Musikermagasinet 7 - 2021

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | PIGGA PLUGGAR • MOGNA MUSIKANTER

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021 • UTGÅVA 403 • PRIS 79:–

STOR INTERVJU

SVENSKA STJÄRNSKOTTET ALEX SHIELD

VI TESTAR DEN HYLLADE MIKROFONFÖRSTÄRKAREN CAMDEN EC1 FRÅN

CRANBORNE AUDIO

TÄVLA & VINN! DIN ALLDELES EGNA CAMDEN EC1

ÖVRIGA TESTER

ARTURIA V COLLECTION 8 UNIVERSAL AUDIO GOLDEN REVERBERATOR, STARLIGHT ECHO STATION & ASTRA MODULATION MACHINE

THE FUTURE OF DRUM PRODUCTION. Superior Drummer 3

MEET YOUR NEW DRUMMER. EZdrummer 2

MEET YOUR NEW BASS PLAYER. EZbass

SONGWRITING MADE EASY. EZkeys

SONGWRITING MADE EASY. EZmix 2

EN VÄRLD AV INSPIRATION.

Med våra programvaror och vårt ständigt växande utbud av expansioner får du aldrig brist på nya ljud och idéer. Lyssna och kolla videos på www.toontrack.com.

WWW.TOONTRACK.COM

THE HEARTBEAT OF YOUR SONG. Drum MIDI

Evolution Wireless Digital

Evolving with you.

Embrace the power of a digital UHF system, ready for any RF environment. Evolution Wireless Digital raises the bar by providing the highest dynamic range of any wireless system currently on the market, utilizing advanced features that simplify your setup and guarantee the most reliable connection. www.sennheiser.com/ew-d #EvolvingWithYou

TEODOR MILJEVIC

MUSIKERMAGASINET

18

Popmelodins dolda stjärna på den svenska musikhimlen INTERVJU | ALEX SHIELD

Vi sitter i gamla EMI-studion, i Skärmarbrink i Stockholm, och framför oss har vi den svenske låtskrivaren och producenten Alex Shield som över en relativt kort period lyckats prestera flera hits och vunnit priser på en skala som är få förunnat. Men vem är egentligen Alex?

4

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

— • NR 7-2021 • UTGÅVA 403

TESTER 26 Cranborne Audio Camden EC1

26

MIKROFON- OCH HÖRLURSFÖRSTÄRKARE

34 Universal Audio

34

GITARRPEDALER

40 Arturia V Collection 8 MJUKVARA

50 Applied Acoustics Ultra Analog VA-3, Chromaphone 3 & Multiphonics CV-1

40

PIGGA PLUGGAR

ÖVRIGT 6 Ledare

CHEFREDAKTÖREN HAR ORDET

8 Aktuellt

PRODUKTNYHETER

50

58 Nästa nummer

VI BLICKAR FRAMÅT Ansvarig utgivare Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

Ekonomi & prenumeration Lena Hansen 031-775 65 52 lena@hansenforlag.se

Chefredaktör Fredrik Hansen

Art Director Carl J. Alphonce

031-775 65 54 fredrik@hansenforlag.se

031-775 65 41 carl@hansenforlag.se

Annonsansvarig Camilla Hansen 031-775 65 40 camilla@hansenforlag.se

Redaktionen Datavägen 6B 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 lena@hansenforlag.se musikermagasinet.se

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

5

MEDARBETARE • LEDARE Mats Grundberg Mats jobbade tidigare som redaktör för MM i 15 år och är en flitig skribent samt gitarrist.

Urban Kindhult Urban är jurist och en erfaren skribent med personporträtt som specialitet. Jobbar också en hel del för den franska musikdatatjänsten Soundcharts.

Peter Marchione Keyboardspelande före detta chefredaktör på MM som gärna ägnar sig åt produktion, låtskrivande och ljudskruvande i olika projekt och konstellationer.

Gunnar E Olsson Bluesgitarrist, hemstudio­ veteran och tidigare chef­redaktör förMusiker­ magasinet.

”Genvägen” Som redaktör ingår det i rollen att grubbla över ord, deras betydelse och funktion. Och varje år tillkommer nya ord till vårt språk. Senast fick vi exempelvis antivaxxare, cybersoldat, deplattformering och Gretaeffekten, och 2015 fick vi plattfilm, robotjournalistik och mansplaining, ord som helt enkelt beskriver vår samtid, mer eller mindre.

Men det finns ett ord som saknas, ett ord som beskriver den livsfilosofi som varit med från början, under hela min uppväxt. Jag pratar om den förföriska men livsfarliga, i brist på bättre ord, ”Genvägen”.

Filosofin kring Genvägen går ut på att man sätter upp ett mål som man sedan försöker nå med så lite ansträngning som möjligt. En fiffig gamifierierad lösning på alla våra problem, typ. Och det här tankesättet har präglat mitt liv så länge jag kan minnas. Helt rimligt kan jag tycka efter att ha växt upp med hela världens samlade kunskap i min ficka. Och visst funkar det, i alla fall ibland, under en kort tid. Men sen tar det slut.

Jag har insett att det är väldigt få saker i mitt liv, som jag verkligen bryr mig om, som kan underhållas genom att tänka så. Som exempel bestämde jag innan semestern att jag skulle ta tag i mitt gitarrspelande på riktigt. Jag skulle plugga nya skalor och annan nyttig teori. Men framför allt skulle jag spela, varje dag, lita på processen och förhoppningsvis njuta av resultatet om en månad. Och j*vlar vad bra det blev!

Ibland är verkligen de klyschigaste råden de absolut bästa. Och i min kamp mot genvägsberoendet är det bara en sak som funkar: att göra! Så låt oss ta varandras händer, och i kör sjunga We shall overcome, och en gång för alla deplattformera idén om Genvägen så vi slipper uppfinna ett nytt ord innan det är för sent! Trevlig läsning!

ISSN 1401-8357

Prenumerationer: Sverige, 8 nummer 580 SEK inkl. moms, övriga Norden 1 020 SEK inkl. frakt. Nyprenumeration sker enklast genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Ange fullständigt namn och adress på talongen. Adressändring göres på vår hemsida eller via e-post till mm@hansenforlag.se. Nuvarande adress anges. Redaktionen ansvarar endast för beställt material.

Eftertryck, helt eller delvis, förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning. Musikermagasinet utges av Hansen Förlag AB.

Fredrik Hansen chefredaktör fredrik.hansen@hansenforlag.se

KANTER NA MUSI GAR • MOG | PIGGA PLUG YHETER • PRODUKTN AKTUELLT

NR 7-2021

Gör som fler än 2000 andra, följ Musikermagasinet på Facebook!

VJU STOR INTER

INET MAGAS FRÅN DEN EC1 MUSIKER RKAREN CAM NFÖRSTÄ

SVENSKA TET STJÄRNSKOT ALEX SHIELD

IO RNE AUD CRANBO

VA 403 1 • UTGÅ NR 7-202

VI TESTAR

• PRIS

DEN HYLL

79:–

OFO ADE MIKR

SVENSKA MUSIKERM AGASINET

ER ÖVRIGA TEST

!

VIDENNN EC1 VLELESAEGN&A CAM TÄ DIN ALLD R, STARLIGH

RIONA8 ARVTU COLLECTI O DIHINE SAMODLULATAU ION MAC UNIVIONER & ASTRA

T ECHO STAT

©2020 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in script, STRATOCASTER and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. Registered in the U.S. and foreign countries. All rights reserved.

The American Professional II

The American Professional II Stratocaster® in Miami Blue features V-Mod II pickups, a Deep “C” neck with rolled edges and a 2-Point Synchronized Tremolo with a cold-rolled steel block.

The American Professional II Series: Played by more artists on more stages. Night after night.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se

Amplitube-effekter i pedalformat

Utökade AI-funktioner i SpectraLayers 8

IK Multimedia presenterar fyra effektpedaler under samlingsnamnet Amplitube X-Gear. Två av pedalerna, X-Drive och X-Vibe, hanterar distorsion respektive modulation och bygger på algoritmer från Amplitube 5, medan de andra två, delayet X-time och reverbet X-Space, bjuder på nya algoritmer som enligt tillverkaren håller studioklass. Var och en innehåller sexton effektalgoritmer som också blir tillgängliga i Amplitube 5 med fullständig integrering mellan pedal och programvara, och det finns rum för 300 preset i varje. Pedalerna bjuder på 24-bitars/192 kHz omvandlare, hela 123 dB dynamik, opåverkad analog direktsignal, valbar true eller soft bypass, en USB-port för presethantering och för direktinspelning, möjlighet att ansluta en expressionpedal för styrning av valfri parameter i realtid samt en heltäckande MIDI-implementering som medger synkronisering mellan seriens olika pedaler såväl som med Amplitube 5. Alla innehåller dessutom fem högtalaremuleringar, vilket gör det möjligt att ansluta dem direkt till exempelvis ett PA. Pris: 374,99 euro styck.

I version åtta av ljudredigeringsprogrammet SpectraLayers har Steinberg bland annat utökat de AI-baserade funktionerna. Förutom att man förbättrat algoritmerna i de befintliga funktionerna har fler tillkommit som använder den automatiserade AI-tekniken. En är De-Bleed, som genom att arbeta i flera lager effektivt kan reducera spilljud på exempelvis trummor. En annan är Reverb Reduction som nu kan identifiera och reducera rumsljud på ett säkrare och effektivare vis. Andra nyheter är EQ Match och Ambience Match som båda hjälper till att skapa likformiga ljudbilder hos olika inspelningar samt Voice Denoiser som med sina två AI-algoritmer uppges kunna isolera såväl tal som sång från bakgrundsljud. Bland övriga nyheter märks möjligheten att automatiskt markera valfritt antal övertoner utifrån en grundton, att fritt kopiera och klistra in ljud mellan olika kanaler, dynamisk förhandsvisning medan man gör markeringar samt optimering av ett antal musikinriktade funktioner.

Priser: Pro: 299, Elements: 79,99 euro.

Tillverkare: IK Multimedia, www.ikmultimedia.com

Tillverkare: Steinberg, www.steinberg.net

Super Reverb till Tone Master-familjen Fender har utökat sitt förstärkarsortiment med en Tone Master-version av klassikern Super Reverb. Liksom övriga förstärkare i serien har förlagans rörbaserade teknik ersatts av digital emulering, vilket enligt Fender medger nya tekniska möjligheter samtidigt som den uppges låta exakt som black panel-utgåvorna från 60-talets mitt.

Bestyckning, ingångar och reglage följer också troget originalet: fyra 10-tums alnicoelement från Jensen, två kanaler varav en med volym, två tonkontroller och bright-omkopplare och en med volym, tre tonkontroller, bright, tremolo (vibrato) och reverb. Storleken är oförändrad men till följd av den nya tekniken väger förstärkaren endast 16 kilo, nästan hälften jämfört med förlagan. Jämte strömbrytare, bypassomkopplare och jordlyft rymmer baksidan moderna finesser som en balanserad XLR-utgång med högtalaremulering, USB-port för uppdateringar av firmware samt möjligheten att i sex steg variera uteffekten från 45 till 0,5 watt. Förstärkaren levereras med överdrag och en fotomkopplare för de inbyggda effekterna. Pris: 15 549 kronor.

Tillverkare: Fender, www.fender.com

8

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

Batteridriven förstärkning från Boss

Utomjordiska klanger från Toontrack

Rolands portabla stereoförstärkare Cube Street har fått en uppföljare med syskonföretagets namn: Boss Cube Street II. Liksom föregångaren kan Cube Street II drivas med både nätadapter och batterier och därmed användas var som helst. Lådans vinklade utformning är oförändrad, men höljet är nu tillverkat av ABS, vilket gjort att vikten reducerats till 4,4 kilo. Högtalarbestyckningen är densamma, två 6,5-tums högtalare, medan uteffekten fördubblats till 2 x 5 watt. Förstärkaren har två huvudingångar: en för mick/instrument på kombojack och en för gitarr/mick i teleformat. Båda har trebands-EQ , reverb och volym; därutöver har den förstnämnda en automatisk harmonyfunktion och den senare sju olika ljud för akustisk och elgitarr, chorus/delay och en stämapparat. Ombord finns också en loopfunktion med 45 sekunders stereominne, en aux-ingång, en utgång för anslutning av hörlurar eller inspelningsutrustning, USB-anslutning och möjlighet att koppla in pedaler för fjärraktivering av olika funktioner. Som tillbehör finns en adapter för uppspelning från bluetooth-enheter. Pris: 349 euro, adaptern 50 euro.

Med EZkeys Cinematic Pads ger sig Toontrack i kast med instrumentklanger som har filmiska kvaliteter. EZkeys Cinematic Pads består av samplingar av sjutton instrument, dels olika anloga och modulära syntar, dels flygel och den ovanliga GuitarViol, som är en elförstärkt blandning mellan gitarr och viola/cello och som spelas med stråke. Enligt Toontrack utgör detta basen till ett hybridinstrument som inte liknar något annat och som lämpar sig väl till utomjordiska ljudlandskap, filmmusik och ljuddesign men också modern pop och electronica. I Cinematic Pads finns sjuttio mix-klara preset att utforska och som visar bredden av de möjligheter instrumentet erbjuder. Cinematic Pads finns i två versioner: en som fungerar som expansion till ett befintligt EZkeys-instrument och en komplett, som senare kan byggas ut med andra expansioner. Pris: 599/1 295 kronor (expansion/fristående).

Tillverkare: Toontrack, www.toontrack.com

Tillverkare: Boss, www.boss.info

Dedikerad kontrollenhet för SSL-pluggar SSL har släppt UC1, en dedikerad kontrollenhet för pluginprocessorerna Channel Strip 2 och Bus Compressor 2. UC1 ska vara uppbyggd efter samma principer som företagets övriga hårdvaruenheter och bjuder användaren på en tvättäkta SSL-känsla med fokus på ergonomi och arbetsflöde och djupgående integrering med mjukvaran. Varje funktion i pluggarna har en egen kontroll på UC1-panelen, där kanallimpans delar finns på var sin sida om busskompressorn, som tronar i mitten, komplett med en klassisk analog visare för nivåreduktionen. Här finns också kontroller och ett högupplöst teckenfönster för navigering mellan och hantering av olika pluggar och preset direkt från enheten. Alla vridreglage omges med små lysdioder som ger överblick över inställningarna, och samma typ av dioder utgör in- och utnivåernas mätarstaplar. Mjukvaran 360° Plugin Mixer erbjuder dessutom möjlighet att växla mellan upp till tre olika inspelningsprogram, samtidigt som den sägs effektivisera kommunikationen mellan UC1 och pluggarna ytterligare. Vid köp av UC1 ingår Channel Strip 2 och Bus Compressor 2. Pris: 7 599 kronor.

Tillverkare: Solid State Logic, www.solidstatelogic.com NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

9

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Moderniserad TR-klassiker från Behringer

Portabelt och kraftfullt interface från RME

Med avstamp i Rolands legendariska TR-909 har Behringer tagit fram trummaskinen Rhythm Designer RD-9. Enligt Behringer är RD-9 en moderniserad variant av förlagan, med allt man behöver för att skapa beats i mästarklass. Här finns elva trumljud, merparten analoga med hihatar och cymbaler samplade, en 64-stegs sequencer med möjligheter till bland annat polymetrik, upprepning av toner/steg och realtidstriggning samt en effektbuss med en Wave Designer och ett tvåläges analogt filter per röst som uppges ha kraftfullt ljudformande egenskaper och kan automatiseras. Maskinen kan lagra upp till 16 hela låtar och 256 mönster, som alla kan kombineras på olika sätt under uppspelning. Bland uppsjön av knappar och rattar på panelen hittar man bland mycket annat funktioner som tempo, swing, probabilitet, flam och slumpgenerering. Baksidan är inte mindre fullbelagd: tio individuella analoga utgångar, tre triggerutgångar, synk in och ut, MIDI in, ut och thru, USB, hörlursuttag och en masterutgång. Pris: 349 euro.

Med Fireface UCX II presenterar RME sitt hittills mest kraftfulla portabla USB-ljudinterface. Den halvrackstora enhetens front rymmer två mick-/linjeingångar på kombojack, två instrument-/linjeingångar, ett hörlursuttag samt en panel med en färg-LCD och kontroller för styrning av alla funktioner. På baksidan finns ytterligare fyra linjeingångar och sex dito utgångar, alla balanserade, MIDI, Adat, AES/EBU och S/ PDIF in och ut, strömförsörjningsingång samt en USB 2- och en DURecanslutning. Via den sistnämnda kan man spela in direkt på exempelvis en USB-sticka, vilket gör UCX II helt fristående. En annan finess är att linjeutgångarna kan användas för att skicka CV/Gate-signaler till syntar och andra enheter. UCX II levereras med mjukvaran TotalMix FX, där man fritt kan skapa olika mixuppsättningar och vid inspelning applicera effekter som EQ , kompressor, reverb och delay utan latency, och internt har interfacet ett minne till vilket sex olika mixerinställningar kan sparas.

Liksom övriga RME-interface finns dedikerade drivrutiner för MacOS och Windows, men UCX II fungerar även utan dessa, dock med vissa begränsningar. Pris: 13 190 kronor.

Tillverkare: Behringer, www.behringer.com

Tillverkare: RME, www.rme-audio.de

Inbyggd DSP i Duet 3 Apogees portabla ljudinterface Duet har i sin tredje upplaga blivit slankare och försetts med en inbyggd DSP. DSP:n gör det möjligt att utan fördröjning

spela in med effekter från den virtuella kanallimpan Symphony ECS, som visserligen säljs separat men förmånligare vid köp av Duet 3. Med enheten följer däremot Apogee Control 2, programvaran man styr interfacets alla funktioner med, och den likaledes nya Channel FX som samlar alla mjukvarudelar i en plugin i värdprogrammet. Både MacOS och Windows stöds. Själva interfacet är betydligt slankare än sina föregångare men följer i övrigt samma upplägg. Ovansidan domineras av en ratt för justering av in- och utgångssignaler och ovanför denna sitter nivåmätare och statuslampor. På enheten finns en hörlursutgång, två USB-C-kontakter för anslutning till värddatorn och, vid behov, separat strömförsörjning samt en kabelpiska med dubbla XLR- och instrumentingångar plus två balanserade linjeutgångar. Som tillval finns en dockningsenhet som ersätter kabelpiskan med fast panelmonterade anslutningar. Förstegen erbjuder 65 dB förstärkning och 48 volts fantommatning, och ljudkvaliteten beskrivs som förstklassig. Pris: 599 dollar.

Tillverkare: Apogee, www.apogeedigital.com

10

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

COBALT8 lockar fram din kreativa sida med sina varma och ”punchy analog style” synth-ljud.

Kombinationen av den utökade Virtuell-Analoga ljudmotorn med en progressiv oscillator-sektion, samt 34 unika algoritmer och ett nytt morphbart 4-Pole Ladder Filter, tillåter dig att återskapa realistiska vintage-sounds såväl som att upptäcka nya avantgarde-sounds.

MODALapp ger dig touchscreen-åtkomst till avancerad editering via din iOS/Android-enhet och är även kompatibel med macOS, Win och VST3/AU. COBALT8 ger dig möjligheter ingen annan synth kan erbjuda och som tar dig långt bortom det analoga.

Extended VA Synth Engine

4-Pole Ladder Filter

Realtime/Step Sequencer

MPE Support

MODALapp Compatible

COBALT8

COBALT8X

COBALT8M

8 röster 37-tangenter Virtuell-Analog Synthesiser

8 röster 61-tangenter Virtuell-Analog Synthesiser

8 röster Virtuell-Analog Modul/Rack

Marknadsförs i Sverige av

modalelectronics.com www.fitzpatrick.se

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Streaminganpassat ljudinterface från Presonus

Hendrix liverigg återupplivad av PRS

Presonus Revelator io24 är ett USB-C-kompatibelt ljudinterface som är lika anpassat för inspelning som för streaming. Nyckeln till det senare är en inbyggd loopback-funktion som gör det möjligt att mixa ljud från de två analoga ingångarna med stereoljud från två olika program i en Maceller Windows-dator och sända vidare hela paketet via USB. Som grädde på moset har enheten en inbyggd processor med effekter som hämtats från Presonus StudioLive-mixrar och som kan appliceras i realtid. Mixerns och effekternas inställningar kan sparas och senare återkallas utan dator ansluten, vilket gör enheten väl lämpad för mobil användning. De kombinerade XLR/tele-ingångarna hanterar såväl mikrofon- som linjeoch instrumentnivåer och är försedda med företagets XMAX-L-försteg, och förutom USB-C-anslutningen rymmer baksidan ett huvudutgångspar i teleformat, en hörlursutgång samt MIDI in och ut. Bland övriga funktioner märks möjligheten att fjärrstyra interfacet från en surfplatta och att skapa olika mixar för huvudutgång och hörlurar. Pris: 199 euro.

Med sin nya HX-förstärkare säger sig PRS ha återskapat ljudet från en av de Marshalltoppar Jimi Hendrix turnerade med. Under utvecklingen av HX har PRS haft möjlighet att studera en av Hendrix egna förstärkare och de modifieringar som gjorts med den. Målet har varit att återge förlagans ljud och spelkänsla exakt utan att göra den slaviskt originaltrogen; bland annat har stor vikt lagts vid tillförlitligheten. PRS HX kommer i två versioner på 100 respektive 50 watt, och båda uppges karaktäriseras av en tydligt framträdande, men inte hård diskant och möjligheten att dynamiskt röra sig från en aggressiv till en mjuk ton. Båda har EL34-rör i slutsteget och ECC803S-rör i försteget och en intern koppling med separata volymkontroller som ersätter den populära byglingen av de två kanalerna. Båda kanalerna är försedda med volym-, presence-, bas-, mellanregister- och diskantkontroller jämte Mid Gain on/off och en treläges Bright-omkopplare. Matchande lådor med Celestion Creambackhögtalare finns i 2 x 12"- och 4 x 12"-format. Priser: HX50: 2 900 US dollar, HX100: 3 150 US dollar.

Tillverkare: Presonus, www.presonus.com

Tillverkare: PRS, www.prsguitars.com

Fler effekter i Arturia FX Collection 2 Arturias pluginsamling FX Collection har nått versionsnummer 2 och bland annat utökats med ett antal nya effekter. Utöver de femton virtuella kompressorer, reverb, delay, försteg och filter som tidigare ingick finns nu sju nya moduler, däribland emuleringar av en klassisk kompressor/ limiter från Neve, phaserpedalen Bi-Tron, det analoga choruset Dimension-D, choruset från Rolands Juno-serie, en stereo-EQ som baseras på den i Siemens broadcast-bord från 70-talet samt Bus Force, en mixbussplugg med filter, EQ , kompressor och mättnad. Bland övriga nyheter märks att delayet Tape-201 har försetts med flera förstegsval inklusive ett med germaniumtransistorkaraktär, en omarbetad, mer lättöverskådlig browser, full NKS-kompatibilitet, 200 nya preset samt utökad inbyggd handledning. Pris: 399 euro.

Tillverkare: Arturia, www.arturia.com

12

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

Oändligt variationsrik virtuell Wurlitzer

Virtuell gitarrigg för alla smaker

Sampleson Reed106 är en virtuell version av Wurlitzers elpiano 106 som uppges återskapa förlagans ljud i detalj. Inte nog med det, den innehåller också en teknik som skall återge de oändligt många små variationer som uppstår i mekaniska instrument på grund av temperatur, luftfuktighet, skiftningar i strömförsörjning och liknande, variationer som i samplade instrument måste återskapas med multipla round robin-samplingar. Ljudet i Reed106 utgår också från samplingar, men här utgör de bara en grund för spektral modellering, vilket innebär att ljudmotorn utifrån en mindre samplingsmängd – i detta fall 45 MB – kan återskapa förlagans hela karaktär såväl som oändligt många variationer och nyanser. Bland övriga funktioner märks ett utökat register från förlagans 44 toner till 64 samt inbyggda reverb-, tremolo- och drive-effekter. Reed106 kräver ingen spelmotor från tredje part och kan användas fristående eller som plugin i VST- och AU-format under MacOS och Windows. Pris: 49 dollar.

Electrum från Muramasa Audio är en ny, komplett virtuell gitarrigg med förstärkare, högtalare och pedalbord. Enligt tillverkaren erbjuder Electrum alla elgitarrsound man kan tänka sig, från jazz till metal, från komp till solo, och alla delar och funktioner har samlats i ett och samma fönster för enklast möjliga handhavande. Förstärkardelen bjuder på fem grundtyper som bygger på analyser av en rad populära förstärkare och gjorts så flexibla som möjligt, medan högtalardelen består av sexton modeller med drygt tjugo variationer vardera. På pedalbordet hittar man auto-wah, kompressor, dist/OD/boost, doubler, EQ med matchningsfunktion, gate, modulationseffekter samt delay och reverb, och samtliga delar, inklusive förstärkare och högtalare, kan enkelt flyttas till valfri plats i signalkedjan, vilket öppnar för experiment bortom vad som är möjligt med en analog rigg. Bland övriga funktioner kan nämnas en inbyggd polyfonisk stämapparat, möjlighet att växla utseende på gränssnittet mellan 2D och 3D samt möjlighet att automatiskt optimera ingångsnivån.

Electrum stödjer alla pluginformat under MacOS och Windows, och en 15-dagars demoversion finns om man vill testköra. Pris: 139 euro.

Tillverkare: Sampleson, www.sampleson.com

Tillverkare: Muramasa Audio, www.unitedplugins.com

Modern analog teknik i Clockwork Echo J.Rockett Audio presenterar Clockwork Echo, en analog delaypedal med gamla anor och moderna funktioner. Pedalen har tagits fram i samarbete med Howard Davis, mannen bakom den ursprungliga Deluxe Memory Man. Delayeffekten, vars omfång går från knappt märkbart till 600 ms, alstras av klassiska analoga kretsar av bucket brigade-typ, men de kontrolleras digitalt, vilket bland annat möjliggör tap tempo-styrning. Man kan också ansluta två expressionpedaler för att steglöst styra delaytid respektive antalet repetitioner. Modulationsdelen har en separat omkopplare och kan därmed aktiveras oberoende av delayet. Den uppges vara något av ett hemligt vapen, med kontroller som möjliggör allt från chorus och leslie till bandekoliknande svaj och ren galenskap. Pedalens ingång är i mono medan utgången är i äkta stereo, med en kanal fasvänd, något som dock inte påverkar originalsignalen. Slutligen finns en boostfunktion ombord som alltid är aktiv, vare sig delayet är påslaget eller ej. Pris: 399 dollar.

Tillverkare: J.Rockett Audio, www.rockettpedals.com NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

13

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Syntgitarr med proffskänsla Boss har aviserat Eurus GS-1, en elgitarr med inbyggda syntljud. Gitarren är byggd i Japan och Boss uppger att alla delar och komponenter håller hög klass och bidrar till en proffsig spelkänsla och ett förstklassigt gitarrljud. Halsen har 24 band, en modern sammansatt greppbrädesradie, svaj och låsbar mekanik från Gotoh, en femläges mickomkopplare och två specialdesignade humbuckers med splittfunktion. Syntdelen är polyfonisk och bygger på tillverkarens tidigare erfarenheter inom området och den uppges leverera ljud av högsta kvalitet och svara följsamt på speldynamik utan fördröjningar eller triggningsproblem. Gitarren har plats för sex syntljud samtidigt, men med en editorapp för iOS/Android-enheter kan man via bluetooth redigera och byta ut dessa, och enligt Boss finns det gott om grundmaterial att forma klangerna med. På gitarren finns en särskild kontrollratt som kan programmeras till att styra nyckelparametrar i synten i realtid, och med den nyligen släppta expressionpedalen EV-1-WL kan flera funktioner styras trådlöst. Pris: 2 200 dollar.

Tillverkare: Boss, www.boss.info

Kraftfullt analogdelay från Suhr Med delaypedalen Discovery har Suhr strävat efter att kombinera klassiska analoga ekoklanger med moderna kontrollfunktioner. I pedalens hjärta sitter fyra MN3005-chip som enligt Suhr skapar en omisskännligt varm och fyllig klang. Tidsomfånget är i grundläge 40–1100 ms, men det kan utökas rejält om man godtar en något mindre ren klang. Pedalen har tap tempo-funktion, Lo- och Hi-Cut-filter samt en modulationsdel med tre valbara vågformer som uppges täcka allt från bandsvaj via chorus till Leslie-effekter. Vidare finns 127 minnesplatser att spara förinställda ljud i. Samtliga reglage kan mappas till och styras med en expressionpedal, och mappningarna kan vara olika för varje preset. Dessutom är Discovery försedd med MIDI in och out/thru, vilket gör det möjligt att styra alla parametrar via MIDI men också låta pedalen via program change styra andra enheter. Bland övriga funktioner kan nämnas kill dry-läge för inkoppling i parallella effektloopar och möjlighet att välja äkta eller buffrad bypass. Pris: 549 dollar.

Tillverkare: Suhr, www.suhr.com

Matnyttiga nyheter i Digital Performer 11 Motu presenterar version 11 av sin digitala arbetsstation Digital Performer, och enligt dem själva är den en omfattande uppgradering. Till huvudnyheterna hör stöd för articulation maps, vilket bland annat ger utökade uttrycksmöjligheter i många av dagens avancerade orkesterbibliotek, funktionen Audio Retrospective Record som innebär att programmet registrerar all inkommande ljud- och MIDI-data så att man kan spara en tagning även om inspelning inte aktiverats, samt stöd för polyfonisk MIDI expression, MPE, vilket medger unik CC-styrning av enskilda toner. Bland de många övriga nyheterna märks att Nanosampler 2.0 fått en rad nya funktioner, som tre uppspelningsmetoder, ZTX-timestretch och beat slicing, och att programmet nu fullt ut stödjer Apples M-processorbaserade datorer. Operativsystem som stöds är MacOS 10.3 till 11.x och Windows 10. Pris: 499 dollar, uppgradering: 195 dollar.

14

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

Tillverkare: Motu, www.motu.com

SSL 2 & SSL 2+

Är det verkligen sant?

USB ljudkort från cirka 2.000 kr inkl moms 4SSL designade klassledande preamps 44K analog färgning med soundet av de klassiska SSL mixerborden 4Professionella och kraftfulla hörlursförstärkare 424-bit / 192 kHz AD/DA AKM Converters 4SSL Production Pack - inklusive SSL’s egna plug-ins m.m. Önskar du en demo? Maila oss så guidar vi dig till din närmsta återförsäljare.

www.nordicaudio.eu email: nad@nordicaudio.eu

TÄVLA & VINN! Var med i vår stora tävling där du har chansen att vinna den ultrahyllade mikrofonförstärkaren Camden EC1 från engelska Cranborne Audio och som du kan läsa mer om i vårt test i detta nummer. Vi vill förstås också rikta ett extra stort tack till distributören Fitzpatrick, som bidrar med förstapriset!

Hur tävlar jag?

Besök www.musikermagasinet.se/tavling eller skanna QR-koden för att komma till tävlingen.

Väl där kommer du få svara på några frågor inklusive en utslagsfråga, det är inte svårare än så!

När tar tävlingen slut?

Tävlingen avslutas den 21 september.

Vad kan jag vinna?

Förstapris: En Camden EC1 från engelska Cranborne Audio 10 st tröstpris: D’addario XS akustiska strängar och MM T-shirt

MUSIKERMAGASINET

INTERVJU ALEX SHIELD Text: Urban Kindhult Foto: Chanel Tukia, Teodor Miljevic & Press

Popmelodins dolda stjärna på den svenska musikhimlen Vi sitter i gamla EMI-studion, i Skärmarbrink i Stockholm, och framför oss har vi den svenske låtskrivaren och producenten Alex Shield som över en relativt kort period lyckats prestera flera hits och vunnit priser på en skala som är få förunnat.

Men vem är egentligen Alex?

Det var med Linnea Henriksson 2017 som Alex Shields karriär tog fart på allvar. Samarbetet gav både kommersiella framgångar, nomineringar och priser, bland annat P3 Guld 2019 för Årets Pop.

18

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

19

L

åtskrivaren och producenten Alex Shield går minst sagt in hårt för sitt arbete och är engagerad i sin konst så gott som alla timmar på dygnet. Vi hade turen att träffa honom en förmiddag på hans arbetsplats, som råkar vara både historisk och unik. Vi befinner oss nämligen i den före detta EMI-studion i Skärmarbrink, strax utanför centrala Stockholm, en studio som en gång i tiden var tänkt som systerstudio åt den kända Abbey Road-studion i London.

Här har det hänt grejer med några av vår tids största musikikoner.

Det var exempelvis här som den första svenska USA-ettan Hooked On a

Jag tänker alltid stort och framåtriktat, no limits, om jag skriver en låt från scratch.

Feeling med Björn Skifs och Blue Swede spelades in och längs med trappan som tar dig till studions andra våning hänger fotografi efter fotografi på stjärna efter stjärna som alla varit här. Visste du att av de sju svenska låtarna som letat sig upp på amerikanska Billboards topplista genom åren, har fem spelats in i denna studio. Listan över artister som varit här kan göras oändligt lång och sedan 70-talet har studion varit en hitmaskin med bredd, från ABBA till Beyoncé.

Det här är en av de mest historiska platserna inom den svenska popmusiken och är än idag en fantastisk lokal på 500 kvadratmeter av ren musikalisk skaparlust av högsta kommersiella och konstnärliga relevans.

Dessvärre hotas denna studio just nu av att behöva flytta och ge plats för bostäder. Vi får se hur det går med det, men vi håller tummarna för en lyckad utgång å kultur-Sveriges vägnar.

Men tillbaka till vårt intervjuobjekt. Alex Shield, är en esoterisk karaktär med ett uppdrag i livet. Han tog sina första ackord på gitarr vid 17 års ålder. Gitarren, som sägs ha varit Per Gessles, satte tonen för vad som skulle bli en framgångsrik karriär.

– Gitarr är mitt första instrument, men jag började egentligen spela och sjunga ganska så sent i livet. Jag växte liksom in i det, jag lirade mest hockey i ungdomen. Det fanns dock alltid musik hemma och jag började tidigt lyssna på ganska vuxen musik, som till exempel Bruce Hornsby, Rolling Stones, Robert Plant och Prince. Eftersom vi också hade ett piano hemma så kändes naturligt för mig. Melodier och harmoni blev tidigt den centrala känslan för mig. Och med den starten hamnade jag nog där jag är idag.

Alex är nästan helt och hållet självlärd och lyssnade sig fram till vad som fungerade, och vad som kändes starkt, och rätt. Den första låten som släpptes för en större publik hette Precis som du vill, framfördes av Jens Hult och blev en smärre hit och nominerad för Rockbjörnen.

Det tycks alltid ha funnits en inre självklarhet gällande vad som skall göras. Hur stärker man sitt självförtroende och lär sig lyssna rätt?

– Jag tänker alltid stort och framåtriktat, no limits, om jag skriver en låt från scratch. Men om man skriver med en artist i rummet så behöver man ju anpassa låten för artisten på ett sätt, men ändå kunna tänja på deras egna gränser, och dom på mina. Det är ju så man utvecklas mer. Ibland handlar det också om att tänka till ett extra steg för att hamna i något nyskapande där man inte har varit förut med vissa artister.

Det stämmer nog ganska bra det där och historien har väl visat just det. Det finns en anledning till att man aldrig lade om David Williams kompgitarr på Michael Jacksons Billie Jean. Den var perfekt och gick helt enkelt inte att göra om med samma resultat. Det är nog väldigt viktigt att komma ihåg det. Tunga inslag av magi och oförutsägbarhet skall inte underskattas i det slutliga uttrycket.

Studion i Skärmarbrink har producerat fem av sju svenska Billboard-placeringar.

20

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

Gitarren har alltid varit viktig. Det var en tidig kontakt med Per Gessles gitarr som var startskottet för den prisade producentkarriären som kom att följa.

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

21

Hur hittar man i allt detta på de stora melodierna som tycks ha blivit din bästa gren?

– De kan komma vart som helst ifrån. Jag tar emot musikaliska intryck hela tiden. När jag hamnar i mitt skaparflöde så svävar jag ofta ut i rymden och blundar. Det kan verka flummigt om man uttrycker det i ord. Men ibland har jag planeter i olika färger som flyter runt i mig.

När jag hamnar i mitt skaparflöde så svävar jag ofta ut i rymden och blundar.

Hur ser ditt arbetsflöde ut?

– Jag jobbar i Logic och där har jag ofta grundinställningarna klara i en template. Där har jag också säkert 100 av mina favoritljud som jag har skruvat fram själv genom åren. Där finns mitt musikaliska landskap och den verktygslåda som jag ofta återkommer till som utgångspunkt. De ljuden och den känslan ger mig energi tillbaka och en återkoppling som ofta leder vidare till nya saker, jag vet att jag alltid kan komma upp med ett vettigt och starkt uttryck därifrån. Ett bra workflow bör ju ha utrymme för improvisation och inte vara för mekaniskt.

Tekniskt har mycket förändrats under åren, inte bara vad det gäller produktion, men också distribution. Har sättet att skapa en vinnande låt ändrats mycket under de senaste åren?

– Det kan man nog säga. En hit 2021 är väl ganska annorlunda utformad jämfört hur den var för 20 år sedan. Det handlar om att hänga med och snabbt sätta sig in i utvecklingen som producent. Jag skall ju förädla artisten i en produktion som fungerar. Det släpps ju så kopiöst med musik numera, men det är viktigt att inte låta det beröra skapandet så mycket.

En bra låt och en bra melodi är ganska tidlös och skall stå pall för tidens gång och kunna fungera med bara med en akustisk gitarr, utan någon produktion. Jag försöker mest fokusera på melodier som ingen hört än, att vara den som kommer på ett nytt slags ljud. Produktionen skall bara förstärka det.

Idag är du en framgångsrik låtskrivare och producent som jobbat med några av Sveriges största musiker. Men du började som artist.

Berätta lite mer om det.

– Ja, jag började ju egentligen först som artist och blev ganska tidigt

signad till Universal och släppte några låtar runt 2005. Sedan mötte jag Sharon Vaughn som signade ihop mig med BMG som låtskrivare när jag var runt 20. Därifrån gick jag sedan till Universal Publishing. Efter det träffade jag Per Gessle och blev utköpt ur det avtalet och i stället signad till hans egna bolag, Jimmy Fun. Det kan låta lite hattigt men det har löpt på under en femårsperiod ungefär.

Men du kom ändå snabbt att landa i producentstolen. Hur gick det till?

– Det kickade igång på riktigt som låtskrivare och producent med Linnea Henriksson och låten Säga Mig runt 2017. Vårt samarbete kom att leda till fem singlar på plattan, bland annat låtarna SMS och White, och dessutom kammade hon hem ett pris för Årets Pop i P3 Guld 2019. Året efter hade jag turen att få jobba med Molly Sandén vilket också visade sig bli en framgång. Vi gjorde bland annat låtarna Smartare, Den Som E Den och Hata Mig. Hon vann också årets pop i P3 Guld plus tre Grammis 2020.

Sedan har det rullat på i en ganska jämn ström produktioner och låtar. En låt som gick bra senaste året var Passa Dig med Miriam Bryant.

Hur ser en dag i en producents liv ut när saker inte går så bra?

– Dessa dagar händer flera gånger per månad när man är helt inspirationslös och inte gillar musik alls. Dessa dagar kanske man borde gå ut och springa eller göra något annat, men jag brukar försöka jobba mig ur svackor i stället, tills jag hittar tillbaka.

Efter flera år av framgång så brukar ju olika vinnande vanor etableras i kreativa verksamheter. Har du något hemligt vapen som du använder i dina produktioner eller under någon del av processen?

– Nej, egentligen hade jag hoppats kunna svara något spännande men jag är nog inte så observant på sådant som kan uppfattas som direkt avvikande i mitt workflow. Det finns säkert en massa grejer.

Vad väntar härnäst i dessa Corona-tider? Det sägs vara full fart i musikstudior där man spelar in ny musik som man hoppas kunna turnera med.

– Det kan nog stämma. Musikbranschen har tagit en hård smäll men då kanske främst på live-sidan. Det har varit tid att sitta inne och jobba i studio så det gör nog de flesta. Just nu så håller jag på och skriver med lite olika artister, bland annat några nya låtar till Linnea Henriksson. Vi har gjort lite grunder som känns fina och lovande. —

4 snabba med Alex Shield Drömbil?

– Som bilfreak och gammal gokartförare har jag alltid drömt om en Ferrari. Jag har dock fått åka med Gessle i hans Laferrari.

Bästa låtarna?

Human Nature av Michael Jackson I Believe av Robert Plant Purple Rain av Prince Mandoline Rain av Bruce Hornsby Wild Horses av Rolling Stones

22

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

Legendariska studion Sound City var inte direkt välputsad men det kom stora låtar därifrån. Skall en effektiv studio vara stor och fin eller liten och obehaglig?

– Jag gillar faktiskt stor och fin studio bättre.

Finns det någon artist du verkligen skulle värdesätta att arbeta med?

– Mick Jagger är en drömartist som jag gärna skulle göra något projekt med. Justin Bieber hade varit otroligt kul. Eller att få jobba med en världsartist eller få skriva en världslåt som är mitt mål just nu.

Det finns alltid en kosmisk dimension i Alex Shields skaparflöde.

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

23

MUSIKERMAGASINET

26

Cranborne Audio Camden EC1 MIKROFON- OCH HÖRLURSFÖRSTÄRKARE

Jag vill inte precis påstå att det vimlar av bra mikrofonförstärkare till vettiga priser, men nog finns det några hyfsat bra ändå. Nykomlingen Cranborne Audio uppvisar dock en stor portion nytänkande hos sitt bidrag till samlingen. Vi kikar på deras Camden EC1.

MÅNADENS TESTER

34

Golden Reverberator, Starlight Echo Station & Astra Modulation Machine GITARRPEDALER

Ibland dyker det upp gitarrpedaler som bara känns helt rätt. Trion från Universal Audio hör definitivt till den kategorin – men kan de leverera? Vi beslöt oss för att ta reda på det.

40

Arturia V Collection 8 MJUKVARA

Från att från början varit en liten nätt samling mjukvaruemuleringar av klassiska analoga syntar har Arturia V Collection med allt eftersom vuxit till att idag innehålla 28 olika instrument. Och idag rör det sig inte om bara syntar; med tiden har även olika digitala och elektriska instrument kommit med. Vi tittar närmare på version 8.

50

Applied Acoustics Ultra Analog VA-3 PIGGA PLUGGAR Runt om i världen finns det mjukvaruutvecklare som gör ett fantastiskt jobb. Få är dock så välmeriterade som teamet bakom det kanadensiska företaget Applied Acoustics System. Vi tycker det är dags att titta lite närmare på några av deras alster.

52 Applied Acoustics Chromaphone 3 & Multiphonics CV-1 24

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

PIGGA PLUGGAR

— • NR 7-2021 • UTGÅVA 403 SÅ HÄR GÅR VÅRA TEST TILL Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden.

Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent.

Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra?

• Passar den här produkten mig?

• Är den prisvärd?

REKOMMENDERAR

MM REKOMMENDERAR MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen.

MM REKOMMENDERAR

Lundgren Pickups Arturia MicroFreak Grey Monterey Strat Vocoder Edition TESTADES I NR 2021-6 Nu har det hänt igen! Vår inhemske pickupspecialist Johan Lundgren har lindat mikrofoner där han hämtat inspiration från en tid då allt var mycket bättre – i alla fall det mesta i musikväg. Vi har kikat på hans strataset Grey Monterey.

299 EURO

TESTADES I NR 2021-6 Den franska syntfabriken i Grenoble blandar och ger i både mjuk- och hårdvaruform. Microfreak är en portabel skapelse som funnits med ett tag och när en ny variant, Vocoder Edition, dök upp för en tid sedan ville vi titta lite närmare på konceptet som helhet.

299 EURO

Black Lion Audio

101 Drums

IK Multimedia

Steinberg

2021-5

2021-4

2021-2

2021-2

Arturia

Neunaber Audio

Revolution 2x2

”1”

Black Lion Audio har länge varit synonymt med utsökt välljud. Efter att ha testat deras modifieringar, och tagit del av deras ständigt växande produkt­ katalog, är det nu äntligen dags.

Vi testar deras första ljudkort, Revolution 2x2.

Hammond B-3X

101 Drums fokuserar först och främst på custombyggda virveltrummor men lät bygga två hela trumset när Gyllene Tider skulle ut på turné 2019.

Ett av seten gick till Micke Syd och det andra står uppställt för pressvisning och test hos JAM Studio i Halmstad. Vi har varit där för att känna på dem.

4 595 SEK

58 000 SEK

Slick

Tens Custom Drums

2021-1

2020-8

Hand-Aged Pickups Gitarrpickuper som både ser ut och låter som gamla vintage-pickuper, och som dessutom har en prislapp som verkligen tilltalar en fattig musikant, växer verkligen inte på trän. Den gamle rock-ikonen Earl Slick ligger hursomhelst bakom en sådan produkt, och det är klart att MM måste kolla lite på den.

1 395 SEK

14x6,5

Tens Custom Drums levererar en djup trävirvel i bok, komplett med sargar, lugs och sejarmekanik i trä. Varenda liten detalj har bearbetats med högsta precision. Lufthålet är i trä, och emblemen i skinn är pricken över i. Och ljudet? Bland toppskiktet i segmentet.

7 000 SEK

Backbone

Vi borde haft den här testen långt tidigare, men vår testförare har inte kunnat slita sig från tangenterna. Han dök ner i sitt klaviatur direkt efter att ha laddat ner mjukvaran Hammond B-3X från IK Multimedia, och där blev han fast. På sätt och vis förstår vi honom.

795 SEK

3 Modulation FX You’ll actually use

Trumpluggar är det verkligen inte ont om, tvärtom. Därför var det med viss skepsis jag tog mig an Steinberg Backbone. Men det skulle visa sig att den här skapelsen inte har något gemensamt med andra slagverksmjukvaror. Vi tar en närmare titt på ett verktyg som klarar mycket mer än bara trummor.

149 EURO

Wet Reverberator, Neuron Guitar Preamp & Immerse Reverberator Mk II

2020-8

Alla goda ting äro tre, sa man förr. I vår värld, som är fylld av olika mjukvaror, tycks detta fortfarande gälla som ett axiom – i alla fall om man frågar franska Arturia.

399 EURO

2020-7

Det är inte ofta man träffar på tillverkare som kan visa upp både effektpedaler för gitarr och mjukvarupluggar för inspelning i sitt sortiment – alla med samma höga kvalitet. Neunaber Audio är ett sånt företag.

99 USD

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

25

TEST HÅRDVARA Text: Gunnar E Olsson Foto: Cranborne Audio

Cranborne Audio Camden EC1

Ett kinder-egg för musikanter?

Jag vill inte precis påstå att det vimlar av bra mikrofonförstärkare till vettiga priser, men nog finns det några hyfsat bra ändå. Nykomlingen Cranborne Audio uppvisar dock en stor portion nytänkande hos sitt bidrag till samlingen. Vi kikar på deras Camden EC1.

26

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

27

Camden EC1 är alltså en preamp med extremt låga brus- och distorsionsvärden. Den har även en frekvensgång som ter sig oerhört imponerande.

D

e flesta känner säkert till att många av våra mest vanliga ljudkort inte begåvats med de allra bästa mikrofonförstärkare som branschen kan erbjuda. Riktigt dyra ljudkort kan ha ganska bra micksteg, men ofta har man satsat på kvantitet i stället för kvalitet. Som ensamverkande alltiallo-musikant behöver man sällan åtta (eller ännu fler) av den varan. De flesta hem- eller projektstudioägare skulle ha mer användning för två riktigt (eller överjävligt) bra pre-ampar, och somliga skulle i vissa fall klara sig bra med en enda.

28

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

Visst, det finns undantag där tillverkare ändå valt att stoppa in riktigt bra mikrofonförstärkare, men jag vet inte om jag någonsin träffat på ett ljudkort som haft rent häpnadsväckande bra micksteg. Men lugn … killarna bakom Cranborne Audio har tänkt på just oss.

Cranborne Audio Adressen Cranborne House kanske känns bekant? Eller Cranborne Industrial Estate, eller Cranborne Road? De är hursomhelst alla förknippade med Soundcraft, som höll

till på den adressen i den lilla byn Potter’s Bar i Hertfordshire, England. Harman, som äger Soundcraft, beslöt sig 2016 för att lägga ner tillverkningen i England. Det fanns andra ställen i världen som gjorde sådant billigare.

Det gjorde att fyra ljudentusiaster plötsligt såg sig arbetslösa. Nåja, de hittade snabbt andra jobb inom branschen, och redan ett år senare beslöt man sig för att starta ett eget företag tillsammans, där man kunde tillverka moderna studioprodukter, med utgångspunkt från de ljudideal som skapat så förstklassig

TYP Mikrofon- och hörlursförstärkare EGENBRUS (EIN) -129,5 dBu (ovägt), 131,5 dB (A-vägt) THD+N <0,00025 % (1kHz, 35 dB Gain, +24 dBu ut) GAIN Mic: 68 dB; Line: 60 dB; hi-Z (instrument): 63 dB FREKVENSOMFÅNG 1 Hz till 1 000 kHz (±0,7 dB vid 35 dB Gain) MAXIMAL INSIGNALNIVÅ Mic: +17,6 dBu (<0,003 % THD); Line: +26,5 dBu (<0,02 % THD), Instrument: +24 dBu (<0,02 % THD) MÅTT 22 x 24 x 4,45 cm (H x D x B) VIKT 1,8 kg PRIS Camden EC1: 7 190 kronor, Camden EC2: 13 790 kronor, Camden 500: 3 790 kronor DISTRIBUTÖR Fitzpatrick, www.fitzpatrick.se

REKOMMENDERAR

✚ PLUS studioutrustning under de senaste 50–60 åren. Man gav företaget namnet Cranborne Audio.

Alla fyra, Sean Karpowicz, Edward Holmes, Andrew Pat och Elliot Thomas har ett förflutet både som musiker, och musiktekniker/producenter, och de visste precis vad deras kollegor ville ha. Deras första produkt var en riktigt välljudande, transparent, och linjär mick-preamp i 500-formatet, Camden 500.

Sedan dess har man släppt både Camden EC2 – en tvåkanalsvariant på Camden-temat, fast

i vanligt rackformat – 500R8, och 500ADAT – två varianter på 500-chassit – och så dagens testobjekt Camden EC1.

Konceptet bakom Camden EC1 Det fullständiga namnet på dagens testobjekt är Cranborne Audio Camden EC1 Preamp, Mojo Analogue Saturation Processor & Headphone Amp, och det kräver förstås ett visst förtydligande. För enkelhetens skull kallar vi den dock för Camden EC1 i fortsättningen. Okej?

• Gör ett bra ljudkort väldigt mycket bättre • Väldigt bra mätvärden • Ljudliga egenskaper som bekräftar mätvärdena • Extremt lågt egenbrus • Härligt nytänkande ■

MINUS

• Lite vassa hörn – eller, glöm det!

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

29

När utvecklingsteamet bakom Cranborne Audio skulle skapa Camden EC1 tog man sig en rejäl funderare, och konstaterade ganska snart att dagens audio-interface/ljudkort hade en del brister, som borde vara rätt enkla att åtgärda.

De allra dyraste ljudkorten hade som regel flera micksteg, och kunde också hantera flera spår in och ut via ditt DAW-program, jämfört med de ljudkort man hittar i mellanprisklassen.

De var också ofta försedda med thunderboltgränssnitt, vilket kan göra produkten dyrare än det vanliga USB-protokollet. Det var också mer vanligt i den högre prisklassen att utvecklarna stoppade in DSP-funktioner, som mixerdelar, effektpluggar och annat lull-lull. Om man nu

30

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

inte behövde detta kunde man ofta klara sig lika bra med ett ljudkort i mellanprisklassen, ansåg Cranborne-gänget. Omvandlarna i den klassen höll ofta en likvärdig kvalitet som de i de dyraste interfacen, och det var väl tveksamt, tyckte man, om förbättringarna i analogdelen hos de dyraste korten var så stora att det var värt att lägga ut pengar enkom för detta. Man kom fram till att det som behövde förbättras i mellanprisklassen var dels mickstegen, som ofta lät okej på låga nivåer, men när man var tvungen att ”skafta på” lite extra fick man på tok för höga nivåer av både brus och distorsion. Det behövdes också ofta förbättringar i både head-room och gain, när det gällde analogdelarna i dessa

budgetljudkort. Dessutom var hörlursförstärkarna i dessa ofta av tämligen klen karaktär.

Okej, vi löser detta, tänkte man. Vi bygger en riktigt bra mikrofonförstärkare, och hänger på lite extra funktioner till detta. Om vi kopplar ett bra micksteg med rejäl gain till ett ljudkort i mellanprisklassen, behöver inte analogdelen i det kortet jobba särskilt hårt. Micksteget sköter om förstärkningen, och om vi dessutom stoppar in riktigt bra hörlursförstärkare, som klarar av att driva även lite mer tungdrivna, högohmiga lurar, där vi kan lyssna på det vi matar in i preampen, och en liten mixerdel där vi kan mata in DAW-retursignalen från ljudkortet, och någon annan signal – om det skulle behövas – borde vi

Det är just det totalt transparenta, och ofärgade ljudet som är Camden EC1:s främsta styrka.

vara en bra bit på väg, tänkte man. Och så rätt man tänkte där!

Cranborne-teamet hade lagt märke till att många projektstudiomänniskor spelade in, och mixade, med hörlurar som huvudsaklig lyssning (sorry, det blir bättre på engelska; headphones, huvudsaklig … fniss). Man hade även märkt att man ofta drog fel slutsats när det inte lät tillräckligt bra i lurarna. Detta feltänk ledde ofta till att man ersatte fullkomligt adekvata hörlurar med betydligt dyrare ”professionella” lurar, trots att man borde skuldbelägga de dåliga hörlursförstärkarna i ljudkorten i stället för lurarna. Nåja, det var ju lätt åtgärdat.

Cranborne hade redan en riktigt bra

mickpreamp-konstruktion i form av en enhet för 500-serien, och resten var, som man säger i den delen av världen ”a walk in the park”. I stället för att lägga ut onödiga pengar på dyrare ljudkort, ersatte man enbart de delar som ofta höll en lägre kvalitet; en extern mick-preamp och en hörlursförstärkare av riktigt högkvalitet, kan i regel lyfta den totala ljudupplevelsen till oanade höjder hos ett ljudkort av god medelklass. De extra mixfunktioner som Camden EC1 försågs med, följde liksom med på köpet.

Så rätt tänkt, kan man tycka om man, precis som undertecknad, ofta sitter i precis den sitsen.

Sen bjussar Cranborne-gänget på ytterligare en trevlig funktion: deras specialdesignade

Mojo-krets. Den erbjuder två olika typer av analog mättnad, Thump och Cream, som du kan mixa in eller stänga av, helt efter behag. Thump betonar det lägre registret och ”fetar” till det ytterligare, medan Cream adderar både udda och jämna övertoner, samtidigt som den håller tillbaka grundfrekvenserna. På samma gång hanterar den transienterna på ett sätt som man normalt hittar hos bra transformatorkonstruktioner. Utvecklarna beskriver det som ”vintage transformer”, eller rörbaserade preamp.

Din första preamp, eller den sista?

Cranborne Audio hävdar att det här kanske blir den första mick-pre-ampen du köper,

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

31

och det är mycket möjligt att det även blir den sista. Så gott självförtroende har man, och detta med all rätt. Med ett brusvärde på -129,5 dB ovägt – detta torde motsvara ett värde en bra bit över -130 dB A-vägt – distorsionssiffror som är löjligt låga, och ett fasfel som är snudd på försumbart, bör man kunna känna sig rätt trygg om man köper en Camden EC1. Just faslinjariteten är något som verkligen kan påverka ljudet i positiv riktning. Man kanske inte märker det så mycket på enskilda instrument, men vid mer komplicerade inspelningar, som till exempel uppmickade trummor kan det göra skillnad som på natt och dag.

Prismässigt ligger man väldigt bra till, speciellt om man betänker att Camden EC1 byggs i England, men man hävdar att man lyckats med detta genom att vara oerhört noggranna när man valt varifrån man köper de välspecade komponenterna.

32

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

Utöver de mojo- och mixfunktioner vi beskrivit tidigare har Camden EC1 på framsidan de vanliga kontrollorganen för gain (stegad i 12 steg), omkopplare för fasvändare, högpassfilter, och fantommatning, samt en trevägsomkopplare för val av insignal; mic, line, eller hi-Z, det vill säga högohmigt instrument. För det senare har du också ett telejack på framsidan. Även på baksidan hittar vi en hel del bekanta anslutningar. Utöver de obligatoriska balanserade XLR- och telekontakterna för in- och utsignal, ett telejack för tappning av den obehandlade signalen, aux-ingång där du matar in lyssningen från till exempel ditt ljudkort, en omkopplare som sänker utsignalen på båda utgångarna med 10 dB, och en kontakt för nätanslutning (ja, Camden EC1 har en extern, rätt rejäl nätdel), finns dock en så pass udda grej som en ethernetkontakt (RJ45). Den är märkt C.A.S.T. Out och det står för ”Cat5 Analogue Signal Transport”,

men du kan använda såväl kategori 5e-, som 6-, och 7-sladdar för att koppla EC1 till annan utrustning från Cranborne Audio, som till exempel deras ”lunch-box”-lådor 500ADAT eller 500USB. På så sätt kan man skicka flera kanaler med analoga signaler på linje- eller mikrofonnivå via dessa billiga ethernet-sladdar, i stället för via dyrare multikablar. Trots att kontakten är märkt ”Out” kan systemet hantera fyra balanserade audiosignaler – två i vardera riktning – på sträckor upp till 100 meter. För den som har (eller tänkt skaffa) mer utrustning i den här serien är C.A.S.T ett förträffligt sätt att koppla samman alla grejerna. I fallet ovan tillsammans med en 500R8 eller 500 ADAT skickas utsignalen från EC1:s micksteg och den externa ingången direkt till 500-burken för inspelning eller behandling via de moduler man har i 500-boxen, och den – i sin tur – skickar tillbaka en stereomix som du kan lyssna på

via EC1:s hörlursuttag. Smidigt? Det är bara förnamnet.

I och med att hörlursförstärkaren kan lyssna direkt på den inkommande signalen får man helt latency-fri lyssning. Den har en utgångsimpedans på 0,33 Ohm, och förstärkaren kan ge 2x250 mW vid 100 eller 600 Ohm, och 2x450 mW vid 220 Ohm, och detta med en THD på 0,0003 procent vid 1 kHz. Verkligen imponerande siffror, och ingenting av det jag hör, får mig att tvivla på dessa förstklassiga mätvärden!

Sammanfattning Ja, Camden EC1 är alltså en preamp med extremt låga brus- och distorsionsvärden. Den har även en frekvensgång som ter sig oerhört imponerande. Eller vad sägs om 1 Hz till 1 000 kHz ±0,7 dB vid 35 dB gain? Tillverkaren betonar också att man lyckats minimera alla fasfel till en bråkdel av det man vanligtvis hittar hos

mikrofonförstärkare, och allt detta sammantaget kan vara förklaringen till att Camden EC1 i mina öron är en av de mest välljudande micksteg jag lyssnat på. Ja, välljudande är kanske fel ord i sammanhanget, för EC1 låter inte på något speciellt sätt. Det är just det totalt transparenta, och ofärgade ljudet som är Camden EC1:s främsta styrka. Jag hade tillfälle att testa Camden EC1 tillsammans med en av de mest brusfria mikrofoner man kan hitta på marknaden idag, en Lewitt 540 S, och med den kombinationen kunde man höra hur alla instrument verkligen lät. Inget brus överhuvudtaget!

Om man inte är nöjd med det rena, ofärgade ljudet erbjuder EC1 en palett av distorsions- och mättnadsmöjligheter med sin Mojo-funktion.

Den funkar utmärkt till det mesta som behöver ”fetas” till en aning; trummor, elbas, uppmickade gitarrförstärkare, akustiska instrument.

Lite mojo kan verkligen lyfta ett annars tråkigt

och alldagligt instrument (eller en sångröst).

Och som grädde på moset har man förstås alla anslutnings- och mix-möjligheter, vilka är helt unika för EC1 (och storebror EC2). Jag blev verkligen imponerad av möjligheterna och det välljud som kunde lockas fram ur ett av mina annars tämligen mediokra ljudkort.

Hoppas ni kan ursäkta kraftuttrycket, men f** så bra det lät! Och så smidigt det var att använda mixerdelen för lyssning – både från DAWprogrammet i datorn och från det jag mickade upp. Jag skäms nästan för att säga detta, men det enda lilla fel jag kunde hitta, som kanske inte ens är värt att påpeka, var att frontplåten på EC1 hade lite vassa hörn, så jag fick en repa i mitt nya skrivbord. Suck! Jag borde ha tänkt mig för och lagt EC1 på ett mjukt underlag. Utöver detta har jag bara lovord för det här micksteget!

Alla hemstudionissar och -nissor borde ha ett Camden EC1. — NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

33

TEST GITARRPEDALER Text: Gunnar E Olsson Foto: Universal Audio

34

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

Universal Audio Golden Reverberator, Starlight Echo Station & Astra Modulation Machine

Oslagbar triss i pedalform?

Ibland dyker det upp gitarrpedaler som bara känns helt rätt.

Trion från Universal Audio hör definitivt till den kategorin – men kan de leverera? Vi beslöt oss för att ta reda på det.

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

35

J

a, vid det här laget känner förstås alla till historien bakom Universal Audios hårdvara, och det som så småningom blev en framgångssaga även på mjukvarusidan. Vad beträffar deras ljudkort – det vi borde kalla audio-interface – har de ju blivit tokhyllade både i denna publikation och över hela världen, och där har vi ju sett att UA kan konsten att kombinera mjuk- och hårdvara på ett förträffligt sätt. Nu tar företaget ytterligare ett steg och presenterar på en och samma gång tre helt nya gitarrpedaler. Självfallet blir vi, som de gitarrister vi är, oerhört intresserade.

Tack och lov är inte distributören Fitzpatrick helt svårflörtad, så det dröjer bara några dagar innan vi har ett fullmatat paket utanför dörren.

Det är med illa dold förtjusning vi sprättar upp kartongen. Fortsättning följer…

Universal Audio UAFX Pedals Jo, det har förstås tagit ett bra tag att ta fram de här effektpedalerna.

Universal Audios sound-designer och produktutvecklare, James Santiago, tog hjälp av bland andra dansken Tore Mogensen, framgångsrik och innovativ pedal-designer, som tidigare legat bakom otaliga

36

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

succéer från TC Electronic, och nu är de äntligen här: Golden Reverberator, Starlight Echo Station och Astra Modulation Machine.

Enligt utvecklarna själva har de här pedalerna ”en DSP-kapacitet som vida överträffar allt annat på marknaden och erbjuder möjligheter och en detaljrikedom i soundet vars like man aldrig tidigare upplevt”. Stora ord, utan tvekan. Återstår att se om man kan leva upp till dem.

I vilket fall har man tagit fram en oerhört kraftfull ljudmotor till de här pedalerna, och principen är i stort sett densamma för all tre pedalerna. Varje pedal levererar tre olika, klassiska effekter. Det rör sig om reverb, modulationseffekter, och eko/delay-baserade effekter.

Samtliga pedaler har dubbla in- och utgångar och kan användas i alla möjliga kombinationer av mono och stereo. De kan alltså användas både som vanliga monopedaler till en gitarrförstärkare, och placerade i en effektkedja med mono-send och stereo-retur, eller full stereo både in och ut för scen eller PA-bruk. Utöver dessa anslutningar har pedalerna kontakt för 9-volts strömförsörjning, samt en USB C-kontakt för anslutning till dator och uppdatering av mjukvaran. Det finns en speciell liten app (UAFX Control) att ladda ner för att

underlätta allt detta. Redan nu har man flaggat för en uppdatering som ska låta användaren välja om man vill att utklingningen hos reverb och delayer ska fortsätta när man trycker på fotomkopplaren, eller om de ska tystna tvärt.

Lär komma nu under våren.

Pedalerna har även en liten knapp som används bland annat för att återställa fabriksinställningarna.

Ovanpå På ovansidan har pedalerna sex rattar för justering av olika parametrar, tre vippomkopplare, samt två fotomkopplare. Den ena fotomkopplaren används för att koppla in och ur effekten.

Med den andra väljer man en förinställd preset, som man själv kan spara med hjälp av den mittersta vippomkopplaren. När man första gången använder pedalen uppmanas man att registrera den, och man kan då även ladda ner en eller ett par olika bonuseffekter, som inte finns i de olika pedalerna från början.

Med den vänstra vippomkopplaren väljer man en av de tre inbyggda effekterna, och med den som är placerad längst till höger väljer man en av de tre olika varianterna av grundeffekterna. Det vill säga … två av pedalerna – Golden

Vi bör även nämna att alla tre pedalerna är byggda i något som närmast kan beskrivas som pansarkvalitet.

Reverberator och Starlight Echo Station – erbjuder tre varianter. Hos den tredje pedalen Astra Modulation Machine, får vi nöja oss med två varianter. Helt okej ändå…

De båda fotomkopplarna fungerar helt ljudlöst, såväl mekaniskt som elektriskt.

Och apropå bypass-läge måste vi nämna att pedalerna funkar som DI-box i bypass-läge.

Utmärkt anpassade för att kopplas direkt ini i ett mixerbord eller ett ljudkort, med andra ord. Hos Golden och Starlight är den obehandlade signalen helt analog genom hela signalkedjan.

Vi bör väl även nämna att pedalerna behöver ett minimum av 400 mA från strömförsörjningen. UA rekommenderar nätdelar från tillverkare som Voodoo Lab, Cioks, Truetone, och Strymon, som alla tillverkar nätdelar som klarar UAFX-pedalernas krav. Vi bör även nämna att alla tre pedalerna är byggda i något som närmast kan beskrivas som pansarkvalitet. Högsta betyg för detta!

Golden Reverberator Dags att kolla på effekterna då… Reverbet erbjuder tre olika grundeffekter av typiskt

klassiskt vintagesnitt: en uppsättning fjäderreverb, plåtar och digitala algoritm-reverb.

Vi har alltså Spring 65: tre olika varianter av ett klassiskt rördrivet fjäder-reverb, Plate 140: tre plåtar av klassiskt 50-talssnitt, och Hall 224: tre varianter av ett algoritmbaserat reverb.

För fjäderreverben har man lyssnat på ett tjugotal olika fjäderreverb från 60-talet, innan man bestämde sig för de tre som lät bäst – man nämner inte vilket märke, men jag skulle gissa att det börjar på ”F” och slutar på ”ender”. Därefter emulerades dessa tre så att de ändå ger lite olika karaktär. UA kallar dem Bright, Smooth och Ambient.

Vad gäller plåt-reverben gick man tillväga på ett liknande sätt. Man hittade tre ytterst välljudande EMT-plåtar i inspelningsstudion The Plant i Sausalito, Kalifornien, och dessa tre fick agera förlagor åt plåtarna i Golden Reverberator.

Inte heller vad gäller Hall 224, det algoritmbaserade reverbet, vill man ange ljudkällan, men även här kan man nog våga sig på en inte alltför avancerad gissning. Universal Audio har ju även tidigare återskapat Lexicon 224 i olika sammanhang. Här återfinns den i

TYP Digitala effektpedaler SYSTEMKRAV FÖR UAFX CONTROL MAC macOS 10.14, 10.15, eller 11 Big Sur PC Windows 10 ÖVRIGT MAX INSIGNAL 12,2 dBu MAX UTSIGNAL 12,1 dBu INGÅNGSIMPEDANS 500 kΩ (Mono In); 1 MΩ (Stereo In) UTGÅNGSIMPEDANS 500 Ω MATNINGSSPÄNNING 9 VDC centernegativ, 400 mA minimum ÖVRIGT True bypass eller buffered bypass, en tillgänglig USB-port; en USB C-sladd (ingår ej) FREKVENSOMFÅNG 20 Hz till 20 kHz ±3 dB VIKT 0,567 kg MÅTT 6,5 x 9,2 x 14,1 cm PRIS 4 195 kronor/st DISTRIBUTION Fitzpatrick, www.fitzpatrick.se

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Massor av användbara effekter • Ljudkvaliten är av allra högsta klass • Snyggaste reverben jag hört på länge • Effekterna håller absolut studiokvalitet • Rejäl byggkvalitet • Kvalitet rätt igenom, med andra ord!

■

MINUS

• Inget

NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

37

tre olika skepnader, som Room, Small Hall och Large Hall. Som bonuseffekter till Golden kan man ladda ner Chamber och Plate 224.

Man använder i Golden Reverberator dubbla ljudmotorer för att återskapa de mest välljudande reverbeffekter som det anses vara möjligt idag. Och resultatet är onekligen mycket imponerande.

De parametrar man kan justera med de sex rattarna är decay (utklingning), pre-delay, mix, bass, treble och modulation. Med det – och de två vippomkopplarna – har man ett hav av reverb-effekter att utforska.

Starlight Echo Station På ekosidan har man samlat tre olika grundtyper av delayer eller ekoeffekter. I första läget, Tape EP-III, handlar det om klassiska tapebaserade ekomaskiner, förslagsvis Echoplex EP-3.

Där kan man välja mellan tre helt separata och unika apparater; en i ”mint condition”, en som är något använd, och i tredje läget en som är riktigt sliten med lite varm och murrig ton.

Den andra effekten vi hittar, Analog DMM, är baserad på gamla analoga delay-kretsar, så kallade Bucket Brigade-moduler. Vi har snackat om dessa tidigare – vi byggde till och med en egen pedal med den här tekniken i ett nummer av MM för några år sedan. Här väljer man mellan Vibrato och Chorus med den högra omkopplaren. I mittenläget är modulationen avstängd, vilket också visas genom att lysdioden för effekttyp blinkar snabbt.

Den tredje grundtypen av delay-effekt är Precision, och här kan man skapa allehanda

38

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

moderna delay- och modulationseffekter av yppersta hifi-snitt. Flanging, chorus, ping-pongdelay … inget är främmande för Precision, och allt levereras med oklanderlig ljudkvalitet.

De parametrar man kan justera med rattarna är här delay, feedback, och mix, på övre raden.

Med de tre resterande rattarna kommer man åt division (vilket innebär taktdelarna man synkar tempot mot), color – vilket kan innebära olika saker, beroende på vilken effekt man valt.

Det kan röra sig om så varierande parametrar som ljudkaraktär, inspelningsnivå, eller insignal. Den sista ratten styr modulation, och även där kan parametrarna variera en hel del; alltifrån mängd modulation, mängden svaj hos tape-ekot, eller feedback.

Den Bonuseffekt som erbjuds här går under namnet Cooper Time Cube. Den lär vara designad av Bill Putnam Senior, och den låter riktigt härligt low-fi. Liksom de båda syskonmodellerna har även Starlight bestyckats med dubbla stereo-effektmotorer, vilket kan göra effekterna så mycket mer övertygande.

Astra Modulation Machine Det är tur att vi inte lever i det tidevarv då alla värnade om sina modellbeteckningar med näbbar och klor. Jag tänker på den omtalade processen mellan Fender och Gretsch i slutet av 50-talet där Gretsch tvingade Fender att döpa om sin Broadcaster, eftersom det redan fanns ett trumset som gick under det namnet.

Jag tror inte att Opel kommer att stämma Universal Audio för att man redan har en etablerad bilmodell med samma namn som

UAFX modulationsmaskin. Inte riktigt att allt var bättre förr… Men det fanns lassvis med intressanta effektburkar. Den saken är klar.

I Astra har UAFX samlat tre av de mer användbara modulationsbaserade effekterna i en och samma pedal. Dels har man valt ännu en bucket-brigade-baserad effekt, denna gång kallar man den Chorus Brigade. Den erbjuder både chorus- och vibrato-effekter, och det skulle eventuellt kunna vara Boss CE-1 Chorus Ensemble från 1976, som man velat emulera.

Effekt nummer två är en Flanger & Doubler och där är det en rackmonterad effektmaskin från slutet av 70-talet som fått agera förlaga.

Kanske en Bel BF-20, eller en MXR Model 126, vad vet jag? Slutet av 70-talet var inte precis helt fritt från flangers.

Som tredje effekt erbjuder Astra något man kallar Trem 65, och inga priser utgår för de som kan gissa att dessa tremolo-effekter härstammar från några gamla rördrivna gitarrförstärkare från mitten av 60-talet. Utvecklarna beskriver till och med hur de lagt ner mycket energi på att återskapa hur 12AT7-röret i drivsteget interagerar med fotomotståndet i tremolokretsen hos originalen. Man får tacka!

Som vi nämnt tidigare har Astra endast två olika varianter på de olika effekterna, men eftersom de låter så otroligt bra, och justeringsmöjligheterna är så stora med de parametrar som erbjuds, innebär det att man har ett förträffligt utbud av ytterst användbara effekter till hands. De två lägena på vippomkopplaren erbjuder i tur och ordning; Chorus/Vibrato, Flanger/ Doubler, samt Sinus- eller Fyrkantvåg

Det märks att Universal Audio kan det där med mjukvara. För det är ju faktiskt det som dessa pedaler är.

för tremolot. Vid registrering kan du ladda ner ytterligare två effekter: Phaser X90 (en MXR Phase 90, kanske?), och Dharma Trem 61 – en riktigt trevlig variant av ett harmoniskt tremolo.

Här kan du som sagt påverka effekterna ytterligare en hel del snäpp med hjälp av rattarna.

De första tre styr Speed, Depth, och Intensity.

Nedre radens Shade påverkar främst modulationens grundkaraktär, men påverkar effekterna lite olika beroende på vilken effekt du valt. Det sista gäller även för ratten märkt Shape, och för några effekter har den ingen funktion alls. Mode-ratten är egentligen bara en tvåläges-switch, och den förändrar modulationskonfigurationen – lite olika för alla effekterna.

Men som sagt, det händer en hel del när man rattar runt på den här pedalen.

Intryck Starka intryck blir det. Och mycket positiva.

Om vi ska börja med det enda som kan upplevas som en aning negativt… Pedalerna drar en del ström. Runt 400 mA. Det har att göra med att digitala kretsar av den här kalibern behöver en hel del matningsström för att fungera. Det är något UAFX delar med alla andra digitala effekter av klass. Det innebar att min Fuel Tank Junior inte orkade driva dem. Jag fick plocka fram kraftigare doningar. Jag är övertygad om att de flesta musikanter med rejäla pedal-bord råkat ut för precis detta. ”Nuff said!”

På den positiva sidan hittar vi allt det övriga.

Alla tre pedalerna låter helt underbart! De är

fulladdade med alldeles utsökta effekter. Vi hittar digitala emuleringar av allt möjligt i pedal- och effektväg. Allt från gamla rördrivna tremolon, studio-plåtar, och bucket brigadedelayer, till digitala effektmaskiner av allra grövsta kaliber.

Om jag ska tingas välja några favoriter måste jag nämna flera av reverben. Det här är bland det bästa jag hört i reverbväg – och då pratar jag inte bara effektpedaler, jag snackar om effekter överhuvudtaget, mjuk- som hårdvara.

Till och med fjäderreverben låter bra. Man har inte frestats att förse dem med alltför mycket ”fjäder-splash”. De låter helt enkelt precis som man skulle vilja att ens eget fjäderreverb hade låtit. Ytterst användbart. Och plåtarna är lysande! Och ska vi kanske snacka om tremolot i Astra? Ujujuj! Så här tyst och samtidigt effektivt blir aldrig tremolot i min gamla rörhäck!

Samtidigt saknar det inte karaktär. Man kan bli kär för mindre. Dessutom är även choruseffekterna näst intill fulländade. Och inte heller de många delay-effekterna i Starlight går av för hackor. Personliga favoriter där var Echoplex tapevarianten EP-III och bonus-effekten Cooper Time Cube. Sånt smäller en gammal 60/70-talsnostalgiker av på!

Det märks att Universal Audio kan det där med mjukvara. För det är ju faktiskt det som dessa pedaler är. Mjukvara när den är som bäst, förpackad i ett lättarbetat gränssnitt i form av gitarrpedaler med tämligen klassiskt utseende – och med byggkvalitet när den är som bäst.

Fyra tusen pistoleros kanske kan upplevas

som en stor summa pengar, men Strymon Big Sky kostar 5 295 kronor, Strymon Night Sky kostar 4 999, och många andra digitala pedaler ligger på priser mellan fyra och fem tusen, så priset måste anses som tämligen normalt.

Sammanfattning Hur ska man då sammanfatta detta på ett begripligt sätt? De här tre UAFX-pedalerna håller absolut högsta kvalitet. Både vad gäller det fysiska bygget och ljudet. Jag skulle med stor tillförsikt rekommendera dessa pedaler även till seriöst studiobruk – vilket är något man absolut inte kan säga om alla gitarrpedaler.

Universal Audio visar med Golden, Starlight, och Astra exakt var skåpet ska stå. En ljuvlig reverbpedal, en fulladdad eko/delay-maskin, och en oerhört mångsidig modulationsburk. Är det något man saknar? Nej, inte jag i alla fall.

Jag nämnde väl att pedalerna funkar som DI-box i bypass-läge?

De funkar också förträffligt att kopplas direkt in i ljudkortet. Låter hur bra som helst! Jag skulle vilja nämna alla andra fördelar den här trion besitter, men kan man ju lika gärna läsa hela den här artikeln från början i stället. Universal Audio kallar de här tre pedalerna ”State-of-theArt” Stompboxar. De dubbla ljudmotorerna gör säkert sitt till för att samtliga effekter ska låta så övertygande bra, men samtidigt förstår man att det har krävts många timmars lyssnande och programmerande för att ta fram dessa tre mästerverk. Jag väntar med spänning på att någon annan utvecklare ska försöka toppa detta. Kan bli riktigt spännande… —

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

39

TEST MJUKVARA Text: Peter Marchione

TESTDATORER DATOR 1: Windows 10 64-bit, Intel Core i7-9700F @ 3.00 GHz. 16 GB RAM DATOR 2: MacBook Pro, 2,3 GHz Intel Core i7, 16 GB/RAM, OS 10.15.7 Catalina Mjukvaran testades tillsammans med: Steinberg Cubase Pro 11.0.10, Ableton Live 11.0.2, Bitwig Studio 3.2.7, Harrison Mixbus 6.2.407, Reason Studios 11.3.9d22 På PC testades både VST 2 och VST 3-versionen och på Mac både VST och AU, i de mjukvaror som hade stöd för respektive format.

TYP Mjukvaruinstrument för Mac och PC FORMAT VST 2.4, VST 3, AAX (Native), AU (Mac) SYSTEMKRAV 2,5 GHz CPU, 4 GB RAM, 20 GB ledigt hårddiskutrymme.

Mac: OSX 10.13 High Sierra eller nyare. PC: Windows 8.1, 64 Bit eller nyare PRIS 599 Euro DISTRIBUTÖR EM Nordic, www.emnordic.se

✚ PLUS

• De nya instrumenten, och de två som uppdaterats med ny kod, framtidssäkrar V Collection • Nya presethanteringen än mer konsekvent • En av de bästa mjukvaruvocodrarna på marknaden ■

MINUS

• Vocoder V borde kunna ta extern carrier-signal och inte vara låst till den interna • Jag saknar fortfarande Spark, väldigt mycket 40

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

Arturia V Collection 8

Arturia framtidssäkrar sin samling Från att från början varit en liten nätt samling mjukvaruemuleringar av klassiska analoga syntar har Arturia V Collection med allt eftersom vuxit till att idag innehålla 28 olika instrument. Och idag rör det sig inte om bara syntar; med tiden har även olika digitala och elektriska instrument kommit med. Vi tittar närmare på version 8.

Eftersom vi vet att MM-läsare har järnkoll på vad vi skrivit om tidigare utgår vi från att vi kan fokusera på vad som är nytt i denna versionshöjning. Visst, vi kommer naturligtvis också ta upp övergripande nyheter som kanske också inverkar på de ”gamla” instrumenten i V Collection men, ja – ni fattar.

Installation Precis som vi vant oss vid installeras tillverkarens programvaror med hjälp av stödprogrammet Arturia Software Center. V Collection 8:s instrument kan aktiveras fem gånger per licens och ASC håller också reda på om det finns uppdateringar tillgängliga. Via ASC kan du även ta bort aktiveringen från datorn samt även via funktionen ”silent install” installera flera olika pluggar på en och samma gång – utan att behöva vakta datorn för att klicka dig vidare i olika dialogrutor. Tyvärr innebär denna funktion fortfarande att alla pluginformat installeras. Vi som inte vill ha onödiga programfiler i datorn får därmed fortfarande köra varje produkt för sig. I V Collections fall innebär det att vi måste ta oss igenom samma klick-orige 28 gånger.

Nog om installation och data-mek, nu kikar vi på vad som hänt sedan sist!

Jun-6 V Som vi har väntat och längtat, eller åtminstone jag. Och det var väl bara en tidsfråga innan Arturia skulle ge sig på Rolands Juno-familj.

Denna klassiska synt från det tidiga åttiotalet har fått något av en renässans i synthwavehypens efterdyningar.

Medan namnet antyder en koppling till

ursprungsmodellen Juno-6 från 1980 är denna cyber-version i praktiken något av en hybrid av just denna och den efterföljande -60 samt även vissa delar, i synnerhet designmässiga, även -106.

Juno-syntarna är en väldigt spelvänlig konstruktion; inga konstiga signalflöden eller korsmoduleringar här inte. Detta har Arturia tagit fasta på och följer paradigmet även i sin mjukvaruvariant. Givetvis har de gjort små tillägg och bonusfunktioner men över lag känns det väldigt mycket Juno i både ljudbild och reglage.

Ljudet alstras av en oscillator där fyrkantoch triangelvåg kan genereras (tillsammans om så önskas) och därtill finns också en sub-oscillator (fyrkantsvåg) samt en noisegenerator. Den ”vanliga” fyrkantsvågen kan så klart plusbreddsmoduleras, vilket är en central del av detta instruments klang.

Därefter kommer det för Roland under denna tid typiska högpass-filtret som jobbar mellan 17,6–2 708 Hz, tätt följt av ett lågpassfilter med spannet 0,299–10 2600 Hz. För att blåsa lite liv i ljuden finns en enkel, men väldigt användbar, arpeggiator, en LFO med ställbar delay enligt två olika kurvor. I V-versionen kan både arpeggiator och LFO synkas mot tempo medan originalet endast jobbade utefter frekvens. Fusk, enligt vissa – kul med valmöjlighet, enligt mig.

Förutom att både DCO- och VCF-delen kan kontrolleras med LFO är det just på den senare, alltså filter-delen som det blir riktigt kul på Junoinstrumenten. Du kan här också välja om klaviaturen ska inverka på cutoff-värdet men även den intilliggande envelopen – som många

En viktig del av soundet är så klart det legendariska choruset, som tillverkarna här lyckats väldigt bra med att få till.

Jun-6 V kombinerar åttiotalets junosyntar och är nog ett starkt argument för många att uppgradera sitt syntpaket.

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

41

vid första anblick tror är hårdkodad till DCOdelen. Faktum är att du förutom två kurvor till DCO kan stänga av envelopen helt och i stället köra med Gate-input och hänge hela Envelopehärligheten till filtret. Och här, mina vänner, har vi ”the mega Juno sound design bonanza”. Genom att leka med rattarna för hur mycket envelopen, LFO;n och klaviaturen inverkar på filtrets öppnande och stängande får du snabbt inblick i hur jädra organiskt detta instrument kan låta – och det med långt färre rattar och reglage än de flesta andra syntar. Personligen föredrar jag Juno före de dyrare Roland-syntarna från samma era, just på grund av dess avskalade men kraftfulla sätt att jobba med ljuddesign. Men, visst hade det väl nu i mjukvaran suttit fint med en extra Envelope? Och varför inte en till LFO? Vet ni vad: klicka på Advanced i programfönstrets högra ovansida … Där får vi dels detta, med helt valbara destinationer och andra bonusfinesser, dels två effekter: Delay och Reverb. Det är även här du kan kontrollera vad modulationshjulet ska härska över, vad anslaget ska styra samt om, och vad, aftertouch ska ställa till med. Genom att klicka fram denna extravy lägger Juno-6 V in turbon, big time!

På tal om stort så bör man inte missa Unisonläget nere vid pitch- och modulationshjulsdelarna av gränssnittet. När det är aktiverat går det att fläska på med upp till sex röster unison och med ställbar detune. Det enda man bör

42

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

hålla lite koll på när man freakar loss med detta är CPU-mätaren. Här kan det tuggas processorkraft, men det låter för jäkla fett och trevligt på alla sätt och vis.

En viktig del av soundet är så klart det legendariska choruset, som tillverkarna här lyckats väldigt bra med att få till. Så bra att de faktiskt bjöd på en gratis-plugg i julas, där de plockat ur just denna komponent och erbjöd den som effekt. Och för de som vill kan orignal-chorusets brus stängas av via en hemlig lucka längst upp till vänster, där vi faktiskt även kan ställa in röst-kalibreringen mellan Good, Avarage och Poor. Som kuriosa kan tilläggas att min fysiska Juno-106 befinner sig i gränslandet mellan de två senare.

Vocoder V Jag vill minnas att jag i tidigare tester av V Collection tjatat om att Arturia borde fixa en Vocoder, och nu till version 8 dyker den upp.

Vocoder V är en 16-kanals-historia med Moogs motsvarighet som tydlig förlaga. En stor skillnad är dock att vi inte behöver koppla in något externt instrument att ha som carrier, Arturia har nämligen tagit fram en inbyggd synt för just det ändamålet. Vi får här två oscillatorer som erbjuder triangel-, sågtand, fyrkant och brus-vågformer samt tillhörande möjligheter att synka och snedställa stämning dessa emellan. Här finns också en Hold- respektive

Chord-funktion som är väldigt användbart när man ska köra behandling av sin egen röst i realtid. Det är bara att köra enfingers-valsen och styla loss. Ljudets in- och utklingande styrs av en Attack/Release-envelope och en tillhörande Chorus, med den vintage-flirtande benämningen Ensemble, som ger både extra ludd och bredd till klangen.

Och ja, du kan använda denna del som en vanlig synt. I plugin-läge laddas Vocoder V som ett instrument och därefter trattar du in Modulator via sidechain-ingången.

Ovanför hittar vi själva vocoder-delen, där själva syntdelen är inpatchad och med ställbar volym, vid sidan av röst-inputen som hämtas ovanifrån. (Mer om den strax.) Även här har vi en Attack/Releas-envelope för själva röst-inputen (modulatorn). Där intill hittar vi de 16 banden med tillhörande reglage och patch-bay. Det finns också två övergripande vred, som kontrollerar alla banden på en och samma gång: Shift och Width, där den första ställer frekvensen upp och ned medan den senare ställer in bredden på varje band. Helt i enlighet med förlagan, precis som den Sample/ Hold-funktion som vi hittar strax intill.

Till höger om de 16 banden finns två reglage för att ställa in själva klangen på utsignalen: High Frequency som är ett lågpassfilter och Balance som ställer balansen mellan de väsande och mer explosiva delarna av rösten,

V Collection är i många kretsar något av en standard, man förväntar sig liksom att alla har den.

Vocoder V erbjuder allt från pad-körer till radioaktiva robotröster.

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

43

två effektiva verktyg för att få till rätt stuk på robotrösten och göra det du säger begripligt.

Givetvis kan du ju använda Vocoder V mer som en körmodul och då är det ju inte aktuellt med att fokusera på att varje ord hörs i just denna signal. Jag har lekt Worlock (Skinny Puppy) så mycket att jag borde bli vräkt snart …

Ovanför själva vocoder-modulen, under Advanced, hittar vi reglage för röst-input (som ju inte måste vara röst, prova gärna annat som exempelvis trumloopar). Här finns dels en kompressor och EQ , dels en pitchtracking-modul som håller koll på tonen i den inkommande signalen. Lite av en auto-pilot för de som inte vill bry sig om klaviaturen, så om du ska ha monofonisk robotröst eller något mer talkbox-aktigt kan du gott köra denna. Om du däremot vill köra ackord är det ju läge att ha Pitch Tracking avstängd. En kul bonus är läget Sample Player där du kan trigga samplingar i stället för att ta in liveinput. Och dessa ljudfiler kan hanteras på olika sätt vilket gör det väldigt kul och inspirerande.

Du kan exempelvis dela av så att vänsterhanden väljer sampling medan den högra styr ackord, alternativt att en rad samplingar spelas i tur efter varandra. Samplingarna kan även loopas, vändas baklänges, spelas legato och annat trevligt.

Ett klart mervärde i sammanhanget!

Under Mods-fliken hittar vi en Envelope Follower, en LFO och sedan en Matris-del med sex olika valbara källor respektive destinationer.

Sist men inte minst har vi Effects, där vi

44

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

kan lägga tre moduler antingen parallellt eller i serie. Här kan vi välja mellan Reverb, Delay, Chorus, Flanger, Phaser, Overdrive, Compressor, bitcrusher, Multi Filer, Param EQ och Stereo Pan. Överlag är Vocoder V en klockren skapelse, men det finns ändå en detalj som stör mig.

Carrier-ingången är hårdkodad till den interna synten. Jag ser gärna att Arturia framöver gör så att vi kan routa egen signal. Visst, den synt som sitter i löser uppgiften men jag vill ju kunna använda exempelvis pads från den nya versionen av Jup-8 V som carrier. Det kan ju bara bli hur bra som helst!

Emulator II V E-Mu Systems Emulator var något av en revolution när de kom på 1981. I jämförelse med tidigare digitala samplers var prislappen låg, trots att de ändå gick på cirkus 100 000 kronor.

Arturia har givit sig på Emulator II, en maskin som för tankarna till artister som Stevie Wonder, David Bowie, Depeche Mode, Simple Minds och Front 242. Instrumentet kom 1984 och när man bläddrar igenom originalpreseten får man en rejäl promenad längs med memory lane med erans omisskännliga ljud. Dess unika sound bottnar i en variabel hantering av sample-rate på upp till 27,7 KHz och ett analogt filter. I synnerhet det senare kan hos syntnördar framkalla euforiska ansiktsuttryck.

Om vi nu ger oss på V-versionen i datorn så

har självklart Arturia i vanlig ordning behållit känslan men ändå gjort några smidiga tillägg här och var. Den första och mest logiska skillnaden är så klart att den nya dator-baserade versionen inte behöver några fysiska disketter för att ladda in ljud. På panelen hittar vi därefter sparsmakat, men ändå fullt tillräckligt, med reglage som vittnar om att denna maskin togs fram med live-användning i åtanke. Först hittar vi en Master Control-del med reglage för Volume, Tune och Transpose. Därefter hittar vi åtta numrerade Voice Link-knappar. Dessa gör det möjligt att synka olika parametrar för de lika många lagren i varje preset.

Nästa del är det berömda fyra-pols 24 dB/ oktav lågpass-filtret, med ställbar modulation via ADSR-envelope (en helt egen), keyboardkontroll, LFO och/eller anslag. De två senare, alltså LFO och anslag, kan även kontrollera VCA-delen, som fullt logiskt också har en egen envelope. En notering är att LFO-kontrollen på VCA är volymen och inte pitch. För att åstadkomma vibrato med LFO finns därför ett reglage med just Vibrato-etikett som då använder LFO-frekvensen för att inverka på pitch. Ganska fiffigt, faktiskt.

Nästa modul på tur är arpeggatiorn som, precis som LFO:n, kan synkas mot tempo.

Här finns sex olika varianter att välja mellan: As Played, Up, Down, Up Down Exc, Up Down Inc samt Random. Du väljer också själv mellan 1–5 oktaver.

Jag gillar verkligen att jobba med samplingar på detta sätt och kanske har det sin förklaring i att min egen resa inom elektronisk musik tog sitt avstamp i just denna metod.

Emulator II V är förmodligen bland det närmaste en tidsmaskin till åttiotalet vi kan komma.

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

45

Jag misstänker faktiskt att för mycket användande av denna mjukvara kommer påverka dig psykologiskt och få dig att köpa kläder som återspeglar just detta decennium.

Sista delen i själva frontpanelen är Effects och här kommer vi åt Dry/Wet-förhållandet till de tre effekter som vi kan använda per preset. Det finns även ett globalt Voices-reglage som inverkar på alla effekter i de länkade rösterna. Vi har en rejäl flora av effekter att välja på: Reverb, Delay, Chorus, Flanger, Phaser, Overdrive, Compressor, Bit Crusher, Multi Filter, Param EQ och Stereo Pan – effekter som vi känner igen från andra instrument i V Collection och som så klart inte fanns med på det fysiska Emulator II-originalet från 1984.

I likhet med Synclavier V och CMI V har man på Emulator II V återskapat editor-delen i

en (nästan) monokrom skärm, som då ersätter Advance-läget. Här kommer vi åt individuella inställningar och key-split för alla åtta röster och får ytterligare en effekt-slot per varje enskild röst. Ett tips här är att hålla reda på de reglage som har kedje-ikon på sig då det ger en tydlig påminnelse att de är länkade. Vill du exempelvis bara ändra filter eller LFO-inställning på en röst blir det till att först ta bort länkningen på frontpanelen.

Jag gillar verkligen att jobba med samplingar på detta sätt och kanske har det sin förklaring i att min egen resa inom elektronisk musik tog sitt avstamp i just denna metod. Visst, det är

OB-Xa V, som funnits ute ett tag, gör nu entré i V Collection.

46

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

jäkligt old-school men så länge du inte ska göra mastodont-samplebibliotek är det här sättet att hantera denna metod av ljuddesign väldigt effektiv.

OB-Xa V OB-Xa V är egentligen inte helt ny, men eftersom den inte var med i V Collection 7 är det ändå på sin plats att vi har med den i denna genomgång. Ordning och reda, ni vet!

OB-Xa släpptes i slutet av 1980 och var Oberheims uppföljare till OB-X. Instrumentet är ikoniskt och ofta ett likhetstecken med just denne tillverkares varumärke. Vi snackar alltså

polysynt-ljud av den fläskigare skolan, som perfekt matchar årtiondets mode, inom såväl sound som hår- och klädmode. Jag misstänker faktiskt att för mycket användande av denna mjukvara kommer påverka dig psykologiskt och få dig köpa kläder som återspeglar just detta decennium. Och en varning: förinställningen Jump är anpassad för just denna Van Halen-låt och du kommer definitivt köra riffet tillräckligt länge för att få eventuella bandpolare att överväga att sparka dig.

Nu hade vi ju faktiskt sedan tidigare två Oberheimare i samlingen i form av SEM V och Matrix-12 V. Men på samma sätt som de olika Roland-mjukisarna har olika karaktär så är det rejäl skillnad mellan dessa två och OB-Xa V. SEM är ju lite av forntiden, i sin underbara råbarkade form, och Matrix-12 ställer långt mer krav på kunskaper inom ljuddesign än Xa, som är väldigt live-vänlig.

Vi utgår från två oscillatorer, som enligt klassiskt OB-upplägg utgår från triangelvåg men även kan ställas som sågtand- eller puls. X-mod mellan oscillatorerna är en trevlig funktion som helt enkelt kors-modulerar de båda.

Till vänster om Oscillator-delen hittar vi en sektion för Modulation. Här rör det sig om en LFO med vågformerna Sine, Triangle, Saw, Ramp, Square, SnH och SnH Smoothed. Just de två Sample and Hold-varianterna är väldigt trevliga i sammanhanget, enligt mig.

Voices-delen ställer Detune och Unison-läge, en central del av själva polysynt-prylen och den karaktäristiska tonen för detta instrument och i Master-delen hittar vi förutom volym även en Chord-del för de situationer när vi bara orkar trycka på en tangent åt gången.

I apreggiator-delen hittar vi ungefär samma upplägg som i Emulator II V, fast med lite annorlunda märkning.

Filter-delen är en frikostig lågpass-variant som bjuder på både ett 2-poligt 12 dB/oktav

som via en knapp kan ställas om till 4-poligt 24 dB/oktav. Strax under finns en mixerdel för oscillatorerna samt brusgeneratorn.

Hoppar vi nu ett steg till höger har vi kommit till slutet och där hittar vi två enveloper (ett för VCA och ett för filtret) och strax under Vibratokontroll. Kort sagt kan konstateras att OB-Xa V är en performance-synth som alla med grundläggande vana av subtraktiv syntes snabbt kan rocka loss med … eller kanske synta loss?

Vi har ju blivit bortskämda med en advanceddel i Arturias mjukisar och denna gång får vi bland annat en modulations-del som vi både kan inverka på olika parametrar utifrån tid, på ett evelopeliknande sätt, eller via en matris.

Utöver det får vi även en effekt-del med tre platser. Där hittar vi den uppsättning effekter som vi vid det här laget blivit vana vid. Och det är långt ifrån skräp; tvärtom så låter de över lag jättebra – men det har vi redan konstaterat i tidigare tester av V Collection.

Revampade gamlingar Givetvis har Arturia lagt möda på att uppdatera annat i V Collection, ett exempel är en ny presethantering som strömlinjeformar handhavandet ytterligare. Detta går igenom alla instrument och i synnerhet version nummer 5 av Analog Lab. Gränssnittet där har moderniserats och blivit i det närmaste app-likt. Jag upplever det som enklare att tyda och både Analog Lab och de inkluderade instrumenten samarbetar så klart klockrent med min Keylab 61 MKII. Sedan har två av instrumenten fått så pass mycket ny kod att de försetts med nya versionsnummer och här rör det sig faktiskt om rejäla lyft och inte kosmetik.

Jup-8 V4 är en helt ny upplevelse med en helt ny ljudmotor, som ligger i synk med den i Jun6 V. Och även om V3, av Arturias mjukvaror av Roland Jupiter 8, kändes ok innan så är den

ingenting mot den nya. Den franske tillverkaren har, i synnerhet på senare år, fått kritik för att deras teknik åldrats men detta bevisar med tydlighet att de inte legat på latsidan. Jag misstänker att flera av de äldre pluggarna kommer uppdateras på samma sätt och det ser jag som ett tecken på att V Collection kommer hänga med i många år framöver.

På samma sätt som Arturia förfinat TAEtekniken för analoga syntar har deras motsvarighet för fysisk modellering, Phi, också slipats ytterligare. Stage 73 V2 lyfter detta elpiano ett par snäpp så även här rör det sig om ett nytt instrument som, precis som Jup-8 V4 inte är bakåtkompatibelt. Därför finns de tidigare versionerna med, men vid A/B-jämförelse står det klart att man gärna väljer de nya vid varje tillfälle.

Många pluggar blir det V Collection är i många kretsar något av en standard, man förväntar sig liksom att alla har den. Arturia har också varit duktiga på att rikta kampanjer men även det enklare Analog Labpaketet som följer med tillverkarens hårdvaror är nog en vanlig inkörsport. Som jag nämnde tidigare har TAE-tekniken varit med ett tag vilket gjort att deras kollegor i branschen i vissa fall börjat dra ifrån. Den stora behållningen för mig i version 8 av V Collection är så klart att ta del av de helt nya tillskotten, men även de rejäla upphottningarna av Jup-8 V och Stage 73. Det som verkligen är nytt den här gången är deras uppvisning av att de hänger med. Jag ser därför snarare fram emot att de uppdaterar resten av den gamla V-klassikern framöver, snarare än att de lägger för mycket krut på fler instrument.

Vi har ju redan mer i detta paket än vi kunde drömma om i våra gamla fysiska MIDI-studior.

Och sist, min numera klassiska, retoriska fråga: Var är Spark? Vi behöver se trumpluggens återkomst! — NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

47

PRENUMERERA Pulse HP2800 Studiohörlurar + 11 nr av MM

Värde 700 kr!

SPARA 350 kr!

50 mm neodymium dynamic drivers tar fram även de mest subtila nyanserna så att du kan vara säker på att din mix kommer låta bra på alla system. Oavsett om du finjusterar spårens ljudnivåer eller är inne på slutmixen så kommer det självjusterbara huvudbandet och hörlurarnas lätta design att ge dig timmar av högsta komfort.

Pulse instrumentkabel 3m tele/tele + 11 nr av MM

Värde 165 kr!

1 095 kr

(inkl 95 kr frakt)

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 165 kr!

Pulse instrumentkablar är tillverkad för att tåla hög mekanisk påfrestning och är effektivt skärmad för att skydda mot elektromekanisk störning.

Unik kontaktkonstruktion med helgjutet bakstycke och utanpåliggande metallchassi säkerställer en lång livslängd.

Boken om liveljud + 11 nr av MM

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 200 kr!

Boken om liveljud är den perfekta följeslagaren för den som vill lära sig eller som redan arbetar med liveljud.

Vi reserverar oss för eventuella felskrivningar

Värde 200 kr!

T-shirt + 11 nr av MM MM:s sköna fair labor-märkta t-shirt med klassisk passform.

Värde 150 kr!

www.musikermagasinet.se/prenumerera

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 150 kr!

PÅ MM

SPARA UPP TILL 1000 KR!

Austrian Audio Hi-X50 Studiohörlurar + 11 nr av MM

Värde 2 795 kr!

2 120 kr

(inkl 125 kr frakt)

SPARA 650 kr!

Mikrofonpaket med STC-20 stormembransmikrofon, shockmount, puffskydd, 5 m XLR-kabel, bag och gratis nedladdning av Toontrack EZMix 2 Lite. Idealisk för inspelning av sång, piano, akustiska instrument men även podcast, broadcast och voiceover.

D’Addario XS akustiska stålsträngar + 11 nr av MM Värde 229 kr!

SPARA 1000 kr!

Professionell sluten ’’on ear’’ referenshörlur för mixning, mastering, monitorlyssning, inspelning etc. Öronkuddar med extrem komfort under långa sessioner. Gångjärn och båge i metall för maximal hållbarhet och stabilitet. Vikbar konstruktion för maximal portabilitet och enkel förvaring.

Sontronics STC-20 mikrofonpaket + 11 nr av MM Värde 1 995 kr!

2 540 kr

(inkl 95 kr frakt)

Acoustic Phosphor Bronze, Light, 12-53. En ultratunn film är spunnen och smält över varje sträng för att effektivt skydda dem mot smuts, svett och annat som påverkar en strängs ton och livslängd samtidigt som det ger en komfortabel spelkänsla.

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 229 kr!

OBS! Om du vill ha något av dessa erbjudanden behöver du maila lena@hansenforlag.se och meddela vilket samt uppge din mailadress och telefonnummer i samband med betalningen Inkluderat i alla erbjudanden är en digital prenumeration som innehåller alla nya nummer samt ett bibliotek av äldre upplagor som sträcker sig fler år tillbaka och som du kommer åt via din telefon, läsplatta eller dator. Mer info om hur du läser tidningen digitalt finns på www.musikermagasinet.se

MUSIKERMAGASINET

TEST PIGGA PLUGGAR Text: Gunnar E Olsson

Applied Acoustics Ultra Analog VA-3, Chromaphone 3 och Multiphonics CV-1

Makalös mjukvara för mogna musikanter Runt om i världen finns det mjukvaruutvecklare som gör ett fantastiskt jobb.

Få är dock så välmeriterade som teamet bakom det kanadensiska företaget Applied Acoustics System. Vi tycker det är dags att titta lite närmare på några av deras alster.

AAS – Applied Acoustics System Det Montrealbaserade mjukvaruföretaget Applied Acoustics System (AAS) grundades 1998. En av dess grundare, Marc-Pierre Verge, har flera doktors- och Masterstitlar inom det mesta som har med modeling och ljudsyntes att göra. Hans lika meriterade kollega Philippe Dérogis har hand om utvecklingsarbetet hos AAS. Efter att de båda doktorerat inom ljudsyntes vid IRCAM i Paris flyttade man till Montreal och började där jobba med modulär synt-teknik.

Ultra Analog VA-3

Trots det enkla utseendet var Ultra Analog 2 en mycket användbar synt…

Redan i början av 2000-talet hade MM kontakt med AAS och fick då en alldeles egen version av den kraftfulla synten Tassman, som vi kunde dela med oss till våra läsare. Tassman är tyvärr nedlagd, men det finns flera andra syntar som AAS valt att utveckla vidare. En av de mest populära är Ultra Analog som idag hunnit fram till version VA-3. Ultra Analog har funnits en tid, och med version 3 har utvecklarna förbättrat den redan utmärkta synten med en rad funktioner. År 2006 presenterades Ultra Analog som en synt som använde en modelerad variant av en analog, subtraktiv ljudsyntes med två välljudande oscillatorer, dubbla filter, och så vidare.

Med version 3 har Ultra Analog verkligen vuxit till sig. Vi känner igen mycket av grundkonceptet, men Ultra Analog är nu en multitimbral synt med dubbla röster. Du kan välja att lägga två olika sound eller ”layer” på varandra, eller som en keyboard-split, och varje sound kan i sin tur genereras av två oscillatorer, två filteruppsättningar och så vidare… ja, man inser snabbt att det här är en kraftfull maskin.

Nu har Ultra Analog fått ett nytt gränssnitt med ett startfönster (Home), som bland annat erbjuder fyra makron som kan styra det användaren oftast vill ha omedelbar ”hands-on”kontakt med. Här kan man välja att låta varje makro fritt styra fyra helt olika parametrar. Du har dessutom fyra makron per layer.

Fler nyheter …och trots att det inte skiljer så mycket är UA VA-3 en betydligt kraftfullare maskin.

50

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

En ny browser gör det betydligt lättare att hitta olika ljud, även om en sökfunktion

Det kan inte heller nog betonas, att det är väldigt enkelt att skapa egna ljud, eller helt enkelt fixa till någon preset, så den bättre passar ens egna behov. hade underlättat. Man kan dock söka bland packs, sounds, kategorier eller ljudkreatörer/ skapare.

I editor-delen, hittar du ytterligare tre flikar: modes, synth, och effects.

Under modes kan du göra grovinställningar och konfigurera makron. Där hittar du även arpeggio-delen, och en väldigt enkel keyboarddel som dock funkar utmärkt att spela enstaka toner på, om inget MIDI-keyboard är anslutet.

Synth-fliken erbjuder alla de vanliga ljud­

redigerings­möjligheterna, och du kommer åt de båda ljuden och lagren genom att klicka på olika flikar. Du har dubbla uppsättningar av det mesta här, så många inställningsmöjligheter blir det.

VA-3 erbjuder nu även nya förbättrade ljudfilter. Här finns lågpass-, högpass-, notch- och två olika formantfilter. Här finns även ett helt nytt så kallat ladder- eller steg-filter. Det är en variant på Moogs klassiska lågpassfilter, som även kan användas som notch- eller högpassdito.

Jämfört med VA-2, där effekterna var globala, har VA-3 en uppsättning effekter för varje layer, plus en ”allmännyttig” mastereffektuppsättning, och varje rack kan dessutom innehålla upp till fem olika effekter. Bland de 14 effekter som erbjuds hittar vi bland annat reverb, delay, kompressor, phaser, chorus, flanger, och en gitarrförstärkare.

Man förstår att de som programmerat olika ljud till VA-3 haft god hjälp av denna digra effektuppsättning.

Lassvis med användbara preset Med över 1 200 färdiga preset är det självfallet massor av ljud som faller de flesta på läppen, men var samtidigt beredd på att just du kanske inte älskar precis alla. Du hittar 648 fabriksinställningar från VA-2 som konverterats till VA-3, och dessutom finns alltså 560 helt nya preset. Det kan inte heller nog betonas, att det är väldigt enkelt att skapa egna ljud, eller helt enkelt fixa till någon preset, så den bättre passar ens egna behov.

Det finns ljud i 32 olika kategorier, och om detta inte skulle var nog finns 16 olika ljudpaket att köpa till. Det handlar där om ytterligare över 2 000 ljud från olika producenter.

De dubbla ”lagren” gör rejäla skillnader i ljudbilden.

PLATTFORM AU, VST, AAX och fristående för Mac och PC TILLVERKARE AAS, www.applied-acoustics.com PRIS Normalpris: 39,99 dollar, i skrivande stund: 24,99 dollar NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

51

Chromaphone 3 är mästare på att återskapa diverse slagverksbetonade instrument, som vibrafon, marimba och liknande, men den öppnar samtidigt otroliga möjligheter att skapa helt nya ljud som man aldrig hört förut.

Chromaphone 3

Så här såg Chromaphone 2 ut. Två olika resonatorer i serie.

Även den i mitt tycke mest intressanta mjukvarusynten från AAS, Chromaphone, har nått fram till sin tredje version. Och precis som Ultra Analog har den fått ett nytt gränssnitt med fyra flikar: Home, Browser, Editor, och Settings. Både upplägget på dessa sidor och när det gäller effekterna känns igen från syskonsynten. Chromaphone har däremot fått en klaviatur som är lättare att använda.

Chromaphone är en multitimbral synt med två röster, som kan splittas eller läggas i lager – precis som UA VA-3. Olika så kallade ”resonatorer” är grundbulten till den Objekt-syntes, som Chromaphone bygger på. Man återskapar dessa objekt med hjälp av fysisk modelering: strängar, plåtar, trumskinn, membran, balkar, stänger, och rör. Med hjälp av dessa modeleringar kan man både återskapa befintliga instrument och skapa helt nya. Det mest fascinerande är att tekniken även tar hänsyn till hur de skapade objekten påverkar varandra sinsemellan.

Ljudliga egenskaper Chromaphone 3 är mästare på att återskapa diverse slagverksbetonade instrument, som vibrafon, marimba och liknande, men den öppnar samtidigt otroliga möjligheter att skapa helt nya ljud som man aldrig hört förut. Och då menar jag inte enbart scifi- eller skräckfilmsbetonade ljudcollage som andra syntutvecklare tycks ha fokuserat på. Chromaphone fixar allt som man kan slå på, men övertygar även med instrument som man normalt blåser i, och stränginstrument, och olika typer av keyboard … ja, ni förstår säkert. Chromaphone 3 är helt enkelt ett oerhört mångsidigt instrument.

Punkt, slut.

Massor av preset

Och så här ser Home-sidan hos den betydligt piggare Chromaphone 3 ut.

52

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

Chromaphone 3 har självfallet begåvats med en frikostig uppsättning färdiga fabriksljud.

Utöver de 670 ljuden från föregångaren som remastrats hittar vi ytterligare 421 nya ljud, där

AAS fått hjälp av nio framgångsrika producenter/programmerare att skapa ett ljudbibliotek, som totalt innehåller över tusentalet spännande ljud.

De här ljuden har kategoriserats i 34 olika ljudgrupper – av förklarliga skäl handlar det mycket om återskapandet av olika saker man slår på, men ljudgrupperna innehåller även arpeggion, basar, klockor, körer, handklapp, cymbaler, guitars, hi-hats, keyboard, percussion, träblås, virveltrummor och andra slagverk. Och även på Chromaphone-sidan finns det en bra uppsättning undervisningsvideor, och det tackar vi för!

PLATTFORM AU, VST2, VST3, AAX och fristående för Mac och PC TILLVERKARE AAS, www.applied-acoustics.com PRIS 199 dollar

AAS Multiphonics CV-1 Modular Synthesizer Plugin Och så en riktigt spännande nyhet…

Modulära hårvarusyntar har länge utgjort de riktiga syntnördarnas egen nisch, men under senare år har det dykt upp flera modulärsyntar i mjukvaruform. Det var förstås ett självklart steg för utvecklarna bakom AAS att presentera en sådan mjukvara, eftersom just den modulära synttekniken var något som de fokuserade på från allra första början. Eller som Benoit Charland, chef för product designer-teamet uttrycker det: ”Vi har återvänt till vår första stora kärlek”.

Med modulärsynten Multiphonics CV-1 ska man både kunna upptäcka, experimentera och skapa, och samtidigt ha roligt. Multiphonics CV-1 har ett enkelt och lättbegripligt gränssnitt, och som användare erbjuds man både ett rejält bibliotek av moduler, och en bra uppsättning (fler än 150) färdiga syntinställningar från erkända artister.

Upplägg

Och så här ser Home-sidan hos den betydligt piggare Chromaphone 3 ut.

För novisen kan det här med modulärsyntar kanske upplevas som något av ett mysterium, men jag rekommenderar verkligen att ni ger det en rejäl chans. Det finns gott om pedagogiskt upplagda filmsnuttar där ljudkreatören Venus Theory visar hur man går till väga för att skapa några grundläggande syntupplägg.

Multiphonics CV-1 erbjuder ett trettiotal olika moduler som man kan utgå ifrån för att bygga en egen synt. Modulerna är uppdelade i Audio Generators, Clocks & Sequencers, CV Generators, Filters, Mixers, Signal Processors, VCA’s och något AAS kallar Visualisers (mätare och liknande).

Du drar dina moduler till racken. Sen är det bara att dra patch-kablar mellan modulerna.

Om man gått igenom de ovan rekommenderade undervisningsvideorna bör det inte vara alltför svårt att koppla upp sin egen första synt.

Du kan hela tiden kolla hur (eller om) det låter genom att spela på de dragspelsliknande NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

53

knapparna nertill i huvudfönstret, och för att smycka ut ljuden ytterligare erbjuds två effekter, delay och reverb – båda enkla men tämligen välljudande.

AAS erbjuder något så unikt som syntar med ett eget sound.

Ljudpaletter & intryck Än så länge handlar Multiphonics CV-1 om olika varianter av mono-syntar, men vi

hoppas att A AS i framtiden även ska erbjuda polyfoniska moduler, och kanske rentav modulversioner av sina egna syntar. En chromaphone-modul hade onekligen smakat mumma!

Den här synten är förstås riktigt vass när det gäller klassiska, feta analogliknande ljud, men den fixar även FM-liknande klanger på ett ypperligt sätt. Både oscillatorerna och filtren håller riktigt hög klass, och AAS eget Objeq Filter, som kan fungera både som filter och ljudgenerator, erbjuder oväntade möjligheter till ljudskapande.

Man får en rätt bra bild av vad CV-1 kan åstadkomma om man kikar på de 15 olika ljudkategorier som utvecklarna har sorterat

in sina färdiga patcher i. Eller vad sägs om ”basses, chords, drone, generative, grainy, leads, percussions, rhythmic, sequences, sound effects, stabs, strings, sweeps, tuned och unclassifiable”. Speciellt den sista gruppen tycker jag känns väldigt spännande: ”oklassifierbara”.

På Applied Acoustics hemsida hittar du både nedladdningsbara demoversioner av alla deras syntar och en bra uppsättning ljud- och videoklipp, som visar hur de låter.

A AS erbjuder något så unikt som syntar med ett eget sound. Detta är verkligen värt att uppmuntra i tider där många utvecklare bara presenterar sånt som man redan hört förut. —

Efter att ha följt undervisningsvideon på AAS hemsida kunde min första egna modulärsynt se dagens ljud.

54

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

PLATTFORM AU, VST2, VST3, AAX och fristående för Mac och PC TILLVERKARE AAS, www.appliedacoustics.com PRIS Normalpris: 99 dollar, i skrivande stund: 79 dollar DISTRIBUTÖR av hela AAS sortiment: Sweden MIDI Music, www.swedenmidimusic.se

En av de mer komplexa patcherna.

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

55

MUSIKERMAGASINET

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

Kulturamas konstnärliga utbildningar

Musiker, Sång, Singer/songwriter Musikproduktion, Komposition

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

Heltid och deltid. Studiemedelsberättigade.

Sök senast 22 mars på

www.kulturama.se/utbildningar Nordens största skola för estetiska utbildningar

BOKEN

Boken om liveljud

OM LIVE

it hendrer in pharetra ut diam purus, eleifend quam dres erat ris hen e. Phasellu entum. Mau da justo ferm malesua ue eget s justo . Mauris cong us eu ante ue sagittis dit. Cura erisq da blan llus scel malesua per ac, egestas eros t sem t ame volutpat estie sed corper diam, mol vitae, ullam d vehicula Maeentum. corelem isis retra ullam t felis facil sit ame . Praesent pha Suspendisse end sapien. ris sagittis vel eleif issim a . Mau t, dign it ame rtis nec nec eros mod lobo mattis ntitor. Etiam per port mollis est pelle s Susvelit sem ncidunt r sagittis puru cursus ligula. um et bitu ibul us. Cura sed erat est, ntesque vest In suscipit terdum. ut. Fusce pelle tortor, sed in tristique ollicitud nibh dui aliquam,

LJUD er

Jens Walth

LIVEL

BOKEN

per t velit semcurt tincidun augue tortor tincidun elobortis la id Duis cons . Donec end ligu idunt. sele dignissimus. Etiam eleif lis diam tinc potenti. Pha iacu isse ibulum na in curs que quis Suspend ntesque vest ntes ligula. est pelle e pelle cursus est, et ut. Fusc citudin sed erat eros solli um dict ac.

OM

JUD

lass

masterc

Scott Gorham -Thin Lizzy| Dregen Fredrik Thordendal | Kalle Moraeus Chrissie Hynde | Moneybrother | Hagström Claes Yngström | Ibanez | Ran | Mayones Conklin Guitars USA | .strandberg* www.lundgren.se

lther

Jens Wa

PRENUMERERA PÅ MM Gå in på hemsidan och välj bland våra generösa erbjudanden! musikermagasinet.se 56

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

SPARA UPP TILL 1000 KR! MUSIKERMAGASINET

GALLERIAN För annonsering i Gallerian, kontakta: Camilla Hansen camilla@hansenforlag.se • 031-775 65 40 Hansen_Miniannons_44x44mm_Layout 1 t Ki s a m 12 mo on kl. nd in Lo 95:9 6.

CD mastering/pressning STEM remix (AI) Vinyl digitalisering (de-click, de-pop)

Rätta till akustiken i ditt studiorum! ®

www.arva.se

Verksam i Ö-vik sen 1995 audiomix@telia.com | 0730812159 www.audiomix.se

Här blir drömmar verklighet!

På Musikhögskolan i Piteå vid Luleå tekniska universitet ger vi dig möjlighet att förverkliga dina drömmar inom musik och ljud och scenproduktion. Till våren startar vi två nya utbildningar i musikproduktion och scenproduktion. Sök senast 15 april!

Tvärkonstnärlig musikproduktion, 180 hp Tvärkonstnärlig scenproduktion, 180 hp Läs mer på ltu.se/musik

Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen

.. .. .... utbildningen So..ker.... du den ba ..basta So ker du den sta utbildningen SoSo ker ker du du den den ba ba sta sta utbildningen utbildningen inom musik och musikproduktion? inom musik och musikproduktion?

inom musik musik ochoch musikproduktion? musikproduktion?

• inom Kreativ yrkesutbildning 2 år • Kreativ yrkesutbildning 2 år Kreativ • Kreativ yrkesutbildning yrkesutbildning 2 år2 år • •Ljudteknik && musikproduktion • Ljudteknik musikproduktion Ljudteknik • Ljudteknik & musikproduktion & musikproduktion • •Musik & låtskrivning • Musik & låtskrivning • Musik • Musik & låtskrivning & låtskrivning • CSN • CSN • CSN • CSN • Öppet Hus söndag • Öppet Hus 14/2 & 16/2 23/5 & 24/5 kl 13–17 • Öppet • Öppet Hus Hus 14/2 14/2 & 23/5 & 23/5 • Kursstart 6/92020 2021 • •Kursstart 31/8 Kursstart • Kursstart 6/9 6/9 2021 2021

MER FÖR PENGARNA MED MM-APPEN Till dig som prenumererar på Musikermagasinet.

Med MM-appen får du tillgång till alla nummer av Musikermagasinet, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad.

Ladda hem appen från AppStore eller Google Play.

Du hittar också MM på de digitala prenumerations­ tjänsterna Issuu, Readly, Ztory och Paperton.

MUSIKERM

AGASINET

studioblue.se studioblue.se studioblue.se studioblue.se info@studioblue.se Info@studioblue.se info@studioblue.se info@studioblue.se

NR 7-2021 MUSIKERMAGASINET

57

MUSIKERMAGASINET

NR 8-2021 UTE 21/9

INTERVJU

GARY NUMAN

ANNA-MARIE FORKER

Året var 1979 när han över en natt slog igenom med låten Are Friends Electric?, som till mångas förtret blev den allra första elektroniska singeln att nå förstaplatsen på den brittiska hitlistan.

Sedan dess har Gary Numans karriär tagit många spännande turer. Han berättar för MM om hur hans nya album Intruder inspirerades av en dikt skriven av hans elvaåriga dotter och hur hans Aspergersdiagnos (det vi i Sverige kallar Autism 1) påverkat honom som människa och musiker.

TESTER

EVENTIDE BLACKHOLE PRESONUS STUDIO ONE 5 PROFESSIONAL LEWITT LCT 440 PURE, LCT 540 S & LCT 640 TS 58

MUSIKERMAGASINET NR 7-2021

https://austrian.audio

MAKING PASSION HEARD

Hi-X65

PROFESSIONELL ÖPPEN OVER-EAR HÖRLUR

Delightfully Revealing Austrian Audio skapade den nya öppna hörluren Hi-X65 med mixning och mastering i tankarna. Med sin överlägsna precision och sitt öppna ljud är de byggda specifikt för att tillfredsställa behovet av en nära, detaljrik lyssning under de olika kritiska stegen i en audio-produktion. Samma kvaliteter som gör dem fantastiska för ljudproduktion, gör dem också perfekta för audiofiler som uppskattar att höra varje nyans av musiken de älskar.

MADE IN AUSTRIA

Marknadsförs i Skandinavien av

www.fitzpatrick.se

S

AMERICAN ACOUSTASONIC® JAZZMASTER® An otherworldly guitar that combines iconic acoustic voicings and big electric tones with one powerful Blend Knob. Unlock an impossible range of sounds – no matter how you spin it.

CRAFTED IN CORONA, CALIFORNIA

The AMERICAN ACOUSTASONIC JAZZMASTER shown in Ocean Turquoise. Iconic acoustic voicings. Big electric tones. One powerful Blend Knob.

© 2021 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in fanciful script, JAZZMASTER and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. All rights reserved.

ERY TURN. EV

THE SONIC SHAPESHIFTER

T

THING NEW A ME O