Musikermagasinet 3 - 2021

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | PIGGA PLUGGAR • POTPURRI

STOR INTERVJU

MUSIKERMAGASINET

SVENSKT GITARRBYGGAR­ CENTRUM

NR 3-2021 • UTGÅVA 399 • PRIS 79:–

CUBASE 11 VI TESTAR PRO-VERSIONEN AV

OCH MOBILVARIANTEN CUBASIS 3.2 FRÅN STEINBERG

LAVA ME LAVA ME 2 FREEBOOST IZOTOPE RX 8

STEINBERG

ÖVRIGA TESTER

60 Years of Analog Tone.

At Your Feet.

Vi introducerar UAFX pedaler. En milstolpe gällande klassiska reverb, delay och modulations-effekter. Utsökt designade med en ny kraftfull dual processor-motor och UA’s analoga modellerings-expertis. UAFX ger dig klassiska effekter som tar dig genom decennier av tidlösa sounds med ultra-realistisk autenticitet.

Bli inspererad på uaudio.com/uafx

www.fitzpatrick.se

HELA STUDION PÅ SKRIVBORDET.

Med EZdrummer 2, EZbass, EZmix 2, EZkeys, Superior Drummer 3 och vår uppsjö av ljudexpansioner, MIDI-pack och presetsamlingar har du hela studion direkt i datorn, dygnet runt. Läs mer och kolla videos på www.toontrack.com.

WWW.TOONTRACK.COM

ROCK AND ROLL FANTASY CAMP

MUSIKERMAGASINET

16

Välljudande byggen INTERVJU | GITARRBYGGARNA

För gänget på Svenskt Gitarrbyggarcentrum i Stockholm drivs man av en gemensam passion, att bygga och bevara instrument. Hit kommer yrkesmusiker, privatpersoner och artister för att få sina gitarrer genomgångna och servade.

4

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

— • NR 3-2021 • UTGÅVA 399

TESTER

24

24 Steinberg Cubase 11 MJUKVARA

32 Lava Me 2 Freeboost GITARR

38 iZotope RX 8 MJUKVARA

42 Sound Device Digital DIFix, Pulsar Audios 1178 & Pluginstall

32

PIGGA PLUGGAR

38

ÖVRIGT 6 Ledare

CHEFREDAKTÖREN HAR ORDET

8 Aktuellt

PRODUKTNYHETER

42

50 Nästa nummer

VI BLICKAR FRAMÅT Ansvarig utgivare Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

Ekonomi & prenumeration Lena Hansen 031-775 65 52 lena@hansenforlag.se

Chefredaktör Fredrik Hansen

Art Director Carl J. Alphonce

031-775 65 54 fredrik@hansenforlag.se

031-775 65 41 carl@hansenforlag.se

Annonsansvarig Camilla Hansen 031-775 65 40 camilla@hansenforlag.se

Redaktionen Datavägen 6B 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 lena@hansenforlag.se musikermagasinet.se

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

5

MEDARBETARE • LEDARE Mats Grundberg Mats jobbade tidigare som redaktör för MM i 15 år och är en flitig skribent samt gitarrist.

Peter Marchione Keyboardspelande före detta chefredaktör på MM som gärna ägnar sig åt produktion, låtskrivande och ljudskruvande i olika projekt och konstellationer.

Gunnar E Olsson Bluesgitarrist, hemstudio­ veteran och tidigare chef­redaktör förMusiker­ magasinet.

Johannes Oscarsson Ljudtekniker och radioproducent, inkörd på klassisk musik i riktig akustik. Grottar gärna ner sig i nördiga detaljer gällande digitalteknik och mikrofoner. Utbildad vid högskolan i Piteå.

John Sempill Har spelat musik med trummor som huvudinstrument i alla slags sammanhang sedan han var nio år gammal. Det kom igång mer seriöst när han som tolvåring började spela i sitt första band, Hot Dogs.

TravisBott eller TravisFlopp?

Vad är egentligen en låt utan en artist? Och bevittnar vi just nu artistens död och den virala popstjärnas storhetstid? Det är frågor som ständigt dyker upp i olika diskussioner kring AIskapad musik på nätet och som verkar polarisera tyckarna till två läger, ett fenomen som tycks infektera vår samtid vare sig det handlar om musikindustrin, politik eller kultur.

– Toast eller ägg? Svara!

– Jag tycker om båda.

– Det får du inte.

– Jag tycker båda har för- och nackdelar.

– Du är hjärntvättad!

Det har var en helt fabricerad dialog av undertecknad, om du inte listade ut det. Men den representerar den underliggande tonen i dessa onlineforum så fort en fråga ställs eller ett påstående görs. Diskussioner omvandlas snabbt till debatter och man hinner inte reagera.

När det rör sig om diskussioner kring AI, musik och virala popstjärnor, så tycker du antingen att AI redan visat prov på sina förrädiska förmågor och att vi, med all säkerhet, väntar en total artistdöd i framtiden, eller så tycker du att folk är alarmistiska som oroar sig, att det inte alls är någon skillnad på BTS och pojkbanden från 90-talet, att konstgjord musik inte är något nytt.

Men vem har rätt?

Själv håller jag till viss del med båda sidorna. Jag är dock inte så orolig. Om du söker på TravisBott Jack Park Canny Dope Man av Space150 på Vimeo.com så kanske du förstår vad jag menar. Här har man skapat en låt, helt och hållet med hjälp av AI. Rösten är fejk och melodierna är fejk. Och det låter som Travis Scott (rappare vars kännetecken är hans överanvändande av autotune), absolut, men om du bara stannar upp 1 sekund och fokuserar dina öron på texten så inser du ganska snabbt att man har en lång väg kvar att gå. Eller vad tycker du? ”We gettin’ brothers, I ain’t talkin’ ’bout my place. You got the scream, mamacita, I can space (Straight up). I’m the best park stance special space”.

Musikens själ återfinns i mångt och mycket i människan som framför den och i texterna. Två ganska osymmetriska ting som AI tycks ha stora problem med, fortfarande. Så tills den dagen är kommen, när AI:n kan agera filosof, är jag inte orolig. Men vad tycker du?

ISSN 1401-8357

Fredrik Hansen chefredaktör fredrik.hansen@hansenforlag.se

VJU STOR INTER

UKTNYHET • PROD

• POTPURRI A PLUGGAR ER | PIGG

INET MAGAS MUSIKER VA 399 1 • UTGÅ NR 3-202

• PRIS

SVENSKT R­ GITARRBYGGA CENTRUM

79:–

SVENSKA MUSIKERM AGASINET

11 CUBASE

VI TESTAR

EN AV PRO-VERSION

EN CUB ILVARIANT OCH MOB

ER ÖVRIGA TEST

MEST VA LA 2 FREEBOO LAVA ME OPE

ASIS 3.2 FRÅN

STEINBERG

RG

AKTUELLT

NR 3 -2021

Gör som fler än 2000 andra, följ Musikermagasinet på Facebook!

STEINBE

Prenumerationer: Sverige, 8 nummer 580 SEK inkl. moms, övriga Norden 1 020 SEK inkl. frakt. Nyprenumeration sker enklast genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Ange fullständigt namn och adress på talongen. Adressändring göres på vår hemsida eller via e-post till mm@hansenforlag.se. Nuvarande adress anges. Redaktionen ansvarar endast för beställt material.

Eftertryck, helt eller delvis, förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning. Musikermagasinet utges av Hansen Förlag AB.

©2020 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in script, TELECASTER and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. Registered in the U.S. and foreign countries. All rights reserved.

The American Professional II

The American Professional II Telecaster® in Dark Night features V-Mod II pickups, a Deep “C” neck with rolled edges and a top-load/string-through bridge with Bullet saddles.

The American Professional II Series: Played by more artists on more stages. Night after night.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se

Trumexpansion bortom det konventionella

Kompressor med automatisk tempoanpassning

Toontracks senaste virtuella trumexpansion heter Electronic Edge EZX och beskrivs som en unik samling ljud för modern musik- och ljudproduktion. Enligt medproducenten, den spanske musikern och ljuddesignern Richard Veenstra, har målet med Electronic Edge varit att skapa ett unikt instrument som passar olika moderna produktioner, såväl pop och elektronisk musik som ljudproduktion. Expansionen består av 30 kompletta set som baseras på totalt över 370 enskilda delar, däribland baskaggar, virveltrummor, pukor, cymbaler och handklapp men också melodiska ljud, miljöljud och energihöjande övergångar som effektbearbetats och kombinerats på olika vis. Enligt tillverkaren är resultatet en hybrid som befinner sig i gränslandet mellan elektroniskt och akustiskt, mellan modernt och vintage, och så långt från konventionella trumljudsuppsättningar man kan tänka sig. Pris: 599 kronor.

Hornet SyncPressor är en kompressorplugin som är så fiffig att den automatiskt kan anpassa sig till musikens tempo. SyncPressor är i första hand avsedd att användas på masterbussen, där den uppges fungera som ett sammanbindande medel samtidigt som den är transparent. I stället för de gängse attack- och releasekontrollerna finns två menyer där man väljer önskad tempounderdelning, varefter parametrarna synkas med värdprogrammet, manuellt eller automatiskt. Enligt tillverkaren är resultatet att kompressorn alltid arbetar med, aldrig emot, musiken.

Stereosignalens sidor kan kopplas isär så att de bearbetas olika för en mer accentuerad bredd, och med en dry/wet-kontroll kan man mixa in en del av originalsignalen. Här finns också en sidechain-funktion med variabelt högpassfilter, liksom snabbfunktioner för att dubblera eller halvera attack- och releasetiderna om man vill prova olika variationer.

Pluggen kan även användas på enskilda spår och erbjuder därför också mer traditionella, manuella möjligheter. SyncPressor är kompatibel med alla 64-bitarsmiljöer under Windows och MacOS. Pris: 39,99 euro.

Tillverkare: Toontrack, www.toontrack.com

Tillverkare: www.hornetplugins.com

Komplett motoriserad DJ-lösning En komplett lösning för DJ-framträdanden – så beskriver Rane sin nya DJ-spelare One, som bland annat utrustats med

motoriserade ”skivtallrikar”. Enligt Rane är One ensam på marknaden om att ha motoriserade tallrikar. De är sju tum stora, har en yta med vinylkänsla och ställbar tröghet. Här finns vidare dedikerade knappar för att aktivera allt från cues och loopar till samplerfunktioner och scratcheffekter, liksom omkopplare för aktivering av olika effektkombinationer och finjustering och aktivering av beatparametrar. Båda spelarna är också utrustade med en trebands dynamisk EQ och individuella loopkontroller. Bland anslutningarna återfinns dubbla XLR-utgångspar jämte ett par phonoutgångar, ett linje/phono-ingångspar, två mikrofoningångar på kombojack, en auxingång i stereo samt två USB-anslutningar för inkoppling av datorer. Sammanlagt kan One hantera fem ljudkällor samtidigt. Enheten väger tio kilo och levereras med Seratos DJ Pro. Pris: 14 995 kronor.

Tillverkare: Rane, www.rane.com

8

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

Ny groovebox från Novation

Fyrdubbel modulationseffekt

Novations groovebox Circuit har fått en uppföljare med elegantare utseende och utökade funktioner: Circuit Tracks. Den slankare profilen och de sobert nedtonade funktionsknapparna till trots är grundfunktionerna desamma hos Circuit Tracks som hos föregångaren. Här finns en mönsterbaserad sequencer med 32 olikfärgat upplysta och anslagskänsliga plattor, två sexrösters syntar med vardera dubbla oscillatorer, tre envelopper, två LFO:er och multipla filter, fyra trumspår och en samling effekter. Utöver de som trumdelen redan innehåller kan egna samplingar nu laddas in och sparas på ett SD-kort. Externa enheter kan nu också styras via två MIDI-spår och medelst två ingångar kan man koppla in externa ljud för effektbearbetning och mixning i enheten. Bland övriga funktioner märks möjligheten att styra externa enheter som kan ta emot sync pulse-signaler. Enheten kan strömmatas via USB men har också ett inbyggt batteri som uppges räcka för upp till fyra timmars användning.

Pris: 359,99 GBP.

Orbitron är en plugin som gör det möjligt att mixa ihop flera modulationseffekter på olika kreativa vis. JMG Sound, som utvecklat Orbitron, beskriver den som ett multimodulationsverktyg som kan blåsa liv i instrument med subtila skiftningar, biffa till syntljud eller skapa utomjordiskt kaos. Den innehåller tolv olika effekter med allt från traditionell flanger, chorus och phaser till morfningsbara filter, dopplerliknande effekter och modulerade kamfilter. Av dessa kan upp till fyra valfria effekter samtidigt laddas in i en tvådimensionell cirkelformad rymd och där mixas på fyra olika sätt: synkat till värdprogrammets tempo, osynkat, slumpmässigt eller manuellt. Här finns också kontroller för modulationens djup och hastighet, antal takter synkningen ska rätta sig efter och hur mycket av effekten som ska matas tillbaka till sig själv. Orbitron arbetar i 64 bitar, hanterar samplingsfrekvenser på 192 kHz och stödjer alla pluginformat under Windows och MacOS. En 15-dagarsdemo finns för den som vill testköra. Pris: 129 euro.

Tillverkare: Novation, www.novationmusic.com

Tillverkare: JMG Sound, www.unitedplugins.com

Handfast inspelningskontroll från SSL SSL har använt sin långa erfarenhet av studiomixrar till att ta fram UF8, en kontrollenhet som skräddarsytts för dagens inspelningsprogram och arbetssätt.

Som namnet antyder hanterar UF8 åtta kanaler samtidigt, och varje kanal har beröringskänsliga 100 mm-reglar av klassiskt SSL-snitt, högupplösta färgdisplayer som ger information om centrala funktioner samt en ändlös enkoder-ratt som gör det möjligt att med full kontroll och utan avbrott växla mellan olika parametrar. Här finns också en multifunktionsratt med mushjulsemu-

lering för bland annat förflyttningar längs tidslinjen och styrning av valda pluginparametrar med hög precision, liksom en dedikerad avdelning för automatisering. Egna genvägar och makron kan skapas och återkallas med hjälp av de 43 bakgrundsbelysta knapparna. Om inte åtta kanaler räcker kan upp till fyra enheter kopplas samman för upp till 32 kanaler. UF8 kommunicerar med värdprogrammet via USB-C genom programvaran SSL 360°, som fungerar under både Windows och MacOS, och enligt tillverkaren är den kompatibel med alla väletablerade inspelningsprogram.

Pris: 1 249 euro.

Tillverkare: Solid State Logic, www.solidstatelogic.com NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

9

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Olycksbådande klanger från Spitfire Spitfire Audio har kompletterat sin prisvärda Originals-serie med ett lite udda instrument: Cimbalom. Cimbalom är det öst- och centraleuropeiska namnet på det vi brukar benämna hackbräde, alltså ett cittraliknande instrument där strängarna slås an med klubbor. Ursprungligen är det ett folkinstrument, men det har fått en plats i åtskillig filmmusik tack vare den mystiska, olycksbådande metalliska klang det frambringar, och enligt tillverkaren är instrumentet väl lämpat som både huvudinstrument och som stämningsskapande element. Originals Cimbalom

Vässad virtuell Polymoog Cherry Audio har släppt Polymode Synthesizer, en virtuell version av en av de första polyfoniska syntarna, Polymoog. Enligt tillverkaren har man renodlat de sidor av originalet som var dess styrka och förbättrat andra, som det bitvis snåriga gränssnittet och den opålitliga elektroniken, som helt eliminerats. Man har också utvecklat förlagans Resonator-del genom att lägga till brantare filter, en LFO för modulering av cutoff-frekvenserna samt en notch-funktion för phaserliknande effekter. En ny modulationsmatris medger modulering av alla parameterreglar från ett flertal källor, däribland två synkbara LFO:er, VCF- och förstärkarenvelopper. Förutom klassiska filter från förlagan har Polymode försetts med flera nya modulations-, delay- och reverbeffekter. Summa summarum beskriver tillverkaren Polymode som ett unikt instrument som briljerar på stråk-, kör- och padljud och som trots sin 32-rösterskapacitet är väldigt processorsnål. Synten kan användas fristående såväl som i alla pluginformat under MacOS och Windows, och vill man testa finns en 30-dagars demoversion att ladda hem. Pris: 29 US dollar.

Tillverkare: Cherry Audio, www.cherryaudio.com

10

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

är ett multisamplat instrument som spelats in i Air Studios i London och är tillgänglig i Spitfires egenutvecklade plugin, som också är NKSkompatibel. Det innehåller tre ljudkaraktärer, Close, Tree och Pitched, och fem olika spelstilar, varav en är det för instrumentet karaktäristiska tremolot. Totalt lägger Cimbalom beslag på 1,7 GB. Pris: 29 euro.

Tillverkare: Spitfire Audio, www.spitfireaudio.com

Padshop 2-expansion med kassettbandskaraktär Fractals är en expansion till Steinbergs mjukvarusynt Padshop 2 där analoga kassettband är en nyckelingrediens. Fractals består av loopade ljud som spelats in på modifierade kassettband tillsammans med olika analoga trum- och syntljud. Ett genomgående drag är den organiska, varma men också brusiga och sprakande karaktär som kassettbanden tillför, vilket ytterligare bearbetas och förstärks med Padshop 2:s granulära och spektrala syntesfunktioner, samtidigt som man erbjuds stora möjligheter att förändra ljuden med olika realtidskontroller. Enligt Steinberg är resultatet en unik samling uttrycksfulla ljud, sammanlagt 150 preset, som innefattar allt från det vackra till det abstrakta och som lämpar sig väl till såväl ambienta och lo-fi-projekt som avantgarde och filmiska produktioner. Pris: 19,99 euro.

Tillverkare: Steinberg, www.steinberg.net

Gitarrtoppar för golvet

Minitopp med metalinriktning

Hughes & Kettner presenterar två ovanligt kompletta och portabla gitarrförstärkare i pedalformat: AmpMan Classic och Modern. De båda modellerna är identiskt uppbyggda: inbyggt slutsteg som lämnar mellan 50 och 12,5 watt beroende på den anslutna högtalarens impedans, två analoga kanaler med individuella volym- och tonreglage, boost- och solofunktioner, effektloop, Presence-, Resonance och Sag-kontroller, varav den sistnämnda reglerar mättnaden i slutsteget, inbyggd noise gate, aux-ingång, hörlursuttag samt en Red Box-utgång för direktanslutning till PA eller inspelningsutrustning med åtta olika högtalaremuleringar.

Enligt uppgift lägger funktionen inte någon fördröjning till signalen.

Tillverkaren påpekar också att enheternas ingångssteg anpassats så att de är mycket väl lämpade att användas med externa effektpedaler. Skillnaden mellan de båda modellerna antyds av namnen: AmpMan Classics två kanaler spänner från klassiskt rent till dito rockigt, medan Modernmodellen kombinerar klart rent ljud med massiva high-gain- och metaltoner. Enheterna levereras med extern strömförsörjning och väger knappt 1,2 kilo styck. Portabelt så det förslår. Pris: 349 euro styck.

Peavey har aviserat Invective MH, ett nedbantat syskon till gitarristen Misha Mansoors signaturförstärkare Invective 120. Bortsett från att 120-modellens crunch-kanal saknas är grundkonceptet detsamma. Här finns en ren kanal som uppges vara idealisk för pedaler och en lead-kanal som är anpassad för modern metal. MH är avsevärt mindre än syskonet och väger under tio kilo. Försteget har tre 12AX7-rör och slutsteget två EL84, vilket ger 20 watts uteffekt, alternativt 5 eller 1 watt via en omkopplare. Den rena kanalen har gain och två tonkontroller, medan lead-kanalen har tre tonkontroller, pre och post gain samt gate-, tightoch boostfunktioner som kan aktiveras med knappar på panelen eller via fotomkopplare. Masterdelens resonance- och presencekontroller är gemensamma. Baksidan avslöjar en mängd funktioner: en 16/8-ohms högtalarutgång, effektloop, XLR-utgång med högtalaremulering och jordlyft, hörlurs- och USB-uttag för inspelning direkt till dator samt möjlighet att koppla bort högtalarutgången för att kunna spela ostört.

En finess är att två lysdioder på fronten med olika färger visar slutrörens kondition. Pris: 699,99 US dollar.

Tillverkare: Hughes & Kettner, www.hughes-and-kettner.com

Tillverkare: Peavey, www.peavey.com

Trevägs närfältare för prismedvetna Kaliforniska Kali Audio presenterar IN-5, en trevägs närfältsmonitor som uppges erbjuda höga prestanda till ett överraskande lågt pris. Att ljudåtergivningen fördelas på tre i stället för två element medför i sig fördelar, men här utgörs de av en 5-tums bas och ett 4 respektive 1 tum stort mellanregister- och diskantelement som monterats koaxialt och där mellanregisterdelen konstruerats så att den arbetar med små rörelser för att undvika intermodulation. Enligt Kali ger detta ytterligare fördelar, som stabilare perspektiv, större tydlighet och lägre distorsion, vilket i sin tur innebär att man lättare kan identifiera detaljer i ljudbilden. Elementen drivs av ett klass D-steg som ger 80, 40 respektive 40 watt och som uppges vara knäpptyst när inget ljud spelas upp. På fronten sitter

också basreflexporten och på baksidan återfinns ingångar på såväl balanserad XLR som TRS och obalanserad RCA, en volymratt och en uppsättning DIP-omkopplare som aktiverar DSP-anpassning till olika rumsplaceringar. Frekvensomfånget är 39 Hz–25 kHz och ljudtrycket max 115 dB. Pris: 349 euro styck.

Tillverkare: Kali Audio, www.kaliaudio.com

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

11

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Modern röstmanipulering i realtid Waves Vocal Bender är en plugin som manipulerar tonhöjds- och formantinnehåll i sång – enkelt och i realtid. Enligt Waves är pluggen skräddarsydd för effekter av den typ som används inom modern hip hop, pop, R&B och EDM och av artister som Travis Scott, Billie Eilish och Frank Ocean. Pluggen har två huvudsakliga reglage, Pitch och Formant, plus en Flatten-funktion som låser tonhöjden för en robotliknande effekt samt en mixratt. Under huven pågår dock processer som gör pluggen mer mångsidig än vad som framgår av första anblicken, enligt tillverkaren. Eftersom den kan automatiseras med bland annat inbyggda LFO-, stegsequencer-, amplitud- och pitchmodulatorer kan man i realtid ändra sångens karaktär avseende manligt, kvinnligt och ålder, göra den fylligare eller tunnare, lägga till stämmor, skapa vibraton och dubbleringseffekter. Att den dessutom arbetar utan fördröjning gör att den kan användas inte bara på redan inspelad sång, utan även i realtid såväl i studio- som livesammanhang. Pris: 149 US dollar.

Tillverkare: Waves, www.waves.com

Förbättrad mickförstärkare i fickformat IK Multimedias diminutiva mickpreamp iRig Pre har fått en uppföljare med uppdaterade funktioner, iRig Pre 2. Liksom föregångaren riktar den sig till dem som vill kunna ansluta en mikrofon med XLR-kontakt till en mobiltelefon, surfplatta eller digitalkamera. Den drivs av två AAbatterier som ger en drifttid på cirka sju timmar med en fantommatad mick och tjugo timmar med en dynamisk. Den erbjuder full 48-volts fantommatning och en förstärkning på upp till 48 dB, och till nyheterna hör att den försetts med en hörlursutgång på mintelejack med nivåkontroll och en omkopplare

för fördröjningsfri medhörning. Nytt är också att den automatiskt känner av på/av-status när den är ansluten till en kamera. Utgångskabeln är fast monterad, fyrtio centimeter lång och ansluter till värdenheten med en TRRS-kontakt. iRig Pre 2 uppges vara enkel att hantera och ger användaren gratis tillgång till apparna iRig Recorder Free och VocaLive CS för iOS och Android.

Pris: 62,49 euro.

Tillverkare: IK Multimedia, www.ikmultimedia.com

12

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

Öppen hörlur för kritisk lyssning Franska Focal har släppt en ny öppen hörlur, Clear Mg Professional, som uppges uppfylla mycket högt ställda krav på ljudåtergivning.

Den främsta skillnaden mot föregångaren Clear Professional är att det inverterade membranet nu är tillverkat av magnesium, vilket uppges ge utökad dynamik och detaljrikedom och en ännu mer välbalanserad frekvensåtergivning. Effekten förstärks ytterligare av att öppningarna i såväl höljet över membranet som över kåporna nu bildar ett hexagonalt mönster, som en bivaxkakeform.

Det inre höljet följer membranets form för att minimera förvrängningar.

Huvudbandet har utformats så att hörlurens vikt i alla lägen ska fördelas jämnt över bärarens huvud, och kåpornas stoppning av minnesskum uppges bidra till en hög komfort. Clear Mg Professional levereras i ett hårt etui med två kabeluppsättningar, en rak på 1,2 meter och en spiralformad på 5 meter, båda med högkvalitativa kopparledare. Pris: 1 499 euro.

Tillverkare: Focal, www.focal.com

Färdigmoddat ljudinterface från Black Lion Black Lion Audio är välkända som modifierare av ljudinterface. Nu har de släppt sitt första egenbyggda: Revolution 2x2. Revolution 2x2 är ett USB C-baserat bussmatat interface med stöd för upp till 24 bitar/192 kHz. På fronten sitter två analoga ingångar på kombinerat XLR/telejack som hanterar såväl mikrofon- och linjekällor som instrument och kan ge 48 volts fantommatning och upp till 55 dB förstärkning. Här finns också en ratt för utnivån, en hörlursutgång med separat volymratt, monoomkopplare och ett reglage som balanserar in- och utgående signal för fördröjningsfri lyssning. På baksidan återfinns två teleutgångar, S/PDIF in/ut och USB-kontakten. Så långt inget uppseendeväckande. Det som i stället utmärker Revolution 2x2 är elektroniken. Enligt tillverkaren är samtliga komponenter av högsta klass och noggrant isolerade och balanserade, vilket uppges resultera i en mycket ren signal, både in- och utgående. Black Lion beskriver det som ett färdigmodifierat interface. Enheten fungerar under både Windows och MacOS och levereras med en uppsättning musik- och ljudprogram att komma i gång med. Pris: 499 euro.

Tillverkare: Black Lion Audio, www.blacklionaudio.com

Mäktig 70-talssynt gör virtuell comeback Från GForce kommer OB-E, en mjukvaruversion av Oberheims mäktiga analoga 70-talssynt Eight Voice. Förlagan byggde på Oberheims SEMmodul, som bestod av två VCO:er med puls- och sågtandsvågformer, två ADS-envelopper, en LFO och ett multimode-filter. Ensam var denna monofonisk, men Eight Voice bestod av åtta moduler som triggades av en polyfonisk klaviatur och var därför oktafonisk, en typ av åttaröstersarkitektur. OB-E är uppbyggd på samma vis, med åtta identiska moduler som kan ge varje röst sin egen karaktär. Alla dessa delar har enligt tillverkaren emulerats i detalj i OB-E, men man har också gjort flera tillägg.

Exempelvis har OB-E ett gruppredigeringsläge som gör att man kan göra samma inställningar på flera moduler samtidigt. Den har också försetts med flera trigglägen – polyfoniskt, monofoniskt, mono legato och unisont – och den medger även uppdelning av klaviaturen i en övre och nedre del. Bland övriga funktioner märks en sequencer i analog stil, stereodelay, omfattande modulationsmöjligheter via anslag och aftertouch, stöd för polyfonisk aftertouch samt 600 preset som organiserats i ett överskådligt gränssnitt. OB-E finns i dagsläget enbart för MacOS, där den stödjer alla pluginformat på såväl Intel- som M1-maskiner. Pris: 187,49 GB pund.

Tillverkare: GForce, www.gforcesoftware.com

Plugin med Al Schmitt-karaktär Belgiska Leapwing presenterar en plugin som med enkla medel ska återge producenten Al Schmitts karakteristiska sound. Som grund för pluggen har Leapwing studerat mängder av inspelningar som Al Schmitt gjort genom åren, liksom hans arbetssätt och ljudutrustning. Utifrån det uppger man sig ha fått en bild av typiska särdrag avseende exempelvis frekvensinnehåll, kompression och eko. Om det låter komplicerat är det inget som avspeglas i gränssnittet, som är mycket enkelt uppbyggt. Pluggen erbjuder sex valbara källprofiler – sång, piano, bas, bleckblås, stråkar och hela mixar – som var och en presenteras med en handfull skräddarsydda effekter och processorer vars parametrar man kan finjustera; för sång har man exempelvis tillgång till Body, Compression, Air Level och Type samt Echo Level och Type. Gemensamt för alla är in- och utgångsnivåreglarna och att varje profil försetts med en särskild, subtil harmonisk distorsion.

Hur källmaterialet påverkas illustreras elegant med animerade rörelser kring instrumentbilden i fönstrets mitt. Pluggen stödjer alla format under MacOS och Windows.

Pris: 149 euro.

Tillverkare: Leapwing, www.leapwingaudio.com NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

13

Flock Audio PATCH

64-kanalers digitalt styrd patchbay

Slate Audio VSX Modeled Rooms, Headphones, and Speakers

To Get The Perfect Mix, You Need The Perfect Monitoring System

Tree Audio The Branch MKII Rörbaserad channelstrip

Eventide MicroPitch

MicroPitch Delay is Eventide’s ‘secret sauce’ heard on countless hit records. The pedal features dual pitch-shifters with fineresolution de-tuning and modulation combined with delay, popularized in the H3000 studio processor. MicroPitch Delay thickens, and widens your tone even in mono.

Låga omkostnader ger låga priser på de flesta high end pro audio fabrikat Maila för bästa på-gatan priser: proaudio@goldenage.se Avbetalning och leasing via Wasa Kredit

Burl Audio Vancouver 32 32-channel summing mixer

Retro Instruments Revolver

Overstayer M-A-S

More color, more harmonics, more tone

Highlands Dynamics Vari-mu rörkompressor

Chandler Limited TG-2

2-channel EMI-style preamp

Api 2500+

Stereo compressor

LaChapel 983S MKII 2-ch tube preamp

Wes Audio Titan rack

Mjukvarustyrda 500 moduler

igs audio Volfram FET-kompressor

40 års erfarenhet av analog studioteknik

www.goldenagemusic.se

goldenageproject.com goldenagepremier.com «Vintage character for modern ideas»

«Handmade high end pro audio for a lot less than you would expect»

«Finally, Golden Age have blended great aesthetics with the fabulous sound and remarkable prices of their Neve-esque preamps. Excellent value for money, with high quality components and construction, masses of gain and headroom, and a great sound. Bo Medin´s best offering yet .»

Hugh Robjohns, Sound on Sound , March 2019

«The PRE-73 Jr is a great, affordable way into the classic 1073 sound, big and punchy – some might say larger than life, but with a musical heart. sound. The PRE-73 Jr is well worth auditioning.» «9/10» MusicTech 2016/01

COMP-54 MKIII

EQ-81 MKIII

«There´s really little more to say - it´s a lovely sounding, wellbuilt compressor that´s almost as versatile and forgiving as the unit which inspired it, and which punches well above its price.» «This design deserves to do very well.»

Matt Houghton, Sound on Sound , December 2018

The latest version of our classic diode bridge compressor

The latest version of our classic 4-band equalizer

«I used my new GA-47 mic in the studio all week. It really was very crisp on vocals and even as a room mic.

This mic showcases the versatility, and the company’s commitment to making a great product at an affordable price.»

David Bendeth

«The GAP PRE-73 and EQ-73 have become a staple in my studio. The colouration and sonic possibilities are very musical and stack extremely well.

Excellent gear at any price, highly recommended!.»

«Fantastic gear! I’ve been tracking a little over the last few days, awesome.»

Malcolm Bruce

INTERVJU SVENSKT GITARRBYGGARCENTRUM Text & foto: John Sempill

Gänget som utgör Gitarrbyggarcentrum.

Från vänster till höger: Fredrick Björk, Mats Nordwall, Carl Åberg och Jocke Grahn.

16

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

Välljudande byggen För gänget på Svenskt Gitarrbyggarcentrum i Stockholm drivs man av en gemensam passion, att bygga och bevara instrument. Hit kommer yrkesmusiker, privatpersoner och artister för att få sina gitarrer genomgångna och servade.

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

17

V

erkstaden är belägen i musikaffären Jams lokaler, mitt i Stockholm, och drog i gång 2007 tillsammans med elever från gitarrbyggarutbildningen Carl Malmsten. Jam hade redan en liten verkstad, eller arbetsbänk rättare sagt, men hade planer på att bygga ut. Det föll sig rätt i tiden och Mats Nordwall, tillsammans med två till från utbildningen byggde om lokalen som tidigare hade använts som fotostudio.

Parallellt med butiken bygger vi egna instrument.

MATS NORDWALL

– Vi hade en ambition och vi hade fått ett utrymme, säger Mats. Vi satte upp de här två rummen med maskinverkstad och bänkverkstad.

Och sedan startade jag upp våren 2007, och Lars och Henrik anslöt. Då var vi fyra personer: jag, Lars, Henrik och en kille som hette Michele, som är italienare.

Mats är den enda som är kvar från ursprungsteamet. Lars och Henrik blev senare lärare på gitarrutbildningen och italienaren Michele började

jobba med utveckling av musikmjukvara i Stockholm. Jocke Grahn dök upp 2011 som praktikant och anslöt ”på riktigt” våren 2012.

Tanken från början var att ha en gitarrverkstad som kunde samarbeta med butiken, som även kunde bygga och sälja egna gitarrer.

– Vi märkte snart att det blev rörigt, fortsätter Mats. Därför har vi nu egna verkstäder. Carl och Fredrick har en verkstad på Lundagatan på Söder.

Och jag har en hemma. Parallellt med butiken bygger vi egna instrument, som ofta hamnar i butiken. Därför blir det ett centrum för gitarrbyggeri.

Fredrick Björk gick samma utbildning några år senare men kände som elgitarrist att han till en början att hade hamnat fel.

– När jag påbörjade utbildningen kände jag mig malplacerad, säger han. Nylonsträngat var för mig något man spelade på musiklektionerna i skolan. Då visade det sig att en av mina lärare, Mats gamla kompis, hade en gång i tiden lirat i ett hardcore-punkband. Samma bakgrund som jag.

Och då föll det på plats – jag är på rätt ställe. Jag började med elgitarrer och tyckte sedan det var kul med akustiska och archtops. Men jag insåg att mitt hjärta är med elgitarrer.

För Carl Åberg, som också utbildade sig på gitarrbyggarutbildningen Carl Malmsten, är det stålsträngade akustiska gitarrer som ligger närmast om hjärtat.

4 snabba med Gitarrbyggarna Enkla omskötseltips?

Luftfuktare åtminstone under vinterhalvåret. ”Man kanske kan sluta med den när det börjar bli kring 15 °C”, säger Carl.

Torka av. ”Det kommer in väldigt mycket skitiga greppbrädor!

Om man torkar av åtminstone varje gång man byter strängar”, säger Fredrick.

Hitta en strängleverantör och köp lite större pack. ”Gärna plastade strängar som inte oxiderar av sig själva. Strängar och toapapper använder man en gång!” säger Mats.

Den äldsta gitarren ni har jobbat med?

– Jag höll på med en gitarr och när jag tittade inuti stod det 06, säger Carl. ”Men vänta nu, 2006? Den här ser jättegammal ut … det måste vara 1906!”

– Jag lagade en spricka i en gammal barockluta från 1700-talet, säger Jocke.

– Vi höll på med någon gitarr av bröderna Larsson, 1910–20tal, berättar Mats.

Den mest kända gitarren ni har jobbat med?

– Du hade Brandon Jenners Taylor på din bänk, säger Carl och pekar på Mats. Han är ju en Jenner!

– Alla svenska: Plura, Mauro Scocco, Niklas Strömstedt, Eric Gadd och Anders Lundin är här ganska ofta, säger Mats. Johnossi har varit här jättemycket. Mando Diao, Hoffmaestro… Gitarristen i Mando Diao, Jens, har jobbat här också.

18

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

– Eric Bibb har köpt en gitarr av mig, säger Jocke. Och för mig är han en jättestor artist, men för vissa är det bara, ”Eric vem?” Och när Jojje Wadenius gitarr kommer hit … jag växte upp med hans Kalles Klätterträd, det är mina barndomsminnen! Det är lite kul att få in sådant.

– Jag håller på med några gitarrer åt Howlin’ Pelle i The Hives, säger Fredrick. Och jag kommer ifrån rock och punk, så det är coolt för mig.

Anekdoter?

– Mikael Wiehes gitarrtekniker kom springandes hit en gång, säger Jocke. Han skulle spela på kvällen. Han lämnade gitarren på bänken och hoppades på att vi kunde lösa det. Men vänta nu, ”Batteriet?” frågade jag. Vi bytte det och gitarren funkade!

– Jag hade en Goldtop Les Paul på min bänk som kostade 600 000, säger Fredrick. Då tänker jag att den gitarren måste vara lite känd eftersom den var så himla dyr…

– Vi hade en 1958-Les Paul som skulle säljas till USA, säger Jocke. Jag tror den kostade 700 000. Så vår kollega hade beställt en flygstol till sig själv och till gitarren. Vi justerade upp den lite.

– Vi har hittat gamla blad från almanackor från 1960-talet, säger Jocke. Och gamla strumpor och Lego-bitar. Det mest chockerande var när jag hittade ett råttkranie i en resonatorgitarr. Oscar hade varit i USA och köpt gitarrer. ”Det låter konstigt … kan du justera upp den?” Jag började leta i f-hålen med pincett och hittade söndertuggat tidningspapper. Sedan börjar det skramla lite … det var ett råttbo därinne!

– Lite mer åt det modernare hållet och jag drar ut svängarna lite med inlägg och så där, jag bygger lite tunnare.

En fråga om klimat Det svenska klimatet varierar väldigt från sommar till vinter – det är fuktigt på sommaren och torrt på vintern. Att kunder kommer in under vinterhalvåret med spruckna lock är därför inte ovanligt.

– Man ska helst vara i det klimatet som gitarren är byggd, säger Carl.

Och vara på en plats där luftfuktigheten är konstant utan så många svängningar.

Det finns sätt att komma runt detta redan i konstruktionsstadiet. Det handlar om att bygga gitarren i en viss luftfuktighet för att ”hjälpa” gitarren att klara av klimatet i Sverige.

– Att man lägger sig i något mellanläge i fuktighet när man bygger den, säger Fredrick. Då klarar den både vintern och sommaren.

– Under en riktigt kall vinterdag i Sverige kan vi vara nere på 10 procents luftfuktighet, och en varm sommardag i augusti kan det vara uppemot 60 eller 70 kanske, säger Mats. Det spannet har inte många andra länder. Taylor, som exempel, kanske lägger sig på 45 procent. Medan i Sverige kanske man sänker procenthalten lite när man bygger. När man väl limmar och låser alla fogar i träet, klarar gitarren därför av rörelserna mycket bättre. Om vi säger att vi kan bygga i 30 procents luftfuktighet har vi ett större spann. Men generellt sett är lösningen att man använder sig av luftfuktare i Sverige under vinterhalvåret.

Lite tokig För att bli en duktig gitarrbyggare krävs tålamod, intresse och ”en gnutta galenskap”, som Fredrick uttrycker det.

– Jag tror att många skulle klara av det, tillägger Carl. Men det krävs

tålamod och intresse. Kanske inte bara för själva instrumentet utan även för hantverket och att man gillar att skruva och pilla och justera.

Ett personligt driv är också en underskattad egenskap. Sedan måste man ha en målbild och jobba hårt i början för att bygga upp en kundkrets.

– Det finns ett antal elever som går ur skolan och kommer sedan aldrig längre, fortsätter Mats. Sedan när man kommer ut och ska börja tjäna pengar, driva ett företag – som vi alla här gör – måste man vara duktig på

När jag påbörjade utbildningen kände jag mig malplacerad.

FREDRICK BJÖRK att göra allt noggrant, men man kanske inte måste slå världsrekord varje gång. Utan det räcker att man håller en hög, bra nivå. Det har man fått lära sig. Det är även hur man bemöter kunder, hur man lär sig förstå vad kunden faktiskt vill.

Standard ”Genomsnittsgitarren” som passerar dörrarna och händerna hos teknikerna är en akustisk gitarr kring eller under 10 000-kronorsklassen. Och då är det en heljustering och eventuellt en trasig stämskruv eller en ny sadel.

– Heljustering innebär att man tittar igenom gitarren noga, gör rent den och ställer in allt som går att ställa in, säger Mats. Vi har en grundchecklista. Skulle man hitta något extra får man lägga på det. Säg att vi hittar en trasig pot eller liknande, då får vi lägga på lödjobb och material.

Då får man ringa kunden och stämma av.

Här ligger en Gibson Les Paul från 1953 på Fredricks arbetsbänk. Värdet är ungefär 135 000 kr. ”Man ser att det har suttit ett annat stall, så har man fräst om. Pickuperna var säkert P90 innan.”

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

19

– Jag säger emot, inflikar Fredrick, för jag tar mest elgitarrer, med heljustering och bandslipning!

– Om det är en gammal gitarr med ett unikt lock ska man bara laga den delen som är sönder, tillägger Mats. Helst ska man behålla allt det gamla. Går det inte får man skära ut den trasiga delen och sätta dit en bit trä och färga in den. Det är ofta utmaningen, och det gäller även elgitarrer.

Man ska helst vara i det klimatet som gitarren är byggd och på en plats där luftfuktigheten är konstant. CARL ÅBERG Att jobba med dyrare och kanske lite äldre gitarrer är lite läskigt i början medger gänget. Det är något man vänjer sig vid i jobbet, men respekten för instrumentet måste finnas kvar. Liknelsen med k-märkta byggnader görs.

– I allra högsta grad, menar Mats. Man kan säga att utbildningen fortsätter i butiken. Alla vi som kommer från skolan har lärt oss grunderna.

Sedan finns det ett enormt kunnande bland butikspersonalen. Oscar och en kille som heter Jonas från butiken har varit intresserade av gamla vintagegitarrer i stort sett hela sina liv, och har en otrolig kunskap i hur man ser på vintageinstrument över världen.

Vad är svårast?

Utöver det tekniska och mekaniska som hör till att laga en gitarr i behov av vård, nämner kvartetten en annan faktor som är svår att manövrera: billiga, så kallade budgetgitarrer. De är svåra att få att låta bra. Problemen är flera: dels virket men även faktorer som stränghöjd och materialval överlag.

– Det som är mest frustrerande är när en kund kommer in och säger

”Det är ett litet missljud på andra strängen på elfte bandet”, eller ”Det låter när jag håller gitarren så här”. Den är svår, säger Mats med ett finurligt ansiktsuttryck.

– Och vissa snöar in sig på att det ska vara så sinnessjukt låg stränghöjd, säger Fredrick. Det är klart att det går, och man kan göra en bandslipning och se till att banden är jämna och fina. Men det handlar om anslag också – du kan få vad som helst att skorra om du vill! Där får man läsa av kunden.

– Det är lättare att fixa något fysiskt, säger Carl. Det ”psykiska” går inte alltid att greppa, vilket kommer med erfarenhet. Det är också så att på lite billigare gitarrer, att banden har bankats ned men inte slipats.

Banden sticker ut lite ojämnt. Och konstruktionen ska palla nästan 70 kilos strängdrag också, konstant på halsen. Det är en dragstång i som ska hjälpa till och hålla emot. Så det måste vara rätt.

– Ska du köpa din första nylonsträngade gitarr, ska du inte köpa en Cataluna från Kina, säger Jocke. Då ska man köpa en gammal Landola eller Levin för att få ett bra instrument. Det blir roligare att spela på en gång. Vi slår ett slag för återanvändning!

– Och sedan kanske lägga en tusenlapp på att renovera en sådan, säger Mats avslutningsvis. Då kan vi justera den så att den är riktigt schysst.

Där har man en bra grund att justera ifrån. Skulle vi justera en Cataluna skulle den antagligen efter några månader ha rört sig igen.

Ska du köpa din första nylonsträngade gitarr, köp en gammal Landola eller Levin för att få ett bra instrument.

Mats bandar om denna Musicman-bas och kollar även igenom elektroniken. Ett heldagsjobb. ”Den hade väldigt mycket gropar i banden, nu är det nya band på.

20

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

JOCKE GRAHN

Mandolan som Jocke håller upp är från 1928. Det här är ett försäkringsjobb där han ska laga en spricka.

Notera plastgitarren på arbetsbänken bakom honom, en Maccaferri från 1950-talet.

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

21

MUSIKERMAGASINET

24

Steinberg Cubase 11

MJUKVARA

Cubase 11 släpptes för en tid sedan och fokus ligger onekligen på ytterligare optimering och finlir för professionella användare snarare än uppseendeväckande gimmicks och annat lulllull. Förutom att vi här går igenom nyheter tar vi även en titt på mobilvarianten Cubasis, som nyligen lyftes till version 3.2.

MÅNADENS TESTER

32

38

42

GITARR

MJUKVARA

PIGGA PLUGGAR

Lava Me 2 Freeboost Har ni väntat på en liten trevlig resegitarr/ reservgitarr, som låter riktigt bra, och som dessutom har inbyggd mick och inbyggda effekter? Okej, er väntan är över. För säkerhets skull ska vi kanske testa den också…

iZotope RX 8 Alla strävar efter så bra ljud som möjligt, men ibland sitter man där ändå med brus, brum, surr, bitsvält, distorsion, för mycket efterklang och så vidare. Sen öppnar man iZotope RX 8, trycker på några knappar, njuter av det förbättrade resultatet och lever lycklig alla sina dagar. Ja, typ faktiskt. Vi tittar på den senaste uppgraderingen av den populära restaurerings-sviten.

44 Pulsar Audios 1178 | Pluginstall 22

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

PIGGA PLUGGAR

Sound Device Digital DIFix DIFix adderar något som vanligtvis försvinner när du kör en elgitarr, eller en elbas direkt in i ljudkortets instrumentingång. Man skulle kunna karakterisera detta något som ”varmt glitter”, men det är mer än så. Ljudet känns både fastare och stadigare, samtidigt som den öppnar upp i diskanten. Och det fina är att man ju kan lägga in den här pluggen även på material som man redan spelat in.

— • NR 3-2021 • UTGÅVA 399 SÅ HÄR GÅR VÅRA TEST TILL Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden.

Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent.

Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra?

• Passar den här produkten mig?

• Är den prisvärd?

REKOMMENDERAR

MM REKOMMENDERAR MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen.

MM REKOMMENDERAR

IK Multimedia Steinberg Hammond B-3X Backbone TESTADES I NR 2021-2 Vi borde haft den här testen långt tidigare, men vår testförare har inte kunnat slita sig från tangenterna. Han dök ner i sitt klaviatur direkt efter att ha laddat ner mjukvaran Hammond B-3X från IK Multimedia, och där blev han fast.

På sätt och vis förstår vi honom.

TESTADES I NR 2021-2 Trumpluggar är det verkligen inte ont om, tvärtom.

Därför var det med viss skepsis jag tog mig an Steinberg Backbone. Men det skulle visa sig att den här skapelsen inte har något gemensamt med andra slagverksmjukvaror. Vi tar en närmare titt på ett verktyg som klarar mycket mer än bara trummor.

Slick

Tens Custom Drums

Arturia

2021-1

2020-8

795 SEK

Hand-Aged Pickups

14x6,5

Gitarrpickuper som både ser ut och låter som gamla vintage-pickuper, och som dessutom har en prislapp som verkligen tilltalar en fattig musikant, växer verkligen inte på trän. Den gamle rock-ikonen Earl Slick ligger hursomhelst bakom en sådan produkt, och det är klart att MM måste kolla lite på den.

1 395 SEK

Toontrack The Rooms of Hansa SDX 2020-5

Toontrackgänget har rest ner till Hansastudion i Berlin och fått hjälp av en legendar bland inspelningsgurus, Michael Ilbert. Resultatet blev något vi helt enkelt bara måste lyssna på.

Häng med!

1 599 SEK

149 EURO

Neunaber Audio

3 Modulation FX You’ll actually use

Wet Reverberator, Neuron Guitar Preamp & Immerse Reverberator Mk II

Tens Custom Drums levererar en djup trävirvel i bok, komplett med sargar, lugs och sejarmekanik i trä. Varenda liten detalj har bearbetats med högsta precision. Lufthålet är i trä, och emblemen i skinn är pricken över i. Och ljudet? Bland toppskiktet i segmentet.

7 000 SEK

2020-8

Avid S1

IK Multimedia AmpliTube Brian May

2020-3

Avid har sen urminnes tid levererat både små och stora kontrollytor för Pro Tools, och nu har vi en minsting i familjen: Avid S1. Åtta reglar, OLED-skärmar, rattar och ett gäng knappar – som vanligt styrt över nätverk, och nu har kontrollytan fått en oskiljaktig bästis i form av en läsplatta!

125 EURO

Alla goda ting äro tre, sa man förr. I vår värld, som är fylld av olika mjukvaror, tycks detta fortfarande gälla som ett axiom – i alla fall om man frågar franska Arturia.

399 EURO

2020-1

Vem skulle väl inte vilja kunna spela gitarr som Brian May i Queen? Nåja, det kräver väl sin man, men om det bara är Mays klassiska sound ni är ute efter, har IK Multimedia nu en mjukvara som ska kunna fixa det. Vi kollar det!

125 EURO

2020-7

Det är inte ofta man träffar på tillverkare som kan visa upp både effektpedaler för gitarr och mjukvarupluggar för inspelning i sitt sortiment – alla med samma höga kvalitet. Neunaber Audio är ett sånt företag.

99 USD

Rare Signals Transatlantic Plate Reverb 2019-9

Plate-reverb eller plåtar har plötsligt blivit högsta mode, och många utvecklar sin egen mjukvaruversion av dem. En av dessa utvecklare är företaget Rare Signals. Vi slår en kik på deras Transatlantic Plate reverb.

149 USD

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

23

TEST MJUKVARA Text: Peter Marchione

Steinberg Cubase 11

Mycket nytt och matnyttigt Cubase 11 släpptes för en tid sedan och fokus ligger onekligen på ytterligare optimering och finlir för professionella användare snarare än uppseendeväckande gimmicks och annat lull-lull. Förutom att vi här går igenom nyheter tar vi även en titt på mobilvarianten Cubasis, som nyligen lyftes till version 3.2.

24

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

25

S

teinberg rullar på som tåget och deras uppdatering av kronjuvelen Cubase har i flera år följt ett givet schema. Mot slutet av varje år släpper de en större uppdatering, vartannat år brukar det röra sig om helnummer och .5-releaser däremellan.

PRO, ARTIST, LE, AI & ELEMENTS Programvaran finns i olika versioner och i denna genomgång av version 11 är det den fullskaliga Pro-versionen som testats. Projektfilerna funkar på alla varianter, men om du öppnar en fil där specifika Pro-finesser används på exempelvis Cubase Elements, kommer programmet göra

TESTDATOR Windows 10 64-bit, Intel Core i79700F @ 3.00 GHz. 16 GB RAM TYP DAW (musikprogram) för Mac och PC SYSTEMKRAV 64-bit Intel eller AMD multi-core processor (Intel i5 eller snabbare rekommenderas), 35 GB ledigt hårddiskutrymme. Skärm med 1440 x 900 upplösning (1920 x 1080 rekommenderas), USB-port för eLicenser. Internetanslutning krävt för aktivering, läsning av online-manualer och hantering av produktregistrering.

Mac macOS Mojave, macOS Catalina, macOS Big Sur PC 64-bit Windows 10 Version 1909, 64-bit Windows 10 Version 2004 PRIS Från 5 935 till 598 kronor beroende på version, paket och uppgradering. Se exakta priser på Steinbergs hemsida DISTRIBUTÖR Steinberg, www.steinberg.net

dig varse om att du inte har en exakt återgivning.

Däremot behålls alla Pro-saker i filen, även om du sparar om i en enklare Cubase-version.

INSTALLATION Steinbergs mjukvaror laddas ned via Steinberg Download Assistant och Steinberg eLicenser utgör kopieringsskydd. För Pro och Artist är det fysisk USB-nyckel som gäller, medan AI, LE och Elements kan använda mjukvarulicens i själva datorn. Detta är anledningen till att jag personligen kör Elements på min bärbara dator. Att riskera att USB-nyckeln knäcks är varje mobil musikers mardröm och antagligen orsaken till att vi i live-miljöer oftast ser andra mjukvaror i datorerna.

Jag hade hoppats på att dongel-eran skulle vara över snart. Om jag finge ha en licens som var flyttbar via någon e-lösning, utan att hålla reda på Steinberg-pinnen, skulle det underlätta en hel del.

PÅ MIDI-FRONTEN MYCKET NYTT Vi börjar med att kasta oss in i den centrala delen med ett musikprogram av denna skola; MIDI-editorn. Denna del i Cubase har i princip följt samma manér sedan Atari-tiden, och upplägget är något av en standard som de flesta andra tillverkare lånat friskt av.

Med åren har dock vissa funktioner känts väldigt mycket ”gammal hårdvara” och tämligen låst till 0-127-stegsparadigmet. Det har

liksom varit ett helt annat koncept, jämfört med andra delar av programmet. Jag tänker närmast då så klart på automatisering och enveloper i hanteringen av rena ljudfiler.

I version 11 drämmer Steinberg näven i bordet, och det med besked. Utan att förvirra har de gjort rejäla uppdateringar av just MIDIeditorn, som i sig är skäl nog för att argumentera för att en uppdatering är ett måste.

Här hittar vi nya kurvor, däribland ramps, som gör allt mindre pilligt och ja, det följer programmets övriga automatiseringsupplägg. Det är också väldigt mycket enklare att kopiera denna CC-data mellan spår. Här finns också stöd för ”paste at origin” så att det garanterat hamnar på rätt plats. Nu är det slut med osynk i automatiseringen i våra orgier av stackade analogfiltersvep. Visst, det har ju länge gått att automatisera själva parametern i VST-instrumentet, men vi DAW-veteraner gillar att se vad som händer i ett musikaliskt sammanhang, alltså i anslutning till våra kära MIDI-events. En liten pryl som jag skulle vilja tipsa tillverkaren om till framtida finjusteringar är att kunna invertera kurvor. Då kan man få till jäkligt trevliga morph-prylar när samma parameter på två syntar åker jojo. Kan låta hur bra som helst och, för all del, riktigt uselt.

BÄTTRE PITCH OCH SPÅRKOLL Tycker du som jag; att det är jobbigt att automatisera eller rita in pitchbend? Att få det helt

✚ PLUS

• Kraftfulla tillägg i MIDI-delen utan att förvirra • Sampler Track 2 • Export-lösningarna • Multikanals-sidechain • Interna pluggarna riktigt bra ■

MINUS

• Dongle känns jämngammalt med runsten • Grupp- och folderspår kunde konsolideras 26

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

MIDI-editorn har fått en hel del förbättringar och moderniseringar. Två exempel är bättre koll på pitch-automatisering och möjligheten att både se och hantera Global Tracks inifrån edit-fönstret.

På ytan är det mesta sig likt.

rätt är både tidskrävande och rejält uttråkande.

Vet du vad? Det är slut med det nu! Lösningen kallas Show Semitones Grid och det är precis så genialiskt som det låter. Du kan nu alltså se pitchvärden. Om du dessutom aktiverat snap så behöver du inte oroa dig längre; allt kommer bli rätt. Det enda vi behöver hålla reda på är hur många halvtonsteg som själva instrumentet jobbar i och se till att samma värde är angivet i MIDI-editorn.

Ytterligare en nyhet i MIDI-världen är att Global Tracks nu kan vara synliga och möjliga att editera i denna vy, alltså Arranger-, Chord-, Markers-, Signature-, Tempo-, Transpose- och Video-spår.

MUSICAL SCALE SETUP De för mig vanligaste skalorna är synliga i programmet som standardinställning, men via funktionen Musical Scale Setup finns ett helt gäng ytterligare som kan göras synliga genom att bocka i dem. Inte nog med det; det går även att skapa egna.

En hel del nytt i den mest klassiska biten av Cubase med andra ord. Jag vill också nämna

att Score-editorn fått lite nyheter och då med fokus på workflow-förbättringar och nya teckensnitt, som lånats in av systerprogrammet Dorico. Även här följs Steinbergs paradigm att göra musikteori lite mer lättillgänglig för massorna. Den nya högerkolumnen med inställningar visar de funktioner som är relevanta för det som för tillfället är markerat i själva partituret.

HÅLL KOLL PÅ SKALOR Scale Assistant är ett nytillskott som hjälper oss att hålla rätt ton. Genom att ställa in tonart och därefter välja att endast visa de pitch-värden som passar in i pianorullen kan man i praktiken gå lös som Jackson Pollock och bara drämma in MIDI-events i pianorulle-vyn; inget kommer ju vara utanför den aktuella skalan.

Om man vill vara lite mer öppen för tonartsändring går det också utmärkt att ha allt synligt men att då rätt/fel toner indikeras med olika färger. Funktionen är inte helt ny; tidigare fanns möjligheten att hitta rätt med hjälp av kulörer genom att låta MIDI-editorn kommunicera med Chord Track. Nu är det dock fritt fram att hålla koll på tonerna utan att först behöva skapa ett sådant spår. Det blir alltså mer musik och mindre teori.

En kul bonus är att Scale Assistant också har en quantize-funktion. Perfekt att ha till hands när jag spelat fortare och med mer feeling än jag har skills till. Dessutom funkar det på liveinput så nu är det väldigt enkelt att imponera på folk, bara man ser till att de inte har för bra koll på vad dina fingrar gör på tangenterna och är supermusikaliska.

Förutom att det följer med en herrans massa skalor kan du även definiera egna.

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

27

Sampler Track 2 bjuder på en massa nytt som sammantaget gör denna interna funktion än mer användbar och vanebildande.

SAMPLER TRACK 2 I nya versionen av Sampler Track får vi ett par trevliga nyheter som: möjlighet att dela upp ljudfiler efter transienter (slicing), två LFO:er och en legato/glide-funktion. Med dessa är Sampler Track väldigt mycket mer användbart.

eftersom beat-slicing slänger ut olika delar av en sampling på olika tangenter. Misstänker dock att Steinberg vill hålla de mer avancerade finesserna till sina dedikerade pluggar, dels för att hålla Sampler Track lättbegriplig, dels för att inte förstöra merförsäljningen.

En grundläggande nyhet, som får följdeffekter på många av pluggarna, är möjligheten att ha fler sidechain-ingångar.

Tidigare har jag i regel bara börjat samplandet här, för att senare raskt ta ljud-mekandet vidare till HALion, Backbone, Groove Agent eller Padshop.

Med de nya funktionerna klarar jag mig oftast med just Sampler Track. De enda tillfällena när jag måste lyfta det vidare är om jag vill göra layers eller key zones. Nu är ju nästan den sistnämnda funktionen redan på plats

En kul och praktisk observation när jag rattar runt med filter och gain är att vågformsvisningen påverkas i realtid, du kan alltså se vad som händer med ljudet – på samma sätt som i Steinbergs trum- och ljuddesignplugg Backbone, som vi stiftade närmare bekantskap med i förra numret. Det är faktiskt en hel del små finurligheter som fått hoppa med till Sampler Track 2 därifrån.

Ett annat exempel är synk-bara enveloper som kan ”snap to grid”.

NYA PLUGGAR Senare versionsuppdateringar av Cubase, och faktiskt flera andra musikmjukvaror, har fokuserat mer på övergripande användarvänlighet snarare än att erbjuda massor av nya pluggar som i slutändan få använder. Men nog har Steinberg skickat med ett par nyheter även på plugg-fronten, som dessutom är båda välljudande och användbara.

En grundläggande nyhet, som får följdeffekter på många av pluggarna, är möjligheten att ha fler sidechain-ingångar. Detta öppnar för extremt ingående möjligheter till signalrouting och dynamiska korsbefruktningar mellan spåren. Utveckling i denna riktning synkar för övrigt väldigt bra med Steinbergs vurm för multibandshantering i sina pluggar.

Genom flerkanals-sidechain, i kombination med uppdelade frekvensspann, får vi ett väldigt kraftfullt tillägg som kommer till sin rätt i både mix och ljuddesign.

FREQUENCY 2 Redan när Frequency gjorde entré i sin första inkarnation i Cubase 9 slogs många av att den levererade ett bra snäpp över det man brukar förvänta sig av medföljande EQ-pluggar. Ändå envisas åtminstone jag med att vara för lat för att ladda in den; det blir oftast till att använda den EQ som är integrerad i själva mixern. Jag tycker att det borde vara möjligt att, via lite läcker kod, göra det möjligt att i ett huj få in Frequency i denna interna kanallimpa.

Den stora nyheten i Frequency 2 är dynamisk hantering av signalen, alltså att vi kan sidechaina mot olika frekvensspann och var och en av de åtta banden i denna plugin kan ha sin egen sidechain-input. Det innebär att du på galet ingående nivå kan skära ut alternativt boosta frekvenser i relation till vad som händer på andra kanaler.

SQUASHER Frequency 2 kan, med sina 8 sidechain-ingångar, kontrollera varje band dynamiskt.

28

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

Vid första anblick tänker många Cubase-rävar kanske ”OK, en multibandskompressor till …” och det är förvisso en del av sanningen.

I Squasher får vi emellertid både up- och downward-komprimering vilket i klarspråk gör att vi både kan köra den traditionella varianten, alltså pressa ned ljudet som går över en viss nivå till att även pressa upp ljud som går under en annan. Det gör att man verkligen kan få dynamiken att slava efter ens eget tycke och smak. Frekvensbanden är tre till antalet och respektive spann ställs in steglöst via en grafisk förhandsvisning. Var och en har egna reglage, som exempelvis drive och gate.

Medan man definitivt kan använda Squasher på en masterbuss för att fläska till sitt sound kommer den ändå mer till sin rätt på enskilda spår och bussar. Den är oerhört bra på att verkligen separera och dela in de olika elementen i låten och motverka grötiga ljudbilder (disclaimer: givetvis kan ibland en sådan ljudbild vara det man vill ha, men det är ju trevligt att välja själv). Med den här pluggen kan du göra allt från att ta fram bettet i en leadsynt/gitarr, tämja en fladdrig bas (basisten rår den dessvärre inte på) samt även lyfta upp exempelvis delay- och reverbsvansar som ofta maskas bakom annat.

IMAGER Multiband verkar som sagt vara i ropet just nu.

Imager är ett verktyg som i fyra olika band låter oss placera ljudet i stereofältet. Du kan alltså i fyra helt oberoende och ställbara frekvensomfång välja mellan mono och full stereo-bredd. I pluggen finns också väldigt bra grafisk återgivning och är ett framtida måste i både mix- och mastering-situationer. Här finns emellertid ingen sidechain-ingång, ännu. Men även om det skulle vara kul att låta stereobredden på exempelvis ett reverb triggas av en extern signal, är avsaknaden av sidechain i Imager inte något jag lastar Steinberg för.

En kul ny funktion för de som vågar/behärskar det här med surround är att MultiTap Delay nu har stöd för multikanaläventyr på upp till 5.1.

FÖRBÄTTRAD EXPORT Exportmöjligheterna har fått sig en rejäl genomkörare men jag måste betona att Steinberg, enligt mig, redan innan nyheterna här i version 11 var en av de bättre på detta område. En av de saker som har tillkommit – och med största sannolikhet kommer innebära såväl tidsbesparingar som minskad tristess hos producenter – är det nya stödet för att köa upp olika jobb.

Det går nu alltså att exempelvis först markera en mp3 av full-mix att ha som referens, därefter varje stem/grupp i 24-bitars wav – med och/ eller utan effekter och sist en submix av olika kanaler. Därefter kan vi starta kön och göra något annat under tiden.

En bra hjälpreda är att de olika kanalernas eventuella färger i projektet också återspeglas i denna export-hantering. Dessutom interagerar export-fönstret med projektet i övrigt så det går numera utmärkt att markera spåren som ska exporteras i projektfönstret och sedan välja ”sync selection” i export-vyn. Obs: i nuläget funkar detta inte på Track Folders, vilket jag kan tänka mig vore önskvärt för många.

NYA LJUD Även om besserwissrar och bokstavstroende ljuddesigners ofta klankar ned på de ljudpaket som följer med i DAW-programmen känner jag

att det faktiskt är rätt kul att snoka runt bland dessa. Ofta brukar jag slänga in en trumloop att spela till, så att jag slipper tråk-programmera beats när jag egentligen vill spela poly-riff på någon synt. Visst brukar jag därefter ge mig på att göra egna trummor, men nog tusan brukar loopen ligga kvar rätt ofta, om än rejält filtrerad och förvrängd.

I Cubase 11 bjuds det på sex sprillans nya loop-sets: vokalsamlingen Bloom, dunkadunka-biblioteket Dance Floor Tech House, hiphop-stylade Hard Knocks, den lite skitigare beat-arsenalen LoFi Dreams, den galet samtida synthwave-samlingen Night Call samt den film- och ambient-betonade Noir.

Kvaliteten på alla dessa är riktigt bra, men jag efterlyser att just trumloopar skulle följa en standard där varje del finns separerad, nu rör det sig om full-on mixade loopar.

SMÅTT OCH GOTT Givetvis har en hel del nytt hänt på den mer icke-musikaliska sidan, saker som påverkar användarupplevelse, stabilitet och optimering av arbetet.

På Microsoft-sidan har stödet för HiDPI förbättrats så att Cubase nu följer Windows 10 övergripande upplägg. HiDPI-stödet hänger även med till kompanjon-mjukvaran VST Connect SE5, där vi kan göra fjärrinspelningar direkt i Cubase. Stöd för Apple Metal Acceleration som ger maximal prestanda för Mac-gänget och stödet för Eucon har uppdaterats så att Cubase 11 fungerar på de senaste Avid-borden.

SUPERVISION Nej, SuperVision har ingen koppling till Stålmannen-syn eller någon annan övermänsklig förmåga. Här rör det sig om en fullt konfigurerbar samling av olika mätare indelat i: Signal, Spectral Domain, Phase, Spatial Domain, Waveform och Other. Mycket gesvint att ha till hands och det bjuds också på en bra bredd med presets, allt från mix-anpassade till mastering-diton med loudness-standarder och annat viktigt, men kanske inte alltid jättekul.

Steinberg presenterar dessa olika komponenter på ett väldigt bra sätt, det är väldigt effektivt att på en insert-port lägga upp sin egen palett (eller snarare kanske använda någon av de färdiga som följer med).

UPPDATERING AV ÄLDRE PLUGGAR Givetvis har små justeringar och förbättringar gjorts bland de andra av de plugins som följer med. Gränssnitt har uppdaterats och fått stöd för modernare scaling-finesser (se mer nyheter om HiDPI nedan).

Med Squasher komprimerar du både uppifrån och underifrån – och mer därtill.

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

29

BONUS: SPECTRALAYERS ONE Det är alltid trevlig när det bjuds på något extra; gratis är som bekant gott. SpectraLayers One är en förenklad version av Steinbergs spektrala ljud-editor och bundlad med Cubase är den mest marknadsförd som en slags assistent som kan separera sång från bakgrundsmusik.

Och det är med förbluffande resultat som SpectraLayers One klarar detta, utan att man som lekman måste sätta sig alltför mycket in i spektralhanteringens komplicerade värld. Med lite småpill lyckades den till och med hyfsat lyfta fram Nivek Ogres röst på Skinny Puppy-plattan Last Rights. I sammanhanget ska betonas att det är något som inte många människor klarar av, så med SpectraLayers Ones hjälp kunde jag nu för första gången tillgodogöra mig av vissa delar av lyriken som varit höljd i dunkel sedan plattan kom 1992.

Givetvis är inte syftet med att bjuda på denna instegsmodell att erbjuda en lekstuga för gubbsyntare, det finns faktiskt en riktigt bra användning av SpectraLayers One. Mjukvaran fungerar inte bara som fristående ljudeditor utan även integrerat i Cubase som

ARA2-extension. Eftersom du här får verktyg att sudda bort olika frekvensomfång i en mixad ljudfil öppnas möjligheter att ta bort icke önskvärda delar i – som till exempel puffljud och/ eller irriterande datorfläkt på sångtagning eller, om ljudet är distinkt, är det faktiskt möjligt att tvätta bort en liten felträff på exempelvis en piano- eller gitarrtagning.

SLUTPLÄDERING Gammal är äldst, sägs det – men samtidigt som Steinbergs stilbildande DAW onekligen satte standarden för den linjära varianten av sequencing känns senare års utveckling verkligen inte som att de blivit gaggiga. De håller en konsekvent linje där det inte länge är tal om ur-freakade pluggar som ingen bett om, utan att hela tiden förbättra arbetsgången i själva produktionen.

Visst, på ytan är det väldigt svårt att se någon skillnad mellan Cubase 11 och 10 (eller 9 för den delen) men det är just det som är styrkan. Man behöver inte lära om programvaran för varje versionsnummer, trots att det ”under huven” tillkommit en hel del. Effektiviseringar som exempelvis den

nya export-hanteringen och förbättringar i MIDI-editorn är saker som gör stor skillnad i editering och filutbyte, saker som underlättar det vardagliga arbetet.

Flerkanals-sidechain och fokus på multibandshantering i många av pluggarna gör också att mix blir mer dynamisk i både abstrakt och konkret mening. – Det känns idag som att få DAW-lösningar erbjuder den kraft och övergripande koll på signalen som vi får i Cubase och Nuendo.

Visst finns det lite smolk i glädjebägaren.

Dongeln är fortfarande kvar och jag skulle önska att Steinberg kunde låna av andra tillverkare när det gäller grupp/folder-tracks.

Att inte själva foldern, eller mappen som svenskar säger, automatiskt blir en grupp känns som ett arv från de fysiska mixerborden och inte något som jag själv behöver i en datormiljö. Som ni märker får jag anstränga mig för att hitta saker att klanka ned på. För att effektivisera detta slutresonemang ska jag avsluta med att ställa en retorisk fråga som jag därefter svarar på: Är det värt att uppdatera till Cubase 11? Svar: Ja!

Bonusmjukvaran SpectraLayers One ger en bra grundläggande inblick i spektral-editering, med acappella-funktioner för de karaoke-sugne.

30

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

CUBASIS 3.2 I musikmjukvarornas forntid var faktiskt Cubasis namnet på en enklare version av Cubase, men numera är vi alla väl bekanta med att detta är namnet på Steinbergs DAW-lösning för mobila enheter.

Appen har sedan sin första version funnits till Ipad men nu under version 3:s livscykel har vi först fått den till Iphone men senare också till Android. Eftersom vi inte hade någon genomkörare vid lanseringen av trean flikar vi här in en kort resumé som ett appendix till recensionen av storasyster Cubase.

STÄDAT GRÄNSSNITT Cubasis 3 är i mångt och mycket helt omkodad, antagligen för att få till Iphone- och Androidversioner, och i samband med detta har det grafiska gränssnittet moderniserats och framför allt effektiviseras. Det är betydligt mer lättöverskådligt och mindre plottrigt än tidigare versioner.

Mixern är nu skalbar vilket gör att vi kan få riktigt långa master-reglar. Vi vet alla att det kan vara nog så svårt att finlira in rätt nivå och att mata in siffervärden känns ju sällan speciellt coolt. Även filhanteringen har gjorts bättre och enklare att hantera. Det är nu straight-forward att flytta, döpa om, skapa mappar och exportera projekt.

Precis som tidigare kan projekten importeras på fullskaliga Cubase, och eftersom appen både har stöd för 24-bitarsljud och class compliantljudinterface går det utmärkt att använda inspelningarna från fältet även i produktion.

De visuella uppdateringarna går även igen på olika plugins, däribland de två interna instrumenten Minisampler och Micrologue.

En eloge till att de gjort det möjligt att färga spår på vertikal ledd. Tidigare var vi tvungna att ha samma färg på hela kanalen, vilket ju blir skevt när vi vill färga olika delar av arrangemanget i stället.

TEKNISKA FÖRBÄTTRINGAR Automatiseringsförfarandet har blivit både bättre och enklare att hantera, och på MIDIbiten är upplösningen nu ökad till 960 ppq (pulses per quarter note).

Antalet effekter är nu utökat till 8 på både insert- och send-fronten och som extra strössel får vi också 75 nya preset att utgå ifrån.

Introduktionen av gruppspår är väldigt välkommet då man på en mobil enhet inte har samma klös i processorerna som på våra traditionella datorer och här har man också gjort det väldigt smidigt att från själva gruppen snabbt bocka i vilka spår som ska följa med i den signalkedjan. Det jag skulle kunna tycka vore trevligt att få in i mjukvaran är folder tracks då det, i synnerhet på mobiltelefon, kan bli svårt att hålla ett projekt överskådligt.

ALLT FÖLJER INTE MED TILL DATORN Givetvis är det inte möjligt att pressa in allt som dator-versionen av musikprogrammet klarar i

Steinberg har lyckats väl med att hålla samma stuk på Cubasis, den mobila varianten av Cubase.

Givetvis är det inte möjligt att pressa in allt som datorversionen av musikprogrammet klarar i en mobil enhet, men Steinberg har enligt mig lyckats väldigt bra med att hålla själva essensen – eller själen – av Cubase intakt även i Cubasis. en mobil enhet, men Steinberg har enligt mig lyckats väldigt bra med att hålla själva essensen – eller själen – av Cubase intakt även i Cubasis.

De båda känns i grunden väldigt lika och de ljud som följer med i denna förenklade miljö är av övervägande hög kvalitet.

I själva skalet medföljer olika pluggar, både på instrument- och effektfronten, och när du importerar ett Cubasis-projekt på en dator ersätts de med mer avancerade diton som följer med Cubase – nästan alltid vill säga. För de trum-expansioner som kan köpas till i Cubasis, Classic Machines, har ingen motsvarighet så där blir det till att separera och bounca till ljudspår, innan man tar över det mobila projektet till studio-datorn. Inte helt hundra, tycker jag, och i periferin hör jag mina Garageband-frälsta vänner skandera om att detta är bättre löst i deras passage till Mac:ens dito alternativt till Logic.

Redan i tidigare versioner av Cubasis flaggades det för ett samarbete med Waves och i samband med version tre finns ytterligare plugins från denne tillverkare tillgängliga via köp inifrån appen. Samma dilemma har vi här, att Waves-pluggar i appen inte översätts till VSTditon i datorn, men där misstänker jag att det snarare är den övergripande IT-arkitekturen som sätter käppar i hjulen. —

TESTENHETER Apple Iphone 11, IOS 14.4, Apple Ipad Air 2020, IpadOS 14.4 TYP Musik-app för IOS och Android SYSTEMKRAV IOS IOS/IpadOS 13.

För mer information om vilka modeller som stöds, se tillverkarens hemsida.

Android Android 8, 64-bit CPU smartphone/tablet med stöd för arm64-v8a ABI PRIS IOS 595 kronor, Android 599 kronor DISTRIBUTÖR Steinberg, www.steinberg.net

✚ PLUS

• Iphone- och Android-stödet • Definitivt en av de bästa DAW-apparna ■

MINUS

• Allt följer inte med vid export NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

31

TEST GITARR Text: Gunnar E Olsson

Lava Me 2 Freeboost

En älskvärd gitarr?

Har ni väntat på en liten trevlig resegitarr/reservgitarr, som låter riktigt bra, och som dessutom har inbyggd mick och inbyggda effekter? Okej, er väntan är över. För säkerhets skull ska vi kanske testa den också…

TYP Akustisk gitarr med inbyggda effekter STALL Airsonic Kolfiber KROPP Airsonic Kolfiber LOCK Super Airsonic Kolfiber HALS Airsonic Kolfiber GREPPBRÄDA HPL (högtryckslaminat) MENSUR 23,62 tum (600 mm) ANTAL BAND 18 band KONSTRUKTION Injection Molded (sv. formsprutad) PICKUP L2 ELEKTRONIK Lava Freeboost EFFEKTER Reverb, Delay, Chorus BATTERI Laddningsbart Lithiumjonbatteri FÄRG Mattsvart, Blå, Orange, skär, eller vit VIKT 1,7 kg ÖVRIGT Levereras med väska, USBladdsladd (dock ingen laddare), tre plektrum och en liten handbok PRIS 8 499 kronor DISTRIBUTÖR Fitzpatrick, www.fitzpatrick.se 32

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

Jag ber om ursäkt för den göteborgska ordvitsen i rubriken. Lava Me 2 kan kanske läsas som ”love me too”, eller till och med ”love me do”, om man är uppvuxen med the Beatles – men man ska inte behöva förklara vitsar, eller hur? Alltnog, det Honkongbaserade företaget Lava Music visade upp sin första gitarr i ett formgjutet kolfibermaterial redan år 2017. Lava Me, som den hette, var ett tämligen revolutionerande koncept, vad gäller hur man tillverkar akustiska gitarrer.

Nästan inget hos Lava Me påminde om en traditionell gitarr i trä. Okej, den hade en ihålig kropp, en hals, sex strängar, vanliga stämskruvar, men där var det stopp. Men den lät faktiskt som en vanliga akustisk gitarr. Sedan dess har man jobbat vidare och förbättrat både teknik och annat väsentligt

i tillverkningsprocessen. Ett av resultaten är Lava Me 2.

EN RESE- ELLER RESERVGITARR? Större delen av gitarren är alltså formgjuten i ett kolfibermaterial som tillverkaren själv kallar AirSonic, eller i fallet med Lava Me 2, Super AirSonic, som enligt tillverkaren är 20 procent starkare än tidigare kolfibervarianter, vid samma vikt. Den här teknologin gör att man kan skapa instrument i ett extremt hållbart format. Det är dessutom väldigt stabilt även när det gäller fukt- och temperaturförändringar. Tillverkaren uppger att en Lava Me 2 utan vidare klarar temperaturer mellan -20 och +80 grader Celsius, och en luftfuktighet mellan 10 och 90 procent, utan att det påverkar instrumentet på något vis.

Lava Me 2 låter faktiskt allra bäst rent akustiskt, utan några effekter, och det är väl egentligen inte något negativt, eller hur?

Det är nästan så att man vill ta med sig gitarren ut i den kyla vi har i Sverige just nu – bara för att testa – men vem vill väl stå ute och spela i den här kylan? Inte jag i alla fall.

Lava Me 2 är vad tillverkaren kallar ett unibody-instrument. Med detta menas att det är tillverkat (mer eller mindre) i ett stycke.

Greppbrädan är dock tillverkad i någon sorts högtryckslaminat och monterad ovanpå halsen. Halsen, som tillverkaren kallar FlyNeck, är onekligen både smäcker, stabil, och lättspelad.

Den har 18 band och känns lite smalare än vad som är brukligt hos en akustisk, stålsträngad gitarr. Halsen försvinner in i kroppen strax ovanför 16:e band, vilket gör att det är lätt att komma åt hela greppbrädan. Tillverkaren uppger att den nya halsen har tre gånger så hög hållfasthet som tidigare konstruktioner.

✚ PLUS

• Låter alldeles utmärkt, speciellt rent akustiskt • Väldigt lätt • Liten och nätt • Utmärkt fodral • Bra spelbarhet • Inbyggd piezo-mikrofon • Inbyggda effekter ■

MINUS

• Översadeln på testexemplaret slarvigt monterad • Levereras enbart med USBladdsladd, inte någon nätdel NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

33

När man formgjuter ett instrument kan man förstås forma det precis som man vill, och det gör att man inte behöver följa några regler om hur instrumentet ska kännas eller se ut. Detta har man tagit tillvara även när det gäller utformandet av locket. Det är väldigt tunt, och på insidan är det förstärkt av ett bikakemönstrat nät av kolfiber, i stället för tonribbor i trä. Resultatet är ett lock som projicerar en stark och tydlig ton, med en bra portion värme.

Trots det lilla formatet – det är kanske närmast att betrakta som en resegitarr, när det gäller storleken – kan man få en tonkaraktär som på många sätt påminner om ljudet hos en betydligt större gitarr. Detta skulle kunna göra Lava Me 2 till den perfekta resegitarren, eller den reservgitarr man vågar ta med sig även ut på picknick, eller vid en lägereld.

34

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

ELEKTRONIK Men vad vore väl en lägereldsgitarr utan inbyggda effekter, som reverb, chorus och delay, tänkte tillverkaren. Så det är precis detta man stoppat in i Lava Me 2. Om vi ska vara mer exakta, har man stoppat in lite elektronik, som gör det möjligt att spela med reverb och delay, eller chorus, utan att koppla in några sladdar.

All elektronik sitter alldeles innanför det lite märkligt utformade ljudhålet, och du styr de flesta funktionerna med de tre rattarna som sitter utanpå gitarren. Volymratten dubblerar även som strömbrytare för effekterna. Du håller den nedtryckt några sekunder för att sätta i gång hela baletten. Den andra ratten reglerar mängden reverb. Den tredje reglerar mängden/ intensiteten på delay eller chorus, och du bestämmer om du vill ha delay, eller chorus med hjälp av en liten omkopplare placerad på den

lilla elektroniklådan som sitter innanför ljudhålet. På den lådan har du även en volymratt för reglering av den signal som går ut till telejacket som sitter monterat i axelbandsknoppen på änden av gitarren. Ja, det sitter en piezo-mick monterad under stallet på gitarren. Det lär även sitta en mick i själva elektroniklådan. Det är den som tar upp det akustiska ljudet för effekterna, och den använder sedan den bakre delen av gitarrkroppen som högtalare och skickar ut det effektbehandlade ljudet den vägen. Fiffigt, inte sant!

Allt detta gör att du kan spela akustisk gitarr med effekter, som reverb, delay och/eller chorus varsomhelst, utan någon yttre sladd eller strömkälla. I alla fall upp till 20 timmar, som är den tid en laddning av det inbyggda batteriet ska räcka, enligt Lava Music.

Tillverkaren slår väldigt hårt på trumman

Söker du efter en gitarr med både inbyggda effekter och inbyggd mick, då är det definitivt den här du ska ha.

för de här effekterna, men själv tycker jag att gitarren står sig gott, även utan dessa.

ANDRA PRODUKTER FRÅN LAVA Idag har Lava music en hel serie olika produkter på programmet. Lava Me är originalet, som fortfarande tillverkas. Lava Me 2 är den förbättrade modellen, som vi tittar på idag, och som – så vitt jag vet – är ensam på programmet hos Fitzpatrick, den svenska distributören.

Lava Me Pro är ett mer proffsinriktat instrument, och slutligen Lava U är en ukulele i Lava Me-modell. Dessutom tillverkar Lava Music Plektrum i olika storlekar; tre sådana följer med när du köper en Lava Me 2. Dessutom får du med en USB-sladd för laddning av batteriet som strömförsörjer den inbyggda elektroniken.

Detta förutsätter att du har ett aggregat med USB-kontakt, eller en dator du kan ladda

den via. Förhoppningsvis har alla något passande, men jag hade gärna sett att även en nätdel skickades med.

Du får i alla fall med en trevlig väska, Ideal Bag 2. Den är lätt som en gig-bag, men har en betydligt bättre stoppning som skyddar gitarren mot yttre åverkan. Den är dock inte så rejäl att jag utan vidare skulle våga checka in instrumentet för en flygresa, endast iklätt detta case. Nej, flygbolagens ibland hänsynslösa behandling av musikinstrument kräver en helt annan typ av case, men det är en helt annan diskussion. För att ta med sig gitarren som handbagage – om nu flygbolaget tillåter detta – duger Ideal Bag 2 alldeles utmärkt.

INTRYCK Byggkvalitén är svår att bedöma i och med att det mesta är formgjutet i något sorts

kolfiberbaserat kompositmaterial. Lava Me 2 känns dock förvånansvärt gedigen som bygge, och spelbarheten är mer än okej, trots det lilla formatet och den ringa vikten (1,7 kg).

Jag hade dock gärna sett att man vågat ta ner både översadeln och stalldelen en aning. Det här är ju alltid en balansakt. För djupa skåror i översadeln resulterar i skrammel från strängarna, och detsamma gäller förstås stallsadeln. Översadeln är inte heller optimalt monterad.

På testexemplaret når den inte riktigt ända ut på bassidan. Det är mest ett visuellt problem, men det stör även om man är i den trakten med tummen.

I och med att detta är egenproducerade specialdelar från Lava vill man definitivt inte labba med detta själv. Nåja, det funkar som sagt helt okej, men… Om vi nu ändå är inne på konstruktionsdetaljer måste jag

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

35

Hursomhelst är Lava Me 2 den klart mest intressanta resegitarren jag provat i mitt långa liv. Och den låter ju faktiskt så mycket bättre än vad jag hade väntat mig.

påpeka några andra tveksamheter. Texten vid rattarna är mycket svårläst. Vit text på silver/ ljusgrå botten har aldrig varit någon större hit i min bok.

Texten på förstärkardelen inne i gitarren är upp-och-ner-vänd om man har den i spelläge.

Inte heller helt optimalt. Visst, man lär sig de olika funktionerna, men hur tänkte man…?

Lava Me 2 är liten och bekväm att ha i knät, när man sitter och spelar, men den kan ha en liten tendens att halka i väg om man inte är försiktig – lite Ovation-syndrom, om ni fattar vad jag menar. Den är dock mycket bättre än Ovation att ha i knät, det måste påpekas.

När vi pratar om justeringar, kanske ni undrar om det finns någon dragstång, ifall man vill justera halsens ”relief ”. Då kan vi bara svara: Det behövs inte. Halsen har två inbyggda kolfiberstavar som stadgar upp den.

36

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

Banden är dessutom plekade från fabrik, och halsen var ypperligt justerad, med bara en liten gnutta relief – så nära spikrakt som det bara går.

Dessutom innebär materialvalet att du aldrig behöver frukta att bandstavarna ska sticka ut och kännas vassa, för att gitarren förvarats för torrt, eller i olämplig temperatur. En klar pluspoäng i min lilla bok.

LJUDLIGA EGENSKAPER När det gäller hur Lava Me 2 låter utan att man använder någon mick eller effekt, tycker jag att den har en mycket varm och trevlig ton, och förvånansvärt god sustain, speciellt för ett instrument med så kort mensur. Den har en bra botten i ljudet, och ett fylligt mellanregister. Kanske saknade jag något av det skiraste ”twinklet” i diskanten. Det kan dock bero på strängarna. Jag tror att det rör sig om någon

form av ”long-life”-behandlade strängar (till exempel Elixir?).

Jag jämförde den med några andra akustiska gitarrer (i trä), av både ”parlor”-storlek, och mer vuxna storlekar som dreadnought. I den jämförelsen stod sig Lava Me 2 riktigt bra. Den har mer kropp och värme än vad som är vanligt hos så här småvuxna gitarrer. De har ju ofta en tendens att låta en smula näsigt. Okej, den har inte lika fylligt ljud som en stor Martin i 30 000 kronorsklassen, men den låter så mycket bättre än många andra gitarrer i den här skalan. Den låter dessutom ganska högt, även utan förstärkning. En del av detta kan man nog tillskriva det specialkonstruerade locket som består av någon sorts vaxkakeförstärkt kompositmaterial.

Det lär, enligt tillverkaren, bidra till gitarrens utmärkta förmåga att projicera ett stort och fylligt ljud. Med utmärkt beröm godkänt, alltså!

De inbyggda effekterna tillför inte så mycket – för mig, ska jag betona. Det kan ju faktiskt hända att andra blir överlyckliga över att ha lite reverb, även på det helt akustiska ljudet.

Delayet är mer svårhanterligt, eftersom det inte finns något tidsreglage för detta. Det beror helt på hur mycket delay man vrider på. Och choruset var på det hela taget tämligen diskret.

Inkopplad med sladd blir det resulterande ljudet tyvärr lite platt. Kanske kan man klandra den inbyggda piezo-micken; ljudet låter en smula komprimerat. Jag saknade även där den skiraste diskanten. Där finns mycket mid, men jag saknar även den värme i botten, som gitarren har när man spelar den helt akustiskt.

Jag kollade även på flera youtube-klipp där man spelade både rent akustiskt, och inkopplat via sladd, och jag fick precis samma intryck. Lava Me 2 låter faktiskt allra bäst rent akustiskt,

utan några effekter, och det är väl egentligen inte något negativt, eller hur?

SAMMANFATTNING Lava Me 2 är en klart intressant produkt. Det visar väl Mary Spenders unboxing-video med gitarren som huvudaktör, om inte annat. Den videon har idag setts av nästan 5 miljoner tittare på Youtube.

Det vimlar inte precis av bra akustiska gitarrer i det här formatet, och som dessutom kan erbjuda både reverb, chorus, och delay. Valet av material och tillverkningsmetod gör Lava Me 2 extra intressant. Kolfiber är ju verkligen ett framtidsmaterial, och här har man gett sig på den kanske mest konservativa grenen av all instrumenttillverkning, med alldeles utmärkt resultat. Man önskar verkligen Lava Music all lycka för det vågade greppet.

Om du vill ha en trevlig liten resegitarr, som

ändå låter tillräckligt bra för att även användas som en seriös akustisk gitarr, då bör du kolla in Lava Me 2. Söker du efter en gitarr med både inbyggda effekter och inbyggd mick, då är det definitivt den här du ska ha.

Frågan är kanske vad en Lava Me helt utan mick eller inbyggd elektronik skulle kunna kosta? Eller en Lava Me med enbart den enklaste formen av K & K-mickar monterad? I mina öron låter de så mycket mer som en akustisk gitarr ska låta. Det kanske kan vara ett förslag till tillverkaren?

Hursomhelst är Lava Me 2 den klart mest intressanta resegitarren jag provat i mitt långa liv. Och den låter ju faktiskt så mycket bättre än vad jag hade väntat mig. Full poäng för friskt mod för den Honkongbaserade tillverkaren.

Och ett stort tack till Mathias och MUG, som lånade ut Lava Me 2 för vår test. —

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

37

TEST MJUKVARA Text & bild: Johannes Oscarsson

iZotope RX 8

Det var en gång… … ett dåligt ljud. Och vem behöver inte fixa dåligt ljud?

Det är nästan en kortare lista än listan över de som behöver hantera undermåligt ljud. Alla strävar efter så bra ljud som möjligt, men ibland sitter man där ändå med brus, brum, surr, bitsvält, distorsion, för mycket efterklang och så vidare. Sen öppnar man iZotope RX 8, trycker på några knappar, njuter av det förbättrade resultatet och lever lycklig alla sina dagar.

Ja, typ faktiskt. Vi tittar på den senaste uppgraderingen av den populära restaurerings-sviten. iZotope RX är ett stort paket vid det här laget.

Från början fanns grundläggande verktyg som brusreducering, borttagning av dist, brum, knäppar och knaster, omsampling, spektralredigering och liknande. I senare versioner har

det kommit flera mer specialiserade verktyg som ofta varit riktade mot efterbearbetning och videoproduktion; ambiensmatchning, borttagning av efterklang, vindljud och prassel på gömda myggor och verktyg för kontroll

av loudness. Mer kul för den som jobbar med musik är kanske verktyg för att kontrollera andningar, läckage från andra ljudkällor, möjligheten att med AI ändra balansen mellan källor i färdiga mixar med Music Rebalance, samt

TYP Program och plugin för ljud­ restaurering TILLVERKNINGSLAND USA FORMAT Fristående, VST2, VST3, AAX, AU. Alla plugins är 64 bitar.

SYSTEMKRAV macOS 10.13.6 eller senare, Windows 8 eller senare.

PRIS Elements: 1 325 kronor, Standard: 4 092 kronor, Advanced: 12 298 kronor DISTRIBUTÖR iZotope, www.izotope.com

✚ PLUS

• Tänk vad man kan göra nuförtiden • Nya gitarr-modulen är superbra • Music Rebalance är läskigt bra • Grundfunktionerna är fortfarande kalasbra ■

MINUS

• Spectral Recovery var inte allt jag drömt om • Inget stöd för ARA ännu 38

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

Spectral Recovery försöker återskapa höga frekvenser som förlorats i exempelvis Skype-samtal.

RX är en svit med väldigt stor bredd och djup. den nya Guitar De-Noise med verktyg specifikt för att ta bort problem från gitarrstärkare och finger-biljud eller plektrumattacker.

PAKET MED APP & PLUGGAR RX 8 kommer både som ett fristående program där man kan öppna ljudfiler för bearbetning, samt en uppsättning pluggar till värdprogram som kör VST, AU eller AAX. RX tillhandahåller flera av sina olika moduler som fristående pluggar, medan andra enbart finns i själva RX-programmet. Tacksamt nog för Pro Tools-användare finns också flera tillgängliga som AudioSuite-pluggar (pluggar som körs snabbare än realtid och skapar nya filer). Det är dock inte alla moduler som är tillgängliga som pluggar eller AudioSuite, men för de tillfällena finns smarta RX Connect – en plugg som

skickar ljudet från värdprogrammet till RX för bearbetning, och sedan plockar tillbaka det in.

Om ditt program saknar stöd för detta (vilket tyvärr både Premiere och Final Cut verkar göra) får man leta upp ljudfilen och dra in den i RX-programmet.

TRESTEGSRAKET Vidare kommer RX i tre nivåer: Elements, Standard och Advanced. Grundversionen Elements, som ofta finns att köpa online i oerhört prisvärda kampanjer, har grundfunktionerna som borttagning av brum, klick, dist, och brus men även AI-verktyget Repair Assistant och andra smarta grundfunktioner. Däremot saknas möjligheten att bearbeta många filer samtidigt utifrån en uppsättning inställningar, som att göra samplerateomvandling, pitcha upp

filen två halvsteg, ta bort brus och sedan dithra.

Eller nåt, men de sakerna går att göra i Standard och Advanced.

Standardversionen ger också gitarrfix-modulen, Music Rebalance, Loudness Control, modulen för att justera nivån på andningar, fixa läckage, sprak, reverb och s-ljud – flera här är nära på mirakulöst bra för tal, framför allt Mouth De-click för att få bort smackanden och läskiga läppljud, samt De-plosive för att eliminera puffljud som stör inspelningen.

I den mest avancerade versionen kommer som sagt en del mer specialiserade funktioner som är typiskt (men inte enbart!) inriktade på postproduktion. Det kan vara Spectral Recovery som ska återskapa övertoner som gått förlorade i exempelvis Messenger- eller FaceTime-samtal, eller De-rustle som ska

Det går att extrahera bakgrundsljudet från en inspelning och sedan klistra in den på annat eller använda fristående.

Ett AI-tränat verktyg för att ändra balansen mellan tal och omgivningsljud.

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

39

ta bort prassel från kläder från myggmikrofoner under kläder. Den mycket användbara funktionen Ambience Match kommer också först i Advanced-nivån, och ger möjligheten att extrahera bakgrundsljud och brus från en inspelning och antingen lägga in den på annat ljud eller spara den separat. Detta är mycket användbart för att kunna väva ihop inspelningar från location med eftersynkar eller ge långa bakgrundsmattor för att bädda in prator i radioreportage, exempelvis. Verktyget fungerar väldigt väl och är ruskigt användbart för det mesta som rör postproduktion, både radio, TV och film.

Ett helt nytt verktyg som ligger i tiden är Spectral Recovery, ett verktyg för att syntetisera övertoner från inspelat tal där diskanten kapats bort – specifikt gjort för dessa tider där mycket inspelningar görs över Zoom, Skype, Messenger, Facetime och liknande

bandbegränsade system. I de tester jag gjort så blir det absolut bättre och trevligare att lyssna till, man återfår en topp som saknas.

Huvudproblemet är dock oftare att bitreducerat ljud låter upphackat, tunt och plågat av biljud, och de riktiga kompressions-artefakterna rår inte Spectral Recovery riktigt på. Dessutom måste man kompensera för att ess-ljud framhävs rätt mycket. Sammanfattningsvis, en ibland användbar men inte magisk funktion.

FLER VÄGAR TILL SAMMA MÅL En del av de övriga Advanced-modulerna är av min favoritvariant; andra verktyg för att åstadkomma samma sak på ett annat sätt. För restaurering av ljud är det ofta bättre att nå ett mål i flera mindre steg med olika verktyg, än att smälla till rejält med ett enda. Dialogue Isolate, exempelvis, är ett verktyg byggt på träning av ett neuralt nätverk för att skilja mellan tal och

iZotope RX 8 har en myriad olika funktioner i sina tydligt upplagda moduler.

40

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

bakgrundsljud. Det ger oss två enkla reglage för att ändra balansen mellan tal och brus, på ett annat sätt än med klassiska Spectral Denoise, eller Voice Denoise. Det är dessutom ett väldigt bra verktyg för det här och eftersom det jobbar lite annorlunda än de andra funkar Isolate bättre i en del omständigheter. Väldigt bra verktyg, faktiskt.

De-Rustle är byggt lite på samma sätt med att iZotope har matat ett neuralt nätverk med en massa prassel från myggmickar under kläder och sedan med rent ljud, sedan med prasslet inblandat till rösten. Efter all träning är modulen rätt bra på att känna igen prassel och ta bort det utan att lämna allt för mycket skada på ljudet. I många fall där jag testat så är det nästan magiskt, prassel som försvinner rakt av.

I många andra fall lämnas delar av prasslet kvar, och i några fall låter det lite illa, men det här är verkligen ytterligare ett imponerande verktyg.

GITARR: LÅT BÄTTRE En av de mest musikfokuserade nyheterna är Guitar De-noise som inte bara är inriktad på brus utan även surr från gitarrmikrofoner, missljud från fingrar som åker på strängarna samt biljud från plektrum. Genom att träna modulerna på din specifika förstärkare – det fungerar bäst om man har ett parti med bara surr – och dra upp Sensitivity kan man bli av med bruset till en nivå som känns naturlig. Det här fungerar riktigt bra i alla tester, och låter snyggt. Funktionen är betydligt bättre än att försöka använda EQ , brusreducering eller Dehum eftersom den är bättre på att undvika att förstöra själva signalen i de högre registren även när det är där surret ligger. Om väldigt mycket reduktion behövs märks en klangförändring, främst i 80–200 Hz-spannet där man tappar lite energi. Vanlig hederlig EQ löser det.

Dessutom är den här funktionen inte bara användbar på gitarrer. Just surr, vare sig det är från dåligt skärmade kopplingar, störningar i omgivningen eller annat, har alltid varit svårt att få bukt med. Guitar De-noise Amp-modul är

med oväntat hård reduktion. Det går snabbt att hitta en lagom nivå av fixning.

Ungefär samma arbetssätt fungerar bra för Pick-modulen som ägnar sin existens åt att sänka störiga ljud från plektrum (eller fingrar,

Imponerande är möjligheten att dämpa strängljud. ofta superbra på detta, och tacksamt nog ingår den även i Standard-versionen. Hurra!

Inte mindre imponerande är möjligheten att dämpa strängljud från förflyttningar. Man lyssnar företrädelsevis enbart på det ljud som plockas bort (klicka på örat) och skruvar tills man hör ljudet man vill bli av med. För en helt ensam sologitarr behövs det nog inte så mycket reduktion innan det hörs att man micklat med ljudet, men i en mix kan man komma undan

för all del). Det är användbart inte minst innan kompression eftersom attackerna annars kan höjas upp och bli lagom störiga.

MIXA OM MIXAR En läskig funktion som finns är Music Rebalance. Det är en modul som analyserar och bryter upp en låt i fyra delar; sång, bas, slagverk och övrigt. Sen låter den dig ställa balansen mellan dessa fyra grupper fristående från varandra, upp till 15 dB starkare ner till helt tyst. Att göra karaokeskivor har aldrig varit lättare, och det låter väsentligt bättre än det gamla fasvändningstricket. Såklart blir det inte helt perfekt, men jädrar vad mycket bättre det är än någonsin tidigare. Klart användbart för en del produktioner där man snabbt måste göra justeringar på material, bakgrundsmusik och liknande. Kom ihåg att med stor kraft följer stort ansvar…

SAMMANFATTNING Spektralredigering låter dig klippa i ljud som om det vore en bild, kraftfulla moduler tar bort brus, sprak, knaster, distorsion, puffar, surr och det mesta annat, det finns massvis med verktyg för att pitcha, tidssträcka, ändra bitdjup och samplingsfrekvens, matcha EQ , justera loudness och mycket mer. RX är en svit med väldigt stor bredd och djup.

De tre versionerna, Elements, Standard och Advanced, gör att kunden kan lägga sig på den prisnivå och funktionalitet man har råd med och behov av. Toppversionen är ett typexempel på ”smakar det så kostar det”, med avancerad funktionalitet som kan uträtta stordåd.

RX 8 finns också som del i olika paket från iZotope, en del av dem till väldigt förmånliga priser om man tajmar med en kampanj. Är RX 8 värt att köpa? Ja, frågan är vem som jobbar med ljudproduktion som inte någon gång har nytta av grundfunktionerna i Elements, eller den musikstudio som inte kan dra nytta av Standard, eller det postproduktionshus som inte behöver Advanced-funktionerna?

Version 8 är en strålande vidarebyggnad på redan stabil grund. Huruvida det är värt att uppgradera för den som har version sex eller sju är klurigare, men behöver man någon av de nya funktionerna (och det är nästan så att gitarr-modulen är värd det i sig själv) så är det inte ett svårt beslut – och till kampanjpriser är det busenkelt. —

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

41

TEST PIGGA PLUGGAR Text: Gunnar E Olsson

Sound Device Digital DIFix, Pulsar Audios 1178 & Pluginstall

Plug-in Potpurri

Potpurri (av franska pot pourri, ”rutten kruka”) var ursprungligen en skämtsam benämning på en maträtt tillredd av en blandning av gamla matrester för att ta vara på dessa. Så låt oss kika på dagens blandning.

För den tveksamme finns några fabriksinställningar.

DIFix, en DI-box i mjukvaruform.

42

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

Under demoperioden fungerar dessutom DIFix helt utan begränsningar.

Vi börjar med att kolla in en plugg från pragbaserade utvecklarna United Plugins. Företaget är en sammanslutning av flera olika utvecklare, bland andra Melda Productions, FireSonic, JMG Sound, och SounDevice Digital. De senare ligger bakom den plugg vi ska kika på idag.

SOUNDEVICE DIGITAL DIFIX Ni som har försökt spela in elbas eller elgitarr genom att använda ljudkortets instrumentingång, har säkert råkat ut för samma besvikelse som jag. Elgitarren saknar ofta både attack, botten och tydlig diskant. Det låter bedrövligt, helt enkelt. Dessutom känns det inte alls på samma sätt som när man spelar genom en riktig rördriven gitarrförstärkare.

En del i problematiken brukar vara att ingångsimpedansen inte är tillräckligt hög.

Impedansen hos en vanlig rörförstärkare brukar ligga runt 1 MΩ, och det är rätt sällan man hittar ingångar med de värdena hos ljudkorten, men även andra parametrar kan spela in.

Visst, några hårdvaruutvecklare har förstått den här problematiken, och försökt anpassa instrumentingångarna så de fungerar bättre med vanliga passiva elgitarrmickar. Både Audient ID-serien, och IK Multimedias AXE I/O har riktigt högohmiga instrumentingångar, som dessutom är JFET-bestyckade, och visst hjälper detta, men …

Utvecklarna av DIFix säger att man får det bästa resultatet om man använder någon form av DI-box vid inspelningen – själv rekommenderar jag att ni kikar på ljud-gurun Bo Hanséns variant från 1975. Förhoppningsvis kan vi kika lite mer ingående på det bygget i en framtida artikel. Tills vidare kan ni ju googla på den och läsa på (www.hansenaudio.se).

INSTALLATION & AKTIVERING Installationen är ytterst smidig, och DIFix stödjer alla vanliga pluginformat under Windows och macOS. Den jobbar med 64 bitars ljudhantering och samplingsfrekvenser upp till 192 kHz, till och med högre. Innan du aktiverar den fungerar den som demoversion i 15 dagar. Om du väljer att köpa den laddar du ner en licensfil. Klicka på aktivera i pluggen, och peka på licensfilen, och starta om ditt DAWprogram. Ingen iLok behövs.

Under demoperioden fungerar dessutom DIFix helt utan begränsningar. Även resten av hanteringen är lika lätt. Du väljer om du använder en elbas, eller elgitarr.

Sen har du en ratt där du väljer mängden ”Fix” (Intensity), en ratt för insignal och en för utsignal. Skulle detta mot förmodan kännas krångligt erbjuder pluggen några färdiga inställningar som du kan utgå ifrån.

Exakt vad pluggen gör är utvecklarna lite

förtegna med. Den använder sig av flera oberoende, sofistikerade processer för att fixa till ljudet, och adderar även en smula analog mättnad, antyder man.

Gränssnittet är fullt skalbart, och pluggen har faktiskt även några extra finesser. Bland annat har den en störningsfri smart bypass, och en funktion som automatiskt stänger av den när ingen signal påträffas.

RESULTATET DIFix adderar något som vanligtvis försvinner när du kör en elgitarr, eller en elbas direkt in i ljudkortets instrumentingång. Man skulle kunna karakterisera detta något som ”varmt glitter”, men det är mer än så. Ljudet känns både fastare och stadigare, samtidigt som den öppnar upp i diskanten. Och det fina är att man ju kan lägga in den här pluggen även på material som man redan spelat in.

DIFix är den första gitarrfokuserade pluggen från United Plugins, men man lovar att det inte är den sista. Tack, för det!

PLATTFORM VST, AAX, och AU TILLVERKARE Sound Device Digital, www.unitedplugins.com PRIS 49 euro NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

43

Pulsar 1178 är riktigt snabb, och hanterar på ett föredömligt sätt transienterna hos slagverk på både spår- och mixnivå.

ORIGINALET Urei/Universal Audio 1176, är en kompressor/limiter som kanske mer än någon annan kompressor varit med om att forma ett modernt pop-sound. Den första versionen skapades av den legendariske Bill Putnam redan 1968, som en transistorbestyckad efterföljare till den rörbaserade 176:an. 1176 använde i stället en

Pulsar 1178, en ytterst habil FET-kompressor.

44

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

fälteffekttransistor (FET), tillsammans med in- och utgångstransformatorer, och en Class A linjeförstärkare, för att uträtta sitt värv.

Resultatet var en limiter/kompressor med väldigt snabb attack och massor av gain, upp till 45 dB! Originalversionen av 1176 brusade en hel del, så Brad Plunkett på Urei skapade en mer

lågbrusig version, som fick efternamnet LN, men det slutade inte där. Det utvecklades inte mindre än 9 olika revisioner under årens lopp.

Om ni vill läsa mer om dessa och andra klassiska kompressorer finns matnytttig information på Vintage Kings hemsida.

UREI 1178

1178 var en stereoversion av 1176, och den släpptes så sent som 1980. Den hade ingen ingångstrafo, och den saknade även det class A-steg som tidiga versioner av 1176 hade. Det gjorde att 1178 kanske inte hade det varma ljud som 1176 hade, men å andra sidan uppfattades den som mer transparent, men med bibehållen ”punch”, vilket kanske gjorde den

mer användbar än 1176. Just därför användes den (och används än idag) ofta som bland annat busskompressor med utsökt resultat.

1178 har favoriserats av producenter som Chris Lord-Alge (My Chemical Romance), Bob Clearmountain (Rolling Stones, Christina Aguilera), Yvan Bing (Phil Collins) och Nigel Godrich (Radiohead). Någon har karakteriserat

den som en kompressor som äter transienter till frukost.

Ni kanske undrar varför inte United Audio återskapat 1178, som det gjort med 1176, om det nu var en så fantastisk apparat? Svaret är enkelt. Eftersom 1178 tillkom så sent, ägs både patent och rättigheter nu av Urei/JBL, dotterbolag till Karman.

1178 har en mycket avancerad side-chain-funktion.

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

45

En mångsidig FET-kompressor när den är som bäst, med andra ord.

PULSAR 1178 Som tur är finns nu alltså en mjukvaruversion av denna godbit. Med Pulsar 1178 har utvecklaren velat återskapa karaktären hos originalet, och sedan lagt till en del funktioner som man

förväntar sig hos en modern mjukvara; funktioner som side-chain med EQ , en speciell saturation-funktion (för mättnad), och riktigt användbara mätarfunktioner.

Där finns peak-mätare som håller koll på den

allmänna dynamiken, RMS-mätare för loudness och för att matcha nivåer, och dessutom en rullande grafik som visar hur attack- och release-inställningar påverkar nivåerna.

Pulsar 1178 är riktigt snabb, och hanterar på ett föredömligt sätt transienterna hos slagverk på både spår- och mixnivå. Den är samtidigt tillräckligt mångsidig för att se till att både sång, bas, akustiska gitarr och liknande, kan låta som allra bäst. En mångsidig FET-kompressor när den är som bäst, med andra ord.

MÅNGA EXTRAFUNKTIONER Vi nämnde de förstklassiga mätarfunktionerna. Även saturation-funktionen bör få ett hedersomnämnande. Här kan man välja bland fyra olika varianter av mättnad: Tape, Triode, Warm och Clip, och de ger tillsammans med kompressorfunktionerna helt nya möjligheter att påverka ljudet. 1178 har även den klassiska brittiska moden, där alla ratio-knappar är intryckta, och ger en kompression som närmar sig en limiter. Riktigt fett och snyggt!

Pulsar 1178 kan även hantera kompression separat för mid/side-hantering (M/S Stereo).

Den har kraftfulla side-chain-funktioner, och den har både look-ahead, och look-behindfunktioner för att hålla koll på signalen.

Pulsar 1178 har ett fritt skalbart gränssnitt. Du kan även välja om du bara vill visa mätar- eller kompressordelen, och kör du den på en monokanal, blir även kompressorn en monovariant.

Från Pulsar Audio kommer även en vari-Mu-kompressor.

46

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

HUR LÅTER DET? Det känns som att Pulsar Audio verkligen har lyckats modelera en klassisk FET-kompressor ner till minsta komponent. Jag har tyvärr inte haft möjlighet att jobba med originalet – de är rätt sällsynta – men jag vet när det låter bra, och det gör den här pluggen. Väldigt bra, skulle jag vilja säga. Den är snabb, utan att förstöra transienter, och den är transparent. Samtidigt kan den feta till ljudet riktigt ordentligt, om man är ute efter det. Jag skulle inte tveka att rekommendera den till det mesta som låter i inspelningssammanhang. Sångpålägg, bas, elgitarrer, akustiska gitarrer (där kommer förmågan att hantera rappa transienter väl till pass). Det är förstås inte heller någon tillfällighet att originalet använts en hel del som buss-kompressor av världsledande musikproducenter.

Och hur många fler kompressorer i mjukvaruform behöver vi? Om svaret är: ”ännu en”, så kan jag verkligen rekommendera Pulsar Audios 1178.

PLATTFORM VST2.4, VST3, AAX, och AU TILLVERKARE Pulsar Audio, www.pulsar.audio PRIS 149 euro (introduktionspris 89 euro)

PLUGINSTALL Som avslutning måste vi helt enkelt nämna den lilla hjälpredan Pluginstall. Den kostar en dollar.

Och det är utan tvekan mina bäst spenderade 10 spänn under det här årtiondet! Den har ett ganska begränsat arbetsområde, men det som den gör är många gånger ytterst arbetsbesparande. Ni som är Logic-användare har säkert svurit, eller åtminstone muttrat lite besviket, varje gång ni har installerat en ny plugg i Logic, och då måste avsluta Logic och starta det på nytt – eller i värsta fall, till och med starta om hela datorn – för att få tillgång till den nya pluggen. Installera pluggen Pluginstall, så behöver ni bara klicka på den i ”dockan”, och allt är frid och fröjd. Pluginstall är en välsignelse, speciellt om man ofta installerar flera pluggar, en i taget, för att kolla kompatibilitet. Jag hade exakt det

problemet efter att ha uppdaterat Logic Pro X till 10.5.1. Konstanta krascher. Det slutade med att jag fick lyfta ut en massa pluggar ur componentmappen, och sedan lägga tillbaka dem en i taget.

Tänk er att tvingas starta om Logic och/eller datorn 50 eller 100 gånger på raken! Nu kunde jag lägga tillbaka pluggarna en i taget, och varje gång klicka på Pluginstall, som då vänligt berättade att ”nu är den nya pluggen tillgänglig i Logic.” Till sist hittade jag syndabocken, och lade den åt sidan i väntan på en uppdatering från utvecklaren.

Jag säger bara: Köp Pluginstall! —

PLATTFORM Fristående TILLVERKARE PlugInstall, www.pluginstall.com PRIS 1 dollar!

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

47

MUSIKERMAGASINET

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

Kulturamas konstnärliga utbildningar

Musiker, Sång, Singer/songwriter Musikproduktion, Komposition

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

Heltid och deltid. Studiemedelsberättigade.

Sök senast 22 mars på

www.kulturama.se/utbildningar Nordens största skola för estetiska utbildningar

BOKEN

Boken om liveljud

OM LIVE

it hendrer in pharetra ut diam purus, eleifend quam dres erat ris hen e. Phasellu entum. Mau da justo ferm malesua ue eget s justo . Mauris cong us eu ante ue sagittis dit. Cura erisq da blan llus scel malesua per ac, egestas eros t sem t ame volutpat estie sed corper diam, mol vitae, ullam d vehicula Maeentum. corelem isis retra ullam t felis facil sit ame . Praesent pha Suspendisse end sapien. ris sagittis vel eleif issim a . Mau t, dign it ame rtis nec nec eros mod lobo mattis ntitor. Etiam per port mollis est pelle s Susvelit sem ncidunt r sagittis puru cursus ligula. um et bitu ibul us. Cura sed erat est, ntesque vest In suscipit terdum. ut. Fusce pelle tortor, sed in tristique ollicitud nibh dui aliquam,

LJUD er

Jens Walth

LIVEL

BOKEN

per t velit semcurt tincidun augue tortor tincidun elobortis la id Duis cons . Donec end ligu idunt. sele dignissimus. Etiam eleif lis diam tinc potenti. Pha iacu isse ibulum na in curs que quis Suspend ntesque vest ntes ligula. est pelle e pelle cursus est, et ut. Fusc citudin sed erat eros solli um dict ac.

OM

JUD

Scott Gorham -Thin Lizzy| Dregen Fredrik Thordendal | Kalle Moraeus Chrissie Hynde | Moneybrother | Hagström Claes Yngström | Ibanez | Ran | Mayones Conklin Guitars USA | .strandberg* www.lundgren.se

lass

masterc

lther

Jens Wa

PRENUMERERA PÅ MM Gå in på hemsidan och välj bland våra generösa erbjudanden! musikermagasinet.se 48

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

SPARA UPP TILL 600 KR! MUSIKERMAGASINET

GALLERIAN För annonsering i Gallerian, kontakta: Camilla Hansen camilla@hansenforlag.se • 031-775 65 40 Hansen_Miniannons_44x44mm_Layout 1 t Ki s a m 12 mo on kl. nd in Lo 95:9 6.

CD mastering/pressning STEM remix (AI) Vinyl digitalisering (de-click, de-pop)

Rätta till akustiken i ditt studiorum! ®

www.arva.se

Verksam i Ö-vik sen 1995 audiomix@telia.com | 0730812159 www.audiomix.se

Här blir drömmar verklighet!

På Musikhögskolan i Piteå vid Luleå tekniska universitet ger vi dig möjlighet att förverkliga dina drömmar inom musik och ljud och scenproduktion. Till våren startar vi två nya utbildningar i musikproduktion och scenproduktion. Sök senast 15 april!

Tvärkonstnärlig musikproduktion, 180 hp Tvärkonstnärlig scenproduktion, 180 hp Läs mer på ltu.se/musik

Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen

.. .. .... utbildningen So..ker.... du den ba ..basta So ker du den sta utbildningen SoSo ker ker du du den den ba ba sta sta utbildningen utbildningen inom musik och musikproduktion? inom musik och musikproduktion?

inom musik musik ochoch musikproduktion? musikproduktion?

• inom Kreativ yrkesutbildning 2 år • Kreativ yrkesutbildning 2 år Kreativ • Kreativ yrkesutbildning yrkesutbildning 2 år2 år • •Ljudteknik && musikproduktion • Ljudteknik musikproduktion Ljudteknik • Ljudteknik & musikproduktion & musikproduktion • •Musik & låtskrivning • Musik & låtskrivning • Musik • Musik & låtskrivning & låtskrivning • CSN • CSN • CSN • CSN • Öppet Hus söndag • Öppet Hus 14/2 & 16/2 23/5 & 24/5 kl 13–17 • Öppet • Öppet Hus Hus 14/2 14/2 & 23/5 & 23/5 • Kursstart 6/92020 2021 • •Kursstart 31/8 Kursstart • Kursstart 6/9 6/9 2021 2021

MER FÖR PENGARNA MED MM-APPEN Till dig som prenumererar på Musikermagasinet.

Med MM-appen får du tillgång till alla nummer av Musikermagasinet, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad.

Ladda hem appen från AppStore eller Google Play.

Du hittar också MM på de digitala prenumerations­ tjänsterna Issuu, Readly, Ztory och Paperton.

MUSIKERM

AGASINET

studioblue.se studioblue.se studioblue.se studioblue.se info@studioblue.se Info@studioblue.se info@studioblue.se info@studioblue.se

NR 3-2021 MUSIKERMAGASINET

49

NR 4-2021 UTE 27/4 MICHAEL WILSON

MUSIKERMAGASINET

INTERVJU

STEVE CROPPER

Ordet legend känns nästan lite fjuttigt när man ska beskriva Steve Cropper som varit gitarrist i husbandet Booker T. and the M.G.’s på Stax Records, skrivit låtar som (Sittin’ on) the Dock of the Bay tillsammans med Otis Redding och In the Midnight Hour med Wilson Picket, lirat med John Lennon och Ringo Starr, och producerat Jeff Beck och John Prine. Ja, listan kan göras mycket längre och idag är han på gång med ny soloplatta, Fire it Up.

STORT TEST

ABLETON LIVE 11

Berlinbaserade program- och hårdvarutillverkaren Ableton presenterar nyheter av olika slag i version 11 av Live. Bland dessa hittar vi bland annat comping, MPE-stöd, en rejäl samling nya devices, bättre möjlighet till slumpgenererade variationer med mera. I nästa nummer dyker vi djupt ner i programmets nya möjligheter.

50

MUSIKERMAGASINET NR 3-2021

ÖVRIGA TESTER

ARTURIA POLYBRUTE SLATEVMSDIGITAL ML1 & VMS-ONE BLACK LIONREVOLUTION AUDIO 2X2

l

l

l

l

ti n ra

l

r å 5

a g s

T8V är en ny professionell aktiv studiomonitor med 8” baselement, Klass D-förstärkare och den nya U-ART banddiskanten Cirkapris 2.699 kr inkl moms per styck

www.nordicaudio.eu email: nad@nordicaudio.eu Önskar du en demo? Maila oss så guidar vi dig till din närmsta återförsäljare.

S

AMERICAN ACOUSTASONIC® JAZZMASTER® An otherworldly guitar that combines iconic acoustic voicings and big electric tones with one powerful Blend Knob. Unlock an impossible range of sounds – no matter how you spin it.

CRAFTED IN CORONA, CALIFORNIA

The AMERICAN ACOUSTASONIC JAZZMASTER shown in Ocean Turquoise. Iconic acoustic voicings. Big electric tones. One powerful Blend Knob.

© 2021 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in fanciful script, JAZZMASTER and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. All rights reserved.

ERY TURN. EV

THE SONIC SHAPESHIFTER

T

THING NEW A ME O