkligen excellerar. Där får det svarta hålet verkligen visa vad vetenskapsmän varnat för i alla tider. Det är nämligen stor risk att man fastnar i det. Blackhole är gravt vanebildande!

Ladda gärna ner den och testa den, men kom ihåg att jag varnade er! —

Eventide Blackhole Plugin TYP Mjukvara/reverb SYSTEMKRAV OCH PLATTFORMAR SOM STÖDS PC Windows 8 eller senare AAX 32/64bit, VST2 32/64-bit, VST3 32/64-bit, NKS Integration MAC macOS 10.9 eller senare AAX, AU, VST2, VST3 alla 64-bit, NKS Integration iOS iOS 11.0 eller senare AUv3 64-bit, inter-app audio 64-bit, fristående 64-bit ÖVRIGT iLok-konto krävs, men inte någon fysisk iLok-dongel PRIS 199 dollar DISTRIBUTÖR Golden Age Music, goldenagemusic.mamutweb.com

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Väldigt fräcka och spännande effekter • Låter inte som andra reverb-pluggar • Enastående ljudkvalitet • Massor av justeringsmöjligheter ■

MINUS

• Inget

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

45

TEST DAW Text: Gunnar E Olsson

Presonus Studio One 5 Professional

En som vi nästan missade…

TYP Digitalt inspelningsprogram SYSTEMKRAV WINDOWS Windows 10 (enbart 64bit), Intel Core i3/AMD A10 processor eller bättre, minimum 4 GB RAM, 8 GB RAM eller mer rekommenderas, Internetuppkoppling (för installation, aktivering, samt integrering av Cloud, Shop, och Exchange), 40 GB ledigt hårddiskutrymme (för Studio One Professional), 20 GB (för Studio One Artist) MAC macOS 10.13 eller senare, Intel Core i3 eller bättre, Apple M1processor stöds med Rosetta 2, i övrigt samma krav som för PC PLUGINFORMAT VST2, VST 3, och AU PRIS Professional: 399,95 dollar, Artist: 99,95 dollar DISTRIBUTÖR Nordic Audio, www.nordicaudio.eu

I den underbara skog av kompetenta och mångsidiga DAW-program som finns, kan lätt ett och annat bli förbisett. Vi får försöka råda bot på det nu. Vi tar en titt på den senaste versionen av Presonus inspelningsprogram Studio One 5 Professional.

Om man som musiker har fått någon positiv erfarenhet från den rådande Covid-pandemin, är det väl det faktum att avbokade spelningar och turnéer i stället gett oss mer tid till att grotta ner oss i våra (hem-) studior. Många av de större artisterna ute i världen har fått tid att i lugn och ro att snickra färdigt på låtar, som kanske aldrig sett dagens ljus annars. Paul McCartney släppte sitt tredje – och efterlängtade – soloalbum, och Taylor Swift klämde ur sig två album, inspelade i isolering under pandemin. Det finns förstås många fler exempel.

För min egen del beslöt jag mig för att nu var det rätta tillfället att kika lite på några DAWprogram som jag kanske inte haft tid att sätta mig in i lika grundligt tidigare. Om det samtidigt – mer eller mindre av en slump – skulle resultera i någon ny låt, är det förstås enbart något positivt. Ett program som jag kommit i kontakt med lite mer på sistone, och som verkligen väckt min nyfikenhet är Studio One från Presonus. Jag tycker vi börjar i den änden…

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Bland de mest fullmatade DAWprogrammen • Stabilt som få • Ett oerhört kraftfullt program • Massor av nya funktioner • Mixer Scenes • Retrospective Recording • Clip Gain Envelope • Show Page • Alla drag-och-släpp-funktioner ■

46

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

Företaget PreSonus Audio Electronics grundades 1995 av Jim Odom, en Berklee-skolad gitarrist, producent, och ljudtekniker, tillsammans med kompisen från teknikerutbildningen Brian Smith. Deras första produkt, som för övrigt skapades i Jims garage, var DCP8, en digitalstyrd 8-kanals analog kompressor/limiter/gate med både regel- och mute-automation.

Presonus Firestation som kom redan 2002, och efterföljaren FirePod (2004) följdes av flera andra ljudkort, men vad mjukvaran belangar var det först i och med samarbetet med Wolfgang Kundrus och Matthias Juwan – utvecklarna bakom ett projekt som gick under namnet Kristal Labs Software – som det började röra sig på allvar. Kundrus var med på ett tidigt stadium och utvecklade Cubase, och låg även bakom Nuendo. Juwan, å sin sida hade skrivit specarna för VST3, och hade även skapat ljudmotorn för Kristal Labs. Med på tåget var ytterligare ett par utvecklare från Steinberg, Maik Opperman och Eike Jonas. Tillsammans skapade man det som blev Studio One, och som i sin första version presenterades år 2009. Det var då den första DAW som integrerade inspelnings-, mixnings-, och masteringsfunktioner i samma program. Man var även tidiga med att använda drag-och-släpp-funktioner i en massa olika sammanhang i programmet.

Presonus Studio One 5

MINUS

• Gränssnittet kan bli aningen överväldigande på liten skärm

Presonus

Jim Odom med Presonus första produkt, DCP8, som han och Brian Smith byggde i Jims garage.

Studio One finns i tre olika versioner, gratisversionen Studio One 5 Prime, mellanmodellen Artist som kostar 989 kronor och toppmodellen Studio One 5 Professional, för 3 999 kronor.

Tidigare hade mellanmodellen inte stöd för AU- och VST-pluggar, men precis som när det gäller en massa andra förbättringar som gjorts, har man lyssnat en hel del på användarna, så nu kan man använda pluggar i både AU- och VST2/VST3-formaten även i Studio One Artist. Dessutom finns nu även stöd för iPadappen Studio One Remote.

Du kan nu spela in, redigera, mixa, mastra, och dela med dig av dina alster inifrån ett och samma program.

Idag innehåller Presonus Studio One 5.2 hela 31 bundlade mjukvaror.

Idag innehåller Presonus Studio One 5.2 hela 31 bundlade mjukvaror – instrument, ljud, loopar och effektpluggar. Det gör det till ett av de mest välmatade musikprogrammen jämte Apple Logic Pro. Studio One Professional kan spela in musik med 64-bitars upplösning och upp till 384 kHz samplingsfrekvens, vilket jag faktiskt tror är någon sorts rekord när det gäller den här typen av mjukvara.

Presonus var tidiga med att inkludera en mängd drag-och-släpp-funktioner i programmet. Man kan dra allt till spåren: ljud-loopar, mjukvaruinstrument, plugineffekter… Du kan också dra f lera mjukvaruinstrument till ett och samma spår för att skapa riktigt maffiga sound. Detta känns ju oerhört bekvämt om man jämför med vissa DAW-program, där du måste skapa separata MIDI- och ljudspår för alla mjukvarusyntar.

På samma sätt kan du kopiera hela effektkedjor från ett spår till ett annat, genom att bara dra-och-släppa.

På det hela taget är Studio One 5 väldigt enkelt att jobba i, och där finns plats för alla dina musikaliska projekt. Du kan spela in, redigera, mixa och mastra i samma program, och med några av nyheterna som kommit i femman, har

man öppnat även för live-musiker, när det nu kan bli aktuellt med sådant.

Nyheter i femman Idag har Presonus Studio One Professional hunnit fram till version 5.2, och vi hittar en hel del nyheter som utvecklarna lyckats stoppa in sedan version 4. I den presenterade man nyheter som Chord Track, Chord Selector, Arranger Track, Scratch Pads, Impact XT och mycket mer, men idag ska det ju handla om 5:an. Den versionen presenterade en hel del nyheter både för de få som hade möjlighet att göra live-spelningar, och för den som hellre satt på kammaren och plitade noter.

En av de större nyheterna var alltså Show

Page, där man kunde kombinera förinspelade bakgrundsspår med spår för både virtuella instrument, pluggar och verkliga instrument för live-spel. Det påminner funktionsmässigt om MainStage som har funnits ett tag till Logic Pro. Efter att Presonus köpt notskrivningsprogrammet Notion, var det bara en tidsfråga innan några av dess funktioner skulle hitta in i Studio One. Score View, som lanserades i 5.0, har förbättrats steg för steg. I 5.1 tillkom möjlighet att printa ut noterna direkt från Studio One. Tidigare var man tvungen att gå via notskrivningsprogrammet Notion. Notfönstret kan även kopplas loss från Arranger-fönstret för att på så sätt kunna visa samma notdata både som pianorulle och noter samtidigt.

Har du gott om skärmutrymme kan det vara praktiskt att ha noterna framför sig.

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

47

I version 5.2 tillkom dessutom möjligheten att skriva och redigera trumnoter. Man kan dock fortfarande inte lägga till gitarrackord.

Det borde var ett logiskt steg för en kommande uppdatering, eftersom man nu inkluderat tabulatur i Score View.

Integreringen av Melodyne-funktionerna har också blivit alltmer avancerad. Nu ingår Melodyne Essential i Studio One Professional.

Fler heta nyheter Clip Gain Envelopes innebär att man kan gå in i ljudklippen och ställa nivåer i detaljnivå,

klippet, kopierar det, och så vidare. Och du ser dina envelope-justeringar direkt i vågformen. I version 5.1 la man dessutom till en bypass-funktion, om du tillfälligt vill köra ett ljudklipp som det var från början. Oerhört smidigt!

En oberoende lyssningsbuss är också något som jag tror många har önskat sig. Du kan nu använda den för kontrollrumslyssningen, och till exempel ”sola” olika instrument, utan att störa dina musiker ute i studion.

En funktion som ligger i samma härad är de nya Aux channels. De är till för att du på

… ju mer jag har lärt mig Presonus Studio One 5, desto mer glatt överraskad har jag blivit. och detta alltså före alla effekter. Du kan fixa till små oregelbundenheter i attack, ta bort eller dämpa andningsljud och liknande. Ett ljudklipp där du redigerat gain envelopen behåller de justeringarna även om du flyttar

ett enkelt sätta ska kunna koppla in externa hårdvarusyntar och liknande och få upp dem i mixern i Studio One. Extended Mixer Scenes innebär att du på ett enkelt sätt kan spara alla inställningarna i

Du kommer åt det mesta från ett och samma fönster…

… samtidigt kan du separera mixerdelen om du vill få det mer överskådligt.

48

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

mixern – volym, pan, mute, solo, insert, et cetera – som ett snapshot, och prova olika mixningar utan att behöva vara rädd att förlora de gamla inställningarna. Hur smidigt som helst!

Och för den som jobbar med samplingsbibliotek har nu Studio One ett eget spår för alla key switch-artikuleringar. Det tackar vi speciellt för!

Vi kanske borde nämna Retrospective Recording också? Det är en funktion som börjar spela in det du spelar på ditt keyboard, så snart du har ställt ett spår i inspelningsläge, redan innan du spelar in.

Ja, vi kan nästan fortsätta och rada upp intressanta nyheter och förbättringar tills korna kommer hem. Enbart den senaste uppdateringen till 5.2, innehöll ett trettiotal sådana.

Och så det där med pluggar…

Studio One 5 har medfört förbättringar i alla pluggar. De flesta har fått nya gränssnitt, en del har fått något som Presonus kallar State Space Modeling Drive stage (en analogliknande overdrive-effekt), och de dynamiska pluggarna har fått side-chainfunktioner.

Dessutom har Presonus nu samlat ihop fem av de mest populära effekterna i ett paket som man kallar Analog Effects Collection, och om du är registrerad användare Studio One kan du ladda ner dessa effekter så du även kan använda dem i andra DAW-program. Det är ju annars ofta ett aber med ”native” effekter som du använt i ett program, att du inte kan använda dem i andra. Presonus tar nu ett steg på vägen mot att åtgärda det problemet, och det är ju verkligen berömvärt. De fem pluggar som erbjuds är Analog Chorus, Analog Delay, Red Light Distortion, Rotor och Tricomp.

För övrigt erbjuder Presonus ett tämligen komplett utbud av pluggar. Här finns alla typer av effekter, som reverb, delayer, filter, kompressorer, och så vidare… Och på instrumentsidan finns riktigt trevliga syntar som Mojito och Mai Tai (fråga mig inte var namnen kommer från). Du får även samplern Sample One XT, och Presence XT – en riktigt habil sample-player – och naturligtvis följer ett bra bibliotek med på köpet. Min personliga favorit bland pluggarna var dock Ampire.

Den innehåller fem klassiska förstärkaremuleringar (fyra gitarr och en bas), 16 olika högtalarlådor, och 13 gitarrpedaler. Och på plussidan får vi notera att även Ampire är en av de effekter som kan användas i andra DAW-program som stödjer AU, AAX, eller VST 3-formaten.

En av flera anledningar till att jag blev lite extra imponerad av Ampire var att jag precis hade laddat ner en demo från en annan utvecklare, som hävdade att man äntligen lyckats emulera en klassisk Vox AC30 Twin till perfektion. När jag jämförde den med Ampires version lät den sistnämnda så mycket mer som en riktig Vox. Lycka!

Undervisningsvideor i mängd Magnus Willén från den svenska distributören Nordic Audio har gjort några videor där han går igenom grunderna i Studio One 5 på ett pedagogiskt vis. I del 2 visar han på ett mycket pedagogiskt vis hur man använder några av de hetaste nyheterna. Rekommenderas varmt!

Dessutom finns massor av instruktionsvideor från både Presonus och andra ljudmänniskor, där man går igenom i princip samtliga funktioner i programmet. Jag har faktiskt aldrig stött på ett DAW-program som begåvats med så många olika instruktionsvideor som just Presonus Studio One. Ladda gärna ner 30-dagarsdemon, så kan ni prova alla funktioner på egen hand!

En annan bra extern kraft man kan ha användning för är den lilla gratis-appen Studio One Remote som finns att ladda ner för både iPad, Microsoft Surface och Android-plattor.

Med den kan du styra en massa funktioner i Studio One på lagom distans från surrande fläktar i din dator. Utmärkt!

Intryck Jag måste erkänna detta en gång för alla; jag är verkligen en nybörjare på Studio One 5.

Jag inser att ett sådant här test bara kan skrapa lite på ytan av allt det fantastiska som man kan åstadkomma med ett program som det här. Som testare åt MM har jag hunnit nosa på så gott som samtliga inspelningsprogram som funnits på marknaden. En del har passat mitt arbetssätt bättre än andra, några har jag bara inte blivit vän med. Under många år har Logic Pro varit mitt förstahandsval – jag har lätt kunnat flytta över skisser, som jag gjort i Garage Band, från paddan och finslipat dem i Logic.

Men ju mer jag har lärt mig Presonus Studio One 5, desto mer glatt överraskad har jag blivit. Gång på gång har jag hittat nya funktioner, som jag inte sett hos mina ordinarie DAW-program, och ofta kommer jag på mig med att tänka: ”Men varför i all sin dar har inte nån annat tänk på detta?” eller ”Så där kan man ju också göra, det är ju faktiskt mycket smartare!” Studio One 5 Professional är ett oerhört fullmatat program, och det känns även oerhört genomarbetat och stabilt.

De funktioner som jag blivit mest förtjust i är utan tvekan alla drag-och-släpp-funktioner, Mixer Scenes, där man kan spara ett antal olika mixer-snapshots, att Studio One nu kan synkas till SMPTE- eller MIDI-timecode, att man enkelt kan skapa Multi-instrument med lager av, att man nu fått både notskrift och tabulatur, Retrospective Recording, där Studio One kan spela in det du spelar på ditt keyboard innan du trycker på record – och förstås även, Show Page – om nu live-spelningar kan bli aktuella nån gång. Direktexport till Sound Cloud, att det stödjer både AU- och VST-pluggar, VCA-faders, och de inbyggda masteringsfunktionerna, är förstås även de riktigt användbara funktioner. Och bland de

Ampire innehåller några riktigt bra förstärkar-emuleringar, och massvis med effektpedaler.

senaste nyheterna är ju Clip Gain Envelope en gudagåva, liksom aux channels, de avancerade time stretch-funktionerna… Nej, jag måste ge mig där!

Sammanfattning Ett riktigt bra musikprogram har blivit ännu bättre. Du kan nu spela in, redigera, mixa,

dessutom fullmatat med både plugin-effekter och mjukvaruinstrument. Och det är heller inget problem om du hellre vill använda dina gamla mjukvarusyntar. Studio One stödjer både AU- och VST 3-pluggar.

Ett stabilt bygge med lättarbetat och genomtänkt gränssnitt. Det märks att det har anor från både Nuendo och Cubase, men det är verkli-

Ett riktigt bra musikprogram har blivit ännu bättre. mastra, och dela med dig av dina alster inifrån ett och samma program. Med den nya funktionen Show Page kan du dessutom ta med dig dina alster när du (så småningom) tänker spela live inför publik. Studio One 5 Professional är

gen inget plagiat. Snarare tvärtom! Presonus utvecklare har sannerligen gjort ett gott jobb med att gå sin egen väg, och det har resulterat i en mängd väldigt smarta lösningar och funktioner. Rekommenderas å det varmaste! —

Mojito är en av de mjukvaruinstrument som erbjuds. Där finns även en sampler och en sample-spelare.

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

49

PRENUMERERA Pulse HP2800 Studiohörlurar + 11 nr av MM

Värde 700 kr!

SPARA 350 kr!

50 mm neodymium dynamic drivers tar fram även de mest subtila nyanserna så att du kan vara säker på att din mix kommer låta bra på alla system. Oavsett om du finjusterar spårens ljudnivåer eller är inne på slutmixen så kommer det självjusterbara huvudbandet och hörlurarnas lätta design att ge dig timmar av högsta komfort.

Pulse instrumentkabel 3m tele/tele + 11 nr av MM

Värde 165 kr!

1 095 kr

(inkl 95 kr frakt)

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 165 kr!

Pulse instrumentkablar är tillverkad för att tåla hög mekanisk påfrestning och är effektivt skärmad för att skydda mot elektromekanisk störning.

Unik kontaktkonstruktion med helgjutet bakstycke och utanpåliggande metallchassi säkerställer en lång livslängd.

Boken om liveljud + 11 nr av MM

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 200 kr!

Boken om liveljud är den perfekta följeslagaren för den som vill lära sig eller som redan arbetar med liveljud.

Vi reserverar oss för eventuella felskrivningar

Värde 200 kr!

T-shirt + 11 nr av MM MM:s sköna fair labor-märkta t-shirt med klassisk passform.

Värde 150 kr!

www.musikermagasinet.se/prenumerera

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 150 kr!

PÅ MM

SPARA UPP TILL 1000 KR!

Austrian Audio Hi-X50 Studiohörlurar + 11 nr av MM

Värde 2 795 kr!

2 120 kr

(inkl 125 kr frakt)

SPARA 650 kr!

Mikrofonpaket med STC-20 stormembransmikrofon, shockmount, puffskydd, 5 m XLR-kabel, bag och gratis nedladdning av Toontrack EZMix 2 Lite. Idealisk för inspelning av sång, piano, akustiska instrument men även podcast, broadcast och voiceover.

D’Addario XS akustiska stålsträngar + 11 nr av MM Värde 229 kr!

SPARA 1000 kr!

Professionell sluten ’’on ear’’ referenshörlur för mixning, mastering, monitorlyssning, inspelning etc. Öronkuddar med extrem komfort under långa sessioner. Gångjärn och båge i metall för maximal hållbarhet och stabilitet. Vikbar konstruktion för maximal portabilitet och enkel förvaring.

Sontronics STC-20 mikrofonpaket + 11 nr av MM Värde 1 995 kr!

2 540 kr

(inkl 95 kr frakt)

Acoustic Phosphor Bronze, Light, 12-53. En ultratunn film är spunnen och smält över varje sträng för att effektivt skydda dem mot smuts, svett och annat som påverkar en strängs ton och livslängd samtidigt som det ger en komfortabel spelkänsla.

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 229 kr!

OBS! Om du vill ha något av dessa erbjudanden behöver du maila lena@hansenforlag.se och meddela vilket samt uppge din mailadress och telefonnummer i samband med betalningen Inkluderat i alla erbjudanden är en digital prenumeration som innehåller alla nya nummer samt ett bibliotek av äldre upplagor som sträcker sig fler år tillbaka och som du kommer åt via din telefon, läsplatta eller dator. Mer info om hur du läser tidningen digitalt finns på www.musikermagasinet.se

MUSIKERMAGASINET

TEST PIGGA PLUGGAR Text: Gunnar E Olsson

Black Rooster Audio KH-COMP1, KH-EQ1 & Harrison Consoles

Två helt galna tuppar (fniss) och en formidabel limpa I vårt ständiga sökande efter intressanta pluggar och mjukvaruinstrument har vi denna gång återvänt till Europa. I Tyskland har vi hittat många intressanta mjukvaruutvecklare. Vi gör ett nedslag hos Black Rooster Audio och kollar vad de kan erbjuda.

Bland Black Rooster Audios pluggar hitta vi flera vintage-klassiker, som denna VLA-2A-kompressor.

52

Black Rooster Audio grundades 2016 av André Kirchner, och man har främst gjort sig kända för sina utsökta emuleringar av gamla vintageapparater, som kan komma till användning både för inspelning, mixning och mastering.

Företaget håller till i Wuppertal, Tyskland.

Bland deras produkter hittar vi både vintagekompressorer, pre-ampar, EQ-delar, bandspelaremuleringar och reverb. Men nu släpper man i stället riktigt moderna grejer, och självklart måste vi ta en kik på dessa.

Även en riktigt trovärdig Pre-73 finns på programmet…

KH-COMP1

… och dessutom en emulering av en bandspelare.

Under två år har Black Rooster Audio samarbetat med Koen Heldens för att ta fram en Signature-serie med ljudverktyg som skulle kunna underlätta för moderna musikproducenter. Och mycket modernare än Heldens produktioner blir det inte gärna. Holländaren Koen Heldens flyttade till Los Angeles redan vid 19 års ålder för att starta en karriär inom musikbranschen. Han har gjort sig ett namn, och fått en hel del utmärkelser, som mix-/ remixproducent. Han har jobbat med bland andra XXXTentacion, Trippie Redd, Missy Elliott, Dr Dre och Timbaland.

Helden hade väldigt specifika åsikter om vad han saknade hos de pluggar han normalt använde, och det är detta som utvecklarna hos Black Rooster Audio försökt åtgärda.

Den första pluggen i Koen Heldens Signaturserie är KH-COMP1, och det är naturligtvis en kompressor, men inte vilken kompressor som helst. Till att börja med har den fyra olika detektor modes: Hilbert, Peak, Vintage (K2 harmonic-dominant), och vanlig RMS-mode.

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

Attacken kan justeras från supersnabba 0,5 ms upp till 40 ms, och releasen kan ställas mellan 75 ms och 1,5 sekund.

Kompressorn har dessutom ett inverterbart tämligen avancerat side-chain-filter med en inbyggd lyssningsfunktion.

Den har också något så unikt som en stereolink mixfunktion. Det innebär att man kan justera kompressorn steglöst mellan ”dual mono”, där båda kanalerna komprimeras var och en för sig, och ”stereo linked” där kompressorn reagerar på den mest dominerande kanalen.

Tröskelvärdena är graderade från 0 dBFS till -40 dBFS, och du kan välja kompressionsgrad mellan 2:1 och oändligt (brick-wall limiter). Du kan variera komprimeringen hos KH-COMP1 steglöst från ”soft knee” till ”hard knee”. VUmätarna kan naturligtvis visa in-, utsignal, eller mängd komprimering, och självklart har du en mixkontroll där du kan blanda in

den okomprimerade signalen för en klassisk parallellkompressionseffekt.

Och allt detta med noll-latency!

Dessutom kan du reglera hur känsliga rattarna ska vara, om de ska följa inställningarna i din DAW, reagera på cirkulära eller linjära musrörelser, och hur mycket de ska reagera.

Du kan också reglera gränssnittets storlek från 80 upp till 200 procent.

Vårt eget utlåtande KH-COMP1 är den första av fyra olika processorer i den här signaturserien, och den fungerar för både Mac och PC, i formaten AU, VST och AAX. Att påstå att KH-COMP1 är speciell är nog att göra sig skyldig till en underdrift. Som jag förstår det, är den faktiskt tämligen unik på marknaden.

Man har lyckats fylla den med flera tämligen ovanliga – men också riktigt användbara – funktioner. Att kunna lyssna på side-chainen, oavsett

om det är en extern ljudkälla, eller det spår man placerat kompressorn på, samtidigt som man justerar filtret, är mycket förnämligt.

De fyra olika detektor-moden gör kompressorn mycket mångsidig och användbar till det mesta. Hilbert-moden blev en omedelbar favorit för mig, för sin förmåga att hantera riktigt snabba transienter på ett föredömligt sätt.

I dessa tider när allt ska se vintage-aktigt ut, är det väldigt befriande att se en utvecklare som också vågar prova nya alternativ. Allt som allt en riktigt intressant bekantskap!

PLATTFORM AU, VST, och AAX för Mac och PC TILLVERKARE Black Rooster Audio, www.blackroosteraudio.com PRIS 2 253 kronor

KH-COMP1, en riktigt spännande kompressor med massor av funktioner.

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

53

KH-EQ1 Nummer två i Koen Heldens signaturserie är även den på papperet en rätt vanlig plugg.

I realiteten är det dock allt annat än en vanlig filter-app.

KH-EQ1 är en semi-parametrisk 5-bands EQ-plugg, som innehåller något så ovanligt som en saturation-funktion på varje band.

Enligt utvecklaren bör detta vara perfekt för både sång, olika instrument, bussar, och mixkanaler. Själv hade jag ett stort nöje med att ”skita ner” allt från elgitarrer till syntbasar med hjälp av KH-EQ1:s saturation-effekt.

KH-EQ1 erbjuder fem symmetriska frekvensband mellan 20 Hz och 33 kHz, vars gain kan justeras individuellt ±18 dB. Alla band kan flyttas individuellt. KH-EQ1 har även Black Rooster Audios egen steglösa mid/stereo/siderouter-funktion, och liksom den andra pluggen i BRA:s signatur-serie har KH-EQ1:s gränssnitt stöd för HighDPI/Retina-upplösning för både Windows och Mac OS, vilket gör pluggen mycket lättläst, trots de många funktionerna.

I likhet med KH-COMP1 kan man justera rattarnas känslighet och allt det andra, inklusive interfacets storlek.

Ytterligare finesser Utöver de vanliga – och tämligen självklara funktionerna som nivåreglage för både in- och utsignal, gain- och frekvenskontroller för alla fem banden, har alltså KH-EQ1 en saturationkontroll som går från noll till hundra – på sexton sekunder – sorry, ibland kan jag inte styra mig själv. Den går från noll, vilket är ingen extra mättnad till 100 vilket innebär ”görskitigt” el-

finlir. Man kan bredda stereoeffekten, skapa ett fylligare sound, tajta till basen, mixa sångspår så de verkligen sitter snyggt i mixen, ja, ”the list goes on and on”, som de säger i Storbritannien.

Det finns en mängd inställningar för hur rattarna i de båda KH-pluggarna ska bete sig.

ler heltrasigt ljud, men i och med att man kan ”mätta” separata band olika mycket har man verkligen full kontroll över hur mycket man vill ”förstöra” ljudet. Det här är en perfekt funktion för att skapa den klassiska rörförstärkarkänslan hos vilket ljud som helst. Bravo!

En annan mycket användbar funktion är ”auto listen”. När den knappen är intryckt får man automatisk solo-lyssning på varje frekvensband, så fort man rör en ratt inom det området. Ännu mera bravo!

Och så har vi dry/wet-mixratten som gör att man kan välja hur stor andel av ljudet som ska påverkas. Instant parallell EQ!

Slutord Vi har kommit en lång väg sedan Daniel N. Flickinger konstruerade den första parametriska EQ:n år 1971. För 1 461 kronor får man idag ett riktigt kraftpaket i EQ-form. Alla extra funktioner gör att man kan använda KH-EQ1 till det mesta – utöver de självklara filteruppdragen, som här närmast kan klassas som rent

KH-EQ1:s Auto Listen-funktion ”solar” automatiskt det frekvensband du justerar. En utmärkt funktion!

54

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

PLATTFORM AU, VST, och AAX för Mac och PC TILLVERKARE Black Rooster Audio, www.blackroosteraudio.com PRIS 1 461 kronor Just one more thing Precis när vi ska gå i press dyker en plugg upp som jag bara inte kan undanhålla alla våra trogna läsare. MM testade ju Harrison Consoles DAW, MixBus 32C, för en tid sedan och vi var mycket imponerade. För första gången tyckte vi oss verkligen höra en skillnad på ett DAW-program, jämfört med andra. Det lät oerhört bra! Analogt, var ett ord som låg väldigt nära till hands.

Redan 1975 presenterade Dave Harrison sitt 32 Series mixerbord, så man har hunnit skaffa sig enorm erfarenhet när det gäller hur man vill att ett mixerbord ska låta. Och många artister har uppskattat deras sound. Både Michael Jacksons ”Thriller” och ”Bad” spelades in på ett Harrison-bord med Bruce Swedien vid spakarna. Massor av låtar med Queen, Sade’s album Promise, Janet Jacksons Rhythm Nation, och Paul Simons Graceland har spelats in, eller mixats, med Harrison-bord.

Och nu har man alltså skapat en plugin i form av en mixerlimpa, där man hävdar att man lyckats återskapa detta Harrison-sound. Tanken är

att den ska kunna användas till allt där man vill få ett klassiskt analogt sound.

Harrison 32C Channel Harrisons nya plug-in finns för de flesta format och plattformar och den är fullsmockad med analoga godbitar. Den har en legendarisk Harrison 32C 4-bands parametrisk EQ med proportionell Q-värdesinställning, ”bell-” eller ”shelving-” kurvor på de lägsta och högsta banden, och musikaliska, överlappande midfrekvensband. Den har även låg- och högpassfilter med en speciell Bump-funktion som sägs återskapa den speciella resonansfrekvensen hos de fysiska 32C-borden, en resonans som gav en speciell ”skjuts” i basen.

Kompressordelen har tre olika karaktärer: klassisk kompressor, leveling (för sång), och snabb limiting. Dessutom har den ratio-inställningar mellan 1:1 och 10:1, och tröskelvärdet regleras med en liten pil på mätarstapeln.

Via routing-delen kan man ändra ordningen mellan kompressor, filter, och equalizer. Det är bara att dra och släppa. Man kan även ”sola” varje enskild del, genom att klicka på ett illusoriskt öra. Man har förstås även input- och output-rattar och en klassisk VU-mätare till hjälp vid ljudskapandet.

Vi har inte hunnit testa Harrison 32C Channel riktigt ingående på den här korta tiden, men det första intrycket är att den låter oerhört bra. Eller för att uttrycka sig i klartext: Gud, va’ snyggt det låter!

Ladda ner demon och kolla! Detta är ett oeftergivligt krav! —

PLATTFORM AU, VST, VST3, och AAX för Mac och PC TILLVERKARE Harrison Consoles, www. harrison-consoles.com PRIS Just nu: 49 dollar, normalt: 89 dollar Nu finns äntligen en plugin i form av en riktigt bra Harrison 32C mixerlimpa.

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

55

MUSIKERMAGASINET

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

Kulturamas konstnärliga utbildningar

Musiker, Sång, Singer/songwriter Musikproduktion, Komposition

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

Heltid och deltid. Studiemedelsberättigade.

Sök senast 22 mars på

www.kulturama.se/utbildningar Nordens största skola för estetiska utbildningar

BOKEN

Boken om liveljud

OM LIVE

it hendrer in pharetra ut diam purus, eleifend quam dres erat ris hen e. Phasellu entum. Mau da justo ferm malesua ue eget s justo . Mauris cong us eu ante ue sagittis dit. Cura erisq da blan llus scel malesua per ac, egestas eros t sem t ame volutpat estie sed corper diam, mol vitae, ullam d vehicula Maeentum. corelem isis retra ullam t felis facil sit ame . Praesent pha Suspendisse end sapien. ris sagittis vel eleif issim a . Mau t, dign it ame rtis nec nec eros mod lobo mattis ntitor. Etiam per port mollis est pelle s Susvelit sem ncidunt r sagittis puru cursus ligula. um et bitu ibul us. Cura sed erat est, ntesque vest In suscipit terdum. ut. Fusce pelle tortor, sed in tristique ollicitud nibh dui aliquam,

LJUD er

Jens Walth

LIVEL

BOKEN

per t velit semcurt tincidun augue tortor tincidun elobortis la id Duis cons . Donec end ligu idunt. sele dignissimus. Etiam eleif lis diam tinc potenti. Pha iacu isse ibulum na in curs que quis Suspend ntesque vest ntes ligula. est pelle e pelle cursus est, et ut. Fusc citudin sed erat eros solli um dict ac.

OM

JUD

lass

masterc

Scott Gorham -Thin Lizzy| Dregen Fredrik Thordendal | Kalle Moraeus Chrissie Hynde | Moneybrother | Hagström Claes Yngström | Ibanez | Ran | Mayones Conklin Guitars USA | .strandberg* www.lundgren.se

lther

Jens Wa

PRENUMERERA PÅ MM Gå in på hemsidan och välj bland våra generösa erbjudanden! musikermagasinet.se 56

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

SPARA UPP TILL 1000 KR! MUSIKERMAGASINET

GALLERIAN För annonsering i Gallerian, kontakta: Camilla Hansen camilla@hansenforlag.se • 031-775 65 40 Hansen_Miniannons_44x44mm_Layout 1 t Ki s a m 12 mo on kl. nd in Lo 95:9 6.

CD mastering/pressning STEM remix (AI) ★ IZOTOPE ★ WAVES ★ HOFA ★ ACON DIGITAL

Rätta till akustiken i ditt studiorum! ®

www.arva.se

Verksam i Ö-vik sen 1995 audiomix@telia.com | 0730812159 www.audiomix.se

Här blir drömmar verklighet!

På Musikhögskolan i Piteå vid Luleå tekniska universitet ger vi dig möjlighet att förverkliga dina drömmar inom musik och ljud och scenproduktion. Till våren startar vi två nya utbildningar i musikproduktion och scenproduktion. Sök senast 15 april!

Tvärkonstnärlig musikproduktion, 180 hp Tvärkonstnärlig scenproduktion, 180 hp Läs mer på ltu.se/musik

Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen

.. .. .... utbildningen So..ker.... du den ba ..basta So ker du den sta utbildningen SoSo ker ker du du den den ba ba sta sta utbildningen utbildningen inom musik och musikproduktion? inom musik och musikproduktion?

inom musik musik ochoch musikproduktion? musikproduktion?

• inom Kreativ yrkesutbildning 2 år • Kreativ yrkesutbildning 2 år Kreativ • Kreativ yrkesutbildning yrkesutbildning 2 år2 år • •Ljudteknik && musikproduktion • Ljudteknik musikproduktion Ljudteknik • Ljudteknik & musikproduktion & musikproduktion • •Musik & låtskrivning • Musik & låtskrivning • Musik • Musik & låtskrivning & låtskrivning • CSN • CSN • CSN • CSN • Öppet Hus söndag • Öppet Hus 14/2 & 16/2 23/5 & 24/5 kl 13–17 • Öppet • Öppet Hus Hus 14/2 14/2 & 23/5 & 23/5 • Kursstart 6/92020 2021 • •Kursstart 31/8 Kursstart • Kursstart 6/9 6/9 2021 2021

MER FÖR PENGARNA MED MM-APPEN Till dig som prenumererar på Musikermagasinet.

Med MM-appen får du tillgång till alla nummer av Musikermagasinet, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad.

Ladda hem appen från AppStore eller Google Play.

Du hittar också MM på de digitala prenumerations­ tjänsterna Issuu, Readly och Paperton.

MUSIKERM

AGASINET

studioblue.se studioblue.se studioblue.se studioblue.se info@studioblue.se Info@studioblue.se info@studioblue.se info@studioblue.se

NR 8-2021 MUSIKERMAGASINET

57

MUSIKERMAGASINET

NR 9-2021 UTE 19/10

EARL SLICK

1974 var året när Frank Madeloni, som han hette då, började spela med David Bowie som gav honom smeknamnet Slicky. Han var 22 år gammal och helt okänd, men samarbetet skulle fortsätta från och till i över fem årtionden. Idag är Earl Slick aktuell med sin första soloplatta på 18 år, Fist Full of Devils. Vi pratade med honom om hans karriär, den nya plattan och hans gitarrföretag, Slick Guitars.

CHUCK LANZA

INTERVJU

TESTER

KORG LEGACY COLLECTION 3 IZOTOPE STUTTER EDIT 2 SYNCHRO ARTS REVOICE PRO 4.3 58

MUSIKERMAGASINET NR 8-2021

SSL 2 & SSL 2+

Är det verkligen sant?

USB ljudkort från cirka 2.000 kr inkl moms 4SSL designade klassledande preamps 44K analog färgning med soundet av de klassiska SSL mixerborden 4Professionella och kraftfulla hörlursförstärkare 424-bit / 192 kHz AD/DA AKM Converters 4SSL Production Pack - inklusive SSL’s egna plug-ins m.m. Önskar du en demo? Maila oss så guidar vi dig till din närmsta återförsäljare.

www.nordicaudio.eu email: nad@nordicaudio.eu

S

AMERICAN ACOUSTASONIC® JAZZMASTER® An otherworldly guitar that combines iconic acoustic voicings and big electric tones with one powerful Blend Knob. Unlock an impossible range of sounds – no matter how you spin it.

CRAFTED IN CORONA, CALIFORNIA

The AMERICAN ACOUSTASONIC JAZZMASTER shown in Ocean Turquoise. Iconic acoustic voicings. Big electric tones. One powerful Blend Knob.

© 2021 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in fanciful script, JAZZMASTER and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. All rights reserved.

ERY TURN. EV

THE SONIC SHAPESHIFTER

T

THING NEW A ME O