Musikermagasinet 5 -2021 Jazz & Blues

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | LEDAREN • PORTVAKTERNA

TEMA:

"

Jazz Blues MUSIKERMAGASINET NR 5-2021 • UTGÅVA 401 • PRIS 79:–

MICHAEL LEAGUE EXKLUSIV INTERVJU MED SNARKY PUPPYS BANDLEDARE

SOM NU SLÄPPER SIN FÖRSTA SOLOPLATTA

FLER INTERVJUER

ROSANNA FREEDMAN

ERIC BIBB CADE PICKERING [NAKED GYPSY QUEENS] BRIAN VANCE TESTER ARTURIA POLYBRUTE BLACK LION REVOLUTION AUDIO 2X2 SOLID STATE LOGIC UF8

Sandberg, en modern klassiker.

Sandberg har lyckats kombinera det bästa från flera världar. Deras moderniserade version av de klassiska formerna ger bättre balans, sustain och spelbarhet.

Du kan designa din egen dröm-bas i Sandbergs konfigurator och spara modellkoden för att kunna beställa hos din återförsäljare.

Sandberg är även välkända världen över för sin otroligt autentiska relikering, som kan beställas i fyra olika nivåer.

Ditt nästa bas-äventyr börjar på www.sandberg-guitars.de

OBS! Nu finns även Sandbergs gitarrer i konfiguratorn!

https://configurator.sandberg-guitars.de

www.fitzpatrick.se

ETT KREATIVT KOSMOS.

I vår senaste EZkeys ger vi oss ut i ett outforskat ljudkosmos och kombinerar ett bakvänt piano, en gitarrviol samt ett helt gäng analoga och modulära syntar till ett nytt hybrid-instrument. Lyssna, kolla videos och ladda ner en demoversion på vår sajt.

ANNAT PÅ NYHETSHYLLAN. Nya trumljud för EZdrummer 2 och Superior Drummer 3, MIDIpack, EZmix-pack och EBX-expansioner för EZbass – vår nyhetshylla väller över med nya och spännande grejer för dina låtar.

WWW.TOONTRACK.COM

PHILIPPE LEVY-STAB

MASCOT PROVOGUE

MUSIKERMAGASINET

16

Jazz med popkänsla INTERVJU | MICHAEL LEAGUE [SNARKY PUPPY ]

Kringresande trubadur, med blues i bagaget INTERVJU | ERIC BIBB

Den som har upplevt en spelning med Eric Bibb glömmer det heller aldrig. Det handlar inte om ett framträdande, snarare en sammankomst, där Eric med sin sång och akustiska gitarr skapar en intim atmosfär. I augusti kommer det nya albumet som fått titeln Dear America, ett kärleksbrev till hans födelseland som känns mer splittrat än någonsin. Eric berättar om nya plattan, politisk medvetenhet, att växa upp i New York där legender som Pete Seeger och Odetta gästade hemmet och hur han som elvaåring fick råd av Bob Dylan att hålla det enkelt.

32

Högoktanig bluesrock från Tennessee INTERVJU | CADE PICKERING [NAKED GYPSY QUEENS]

När de fyra skolkompisarna startade bandet Naked Gypsy Queens för fyra år sedan hade de ett mål, att bli det grymmaste livebandet.

Deras rötter återfinner vi i 60- och 70-talens klassiska plattor men det är mycket annat som letar sig in i deras musik, som influenser från hip hop och Nick Drake.

4

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

D’ADDARIO

RYAN PHILLIPS

Snarky Puppy uppstod 2004 som ett skolband på University of North Texas. Sedan dess har kulten omkring bandet bara växt och växt.

Och man försöker ofta placera dem i jazzfacket, men där får man inte plats, på långa vägar. Bandledaren Michael League hävdar att Snarky Puppy i grunden är ett popband och nu släpper han sin första soloplatta, med låtar som mycket riktigt har rötterna i 80-talets popmusik.

24

38

En ny sträng kliver in i arenan INTERVJU | BRIAN VANCE

Gitarrsträngar är en produkt som många av oss kanske inte reflekterar så mycket över. De sitter där längst med gitarrhalsen tills de går sönder och då köper vi samma igen. Men nu har vi kanske äntligen anledning att kolla efter något nytt. Vi pratar med Brian Vance, director of product management på D’addario, om deras nya strängserie XS.

— • NR 5-2021 • UTGÅVA 401

TESTER 44 Black Lion Audio Revolution 2x2

44

LJUDKORT

52 Arturia PolyBrute SYNT

58 Solid State Logic UF8 KONTROLLYTA

52

ÖVRIGT 6 Ledare

CHEFREDAKTÖREN HAR ORDET

8 Aktuellt

PRODUKTNYHETER

66 Nästa nummer

VI BLICKAR FRAMÅT Ansvarig utgivare Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

58 Ekonomi & prenumeration Lena Hansen 031-775 65 52 lena@hansenforlag.se

Chefredaktör Fredrik Hansen

Art Director Carl J. Alphonce

031-775 65 54 fredrik@hansenforlag.se

031-775 65 41 carl@hansenforlag.se

Annonsansvarig Camilla Hansen 031-775 65 40 camilla@hansenforlag.se

Redaktionen Datavägen 6B 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 lena@hansenforlag.se musikermagasinet.se

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

5

MEDARBETARE • LEDARE Michael Dee Frilansjournalist baserad i London. Gjorde sin första intervju för Musikermagasinet 1988. Michael har en uppsättning gitarrer som han beskriver som ”älskad fast inte särskilt värdefull”.

Mats Grundberg Mats jobbade tidigare som redaktör för MM i 15 år och är en flitig skribent samt gitarrist.

Lars Netzel Musikproducerande programmerare med en förkärlek till syntar och mixning. Uppfostrad med Atari och portastudio.

Gunnar E Olsson Bluesgitarrist, hemstudio­ veteran och tidigare chef­redaktör förMusiker­ magasinet.

Johannes Oscarsson Ljudtekniker och radioproducent, inkörd på klassisk musik i riktig akustik. Grottar gärna ner sig i nördiga detaljer gällande digitalteknik och mikrofoner. Utbildad vid högskolan i Piteå.

Portvakterna Månaderna innan just det här numret skickas till tryck är alltid några av de bästa.

Fulla av iver och nerv sätter vi oss ned och inleder planeringsfasen för jazz & blues-numret. Det skickas många mejl, till managers och skivbolag, pr-kontakter och agenter. Tänk om… tänk om vi faktiskt får prata med [infoga egen idol här]!

Och precis som när du fiskar, efter en riktigt speciell fisk, så resulterar det, tyvärr, sällan i något napp. Men, inte den här gången! Nu var det i stället napp efter napp, och euforin var elektrisk.

I detta nummer pratar vi med den akustiska bluesgitarristen Eric Bibb och den hårda kvartetten Naked Gypsy Queens från Tennessee som båda är briljanta på sina sätt. Men för min egen del så är det just intervjun med Michael League, bassist och bandledare i det jazziga fusionbandet Snarky Puppy och Bokanté, som är det stora nappet! En idol i toppskiktet, ett oåtkomligt geni. En person som fick mig att faktiskt våga lyssna på jazz och älska det!

För vet du vad problemet med jazz är? De som lyssnar på det. De som använder jazzen för att höja sig själva, och sänka andra. De som suckar och himlar med ögonen när du inte förstår briljansen i Giant Steps av John Coltrane, eller gungar med till Miles Davis improviserade solo i So What. Ni är portvakterna som håller jazzen gisslan.

Men ibland, när ni inte tittar, bryter några sig loss från fångenskapen och möter folket, precis som Michael League och Snarky Puppy gjorde. För nu behöver vi inte längre någon teoretisk kunskap om AABA-formen, blues i 12 takter eller swing, för att uppskatta jazzen. Vi ska bara lyssna, känna och njuta, för vi tänker inte låta eliten vinna.

ISSN 1401-8357

Fredrik Hansen chefredaktör fredrik.hansen@hansenforlag.se

AKTUELLT

UKTNYHET • PROD

REN ER | LEDA

• PORT VAKT

ERNA

TEMA:

"

Jazz s Blue

INET MAGAS MUSIKER KY PUPPYS BANDLEDARE

E L LEAGU MICHAE

VA 401 1 • UTGÅ NR 5-202

• PRIS

MED INTERVJU EXKLUSIV

79:–

SNAR

TA SOLOPLAT PER SIN FÖRS SOM NU SLÄP

TA

SVENSKA MUSIKERM AGASINET

RVJUER FLER INTE

G [NAKED GYPS ERIC BIPIBB TESTER CKERIN A CADE VANCE ARTUPOLYRIBRUTE BRIAN O AULUTIDI ON 2X2 ON REVO LI K AC BL C GIUF8 LO E AT SOLID ST AN

NR 5 -2021

Gör som fler än 2000 andra, följ Musikermagasinet på Facebook!

A FREEDM

Prenumerationer: Sverige, 8 nummer 580 SEK inkl. moms, övriga Norden 1 020 SEK inkl. frakt. Nyprenumeration sker enklast genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Ange fullständigt namn och adress på talongen. Adressändring göres på vår hemsida eller via e-post till mm@hansenforlag.se. Nuvarande adress anges. Redaktionen ansvarar endast för beställt material.

Eftertryck, helt eller delvis, förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning. Musikermagasinet utges av Hansen Förlag AB.

Y QUEENS]

©2020 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in script, STRATOCASTER and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. Registered in the U.S. and foreign countries. All rights reserved.

The American Professional II

The American Professional II Stratocaster® in Miami Blue features V-Mod II pickups, a Deep “C” neck with rolled edges and a 2-Point Synchronized Tremolo with a cold-rolled steel block.

The American Professional II Series: Played by more artists on more stages. Night after night.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se

Spire Studio har nått generation två

Allt-i-ett-paket till den analoga syntvärlden

Izotopes portabla inspelningsenhet Spire Studio har släppts i en uppgraderad version med tillägget Second Generation. Utformningen av den fysiska enheten är densamma som tidigare, men den har försetts med en rad nyheter, däribland en uppsättning nya mikrofonförsteg som uppges ha en mjukare karaktär och mycket låg brusnivå, utökat lagringsutrymme med plats för upp till dryga åtta timmars inspelning, inbyggd bluetooth för snabbare sammankoppling med den fjärrstyrande Spire-appen, en ljusstarkare display samt förbättrad batteritid. Utöver alla inbyggda verktyg som exempelvis används för mixning eller som hjälp att ställa nivåer och EQ med utgångspunkt från vilken typ av instrument som spelats in, har nu tillkommit möjligheten att använda sig av funktioner som finns i Izotopes molnbaserade tjänst via appen Spire Pro. Dessa omfattar bland annat ljudrestaurerande funktioner från Izotope RX, sånginriktade specialverktyg från Ozone och effekter från Trash. Pris: 499 US dollar.

Moog Sound Studio är ett komplett halvmodulärt paket för nybörjare och andra som vill utforska den analoga syntvärlden. I paketet ingår två ljudmoduler, allt nödvändigt kablage, kabelhållare, en stereomixer som också fungerar som strömförsörjningscentral samt en uppsättning lekfullt illustrerade övningar, kopplingsexempel med mera. Moog Sound Studio finns i två versioner. I båda ingår Moogs DFAM-synt, vars huvuduppgift är att generera trumsyntljud och rytmiska mönster. Det som skiljer paketversionerna åt är den andra modulen. I den ena ingår Mother-32, en klassisk analog Moog-synt med djupa basar, kärnfulla sololjud och en kraftfull stegsequencer. I den andra ingår Subharmonicon som beskrivs som ett ljudkalejdoskop med sextoniga, subharmoniskt genererade ackord och polyrytmiska mönster. Enligt Moog behöver du bara att tillsätta ett par hörlurar, så är du redo för ljudäventyr. Pris: 1 499 respektive 1 549 euro.

Tillverkare: Izotope, www.izotope.com

Tillverkare: Moog, www.moogmusic.com

Ny baskomboserie från Ampeg Ampeg presenterar Rocket Bass, en serie baskomboförstärkare med klart 60-talsinspirerat yttre. Serien består av fem modeller som spänner från en 30-watts övningsförstärkare till en kraftfull 500-watts 2 x 10-tumsmodell, och alla uppges vara kompakta och lätta att transportera. Förstärkarna bygger på ett klassiskt Ampegförsteg och är utrustade med en trebands-EQ , en volymkontroll och en i/urkopplingsbar overdrivekrets som är nyutvecklad och kallas Super Grit Technology. Anslutningarna består av två ingångar med olika känslighet samt en aux-ingång och en hörlursutgång i miniteleformat. Alla utom den minsta modellen har dessutom en XLR-utgång och de större modellerna är försedda med en Ultra Hi/Ultra Loomkopplare. Oavsett modell utlovar tillverkaren rocksound i äkta Ampegtradition. Pris: 165–729 euro.

8

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

Tillverkare: Ampeg, www.ampeg.com

Fyrdubbla ljud med Nord Piano 5 Clavia presenterar generation fem av sitt väletablerade Nord Piano, och nu finns två storlekar att välja på. Med Nord Piano 5 har 88-tangentersklaviaturen fått ett 73-tangenterssyskon, båda av samma vägda typ med tre sensorer och Nord Virtual Hammer Action. En annan stor nyhet är att man nu kan lagra och spela på två pianon och två samplingssyntar samtidigt, och att man fått utökade möjligheter att skapa splittar med valbara övertoningar. För att härbärgera de dubbla instrumenten har både piano- och syntdelen försetts med två unika minnen vardera, och alla de ljud som levereras från fabrik kan som vanligt bytas mot andra ur Nord Sample Library. Bland övriga nyheter märks att samplingsdelen försetts med en unison-funktion för fylligare klanger, en Tru-Vibrato-funktion som uppges återskapa de olika vibratokaraktärerna hos stråk-, träblåsoch bleckblåsinstrument samt ett nytt filter med soft- och bright-lägen, medan effektdelen utökats med ping-pong-delay och ett mjukt modulerat chorale-reverb. Pris: cirka 30 390 kronor, respektive 31 490 kronor.

Nya moduler till SSL 500 Series SSL har släppt två nya moduler i sin 500 Series och samtidigt passat på att modernisera utseendet på några av de befintliga enheterna. De nya modulerna heter Ultraviolet och SiX Channel. Den förstnämnda är en två enheter bred stereo-EQ med fyra band, varav två parametriska mellanregister med Focus-läge för extra flexibilitet samt ett låg- och ett högpassfilter med shelvingkaraktär och fyra valbara frekvensområden.

Dessutom finns ett fast högpassfilter med fyra lägen, ett trimreglage med ±12 dB omfång och en bypass-omkopplare. SiX Channel är en kanallimpa i miniformat. Försteget är av lågbrusig (129 dB) Super Analoguetyp och har ett stort gainomfång som hanterar både mick- och linjekällor, ett högpassfilter, en polaritetsvändare och en LED-mätare med fem steg.

Ombord finns också en mjukt arbetande tvåbands-EQ och en kompressor med ett enkelt reglage. Utöver de två nya modulerna har VHD+, Bus Compressor, E-EQ och E-Dynamics genomgått ett ansiktslyft. Pris: Ultraviolet: 12 199 kronor, SiX Channel: 3 999 kronor.

Tillverkare: Solid State Logic, www.solidstatelogic.com

Tillverkare: Clavia DMI, www.nordkeyboards.com

Kroppsnära gitarrförstärkare Fender Mustang Micro är en minimalistisk gitarrförstärkare som med en inbyggd telekontakt ansluts direkt mot instrumentkroppen. Mustang Micro innehåller tolv förstärkarmodeller, lika många effekter eller effektkombinationer, en justerbar EQ och förstås en volymkontroll, och man växlar mellan och justerar dem snabbt med ett antal sidoreglage som visar status med olikfärgade lampor. För lyssning finns en inbyggd hörlursförstärkare med miniteleutgång, och vill man spela till förinspelad musik, Youtubevideor eller liknande kan detta strömmas till enheten via bluetooth. Det är också möjligt att spela in resultatet till en dator via en USB-C-anslutning.

Denna används även för uppdateringar av enhetens firmware och för uppladdning av det inbyggda litium-jon-batteriet, som fullt laddat håller för runt fyra timmars kontinuerlig användning. Den inbyggda telekontakten kan vinklas fritt över ett 270-gradersspann för att passa placeringen och utformningen av utgångsjacken på olika gitarrmodeller. Pris: 1 099 kronor.

Tillverkare: Fender, www.fender.com NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

9

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Mer dynamik i Motu Ultralite mk5 Motu har gjort en rejäl översyn av sitt ljudinterface UltraLite och presenterar nu en mk5-version. Grundfunktionerna är desamma som i föregångaren: sammanlagt fyrtio samtidiga in- och utgångar inklusive två mick-/linje-/instrumentingångar på kombijack med 74 dB förstärkning, sexton balanserade analoga anslutningar samt Adat, S/PDIF och MIDI in/ut. Med mk5-modellen introduceras ett OLED-teckenfönster som uppges ha högre upplösning och kontrast än tidigare, medan omvandlarna har moderniserats så att samtliga utgångar, inklusive hörlursuttaget, har 125 dB dynamik och ingångarna 120 dB – enligt tillverkaren en avsevärd förbättring. Mickingångarnas egenbrus uppges vara –129 dB (EIN). Även den tillhörande mixerprogramvaran CueMix har omarbetats så att det nu bland annat skall vara enklare att aktivera direktlyssning av de olika ingångarna. Ultralite mk5 stödjer samplingsfrekvenser upp till 192 kHz, kommunicerar via USB-C och är, liksom CueMix, kompatibel med såväl macOS och Windows 10 som iOS. Pris: 595 US dollar.

Tillverkare: Motu, www.motu.com

Ground Control ger kontroll över datorljuden Ginger Audio Ground Control är ett verktyg för den som vill skicka ljud mellan olika program på datorn. Och det är gratis. Ground Control fungerar i nuläget enbart på MacOS, men tillverkaren har aviserat att en version för Windows är på gång. Programmet är ett alternativ till Soundflower, som tidigare var ett populärt verktyg för dem som sysslade med streaming, instruktionsvideor, spela in ljud från nätet och liknande.

Enligt tillverkaren stödjer Ground Control allt från stereo upp till 64 kanaler med samplingsfrekvenser upp till 192 kHz, och allt man behöver göra för att aktivera det är att välja Ground Control som utgång i det sändande programmet och som ingång i det mottagande. För lyssning ingår en monitorapp med ett stort volymreglage jämte mute-, dim- och monoomkopplare samt en VU-mätare. Ground Control stödjer såväl Intel- som M1-processorer och alla macOS-versioner från 10.13 och uppåt. Pris: gratis.

Tillverkare: Ginger Audio, www.gingeraudio.com

Mer speltid med Relay G10TII Line 6 har uppdaterat sitt trådlösa system Relay G10 med en ny sändarenhet, G10TII. Liksom föregångaren fungerar G10TII som del i ett system ihop med mottagarenheterna G10 och den pedalbordanpassade G10S, men den kan också koppla upp sig direkt mot flera av förstärkarna ur Line 6 Spider Vserie, liksom Yamahas trådlösa THR-II-förstärkare. Till nyheterna med G10TII hör att det inte längre krävs någon särskild adapter för att använda den med akustisk gitarr, att den är bättre anpassad för både aktiva och passiva elgitarrmick-

10

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

ar och att det inbyggda batteriet nu klarar fler timmar på en uppladdning: sju timmars speltid respektive 170 timmar i standbyläge. Pris: 108 euro.

Tillverkare: Line 6, www.line6.com

Trumplugg med egen twist Klevgränd presenterar en ny multisamplad trumplugin som de träffsäkert döpt till Slammer och innehåller trettio instrument och föremål med slagverkskaraktär – alltifrån traditionella trummor och cymbaler till mer udda saker som hinkar, kofötter och teflonformar – och består sammanlagt av dryga två tusen samplingar. Gränssnittet är enkelt och överskådligt och enligt Klevgränd utformat för att göra det inbjudande och roligt att labba fram egna ljud. Här finns tolv fack där man kan lägga in valfria instrument som upprepande mappas oktavvis över klaviaturen. För varje enskilt ljud kan man justera parametrar som tonhöjd, filter, effektsendar, utklingningstid, anslagskurvor med mera. Därtill finns en kompressor, ett reverb, en distorsiondel med åtta algoritmer och en global trebands-EQ. Slammer fungerar på macOS, Windows och iPad och levereras med en uppsättning preset som uppges täcka allt från luftigt och elegant till tungt och rått. Pris: 39,99 US dollar (macOS, Windows), 15,99 (iPad).

Tillverkare: Klevgränd, www.klevgrand.se

FM-klassiker får nytt liv Xils-Lab presenterar Kaox, en plugin som bygger på Yamahas sällsynta och majestätiska FM-synt GS1 men som fått mer av allt och lite till. Kaox har samma uppbyggnad som GS1 (som enligt uppgift hörs på bland annat några av Totos största hits) med två individuella lager à åtta operatorer vardera, men till skillnad från den strikt presetbaserade förlagan har man möjlighet att redigera ljud på operator- och algoritmnivå. Till varje operator hör bland annat en LFO, en envelope och ett lågpassfilter. Det som verkligen skiljer Kaox från GS1 är att den försetts med en (virtuellt) analog syntdel med dubbla oscillatorer och filter, vilken uppges komplettera FM-delens rena, klara karaktär med mer värme och liv.

Dessutom finns en tredje del med något Xils-Lab kallar kaososcillatorer, vilken ska öppna för ljud bortom det traditionella. Bland övriga funktioner kan nämnas två arpeggiatorer, en fyrspårig sequencer, en uppsättning effekter och ett överskådligt, lättarbetat gränssnitt.

Kaox stödjer alla pluginformat under MacOS och Windows. Pris: 179 euro.

Tillverkare: Xils-Lab, www.xils-lab.com

Ibanez Scofield-gitarr i jubileumsmodell Det är tjugo år sedan Ibanez släppte John Scofields första signaturgitarr. Det firar man med jubileumsmodellen JSM20TH. JSM20TH har samma grundkonstruktion och mått som föregångaren. Det är en halvakustisk gitarr med kropp av lönn, som denna gång har en sobert blanksvart finish. Halsen är av mahogny och är försedd med en greppbräda av ebenholts med sammansatt radie, kantlister, bandmarkeringar av akryl och abalone samt 22 jumboband, vars ändar genomgått Ibanez Prestige-behandling för att vara extra mjuka och behagliga. Mensuren är oföränd-

rade 24,7 tum. Stallet och stränghållaren kommer från Gotoh och sadeln är uppbyggd av en kombination av ben och mässing. De tidigare Super 58-mickarna har ersatts med ett par JSM Special. I skrivande stund finns inga uppgifter om deras karaktär, men man kan gissa att skillnaden är mer subtil än radikal. I sann jazzgitarranda kommer gitarren bestyckad med ganska kraftiga strängar, .013–.052.

Pris: 2 799 euro.

Tillverkare: Ibanez, www.ibanez.com NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

11

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Aktiv gitarrhögtalare för Kemper-användare

Ny true peak-limiter utlovar renare resultat

Ett år efter att Kemper aviserat en aktiv version av sin högtalarlåda Kabinet är den nu klar, Power Kabinet. Power Kabinet är skräddarsydd för att användas tillsammans med Kempers IR-baserade gitarrförstärkare i Profiler-serien och har ett 200-watts slutsteg tillsammans med stöd för Kempers Kone-teknik och nitton inbyggda profiler av klassiska gitarrhögtalare, som kan användas oberoende av de som via Profiler-enhetens DI-utgång skickas till PA eller inspelningsutrustning. Som alternativ kan Power Kabinet ställas in för helt linjär ljudåtergivning, och möjlighet att anpassa ljudet efter personlig smak eller till den aktuella lokalens beskaffenhet finns genom två funktioner kallade Sweetening och Directivity.

I lådans nederkant finns ett inbyggt stöd med vilket man kan vinkla den uppåt – smart. Pris: 689 euro.

Brainworx BX_limiter TP är en true peak-limiterplugin som utvecklats med målet att vara mer ”true” än vanligt. Med BX_limiter TP hävdar Brainworx att man kommit till rätta med problem som man menar uppstår i många digitala true peak-limitrar, som instabil bas och stereobild, utslätade transienter och distorsion orsakad av överskjutande toppar mellan närliggande samplingar. Utvecklingen av BX_limiter TP har tagit två år och resulterat i bland annat en ny översamplingsteknik som uppges aktiveras bara där den faktiskt gör nytta och en avancerad, reptilsnabb look aheadfunktion, vilka tillsammans ska ge ett renare, stadigare och kraftfullare ljud, även vid extrema inställningar. Man kan välja mellan två limitertyper, modern och klassisk, och bland övriga funktioner märks lågpass-, högpass- och Foundation-filter med vilka man kan balansera ljudet, möjlighet att individuellt lyssna på vänster, höger, mid- och side-information samt tillverkarens XL-funktion som tillför extra mättnad. Pris: 299 US dollar.

Tillverkare: Kemper, www.kemper-amps.com

Tillverkare: Brainworx, www.plugin-alliance.com

Studiomonitor som kombinerar gammalt och nytt Avantone presenterar Gauss 7, en studiomonitor som bygger på konstruktioner från ärevördiga Gauss Speaker Company. Gauss 7 är en tvåvägsmonitor med inbyggda 60 plus 120 watts klass D-steg och beskrivs som en äkta referensmonitor som kombinerar snärtigheten hos äldre tiders högtalare med finessen hos moderna.

Hjärtat utgörs av diskantelementet, som är av veckad bandtyp

12

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

med aluminumetsad PET-film och uppges ge en transparent återgivning med detaljerad transientupplösning och mjuk luftighet. Baselementet, med sin vita kon, liknar det som företaget använder i sin Yamaha NS10-replik men är nyutvecklad för Gauss 7. Konmaterialet består av sammanpressad trä- och glasfiber och elementet uppges ha samma tajta återgivning och naturliga mellanregisterupplösning som syskonmodellen, men med utökat basomfång. Den bakåtriktade basporten uppges vara avstämd för balanserad botten utan fluffighet. Anslutningarna utgörs av balanserade XLR-och teleingångar, och förutom volymkontroll finns två reglage för anpassning till lyssningsplatsen. Frekvensåtergivningen är 30 Hz–22 kHz och maximala ljudtrycket 103 dB. Pris: 799 euro per par.

Tillverkare: Avantone Pro, www.avantonepro.com

Additiv syntes till Pigments 3

Elittrummis bakom ny EZ-expansion

Med Pigments 3 har Arturia utökat sin virtuella synts ljudarsenal ytterligare, denna gång med bland annat additiv syntes. Den additiva syntmotorn, kallad Harmonic engine, har upp till 512 partialer, dubbla formantfilter som man kan morfa mellan, möjlighet att skräddarsy jämna och udda övertoner och att modulera partialerna på olika vis. Tillsammans med de befintliga virtuellt analoga, wavetable- och samplingsbaserade delarna menar Arturia att den additiva delen gör Pigments 3 kapabel att återge alla typer av syntljud, vilket förstärks av en ny Utility-del som tillför en extra suboscillator och två brusbaserade lager. Bland övriga nyheter kan nämnas en utökning av antalet vågformstabeller till 164, en ramp-vågform till den virtuellt analoga delen, lågpassfiltret från Arturias Jup-8, utökade filterkopplingar samt ett antal nya effekter, däribland en multibandskompressor, ett delay med pitch-shifter och analogliknande chorus och flanger. Pris: 199 euro.

Tillsammans med Ash Soan har Toontrack tagit fram In The Pocket EZX, ett trumbibliotek med mycket modernt anslag. Ash Soan är en flitigt anlitad studiotrummis bland musikeliten och känd för att i sin egen studio The Windmill koka ihop ljud och rytmer som låter på en gång organiskt, hypermodernt och unikt. På samma vis har han arbetat fram innehållet i In The Pocket EZX, som utgörs av fem kompletta trumset plus en samling extra virveltrummor, baskaggar och diverse slagverk. Namnen på de fem seten ger en vink om tänkbara användningsområden – Organic Hip-hop kit, Phat Pocket kit, Contemorary R&B kit, Modern Reggae kit och Low Lo-fi kit – men enligt tillverkaren är de den perfekta samlingen för modern musikproduktion av alla slag. In The Pocket EZX innehåller en uppsättning preset som speglar setens variationsmöjligheter plus ett MIDI-bibliotek med rytmer som uppges karaktäriseras av Ash Soans oefterhärmligt tajta spel. Pris: 599 kronor.

Tillverkare: Arturia, www.arturia.com

Tillverkare: Toontrack, www.toontrack.com

Slimmad reverbpedal från TC Electronic Trenden med effektpedaler i miniformat smittar av sig på TC Electronics ”smörgåsbordsserie”. Skysurfer Mini Reverb är här.

Pedalen har samma funktioner som sin större föregångare, men i ett betydligt mer kompakt och pedalbordsvänligt format.

Den ger tillgång till tre reverbalgoritmer, Spring, Plate och Hall, som alla enligt tillverkaren håller studiokvalitet och mellan vilka man växlar med en liten miniomkopplare. Vid sidan av den finns, förutom fotomkopplaren, tre reglage: Reverb, som styr utklingningens längd, Tone, som styr

reverbets karaktär från mörkt till ljust, och Mix, som styr förhållandet mellan originaloch effektljud från helt torrt till hundra procent reverb. Anslutningarna är placerade på pedalens övre kortsida för att kablaget ska stjäla så lite utrymme på pedalbordet som möjligt. Skysurfer Mini Reverb drivs med en vanlig niovolts nätadapter, som dock inte ingår, och uppges dra beskedliga 100 mA. Pris: 50 US dollar.

Tillverkare: TC Electronic, www.tcelectronic.com NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

13

Flock Audio PATCH

64-kanalers digitalt styrd patchbay

Slate Audio VSX Modeled Rooms, Headphones, and Speakers

To Get The Perfect Mix, You Need The Perfect Monitoring System

Eventide UltraTap

UltraTap is a unique multi-tap effect pedal capable of rhythmic delays, gated reverbs, volume swells and modulated effects.

Select from one delay to up to sixty-four delay taps and everything in between, this delay does it all. UltraTap features mono or stereo operation, and instrument or line level IO.

Eventide MicroPitch

MicroPitch Delay is Eventide’s ‘secret sauce’ heard on countless hit records. The pedal features dual pitch-shifters with fineresolution de-tuning and modulation combined with delay, popularized in the H3000 studio processor. MicroPitch Delay thickens, and widens your tone even in mono.

Låga omkostnader ger låga priser på de flesta high end pro audio fabrikat Maila för bästa på-gatan priser: proaudio@goldenage.se Avbetalning och leasing via Wasa Kredit

Daking Mic-Pre II

2-channel Trident A style preamp

Retro Instruments Revolver

Overstayer M-A-S

More color, more harmonics, more tone

Highlands Dynamics Vari-mu rörkompressor

Burl Audio Vancouver 32 32-channel summing mixer

Chandler Limited TG-2

2-channel EMI-style preamp

Api 2500+

Stereo compressor

Great River Electronics MP-2NV 2-ch preamp

Wes Audio Titan rack

Mjukvarustyrda 500 moduler

Dangerous Music 2BUS+

40 års erfarenhet av analog studioteknik

www.goldenagemusic.se

goldenageproject.com goldenagepremier.com «Vintage character for modern ideas»

«Handmade high end pro audio for a lot less than you would expect»

Golden Age Premier GA-47 MKII

Golden Age Premier GA-8000

with vintage / modern switch inside for two different sound characters

a modern sounding tube microphone

GA-47 XT MKII

exchangable heads in U-47 format

Golden Age Project COMP-54 MKIII

Golden Age Project EQ-81 MKIII

Golden Age Premier GA-251 MKII

The latest version of our classic diode bridge compressor

The latest version of our classic 4-band equalizer

INTERVJU MICHAEL LEAGUE [SNARKY PUPPY ] Text: Michael Dee Foto: GroundUp, Philippe Levy-Stab, Rosanna Freedman & Stella K

Jazz med popkänsla Snarky Puppy uppstod 2004 som ett skolband på University of North Texas. Sedan dess har kulten omkring bandet bara växt och växt. Och man försöker ofta placera dem i jazzfacket, men där får man inte plats, på långa vägar. Bandledaren Michael League hävdar att Snarky Puppy i grunden är ett popband och nu släpper han sin första soloplatta, med låtar som mycket riktigt har rötterna i 80-talets popmusik.

16

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

Snarky Puppy, de flesta av medlemmarna har varit med sedan starten i Texas 2004.

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

17

”J

ag är något av en arbetsnarkoman”. Michael League hade nog inte behövt påpeka detta när jag ringer upp honom i hans nya hem i södra Spanien. Förutom sitt jobb som bassist, ledare och främste kompositör i storbandet Snarky Puppy ingår han i den internationella musikensemblen Bokanté, producerar plattor åt bland andra, David Crosby och har ett stort ansvar i Snarky Puppys eget skivbolag GroundUp och är med att arrangera GroundUp Music Festival, eller GUMFest som hölls första gången 2017.

Snarky Puppy har vid det här laget kammat hem fyra Grammys, nu senast i år för Live at the Royal Albert Hall, inspelad i november 2019, i kategorin bästa samtida instrumentalalbum.

Vi kallas ofta för jazzband men för mig är vi mer ett popband faktiskt.

– För många verkar det nog som om att Snarky Puppy dykt upp ur ingenstans men det ligger otroligt mycket hårt arbete bakom. De första tio åren spelade vi nog i vartenda hak och bar i USA och när vi skulle genomföra vår första Europaturné 2012 bad vi om hjälp på Facebook med att hitta barer där vi kunde spela.

Snarky Puppy har hunnit ge ut 14 album, däribland några riktigt bra, som We Like it Here, Family Dinner Volume 2 och Immigrance. Men det är inte bara själva musiken som gjort Snarky Puppy så omtalade utan också upplevelsen att se dem live. Musiken är melodiös men full av överraskningar på grund av alla improvisationer, en känsla att musiken kan flyga i väg nästan vart som helst.

Lockdown

18

sin flickvän. De övriga 20-talet medlemmarna i bandet bor dock fortsatt i USA. – Det var dags att flytta. Jag har bott i New York i tio år och ville bo någonstans med högre livskvalité, en mer avslappnad atmosfär och där jag hade råd att bygga en egen studio. Och det hade jag absolut inte råd med i New York.

När och hur föddes idén till So Many Me? – Jag har faktiskt velat göra den här plattan i fem år men det kom så mycket annat emellan att tiden inte räckte till. När så viruset kom och fick allting att stanna av kunde den äntligen bli verklighet. En del lär bli förvånade när de hör den men jag har alltid älskat popmusik och ville göra en platta som förenar allt som är utmärkande för bra pop. Jag älskar Tears For Fears, Hall and Oates och XTC. Jag är född 84 så det var den musiken jag växte upp med som liten.

Texterna framstår som en kombination av bekännelser och betraktelser av människans psyke, om empati, depression, att hålla distans till närstående och mycket annat.

– Ja, och om man väntar 36 år innan man gör sin första soloplatta finns det mycket att bekänna! Jag skrev låtarna under lockdown då jag hade tid att fundera och tänka, satt med en liten keyboard och dator varefter låtarna tog form.

För att det var första gången du inte hade bördan av ett storband?

– Det var nästan tvärtom, för jag är van att ha en stor grupp fantastiska musiker kring mig. Förutom Nic Hard som var tekniker och producent var det bara jag så det fanns en press att göra riktigt bra ifrån mig. Skriva låtar, spela allt, sjunga, rubbet. Annars är jag ju en lagledare.

Turnerandet upphörde som för alla andra på grund av viruset och då passade Michael på att göra ett soloalbum. Jag och många andra hade nog väntat mig en instrumental platta men So Many Me innehåller enbart låtar där Michael sjunger, intimt, nästan bekännande, och det leder onekligen tankarna till 80-talspop som till exempel Tears for Fears.

Michael bor sedan några år tillbaka i södra Spanien tillsammans med

Trummorna har ett väldigt distinkt sound. Är de programmerade?

– Nej, inget på plattan är programmerat. Jag spelar allt och det är trummor från Turkiet, Marocko och Kurdistan. Jag spelar inte på ett helt trumset så idén var att bygga upp trummorna gradvis, ge känslan av att ett trumset spelas samtidigt men det handlar om pålägg efter pålägg. Vi började inspelningen 14 november och avslutade nästan exakt en månad senare.

Snarky Puppy satte ihop sin första Europaturné 2012 genom att be om råd på Facebook om vilka barer de skulle kunna tänkas spela på. Deras livealbum, inspelat på The Royal Albert Hall i november 2019, vann i år en Grammy i kategorin bästa samtida instrumentalalbum.

Omslag till Michael Leagues nya soloplatta So Many Me. Låtar med rötter i 80-talets pop.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

Det var en extra tung börda att spela in en soloplatta eftersom Michael League inte kunde luta sig på andra musiker.

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

19

Instrumenteringen är smart arrangerad för den är aldrig i vägen för din sång som är intim, lågmäld, ibland viskande.

– Jag ville skapa unika strukturer, som byggde på pop men med annan instrumentering som var ovanlig och fantasieggande. Och framför allt djupare. En bastrumma med getskinn har ett väldigt distinkt ljud och låter annorlunda mot en trumma av metall med plastskinn. Utmaningen låg i att få in alla de där instrumenten så att de fungerade.

Vi har inte plockat in någon ny i Snarky Puppy på över fem år. Även om den utgår från 80-talets pop har jag ingen känsla av att du försökt skriva något som låter som en hitsingel?

– Nej, jag hade ingen agenda att försöka göra en kommersiell produkt.

Det handlade mer om att skapa “deep hooks” och det var ett av de främsta målen. Att refrängerna skulle vara starka, lägga sig på minnet och vara lätta att sjunga. Och där hade jag Stevie Wonder, Tears For Fears och andra att ta inspiration av. Jag tog inget alls från det som ligger på listorna idag. Förresten tycker jag att det är fel att basera sina konstnärliga beslut på något som man tror andra skulle gilla. Om man gillar det man gör själv finns det åtminstone en person som tycker om det!

Vad har du för instrument?

– Hundratals! Men om vi tar det jag använder mest så är det min Fender Precision, årsmodell ‘59, Markbass-förstärkare och -högtalare, närmare bestämt en Randy Jackson 500 Tune head med 4 x 10 och 4 x 8 kabinett.

Jag har en uppsjö av pedaler, MXH, Jim Dunlop, Way Huge Aqua Puss, Moog Sub Phatty, Pigtronix Envelope Phaser. Jag har en Fender Mustang ‘78, en Danelectro BVaritone och en Eastwood Sidejack Baritone DLX. Jag har också mängder med keyboards och använde allt från en Mellotron till en Prophet Six på plattan. Utöver det har jag en stor uppsättning sträng- och percussioninstrument från hela världen.

Vilken var den första musiken som riktigt grep tag i dig?

– Det var The Beatles. Vi hade ett kassettband hemma, deras hits från 1962– 66, som jag spelade om och om igen. Första gången var när jag egentligen

skulle gjort läxor. Jag satte på bandet och en halvtimme senare hade jag inte löst ett enda matteproblem. I det ögonblicket insåg jag att musik talade till mig på ett väldigt djupt plan. En indikation om vad som komma skulle.

Du spelar bas i Snarky Puppy. Var det ditt första instrument?

– Nej, min bror som var några år äldre spelade trummor, i ett heavy metal-band och jag hängde liksom på och hade en egen drumpad. Sedan testade jag fiol och en del annat tills jag slutligen hittade fram till gitarr.

Att jag därefter började spela bas berodde på att det fanns tre gitarrister i jazzskolbandet men ingen bassist så därför plockade jag upp basen. Jag gillade det och fortsatte.

Hur började du med jazz?

– Min bror hade börjat spela jazztrummor och han matade mig konstant med fantastisk musik, med Oscar Peterson som jag älskade, och även med en del pop som hade jazzinfluenser, som Steely Dan. Jazz kändes som ett fantastiskt musikaliskt universum att röra sig i.

Du studerade jazz på University of North Texas. Snarky uppstod 2004. Var det för att du ville ha ett eget band eller för att du ville höra din egen musik?

– Det sistnämnda. Det började med att jag höll en workshop där jag bjöd in musiker att spela mina egna låtar och en del covers i egna arrangemang.

Därefter växte det, till collegeband.

Redan på första plattan som kom 2005, Live at the Uncommon Ground, hade bandet en egen melodisk karaktär, kan du berätta lite om det?

– Vi kallas ofta för jazzband men för mig är vi mer ett popband faktiskt.

Men vi är jazzmusiker allihop, använder harmonier som är hämtade från jazz, improviserar etcetera. Det som gör oss unika är att vår musik är våra låtar. De innehåller melodier och solon men om jag skulle ta bort något och att det ändå skulle låta som Snarky Puppy skulle jag ta bort solona.

Det handlar om att ständigt utvecklas. Så vi påverkar varandra.

Ni improviserar mycket, hur undgår ni att det inte blir ändlösa solon, det är ju inte blues ni jammar på?

– Det är ett par saker som spelar in. Alla i bandet lär sig alla de andras partier och kan därför musiken ut och in. Samtliga i bandet är producenter så alla har stor erfarenhet av hur en låt ska uttryckas kollektivt.

När någon tar ett solo handlar det inte om att visa upp sina färdigheter utan om att addera något värdefull till låten och det reducerar risken för kaos med 99 %. Och som sagt, vi är så samspelta att vi känner hur vi som individer ska röra oss i musiken. Vi har omkring tio kompositörer i bandet men jag har skrivit mest och brukar stå för 50 % av materialet på plattorna.

Det finns en elektrisk sida i bandet, och en akustisk. Hur hanterar du det när ni skriver och arrangerar?

– Vi kan varandra vid det här laget, ger varandra utmaningar, vet vad som absolut inte låter bra, och det har gjort saker lättare under åren som gått.

När ni väl står på scenen, är du bara en i bandet eller bandledare? Är du till och med lite diktatorisk ibland?

– Min roll är någonstans emellan. Min uppgift är att bekräfta och uttala vad alla på scenen tänker och vill ha. Om någon spelar ett solo som för oss någon helt annanstans är det upp till mig att markera för de andra att nu ändrar vi på musiken. Men jag introducerar aldrig idéer som de andra inte redan tänker på. Så jag är i praktiken talesman för hela gruppens mentalitet. Förutom det är det också jag som väljer låtar till varje gig, introducerar alla för publiken men jag är definitivt ingen diktator på scenen.

Omslaget till 2019 års album Immigrance, utgiven på det egna bolaget GroundUp.

20

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

Är banduppsättningen fast vid det här laget?

– Vi har inte plockat in någon ny i Snarky Puppy på över fem år. Det var kompisar från universitetet i början. När vi sedan blev involverade i

När medlemmarna i Snarky Puppy ska lära sig en ny låt lär sig samtliga de andras partier också.

Det är som gör det möjligt att improvisera live, berättar Michael.

Snarky Puppy beskrivs som ett jazzband men är i grunden ett popband enligt Michael League.

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

21

den svarta gospel- och r’n’b-scenen i Dallas utökades poolen av musiker och när vi skulle göra ett större gig ringde vi någon av dem. Det utvecklade sig på liknande sätt när vi flyttade till New York, där vi träffade gitarristen Louis Cato, keyboardspelaren Cora Henry, percussionspelarna Marcello Woloski och Keita Ogawa. Det var kring tio år sedan. Men vi höll aldrig provspelningar. Allt gick på rekommendation.

Folk i jazzscenen säger att det krävs mycket mer arbete med att organisera och marknadsföra sig själva idag. Ni är själva väldigt

Jag hade ingen agenda att försöka göra en kommersiell produkt. aktiva och har eget bolag, GroundUp? – Varje generation säger, “det var mycket lättare när jag började en gång i tiden”, men jag tror inte att det stämmer. Webben har ändå öppnat många dörrar och har gjort det lättare att nå ut. Det finns inte samma system av dörrvakter längre. En cool video på webben kan göra någon till stjärna över en natt. Å andra sidan betyder det att finns en övermättnad. Och att folk fokuserar mer på att göra en cool video än att bli en bra bassist. Så det finns för- och nackdelar. När vi startade GroundUp för nästan tio år sedan var det absolut ingen bra tid att starta eget bolag. Spotify hade dragit i gång, CD-marknaden hade kraschat och intäkter från streaming hade inte kommit i gång i den omfattningen det skulle. Det var mycket arbete. Men vi startade inte för att tjäna pengar utan för att hjälpa oss själva och våra vänner att få ut sin musik.

Du har producerat andra artister också, något oväntat även David Crosby. Hur kom det sig?

– Jag växte upp med Crosby, Still, Nash and Young på grund av mina föräldrar så jag kunde hans musik och älskade den. Det kom sig av att någon i hans turnéband rådde honom att titta på våra filmer på Youtube.

Och snabbt därpå twittrade han om oss. Efter ett tag samlade jag mod och skickade ett meddelande till honom. “Jag är bandets ledare…”. Därefter ringdes vi och talade en timme om allt möjligt. Jag bjöd in honom att vara

med på albumet Family Dinner Volume 2. Vi blev vänner och han erbjöd mig att producera hans nästa platta, som blev Lighthouse. Det var bara han och jag i stort sett. Vi skrev, spelade och sjöng tillsammans. Under inspelningen av Family Dinner Volume 2 träffade han Becca Stevens och Michelle Wilson och de var med på en låt på Lighthouse. Han gillade den kombinationen så mycket att de kom med på turné och medverkade på nästa platta, Here If You Listen.

2016 bildade du Bokanté, som beskrivits som “en politiskt engagerad supergrupp”, där bland annat vokalisten Malika Tirolien från Guadeloupe och svenske percussionspelaren André Ferrari ingår?

– Det kom sig av att jag hade samlat på mig en rad låtidéer på min smartphone som inte passade för Snarky Puppy. När jag lyssnade igenom dem lät de som låtar för ett band som ännu inte existerade. Så jag skapade bandet.

Vindarna hade börjat blåsa på ett obehagligt sätt, med Brexit, Erdogan i Turkiet, Marine Le Pen i Frankrike och så Trump och Bolsonaro naturligtvis. Rasismen och främlingshatet blev alltmer accepterat i olika former av nationalism, vilket medlemmarna i bandet hade personlig erfarenhet av.

2015 gjorde Snarky Puppy plattan Sylva, med nederländska Metropole Orkest, en intressant orkester som bildades 1945, en kombination av jazz, storband och symfoniorkester. Hur uppstod det samarbetet?

– Friedrike Darius, som tidigare spelade med orkestern, är idag en av deras managers och rekommenderade orkestern att kom till en inspelning vi skulle göra i en studio i Nederländerna. Direkt efteråt kom de fram till oss, “Vill ni göra en platta med oss?”, “Absolout! Ge mig ett datum!”, sa jag. Sex månader senare fick jag ett datum så jag började skriva. Det var en stor utmaning. Jag hade skrivit för kammarorkester tidigare men aldrig en hel orkester och det var ovanligt att behöva ha allt på papper.

Men å andra sidan älskar jag utmaningar.

Och vilka utmaningar väntar härnäst?

– Den främsta är naturligtvis situationen med viruset och vi hoppas att saker blir bättre snart för vi är allihop väldigt sugna på att komma ut och spela live igen. —

Snarky Puppy slog inte igenom över en natt. “Vi spelade på vartenda hak och bar i USA”, säger Michael League.

22

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

ÄNNU EN TILLÖKNING I EZBASS-FAMILJEN.

Ett år efter release har EZbass-familjen svällt till att inkludera inte mindre än fyra EBX-expansioner och nio MIDI-pack. Det senaste tillskottet är Fretless EBX – en fet bandlös bas. Bekanta dig med hela familjen på www.toontrack.com/ezbass-line.

WWW.TOONTRACK.COM

INTERVJU ERIC BIBB Text: Michael Dee Foto: Eric Bibb & Mascot Provogue

Kringresande trubadur, med blues i bagaget Den som har upplevt en spelning med Eric Bibb glömmer det heller aldrig.

Det handlar inte om ett framträdande, snarare en sammankomst, där Eric med sin sång och akustiska gitarr skapar en intim atmosfär. I augusti kommer det nya albumet som fått titeln Dear America, ett kärleksbrev till hans födelseland som känns mer splittrat än någonsin. Eric berättar om nya plattan, politisk medvetenhet, att växa upp i New York där legender som Pete Seeger och Odetta gästade hemmet och hur han som elvaåring fick råd av Bob Dylan att hålla det enkelt.

24

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

Låtarna kommer när de kommer, säger Eric.

Oftast börjar det med en idé på gitarr, som här, en Waterloo Jumbo King.

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

25

Kremonagitarren från Bulgarien var den gitarr som Eric använde mest på nya albumet.

26

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

D

et har blivit ett 40-tal plattor vid det här laget, solo och i olika konstellationer. Trots att Eric Bibb är New Yorkbo från början, född 1951, så var det i Sverige som han gav ut sin första platta, på MNW, Ain’t It Grand, 1972. Eric har flyttat en hel del genom åren och rest desto mer. Idag bor han åter igen i Stockholm men nämner ett par gånger under vårt samtal att han betraktar sig själv som en kringresande trubadur. Eric brukar oftast kallas bluesartist men även om det är bluesen han utgår ifrån så har han också vävt in mycket annat i sin musik som gospel, folk, country och World Music. Och han gör det på sitt helt egna vis.

När jag ringer upp Eric i Stockholm från London har jag endast hört den första singeln Whole World’s Got The Blues från det kommande albumet Dear America som släpps i augusti. En tät, och arg blueslåt. I videon som finns på Youtube ses bilder från Black Lives Matter-demonstrationer och hemlösa i USA:s storstäder. Eric berättar.

– Jag skrev den innan pandemin bröt ut. Jag reflekterade över att varenda gång jag slog på nyheterna var det något vidrigt på gång, inte minst folk som behandlade varandra illa. Efter det kom viruset, mordet på George Floyd, stormningen av Kapitolium och mycket annat. Det har ofta hänt att jag skrivit låtar som i efterhand framstått som profetior.

Men det finns en dubbelmening i titeln också. För idag är bluesen känd och älskad över hela världen. Det finns folk som älskar blues och relaterar till den i vartenda land. Den är ett musikaliskt språk som förenar folk.

Om vi kan gå tillbaka i historien lite grann. Du kommer från ett väldigt musikaliskt hem. Din pappa Leon var sångare och en profil i folk-scenen i New York och din farbror var John Lewis, kompositör och pianist i The Modern Jazz Quartet.

– Jag kunde inte ha haft en bättre uppväxt. Min pappa var mycket aktiv i folkscenen i New York, arbetade och umgicks med Pete Seeger, Odetta och många andra så vi var mitt i ett fantastiskt musiksamfund, folk, jazz, klassisk. Min fars bassist, Bill Lee, far till filmregissören Spike Lee, besökte oss ofta. Otroligt inspirerande att som så ung höra fantastiska musiker spela, och så nära, i vardagsrummet.

Din förra platta, dubbelalbumet Global Griot, var en samling berättelser från hela världen. Tar den nya vid där den slutade?

– Den plattan hade ett globalt perspektiv. Den nya heter Dear America och jag har fokuserat på landet där jag föddes. Jag riktar mig mot alla de frågor och problem som finns där och hur de är förankrade i historien, Black Lives Matter, och det arv som slaveriet lämnat efter sig. Men där finns också en del ljusare låtar. I grunden är det ett kärleksbrev till USA och ett försök att sprida hopp.

Och Paul Robeson var din gudfar. Det är kanske inte alla läsare som känner till honom. Han var inte bara en fantastisk sångare, skådespelare och en internationell stjärna utan också politisk aktivist, som på 50-talet blev förföljd av senator McCarthy under häxjakten på kommunister.

– Intressant att du nämner honom. För det är hans födelsedag i dag. Han skulle varit 123 år om han varit i livet. Min pappa blev medveten om honom när han flyttade från Kentucky till New York för att starta sin karriär som sångare. Paul blev hans mentor och vän. Så min pappa hade många av hans låtar på sin repertoar, framför allt då Spirituals, men Paul påverkade också min pappa politiskt. Fick honom att bli aktiv i medborgarrättsrörelsen. Pappa bad honom att bli gudfar åt sina två nyanlända barn, jag och min tvillingsyster Dorie, och jag laddade upp en bild på Facebook idag där han håller upp oss vid dopet.

Det är ett fantastiskt sound. Var spelade ni in den?

– Plattan är producerad av Glen Scott som jag jobbat med länge. Han flyttade faktiskt från London till Stockholm nyligen. Vi spelade in den i New York, London och Stockholm. Det är otroliga musiker med. Steve Jordan på trummor, bassisterna Tommy Sims och Ron Carter som spelade med Miles Davis, Staffan Astner på gitarr och inte minst Eric Gales som är en fantastisk gitarrist.

Hur skrev du låtarna? Har du en viss process?

– De kommer när de kommer. Vanligtvis kommer det tre i stöten och det börjar ofta med en idé på gitarr och så antecknar jag textidéer i en bok.

Det handlar ofta om fraser, och böcker är en stor inspiration för mig. Men textidén måste alltid ha tillräckligt bra innehåll för att förtjäna en hel låt.

En bra låt skriver sig själv. Många av låtarna på nya plattan är baserad på historia, inte fiktion, men återgivna på mitt sätt. En låt heter The Ghost of Emmett Till, som handlar om en tonåring i Mississippi som mördades i augusti 1955, en händelse som satte rejäl fart på medborgarrättsrörelsen i USA. Jag har sett dig med flera olika gitarrer genom åren. Vilka använde du den här gången?

– Jag använde en ovanlig gitarr, en Kremona, tillverkad i Sofia i Bulgarien.

Det är en i grunden billig gitarr, med två hål, men som har ett säreget ljud som jag gillar. Men jag använde en hel del andra också, bland annat en som är byggd av Juha Lottonen i Finland. Jag använde en baritongitarr på sista låten Oneness of Love där jag sjunger duett med sångerskan Lisa Mills, en amerikansk roots-sångare med fantastisk röst.

Skulle du beskriva dig själv som samlare?

– Jag har pinsamt många! Omkring 50 och har ett eget rum åt dem. Jag brukar ta med två eller tre på turné. Om någon gitarr förblir ospelad under en längre tid byter jag bort den eller ger den till någon.

Jag använde en ovanlig gitarr, en Kremona, tillverkad i Sofia i Bulgarien.

Det är en i grunden billig gitarr, med två hål, men som har ett säreget ljud som jag gillar.

Så han var viktig för hela familjen?

– Paul var inte fysiskt närvarande så ofta men han var ändå alltid där, som den han var och vad han stod för. Som aktivist och musiker. Han var en generation innan James Baldwin och Martin Luther King. Han var en kämpe för mänskliga och sociala rättigheter på 30-talet. Paul åkte till England för att spela Othello och fick reda på att det pågick en strejk bland gruvarbetare i Wales. Så han åkte dit och stöttade dem genom att göra konserter. Det intressanta är, jag kom att vandra i hans fotsteg. När jag turnerade spelade jag också på teatrar i Wales där han hade framträtt och jag stötte på en kvinna i 80-årsåldern som sa, “Jag träffade din gudfar när jag var tre år, han satte mig på sitt knä och jag blev lite rädd för han var stor och kraftfull. Men han började sjunga så vackert och då blev jag lugn.”

När började du spela själv?

– Jag var nog kring sju år, fick min första gitarr, som var ganska svårspelad för de höll ett så högt tempo, men jag gav mig inte. Jag spelade låtar jag hört hemma, eller på radion. Jag var fascinerad av det här med att vara trubadur, att gitarren faktiskt var en liten orkester.

Jag har för mig att du fick råd av Bob Dylan också?

– Jag var elva när det hände. Min pappa skulle hålla en fest för ett antal kompisar i New York. Det var i december och stan var täckt av snö.

Jag fick veta att även Bob Dylan skulle komma och jag gillade hans musik. Nå, kvällen kom men ingen Bob Dylan så jag gick och la mig.

Men lite senare dök han upp i alla fall så jag gick ner i pyjamas och morgonrock. Han var ganska otrevlig mot de andra gästerna. Han NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

27

var i sin Woody Guthrie-fas och tyckte nog att de andras version av folk var småborgerlig, även om det var just de personerna som hjälpt honom att etablera sig. Jag gick fram till honom och sa, “Jag gillar din musik och jag spelar också gitarr”, så vi började prata och då sa han “Håll det enkelt, glöm de snygga grejorna!” Jag har aldrig stött på honom sedan dess.

För mig var det väldigt upprörande och allt såg så dystert ut i USA att jag bestämde mig för att byta omgivning för att behålla hoppet. Jag hade varit i Europa med familjen när jag var 12–13.

Stockholm kändes då väldigt positivt och sju år senare blev det mitt hem.

Trots att du tog till dig dessa ord så valde du ändå att studera klassisk gitarr?

– Det stämmer men jag kom att tänka på hans råd långt senare, att det faktiskt var väldigt bra. Att de låtarna jag minns och burit med mig, just är de väldigt enkla. Traditionell folk och blues, som Lead Belly till exempel.

Så när jag skriver låtar så använder jag enklare ackord och strukturer än jag gjorde tidigare.

I stort sett alla gitarrister av din generation som började spela blues spelade elektrisk men du valde att spela akustiskt.

Varför?

– Det var för att mina tidiga hjältar spelade akustisk gitarr, Lead Belly, Bukka White, Big Bill Broonzy, min pappa, Richie Havens, Taj Mahal.

Senare i tonåren kom jag in på Chicago blues men jag föredrog ändå akustisk gitarr.

Hade det med intimiteten att göra?

– Ja, för det var trubadurer som fascinerade mig. Jag såg Joni Mitchell i en liten klubb i New York 1968. Hon satt en meter ifrån mig, spelade på en stor Martin gitarr, otroligt kraftfullt. Och så Jerry Jeff Walker, det var något särskilt med folk som kunde stå rakt upp och ner utan en massa utrustning och leverera. Jag ville vara som dem.

Var det självklart från början att du skulle bli musiker?

– De var det nog för det fanns inget som grep tag i mig som musik. Jag studerade ryska och psykologi på universitet ett tag men la av. Det var musiken som var det viktiga.

I slutet på 60-talet lämnade du USA, flyttade först till Paris och därifrån vidare till Stockholm, varför det?

– 1968, när jag var 17, var det året då Martin Luther King mördades. Jag och min familj hade varit en del av medborgarrättsrörelsen och investerat hopp och energi för att åstadkomma förändringar. Det var många som

Paul Robeson som var, och fortfarande är, en stor förebild för Eric håller upp tvillingarna Eric (höger) och Dorie(vänster) under ett barndop.

28

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

arbetade för det och det uppstod en koalition mellan svarta och vita men det var som att den föll ihop efter mordet på King. För mig var det väldigt upprörande och allt såg så dystert ut i USA att jag bestämde mig för att byta omgivning för att behålla hoppet. Jag hade varit i Europa med familjen när jag var 12–13. Stockholm kändes då väldigt positivt och sju år senare blev det mitt hem. Jag behövde känna att jag var något annat än bara “en förtryckt afro-amerikan”.

Det var ganska många amerikaner som begav sig till Sverige då, för att slippa skickas till Vietnamkriget?

– Jag blev inte inkallad och det berodde på att jag studerat på universitet.

Men många av de jag umgicks med i Stockholm var amerikaner som flytt undan inkallelseordern.

Och ditt första album gavs ut av MNW? – Det kallades proggbolag. Stockholm på den tiden kändes för mig lite grann som en repris av 60-talet, det vill säga politiskt aktiva människor, som gillade samma musik som jag själv. Lite av ett paradis alltså, även om landet förändrats mycket sedan dess.

Var det lätt att jobba som proffsmusiker?

– Nej, det var inte så lätt. Visst, det fanns många speltillfällen men det var inte så lätt att försörja sig som musiker. Jag jobbade som översättare, jobbade på posten, och jag har för mig att även Bob Marley jobbade där en sväng. Under en period lärde jag också barn i invandrartäta Rinkeby att sjunga i kör och det var väldigt givande. Vi skrev egen musik, framträdde i Riksdagen och även för Nelson Mandela när han kom på besök.

Du gjorde plattor med Cyndee Peters och Bert Deivert men din internationella karriär började egentligen ta fart först kring 1996?

– Åren innan hade jag hade åkt fram och tillbaka till New York och spelat in demos. Jag fick höra talas om att Mike Vernon, den legendariske producenten och en av nyckelpersonerna inom den brittiska bluesboomen, var på gång att starta en egen label, Code Blue, via Warner Brothers. Jag skickade demos till honom och Mike ville höra mer och snart flyttade jag till London, fick en engelsk manager och även om det bara blev en platta på Code Blue, Me To You, så blev det vändpunkten för mig.

Du beskrivs ofta som bluesmusiker men din musik är bred och gör och täcker en mängd olika genrer som folk, gospel, och även world music.

– Det var där från början. Vad gäller det sista så kallades det inte world music när jag blev uppmärksam på den. Jag träffade många afrikanska musiker i Stockholm som gjorde mig bekant med koramusik och annat.

Bluesstämpeln är inte fel men den är inte fullständig. För mig handlar det om att bluesgenren är så väl etablerad. Skivbolag, festivaler, tidningar och jag förstod att jag var tvungen att stödja mig på den delen av min repertoar för att kunna etablera mig. Det finns en annan orsak också och det här låter kanske underligt. Afro-amerikanska musiker är i min erfarenhet intresserade av alla sorters musik, country, pop, etcetera men de är begränsade. Det finns fortfarande segregering. Vita artister kan göra plattor i olika genrer. Den friheten har inte svarta artister. Jag har lärt mig spela spelet någorlunda bra, annars skulle jag svälta. Jag hoppas att jag ändå når till en punkt då folk enbart tänker, “Det här är bra musik som har något att säga.”

“Jag har pinsamt många gitarrer!”, säger Eric, som i bild lirar på en Custom Santa Cruz.

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

29

På dina plattor, som Global Griot, så kommer ständigt helt oväntade grejer som griper tag i lyssnaren. Den instrumenteringen och ljuden står i rak kontrast till, vad jag valt att kalla, corporate blues, som tenderar att vara mer teknisk, men mindre personlig.

– Jag håller med. Och det finns kommersiella skäl, det började nog med Elvis Presley. Det känns väldigt fjärran från hur bluesen började, de ursprungliga rötterna och det har att göra med att rockelementet blev alltmer dominerande. Det ledde till att afro-amerikanska bluesartister anammade mer rock men något gick förlorat, den ursprungliga kontexten

Det var därför Stevie Ray Vaughn var så viktig då han styrde musiken tillbaka mot känslorna. blev mer urvattnad. Det var därför Stevie Ray Vaughn var så viktig då han styrde musiken tillbaka mot känslorna. Och han satte strålkastarljus på många av de tidiga bluesmusikerna som kommit i skymundan. Och på tal om det så måste jag nämna att Eric Gales som är med på nya plattan verkligen fascinerar mig, han låter helt modern och är samtidigt från den gamla skolan.

Eric med sin Gretsch Jim Dandy.

30

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

Det är något ganska paradoxalt med en del av det som pumpas ut i genren. Jag skulle vilja beskriva det som blues utan blues.

– Ja, det är nog så för det är musik som i början skapades under svåra tider, kopplad till människoöden. Och jag hoppas att fler unga hittar tillbaka, för att fokusera på kontexten. Jag går inte bakom två mulor och en plog men vi inom bluesen behöver fler unga musiker som ansluter musiken direkt till sina egna erfarenheter och liv.

Dina livespelningar är i en klass för sig, det är som en dialog med publiken.

– Den där personliga kontakten är så viktig. De stora bluesartisterna började på små ställen som kaféer, Skip James, Mississippi John Hurt, och även om Howlin Wolf och Muddy Waters senare uppträdde för större publik så spelade man i början nära publiken och på små ställen. Och den närheten behövs. Den där arenamodellen passar helt enkelt inte den musiken jag älskar. Nu under pandemin har jag kommit publiken ännu närmare på ett annat sätt. Via min hemsida har jag hållit konserter genom prenumeration. Jag har då fått feedback och det har varit väldigt givande, vad folk tänkt och tyckt om musiken. För musik handlar om kommunikation, annars är den ingenting. —

D’ADDARIO XS FINNS I EN ORDER MUSIC BUTIK NÄRA DIG: ANDREASSON MUSIK I GÖTEBORG, BORLÄNGE MUSIKCENTER, ELMELID MUSIK I HÖÖR, FRITHIOFS MUSIK I UDDEVALLA, HALMÉN MUSIK I HELSINGBORG, KLAVIATUR I STOCKHOLM, MUSIKCENTRALEN I VÄXJÖ, MUSIKHUSET I KARLSTAD AB, MUSIKLAGRET I BORÅS, UPPSALA MUSIKVERKSTAD, ÖREBRO MUSIKSERVICE, WWW.ORDERMUSIC.SE

N E V E R FA D E A W AY

XS IS BREATHING NEW LIFE INTO COATED STRINGS. With its ultra-thin film coating on every wound string and unique polymer treatment on the plain steels, XS offers our highest level of protection for maximum life with an uncommonly smooth feel. XS also features NY Steel high carbon core and plain string wire, along with our exclusive Fusion Twist, for incomparable break strength and tuning stability. XS is the most innovative coated string ever created.

INTERVJU CADE PICKERING [NAKED GYPSY QUEENS] Text: Michael Dee Foto: John Partipilo, Ryan Phillips & Mascot Records

Högoktanig bluesrock från Tennessee När de fyra skolkompisarna startade bandet Naked Gypsy Queens för fyra år sedan hade de ett mål, att bli det grymmaste livebandet. Deras rötter återfinner vi i 60- och 70-talens klassiska plattor men det är mycket annat som letar sig in i deras musik, som influenser från hip hop och Nick Drake.

32

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

Naked Gypsy Queens, här i lyrisk tappning.

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

33

Cade Pickering med sin Gibson Les Paul.

34

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

I

höst släpper Naked Gypsy Queens sin nya platta, Georgiana EP, fem låter som nästan låter som en komprimerad lp av den klassiska skolan.

Två stökiga bluesrocklåtar, Georgiana och Down To The Devil, följt av balladen If Your name is New York (Then Mine’s Amsterdam), och sedan två röjarspår till, Strawberry Blonde #24 och Wolves. Men det är inte bara röj i låtarna, utan också starka melodier.

Naked Gypsy Queens består av Chris Attigliato på sång och gitarr, Cade Pickering på gitarr, trumslagaren Landon Herring och bassisten Bo Howard. De är ganska färska som band berättar Cade Pickering när jag ringer upp honom hemma i Nashville.

– Vi strålade ihop 2017, när vi gick på högstadiet i Franklin Tennessee.

Replokalen var källaren på skolan. Vi pratade mycket om musik innan vi började spela tillsammans. Det som knöt ihop oss var passionen för framför allt den klassiska eran på 60- och 70-talen. The Allman Brothers Band, Lynard Skynard, Stooges, MC5, Pink Floyd. Utöver allt det bidrog vi individuellt med olika influenser, som funk à la Sly & The Family Stone och Funkadelic och jazz. När jag först började spela gitarr lyssnade jag mycket på Nirvana och den första plattan med The Velvet Underground.

För oss handlar det om att ta de klassiska influenserna och göra något nytt av dem.

Namnet Gypsy Queens kommer från Jimi Hendrix, berättar Cade.

– Vi lyssnade mycket på Electric Ladyland i den vevan då vi bildade bandet. Fantastiskt sound på det albumet. Gypsy Eyes var en av Chris favoritlåtar på den och han förvandlade titeln till vårt bandnamn.

De fyra blev fort ett begrepp i hemtrakterna och snart flyttade de till Nashville.

– Kulten kring oss växte och det var på grund av våra livespelningar.

Snabbt började det bildas köer utanför spelställena. För oss är en spelning något vi gör tillsammans med publiken, närmast en dialog. Vi ville bli det absolut grymmaste livebandet och det innebär också att ingen spelning är den andra lik. Vi kastar in covers, som Robert Johnsons Hellhound on my Trail, spelar våra egna låtar på nytt sätt och det ger musiken nerv.

Hur skriver ni låtarna?

– Det börjar vanligtvis med att jag eller Chris kommer på ett gitarriff.

Därefter sätter vi oss ner, jobbar fram ackordföljder och melodier. Det är Chris som skriver texterna och därefter sätter Bo och Landon sin prägel på dem.

Hellre än att söka lyckan hos ett av de stora bolagen valde bandet att skriva kontrakt med indiebolaget Mascot.

– Vi hade turen att få en väldigt bra manager i ett tidigt stadium, Kevin Reilly, och han har hjälpt oss att skapa en stark disciplin och staka ut realistiska mål. Det var flera bolag som var intresserade men Ron Burman och de andra på Mascot Records älskade musiken och det märktes direkt att de ville göra allt för att få det att funka för oss, inte exploatera oss. Den där personliga kemin är oerhört viktig.

Georgiana EP är inspelad på Rust Belt Recording Studios i Royal Oak i Michigan, cirka 15 minuter från Detroit.

– Det är en fantastisk studio och Detroit har varit oerhört viktig för oss som musikstad, Stooges, MC5 och många andra. Vi spelade in plattan med tre riktiga studioveteraner: Marlon Young, Al Sutton och Herschel Boone. De har fantastiska meriter, bland andra Greta van Fleets platta Anthem of the Peacuful. Jag kände mig en aning nervös innan vi började spela in men resultatet blev över förväntningarna. Vi är helnöjda allihop.

en Twin Reverb som backup. Jag har rikligt med pedaler också; Area 51 Wah, Origin Effects Cali Stacked Compressor, Roger Mayer Octavia, Fulltone Déja Vibe, Tube Screamer, Strymon Timeline Delay och Strymon Flint.

Cade spelar slide på många låtar – Jag har en Fender Custom ‘72 Telecaster och en Danelectro som båda har öppen G-stämning. Min Gibson Les Paul, av årgång 90-tal har Ebstämning. Jag har också en Fender Stratocaster som backup. På låten Strawberry Blonde # 24 använde jag min Ibanez Artcore AS7312, stämd i

Vi lyssnade mycket på Electric Ladyland [The Jimi Hendrix Experiences tredje studioalbum, reds.anm] i den vevan då vi bildade bandet. Fantastiskt sound på det albumet. Gypsy Eyes var en av Chris favoritlåtar på den och han förvandlade titeln till vårt bandnamn. det jag kallar “strawberry tuning”. E, G, C, F, C och D. Det är en stämning jag lånat från Nick Drake, en fantastisk låtskrivare, sångare och gitarrist.

Han använde en rad olika spännande stämningar och jag upphör aldrig att fascineras av hans musik. När vi spelade in låten till EP:n bad Marlon mig att ta bort E-strängen och det lät mycket riktigt bättre.

Den trogna fanskaran finns än så länge främst i bandets hemtrakter och viruset satte stopp för allt turnerande och önskan om att spela i Europa.

– Vi har fortfarande inte spelat utanför USA och Europa står absolut högst på vår önskelista. Det som har varit positivt med det hela är att vi har haft tid att fokusera mer på låtskrivandet och allt som allt har vi skrivit bortåt 25 nya låtar och spelat in demos av dem så förhoppningsvis lär det inte dröja så länge innan vi kan spela in vårt debutalbum. —

Kvartetten fick träffa två legender – Dagen efter vår inspelning skulle Alice Cooper jobba med Wayne Kramer från MC5 i studion. Det var ett tillfälle vi inte ville missa så fans som vi är drog vi dit igen. Wayne var mest sysselsatt med att förbereda arbetet i studion men vi fick ett långt samtal med Alice som berättade om rockscenen i Detroit och Los Angeles i början på 70-talet. En magisk tid!

Cade berättar om sin utrustning.

– Jag använder Marshall 4x12 Slanted Cab, Fender Bassman Silverface och de ger mig det där råa ljudet jag vill ha. Jag har dessutom

Omslag till Georgiana EP som ska släppas senare i år.

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

35

musikermagasinet.se EN HELT NY UPPLEVELSE

INTERVJU BRIAN VANCE Text: Michael Dee Foto: D’Addario

En ny sträng kliver in i arenan Gitarrsträngar är en produkt som många av oss kanske inte reflekterar så mycket över. De sitter där längst med gitarrhalsen tills de går sönder och då köper vi samma igen. Men nu har vi kanske äntligen anledning att kolla efter något nytt. Vi pratar med Brian Vance, director of product management på D’addario, om deras nya strängserie XS. 38

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

F

amiljen D’Addario har tillverkat strängar i hundratals år.

Företagets vid här laget långa historia började redan på 1600-talet i den lilla staden Salle i Italien. När regionen drabbades av en allvarlig jordbävning och Salle skövlades 1915 valde Rocco och Carmine D’Addario att emigrera till USA där de startade upp verksamheten igen i New York. Innovation har alltid varit nyckeln till framgång och företaget vilar inte på sina lagrar. I vår lanseras The XS-series, ett helt nytt koncept inom strängkategorin coated. De spunna strängarna är försedda med en ultratunn coating-film och de ospunna strängarna är försedda med en egen och unik polymerbehandling, detta för att ge strängarna det bästa skyddet för maximal uthållighet i kombination med en mjuk och slät spelkänsla.

Brian Vance är företagets Director of Product Management och berättar om hur idén till XS-Serien föddes.

– Vi har tillverkat coated-strängar i över 20 år vid det här laget. Även om EXP-serien och XT-serien som kom lite senare gav en kompromisslös, högkvalitativ ton i strängarna och dessutom hade förlängd livslängd så hägrade ändå möjligheten att kunna tillverka strängar som hade ännu längre livslängd. Utmaningar är något vi gillar så när Jim D’Addario utmanade teamet att uppnå det absolut bästa av båda världar, naturlig strängton med maximal livslängd, skred arbetet i gång. XS-serien ska ses som en systerprodukt till XT, en familj baserad på olika teknologier och med olika fördelar.

Så hur gick utvecklingsprocessen till?

– Vi hade redan delar av den nödvändiga teknologin men vi var tvungna att uppfinna en hel del nytt för att klara av uppgiften. Det handlade om att kombinera olika tekniska processer i strängarna. Vi utgick från vår NY Steel, vårt eget material med kärna av stålkol, som vi först använde i våra NYXL-strängar. Det är ett material som ger både bättre stämningsstabilitet och styrka. Till detta la vi vår XT coating-teknologi, som vi lanserade 2019. Det var dock den sista delen av processen som visade sig vara den riktigt svåra. Under det arbetet fick vi en omfattande expertis i tunna filmer och film coating-processer. Vi la ner enorma resurser och stort arbete och kunde på så sätt experimentera oss fram tills vi uppnått önskat resultat. Det är ingen överdrift att säga att XS-serien är en av våra främsta prestationer hittills.

Brian berättar om strängarnas film-coating.

– De lindade strängarna är försedda med en väldigt tunn coating.

Den har en tiondel av tjockleken på ett människohår och den skyddar strängarna mot korrosion utan att på något sätt dämpa tonen. De icke-lindade stålsträngarna är täckta av vår “propriety dispersion coating”, alltså samma coating som vi använder i vår XT-serie. Den ultratunna filmen är spunnen och smält över varje sträng för att effektivt skydda den mot smuts, svett och annat som annars kan förkorta deras livslängd.

De strängar som nu lanseras ska ses som de första i XS-serien, säger Brian.

D’Addario har genom åren satsat hårt på research och ny teknologi.

Jim D’Addario utmanade teamet att uppnå det absolut bästa av båda världar, naturlig strängton med maximal livslängd

Utmaningar är något vi gillar så när Jim D’Addario utmanade teamet att uppnå det absolut bästa av båda världar, naturlig strängton med maximal livslängd, skred arbetet i gång.

– Först ut är XS i Phosphor Bronze för akustisk gitarr och mandolin, tillgänglig i de bäst säljande tjocklekarna. Extra Light, Custom Light, Medium, 12-string Acoustic och så Mandolin. Vi kommer dock att utöka XS-serien i framtiden.

Alltid satsat hårt på forskning D’Addario är alltjämt ett familjeföretag. Huvudkvarteret ligger i Farmingdale på Long Island och har drygt 1 000 anställda. Företaget har alltid satsat hårt på forskning och utveckling och det har varit många viktiga milstolpar längs med vägen, säger Brian.

– Vi var först att använda 80/20 brons som akustisk legering, att ersätta silke med syntetiska material, att använda nickelplåtad stål till strängar för el-gitarrer och att använda fosforbrons som akustisk legering. Till det kan ProArte lasersorterade klassiska treble-strängar adderas, för att uppnå förbättrad spänning, intonation och bättre stämning. Vi var också först att introducera miljövänlig paketering av strängar, och har reducerat dem 75 % i jämförelse med snittet inom branschen. Våra förpackningar är idag helt återvinningsbara.

Det är de stora satsningarna som gjort D’Addarios framsteg möjliga.

– NY Steel är ett direkt resultat av att vi investerade i våra egna tråddragnings-maskiner och förbättrade dem till perfektion för att tillverka core och plain tråd. Genom att optimera maskiner och material och inte minst experimentera mycket kunde vi tillverka tråd som inte bara var starkare utan också höll stämningen mycket bättre. Vår Fusion Twist-teknologi ger ytterligare ett lager av styrka och stabilitet eftersom den förhindrar att det uppstår slapphet i lindningen. Strängarna bryts in mycket snabbare och håller stämningen bättre. Och båda dessa teknologier används i våra Premium Series, som NXYL, Nickel Bronze, XT och nu som sagt, även i XS-serien. — NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

39

PRENUMERERA Pulse HP2800 Studiohörlurar + 11 nr av MM

Värde 700 kr!

SPARA 350 kr!

50 mm neodymium dynamic drivers tar fram även de mest subtila nyanserna så att du kan vara säker på att din mix kommer låta bra på alla system. Oavsett om du finjusterar spårens ljudnivåer eller är inne på slutmixen så kommer det självjusterbara huvudbandet och hörlurarnas lätta design att ge dig timmar av högsta komfort.

Pulse instrumentkabel 3m tele/tele + 11 nr av MM

Värde 165 kr!

1 095 kr

(inkl 95 kr frakt)

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 165 kr!

Pulse instrumentkablar är tillverkad för att tåla hög mekanisk påfrestning och är effektivt skärmad för att skydda mot elektromekanisk störning.

Unik kontaktkonstruktion med helgjutet bakstycke och utanpåliggande metallchassi säkerställer en lång livslängd.

Boken om liveljud + 11 nr av MM

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 200 kr!

Boken om liveljud är den perfekta följeslagaren för den som vill lära sig eller som redan arbetar med liveljud.

Vi reserverar oss för eventuella felskrivningar

Värde 200 kr!

T-shirt + 11 nr av MM MM:s sköna fair labor-märkta t-shirt med klassisk passform.

Värde 150 kr!

www.musikermagasinet.se/prenumerera

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 150 kr!

PÅ MM

SPARA UPP TILL 1000 KR!

Austrian Audio Hi-X50 Studiohörlurar + 11 nr av MM

Värde 2 795 kr!

2 090 kr

(inkl 95 kr frakt)

SPARA 650 kr!

Mikrofonpaket med STC-20 stormembransmikrofon, shockmount, puffskydd, 5 m XLR-kabel, bag och gratis nedladdning av Toontrack EZMix 2 Lite. Idealisk för inspelning av sång, piano, akustiska instrument men även podcast, broadcast och voiceover.

D’Addario XS akustiska stålsträngar + 11 nr av MM Värde 229 kr!

SPARA 1000 kr!

Professionell sluten ’’on ear’’ referenshörlur för mixning, mastering, monitorlyssning, inspelning etc. Öronkuddar med extrem komfort under långa sessioner. Gångjärn och båge i metall för maximal hållbarhet och stabilitet. Vikbar konstruktion för maximal portabilitet och enkel förvaring.

Sontronics STC-20 mikrofonpaket + 11 nr av MM Värde 1 995 kr!

2 540 kr

(inkl 95 kr frakt)

Acoustic Phosphor Bronze, Light, 12-53. En ultratunn film är spunnen och smält över varje sträng för att effektivt skydda dem mot smuts, svett och annat som påverkar en strängs ton och livslängd samtidigt som det ger en komfortabel spelkänsla.

700 kr

(inkl 50 kr frakt)

SPARA 229 kr!

OBS! Om du vill ha något av dessa erbjudanden behöver du maila lena@hansenforlag.se och meddela vilket samt uppge din mailadress och telefonnummer i samband med betalningen Inkluderat i alla erbjudanden är en digital prenumeration som innehåller alla nya nummer samt ett bibliotek av äldre upplagor som sträcker sig fler år tillbaka och som du kommer åt via din telefon, läsplatta eller dator. Mer info om hur du läser tidningen digitalt finns på www.musikermagasinet.se

MUSIKERMAGASINET

MUSIKERMAGASINET

44

Black Lion Audio Revolution 2x2 LJUDKORT

Black Lion Audio har länge varit synonymt med utsökt välljud.

Efter att ha testat deras modifieringar, och tagit del av deras ständigt växande produktkatalog, är det nu äntligen dags. Vi testar deras första ljudkort, Revolution 2x2.

MÅNADENS TESTER

52 58 Arturia PolyBrute

Solid State Logic UF8

Arturia tar äntligen klivet in på den polyfoniska analogsyntscenen och sjösätter ett stilfullt flaggskepp. Med genomtänkt produktdesign, ljudmorfning och möjligheter till mer modulation än vad som är rimligt har de äldre drakarna på marknaden fått en seriös utmanare.

Ni kan konceptet. Åtta reglar, lite knappar, någon kabel in till datorn och sen styr man ljudprogrammen. Solid State Logic superladdar DAW-kontroll över MIDI och blåser nytt liv i beprövad teknik, när vi installerar nya UF8 på testbänken.

SYNT

42

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

KONTROLLYTA

— • NR 5-2021 • UTGÅVA 401 SÅ HÄR GÅR VÅRA TEST TILL Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden.

Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent.

Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra?

• Passar den här produkten mig?

• Är den prisvärd?

REKOMMENDERAR

MM REKOMMENDERAR MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen.

MM REKOMMENDERAR

IK Multimedia Hammond B-3X

101 Drums ”1” TESTADES I NR 2021-4 101 Drums fokuserar först och främst på custombyggda virveltrummor men lät bygga två hela trumset när Gyllene Tider skulle ut på turné 2019. Ett av seten gick till Micke Syd och det andra står uppställt för pressvisning och test hos JAM Studio i Halmstad. Vi har varit där för att känna på dem.

58 000 SEK

TESTADES I NR 2021-2 Vi borde haft den här testen långt tidigare, men vår testförare har inte kunnat slita sig från tangenterna. Han dök ner i sitt klaviatur direkt efter att ha laddat ner mjukvaran Hammond B-3X från IK Multimedia, och där blev han fast.

På sätt och vis förstår vi honom.

Steinberg

Slick

Tens Custom Drums

2021-2

2021-1

2020-8

Backbone

Trumpluggar är det verkligen inte ont om, tvärtom. Därför var det med viss skepsis jag tog mig an Steinberg Backbone. Men det skulle visa sig att den här skapelsen inte har något gemensamt med andra slagverksmjukvaror. Vi tar en närmare titt på ett verktyg som klarar mycket mer än bara trummor.

149 EURO

Neunaber Audio

Wet Reverberator, Neuron Guitar Preamp & Immerse Reverberator Mk II

2020-7

Det är inte ofta man träffar på tillverkare som kan visa upp både effektpedaler för gitarr och mjukvarupluggar för inspelning i sitt sortiment – alla med samma höga kvalitet. Neunaber Audio är ett sånt företag.

99 USD

Hand-Aged Pickups

795 SEK

14x6,5

Gitarrpickuper som både ser ut och låter som gamla vintage-pickuper, och som dessutom har en prislapp som verkligen tilltalar en fattig musikant, växer verkligen inte på trän. Den gamle rock-ikonen Earl Slick ligger hursomhelst bakom en sådan produkt, och det är klart att MM måste kolla lite på den.

1 395 SEK

Toontrack The Rooms of Hansa SDX 2020-5

Toontrackgänget har rest ner till Hansastudion i Berlin och fått hjälp av en legendar bland inspelningsgurus, Michael Ilbert. Resultatet blev något vi helt enkelt bara måste lyssna på.

Häng med!

1 599 SEK

Arturia

3 Modulation FX You’ll actually use

Tens Custom Drums levererar en djup trävirvel i bok, komplett med sargar, lugs och sejarmekanik i trä. Varenda liten detalj har bearbetats med högsta precision. Lufthålet är i trä, och emblemen i skinn är pricken över i. Och ljudet? Bland toppskiktet i segmentet.

7 000 SEK

2020-8

Avid S1

IK Multimedia AmpliTube Brian May

2020-3

Avid har sen urminnes tid levererat både små och stora kontrollytor för Pro Tools, och nu har vi en minsting i familjen: Avid S1. Åtta reglar, OLED-skärmar, rattar och ett gäng knappar – som vanligt styrt över nätverk, och nu har kontrollytan fått en oskiljaktig bästis i form av en läsplatta!

125 EURO

Alla goda ting äro tre, sa man förr. I vår värld, som är fylld av olika mjukvaror, tycks detta fortfarande gälla som ett axiom – i alla fall om man frågar franska Arturia.

399 EURO

2020-1

Vem skulle väl inte vilja kunna spela gitarr som Brian May i Queen? Nåja, det kräver väl sin man, men om det bara är Mays klassiska sound ni är ute efter, har IK Multimedia nu en mjukvara som ska kunna fixa det. Vi kollar det!

125 EURO

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

43

TEST LJUDKORT Text: Gunnar E Olsson

44

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

Black Lion Audio Revolution 2x2

Moddad och klar!

Black Lion Audio har länge varit synonymt med utsökt välljud.

Efter att ha testat deras modifieringar, och tagit del av deras ständigt växande produktkatalog, är det nu äntligen dags. Vi testar deras första ljudkort, Revolution 2x2.

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

45

TYP USB C-baserat ljudkort ANTAL INGÅNGAR 2 + 2 (2 analoga + 2digitala) ANTAL UTGÅNGAR 2 + 2 (2 analoga + 2 digitala) GAIN 55 dB FANTOMMATNING 48 V omkopplingsbart båda samtidigt MAX INSIGNAL +20 dBu INGÅNGSIMPEDANS (Mick) 3 kΩ balanserat INGÅNGSIMPEDANS (Line) 14 kΩ balanserat INGÅNGSIMPEDANS (Instr) 1 MΩ obalanserat FREKVENSOMFÅNG 20 Hz till 20 kHz ±0,25 dB DYNAMIK MICK 116 dB (A-vägt) DYNAMIK LINE 126 dB (A-vägt) SAMPLINGSFREKVENS 44,1 till 192 kHz BITDJUP 24 bitar ÖVRIGT Extra mjukvara kan laddas ner efter registrering VIKT 1,43 kilo MÅTT 22 x 15 x 4,5 cm (b x d x h) PRIS 4 595 kronor DISTRIBUTION FutureWare, www. futureware.dk INFORMATION Black Lion Audio, www.blacklionaudio.com

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Ett gediget bygge • Ingen separat nätdel behövs • Allt låter bra • Förstklassiga AD/DA-omvandlare • Riktigt välljudande micksteg • Funkar även till iPad Pro med USB C! • Till och med hörlursuttaget låter bra • Massor av riktigt bra mjukvara ingår ■

MINUS

• Nej, jag går bet…

46

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

F

ör mer än 12 år sedan kom jag för första gången i kontakt med Black Lion Audio (hädanefter BLA). Det var då ett tämligen nystartat företag som framför allt hade skapat sig ett namn genom att modifiera och bygga om andra tillverkares ljudkort. Man tog sig an det mesta från Digidesign, nuvarande Avid, Motu, med flera, och resultatet var i många fall helt enastående. Själv hade jag ett Digi 002 Rack-interface som jag köpt begagnat, och som jag definitivt ville få ut mer välljud ur.

Jag skickade det till Chicago, och resten är, som man brukar säga historia.

Jo, jag har fortfarande kvar ljudkortet, och det har gett mig många stunder av ljudlig lycka.

Och än så länge har jag inte hittat ett audiointerface som låter bättre. Lika bra … kanske.

Men bättre? Definitivt inte!

Black Lion Audio Företaget Black Lion Audio bildades i Chicago av ett gäng ljudentusiaster 2006. Tanken var redan från början att man ville ge musiker och producenter möjligheten att jobba med ljudverktyg som lät bra på riktigt. Det skulle vara verktyg som inte bara hade bra specar och mätdata, de skulle också låta bra. Till en början tog man sig an den här uppgiften genom att modifiera redan tidigare hyfsat lyckade konstruktioner. Man tittade på komponenter och scheman, och funderade på vad man skulle kunna förbättra i de ljudkort som giganterna på audio-interface-sidan redan varit ganska nöjda med. Resultatet lät inte vänta på sig. Jag var inte den ende som tyckte att BLA:s modifierade byggen lät sååå mycket bättre än originalen.

Ljudmässigt finns inte mycket i övrigt att önska … det låter helt förträffligt.

Två mick-preampar, en bra mätardel, monitorfunktion och ett hörlursuttag. Behöver man egentligen mer?

Toppnamn som Toney Maserati, Chris LordAlge, och Michael Ilbert instämmer.

Egna konstruktioner Så småningom förstod man att man också kunde bygga egna ljudprylar och sälja dem till en hungrig skara ljudentusiaster. Det rörde sig om både micksteg, kompressorer, word clockutrustning – det vill säga digitala ”klockor” som du synkar all din digitala utrustning till i studion, och nu alltså även audio interface, det som många av oss kallar ljudkort.

Mycket av den hårdvara man tagit fram har utvecklats och byggts på plats i Chicago. När

det gäller det nya audio-interfacet Revolution 2x2 byggs det dock i Kina, för att hålla nere kostnaden. Men man är ytterst noga med att betona att alla komponenter man valt till konstruktionen håller den absolut högsta kvalitet man kan tänka sig. Det är verkligen inget billigt kinabygge man presenterar. Utvecklingen av det här ljudkortet har tagit flera år, och både komponenter och kretslösningar har valts utifrån vad som låter bäst. Mätresultat i all ära, men låter det inte bra så spelar det ingen roll, hävdar man – med all rätt. Detta går verkligen hand i hand med de fyra deviser man hela tiden

arbetat utefter: Ljudet är viktigast, ifrågasätt all industristandard, försök förvåna dina kunder, och gör det du älskar här i livet.

Man kan inte undgå att bli en smula rörd när man läser sådant, eller hur?

All den här entusiasmen och dedikeringen har förstås även smittat av sig på försäljningssiffrorna. Både musikproducenter och folk från broadcast-industrin har förstått att man kan ha råd att köpa riktigt bra välljud även om det tillverkats i Chicago. Deras produkter har legat bakom framgångsrika artister och renderat NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

47

både Oscars- och Grammy-priser. Man nämner gärna artister som Maroon 5, Alison Krauss, Metallica, T-Pain, George Strait, MGMT, Beyonce, George Duke, Slayer, Erykah Badu, Rod Stewart, J Mascis, och Sereena Maneesh, som alla använt ljudutrustning från Black Lion Audio.

Black Lion Audio Revolution 2x2 Och så kommer då turen även till mig. Det är verkligen som en dröm att få öppna en kartong med en helt ny produkt från Black Lion Audio.

Hela paketet andas kvalitet. Det känns lite grann som att nalkas en helt ny produkt från Apple – och det ska mycket till innan jag tar till en sådan liknelse, efter att ha varit en självutnämnd Apple fan-boy ända sedan mitten av 1980-talet.

48

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

Jag blir inte heller besviken när jag äntligen packat upp Revolution 2x2. Hela ljudkortet andas kvalitet, alltifrån tyngden, den gedigna känslan, den enkla och strama, men samtidigt ursnygga designen. Och så förstås den stiliga loggan i strikt svartvitt med ett lejonhuvud, som kanske skulle kunna tolkas som en dödskalle – men det är förstås enbart min egen morbida fantasi som spelar mig ett spratt.

Hårdvara Revolution 2x2 är en rätt gedigen pjäs; liten och kompakt, men ändå med en rejäl känsla av tyngd i sin nätta metallkropp – den mäter blott 22 x 15 x 4,5 cm (rattar borträknade) men har ändå en matchvikt på modiga 1,43 kilo. Den har två analoga ingångar på framsidan i form av de vanliga kombinerade XLR- och telekontakterna.

De har varsin gainratt för att reglera insignalen, varsin omkopplare för att välja instrumentingången, och en gemensam knapp för att mata båda ingångarna med 48 Volts fantommatning. Dessutom finns en knapp för att i stället välja den digitala ingången på baksidan. Vi hittar även ett rätt rejält tilltaget och lättläst utstyrningsinstrument försett med två LEDstaplar. Monitorsidan är representerad av en stor ratt, och där finns även en mindre ratt för att balansera mixen mellan det ljud som kommer från din DAW och det du skickar in i interfacet.

Kan ju vara bra för att minska latensen när man spelar in. Det finns även en mono-knapp, och det obligatoriska hörlursuttaget med tillhörande volymratt. Javisst, vi får inte glömma den lilla gröna lampan som lyser när du har kontakt med datorn via USB C-kontakten på baksidan.

Det är helt enkelt så här ”rent” ljud låter!

Baksidan befolkas dessutom av den tidigare nämnda digitala ingången, kompletterad med en utgång, båda på phono-kontakter med stöd för S/PDIF-protokollet. Slutligen har Monitor Out två balanserade telekontakter. Det är allt!

Mera specar Revolution 2x2 är på macOS-sidan vad vi kal�lar USB Class Compliant. Det innebär att den använder de drivrutiner som ingår i macOS – på gott och ont. På Windows-sidan rekommenderas att man laddar ner deras Revolution 2x2 ASIO Driver.

Den får sin ström via USB C-kontakten, vilket förstås gör den lite extra portabel – ingen separat nätdel att släpa på. Den kan spela in med 24 bitars upplösning, och 192 kHz samplingsfrekvens – ja, till och med högre, om din

mjukvara stödjer detta. Och när det gäller den analoga biten har alla komponenter, alltifrån IC-kretsar till kondensatorer, valts med största omsorg. När det gäller det senare har man valt komponenter från alla de bästa tillverkarna, som Vishay, Nichicon och Wima. Alla kretslösningar har optimerats för det bästa signal/ brusförhållandet, den är till och med balanserad hela vägen internt.

Man har även – precis som när det gäller deras modifieringar av andras ljudkort – lagt stor vikt vid både klockningsteknik och nätdel.

Man har tagit fram egna lösningar vad gäller båda dessa områden. Man använder något man kallar BLA PG-i, när det gäller strömfiltrering, och en speciell BLA MMC Macro MMC klockningsteknik för att synka allt på den digitala sidan. BLA säger själva att Revolution 2x2 är

moddad och klar redan när du lyfter den ur originalkartongen.

Extra extra Så som ofta är fallet med ljudkort idag, skickar tillverkaren med en ansenlig hög med mjukvara. Revolution Software Suite, som BLA kallar sitt paket, innehåller flera riktigt bra mjukvaror. DAW-programmet Presonus Studio One Artist ingår, liksom Brainworx BX Digital, Izotope Elements Suite (med Nektar, Neutron, Ozone och RX8), och Lindell 6X500 (svenske Tobias Lindells lovordade mjukvara).

Hantering & intryck Ljudmässigt finns inte mycket i övrigt att önska … det låter helt förträffligt. Det märks

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

49

att BLA har valt alla komponenter med den största omsorg. Både micksteg, och line- och instrumentingångar visar upp en väldigt ren och öppen karaktär. Jag blev lite extra förtjust i mickstegen – de är inte helt ofärgade (det har inte heller BLA påstått) – men de låter så j-a snyggt. Det enda är väl kanske att man ibland kunde behöva lite mer gain än de 55 dB Revolution 2x2 erbjuder, typ: när man spelar in svaga ljudkällor med bandmikrofon, men å andra sidan har mickstegen så lågt brus att man mycket väl kan skafta på med allt som erbjuds utan att det låter illa. Många micksteg i andra ljudkort börjar ju brusa som ett vattenfall när

50

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

man passerar klockan tre på gain-ratten. Här låter det lika bra ända fram till klockan fem (fullt pådrag).

Dessutom har man lagt lika mycket jobb på att få hörlursutgången att låta riktigt bra. Sånt tackar vi som gärna mixar i lurar lite extra för.

Det kan möjligtvis kännas som att Revolution 2x2 låter lite kyligt och analytiskt, men min uppfattning är att det beror på att basen inte är lika fet och luddig, som den ofta är hos andra ljudkort. Det är helt enkelt så här ”rent” ljud låter!

En annan sak värd att nämna gäller hanteringen av de digitala in- och utgångarna. Om

man, som i mitt fall, vill tanka in musik från en DAT-bandare till sin dator, och använda Revolution 2x2 för detta, är det viktigt att man ansluter både den digital ut- och ingången från signalkällan till motsvarande på ljudkortet.

Eftersom Black Lion Audio är så övertygade om förträffligheten i sin inbyggda word-klocka att man inte ens erbjuder möjligheten att synka den digitala ingången till en yttre klocka, måste man ansluta både in och ut för att systemet ska synka. DAT-bandaren måste ju även få en klocksignal in som den kan synka till. Inget problem. Så är det bara!

Det perfekta portabla ljudkortet för musiker som vill kunna spela in i stort sett var man än befinner sig.

Om man enbart ansluter digital ut från DATbandaren till ljudkortets digitalt in, får man en massa oljud. Jag vet, jag har testat. Precis så dum är jag!

En betydligt roligare grej är att man faktiskt kan köra Revolution 2x2 som ljudkort tillsammans med en nyare iPAd Pro. Ni vet, de som har USB C-kontakt i stället för den ”gamla” specialkontakten som Apple använt några år till både iPhone och iPad. Jag vill gärna även nämna att till och med fantommatningen för mickar funkar! Visserligen drar den ganska mycket ström då, men snacka om en portabel inspelningsutrustning! En Revolution 2x2, en

iPad Pro, och en liten kondensatormick. Det räcker långt.

Sammanfattning Revolution 2x2 är kanske inte riktigt någon revolution, men väl en riktigt bra evolution, sprungen ur de mängder av olika modifieringar Black Lion Audio byggt under årens lopp. Man har tagit sig an ljudkort från så gott som alla de stora tillverkarna, och gett sig ner på komponentnivå och bytt och fixat, tills man kunnat presentera ett ljud som vida överglänser det som företag som Avid, Motu med flera, varit helt nöjda med.

Lite på samma sätt har man jobbat under de år det tagit att fullborda det första helt egna audio-interfacet, Revolution 2x2. Man har fixat och lyssnat, bytt komponenter, och ändrat kretslösningar, ända tills man varit helt nöjd.

Ett tvåkanaligt ljudkort som får sin ström från USB C-sladden, och som har två riktigt bra micksteg. Med andra ord: det perfekta portabla ljudkortet för musiker som vill kunna spela in i stort sett var man än befinner sig. Och detta utan att behöva pruta det minsta på ljudkvalitén. Tvärtom! Kan man begära mer? Priset då? Tja, med en prislapp på 4 595 kronor finns verkligen inget att klaga på. — NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

51

TEST SYNT Text: Lars Netzel

Arturia PolyBrute

Premiumsynt med extra allt Arturia tar äntligen klivet in på den polyfoniska analogsyntscenen och sjösätter ett stilfullt flaggskepp. Med genomtänkt produktdesign, ljudmorfning och möjligheter till mer modulation än vad som är rimligt har de äldre drakarna på marknaden fått en seriös utmanare.

När en tillverkare går ut med information om kommande syntar uppstår för mig en nästan manisk känsla av att snabbt vilja jämföra förtäckningen på den nya med någon synt jag redan har i min ägo. Plånboken och fåfängan vill gärna avfärda det nya snarast möjligt medan tekniknörden och den evigt osäkra musikern i mig tänker tvärtom. Om det minsann finns ett filter till och dessutom en extra LFO kommer jag självklart att kunna göra klart det där halvfärdiga albumet i ett nafs, eller hur?

Brutes & matriser Franska Arturia har under de senaste tio åren etablerat sin relevans i branschen med sin Brute-serie där tidigare Mini-, Micro-, Drum- och MatrixBrute nu fått sin första polyfoniska släkting, PolyBrute.

52

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

Välbyggda, prisvärda och med sitt säregna brutala sound på filter och oscillatorer har de blivit uppskattade hos många musiker och syntentusiaster. Jag vill dock hävda att de tog ett extra stort kliv 2017 när de, med MatrixBrute, visade att man hörde hemma i det främsta ledet gällande monosyntar. Vi behöver nämna den synten i samband med denna produkttest för om man jämför utseendet på en MatrixBrute och en PolyBrute ser man tydliga likheter.

Ungefär lika stora, en karaktäristisk matris med gummiknappar samt gedigna plåt- och trädetaljer i liknande färgskala. Jag vill dock poängtera att det är två mycket olika instrument. Båda är kompetenta för ljuddesign på sina egna sätt men MatrixBrute är med sina många ut- och ingångar bäst lämpad i en

Allt man normalt vill ha och behöver finns här.

eurorack-miljö. PolyBrute som ju är en polyfonisk synt är mer av en självständig pjäs att sitta och spela på. PolyBrute har också utrustats med två nya controllers, nämligen Morpheé och Ribbon som möjliggör mer detaljkontroll vid just live- och jambruk. Vi återkommer till dessa controllers om en stund.

Första intrycket PolyBrute är en välbyggd maskin som luktar premium lång väg. Allt är genomtänkt och av hög kvalité. Rattar, reglar och knappar känns stabila; lagom tröga, inget vinglar eller glappar.

Till och med pitch- och modwheel är tillverkade i metall med Arturias logga på sidan. Den ser bra ut och känns bra att spela på. Displayen är skarp och inte onödigt stor. Man kontrollerar

synten med dedikerade rattar och det mesta man behöver, även till livebruk, är faktiskt åtkomligt utan att behöva dyka ner i någon meny alls. Layouten är logisk och för ljuddesignern är signalkedjan enkel att förstå med oscillatorer längst till höger och effekter längst till vänster.

Detta är en synt som lämpar sig bra för livebruk. Kanske extra bra i pandemitider faktiskt, när man kan livestreama hemifrån och slipper släpa runt på denna bjässe på 20 kilo. För den är tung och kombinationen av dess vikt och storlek gör den tyvärr rätt otymplig att ha att göra med vid transport.

Morpheè & Ribbon Att vilja kontrollera ljuden på fler sätt än med klaviaturet är inget nytt. Vi har länge haft

pitchwheel, aftertouch och ingångar för olika pedaler med mera. Men sedan smartphones drivit på utvecklingen av touchpaneler har vi också sett en trend bland synttillverkare att försöka implementera tekniken på ett kreativt sätt.

Morpheécontrollern sitter längst till vänster och är en rektangulär platta som reagerar dels i x- och y-led på fingertoppsrörelser. Den går samtidigt även att trycka nedåt (z-led) och har en återfjädrande känsla. Den känns robust men samtidigt mycket responsiv och blev fort mer användbar än jag trodde. Morpheécontrollen är också lite mer anpassad för just Mophingfunktionen som vi snart kommer till.

Ribboncontrollern är i stället en lång och försiktigt nedsänkt touchcontroller i träpanelen direkt ovanför klaviaturet. I mitten finns

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

53

ett litet lodrätt streck som man lätt känner med fingertopparna som representerar nollan. Till vänster genereras negativa värden och till höger positiva.

Enligt mina erfarenheter är touchpaneler något jag vill tycka om men ofta blir besviken på. Detta har i huvudsak att göra med hur underlaget känns mot huden. En alltför glatt yta som glas eller viss plast har en tendens att hindra huden från att röra sig smidigt. Vill man göra en långsam rörelse kan temperatur och fukt resultera i att det blir ryckigt och känslan av direkt kontakt faller till frustration.

Arturia har här lyckats väldigt bra med att skapa en behaglig träkänsla på båda men just Ribbon känns exceptionellt bra. Responsen och ytan känns mycket naturlig och ärligt talat vill jag be alla andra tillverkare att snegla på PolyBrute som facit på hur alla framtida touchcontrollers bör kännas. Snyggt Arturia!

Båda dessa går att, via globala inställningar, trimma för hur de skall uppföra sig gällande känslighet och vad som händer när man släpper controllern, exempelvis om de ska vara kvar eller återgå till ursprungsvärdet. Tyvärr lite gömt och lätt att missa men ett väldigt bra tillägg som definitivt påverkar hur man interagerar med ljudet.

Signalkedjan Då det i grunden är en klassisk analog synt är det inga konstigheter för någon med lite syntvara att sätta sig in i upplägget, men en snabbgenomgång är ändå på sin plats.

PolyBrute har två oscillatorer. Båda har de vanliga vågformerna (tri, saw, sqr med pulsewidth) som steglöst går att ändra emellan. De skiljer sig dock lite från varandra. Där VCO 1 har en metalizerratt har VCO 2 i stället en suboscillator med separat volymratt. Det finns även en enklare frekvensmodulering (FM) där

Därtill hittar vi även en brusgenerator samt två separata filter. Det första är Steinerfiltret, ett multibandsfilter (LP, HP och BP) med Brute Factor som även finns på några av de andra syntarna i Brute-serien. Det andra är ett Ladderfilter, ett mer klassiskt lågpassfilter men med en distorsionsratt som kan vässa till ljudet en aning. Filtrerna låter olika och har så klart

64 kopplingsmöjligheter är löjligt många.

Som max använde jag cirka 15 som fortfarande kändes relativt motiverade och då hade jag ändå kopplat upp alla controllers till något samt hade en hel del automation inblandat.

VCO2 kan modulera VCO1. En smart liten syncratt för VCO1 gör att det går att kvantisera den moduleringen till att hålla sig till musikaliska spann.

Med lite menydykning kan du också ställa in så oscillatorerna för de sex rösterna uppträder mindre stämda, ett sound som ger den “värme” som många uppskattar och associerar med syntar från 70-talet när oscillatorer inte var så stabila som de är idag.

54

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

olika användningsområden. Du kan dessutom individuellt leda in oscillatorerna i det ena, det andra eller i båda och därefter mixa filtren steglöst mellan serie- och parallellkoppling.

En liten unik detalj är att det också finns en Master Cutoff-ratt som påverkar båda filtren.

Redan här märker man att PolyBrute har bra förutsättningar gällande ljuddesign.

Vidare hittar vi tre enveloper, en för filtret, en för förstärkaren samt en löst hängande att

koppla ihop med någon annan parameter vid behov. Två mycket kraftiga LFO:er samt en tredje, en specialare där hastigheten går att multiplicera med LFO1. Via menyn går även envelope tre att loopa om du har behov av en “fjärde” LFO. Gött, då är vi framme vid de 64 anledningarna varför Polybruten sticker ut gällande ljuddesign, moduleringsmatrisen.

Ned i kaninhålet Modulation är ofta det som gör att ljud uppfattas som levande. Det är rätt enkelt egentligen men för er som inte riktigt har koll kommer här en snabbkurs på tre meningar.

Man tar värdet av en källa (source), exempelvis en LFO, och kopplar mot en destination som påverkar klangen på ett ljud (exempelvis tonhöjd). På det sättet har man skapat en automatiserad förändring av ljudet. De flesta syntar har fasta modulationer men när man ges möjligheten att helt fritt koppla en destination till en källa brukar det på engelska kallas för en Modulation Slot.

Om vi ska jämföra med lite har Sequential (tidigare DSI) Prophet-12 16. Till och med Moog One, en synt som kostar nästan tre gånger så mycket som PolyBrute, har “bara” 20.

Modulation kan bli krångligt att överblicka så det är trevligt med en stor knappmatris för att hantera detta.

Lodrätt i matrisen finns alla källor och vågrätt bestämmer du själv vilka destinations du vill ha. Det gör du enkelt genom att hålla ned en knapp och vrida på ratten eller reglaget för den parameter du vill ange som destination. Efter det kan du ställa in hur kraftig modulationen skall vara. Även det värdet (alltså mod. amount av en koppling) går att använda som destination. Du kan alltså modulera en modulering, och varför inte modulera den när du ändå är i farten?

Då både Morpheé- och Ribboncontrollern går att använda som sources kan du plocka fram modulationen till de yttersta hudcellerna i fingrarna. Ett exempel kan vara att skapa en flexibel vibratoeffekt med olika hastigheter där du först kopplar LFO 1 (Source) till att kontrollera tonhöjden (Destination). Sedan kopplar du Mopheés x-led (Source) till att kontrollera hastigheten på LFO 1 (Destination).

Och efter det kopplar du ihop Morpheés z-led (tryck) med den första kopplingens mod. amount. Med bara tre modulation slots kan du nu styra vibratots hastighet i x-led och via tryck hur kraftig den skall vara med ett finger.

Vill du ställa till med oljud är det lika enkelt.

Varför inte låta de tre LFO:erna slumpartat kontrollera samma parametrar, kanske FM och Pitch på VCO 2? Jag utlovar kaos.

64 kopplingsmöjligheter är löjligt många.

Som max använde jag cirka 15 som fortfarande

kändes relativt motiverade och då hade jag ändå kopplat upp alla controllers till något samt hade en hel del automation inblandat. Jag är övertygad om att PolyBrute faktiskt utmanar även de mest experimentlystna ljudskaparna.

Effekter som täcker behoven Om du någonsin blir klar med själva ljudskapandet har du en uppsättning digitala effekter som erbjuder chorus/flanger, delay och reverb att snygga till med ytterligare. Allt låter bra men framför allt delaysektionen imponerar med sina många olika delaytyper. Även reverbet låter finfint och här finns möjlighet att addera allt från subtila små rumsklanger till storslagna ambienta ljudlandskap. I princip alla parametrar i effektdelen går dessutom att använda som destinationer i moduleringsmatrisen.

Personligen är jag förtjust i den där pitcheffekten som inträffar när man ändrar på delaytiden medan det fortfarande ekar. Att koppla den till Ribboncontrollern var därför väldigt underhållande. Tänk att bara kunna “dutta” lite med pekfingret för att bråka lite med delaytiden och skapa skevhet.

En annan favorit är att använda reverb som sendeffekt och koppla volymen på reverbet till z-värdet (tryck) på Morpheé. Jag kunde känna hur jag fysiskt tryckte ljudet till att bli större.

TYP Analog synt TEKNIK Subtraktiv syntes RÖSTER 6 SEQUENSER Ja TANGENTER 61 ANSLAGSKÄNSLIGHET Ja AFTERTOUCH Ja INBYGGDA EFFEKTER Ja MODULATION SLOTS 64 AUDIO IN Nej USB Ja PRIS 27 695 kronor DISTRIBUTÖR EM Nordic, www.emnordic.se

✚ PLUS

• Ljudkvaliteten • Flexibel ljuddesign • Morpheé- och Ribbon • Priset ■

MINUS

• Mobilitet • Avsaknaden av audio-in NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

55

Morphing Det är dags att prata lite om en annan huvudattraktion i denna maskin, den lilla ratten längst ned till vänster, Morph. PolyBrute marknadsförs som en morphing analog polysynt och det fungerar så här.

Varje ljud har en A- och B-inställning och kan liknas vid lager. A har en fullständig uppsättning av vad alla parametrar är inställda på (inklusive modulation och effekter). Det har även B. Du kan alltså ha två helt olika ljud inställda på A jämfört med B. Vrider du sedan på Morphratten, kan du, helt steglöst, vrida dig från A-ljudet till B-ljudet och samtidigt höra hur ljudet ändras. Missuppfatta inte detta som att det är två ljud som bara crossfadas volymmässigt, det är det inte. Morphing innebär att varje parameter ändras steglöst från ljud A till ljud B. Det är svårt att förklara den rikedom av klanger och nyanser som inträffar när man gör detta. Det hände vid ett flertal tillfällen att ljudet jag fastnade mest för inte var något av dem jag medvetet skapat, utan något däremellan. Att höra detta på en polyfonisk synt är häftigt. Morphing låter dig utforska ljud som du antagligen inte hade kommit på själv. Men om du kommer på dig själv med att svepa mel-

Med mjukvaran PolyBrute Connect kopplas synten enkelt ihop med en dator.

Automation Förutom möjligheten att skapa fantastiska ljud är PolyBruten utrustad med en kraftfull sequencer, arpeggio och in- och uppspelning av parameterautomation.

Alla vet nog hur en sequencer fungerar men denna är polyfonisk och väldigt flexibel. Du har

Morphing innebär att varje parameter ändras steglöst från ljud A till ljud B. Det är svårt att förklara den rikedom av klanger och nyanser som inträffar när man gör detta. lan två sweet spots, varför inte bara använda modulationsmatrisen och låta en LFO kontrollera Morphvärdet?

Japp, det är tiktigt häftigt. Möjligheterna till ljudmattor och drones är oändliga.

dessutom möjlighet att lägga på slide och accent för en klassisk TB-303-stylesekvens. Även arpeggiot har trimmats med extra funktioner. Du kan blad annat kvantisera ett förprogrammerat arpeggio (via matrisen) till att harmonimässigt hålla sig inom exempelvis moll eller dur, eller andra färgningar. Så om du håller ned tangenten C3 kan arpeggiot dynamiskt anpassa sig till den tonen. PolyBrute kan självklart plocka upp tempot från midi clock eller via sync-ingången så att spela ett arpeggio ihop med annan utrustning är inget problem.

En anonym sektion med ynka två knappar och en ratt, som går under namnet Motion Rec, låter dig, i upp till 10 minuter, spela in allt möjligt pill på rattar och reglar för att sedan spela upp detta samtidigt som du spelar en helt annan melodi. Du kan till och med loopa och ändra hastigheten på den.

PolyBrute Connect

Matrisen där man hanterar det mesta av modulationen.

56

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

Om du registrerar din PolyBrute på ditt Arturiakonto och sedan kopplar in den till din dator via USB får du också tillgång till mjukvaran PolyBrute Connect. Med den kan du smidigt uppdatera maskinens firmware samt spara

dina ljud i projektpaket. Du kan också använda synten som en VST-plugin i din favorit-DAW. Det jag fastnade mest för var dock hela den visuella avbildningen av PolyBrute och att man i realtid ser alla rattarna vridas på skärmen om man vrider på synten. Vid Morphing blir detta en ögonöppnande upplevelse för vad som egentligen händer när man vrider på Morphratten. Det gör allting mer lättförståeligt då det lätt kan bli lite snurrigt när man börjar automatisera ljudmorfningen och plötsligt vill ändra på en detalj i ljudet och inte förstår hur den uppkommer.

Men hur låter den då?

Variationen av ljud man kan skapa är väldigt stor och det vittnar så klart de medföljande förinställningarna om. Det är lika självklart att skapa en stenhård syntbas som ett väldesignat och uttrycksfullt Würlitzer-ljud. Oavsett man man gillar glasklara, superpolerade leadljud, stora ljudmattor som aldrig blir statiska, eller skitiga och skeva instabila ljud, så löser PolyBrute det. Det är en riktigt bra allroundsynt som täcker många behov.

Sammanfattning PolyBrute är en solklar premiumsynt med få kompromisser. Allt man normalt vill ha och behöver finns här. Den låter hur bra som helst och moduleringsmöjligheterna är, om inte oändliga så nästintill. Jag tycker det är lite synd att Arturia inte lade till en ljudingång för att kunna köra externa ljudkällor genom filter och effekter. Det är absolut inte en orimlig önskan på den här nivån men samtidigt är det redan vansinnigt mycket synt för pengarna ändå.

Om du letar efter en komplett synt för att kunna designa ljud av hög klass och samtidigt interagera med ljuden på ett tilltalande sätt bör PolyBrute vara en självklar kandidat i urvalet. —

Pitch- och modwheel av metall.

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

57

TEST KONTROLLYTA Text: Johannes Oscarsson

Solid State Logic UF8

MIDI-kontrollytornas Limousine Ni kan konceptet. Åtta reglar, lite knappar, någon kabel in till datorn och sen styr man ljudprogrammen. Solid State Logic superladdar DAW-kontroll över MIDI och blåser nytt liv i beprövad teknik, när vi installerar nya UF8 på testbänken.

58

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

59

V

i har tidigare testat f lera av SSL:s insteg från stora studiomixerbord till produkter med samma kvalitet men mindre skala, och för tio år sedan kom deras stora kontrollyta Nucleus med sexton reglar och inbyggt litet ljudkort. 2021 har man klyvt isär en Nucleus till fristående ljudkortet SSL2+ och kontrollytan UF8 med åtta reglar och ett batteri knappar.

Skillnaderna mellan Nucleus och UF8 är

tillräckligt många för att produkterna helt ska skilja sig åt.

Tanken är att man ska koppla upp till fyra UF8 (totalt 32 reglar) över USB (man kan kaskadkoppla mellan varje apparat så det bara blir en kabel in till datorn). Sedan sköter programvaran SSL 360 kommunikationen mellan ytan och ljudprogrammet efter lite konfiguration.

Tack och lov för att man övergett det gamla ipMIDI-systemet som var svårt att hålla fungerande och strulade för många.

TYP Kontrollyta KONTAKTER 1x USB-C, 1x USB typ B, ström TILLVERKNINGSLAND Formgiven i Storbritannien, byggd i Kina VIKT 2,9 kilo HÖJD 6,3 cm BREDD 43,1 cm DJUP 26,6 cm PRIS 12 599 kronor DISTRIBUTÖR Nordic Audio Distribution, www.nordicaudio.se

I paketet

✚ PLUS

• Hög kvalitet • Channelratten som styr det musen svävar över • Stöder många program • Möjlighet att snabbt växla mellan flera DAW:s ■

MINUS

• Channelratten dumt placerad för högerhänta • De gamla HUI/MCU-protokollen är klara begränsningar för UF8 60

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

Den borstade och blankt svarta kontrollytan har med sina silverfärgade reglar och rattar ett modernt utseende, ackompanjerat av kallvitt upplysta, mjuka knappar som inger bra känsla att trycka på. USB-kablar för anslutning till dator eller ytterligare UF8 följer med, liksom en extern strömförsörjning med starkströmskablar. Genom att skruva fast två medföljande fötter under ytan kan man luta upp enheten om det passar ens ergonomi bättre.

Kontrollytan är knappt 27 centimeter djup och de 10 cm långa reglarna når upp ungefär till mitten. Där ovanför tar rattarna över med sitt härligt mjuka motstånd (kan en ratt vara al dente?), följt av varje regels generöst tilltagna skärm. Där ovanför bor Soft Keys, funktionsknappar som kan interagera med det rattarna kontrollerar eller utföra funktioner styrda av användaren. Vi återkommer. Varje regel har också solo-, cut/mute- och selectknappar.

Till vänster finns möjlighet att växla mellan tre ”lager”, tre olika program man kan styra med UF8. Bredvid dem finns tre snabbknappar som kan sättas till olika kommandon, samt en knapp för att kalla fram 360-programvaran (ska det verkligen vara nödvändigt?).

För att underlätta mixandet kan UF8 styra pluggar och tappningar; åtta knappar låter dig välja en tappning eller plugin, som sen kan plocka upp tappningar eller parametrar på rattarna. För tappningar är det ju kul att ha dem

på reglarna, så i det läget finns möjligheten att ”flippa” reglar och rattar.

Längst ner på vänster sida finns knappar för att välja automationslägen; i just Pro Tools måste man också aktivera en annan knapp av någon anledning (varför löser inte 360-programvaran det åt mig?) men sen kan man välja mellan vanliga automationslägen.

Knappar och smarta rattar På höger sida finns Soft Keys-väljaren där användaren kan välja vilka funktioner Soft Keys ska utföra. Det här går att skräddarsy i 360-programvaran.

Exempelvis saknar UF8 dedikerade knappar för transport, men de finns på Soft Keys bank 1.

Bank två innehåller lite automation medan trean består av modifieringsknappar och fyran är olika redigeringsfunktioner (plus scrub/shuttle) och femman lämnats helt tom. En väldigt användbar funktion är att kunna lägga in kortkommandon – i princip alla knappkombinationer går att lägga in.

Sen börjar knapparna variera lite i funktion beroende på vad man styr för program. De tre Selection Mode-knapparna har etiketter som Norm/Clear, Rec/All, Auto/Zero. Här väljer man vad Select-knappen på kanalerna ska göra. Exempelvis kan man hålla ner Norm/ Clear och trycka på någon kanals cutknapp för att slå av alla kanaler, Rec/All och trycka på någons select för att sätta kanalen i recordläge.

Användbart men inte helt glasklart att lära sig.

En härlig funktion är Channel-ratten som

Den borstade och blankt svarta kontrollytan har med sina silverfärgade reglar och rattar ett modernt utseende, ackompanjerat av kallvitt upplysta, mjuka knappar som inger bra känsla att trycka på.

förstås kan ha flera funktioner den med. Det finns tre tillhörande funktionsknappar, där Nav-läget gör att spelhuvudet flyttas framåt/bakåt som ett joghjul. Nudge fungerar bara i Pro Tools men är ett smart koncept där man kan flytta markerade klipp framåt-bakåt. Väldigt smutt; kom bara ihåg att tillåta Pro Tools att styra din dator i Systeminställningar på macOS, och ja…

SSL UF8 är en superladdad MIDI-kontroll med åtta reglar och riktigt bra rattar för att styra ljudprogram. Till vänster finns en uppsättning knappar för att välja vilket program som ska styras.

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

61

Programvaran SSL 360 låter dig välja vilka funktioner i ljudprogrammen som knappar ska styra.

Sorry Logic-, Reaper- och Cubaseanvändare; den här smutta funktionen fungerar bara i Avids Pro Tools.

Men, fröjda eder, det kanske bästa finns kvar. Med Focusknappen intryckt agerar ratten scrollhjul. Anledningen till att du ska bli orimligt exalterad över det är att du kan sätta pekaren över en ratt i ditt program, vrida på ratten och njuta av hur du fysiskt kan justera pluggar su-per-smi-digt. Jag har faktiskt införskaffat en sådan här controller tidigare och gillar det sättet att jobba. Jag ser två dilemman här dock; man verkar inte kunna justera alla objekt (inte reglar exempelvis), och för mig som högerhänt har jag ju höger hand på musen när jag vill justera en parameter – och ratten sitter på höger sida.

Inte helt smidigt, de hade gärna fått byta plats på ratten.

62

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

I arbete Beroende på hur knepigt ditt ljudprogram är på att jobba med kontrollytor så är det rätt lätt att komma i gång med UF8. Installera programvara, lägg in rätt MIDI-ingångar i programmet och välj protokoll. På Mac måste man pilla lite med tangentbordsinställningar och tillåta ljudprogrammet att styra datorn, men sen är man i gång.

Reglarna och rattarna är i typisk SSL-anda riktigt bra. Framför allt rattarna har helt perfekt känsla, medan reglarna är något lösare än personligen optimalt – däremot är de väldigt precisa och man kan göra väldigt exakta automationer. De rör sig snabbt och mjukt, från längst ner till högst upp på knappt någon tid alls. Jag slås av att jag saknar en på/avknapp någonstans, då enda lösningen för att stänga UF8 är att dra ur strömkabeln. Visst

kan man sätta den på ett styrt grenuttag, men ändå.

Om man under arbetets gång kommer på funktioner som man vill lägga in på Soft Keys eller snabbknapparna är det fort uppstyrt i 360-programvaran, och att bygga ett eller två lager med de vanligaste kortkommandona är en bra tidsinvestering. Dock finns inte direkt alla kommandon. I Pro Tools saknar jag saker som Preview Automation, Write to Selection och liknande.

Begränsningar UF8/360 och ljudprogrammet pratar över MCU eller HUI – protokoll som är ett kvarts sekel gamla, även om HUI är något mer kompetent. Det finns en hel del begränsningar, som antalet tecken som kan visas på kanalstrippen (vad ligger på kanalen ”SchL”

Det här är en modern och snyggt ihopbyggd lösning där man verkligen gör så bra som går med tanke på att det inte finns ett vettigt modernt protokoll.

Baksidan huserar ström, USB in och ut, samt uttag för fotkontroller.

nu igen?), smidig kontroll över enbart de första fem tappningarna och pluggarna, eller att bara visa fyra parametrar när man styr effekter trots att det finns plats på de åtta skärmarna.

Parametrarna får också förkortade namn, så det kan vara knepigt att hitta det man vill justera. Det hade inte varit så dumt att kunna gömma bort en del parametrar heller, det blir lite mycket information. Att spilla ut VCAreglar eller kanal-mappar används en del på större projekt men det finns inget stöd för sådant här, heller.

Det här är ju en effekt av att det helt enkelt inte finns något etablerat modernt, bra och fritt protokoll som stöds av tillräckligt många.

Det mest etablerade och kvalitativa är rimligen Avids EuCon och flertalet program stöder det men… För att felcitera Sagan om Konungens

Återkomst; ”Avid har skapat EuCon, och Avid behåller det”. Det vill säga, det går bra att låta program styras av EuCon men inte bygga kontrollytor.

Samtidigt så finns ju grundfunktionaliteten här på ett bra sätt; det jag mest behöver i en controller är reglar, rattar och en del funktionsknappar, och det funkar ju bra.

Sammanfattning Det här är en modern och snyggt ihopbyggd lösning där man verkligen gör så bra som går med tanke på att det inte finns ett vettigt modernt protokoll. Man superladdar HUI/ MCU-protokollen med sin egen mjukvarulösning, men får förstås dras med en hel del begränsningar ändå. De åtta reglarna har bra längd och känns schyssta i händerna, kanalrattarna har riktigt bra känsla och det

finns väldigt bra inställningar för kanalknapparna. Smarta och bra funktioner går att lägga in beroende på vad UF8 stöder för ditt ljudprogram.

Några unika utstickande funktioner är Channel-ratten som kan styra alla rattar man svävar musen över, möjligheten att växla mellan tre olika aktiva DAW:s, och de många programmerbara knapparna.

Priset är i den högre ligan (fyra gånger dyrare än en Behringer X-Touch Compact, men lägre än en Avid S1 – och känslan är närmare S1) och det finns trots allt en del begränsningar som drar ner helhetsintrycket. Det är fortfarande en bra och mycket kompetent kontrollyta som bärs fram av hög kvalitet och bra mjukvara, men begränsas av sitt protokoll – en MIDI-kontrollytornas Limousine. — NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

63

MUSIKERMAGASINET

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

Kulturamas konstnärliga utbildningar

Musiker, Sång, Singer/songwriter Musikproduktion, Komposition

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

Heltid och deltid. Studiemedelsberättigade.

Sök senast 22 mars på

www.kulturama.se/utbildningar Nordens största skola för estetiska utbildningar

BOKEN

Boken om liveljud

OM LIVE

it hendrer in pharetra ut diam purus, eleifend quam dres erat ris hen e. Phasellu entum. Mau da justo ferm malesua ue eget s justo . Mauris cong us eu ante ue sagittis dit. Cura erisq da blan llus scel malesua per ac, egestas eros t sem t ame volutpat estie sed corper diam, mol vitae, ullam d vehicula Maeentum. corelem isis retra ullam t felis facil sit ame . Praesent pha Suspendisse end sapien. ris sagittis vel eleif issim a . Mau t, dign it ame rtis nec nec eros mod lobo mattis ntitor. Etiam per port mollis est pelle s Susvelit sem ncidunt r sagittis puru cursus ligula. um et bitu ibul us. Cura sed erat est, ntesque vest In suscipit terdum. ut. Fusce pelle tortor, sed in tristique ollicitud nibh dui aliquam,

LJUD er

Jens Walth

LIVEL

BOKEN

per t velit semcurt tincidun augue tortor tincidun elobortis la id Duis cons . Donec end ligu idunt. sele dignissimus. Etiam eleif lis diam tinc potenti. Pha iacu isse ibulum na in curs que quis Suspend ntesque vest ntes ligula. est pelle e pelle cursus est, et ut. Fusc citudin sed erat eros solli um dict ac.

OM

JUD

lass

masterc

Scott Gorham -Thin Lizzy| Dregen Fredrik Thordendal | Kalle Moraeus Chrissie Hynde | Moneybrother | Hagström Claes Yngström | Ibanez | Ran | Mayones Conklin Guitars USA | .strandberg* www.lundgren.se

lther

Jens Wa

PRENUMERERA PÅ MM Gå in på hemsidan och välj bland våra generösa erbjudanden! musikermagasinet.se 64

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

SPARA UPP TILL 1000 KR! MUSIKERMAGASINET

GALLERIAN För annonsering i Gallerian, kontakta: Camilla Hansen camilla@hansenforlag.se • 031-775 65 40 Hansen_Miniannons_44x44mm_Layout 1 t Ki s a m 12 mo on kl. nd in Lo 95:9 6.

CD mastering/pressning STEM remix (AI) Vinyl digitalisering (de-click, de-pop)

Rätta till akustiken i ditt studiorum! ®

www.arva.se

Verksam i Ö-vik sen 1995 audiomix@telia.com | 0730812159 www.audiomix.se

Här blir drömmar verklighet!

På Musikhögskolan i Piteå vid Luleå tekniska universitet ger vi dig möjlighet att förverkliga dina drömmar inom musik och ljud och scenproduktion. Till våren startar vi två nya utbildningar i musikproduktion och scenproduktion. Sök senast 15 april!

Tvärkonstnärlig musikproduktion, 180 hp Tvärkonstnärlig scenproduktion, 180 hp Läs mer på ltu.se/musik

Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen

.. .. .... utbildningen So..ker.... du den ba ..basta So ker du den sta utbildningen SoSo ker ker du du den den ba ba sta sta utbildningen utbildningen inom musik och musikproduktion? inom musik och musikproduktion?

inom musik musik ochoch musikproduktion? musikproduktion?

• inom Kreativ yrkesutbildning 2 år • Kreativ yrkesutbildning 2 år Kreativ • Kreativ yrkesutbildning yrkesutbildning 2 år2 år • •Ljudteknik && musikproduktion • Ljudteknik musikproduktion Ljudteknik • Ljudteknik & musikproduktion & musikproduktion • •Musik & låtskrivning • Musik & låtskrivning • Musik • Musik & låtskrivning & låtskrivning • CSN • CSN • CSN • CSN • Öppet Hus söndag • Öppet Hus 14/2 & 16/2 23/5 & 24/5 kl 13–17 • Öppet • Öppet Hus Hus 14/2 14/2 & 23/5 & 23/5 • Kursstart 6/92020 2021 • •Kursstart 31/8 Kursstart • Kursstart 6/9 6/9 2021 2021

MER FÖR PENGARNA MED MM-APPEN Till dig som prenumererar på Musikermagasinet.

Med MM-appen får du tillgång till alla nummer av Musikermagasinet, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad.

Ladda hem appen från AppStore eller Google Play.

Du hittar också MM på de digitala prenumerations­ tjänsterna Issuu, Readly, Ztory och Paperton.

MUSIKERM

AGASINET

studioblue.se studioblue.se studioblue.se studioblue.se info@studioblue.se Info@studioblue.se info@studioblue.se info@studioblue.se

NR 5-2021 MUSIKERMAGASINET

65

INTERVJU

DIETER DOEPFER

MUSIKERMAGASINET

NR 6-2021 UTE 22/6

DIETER DOEPFER

I nästa nummer pratar vi med ”Modulernas Leo Fender” som tog sina första kliv in i modulvärlden i slutet på 70-talet. Idag är intresset för syntmoduler större än någonsin och i den här världen ses Eurorack som den internationella standarden. Mycket tack vare den tyske designern och tillverkaren Dieter Doepfer.

TESTER

ARTURIA MICROFREAK SYNCHRO ARTS VOCALIGN ULTRA & VOCALIGN PROJECT UNIVERSEAL AUDIO REVERBERATOR, STARLIGHT ECHO STATION & ASTRA MODULATION MACHINE 66

MUSIKERMAGASINET NR 5-2021

CDL 12P

Innovation, Passion och Prestanda

En aktiv Hybridhögtalare som kombinerar Point Source och Line Array tekniken

•120 graders konstant spridning horisontellt med hjälp av en ”Patenterad Teknik” bestående av 8 stycken 2” högtalare.

•12-tums woofer men 2.5 tums talspole • 2x500 W klass D förstärkare med ultrasnabba transienter • Flexibilitet, t.ex kan du stacka 2 st CDL12P på en Subwoofer (ULT18s) alternativt hänga upp max 6 stycken CDL12p vertikalt med flygram(tillbehör) • DSP förinställningar för enkel setup och konfiguration Listpris inkl moms CDL 12P 9.999 Kr ULTS18 11.999 Kr Aktiv 2000 watt Klass D subwoofer med 18” kevlar basenhet med 4” voice coil.

Inbyggda DSP-effekter med presets.

www.nordicaudio.eu email:nad@nordicaudio.eu

S

AMERICAN ACOUSTASONIC® JAZZMASTER® An otherworldly guitar that combines iconic acoustic voicings and big electric tones with one powerful Blend Knob. Unlock an impossible range of sounds – no matter how you spin it.

CRAFTED IN CORONA, CALIFORNIA

The AMERICAN ACOUSTASONIC JAZZMASTER shown in Ocean Turquoise. Iconic acoustic voicings. Big electric tones. One powerful Blend Knob.

© 2021 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in fanciful script, JAZZMASTER and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. All rights reserved.

ERY TURN. EV

THE SONIC SHAPESHIFTER

T

THING NEW A ME O