Musikermagasinet 6 - 2021

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | PIGGA PLUGGAR • OVÄSEN OCH VÄLLJUD

MUSIKERMAGASINET

DIETER DOEPFER – EURORACKENS FADER GUNNAR E OLSSON

NR 6-2021 • UTGÅVA 402 • PRIS 79:–

STOR INTERVJU

VI TESTAR LUNDGREN PICKUPS

GREY MONTEREY MED INSPIRATION FRÅN EN TID DÅ ALLT VAR MYCKET BÄTTRE

ÖVRIGA TESTER

ARTURIA MICROFREAK VOCODER EDITION SYNCHRO ARTS VOCALIGN ULTRA & VOCALIGN PROJECT

HA EN BRA LÅTSKRIVARSOMMAR.

Från oss alla på Toontrack: Ha en bra låtskrivarsommar! Om du behöver lite ny inspiration, varför inte ladda hem de trial- eller demoversioner vi erbjuder för våra EZ Line-produkter? Och kom ihåg, med våra grejer kan du skapa var än du befinner dig!

FRÅN NYHETSHYLLAN. Trum-, EZkeys- och EZbass-MIDI-pack, nya ljudbibliotek för EZdrummer 2, Superior Drummer 3, EZbass och EZkeys – vi har tonvis med nya grejer för dina låtar! Lyssna och kolla videos på www.toontrack.com.

WWW.TOONTRACK.COM

Now available

11

DIETER DOEPFER

MUSIKERMAGASINET

16

Eurorackens fader INTERVJU | DIETER DOEPFER

Intresset för moduler tycks bara öka år efter år och idag hittar vi mängder av tillverkare på marknaden. Och just Eurorack har i princip blivit standard för moduler, mycket tack vare den tyske designern och tillverkaren Dieter Doepfer, även kallad “Modulernas Leo Fender”.

4

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

— • NR 6-2021 • UTGÅVA 402

TESTER 24 Lundgren Pickups Grey Monterey Strat

24

GITARRMICKAR

30 Arturia MicroFreak Vocoder Edition SYNT/VOCODER

36 Synchro Arts VocAlign Ultra & VocAlign Project MJUKVARA

44 Klevgränd Slammer, IK Multimedia Comprexxor & Sonible smart:EQ 3

PIGGA PLUGGAR

30 36

ÖVRIGT 6 Ledare

CHEFREDAKTÖREN HAR ORDET

8 Aktuellt

PRODUKTNYHETER

44

50 Nästa nummer

VI BLICKAR FRAMÅT Ansvarig utgivare Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

Ekonomi & prenumeration Lena Hansen 031-775 65 52 lena@hansenforlag.se

Chefredaktör Fredrik Hansen

Art Director Carl J. Alphonce

031-775 65 54 fredrik@hansenforlag.se

031-775 65 41 carl@hansenforlag.se

Annonsansvarig Camilla Hansen 031-775 65 40 camilla@hansenforlag.se

Redaktionen Datavägen 6B 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 lena@hansenforlag.se musikermagasinet.se

NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

5

MEDARBETARE • LEDARE Michael Dee Frilansjournalist baserad i London. Gjorde sin första intervju för Musikermagasinet 1988. Michael har en uppsättning gitarrer som han beskriver som ”älskad fast inte särskilt värdefull”.

Mats Grundberg Mats jobbade tidigare som redaktör för MM i 15 år och är en flitig skribent samt gitarrist.

Peter Marchione Keyboardspelande före detta chefredaktör på MM som gärna ägnar sig åt produktion, låtskrivande och ljudskruvande i olika projekt och konstellationer.

Gunnar E Olsson Bluesgitarrist, hemstudio­ veteran och tidigare chef­redaktör förMusiker­ magasinet.

Det var dags Har du någon gång haft känslan av att inget hos ditt instrument fungerar som det ska? Det knastrar och sprakar när du byter switch-läge, det är glapp i telejacket och dina pottar verkar inte svara när du vrider på dem. Och detta påverkar såklart din spelförmåga! Ditt gitarrlir, som ju var gudarnas gåva till oss andra, är inte mer än medelmåttigt nu. Men framför allt är det oinspirerat.

Så var det i alla fall för mig, även om jag kanske överdriver lite grann. Jag har lirat på samma Tele i hela mitt liv. En japansk variant från 85 med dragstångsjustering vid halsens nederdel, under plektrumskyddet. Och visst, jag har bytt strängar, till och med en stämskruv (tips från coachen, luta aldrig din gitarr mot en vägg). Men mer än så har det inte blivit och jag har varit nöjd. Tills någon påpekade det förfärliga oljud som gitarren gav ifrån sig så fort händerna lämnat strängarna. Nu var gitarren helt plötsligt naken … stukad och haltandes.

Det var nog dags att gå till doktorn, eller rättare sagt, doktorerna.

Vem hade trott att Youtube kunde läka gitarrer när det begav sig och det enda vi lärde oss var hur mycket mentol som krävdes för att skapa en colakanon och hur roliga katter kan vara? Ingen! Men så är det i alla fall idag.

Så med ”Change pickups on your Telecaster” på femtio procents hastighet på tv:n, några tips från den lokala gitarrbutiken, två nya högklassiga mickar från Lundgren, och vår egen gitarrguru Gunnars stöd i luren, var det äntligen dags. Och efter två timmar av oavbruten koncentration, och ett olyckligt brännmärke, var operationen slutförd. ”Det gick bra!”, sa jag till mig själv samtidigt som applåder kunde höras eka genom vardagsrummet. Och idag sjunger den gamla Telen som aldrig förr och inspirationen, den är tillbaka, starkare än någonsin!

ISSN 1401-8357

Fredrik Hansen chefredaktör fredrik.hansen@hansenforlag.se

EN OCH GAR • OVÄS | PIGGA PLUG YHETER • PRODUKTN AKTUELLT

VÄLLJUD

VJU STOR INTER

DOEPFER DIETER ACKENS – EUROR FADER

INET MAGAS MUSIKER VA 402 1 • UTGÅ NR 6-202

• PRIS

E OLSSON

NR 6 -2021

Gör som fler än 2000 andra, följ Musikermagasinet på Facebook!

GUNNAR

Prenumerationer: Sverige, 8 nummer 580 SEK inkl. moms, övriga Norden 1 020 SEK inkl. frakt. Nyprenumeration sker enklast genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Ange fullständigt namn och adress på talongen. Adressändring göres på vår hemsida eller via e-post till mm@hansenforlag.se. Nuvarande adress anges. Redaktionen ansvarar endast för beställt material.

Eftertryck, helt eller delvis, förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning. Musikermagasinet utges av Hansen Förlag AB.

79:–

SVENSKA MUSIKERM AGASINET

Y ONTERE GREY M PICKUPS LUNDGREN VI TESTAR IRATION FRÅN MED INSP

ER ÖVRIGA TEST

EN TID DÅ

ALLT VAR

A EDITION TUAKRI AR VOCODER TS MICROFRE HRO AR N PROJECT

RE MYCKET BÄTT

©2020 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in script, STRATOCASTER and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. Registered in the U.S. and foreign countries. All rights reserved.

The American Professional II

The American Professional II Stratocaster® in Miami Blue features V-Mod II pickups, a Deep “C” neck with rolled edges and a 2-Point Synchronized Tremolo with a cold-rolled steel block.

The American Professional II Series: Played by more artists on more stages. Night after night.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se

Nya funktioner till Arturia KeyStep Pro

Spitfire maximerar orkesterklangen

Arturia har släppt ett nytt firmware, version 2.0, till sin kontroll- och sequencerenhet KeyStep Pro. Uppdateringen, som är kostnadsfri, innehåller såväl förbättringar av arbetsflödet och stabiliteten som en rad nya funktioner, varav flera som efterfrågats av användare. Hit hör möjligheten att transponera flera sequencerspår samtidigt och att med ett handgrepp justera en parameters värden över alla steg i ett spår. Arpeggion och ackord kan nu spelas in i en sekvens och arpeggion kan även skapas medan sequencern är avstängd. Övriga funktioner som tillkommit är MIDI Thru, ett monoläge, en swingfunktion i arpeggiatorn och möjligheten att kontrollyssna på individuella steg även om sequencern inte är i gång.

Pris: gratis.

Ett av Spitfire Audios mest ambitiösa orkesterbibliotek, Symphony Orchestra, har med tillägget Professional fått rejält utökade klangmöjligheter. Symphony Orchestra har funnits i några år och räknas till ett av de ledande orkesterbiblioteken. Det består av tre delar: stråkar, bleckblås och träblås, alla samplade med hög kvalitet och stora variationsmöjligheter. Delarna kan även köpas separat, men i det samlade paketet ingår också en fjärde del med bonusljud. Alla instrument har spelats in i Londonbaserade Lyndhurst Hall, vars akustik är högt rankad bland förståsigpåare, och det är just möjligheterna att styra förhållandet mellan instrumentens och rummets klang som utökats i Professional-versionen.

Utöver de tre tidigare mickpositionerna Close, Tree och Ambient har tillkommit närupptagning med bandmikrofon och stereopar, bred upptagning från logeplats, ett outrigger-par samt tre stereoupptagningar av varierande bredd, mixade av Jake Jackson. Med dessa tillägg utlovas i det närmaste oöverträffad kontroll över klangbilden. Se bara till att ha en terabyte lagringsutrymme i beredskap. Pris: 1 499 euro, separata delar: 899–1 099 euro styck.

Tillverkare: Arturia, www.arturia.com

Tillverkare: Spitfire Audio, www.spitfireaudio.com

USB-mikrofon med eget effektpaket Antelope Audio Axino Synergy Core är en USBmikrofon som levereras med såväl effekter som modelleringar av kända studiomikrofoner. Enligt tillverkaren är hjärtat i mikrofonen en kapsel med guldbelagt membran och rak frekvensgång, ett försteg med diskret elektronik som levererar ett öppet, ofärgat ljud, högupplösande 192 kHz omvandlare och Antelopes prisbelönta AFC-klocka. Förutom USB-anslutningen rymmer kroppen reglage för dämpsats, basavskärning, inspelnings- och hörlursvolym samt en hörlursutgång med hela 124 dB dynamik. Extra intressant är den medföljande mjuk-

8

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

varan som är tätt integrerad med micken och kan användas vid både upp- och inspelning utan märkbara fördröjningar. Här ingår tio ”pluggar” som täcker allt från EQ och dynamikprocessorer till reverb, arton emuleringar av klassiska studiomickar från exempelvis Neumann, AKG, Shure och Royer samt en mixer som bland annat är försedd med en loopbackfunktion och kan hantera en stereo- plus två monokanaler från värddatorn, utöver mikrofonsignalen. Sistnämnda funktioner gör mikrofonen anpassad till podcasting, men den uppges vara lika väl lämpad till sångoch instrumentinspelning. Bordsstativ och vibrationsdämpande hållare medföljer. Pris: 399 US dollar.

Tillverkare: Antelope Audio, www.antelopeaudio.com

Uppgraderade Oxygen-klaviaturer M-Audios Oxygen-klaviaturer har nått MkV-nivå och med det tagit ett steg närmare syskonen i Pro-serien. Liksom tidigare kommer Oxygen MkV i tre modeller med 25, 49 respektive 61 halvvägda anslagskänsliga tangenter. Medan Pro-serien har sexton ljusförsedda slagplattor har MkV åtta, plus åtta enkoderrattar och, utom på den minsta modellen, nio reglar som alla är adresseringsbara. Här finns också en uppsättning transportkontroller, och en nyhet är att reglagen nu automatiskt kan kopplas till funktioner i olika värdprogram. Andra nyheter som ärvts från Promodellerna är en inbyggd arpeggiator samt funktionerna Smart Scale, som hjälper till att hålla spelade toner inom tonarten, och Smart Chord, som medger ackordspel med en tangent. Någon dedikerad MIDI-utgång finns inte, däremot förstås en USB-anslutning jämte en sustainpedaldito och en strömbrytare. Alla tre modellerna levereras med en uppsättning programvaror, däribland Ableton Live Lite, Akai MPC Beats och ett par mjukvaruinstrument. Priser: 109, 169 respektive 209 euro.

Utvidgat ljud med Expanse 3D Från JMG Sound kommer Expanse 3D, en plugin som på psykoakustisk väg uppges kunna vidga ljudet på både bredden, djupet och höjden. För att utföra denna tredimensionella expansion arbetar pluggen med en kombination av bland annat analogliknande mättnad, spektral fasförskjutning, re-syntes och ett nätverk av fördröjda signaler, och enligt tillverkaren är den lika väl lämpad för mixning av många ljudspår som för mastering och ljuddesign genom sin förmåga att hålla samman olika ljud och samtidigt ge dem definition. I kontrast till de avancerade processerna står gränssnittet, som är enkelheten självt. Förutom in- och utgångsnivårattar finns tre reglage, Width, Depth och Height, vart och ett med fyra olika lägen att välja bland. Med dessa reglerar man förstås ljudets utbredning, men de ger också möjlighet att exempelvis skapa stereo av monokällor, generera botten och topp åt bas- och diskantfattiga ljud med mera. Expanse 3D uppges hushålla med värddatorns processorkraft på ett smart vis och stödjer alla pluginformat under MacOS och Windows. Pris: 99 euro.

Tillverkare: JMG Sound, www.unitedplugins.com

Tillverkare: M-Audio, www.m-audio.com

Öppen proffshörlur från Austrian Audio Austrian Audio har utökat sitt sortiment med Hi-X65, en öppen hörlur som anpassats för professionell mixning och mastering. Austrian Audio är ett ungt österrikiskt företag som bildades 2017 av tidigare AKG-anställda. De har tidigare lanserat ett par hörlursmodeller men Hi-X65 är deras första öppna konstruktion. Hjärtat i Hi-X-tekniken är ett 44 mm-element med en cirkelformad magnet och kopparöverdragen aluminiumtalspole, viket uppges göra membranet både kraftfullt och snabbrörligt och resultera i låg distorsion, väl definierad bas, linjär frekvenskurva och hög detaljupplösning. Kåporna är välventilerade och har kuddar av formbart skum med stor innerdiameter för maximal komfort, medan huvudbandet har konstruerats för att minimera tryckpunkterna.

Impedansen är endast 25 ohm, vilket gör Hi-X65 lätta att driva från

en mängd utrustning.

Lurarna levereras med två kablar om 1,2 respektive 3 meter, en adapter från den fasta minitelekontakten till fullstor tele samt en förvaringspåse. Pris: 349 euro.

Tillverkare: Austrian Audio, www.austrian.audio NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

9

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Pianoplugin med patina Från Orchestral Tools kommer Patina, en plugin av ett gammalt väl inspelat vardagsrumspiano. Tillverkaren beskriver ljudet i Patina som det från ett älskat piano som spelats på av generationer människor – gammalt och slitet men med en fyllig, komplex och personlig karaktär. Det har spelats in ur två mikrofonperspektiv och med flera olika tekniker, först och främst med vanliga och filtbeklädda hammare som vardera samplats med tre round robin-variationer per ton, men också med verktyg som plektrum och borstar. De senare har bearbetats för att komplettera de mer traditionella pianoklangerna med cittraliknande ljud, klangmattor av olika karaktär samt ett par basljud. Patina använder tillverkarens egen uppspelningsmotor Sine Player, som fungerar som AU- och VST-plugin under MacOs och Windows, och samplingarna upptar cirka 7 gigabyte lagringsutrymme, vilket motsvarar drygt 25 gigabyte i okomprimerat skick. Pris: 98,75 euro.

Tillverkare: Orchestral Tools, www.orchestraltools.com

Förbättrat bandeko från FabFilter FabFilter har gett sin bandekoemulerande plugin Timeless en grundlig genomgång och beskriver resultatet, Timeless 3, som ett rejält lyft. Först och främst har de analogmodellerande algoritmerna gjorts om från grunden, vilket enligt tillverkaren resulterar i varmare filter, mjukare mättnad och ekoeffekter med förhöjd karaktär, klarhet och närvaro. Pluggen har vidare försetts med fem feedback-effekter med vilka man kan färga klangen, däribland överstyrning, diffusion och tonhöjdsmanipulering. Antalet filter har tredubblats till sex som valfritt kan ställas till hög-, låg- eller bandpass, bell, shelf eller notch, och alla kan användas samtidigt i serie, parallellt eller uppdelat på höger och vänster kanal. Modulationsmöjligheterna har också utökats rejält, och bland övriga nyheter märks att det skalbara gränssnittet gjorts enklare och överskådligare och att pluggen levereras med en ny och förbättrad samling fabriksinställda effekter. Liksom föregångaren fungerar Timeless 3 i alla format under Windows och MacOS. Pris: 109 euro.

Tillverkare: FabFilter, www.fabfilter.com

Kompakt monitorkontroll från Behringer Behringer Studio M är en kompakt studiokontrollenhet för växling mellan olika ljudkällor och monitorer och snabb reglering av volymen. Studio M är en helt igenom passiv konstruktion, vilket enligt Behringer garanterar renast möjliga signalväg. På enhetens baksida finns dubbla utgångar för anslutning av två monitorpar och dubbla ingångspar för anslutning av två ljudkällor. Alla anslutningar utgörs av fullstora telejack som kan agera både balanserat och obalanserat; till det ena ingångsparet hör dessutom en alternativ ministereoteleanslutning. På ovansidan sitter en volymratt som är rejält tilltagen för att underlätta små justeringar, och under denna sitter fem knappar. Med de yttre växlar man mellan inrespektive utgångspar A och B, och med de tre mellanliggande aktiverar man Mono-, Mute- och Dim-funktioner. Signal/brusförhållandet uppges vara under –90 dBu RMS och maxnivåerna på in- och utgångarna +22 respektive +15 dBu. Pris: 49 US dollar.

Tillverkare: Behringer, www.behringer.com

10

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

https://austrian.audio

MAKING PASSION HEARD

Hi-X65

PROFESSIONELL ÖPPEN OVER-EAR HÖRLUR

Delightfully Revealing Austrian Audio skapade den nya öppna hörluren Hi-X65 med mixning och mastering i tankarna. Med sin överlägsna precision och sitt öppna ljud är de byggda specifikt för att tillfredsställa behovet av en nära, detaljrik lyssning under de olika kritiska stegen i en audio-produktion. Samma kvaliteter som gör dem fantastiska för ljudproduktion, gör dem också perfekta för audiofiler som uppskattar att höra varje nyans av musiken de älskar.

MADE IN AUSTRIA

Marknadsförs i Skandinavien av

www.fitzpatrick.se

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Utökat ljudbibliotek i SampleTron 2

Virtuell SVT-trio från Ampeg

Tolv år efter premiären har IK Multimedias SampleTron fått ett välkommet ansiktslyft, både på ut- och insidan. Alla de Mellotronbesläktade ljud som fanns i version ett återfinns i SampleTron 2 men de har utökats med en rad andra instrument, däribland kör och orkesterljud, syntar och vocodrar, som Sampletron bearbetar för att ge dem en ”tron”-karaktär.

Totalt har ljudinnehållet ökat från 2,4 till 8 GB. Dessutom kan man nu ladda in egna ljud och tronifiera dem, och upp till tre valfria ljud kan användas samtidigt. Gränssnittet har fått ett nytt, elegant utseende med mer originaltrogen grafik och utökade redigeringsmöjligheter samtidigt som enkelheten i handhavandet bevarats. Även DSP:n har uppdaterats med bandemuleringstekniken från syskonprogrammet SampleTank 4, vilket enligt tillverkaren gör att SampleTron 2 låter bättre än föregångaren. Slutligen har effektdelen utökats med bland annat ett plåtreverb av vintagetyp. Utöver fristående och som plugin i alla möjliga format kan SampleTron 2 nu även användas i SampleTank 4. Pris: 312,49 euro.

Ampeg har släppt SVT Suite, en plugin som emulerar tre av företagets mest populära basförstärkare. De tre ingående förstärkarmodellerna är Heritage 50th Anniversary SVT, Heritage SVT-CL och SVT-4 Pro. Till dessa kommer åtta olika högtalarlådor som kan kopplas till valfri förstärkare och som vardera har sex uppmickningsalternativ att välja bland. Man kan även ladda in IR-baserade högtalare från tredje part, och två högtalarmodeller kan användas samtidigt. Här finns också fem virtuella effektpedaler: Liquifier Analog Chorus, Opto Comp Analog Optical Compressor, Scrambler Bass Overdrive, Rocktaver och Phasifier.

Allt sammantaget utlovar tillverkaren en mycket kraftfull plugin med en nära nog obegränsad variation av äkta Ampegljud. SVT Suite stödjer pluginformaten AU, AAX och VST och levereras med drygt femtio preset som tagits fram av olika artister och producenter. Pris: 199 US dollar.

Tillverkare: Ampeg, www.ampeg.com

Tillverkare: IK Multimedia, www.ikmultimedia.se

Monitorkontroll med bluetooth-mottagning Presonus MicroStation BT är en kompakt monitorkontrollenhet till vilken man kan ansluta ljudkällor både via kablar och bluetooth. Den lilla panelen domineras av en stor volymratt, och vid sidan av den sitter fyra knappar med tillhörande statuslampor: en som växlar mellan bluetooth och fast ansluten ljudkälla, en med vilken man parar ihop Microstation BT med en bluetooth-sändande enhet, en mute-knapp och en bypass-knapp för subwoofer. Just det, bland anslutningarna på baksidan finns möjlighet att ansluta en subwoofer för 2.1-lyssning, antingen balanserat via telekontakt eller obalanserat via phonokontakt. De två utgångarna till huvudmonitorerna utgörs av balanserade telejack, medan en ministereoteleutgång erbjuder möjlighet att ansluta hörlurar eller skicka ljudet till exempelvis en inspelningsenhet. De fasta ingångarna består av ett balanserat telepar och en aux-ingång på ministereotele. Slutligen rymmer baksidan en strömbrytare och en USB-C-anslutning för strömmatning. Pris: 129,95 US dollar.

Tillverkare: Presonus, www.presonus.com

12

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

Prestige-pianon för rävar och rookies

Hårdtrimmad MS-20 i mjukvaruform

Alesis Prestige och Prestige Artist är två digitala pianon som uppges erbjuda en mycket realistisk ljud- och spelupplevelse till överkomligt pris. Båda modellerna har en fullstor 88-tangentersklaviatur med vägd hammarkänsla, detaljerade multisamplingar av olika instrument, inbyggda högtalare med 50 watts förstärkning och stor ljudspridning, linjeutgångar för anslutning till exempelvis PA samt hörlutsuttag för enskild lyssning. Här finns också en inspelningsfunktion, en metronom, en effektdel och möjligheter att lagra ljud och dela upp klaviaturen, och för undervisningssammanhang kan sistnämnda funktion dela klaviaturen i två identiska halvor. Prestige-modellen har sexton ljud att välja bland och 128 toners polyfoni, medan Prestige Artist har trettio ljud och 256 röster. Den senare har även en arpeggiator med tillhörande extra knappar på panelen samt ett OLED-teckenfönster. Enligt Alesis uppfyller båda modellerna ljudkrav som rutinerade rävar kan ställa, samtidigt som de både pris- och funktionsmässigt är väl lämpade för nybörjare. Priser: 529 respektive 649 euro.

Cherry Audio beskriver PS-20 som en ultrarealistisk, hårdtrimmad virtuell hyllning till Korg-klassikern MS-20. Särskilt framhåller Cherry Audio att man lyckats emulera förlagans berömda hög- och lågpassfilter in i minsta detalj, inklusive deras ibland oförutsägbara beteende.

Den karaktäristiska panelen med sina modulära kopplingsmöjligheter och många realtidskontroller är också på plats, men kopplingsmatrisen har utökats med fler in- och utgångar till alla oscillatorer, filter och VCA:er. Man har också passat på att korrigera panelens bitvis röriga terminologi. Bland övriga nyheter och tillägg märks en ökning av antalet röster till 16, en trelagers åttastegs sequencer med CV-utgångar, möjlighet att automatisera alla kontroller samt ett antal effekter, däribland dist, modulationseko och reverb. PS-20 fungerar fristående eller som plugin i valfritt format under MacOS och Windows och levereras med drygt 300 förinställda ljud. En 30-dagarsdemo finns att ladda ner på tillverkarens hemsida.

Pris: 29 US dollar.

Tillverkare: Alesis, www.alesis.com

Tillverkare: Cherry Audio, www.cherryaudio.com

TC-dist med Rat-tycke TC Electronic Magus Pro är en distpedal som av specifikationerna att döma lånat drag från en högt skattad klassiker. Tillverkaren beskriver den som en analog high gain-distpedal med kraftfull mellanregisterkärna, hög sustainförmåga och stor ljudmässig flexibilitet och som idealisk för genrer som rock, indie och punk. Utmärkande är att den försetts med en krets som emulerar den numera sällsynta op-förstärkaren LM308 som den klassiska Rat-pedalen var uppbyggd kring och som karaktäriseras av låg så kal�lad slew rate, vilket rundar av och kompri-

merar tonen något. Bland kontrollerna hittar man förstås en volym- och en gain-ratt, men också en tonkontroll kallad Filter som när den skruvas upp gradvis filtrerar bort diskanten – något som också känns igen från Rat. Unik för Magus Pro är den lilla trelägesväljaren som gör det möjligt att välja mellan klippkaraktärerna fat, classic och turbo och därmed ytterligare skräddarsy tonen för sammanhanget. Pris: 59 euro.

Tillverkare: TC Electronic, www.tcelectronic.com NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

13

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Kreativ kompressor till T-Racks-familjen Med Empirical Labs Distressor som förebild har IK Multimedia tagit fram kompressorpluggen T-Racks Comprexxor. Förlagan anses av många vara en av de mest flexibla och kreativa analoga kompressorer som finns, och enligt IK Multimedia har man lagt sig vinn om att överföra alla dess egenskaper till Comprexxor. Här finns åtta ratio-kurvor som representerar olika analoga konstruktioner att välja bland, alla med ett tröskelvärdesomfång från 1:1 till ren limiting. Alternativt kan den fungera som en traditionell optokompressor. Här finns också en Color-del där man kan mixa in olika mättade övertoner för att ge ljudet färg och värme, och genom speciella inställningar är det också möjligt att skapa mer fullödig analogliknande distorsion. Slutligen, eller snarare inledningsvis, finns två justerbara filter som är placerade före kompressordelen och med vilka man kan styra vilka frekvensområden man vill att den ska påverka. Comprexxor levereras med en rad förinställningar för att man snabbt ska komma igång. Du kan läsa mer om Comprexxor lite längre fram i tidningen under Pigga Pluggar.

Pris: 162,49 euro.

Tillverkare: IK Multimedia, www.ikmultimedia.com

Trumoptimerad svensk busskompressor Svenska TK Audio har släppt en ny version av sin populära 500-serieanpassade busskompressor BC501. De ursprungliga nyckelfunktionerna med blend-kontroll för parallellkompression, högpassfilter med tre valbara områden och en THD-funktion som gör det möjligt att styra ljudet mot en större andel jämna deltoner finns kvar, men nu har de kompletterats med en Grab-funktion med vilken man kan göra tröskelvärdets knä hårdare, vilket enligt TK Audio gör enheten ytterligare ett snäpp vassare som busskompressor för trummor. En annan nyhet är att enheten tillverkas i två utföranden: BC501-GR med svart standardpanel och BC501Ltd med silverfärgad panel, varav den senare tillverkas i en begränsad upplaga om hundra stycken. Förutom färgen på panelen är de identiska avseende såväl ljud och funktioner som pris. Pris: 10 495 kronor.

Tillverkare: TK Audio, www.tkaudio.se

14

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

Effektfullt samplad stråkorkester Threnody från Soniccouture är en samplad stråkorkester som tar sikte på avantgarde och effektskapande klanger. Till Threnody har man multisamplat en sextiohövdad orkester som använt instrumenten på en rad okonventionella vis. Bland de 26 spelstilarna återfinns några som är traditionella, men merparten utgörs av tekniker som skapar effekter och texturer som beskrivs som väl lämpade för exempelvis sci-fi- och skräckfilmsmusik. Upp till fyra spelstilar kan kombineras och i synk med värdprogrammets tempo moduleras mellan med en XY-kontroll, och man har tillgång till tre mikrofonperspektiv som kan blandas fritt. Man kan välja bland massor av stämningar men också skapa egna, liksom man kan skapa egna instrumentkluster, och styra hur samstämmig orkestern ska vara med en Instability-kontroll. Bland övriga funktioner märks en som skapar rytmiska, delayliknande mönster som varierar med hur man spelar, en frasspelare, en kraftfull arpeggiator och förstås en effektdel.

Threnody är kompatibel med både fullversionen av Kontakt och gratisversionen Kontakt Player, som medföljer. Pris: 249 euro.

Tillverkare: Soniccouture, www.soniccouture.com

Black Heaven.

It’s not about what you play, or how.

But why.

Black Heaven open 6

Black Heaven 7-string

lundgrenpickups.com

Black Heaven 8-string

INTERVJU DIETER DOEPFER Text: Michael Dee Foto: Dieter Doepfer & Doepfer Musikelektronik GMBH

Dieter Doepfer, Eurorackens fader, fotograferad med ett A-100-system under en workshop.

16

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

Eurorackens fader Intresset för moduler tycks bara öka år efter år och idag hittar vi mängder av tillverkare på marknaden. Och just Eurorack har i princip blivit standard för moduler, mycket tack vare den tyske designern och tillverkaren Dieter Doepfer, även kallad “Modulernas Leo Fender”.

NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

17

MS-404, en monofonisk, MIDI-kontrollerad analog synt, designad av Dieter i början av 90-talet.

D

et var nog en och annan branschobservatör för 20 år sedan som trodde att Eurorack och modulsyntar skulle bli en kortlivad företeelse. En kul grej för ett mindre antal småföretag och nördiga elektroniska musikentusiaster. I stället har marknaden för moduler växt stadigt år efter år och idag hittar vi till och med helt renodlade modulbutiker som exempelvis London Modular, som vi besökte i fjol.

Mannen som sparkade i gång allt det här var Dieter Doepfer som 1995 lanserade Doepfer A-100, en analog modulsynt som etablerade Eurorackformatet som standard, det vill säga en enhet anpassad att monteras i ett rack, 3U hög och med bredd av flera 2HP sammankopplade med monokablar på 3,5 mm.

Idag är marknaden så stor att även några av de större syntaktörerna gett sig in i leken. Vi frågar Dieter om han är förvånad över den här utvecklingen.

– Ja, det måste jag säga, framför allt att det hela har blivit så stort. Det finns mängder av tillverkare idag, de flesta av dem visserligen små, men

det sker hela tiden något nytt och intressant. Orsaken till det blivit så stort är att det är väldigt hands-on att skapa musik med moduler. Även om den digitala tekniken är fantastisk så blir det ganska abstrakt att programmera och arbeta med laptops. Att vrida på knappar, koppla och direkt höra hur ljuden förändras ger en helt annan känsla. Det är att stå i direkt kontakt med musiken och jag har träffat många som av det skälet helt lämnat det digitala och gått över till moduler. Dessutom är det en helt annan karaktär på de analoga ljuden och man kan skapa något helt unikt i ögonblicket.

Doepfer Musikelektronik är baserat i Gräfelfing strax utanför München. För Dieters räkning började det hela i slutet på 70-talet.

– Jag studerade fysik på universitet och spelade gitarr i ett band. Det var ett sätt att tjäna lite extra och vi spelade på bröllop och fester. Det fanns alltid förstärkare som behövde lagas och eftersom jag var tekniskt lagd så var det jag som tog på mig det. Jag började också bygga egna gitarreffekter, wah-wah-pedaler, fuzz box, phaser och flanger. Jag strävade alltid efter att

Dieter lanserade de första A-100-modulerna 1995 och satsningen blev starten för etableringen av Eurorack.

18

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

skapa nya typer av ljud. Det var i den vevan jag hörde en modulsynt från Moog för första gången. Det slog mig att jag föredrog det som instrument framför gitarr. Men hur jag än kämpade med effekterna kunde jag inte få gitarren att låta som en Moog.

En Moog-synt var lite dyrare än vad Dieters budget tillät.

– Räddningen kom via en elektroniktidning som hette Elektor. De publicerade en serie artiklar med utförliga beskrivningar och diagram på en hemmabyggd synt som hette Formant. Komponenterna var billiga så jag satte i gång att bygga. Den lät förhållandevis bra men jag insåg att jag kunde förbättra den. Jag byggde flera stycken kompatibla moduler till den, spänningskontrollerad phaser och vågformare, en frekvensuppdelare och resultatet blev faktiskt riktigt bra. Efter det byggde jag moduler åt kompisar, och folk som hört om mig via ryktesvägen kontaktade mig och beställde. Det var dock mest på hobbybasis och inget jag kunde leva på. Jag studerade fortfarande och levde på ett mindre ekonomiskt stöd från mina föräldrar.

Dieter lärde sig genom att göra.

– Idag finns det hur mycket information som helst att tillgå på webben om syntar, men så var det inte på den tiden. Det fanns ett antal elektroniktidningar och ett fåtal böcker. Helt oväntat fick jag och en kompis möjlighet att reparera ett modulärt Moog-system. Vi gav sken av att vi hade betydligt mer kunskap än vad som egentligen var fallet. Vi lyckades dock komma över en teknisk manual för systemet och drog i gång projektet och jag lärde mig väldigt mycket genom det.

Nu hade Dieter fått blodad tand.

– Efter det började jag designa PMS, alltså polyfoniska modulsystem och det var mina första egna produkter. Konceptet gick ut på att ha varje enhet, VCO, VCF, ADSR, installerade om fyra på varje kretskort för att på så sätt skapa en fyrstämmig polyfonisk synt. Mitt stora steg in i branschen kom några år senare. En kompis hade fått höra att Curtis Electromusic i USA letade efter en distributör i Europa. Jag skickade en ansökan och blev otroligt glad att chefen Doug Curtis gav mig uppdraget. Jag skrapade ihop varenda slant jag hade för att kunna betala för den första beställningen.

Det var också en stor ära för mig att Doug kom till München för att träffa mig. Jag visade runt honom i staden och vi tillbringade en livlig kväll på den berömda ölhallen Hofbraeuhaus. Distributöruppdraget innebar

A-111-4 Quad VCO, utrustad med fyra precisions VCO, med individuella input och output.

A-132-8 Octal Poly VCA, en oktal VCA för polyfoni.

att jag kunde tjäna mitt uppehälle och kunde kombinera det med egna produkter.

Det hände en hel del på den tekniska fronten de åren.

– Den främsta innovationen för min del var nog ändå CEM-chipsen eftersom det innebar att nästan varje krets i en synt, VCO, VCF, VCA och så vidare, nu fanns tillgängliga som chip. Det var efter detta som jag byggde VMS, ett Voice Modular System med två VCO på varje kretskort.

… hur jag än kämpade med effekterna kunde jag inte få gitarren att låta som en Moog.

Dieter såg en viss framgång men så gjorde de digitala syntarna entré.

– Det var synten Roland DX 7 som ändrade det hela totalt. Alla skulle ha en. Det hela skedde snabbt och snart fanns det nästan ingen efterfrågan på analoga syntar längre. För egen del kom jag därefter att fokusera mitt arbete på att designa MIDI masterkeyboards och MIDI controllers. Det betydde dock inte att jag hade förlorat min passion för det analoga. Det fanns liksom alltid där i bakhuvudet. Åren efter den digitala explosionen kunde analog utrustning köpas för rena struntsummor. Men så kom vändpunkten. House, eller rättare sagt Acid House.

– Jag märkte att det börjat uppstå en efterfrågan på en hel del gamla analoga prylar, framför allt Rolands bassynt TB-303, där priserna steg närmast astronomiskt. Så jag beslöt mig för att ge mig på det analoga igen. I början på 90-talet designade jag min MS-404, en monofonisk, MIDI-kontrollerad analog synt. Det var dock ingen klon av TB-303 utan hade många fler funktioner och finesser, som full ADSR, två LFO, 24 dB Moog-filter, MIDI interface med mera. Den blev väldigt framgångsrik, mycket mer än vad jag hade väntat mig.

A-141-4 Quad Poly VCADSR.

A-151V Sequential Switch, quad sequential switch med trigger och reset inputs.

NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

19

Det var dags att väcka den analoga synten till liv igen.

– Jag såg detta som ett utmärkt tillfälle att återuppväcka den analoga synten. 1995 lanserade jag Doepfer A-100 som utgjorde basen för det som idag är känt som Eurorack. De första modulerna var i stort sett kretsar som tagits ur MS-404 och konverterats till individuella moduler. Jag måste dock poängtera att Eurorack i viss grad föddes redan på 80-talet, med Voice Modular System, med voice card, expansion card, sampler-enhet

Den främsta innovationen för min del var nog ändå CEM-chipsen eftersom det innebar att nästan varje krets i en synt, VCO, VCF, VCA och så vidare, nu fanns tillgängliga som chip. och jag använde samma frontpanel på A-100. Det var bara de elektroniska bus-specifikationerna som var annorlunda. Jag ville att enheterna skulle vara billiga och använde mig därför av bandkabel med 16 stift i stället för PC boards connector med 64. Nå, A-100 blev en enorm framgång och vi hade faktiskt svårt att hinna med alla beställningarna.

Dieter, som pionjär i branschen, är fortfarande den största tillverkaren, men många av de som har gett sig in i leken på senare tid är en-personsföretag med bara en eller ett fåtal produkter. Vi frågar Dieter hur han ser på marknaden och sina konkurrenter?

– Jag tycker det är bra för Eurorack-marknaden att det finns så många olika tillverkare. När de första konkurrenterna dök upp trodde jag att det skulle ha en negativ effekt på vår egen försäljning men det blev precis tvärtom. Vi började sälja ännu mer. Jag tror att det berodde på att allt

Dark Eneergy III, den tredje versionen av Doepfers legendariska analoga synt, med triangelbaserad VCO-kärna, 1V oktavspårning över 8 oktaver, linjär kontrollskala, reset input och flera andra finesser.

fler upptäckte moduler och att många kände ett större förtroende för Eurorack eftersom så många tillverkare stödde systemet. Det är också så att varje system behöver ett betydande antal grundenheter som kan utföra en rad viktiga uppgifter. Det innebär att mindre tillverkare kan fokusera på produkter med mer ovanliga finesser som kanske riktar sig mot en mindre publik. Oavsett produkten så är det viktigt att kvalitén är bra och det hela har blivit så stort att jag inte kan ha koll på allt som lanseras.

Dieter har också haft intressanta samarbeten med Kraftwerk.

– Den första, av min utrustning, som Kraftwerk använde var dock inte specialdesignad för dem, men de började använda den live, första gången på festivalen Ars Electronica i Linz 1993, om jag minns rätt. Det var MOGLI, en förkortning av Midi Output Glove Interface. Jag utgick från Nintendos Power Glove som visserligen inte blivit någon kommersiell succé, men jag byggde om den så att den fungerade som ett instrument som spelades genom att handskens rörelser översattes till MIDI-data.

Det första riktiga samarbetet inleddes något år senare.

– Jag specialdesignade en fonematisk keyboard åt Florian Schneider och därefter en analog sequencer med MIDI output, det som senare blev MAQ 16/3. Jag och Florian jobbade nära ihop på vocoder-moduler, till mitt A-100 system, och så designade jag en keyboard åt Ralf Hütter som han, vad jag vet, fortfarande använder vid livespelningar.

Och vad vore en livespelning med Kraftwerk utan robotarna? Även där hade Dieter ett finger med i leken.

– Jag designade ett interface som med hjälp av MIDI gjorde det möjligt att kontrollera robotarna live på scenen. Det var också det sista projektet jag utförde för Kraftwerk. Vid det laget hade Florian, som var min kontakt med gruppen, dragit sig tillbaka.

A-100 miniatyrlåda, tillgänglig i naturträ och målad i rött eller svart.

Praktiskt för den som vill resa med ett fåtal A-100-moduler.

20

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

Dieter designar en del moduler för inspelning, andra mer för livebruk.

– Efterfrågan på moduler för livebruk och polyfoniska moduler har ökat markant och det har varit bland de starkaste trenderna de senaste åren.

Till inspelningar behövs inte alla ljudkällor vara tillgängliga samtidigt eftersom man kan spela in på kanal efter kanal. Live ska ljuden höras samtidigt och det kräver mer av modulerna, liksom av mixnings- och kontrollmodulerna. Dessutom efterlyste många kunder till livemoduler att avståndet mellan knapparna på panelerna skulle vara mindre för att

snabbt och smidigt kunna röra sig emellan dem. Något ironiskt eftersom en del kunder tidigare klagat på att avståndet var för litet!

Idag ingår omkring 150 olika produkter i Dieters katalog. Ny för i år är Dark Energy III, där III står för version tre. Den första lanserades 2010 och var en monosynt med klar vintageprägel i en svart låda av körsbärsträ och målat stål med inbyggd midi-till-CV-omvandlare och USB för digital konvertering, och blev snabbt kultomsusad. Den hade också 1 VCO, med tre vågformer, 1 VCF där VCO kunde användas som källa för modulering, 1 VCA 24 dB filter, 1 ASDR och 2 LFO. Ljudet var stort och kraftfullt. Dark Energy var på sätt och viss en efterföljare till MS-404 men hade många fler möjligheter vad gällde kopplingar och modulering. Dieter berättar.

– Dark Energy blev en enorm framgång. Problemet var CEM 3394-chipsen, som var centrala i designen. Doug Curtis gick bort i alltför tidig ålder 2007. De tillverkades inte längre och efterfrågan på dem var så stor att de var omöjliga att få tag på. Jag försökte övertyga det nya företaget OnCHip att börja tillverka dem igen men chipteknologin och tillverkningen hade utvecklats till den grad att det nu var omöjligt att göra utan en enorm investering. Så jag fick tänka om i grunden.

Resultatet var Dark Energy II, lanserad 2012. En del föredrog den första, andra den nya. Ettan hade ett filter på 24 dB, tvåan 12 dB multimode som utökade möjligheterna markant. En nackdel med tvåan var dock att VCO:n tog 30 minuter att värma upp. På den sista punkten är Dark Energy III en klar förbättring.

– Den värmer upp omedelbart. Den gör allt tvåan gör men och mer.

Den har triangelbaserad VCO-kärna, 1V oktavtracking över 8 oktaver, linjär kontrollskala, reset input och flera andra finesser.

Jag frågar Dieter hur ett nytt modulprojekt startas och vad som krävs för att det ska bli en produkt.

– Det handlar om att jag ska känna mig övertygad om att en idé jag har

verkligen verkar är vettig som produkt, att det finns ett behov av den. Som till exempel de nya polyfoniska modulerna. Eller att en kund efterlyser något och lyckas övertyga mig om att produkten verkligen behövs. Jag har alltid haft en väldigt bra och mycket kreativ dialog med kunderna. Deras åsikter har hjälpt mig att fokusera mitt arbete. Mycket av dialogen sker via webben. Till exempel så var Yahoo-gruppen A-100 mycket viktig och gav mig också tillgång till ett stort kontaktnät av musiker som använder A-100 i studio och till livespelningar.

Jag designade ett interface som med hjälp av MIDI gjorde det möjligt att kontrollera robotarna live på scenen.

Det var också det sista projektet jag utförde för Kraftwerk.

Dieter ligger verkligen inte på latsidan.

– Vi lanserar i snitt en ny modul varannan månad. Vi har nyligen lanserat polyfoniska moduler och enklare moduler med små knappar och kortare avstånd emellan, som ADSR A-140-2, stereomixern A 138s, VCA A 142-2 och mot slutet av året har vi ett antal nya moduler på gång.

Bland annat då A-190-5 som Dieter visade upp på Superbooth, i Berlin, i början av maj i år. Den väckte mycket uppseende.

– Det var en prototyp och jag håller fortfarande på att justera den men det rör sig om ett polyfoniskt USB/MIDI-to-CV/Gate interface, och jag lovar, den kommer snart! —

A-135-4 serien, med A-, B- och C-moduler. De är designade att kombineras till en smidig livemixer. Efterfrågan på moduler anpassade för livebruk har sett en rejäl ökning på senare år, säger Dieter. Längst ner till höger ser vi A-157 Trigger Sequencer, ett trigger-sequencer subsystem som genererar åtta triggersignaler som kontrolleras med en 8x16 LED/knapp-matris.

NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

21

MUSIKERMAGASINET

24

Lundgren Pickups Grey Monterey Strat GITARRMICKAR

Nu har det hänt igen! Vår inhemske pickupspecialist Johan Lundgren har lindat mikrofoner där han hämtat inspiration från en tid då allt var mycket bättre – i alla fall det mesta i musikväg.

Vi har kikat på hans strataset Grey Monterey.

MÅNADENS TESTER

30 Arturia MicroFreak Vocoder Edition SYNT/VOCODER

Den franska syntfabriken i Grenoble blandar och ger i både mjuk- och hårdvaruform.

Microfreak är en portabel skapelse som funnits med ett tag, men eftersom en ny variant, Vocoder Edition, dök upp för en tid sedan är det dags att vi tittar lite närmare på konceptet som helhet.

36

44

MJUKVARA

PIGGA PLUGGAR

Synchro Arts VocAlign Ultra & VocAlign Project Hör du till den där skaran som kan sätta hur många stämmor som helst i perfekt synk? Eller blir det som för mig, att det inte blir det allra tajtaste man hört, när du gör egna sångpålägg? Okej, då ska du kika på VocAlign Ultra.

45 IK Multimedia Comprexxor & Sonible smart:EQ 3 22

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

Klevgränd Slammer I vår ständiga jakt på intressanta pluggar tar vi idag en titt på några nysläppta alster från tre olika länder i Europa. Det handlar om en svensk, en italiensk och en tysk. Det är bara Bellman som fattas för att vi ska ha en riktigt klassisk historia. Ni får hålla tillgodo utan denne gamle musikant.

PIGGA PLUGGAR

— • NR 6-2021 • UTGÅVA 402 SÅ HÄR GÅR VÅRA TEST TILL Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden.

Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent.

Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra?

• Passar den här produkten mig?

• Är den prisvärd?

REKOMMENDERAR

MM REKOMMENDERAR MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen.

MM REKOMMENDERAR

Black Lion Audio 101 Drums ”1” Revolution 2x2 TESTADES I NR 2021-5 Black Lion Audio har länge varit synonymt med utsökt välljud. Efter att ha testat deras modifieringar, och tagit del av deras ständigt växande produkt­ katalog, är det nu äntligen dags. Vi testar deras första ljudkort, Revolution 2x2.

4 595 SEK

TESTADES I NR 2021-4 101 Drums fokuserar först och främst på custombyggda virveltrummor men lät bygga två hela trumset när Gyllene Tider skulle ut på turné 2019. Ett av seten gick till Micke Syd och det andra står uppställt för pressvisning och test hos JAM Studio i Halmstad. Vi har varit där för att känna på dem.

58 000 SEK

IK Multimedia

Steinberg

Slick

2021-2

2021-2

2021-1

Gitarrpickuper som både ser ut och låter som gamla vintage-pickuper, och som dessutom har en prislapp som verkligen tilltalar en fattig musikant, växer verkligen inte på trän. Den gamle rock-ikonen Earl Slick ligger hursomhelst bakom en sådan produkt, och det är klart att MM måste kolla lite på den.

1 395 SEK

Tens Custom Drums levererar en djup trävirvel i bok, komplett med sargar, lugs och sejarmekanik i trä. Varenda liten detalj har bearbetats med högsta precision. Lufthålet är i trä, och emblemen i skinn är pricken över i. Och ljudet? Bland toppskiktet i segmentet.

7 000 SEK

Arturia

Neunaber Audio

Toontrack The Rooms of Hansa SDX

Avid S1

Hammond B-3X

Backbone

Vi borde haft den här testen långt tidigare, men vår testförare har inte kunnat slita sig från tangenterna. Han dök ner i sitt klaviatur direkt efter att ha laddat ner mjukvaran Hammond B-3X från IK Multimedia, och där blev han fast. På sätt och vis förstår vi honom.

795 SEK

3 Modulation FX You’ll actually use

Trumpluggar är det verkligen inte ont om, tvärtom. Därför var det med viss skepsis jag tog mig an Steinberg Backbone. Men det skulle visa sig att den här skapelsen inte har något gemensamt med andra slagverksmjukvaror. Vi tar en närmare titt på ett verktyg som klarar mycket mer än bara trummor.

149 EURO

Wet Reverberator, Neuron Guitar Preamp & Immerse Reverberator Mk II

2020-8

Alla goda ting äro tre, sa man förr. I vår värld, som är fylld av olika mjukvaror, tycks detta fortfarande gälla som ett axiom – i alla fall om man frågar franska Arturia.

399 EURO

2020-7

Det är inte ofta man träffar på tillverkare som kan visa upp både effektpedaler för gitarr och mjukvarupluggar för inspelning i sitt sortiment – alla med samma höga kvalitet. Neunaber Audio är ett sånt företag.

99 USD

Tens Custom Drums

Hand-Aged Pickups

14x6,5

2020-5

Toontrackgänget har rest ner till Hansastudion i Berlin och fått hjälp av en legendar bland inspelningsgurus, Michael Ilbert. Resultatet blev något vi helt enkelt bara måste lyssna på.

Häng med!

1 599 SEK

2020-8

2020-3

Avid har sen urminnes tid levererat både små och stora kontrollytor för Pro Tools, och nu har vi en minsting i familjen: Avid S1. Åtta reglar, OLED-skärmar, rattar och ett gäng knappar – som vanligt styrt över nätverk, och nu har kontrollytan fått en oskiljaktig bästis i form av en läsplatta!

125 EURO

NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

23

TEST GITARRMICKAR Text & foto: Gunnar E Olsson

Lundgren Pickups Grey Monterey Strat

Hip hip hooray for the Grey Monterey!

Nu har det hänt igen! Vår inhemske pickupspecialist Johan Lundgren har lindat mikrofoner där han hämtat inspiration från en tid då allt var mycket bättre – i alla fall det mesta i musikväg. Vi har kikat på hans strataset Grey Monterey.

24

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

25

K

ikat och kikat… Vi har förstås både monterat pickuperna i en lämplig stratocasterinspirerad gitarr, och dessutom spelat och lyssnat riktigt grundligt.

Det måste man ju göra om det ska resultera i en seriös bedömning och test. Och när det gäller nyheter från Lundgren Pickups måste vi helt enkelt göra ett riktigt seriöst jobb, för det är precis så vi upplever att Johan vill ha det. Det är ju så han jobbar själv. Det är det intrycket vi fått efter alla kontakter vi haft genom åren. Men först en snabb tillbakablick…

Monterey Pop Festival År 1967 var ett årtal som aldrig kommer glömmas bort. I juni det året hölls det som man ofta kallar den första ”riktiga” musikfestivalen.

Tre dagar fullspäckade med världsartister som Otis Redding, Ravi Shankar, Janis Joplin, Grateful Dead, Simon and Garfunkel, Jefferson Airplane, the Mamas and the Papas, The Byrds, Electric Flag, Butterfield Bluesband, och många, många fler. Många brittiska artister som Donovan, Rolling Stones, och the Kinks var påtänkta, men fick inte visum av olika anledningar – flera av dem på grund av

26

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

tidigare drogrelaterade förseelser. The Beatles var också påtänkta, med de var upptagna med att förbereda sin stora TV-show som skulle sändas över hela världen senare det året. På Paul McCartneys rekommendationer bokades dock både The Who och ett tämligen okänt band med en lovande gitarrist, Jimi Hendrix Experience. Och även om Stones inte kunde uppträda som band var ändå en av grundarna, multiinstrumentalisten Brian Jones på plats, och han introducerade även Hendrix till en musikälskande publik.

Montereyfestivalen innebar också början på ”The Summer of Love”, som vi minns den.

Samma år besökte övertecknad ”Swinging London” för första, men absolut inte sista, gången. Det var inte kattskit det heller, men Monterey hade onekligen suttit rätt bra som ungdomsminne.

Lundgren Pickups Johan Lundgren är en sån där person som man bara inte kan låta bli att tycka om. Han är något så ovanligt som en person som är ordentligt duktigt på det han gör – en del säger till och med att han är bland de bästa i världen (jag håller

gärna med) – och samtidigt en genomtrevlig och sympatisk person. I sanning en ganska lyckad (om än ovanlig) kombination i vår bransch.

Man kommer osökt att tänka på det gamla talesättet att man ”inte ska sätta sitt ljus under skäppan”. I dagligt tal har uttrycket fått innebörden att man inte bör dölja hur kunnig eller duktig man egentligen är. Jag upplever att Johan Lundgren är en yrkesman som har en tendens att göra just detta. Därför ser jag det som mitt uppdrag att upplysa hela världen och alla våra läsare om hur duktig jag tycker Lundgren är.

Han håller alltid den högsta nivån på det han tar sig an. Det är därför ingen tillfällighet att jag valt att montera pickuper från Lundgren i flera av mina instrument: min enda elbas, en gammal lapsteel, flera Strator, min 335:a, och en Telecaster. Lundgren Guitar Pickups har lindat pickuper för både elgitarrer och elbasar i över 30 år. Han har idag levererat pickuper till Ibanez, Hagström, Jackson, Vigier, Schecter och många, många fler.

När MM besökte honom i hans verkstad för ett antal år sedan visade han med stolthet upp den lindningsmaskin från 1957 som

När det gäller nyheter från Lundgren Pickups måste vi helt enkelt göra ett riktigt seriöst jobb, för det är precis så vi upplever att Johan vill ha det.

han fortfarande använder för att linda humbucker-pickuper.

Grey Monterey Och det är då förstås väldigt passande att göra en P3-övergång till de nya pickuper som Lundgren nu presenterar under namnet Grey Monterey. När Montereyfestivalen ägde rum hade alltså Lundgrens lindningsmaskin redan snurrat i tio år. Monterey innebar också att unge Hendrix för första gången fick visa upp sina musikaliska akrobatkonster för en riktigt stor och hänförd publik. Det är just det sound han hade i sin Strata det året som Lundgren velat fånga. Johan beskriver det själv som ”oöverträffad klarhet, fast botten, träaktig klang i mellanregistret och enastående strängseparation”. Men det är inte ”bara” soundet man velat emulera – det har förstås i och för sig tagit många arbetstimmar att hitta dit. Lundgren har även fångat utseendet hos dessa klassiska vintage-skönheter.

Man använder AlNiCo 5-magneter där D- och G-strängens poler fått samma höjd – något högre än övriga poler – vulkanfiberbobbinerna stansas med Lundgrens eget

stansverktyg. Detta ger även den rätta ytan på kanterna, hävdar man. Och man har valt att använda den tidstypiska spoltråden i form av enkel lacköverdragen (plain enamel) tråd, till skillnad mot den formvarisolerade tråd som Fender använde under åren fram till skarven 1964–65. På samma sätt har Grey Monterey självfallet fått de grå bottenplattorna som i många sammanhang gett originalen deras namn (grey bottom). De textilklädda anslutningssladdarna har fått blå/gul pushback-isolering, och mittenpickupen har inte fasvänts, som vissa tillverkare gör för att få en viss humbucker-effekt i mellan-/egglägena.

Varje pickup lackas och dateras med serienummer och impedansvärde på undersidan av bottenplattan. Dessa värden ligger på 5,7, 5,8 respektive 5,9 kΩ från halsmicken räknat.

Som tillägg kan man låta montera Lundgrens speciella induktionsplatta under stallmicken för att ge den mer fokus och fasthet/botten. Den här typen av platta monterade jag redan på Lundgrens BJFE-set som jag utrustade mitt första Stratocasterinspirerade hemmabygge med, och jag var där mycket

TYP Gitarrpickuper PRINCIP Matchat set av singel coilpickuper för montering i Strata IMPEDANS 5,7, 5,8 och 5,9 kΩ från halsmicken räknat ÖVRIGT Levererar med valfria kåpor, monteringsskruvar och gummifjädrar PRIS 299 euro för ett set med tre mikrofoner, 99 euro/styck TILLVERKARE Lundgren Guitar Pickups, www.lundgren.com INFORMATION www.lundgren.se

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Låter alldeles förträffligt • Massor av vintage-känsla • Högsta kvalitet • Ursnygga byggen • Känns väldigt autentiska ■

MINUS

• Kan vara gravt vanebildande

NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

27

nöjd med resultatet, så självfallet fick även Grey Monterey-setet en sådan platta.

Setet levereras komplett med pickup-kåpor, försänkta skruvar och gummifjädrar. Johan påpekar att kunderna får välja vilken kåpa de vill.

Det finns vita, off-white och svarta; med eller utan logo. Han valde dock att sätta på off-white kåpor med logo på de pickuper han skickade för vår test. Ett utmärkt val, tyckte vi, för det är klart att man blir stolt – eller kanske rentav lite mallig – när man har Lundgren-pickuper i sin gitarr, eller hur?

Montering & första intryck

Ett bra tips kan vara att tvinna kopplingssladdarna för att minimera brum.

28

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

Utseendemässigt har Lundgren med Grey Monterey träffat mitt i prick. Pickuperna är ursnygga och andas högsta kvalitet. Bytet av pickuper i en Strata tar ju bara några minuter och den mesta av tidsåtgången handlar om att stränga ner och skruva ur alla skruvar som håller plektrumskyddet på plats. Om man har en ömtålig lack på stratakroppen bör man förstås skydda den med något tyg- eller skumgummiaktigt både mot det underlag man valt och på översidan, när man vänder plekan ut och in.

Lödningen innebär att man löder loss de tre sladdarna som går till jord på baksidan av en av potarna (om det redan sitter ett set monterat)

Varje pickup lackas och dateras med serienummer och impedansvärde på undersidan av bottenplattan.

plus de tre sladdar som sitter på tre kontaktbleck på femvägsomkopplaren. När man sedan skruvat loss de tre originalpupsen, är det bara att skruva i de nya och löda på de sex sladdarna där man precis lött loss de andra. Om man inte vill använda de ursprungliga skruvarna med tillhörande fjäder eller gummidistans, skickar Lundgren med sådana som funkar utmärkt, om du har försänkta hål i din pleka. I annat fall får du endera försänka hålen själv eller leta upp skruvar med kullrigt huvud. Det beror på hur du vill att det ska se ut. En detalj som jag roat mig med när jag monterat singel coil-pickuper är att jag brukar tvinna de båda ledarna till pickuperna för att minimera brum. Jag inbillar mig att det gör skillnad med så kallade partvinnade enkelledare. Jag har även ibland roat mig med att skärma av pickupkaviteten med koppartejp, av samma anledning. Var och en blir salig på sin tro. Nu är Lundgrens pickuper relativt fria från brumtendenser, så idag struntade jag i tejpen. Visst, det är vanliga single-coilare, men ändå… Och det faktum att man struntat i att fasvända mittenpickupen gör att de två ”egglägena” låter bättre, och mer Mark Knopfler, än vad annars hade varit fallet. Och visst, man får inte humbucker-effekten i dessa lägen, men jag föredrar ett mer autentiskt ljud

före brumfrihet alla dagar i veckan.

Ljudmässigt håller Monterey-setet en riktigt hög kvalitet. Det ligger i mina öron någonstans mellan Lundgrens BJFE-set och ett mer vintagebetonat set. Klarare än Fenders Texas Special och Kleins 63:or, med mer bett och ett mer betonat mellanregister. Stallmicken blir stark och fyllig utan någon som helst tendens till att låta vasst och skrikigt (så som ofta är fallet med singel-coilare i stallposition) – mycket tack vare induktansplattan under den, gissar jag. Halsmicken är otroligt tydlig och väldefinierad utan för mycket botten, och med massor av strängkänsla. Mellanmicken är även den väldigt tydlig och klar i mellanregistret, men ändå med tillräckligt mycket värme i botten. Ett idealiskt sound från en mick i mittenposition på en Strata, med andra ord. Jag skulle inte tveka en sekund att använda den för att spela Kontiki, Apache och andra klassiska Shadows-hits. Alla lägen har en attack och en öppenhet som man inte är bortskämd med hos Stratamickar, och båda egg-lägena får full poäng. Precis så vill jag att de ska låta. Tack för det, Johan!

Impedansmässigt ligger Grey Monterey på mellan 5,7 och 5,9 kΩ från halsmicken räknat. Detta kan jämföras med Fenders egen produktion där man under början av 60-talet

låg strax över 6 kΩ (mellan 6,2 och 6,4 kΩ i runda slängar) för att i och med CBS övertag 1965 under följande år i stället gå ner till strax under 6 kΩ (från 5,76 till 5,88 kΩ), så även där har Lundgren pickups träffat helt rätt.

Sammanfattning Som vi sa i början: Lundgren har gjort det igen!

Grey Monterey är ett set matchade singel coilpickuper där man hämtat massor av inspiration – både vad gäller sound och utseende – från de pickuper Fender tillverkade alldeles i början av den period som kännetecknade övergången från Leos ägande till det att CBS tog över.

Grey Monterey-pickuperna manifesterar på ett ypperligt sätt den era som vi förknippar med de första musikfestivalerna, högvis av riktigt bra musik, och massor av kreativitet.

För den som vill ha aningens mer attack och tydlighet i soundet, än vad man associerar med de traditionella vintage-pickuper som hämtat inspiration från sent 50-tal, är Grey Monterey ett givet förstahandsval.

Och för den som inte sett filmen från Montereyfestivalen, finns massor av klipp på YouTube. De rekommenderas nästan lika starkt som de här pickuperna. Tack Johan Lundgren för att du finns! —

NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

29

TEST SYNT/VOCODER Text: Peter Marchione Bild: Arturia

Arturia MicroFreak Vocoder Edition

Syntarnas Joe Pesci TESTDATORER Dator 1 Windows 10 64-bit, Intel Core i7-9700F @ 3.00 GHz. 16 GB RAM Dator 2 MacBook Pro, 2,3 GHz Inte Core i7, 16 GB/RAM, OS 10.15.7 Catalina Synk och annan integrering i DAWmiljö testades tillsammans med: Steinberg Cubase 11.0.10, Ableton Live 11, Bitwig Studio 3.3.3, Reason Studio 11.3.8 & Harrison Mixbus 6.2 TYP Digital algoritmisk synthesizer med vocoder MÅTT 311 x 233 x 55 mm VIKT 1,02 kg PRIS 299 euro DISTRIBUTÖR EM Nordic. www.emnordic.se

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Väldigt bra ljudkvalitet • Priset • Vocoder • Sequencern • Matrismodulationen • Galet många olika oscillator-varianter ■

MINUS

• Inget 30

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

Den franska syntfabriken i Grenoble blandar och ger i både mjuk- och hårdvaruform. Microfreak är en portabel skapelse som funnits med ett tag, men eftersom en ny variant, Vocoder Edition, dök upp för en tid sedan är det dags att vi tittar lite närmare på konceptet som helhet.

Arturia Microfreak Vocoder Edition innebär, som namnet antyder, att synten nu kan användas till robotröster och andra äventyr som just Vocoder-biten bjuder in till. För er som redan inhandlat eller kikar på den första versionen av produkten kan jag med en gång säga åt er att behålla lugnet: ni har tillgång till samma nyheter, bara ni ser till att tanka ned och installera senaste firmware-versionen. Det enda ni behöver köpa till är en mikrofon (om ni av någon händelse inte skulle ha någon).

Samma, fast olika Något som däremot skiljer sig åt mellan de två versionerna är själva utseendet. Medan ursprungsinstrumentet var en grå skapelse, är Vocoder-upplagan vit. Eftersom vi inte kikat på någon av dessa tänkte jag att vi för ordningens skull kör en genomkörare av hela instrumentet – och inte bara tilläggen som drar nytta av mikrofoningången.

Bortsett från skillnaden i kulör och att den nyare, vita varianten levereras med en goosneck-mikrofon erbjuder de samma knappar, reglage samt in- och utgångar. Vi börjar med att titta på baksidan och reda ut hur Microfreak kan kommunicera med omvärlden, både avseende ljud, men även kontroll.

Längst till vänster hittar vi en hörlursutgång i minitele-format, något som jag inte tänker gnälla på då vi ju ska komma ihåg att detta är en liten skapelse, som gjord för att ha med sig.

Strax intill har vi den huvudsakliga utgången som fått vara i fullformat. Detta är ju välkommet i studion. Vi vet ju alla hur lätt det är att inte hitta förminskare när man väl behöver en. Jag ger mig tusan på att de har vingar…

Därefter kommer en trio med miniteleutgångar för att skicka signal till andra

hårdvaruenheter på det gamla goda sättet: CV, Gate samt Pressure finns här redo för användning. Strax intill hittar vi ytterligare två kontakter i samma mini-format: Clock in respektive ut. Det är alltså ingen match att integrera denna lilla manick med exempelvis Volca-moduler eller Eurorack-lådor.

Men MIDI då?! hör jag någon längst bak gasta. Lugn och fin – Microfreak erbjuder både MIDI in och ut och själva kontakterna är här också mini-tele, dock med extensions som följer med. Jag var själv lite orolig huruvida dessa skulle hålla sig fast, men jag märkte snabbt att de sitter ordentligt. Inget glapp här inte; man tackar! Överlag känns alla knappar och vred helt ok. Inte lika robusta som Arturias fullskaliga maskiner, men för prisklassen är det väl godkänt.

Härnäst hittar vi USB-kontakten som sköter MIDIkommunikation och systemuppdateringar via dator, därefter på/av-knapp och sist ingång för nätdel. Observera att instrumentet inte behöver någon extra strömmatning när den är USB-ansluten till dator men däremot om den kopplas till mobiltelefon eller surfplatta.

På tal om att koppla till datorer och liknande: Arturia Microfreak är class compliant så för grundläggande funktion är det bara att koppla in och köra. Däremot är det ju trevligt att installera tillverkarens MIDI Control Center om man vill göra justeringar av inställningar som eventuellt kan vara lite knöliga via enheten.

Arturia har här lyckats ta fram en liten smidig produkt, där den blygsamma prislappen står i kontrast med det oblyga soundet.

Microfreak Vocoder Edition levereras med gooseneckmikrofon, som även kan köpas till om man äger standardversionen av instrumentet.

NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

31

Den lilla algoritmiska synten Microfreak levererar stora ljud.

Som exempel kan jag nämna olika inställningar på CV-portarna. Du är alltså inte låst till en specifik standard utan du kan själ ställa in så det passar det du ska koppla in.

Tillbaka till framsidan Microfreak är en lättnavigerad upplevelse, med tydligt indelade sektioner på panelen. Kanske att det är lite smått för oss med veteranögon men inte något som är värt att gnälla på. (Det finns ju alltid förstoringsglas.) Översta raden inleds med en matris med tillhörande vridreglage. Här är det bara att läsa innantill för att begripa hur det är routat; långt mer överskådligt och intuitivt än att behöva grotta ned sig i undermenyer för att få koll. I detta får man nästan en liten modulärkänsla.

Av de totalt sju destinationerna är de tre sista valfritt adresserbara så du är dessutom inte helt låst till vad någon utvecklare i Grenoble tänk

32

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

(O)lika som bär? Den vita Vocoder Edition tillsammans med den mörkare standardversionen.

sig.

Nästa reglage bär det något enigmatiska namnet Paraphonic. När denna aktiveras ställs instrumentet om från sin monofoniska utgångspunkt till en fyrarösters parafonisk

variant. En begränsning, jämfört med polyfonisk, är att du har fyra röster på VCA-nivå med egen koll på amplitud, men därefter delar alla röster på den gemensamma main-envelopen och filtret. Du kan alltså inte filtrera de olika rösterna olika och det finns heller ingen möjlighet att skicka dem till olika fysiska utgångar.

Strax intill hittar vi knappen Panel, när den aktiveras säkerställs att aktuella inställningar på syntens reglage återspeglas i själva ljudet.

Därefter hittar vi en preset-scrollare med tillhörande oled-display. Här finns såklart även en Save-knapp och strax intill Utility. Den senare erbjuder olika inställningar, på både global nivå och för aktuell patch. Till exempel preset-volym, bend range, pressure mode med mera. Sist i övre raden har vi en ratt för mastervolymen som hanterar outputen på hela maskinen. Volymer mellan olika förinställningar ställs, som sagt, in via Utility.

Det ska faktiskt betonas att det här instrumentet är väldigt kul att bygga ljud ifrån scratch med.

En kul grej, som lätt förbises, är att du kan få ett rent init-läge genom att snabbt klicka på preset-knappen tre gånger. Bra för alla som ”kan själva” och inte tror på förinställningar. Det ska faktiskt betonas att det här instrumentet är väldigt kul att bygga ljud ifrån scratch med.

När man väl kommer in i konceptet är det ingen match att ratta in allsköns klanger.

Många VCO-varianter blir det Den andra raden inleds med en ratt som kontrollerar glide och därefter är det dags att ge oss på själva epicentret i Microfreak: VCO-samlingen.

Instrumentets digitala vågformsgeneratorer är en överrumplande upplevelse eftersom Arturia här erbjuder långt mer varianter än vad som brukar vara brukligt i den här storleken på synt i denna prisklass. I denna multimode-oscilator väljer vi fritt mellan: Basic Waves, Superwave (digital waveform animator som duplicerar

vågform och fläskar till det med hjälp av ställbar detune), Wavetable, Harmonic, Karplus Strong (fysisk modellering av anslagsbetonande ljud som slagverk och sträng-plock), Virtual Analog (ställs mellan triangel-, sågtand- och fyrkantsvåg), Waveshaping, Two operator FM, Granular Formant, Chords (även inversioner), Vowel and speech synthesis (här finns allt från Speak & Spell-styles och electro-clichéfraser till amerikanska bokstaveringsalfabetet och matematiska termer. Det går med andra ord enkelt att göra en pastisch på Pet Shop Boys Two Divided By Zero), Modal Resonator, Noise samt Vocoder Oscillator. Till dessa finns fyra övergripande oscillator-reglage med benämningarna: Type, Wave, Timbre och Shape.

Och filtren då?

Filtren är analoga ”på riktigt” och har onekligen haft Oberheims super-mega-legendariska SEM

(12 dB/oktav) som inspirationskälla. Filtret, som ställs mellan Low Pass, Band Pass och High pass, är ett klokt val i sammanhanget, tycker jag. SEM-touchens attityd och lynnighet gör sig bra på den galet tilltagna oscillatorflora som vi nyss chockades av här ovan. Ett mer traditionellt, för att inte säga söndertjatat filter, hade inte givit lika extrema möjligheter som vi nu får. Bra där, Arturia!

Cycling Envelope Till höger om filtret hittar vi Cycling Envelope, som faktiskt är mer än en extra envelope-generator då den kan ställas i tre lägen, Envelope, Run eller Loop. Med sina fyra reglage, Rise/ Shape, Fall/Shape, Hold/Sustain samt Amount är den modul en given del i den händiga syntskruvarens modulationsäventyr.

Nu är det dags att hoppa ned till rad tre, där vi först hittar en oktav-väljare. Risken är ju NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

33

Trots sin ringa storlek är Microfreak full av attityd.

Ja, jag skulle spontant likna den vid en syntarnas Joe Pesci. faktiskt stor att de två som man kommer åt på den tillhörande klaviaturen inte räcker till. Intill den hittar vi en Shift-knapp som helt logiskt är till för att växla mellan olika dubbelfunktioner på olika knappar och reglage. Nu vill jag också betona att även om det finns dubbla funktioner här och där så är det ändå alltid lätt att orientera sig. Det är långt ifrån ”digitalsynt från åttiotalet – av ingenjörer, för ingenjörer” – snarare väldigt musik- och musikeranpassat.

Arp/Sequencer Den kombinerade arpeggiatorn/sequencern är lite av ett måste om man vill få ut själva grejen med Microfreak. Visst, du kan låta den slava som ljudmodul, men då vete katten om du inte lika gärna skulle kunna köra Arturias mjukvarusynt Pigments i stället. Genom att i anslutning till ljudskruvandet jobba med Arp/ Seq-delen får du en taktil och väldigt inspirerande upplevelse, och skärmfri så när som på oled-displayen.

34

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

Det är alltså antingen arpeggiator eller sequencer som gäller och du väljer vilket via en jättetydlig knapp. Arp är inga konstigheter.

Du väljer själv hur många oktaver den ska få lalla runt i (1–4) och därefter är det bara att hålla i tonerna på klaviaturen nedan. I klaviaturen finns också inställningar för ordningen på tonerna: Up, Order, Random och Pattern. Up spelar upp tonerna från vänster till höger, Order tar dem i den ordning du själv spelar dem, Random slumpar och Pattern innebär ett halvt random-läge där varje anslag triggar en ny sekvens. Lite som en blandning av arp och sequencer och faktiskt väldigt kul att skapa variationer och oförutsägbarhet med.

Den intilliggande ratten för Rate, som givetvis kan synkas mot tempo, kan även med hjälp av Shift kontrollera Swing.

Sequencern är en kul och spelbar historia som kan ställas mellan 4–64 steg.

Att programmera den är lite som på gamla

silverfärgade lådor från åttiotalet; du stegar dig framåt ton för ton (även ackord om du jobbar i parafoniskt läge) och du scrollar enkelt genom hela sekvensen via Rate-knappen.

Förutom just toner kan det mesta moduleras och vissa saker, som exempelvis gate-längder och glide, ställs in under Utility-delen. Extra plus för att sequencern kan ta input från extern MIDI-källa också.

PCB-Keyboard Om du tänkt använda Microfreak som MIDIkontroller till annan mjuk- och/eller hårdvara är det så klart inga problem. Men tänk då på att vi snackar om en supertunn PCB-keyboard utan några rörliga delar. Samtidigt är det INTE som att spela på en surfplatta, jag får en väldigt musikalisk respons och instrumentet svarar klockrent och polyfoniskt på både anslag och aftertouch. Och även om vi kanske inte vill spela våra mastodont-VST-flyglar med denna enhet gör sig faktiskt Microfreak väldigt bra

Med stöd för både CV och MIDI är det lätt för Microfreak att interagera med sina syntkompisar.

ihop med vissa typer av mjukvaruinstrument, överlag då elektroniska.

Vocoder Det senaste tillägget, som inte fanns med från början, är alltså en vocoder-del med tillhörande VCO och mikrofon. I Vocoder Edition följer som bekant mikrofonen med men den finns även att köpa till för de som var på hugget och köpte första versionen av instrumentet. Micken kopplas in på hörlursutgången och har då även en förgrening som gör att du fortfarande kan koppla in dina hörlurar, lite som en vanlig mobilhörlursvariant.

Givetvis går det utmärkt att koppla in andra mikrofoner men min erfarenhet var att just den gooseneck som medföljer lämpar sig bäst. Den är extremt riktad, vilket gör att den inte rundgångar så lätt. Ibland kan det vara lite knöligt att få in ljud i den, men med lite övning får man snabbt koll på det.

Och nog tusan har Arturia gjort ett bra jobb.

Det känns överlag som att vocoder tills rätt nyligen varit något som i mjukvaruform (denna är ju faktiskt digital) inte riktigt varit i par med övrig ljudsyntes. Tillverkaren, som ju dessutom nyligen klämt in i en Vocoder i V Collection, tar här täten i detta race. I Microfreak känns reglagen också väl avvägda så det är väldigt smidigt att ratta in ljud. Jag hade inga problem att få till New Order-körer, strålskadade robotröster och allt däremellan.

Digital-analog symbios Rent ljudalstrarmässigt är Microfreak en digital historia eftersom VCO:erna är just digitala (alltså är de per definition DCO:er, men nu ska vi inte märka ord!). Filtret är däremot analogt så själva upplägget får mig spontant att tänka på min Roland Juno-106, men inte ens med god vilja kan jag få till några väsentliga likheter mellan de båda på något annat sätt.

Arturia har här lyckats ta fram en liten smidig produkt, där den blygsamma prislappen står i

kontrast med det oblyga soundet. Trots sin ringa storlek är Microfreak full av attityd. Ja, jag skulle spontant likna den vid en syntarnas Joe Pesci.

Det nya vocoder-tillägget ger extra grädde på moset och enligt mig har både den och själva ljudmotorn i övrigt långt mer bett än tidigare minisyntar med gooseneck-mikrofoner. Nu ska dock vägas in att dessa har några år på nacken så den digitala tekniken har ju hunnit förfinats.

Summa summarum är Arturia Microfreak (både i originalutförande och i Vocodervariant, då de ju med hjälp av firmware-uppgradering och option-mikrofon blir likvärdiga) en genomgående trevlig bekantskap. Den låter förträffligt på alla sätt och vis och erbjuder en imponerande samling syntesvarianter som gör det väldigt svårt att tröttna på den. Och att den är antingen monofonisk eller parafonisk, till skillnad mot polyfonisk, är ingen begränsning jag egentligen märker av. Det är spelbart, kul och den interna sequencern är en riktig vinnare när man får lite koll på den. — NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

35

TEST MJUKVARA Text: Gunnar E Olsson

Synchro Arts VocAlign Ultra & VocAlign Project

Äntligen sitter stämmorna!

Hör du till den där skaran som kan sätta hur många stämmor som helst i perfekt synk? Eller blir det som för mig, att det inte blir det allra tajtaste man hört, när du gör egna sångpålägg?

Okej, då ska du kika på VocAlign Ultra.

TYP Plugin för automatisk justering av pitch- och tajmingskillnader SYSTEMKRAV Mac: macOS 10.8 eller senare, PC: Windows 10 LJUDFILSFORMAT Samma som för värdprogrammet ÖVRIGT Fungerar med all Pro Toolshårdvara; kompatibelt med så gott som alla DAW-program, både Mac och PC, dock inte med Digital Performer; 14-dagars demo finns för nedladdning PLUGINFORMAT VST 3, AAX och AU; stöd för ARA 2 PRIS 315 euro (VocAlign Project: 119 euro) UTVECKLARE Synchro Arts, www.synchroarts.com

Det finns flera utvecklare på marknaden som specialiserats sig på att ta fram mjukvara där du kan manipulera dina ljudfiler – både vad gäller pitch och timing. Just den här tekniken har tagit gigantiska språng på sistone, och idag kan man med lätthet fixa till enstaka sura toner hos sångare (eller instrument), eller se till att alla sångpålägg blir så där otroligt tajta, även från hopplöst otajta vokalister – jag vet, jag är en av dem.

Den här tekniken kan förstås användas inom en mängd olika områden – inte enbart för musikproduktion. Även film- och broadcastindustrin har en enorm hjälp av verktyg av den här sorten. Där kan de komma till undsättning både när det gäller att dubba dialog till andra språkversioner, och för att eftersynka dialog, där man ersätter ”slask”-tagningar, som inte funkar på grund av störande ljud, eller bara för

✚ PLUS

• Otroligt lättarbetat i DAW med ARAstöd • Massor av nya finesser • Låter förträffligt även efter stora justeringar • Sångstämmorna blir super-tajta • Nu hanteras även pitchproblem • Skalbart gränssnitt som anpassar sig efter din skärm

■

MINUS

• Mer omständlig hantering i DAWprogram som saknar stöd för ARA 36

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

Här har vi massor av sångspår som behöver tajtas till.

att det helt enkelt låter så mycket bättre att lägga dialogen i studio.

Synchro Arts Företaget Synchro Arts har funnits ett tag, och man är väletablerade inom både musikoch broadcast-industrin. Man hävdar själva att man är det ledande företaget när det gäller ”synkning” (aligning) av ljud, och mycket tyder faktiskt på att det stämmer. Den första versionen av deras VocAlign släpptes redan 1995, och den finns sedan en tid i två olika versioner. Den följdes av Revoice Pro, som lanserade 2012.

Där VocAlign fokuserar på tajming, tar Revoice Pro även ett rejält grepp på ”PHvärdet” (sorry, kunde inte låta bli), eller ”surhetsgraden”. Med andra ord, du kan fixa till både pitch- och tajming-problem hos allehanda ljudfiler. Och den kan även hantera den

VocAlign Ultra kan alltså fixa både tajming- och pitch-problem, mer eller mindre automatiskt. Det som krävs är endast några få knapptryckningar från din sida.

Resten sköter programmet.

modifierade ljudsignalen, även om det skulle kunna kallas något annat idag.

Vad är nytt i VocAlign Ultra?

Guide-signal

Avgöra tidssynkronisering

Analysera valda funktioner och tillämpa modifieringar på Dub-signalen

Dub-signal

Modifierad Dub-signal

Ljudsignaler Parametrar

VocAlign Ultra enkelt förklarat. Modifieringarna påverkar exempelvis tajming, tuning och vibrato.

här problematiken på flera spår i taget, vilket självfallet underlättar enormt när man jobbar med en stor mängd vokalinsatser, till exempel omfattande bakgrundskörer.

Vad är VocAlign och hur funkar det?

VocAlign är en process som automatiskt förändrar tajmingen hos ett ljudspår så den tidsmässigt stämmer med ett annat ljudspår.

Och hur fungerar då detta, kanske ni undrar.

Utvecklaren förklarar det så här: VocAlign applicerar olika mängd time-stretching eller -kompression på en signal (det man kallar Dub) för att dess ljudtoppar och -dalar ska inträffa på samma ställen som de gör hos den så kallade Guide-signalen. Det här sker i tre steg.

VocAlign analyserar Guide- och Dubsignalen med hjälp av identiska spektrum­-

analysatorer för att skapa energimönster som varierar med tiden. Därefter används avancerade igenkänningsalgoritmer för att bestämma det bästa sättet att förändra tidstrukturen hos Dub-signalen, så att den så bra som möjligt matchar Guide-signalen. Signalen skickas därefter till en ljudredigeringsprocessor, som använder tidskompression och -expansion för att på så sätt kunna skapa den ”alignade” eller synkade signalen.

Låter det här krångligt? Det är det säkert också. Det har ju tagit ett tag att jobba fram den här tekniken. Det är däremot inte det minsta krångligt att använda VocAlign-programmen.

Utvecklaren vill också påpeka att eftersom man startade sin verksamhet inom filmindustrin använder man ordet ”dub” för den

Månadens test började med att vi fick kika på VocAlign Project och storebror VocAlign Pro, men halvvägs igenom testandet presenterade Synchro Arts en ny version av VocAlign, VocAlign Ultra, och självklart högg vi på det betet, som de gamla ljudgäddor vi är.

Det stora tillskottet i verktygsarsenalen är att VocAlign Ultra även kan fixa pitch-problem, en funktion som man hämtat från storebror Revoice Pro 4. VocAlign Ultra kan alltså fixa både tajming- och pitch-problem, mer eller mindre automatiskt. Det som krävs är endast några få knapptryckningar från din sida.

Resten sköter programmet.

Dessutom bjuder man nu på ett stort antal färdiga inställningar, eller preset, som kan vara till stor hjälp för den oerfarne ljudfixaren.

Man erbjuds vidare två olika grundinställningar när det gäller mängden parametrar som kan justeras: basic och advanced.

Man har dessutom fått ett nytt gränssnitt, med tre nya delfönster, där man kan visa vågformer, pitch, eller signalenergin.

Det finns dessutom förbättrade verktyg för att bland annat exkludera delar av ljudfilerna, och bestämma synkpunkter. Det finns även kontroller för att justera både pitch och formanter.

Arbetssättet är tämligen likt det som vi beskriver ovan vad gäller VocAlign i stort. Det som tillkommer är alltså att Ultraversionen även hanterar pitch-problem. Man har även lånat både alignment-algoritmen och en del annat från Synchro Arts fristående värstingprogram Revoice Pro 4.

När det gäller kopieringsskydd stödjer nu VocAlign Ultra alla iLok- varianter. Ingen dongle behövs. Och det finns även fullt NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

37

VocAlign Project fixar det mesta på ungefär samma sätt som storebror Ultra – dock med något enklare algoritmer, och dessutom enbart ett spår i taget.

Basic eller Advanced

Så här ser gränssnittet till VocAlign Project ut.

stöd för ARA 2 i de DAW-program som stödjer detta.

Vem behöver detta?

VocAlign togs från början fram för att underlätta ljudläggning av dialog vid post-produktion – det vi förr i tiden kallade efterbearbetning.

Efterhand började ljudtekniker och producenter även använda programmen för olika former av musikhantering. Det är ju onekligen väldigt smidigt att automatisk kunna justera tajmingen hos sångare eller instrumentalister. Det kan handla om att lägga flera sångstämmor – med en eller flera sångare/sångerskor – och det kan även handla om bakgrundskörer som man vill tajta till så de ”sitter bättre” i mixen. Med den nya Ultra-versionen kan man ju även justera pitchen hos olika stämmor. Vi ska väl betona att det hela tiden är tajmingen och pitchen i förhållande till en grundstämma (guiden) man justerar. Behöver man justera grundläggande pitch-problem hos guide-stämman får man ta till ReVoice Pro eller något annat liknande program. Och naturligtvis kan man även använda VocAlign Ultra för att dubba dialog i reklameller spelfilm till andra språk.

verktyg, för att hjälpa till att hålla ordning på olika tagningar, klipplistor, Pro Tools-ljudfiler med mera, och Revoice Pro är toppmodellen bland VocAlign-programmen.

Den enklaste varianten på VocAlign-temat,

VocAlign Ultra har – precis som föregångaren – två olika arbetslägen, Basic (grundläggande) och Advanced (avancerat). I båda lägena justerar VocAlign automatiskt Dub-ljudet så det hamnar i synk med Guide-spåret, och du kan själv justera start- och slutpunkt på de ljudfiler du vill processa. Det bör påpekas att även i ”Basic mode” är funktionerna som finns i ”Advanced mode” fortfarande aktiva. Deras kontrollorgan är bara undanstoppade för att det inte ska se för tillkrånglat ut.

Basic Mode erbjuder tre kontroller: Max Difference (Match Timing), Tuning Match (Match Pitch) och Formant Shift. Med den sista ratten kan man justera formanterna, eller övertonsinnehållet, i din sång, alltså den del av sången som gör att man upplever sången som mörkare och mer manlig, eller ljusare, åt det kvinnliga hållet. De båda andra rattarna bestämmer hur mycket du vill justera tajming och pitch gentemot din guide-stämma; från ganska fritt till oerhört tajt. När det gäller tajmingen kan du fritt justera den mellan 200 ms skillnad ner till 0. Tajtare blir det inte.

När det gäller match pitch fungerar ratten lite olika beroende på vilken preset man utgår ifrån.

Flera olika appar VocAlign Pro har nu alltså ersatts av VocAlign Ultra, med massor av förbättringar i handhavandet, algoritmerna och ljudmotorn, jämfört med föregångaren. Synchro Arts har också flera andra appar med likartade målgrupper på programmet. Utöver VocAlign Ultra finns instegsprogrammet VocAlign Project 3, de fristående Revoice Pro 4 och Titan 4. Det sista är ett program, eller rättare sagt en uppsättning

38

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

VocAlign Pro liknade på många sett VocAlign Project.

För de flesta preseten (som utgår från Mode 1) fungerar den som motsvarande Match Timing, den går från ”loose” mot ”tight” när du vrider ratten medurs.

Om man laddar en preset från gruppen som använder Mode 2, fungerar det dock lite annorlunda. Dessa preset är utvecklade för att fungera bättre om sångaren använder mycket vibrato. Då motsvarar ”Max Difference” i stället ”Tuning Match”, och den är då tänkt att matcha de olika sångspåren utan att vibratot blir lidande.

Det finns även andra justeringar som kan göras, men det här ska ju inte vara en brux, en sådan finns som ni kan hämta från utvecklarens hemsida när ni ändå laddar ner demon som ni kan använda i 14 dagar utan begränsningar.

symbolen i appfönstret som indikerar att pluggen ska länkas på de spåren, klickar på det spår som ska agera guide, och indikerar detta i appen genom att klicka på Capture för Guide. Därefter väljer du det spår som ska vara Dub i Logic, klickar på Capture för Dub, och vips har du din fixade fil i längst ner i fönstret under Output.

Hela förfarandet tar bara några sekunder.

Och som nämnts tidigare, du har en bra uppsättning förinställda preset att välja på, som utgångspunkt. Och alla förändringar du gör – om du ändrar preset, justerar Match Pitch eller Timing – visar sig direkt i den vågform som visas i Output. Du kan även höra dina förändringar direkt efter att de gjorts, även formantförändringar. Det kan alltså inte bli lättare.

Det var nästan skrämmande hur smidigt hela förloppet var. Och slutresultatet var alldeles förträffligt.

Dagens övning Det vi ska kika på idag, är en inspelning av en låt där jag hade ”sjungit” in en satans massa stämmor, som man även med största välvillighet ändå måste kalla ganska otajta. Jag hade alltså ett resultat som låg väldigt långt ifrån det snortajta jag hade önskat mig. VocAlign Project skulle kunna fixa detta, men eftersom det rörde sig om många spår med som bäst halvtajt sång, tog jag till VocAlign Ultra för att fixa problemet.

När du installerar pluginen kommer den i två olika versioner en ARA- och en Real-Time Capture-version. Den senare behövs om ditt inspelningsprogram inte stödjer ARA; idag gäller detta främst Pro Tools och Ableton Live.

Pro Tools-användare jorden runt har önskat sig stöd för ARA 2 i flera år, men än så länge (version 2021.3 kom häromdagen) finns det inte med. Vi väntar med spänning…

För den som använder en DAW som har stöd för ARA blir den det självklara valet. Kolla gärna på din DAW-utvecklares hemsida att just din version är kompatibel med ARA 2, som är den senaste versionen. Läs gärna mer om ARA i sidorutan.

I så gott som alla DAW-program utom de båda ovanstående blir hanteringen av VocAlign Ultra, via ARA 2, snabbare och man kan dessutom automatiskt ”bounca” det fixade spåret till ”disc”; det vill säga ersätta det otajta spåret med det fixade per automatik.

Real-Time-Capture innebär att man behöver spela upp det spår som ska vara ”guide”, samt det spår som ska tajtas till (duben) i sin helhet.

I Basic Mode har man något begränsade justeringsmöjligheter.

Här har vi Ultra i Advanced Mode; transpose-ratten har tillkommit. Notera även skärmen som visas som Pitch-profil i stället för de vanliga vågformerna.

Lätt som en plätt – fast tajtare ARA-stödet innebär att appen bara behöver ”nosa” på spåren, för att få all information som den behöver för att kunna göra sitt jobb.

I Logic innebär detta att man bara behöver trycka på mellanslagstangenten helt kort, två gånger. Alltså Play, följt av Stop. That’s it!

Arbetsförfarandet blir alltså otroligt simpelt.

I praktiken väljer man i Logic de spår som ska agera guide och dub, och lägger in VocAlign Ultra som plugin på de spåren. Man trycker på

I den tredje skärmvarianten visas i stället signalenergin.

NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

39

I Ableton Live och Pro Tools får man i stället välja Real-time Capture, vilket då kräver att alla de spår – eller delar av spår – som ska medverka i processen, spelas upp i sin helhet. I realtid! Det innebär självfallet att hela hanteringen blir mycket mer tidsödande.

Slutresultatet blir detsamma, men det tar betydligt längre tid. Det bör även nämnas att VocAlign Ultra inte stödjer MOTU Digital Performer.

Om du är intresserad av att se hur VocAlignprogrammen fungerar, rekommenderas ett besök på Synchro Arts hemsida. Utöver de utmärkta bruksanvisningarna, som man laddar ner, finns det massor av videomaterial som visar tillvägagångssättet för alla Synchro Arts olika program. Man är dessutom beundransvärt noggranna med att beskriva hur processen går till i alla olika DAW-program. Du kan till

VocAlign Ultra erbjuder massor av användbara preset.

och med ladda ner små projekt som du kan testa med själv, för att känna på hur det funkar i praktiken, innan du slår till. Full poäng för den typen av support!

Intryck Jag hade möjlighet att köra VocAlign Project och Ultra/Pro både som vanliga

…alla sångpålägg blir så där otroligt tajta, även från hopplöst otajta vokalister – jag vet, jag är en av dem.

För Logic Pro 10.5.1 gäller följande…

När du installerat VocAlign Ultra behöver du utföra dessa steg en gång för att kunna använda ARA-versionen av VocAlign Ultra: • Starta Logic Pro X och öppna eller skapa ett nytt projekt.

• Lägg till VocAlign Ultra som en insert-effekt på ett spår, vilket som helst.

• Avsluta Logic Pro X utan att spara!

• Nästa gång du startar Logi Pro X bör även ARA-versionen av VocAlign Ultra finnas under Logics Plug-in Manager och Audio FX menyer under ”Synchro Arts”.

OBS! Detta är fixat i Logic Pro 10.6.1 och senare.

Om du använder en Apple Siliconbaserad Mac – till skillnad från en Intelbaserad – behöver du ställa in Logic i Rosetta Mode, för att kunna använda VocAlign Ultra (ARA) som plugin. Det här görs genom att högerklicka på Logic-appen, välja Get Info, och klicka i rutan ”Open using Rosetta”.

40

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

ARA, AUDIO RANDOM ACCESS Audio Random Access (vanligtvis förkortat: ARA) är ett tillägg för att ljudpluggar, som AU, VST, och RTAS ska kunna utväxla information med ett DAWprogram och vice versa. Det utvecklades i samarbete mellan Celemony och PreSonus, och tanken var till en början att man lättare skulle kunna integrera Celemonys Melodyne i olika DAWprogram. ARA utväxlar information som ljuddata, pitch och takt, mellan plugin och DAW för en hel låt, inte bara för den enskilda uppspelade delen.

ARA publicerades första gången i oktober 2011 som en del av Presonus Studio One 2, och Melodynes olika varianter. Version 2 of ARA släpptes 2018 och var förbättrad på en rad punkter.

Idag stöds ARA av: Apple Logic Pro X, Steinberg Cubase och Nuendo, Presonus Studio One, Bandlab Cakewalk, Magix Samplitude Pro, Sequoia och Sound Forge, Cockos Reaper, Acoustica Mixcraft och Tracktion Waveform, samt pluggarna Melodyne, VocAlign, Revoice Pro, och Spectral Layers från Steinberg, med flera.

Förhoppningsvis kommer även resten av DAW-utvecklarna snart hoppa på ARA-tåget.

AU/VST-pluggar och i den speciella varianten som använder sig av AR A i Logic Pro X. VocAlign Project gjorde sitt jobb på ett helt godkänt sätt, men jag måste säga att Ultraversionen inte bara var lättare att jobba med, jag fick även betydligt träffsäkrare resultat, till viss del tack vare de nya algoritmerna från ReVoice Pro 4. Det var nästan skrämmande hur smidigt hela förloppet var.

Och slutresultatet var alldeles förträff ligt.

Jag hade aldrig kunnat sjunga så tajt, om jag så hade tränat både dag och natt, all den tid jag har kvar av detta jordiska.

Möjligheten att exkludera delar av ljudspåret, där man inte vill att pitchen eller tajmingen ska förändras, känns också oerhört intressant. Det öppnar för många intressanta och kreativa lösningar i hanteringen av ljudspår.

Man kan till exempel ”aligna” flera dubspår så de är tillräckligt tajta. Därefter kan man markera de delar som man inte vill påverka vidare (protected areas). Om du därefter väljer att justera pitchen för dubspåren (till exempel höja dem en ters), väljer du advanced mode och får då en ratt för Transpose. Den korrektion du gör där påverkar endast de delar du inte valt att markera, och de andra skyddas och behåller sin pitch. Du kan förstås även välja att skapa snygga chorus-effekter, genom att justera pitchen lite olika på flera dubspår. Ja, ni förstår…

Sammanfattning Med mjukvaran VocAlign Ultra från Synchro Arts kan man städa upp och synka dialog, stämmor, och andra vokala prestationer på bråkdelen av den tid det skulle ta att redigera dem manuellt. De bieffekter som man eventuellt kan höra är ytterst marginella, och de bleknar definitivt i jämförelse med nyttan man kan ha av en sådan mjukvara.

Man kan även använda VocAlign för att skapa maffiga, supertajta blåssektioner, eller snygga Brian May-inspirerade flerstämmiga gitarrer… ja, till det mesta i både vokal- och instrumental-väg. Är sången väldigt ”pitchig” eller sur rekommenderas i första hand det något kraftfullare fristående verktyget ReVoice Pro, eller något riktigt krävande och drastiskt, som till exempel att man ber sångaren göra ett nytt försök, eller att man helt enkelt byter ut densamme. Men det är förstås bara en allra sista utväg… —

NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

41

PRENUMERERA Pulse HP2800 Studiohörlurar + 11 nr av MM

Värde 700 kr!

SPARA 350 kr!

50 mm neodymium dynamic drivers tar fram även de mest subtila nyanserna så att du kan vara säker på att din mix kommer låta bra på alla system. Oavsett om du finjusterar spårens ljudnivåer eller är inne på slutmixen så kommer det självjusterbara huvudbandet och hörlurarnas lätta design att ge dig timmar av högsta komfort.

Pulse instrumentkabel 3m tele/tele + 11 nr av MM

Värde 165 kr!

1 095 kr

(inkl 95 kr frakt)

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 165 kr!

Pulse instrumentkablar är tillverkad för att tåla hög mekanisk påfrestning och är effektivt skärmad för att skydda mot elektromekanisk störning.

Unik kontaktkonstruktion med helgjutet bakstycke och utanpåliggande metallchassi säkerställer en lång livslängd.

Boken om liveljud + 11 nr av MM

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 200 kr!

Boken om liveljud är den perfekta följeslagaren för den som vill lära sig eller som redan arbetar med liveljud.

Vi reserverar oss för eventuella felskrivningar

Värde 200 kr!

T-shirt + 11 nr av MM MM:s sköna fair labor-märkta t-shirt med klassisk passform.

Värde 150 kr!

www.musikermagasinet.se/prenumerera

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 150 kr!

PÅ MM

SPARA UPP TILL 1000 KR!

Austrian Audio Hi-X50 Studiohörlurar + 11 nr av MM

Värde 2 795 kr!

2 090 kr

(inkl 95 kr frakt)

SPARA 650 kr!

Mikrofonpaket med STC-20 stormembransmikrofon, shockmount, puffskydd, 5 m XLR-kabel, bag och gratis nedladdning av Toontrack EZMix 2 Lite. Idealisk för inspelning av sång, piano, akustiska instrument men även podcast, broadcast och voiceover.

D’Addario XS akustiska stålsträngar + 11 nr av MM Värde 229 kr!

SPARA 1000 kr!

Professionell sluten ’’on ear’’ referenshörlur för mixning, mastering, monitorlyssning, inspelning etc. Öronkuddar med extrem komfort under långa sessioner. Gångjärn och båge i metall för maximal hållbarhet och stabilitet. Vikbar konstruktion för maximal portabilitet och enkel förvaring.

Sontronics STC-20 mikrofonpaket + 11 nr av MM Värde 1 995 kr!

2 540 kr

(inkl 95 kr frakt)

Acoustic Phosphor Bronze, Light, 12-53. En ultratunn film är spunnen och smält över varje sträng för att effektivt skydda dem mot smuts, svett och annat som påverkar en strängs ton och livslängd samtidigt som det ger en komfortabel spelkänsla.

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 229 kr!

OBS! Om du vill ha något av dessa erbjudanden behöver du maila lena@hansenforlag.se och meddela vilket samt uppge din mailadress och telefonnummer i samband med betalningen Inkluderat i alla erbjudanden är en digital prenumeration som innehåller alla nya nummer samt ett bibliotek av äldre upplagor som sträcker sig fler år tillbaka och som du kommer åt via din telefon, läsplatta eller dator. Mer info om hur du läser tidningen digitalt finns på www.musikermagasinet.se

MUSIKERMAGASINET

TEST PIGGA PLUGGAR Text: Gunnar E Olsson

Klevgränd Slammer, IK Multimedia Comprexxor & Sonible smart:EQ 3

Oväsen och välljud

I vår ständiga jakt på intressanta pluggar tar vi idag en titt på några nysläppta alster från tre olika länder i Europa. Det handlar om en svensk, en italiensk och en tysk. Det är bara Bellman som fattas för att vi ska ha en riktigt klassisk historia.

Ni får hålla tillgodo utan denne gamle musikant.

A lot of bang for the buck. Detta är ett gammalt amerikanskt uttryck från 1950-talet, och det innebär att något är mycket prisvärt. Det här uttrycket passar alldeles utmärkt på Slammer från svenska Klevgränd. För strax under 40 dollar får man en plugin som innehåller en rejäl uppsättning slagverk. Slammer erbjuder 30 olika multisamplade ljud, som kan placeras i något av Slammers 12 instrumentfack. ”Inte så märkvärdigt”, hör jag någon tveksam läsare muttra. ”Jodå”, replikerar jag. Här rör det sig verkligen inte om den vanliga uppsättningen trummor och pukor. Klevgränd har i stället

gett sig på att sampla en rad mer eller mindre obskyra verktyg och arbetsredskap – många av dem hämtade från en vanlig bondgård. Och det är här både slamret och bankandet kommer in. Visst finns det några vanliga virveltrummor, pukor och cymbaler här också, men de hanteras ofta på ett mer ovanligt sätt. Framför allt handlar det dock om att man slår på saker som spadar och skyfflar, hinkar och kofötter.

finns både högpass- och lågpassfilter, en reverbtappning och en distorsionsdel. Man har masterkontroller för reverbet (decay och level) och naturligtvis erbjuds en bra uppsättning förinställningar både vad gäller reverb och trumset. Slammer innehåller även en effektmodul som man har döpt till Dirt och den erbjuder både en enklare kompressor och en distfunktion. Här finns åtta olika algoritmer att välja bland.

Till sist har vi en filterdel med bas, mid och diskant, samt en masterdel som gömmer sig bakom ett par ögon och en mun. Ögonen agerar utstyrningsinstrument och om du klickar och drar på munnen (sorry!), kan du reglera den totala utvolymen.

Grädde på moset

Slammer när det är som bäst

Varje instrument kan redigeras vad gäller gain, pitch, decay och transientinnehåll. Dessutom

Jag tycker det här är en alldeles förträfflig idé, och som vanligt genomför utvecklarna idén på ett föredömligt men rätt eget vis. Gränssnittet är långt ifrån traditionellt och det rimmar bra både med Klevgränds eget tänk (som jag upplever det) och idén med att sampla den här typen av föremål, i stället för den vanliga uppsättningen slagverk. Och det allra bästa är väl att det låter riktigt bra om de här ljudverktygen. Jag kan mycket väl tänka mig att Slammer hittar hem både bland alt-country-vänner och andra mer independent-stilar inom modern musik. Sen gör det ju inget att Slammer faktiskt funkar alldeles utmärkt som komplement även till mer konventionella trumljud. Vid sidan av de vanliga musikaliska allfartsvägarna finns det uppenbarligen mycken inspiration att hämta.

Klevgränd har gjort det igen. Keep up the good work! som man säger utomlands.

Hur skulle det vara med lite spadar och hinkar som slagverk?

Varje instrument erbjuder också massor av inställningsmöjligheter.

44

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

PLATTFORM AU, VST, och AAX för Mac och PC; finns även som AUv3 plug-in för iPad TILLVERKARE Klevgränd, www.klevgrand.se PRIS Normalpris 39,99 dollar; i skrivande stund 24,99 dollar

Distressor Söker man på Distressor på nätet kan man få 732 000 träffar. Det säger lite om hur populär denna kompressor är. Många har också försökt efterlikna dess sound med hjälp av mjukvara.

Senast handlade det om utvecklaren Empirical Labs egen Arousor. Hårdvaran är klassad som en av de mest mångsidiga kompressorerna som går att få tag på i dag.

Distressor är en digitalt styrd analog effektburk där man kombinerar distorsion och kompression. Distorsion plus kompressor blir förstås Distressor. IK Multimedia, som utvecklat dagens pluggvariant, kallar den Comprexxor. Lustigt att ingen har tänkt på att använda namnet Impressor.

Det borde ju funka bra, eftersom det betyder ”någon som imponerar”, och det är just vad den här kompressorn gör – både originalet, och faktiskt även IK Multimedias mjukvaruversion.

IK Multimedia T-racks Comprexxor Comprexxor erbjuder många av originalets funktioner – plus några förbättringar.

Comprexxor (liksom Distressor) har åtta olika ratio-värden. Dessa går från 1:1 upp till 20:1, och sedan MAX, vilket motsvarar så kallad brick-wall limiting. Dessutom finns det populära GB-läget, som motsvarade alla knapparna intryckta på en 1176-kompressor, och som kallas NUKE på Distressor. I GB-läget väljs automatiskt en ratio på 1:1, och attacken ställs på 0. Här finns även ett läge där Comprexxor emulerar en klassisk opto-kompressor där en ratio på 10:1 väljs, attacken ställs på 10 och releasen hamnar på 0. Men dessa värden är naturligtvis bara utgångsvärden som du själv kan justera.

För övrigt har Comprexxor alla de kontroller som vi kan förvänta oss av en Distressor-”klon”.

Här finns reglage för input, attack, release, output, och en mixratt (dry/wet) där man kan efterlikna parallell-kompression. Liksom originalet erbjuder Comprexxor två typer av dist, udda eller jämna övertoner, men dist-delen har även ett reglerbart högpassfilter för att rensa

Comprexxor kan köras fristående, eller som plug-in och både som opto-variant och i M/S-mode.

Naturligtvis funkar Comprexxor i alla de vanliga DAW-programmen.

upp en aning, och en tonkontroll för att reglera mängden distorsion.

Hantering & resultat IK Multimedia har undvikit att kopiera de stora vita rattarna från förlagan rakt av. Man har i stället valt en mer nedtonad och betydligt mer lättläst utformning av rattarna. Tack för det! Man har även inkluderat ett reglerbart högpass-/bandpassfilter i en side-chain-funktion och möjligheten att köra kompressorn i M/S-läge utöver den vanliga stereovarianten.

Det är också något som jag tror många kan uppskatta.

Liksom förlagan kan du köra den med ratio 1:1, enbart för att addera lite värme, eller slå på GB-läget och vräka på med rörvärme, tapedist, eller vad du nu föredrar. Eller så använder du den som den alldeles utmärkta kompressorn den är – som en Distressor eller en optobaserad kompressor. Liksom förlagan är Comprexxor oerhört mångsidig, och kan erbjuda allt från vänaste välljud med lagom mycket kontroll, till det mest skandalöst distade ljud du kan tänka dig. Det är ditt val! T-RackS Comprexxor gör precis som den blir tillsagd. Det är verkligen inte alla pluggar man kan säga det om.

Med hjälp av T-RackS CS finns det möjlighet att ladda ner en demo-version av Comprexxor och testa den i 14 dagar.

PLATTFORM AU, VST 2, VST 3, AAX, och fristående TILLVERKARE IK Multimedia, www.ikmultimedia.com PRIS Just nu: 124,99 Euro

NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

45

Sonible smart:filter-teknologi Redan med förra versionen av smart:EQ presenterade tyska Sonible en AI-baserad EQplugg. Med smart:EQ 3 tar man det hela ytterligare ett steg. Nu handlar det om världens första ”intelligenta multi-track-EQ”. I botten finns AI-baserade algoritmer som det unga teamet bakom Sonible utvecklat, och som återfinns både bakom deras smart:reverb, smart:comp och deras smart:EQ. De här algoritmerna analyserar ditt audio-material och skapar en individuell EQ-korrektionskurva för att materialet ska låta så neutralt och naturligt som möjligt.

Det här är en utmärkt startpunkt för fortsatta – kanske mer kreativa – filtreringar. Du har en bra uppsättning färdiga fabriksinställningar att välja bland och du kan dessutom skapa dina egna favoriter. Du väljer en preset och låter sedan smart:EQ lyssna på ditt material.

Om du har svårt att välja finns en alldeles utmärkt universal-inställning som fungerar bra för de flesta ljudkällor. Du kan påverka smart:filterkurvan genom att dra i den i alla ledder och du kan även dela upp ditt spår i två olika filter. Om det skulle behövas kan du dessutom lägga till upp till 24 traditionella filter för ytterligare justeringar. Dessutom kan

smart:filter agera dynamiskt, om du föredrar detta.

Nu kommer smart:EQ 3 Efter månader av utvecklande släpper nu Sonible smart:EQ 3. Den har ett nytt gränssnitt och flera nya funktioner. Dels kan den nu hantera M/S-processing, men – framför allt – kan den även samverka på flera spår samtidigt.

Med hjälp av smart:EQ 3 kan du skapa olika grupper med upp till sex spår i varje grupp, sen drar du dit de spår som du använt smart:EQ 3 på, och flyttar dem uppåt och nedåt, precis som du vill. På ett intelligent (eller borde vi säga ”smart”) sätt skapar pluggen en hierarki bland spåren, så du kan lyfta fram de spår som är viktigast (Lead), lägga andra spår i mellanlagret (Support) och de mer kompbetonade spåren (Background) längst ner.

Låter det här krångligt? Det är det inte, smart:EQ 3 gör hela den här processen mer eller mindre automatiskt, och det är oerhört användarvänligt upplagt. Och det finns ingen annan EQ som liknar smart:EQ 3!

Inga inlärningssvårigheter

Sonible smart:EQ 3 erbjuder ett bra urval av färdiga inställningar.

Du kan även låta smart:EQ 3 lära sig de olika spåren i gruppläget.

46

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

Sonible har lyssnat mycket på smart:EQ 2-användarna vad gäller de funktioner de saknat i version 2. smart:EQ 3 fungerar nu ytterst intuitivt och de förändringar som gjorts gör hela processen väldigt enkel. En enda klickning gör att smart:EQ 3 gör sitt jobb, och det tar hänsyn till en mängd olika parametrar hos de spår som ska processas. Det kan handla om obalans i ljudbilden, oönskade resonanser, eller maskeringeffekter (vissa frekvenser som kolliderar). Processen gör att allt låter mycket renare och öppnare. De ingående instrumenten i filtergruppen kommer fram på ett tydligt sätt. Jag rekommenderar verkligen ett besök på Sonibles hemsida. Där finns både en demoversion att ladda ner och en mängd videor som visar hur man hanterar smart:EQ 3. Det här är ett ytterst smidigt sätt att fixa till spår som det annars krävts en massa filtrerande för att få fason på. Slutresultatet blir mycket uppmuntrande. Var det någon som sa att det inte finns några genvägar till det perfekta ljudet? Han hade inte hört Sonible smart:EQ 3.

Det här kallar jag genuint smart! —

PLATTFORM VST, VST3, AAX, och AU TILLVERKARE Sonible, www.sonible.com PRIS 89 euro

D’ADDARIO XS FINNS I EN ORDER MUSIC BUTIK NÄRA DIG: ANDREASSON MUSIK I GÖTEBORG, BORLÄNGE MUSIKCENTER, ELMELID MUSIK I HÖÖR, FRITHIOFS MUSIK I UDDEVALLA, HALMÉN MUSIK I HELSINGBORG, KLAVIATUR I STOCKHOLM, MUSIKCENTRALEN I VÄXJÖ, MUSIKHUSET I KARLSTAD AB, MUSIKLAGRET I BORÅS, UPPSALA MUSIKVERKSTAD, ÖREBRO MUSIKSERVICE, WWW.ORDERMUSIC.SE

N E V E R FA D E A W AY

XS IS BREATHING NEW LIFE INTO COATED STRINGS. With its ultra-thin film coating on every wound string and unique polymer treatment on the plain steels, XS offers our highest level of protection for maximum life with an uncommonly smooth feel. XS also features NY Steel high carbon core and plain string wire, along with our exclusive Fusion Twist, for incomparable break strength and tuning stability. XS is the most innovative coated string ever created.

MUSIKERMAGASINET

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

Kulturamas konstnärliga utbildningar

Musiker, Sång, Singer/songwriter Musikproduktion, Komposition

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

Heltid och deltid. Studiemedelsberättigade.

Sök senast 22 mars på

www.kulturama.se/utbildningar Nordens största skola för estetiska utbildningar

BOKEN

Boken om liveljud

OM LIVE

it hendrer in pharetra ut diam purus, eleifend quam dres erat ris hen e. Phasellu entum. Mau da justo ferm malesua ue eget s justo . Mauris cong us eu ante ue sagittis dit. Cura erisq da blan llus scel malesua per ac, egestas eros t sem t ame volutpat estie sed corper diam, mol vitae, ullam d vehicula Maeentum. corelem isis retra ullam t felis facil sit ame . Praesent pha Suspendisse end sapien. ris sagittis vel eleif issim a . Mau t, dign it ame rtis nec nec eros mod lobo mattis ntitor. Etiam per port mollis est pelle s Susvelit sem ncidunt r sagittis puru cursus ligula. um et bitu ibul us. Cura sed erat est, ntesque vest In suscipit terdum. ut. Fusce pelle tortor, sed in tristique ollicitud nibh dui aliquam,

LJUD er

Jens Walth

LIVEL

BOKEN

per t velit semcurt tincidun augue tortor tincidun elobortis la id Duis cons . Donec end ligu idunt. sele dignissimus. Etiam eleif lis diam tinc potenti. Pha iacu isse ibulum na in curs que quis Suspend ntesque vest ntes ligula. est pelle e pelle cursus est, et ut. Fusc citudin sed erat eros solli um dict ac.

OM

JUD

lass

masterc

Scott Gorham -Thin Lizzy| Dregen Fredrik Thordendal | Kalle Moraeus Chrissie Hynde | Moneybrother | Hagström Claes Yngström | Ibanez | Ran | Mayones Conklin Guitars USA | .strandberg* www.lundgren.se

lther

Jens Wa

PRENUMERERA PÅ MM Gå in på hemsidan och välj bland våra generösa erbjudanden! musikermagasinet.se 48

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

SPARA UPP TILL 1000 KR! MUSIKERMAGASINET

GALLERIAN För annonsering i Gallerian, kontakta: Camilla Hansen camilla@hansenforlag.se • 031-775 65 40 Hansen_Miniannons_44x44mm_Layout 1 t Ki s a m 12 mo on kl. nd in Lo 95:9 6.

CD mastering/pressning STEM remix (AI) Vinyl digitalisering (de-click, de-pop)

Rätta till akustiken i ditt studiorum! ®

www.arva.se

Verksam i Ö-vik sen 1995 audiomix@telia.com | 0730812159 www.audiomix.se

Här blir drömmar verklighet!

På Musikhögskolan i Piteå vid Luleå tekniska universitet ger vi dig möjlighet att förverkliga dina drömmar inom musik och ljud och scenproduktion. Till våren startar vi två nya utbildningar i musikproduktion och scenproduktion. Sök senast 15 april!

Tvärkonstnärlig musikproduktion, 180 hp Tvärkonstnärlig scenproduktion, 180 hp Läs mer på ltu.se/musik

Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen

.. .. .... utbildningen So..ker.... du den ba ..basta So ker du den sta utbildningen SoSo ker ker du du den den ba ba sta sta utbildningen utbildningen inom musik och musikproduktion? inom musik och musikproduktion?

inom musik musik ochoch musikproduktion? musikproduktion?

• inom Kreativ yrkesutbildning 2 år • Kreativ yrkesutbildning 2 år Kreativ • Kreativ yrkesutbildning yrkesutbildning 2 år2 år • •Ljudteknik && musikproduktion • Ljudteknik musikproduktion Ljudteknik • Ljudteknik & musikproduktion & musikproduktion • •Musik & låtskrivning • Musik & låtskrivning • Musik • Musik & låtskrivning & låtskrivning • CSN • CSN • CSN • CSN • Öppet Hus söndag • Öppet Hus 14/2 & 16/2 23/5 & 24/5 kl 13–17 • Öppet • Öppet Hus Hus 14/2 14/2 & 23/5 & 23/5 • Kursstart 6/92020 2021 • •Kursstart 31/8 Kursstart • Kursstart 6/9 6/9 2021 2021

MER FÖR PENGARNA MED MM-APPEN Till dig som prenumererar på Musikermagasinet.

Med MM-appen får du tillgång till alla nummer av Musikermagasinet, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad.

Ladda hem appen från AppStore eller Google Play.

Du hittar också MM på de digitala prenumerations­ tjänsterna Issuu, Readly, Ztory och Paperton.

MUSIKERM

AGASINET

studioblue.se studioblue.se studioblue.se studioblue.se info@studioblue.se Info@studioblue.se info@studioblue.se info@studioblue.se

NR 6-2021 MUSIKERMAGASINET

49

PRESS

MUSIKERMAGASINET

NR 7-2021 UTE 24/8

INTERVJU

ALEX SHIELD

I nästa nummer träffar vi den svenske låtskrivaren och producenten Alex Shield som över en relativt kort period lyckats producera fler hits och vunnit priser på en skala som är få förunnat.

TESTER

EVENTIDE BLACKHOLE ARTURIA V COLLECTION 8 UNIVERSAL AUDIO GOLDEN REVERBERATOR, STARLIGHT ECHO STATION & ASTRA MODULATION MACHINE 50

MUSIKERMAGASINET NR 6-2021

SSL 2 & SSL 2+

Är det verkligen sant?

USB ljudkort från cirka 2.000 kr inkl moms 4SSL designade klassledande preamps 44K analog färgning med soundet av de klassiska SSL mixerborden 4Professionella och kraftfulla hörlursförstärkare 424-bit / 192 kHz AD/DA AKM Converters 4SSL Production Pack - inklusive SSL’s egna plug-ins m.m. Önskar du en demo? Maila oss så guidar vi dig till din närmsta återförsäljare.

www.nordicaudio.eu email: nad@nordicaudio.eu

S

AMERICAN ACOUSTASONIC® JAZZMASTER® An otherworldly guitar that combines iconic acoustic voicings and big electric tones with one powerful Blend Knob. Unlock an impossible range of sounds – no matter how you spin it.

CRAFTED IN CORONA, CALIFORNIA

The AMERICAN ACOUSTASONIC JAZZMASTER shown in Ocean Turquoise. Iconic acoustic voicings. Big electric tones. One powerful Blend Knob.

© 2021 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in fanciful script, JAZZMASTER and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. All rights reserved.

ERY TURN. EV

THE SONIC SHAPESHIFTER

T

THING NEW A ME O