Musikermagasinet 10 - 2021

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | LEDARE • ETT UNIKUM

MUSIKERMAGASINET

STOR INTERVJU

PER LINDVALL & SIMON SANTUNIONE

NR 10-2021 • UTGÅVA 406 • PRIS 79:–

VI TESTAR

ARTURIA

MINIFUSE 2

KORG COLLECTION 3 OVERLOUD TH-U IK MULTIMEDIA AMPLITUBE 5 STL TONEHUB & IGNITE AMPHUB3 BLUE CAT AUDIO AXIOM UNITED PLUGINS ELECTRUM NATIVE INSTRUMENTS GUITAR RIG 6 PRO

ARTURIA

ÖVRIGA TESTER

NÄR TVÅ VÄRLDAR MÖTS. Med Jakob Herrmann (Evergrey, Raised Fist, Amaranthe) bakom spakarna och Alex Landenburg (Kamelot, Cyhra) på trumpallen i Top Floor Studios kan det inte bli annat än trummagi av den hårda skolan. Kolla in de senaste tillskotten i vår samling av EZX-expansioner för EZdrummer 2 och Superior Drummer 3: Duality I EZX och Duality II EZX.

MER FRÅN NYHETSHYLLAN. Vi har tonvis med purfärska grejer för dina rock- och metal-låtar! Bara denna höst har vi avtäckt nya ljudexpansioner för EZdrummer 2, Superior Drummer 3 och EZbass samt släppt nya presets för EZmix 2, nya trum- och EZkeys-MIDI-pack och mer. Lyssna och kolla videos på www.toontrack.com.

WWW.TOONTRACK.COM

Now available

11

JOHN SEMPILL

MUSIKERMAGASINET

18

Slående sanningar och italienska delikatesser INTERVJU | PER LINDVALL & SIMON SANTUNIONE

Per Lindvall är en av Sveriges mest anlitade trummisar och har lirat med de flesta och de bästa. Att höra honom berätta att det är dags att börja tänka på framtiden, fyller en dels av vemod, dels av frågan om vem eller vilka som tar vid.

4

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

— • NR 10-2021 • UTGÅVA 406

TESTER

30

30 Arturia MiniFuse 2 LJUDKORT

38 Korg Collection 3 MJUKVARA

44 Native Instruments Guitar Rig 6 Pro, IK Multimedia AmpliTube 5, Overloud TH-U, United Plugins Electrum, Blue Cat Audio Axiom, STL ToneHub & STL Ignite AmpHub3

38

MJUKVARA

ÖVRIGT 6 Ledare

CHEFREDAKTÖREN HAR ORDET

44

8 Aktuellt

PRODUKTNYHETER

58 Nästa nummer

VI BLICKAR FRAMÅT Ansvarig utgivare Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

Ekonomi & prenumeration Lena Hansen 031-775 65 52 lena@hansenforlag.se

Chefredaktör Fredrik Hansen

Art Director Carl J. Alphonce

031-775 65 54 fredrik@hansenforlag.se

031-775 65 41 carl@hansenforlag.se

Annonsansvarig Camilla Hansen 031-775 65 40 camilla@hansenforlag.se

Redaktionen Datavägen 6B 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 lena@hansenforlag.se musikermagasinet.se

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

5

MEDARBETARE • LEDARE Mats Grundberg Mats jobbade tidigare som redaktör för MM i 15 år och är en flitig skribent samt gitarrist.

Peter Marchione Keyboardspelande före detta chefredaktör på MM som gärna ägnar sig åt produktion, låtskrivande och ljudskruvande i olika projekt och konstellationer.

Gunnar E Olsson Bluesgitarrist, hemstudio­ veteran och tidigare chef­redaktör förMusiker­ magasinet.

John Sempill Har spelat musik med trummor som huvudinstrument i alla slags sammanhang sedan han var nio år gammal. Det kom igång mer seriöst när han som tolvåring började spela i sitt första band, Hot Dogs.

Ett unikum Innan jag lämnar över ordet till våra fantastiska skribenter tänkte jag använda denna spalt för att ge dig ett litet tips. Han är helt orädd och ber inte om ursäkt för den han är, eller vad han gör. Det är smutsigt, ibland oanständigt, roligt och så jäkla funkigt. Musiken skapas under konserterna, tillsammans med publiken. Det är helt improviserat och varje konsert är unik.

Killen jag pratar om heter Marc Rebillet, en amerikansk Youtuber som tagit världen med storm med låtar som VACCINATED ATTITUDE och I Need You. Han kännetecknas framför allt för sitt flitiga looppedal-användande. Rättare sagt en Boss RC-505, som han använder för att bygga låtar live, ihop med olika keyboards, tamburiner och sång. Och just sången byggs upp med lager på lager för att forma vackra stämmor som sedan agerar bakgrund åt den roliga och ofta vulgära leadsången.

Marc är verkligen ett unikum, någon som inte har något problem med att skratta åt sig själv i spegeln. Och i en tid som denna, där allt vi konsumerar tycks smälta samman, där unika koncept skjuts ner för att ge plats åt det konventionella, är det så himla uppfriskande att se någon som bara gör sin grej, utan att be om ursäkt för det.

Varsågod. Trevlig läsning!

ISSN 1401-8357

Fredrik Hansen chefredaktör fredrik.hansen@hansenforlag.se

VJU STOR INTER

AKTUELLT

UKTNYHET • PROD

RE ER | LEDA

UM

• ETT UNIK

INET MAGAS MUSIKER VA 406 21 • UTGÅ NR 10-20

• PRIS

ALL & PER LINDVNIONE SANTU SIMON

79:–

ARTURIA

VI TESTAR

2 MINIFUSE

SVENSKA

ER ÖVRIGA TEST

MUSIKERM AGASINET

RG KO ON 3 COLLECTI ERLOUD OV TH-U MEDIA IK MULTI E5 AMPLITUB

L & IGNITE AMPHUB3 O ST DI TONEHUB UE CAT AU S BL IN AXIOM ITED PLUG MENTS UN ELECTRUM RU TIVE INST

A

-2021 NR 10

Gör som fler än 2000 andra, följ Musikermagasinet på Facebook!

ARTURI

Prenumerationer: Sverige, 8 nummer 580 SEK inkl. moms, övriga Norden 1 020 SEK inkl. frakt. Nyprenumeration sker enklast genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Ange fullständigt namn och adress på talongen. Adressändring göres på vår hemsida eller via e-post till mm@hansenforlag.se. Nuvarande adress anges. Redaktionen ansvarar endast för beställt material.

Eftertryck, helt eller delvis, förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning. Musikermagasinet utges av Hansen Förlag AB.

BLU DETIGER PLAYS THE ACTIVE PRECISION BASS® IN COSMIC JADE

©2021 Fender Musical Instruments Corporation. All Rights Reserved. FENDER (standard and in stylized form), PRECISION BASS, and the distinctive headstock shapes commonly found on the FENDER instruments are trademarks of Fender Musical Instruments Corporation and/or its affiliates, registered in the U.S. and other countries.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se

Ljudinterface från Arturia för budgetmedvetna

Kontrabasexpansion från Toontrack

Arturia lanserar en ny serie kompakta USB-baserade ljudinterface, MiniFuse. MiniFuse har tagits fram som ett budgetvänligt alternativ till AudioFuse-serien. Interfacen beskrivs av Arturia som lättanvända och anpassade för alla typer av uppgifter, och med en dynamik på 110 dB, ett egenbrus på –129 dB och robusta, transporttåliga chassin uppges kvaliteten vara hög. Serien består i skrivande stund av två modeller: MiniFuse 1, med en ingång för mikrofon, instrument eller linjekälla, två utgångar och ett hörlursuttag, och MiniFuse 2, som vi också testar i detta nummer, och som har dubbla ingångar, två utgångar, en hörlursutgång och MIDI in och ut. En modell med fyra in- och utgångar. Enheterna levereras med ett mjukvarupaket som bland annat innehåller Ableton Live Lite, Arturia Analog Lab Intro med femhundra ljud ur V Collection samt effektsamlingen Arturia FX. MiniFuse 4 planeras att släppas nästa år.

Priser: MiniFuse 1: 99 euro, MiniFuse 2: 149 euro.

Toontrack Upright EBX är en expansion till EZbass som helt och hållet fokuserar på kontrabasen. Inför arbetet med expansionen sökte Toontrack ett instrument med förmågan att inte bara ge ett fylligt basregister utan också ha en tydlig, modern karaktär och förmågan att kliva fram i ljudbilden, vilket man fann i en bas av den rumänske instrumentbyggaren Calin Wultur. Enligt tillverkaren har man i den samplade versionen fångat hela den unika och komplexa karaktären hos instrumentet och beskriver den som idealisk för allt från jazz till rock, pop och akustisk musik i allmänhet. Basen har spelats in både med piezomick och med fem olika mikrofonuppsättningar. I expansionen ingår en samling preset som anpassats för olika genrer och en uppsättning MIDI-filer som skräddarsytts för spelstilar som är typiska för kontrabas. Pris: 599 kronor.

Tillverkare: Toontrack, www.toontrack.com

Tillverkare: Arturia, www.arturia.com

Inspelningsverktyg i tiden från Beyerdynamic Beyerdynamic Pro X har lyssnat in samtiden och presenterar en serie mikrofoner och hörlurar som är ämnade för allt från musikinspelning till podcasts. I serien ingår två mikrofoner, M70 Pro X och M90 Pro X, och två hörlurar, DT700 Pro X och DT900 Pro X. M70 Pro X är en dynamisk mick med njurekaraktäristik som optimerats för tal och har ett frekvensomfång på 25 Hz–18 kHz. Syskonmodellen M90 Pro X är en kondensatormick med stort membran och njureupptagning som är lämpad för inspelning av sång och instrument och har ett frekvensomfång på 20 Hz–20 kHz. Båda levereras med stötdämpande hållare och puffskydd. DT700 Pro X är en sluten hörlur och därmed anpassad för situationer där dämpning av omgivande ljud är av vikt, medan DT900 Pro X är öppen, vilket ger fördelar i detaljkritiska moment som mixning och mastering. Båda har 48 ohms impedans och levereras med utbytbara kablar i två längder. Priser: från 249 till 299 euro.

Tillverkare: Beyerdynamic, www.beyerdynamic.com

8

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

Schecter

L undgren

Schecter har valt L undgren på alla sina Banshee modeller. Från fabrik sitter våra 6 och 7 som standard.

W

W

W

lundgrenpickups.com

7

W

W

6

8

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Upphottad bandekoklassiker från Cherry Audio SSL Fusion i pluginformat SSL introducerar Fusion Plugins, en serie pluggar som emulerar företagets analoga processor med samma namn. Hårdvaruförlagan Fusion innehåller sex olika effekter/processorer, och med Fusion Plugins uppger tillverkaren sig vilja göra dem tillgängliga för en bredare publik, som en serie separata pluggar. Till en början har man släppt två av seriens planerade pluginmoduler. Den ena är Fusion Vintage Drive, som emulerar hårdvarans Vintage Drive-del och dess unika icke-linjära överstyrningskaraktär. Den andra är Fusion Stereo Image, som med sina Width- och Space-reglage uppges göra det möjligt att på ett detaljerat vis manipulera stereofältet. Pluggarna stödjer alla format i alla vanligen förekommande värdprogram och operativsystem. Priser: 199 euro styck, alternativt 18,75 euro per månad.

Tillverkare: Solid State Logic, www.solidstatelogic.com

Cherry Audio är kända för sina virtuella versioner av syntar, men med Stardust 201 Tape Echo har de tagit sig an en effektklassiker: Roland Space Echo. Stardust 201 Tape Echo beskrivs som en detaljerat återgiven men också upphottad version av de båda förlagorna RE-201 och RE-301.

Den har sju virtuella tonhuvuden och återskapar de begränsningar i fråga om renhet och stabilitet som ljudbandet har och som ger enheterna dess organiska, analoga karaktär. Ingångsstegets förmåga att överstyras finns också på plats, liksom fjäderreverbet och BBD-choruset från RE-301.

Bland de hottade funktionerna märks att delaytiden utökats fyra gånger, en modulations-LFO, en kill-switch till drivmotorn, dubbla bandslingor för extra stereobredd, mono/stereo-väljare, bas- och diskantkontroller och möjligheten att synka tempot till värdprogrammet. Stardust 201 Tape Echo fungerar som plugin i alla format under Windows och MacOS, och en sjudagars demoversion kan laddas ner från tillverkarens hemsida.

Pris: 29 US dollar.

Tillverkare: Cherry Audio, www.cherryaudio.com

Prisvänliga interface från Universal Audio Universal Audio har släppt en serie budgetvänliga USB-ljudinterface under namnet Volt. Serien består av fem modeller: Volt 1 med en in- och två utgångar, Volt 2 med två in- och utgångar, Volt 176 med en in- och två utgångar, Volt 276 med två in- och utgångar samt Volt 476 med fyra in- och utgångar. Samtliga ingångar hanterar mick-, linje- och instrumentsignaler och är utrustade med fantommatade mickförsteg som emulerar dem i tillverkarens rörbaserade 610-bord. De tre sistnämnda modellerna har dessutom en inbyggd kompressor som bygger på UA:s

10

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

analoga 1176-modell, komplett med förinställningar för olika ljudkällor. Gemensamt för alla modellerna är också en direct monitoringfunktion för fördröjningsfri lyssning vid inspelning och MIDI in och ut-anslutningar. Med alla fem följer en mjukvarusamling med program från bland andra Ableton, Softube och Relab. Volt-serien är kompatibel med Mac, PC, iPad och iPhone. Priser: 139 till 369 euro.

Tillverkare: Universal Audio, www.uaudio.com

D’ADDARIO XS FINNS I EN ORDER MUSIC BUTIK NÄRA DIG: ANDREASSON MUSIK I GÖTEBORG, BORLÄNGE MUSIKCENTER, ELMELID MUSIK I HÖÖR, FRITHIOFS MUSIK I UDDEVALLA, HALMÉN MUSIK I HELSINGBORG, KLAVIATUR I STOCKHOLM, MUSIKCENTRALEN I VÄXJÖ, MUSIKHUSET I KARLSTAD AB, MUSIKLAGRET I BORÅS, UPPSALA MUSIKVERKSTAD, ÖREBRO MUSIKSERVICE, WWW.ORDERMUSIC.SE

N E V E R FA D E A W AY

XS IS BREATHING NEW LIFE INTO COATED STRINGS. With its ultra-thin film coating on every wound string and unique polymer treatment on the plain steels, XS offers our highest level of protection for maximum life with an uncommonly smooth feel. XS also features NY Steel high carbon core and plain string wire, along with our exclusive Fusion Twist, for incomparable break strength and tuning stability. XS is the most innovative coated string ever created.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Bättre bot mot oönskade ljud i RX9

Röstoptimerande plugin från Harrison

Izotope presenterar en uppgraderad version av sitt ljudrestaureringsprogram RX: Izotope RX 9. Liksom tidigare finns RX 9 i två versioner, Standard och Advanced. Nyheter som är gemensamma för båda är att DeHum-funktionen fått ett dynamiskt läge som effektivare reducerar brum, störningsljud från elektronisk utrustning och liknande, att man kan gå bakåt i redigeringshistoriken i valda delar av en ljudfil, att antalet steg man kan backa utökats till trettio och att man kan rensa bort oönskade ljud direkt i Logic med en ny ARA-baserad Spectral Editor. Unika nyheter för Advanced-versionen är att Dialogue Isolate-processen försetts med en intelligent inlärningsfunktion som gör det lättare att frilägga en talad röst från bakgrunden utan bieffekter och att Ambience Match-funktionen fått ett nytt läge, Complex, som gör det möjligt att få en inspelad röst att på ett naturligt sätt smälta ihop med bakgrundsljud av alla möjliga slag. Priser: Standard: 499 US dollar, Advanced: 1 499 US dollar.

Harrison 32C Vocal Intensity Processor är en plugin som snabbt och enkelt uppges optimera en inspelad röst, talad eller sjungen. Den är försedd med en kompressor som har ett ensamt reglage, Intensity, med vilket man justerar den ingående signalstyrkan och därmed hur mycket rösten ska komprimeras, få mer tryck. Här finns också ett hög- och ett lågpassfilter som emulerar dem i tillverkarens 32C-mixer och som är avsedda att filtrera bort luddighet i de lägre och hårdhet i de övre frekvenserna.

De flankeras av två funktioner, Bump och Bright, som när de aktiveras tillför tryck i basen och luftighet i diskanten. En annan funktion är RTA som i realtid visar signalens spektrala karaktär, antingen före eller efter filtren. Slutligen finns en limiter som är fast inställd så att utsignalen inte blir överstyrd, jämte en analogliknande utgångsnivåmätare. Pluggen stödjer alla format under senare verioner av MacOS och Windows.

Pris: 47,70 euro.

Tillverkare: Izotope, www.izotope.com

Tillverkare: Harrison, www.harrisonconsoles.com

Flaggskeppspedal för loopare från Boss RC-600 beskrivs som den nya flaggskeppsmodellen i Boss Loop Station-serie. RC-600 är en golvbaserad looper-enhet som hanterar hela sex stereospår med ljud i 32 bitars upplösning. Den har två mikrofoningångar, dubbla instrumentingångar i stereo/mono, en huvud- och två subutgångar i stereo, hörlursuttag, två control-/ expressionanslutningar samt USB och MIDI in och ut. Styrningsmöjligheterna uppges vara omfattande med enhetens nio fritt adresserbara fotomkopplare, tre olika pedallägen och stöd för

12

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

externa kontroller, medan en stor rund loopindikator och ett LCD-fönster ger tydlig återkoppling om var man befinner sig och vad som händer. RC-600 innehåller också 49 effekter som kan användas vid inspelning och 53 som kan appliceras efter, och fyra av vardera kan användas samtidigt. Slutligen finns 16 trumset med 200 tillhörande inbyggda rytmer i olika stilar och variationer, vilka man kan komplettera med egna rytmer i Standard MIDI fil-format. Pris: 599,99 US dollar.

Tillverkare: Boss, www.boss.info

DT 900 PRO X

DT 700 PRO X

Sluten lättdriven professionell referenshörlur med Stellar-teknologi för

Öppen lättdriven professionell referenshörlur med Stellar-teknologi för

mixning, mastering, monitorlyssning och inspelning.

mixning, mastering, monitorlyssning och inspelning.

M 70 PRO X

Marknadsförs i Sverige av

Kondensatormikrofon i PRO X-serien

Dynamisk studiomikrofon i PRO X-serien Perfekt för streamers, podcasters och YouTubers.

M 90 PRO X

www.fitzpatrick.se

Perfekt för sång, tal och instrument.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Rytmiska orkesterklanger med filmiska förtecken I samarbete med Orchestral Tools presenterar Native Instruments ett nytt Kontakt-baserat instrument, Sequis. Sequis är en uppföljare till förra årets Arkhis, och liksom föregångaren bygger den på akustiska orkesterinstrument och riktar sig till skapare av modernt klingande musik och stämningar, inte minst för film- och mediasammanhang. Medan Arkhis fokuserar på atmosfäriska klanger är Sequis huvudnummer rytmiska teman och loopade fraser. Den har en inbyggd sequencer med 16 steg som uppges vara enkel att bygga upp rytmiska figurer i, samtidigt som den erbjuder stor flexibilitet med allt från rörliga klangmattor till komplexa mönster för såväl sci-fi-sammanhang som dansgolv på programmet. Bland de samplade instrumenten återfinns stråkar, flöjter, rytminstrument och röster. Pris: 199 euro.

Tillverkare: Native Instruments, www.native-instruments.com

Aktiv förstärkning för passiva mikrofoner SE Electronics har tagit fram en ny behändig förförstärkare för dynamiska mickar och passiva band-diton. Den heter DM2 TNT Active Inline Preamp, är ungefär så stor som två XLRkontakter och ansluts mellan mikrofonen och dess kabel. Enheten, som förstås är aktiv, drivs via fantommatning och har två reglage: ett med vilket man kan välja +15 eller +30 dB förstärkning, och ett med åtta impedanslägen från 50 ohm till 10 Mohm, vilket gör det möjligt att optimera matchningen mellan förförstärkarens och mikrofonens nivåer. Enligt tillverkaren rymmer den lilla enheten en sofistikerad klass A-uppbyggnad med FET-transistorer av hög klass och ger en mycket jämn förstärkning med en ren, neutral, balanserad ljudkaraktär och minimalt brus. DM2 TNT uppges vara lämpad för allt från inspelning och podcasting till livesammanhang. Pris: 139 euro.

Tillverkare: SE Electronics, www.seelectronics.com

Bonamassa-Les Paul i Epiphone-version Epiphone och Joe Bonamassa har i samarbete tagit fram en kopia av den senares Les Paul Standard från 1959, kallad Lazarus. Det berättas om originalgitarren att den var i dåligt skick och omlackad i rött när Bonamassa kom över den, men att en grundlig renovering lade i dagen en utsökt mönstrad topp.

Gitarren hade återuppstått, därav namnet Lazarus, och under det namnet går även Epiphones nya kopia. Gitarren har mahognyhals i ett stycke med rundad C-profil och kropp i mahogny med en lönntopp som kröns av ett flammigt lönnfanér i

14

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

AAAA-klass. Banden är av medium jumbo-storlek och sadeln av grafit. Mickarna är Gibson Burstbuckers och elektroniken är av 50-talssnitt med CTS-pottar och kondensatorer från Mallory. Gitarren levereras med .010-.046-strängar i ett tidstroget etui med Bonamassa-grafik samt ett äkthetsintyg. Pris: 939 euro.

Tillverkare: Epiphone, www.epiphone.com

Musikhögskolan i Malmö Med utbildningar i framkant

Passion för musik och lärande mitt i den expansiva Öresundsregionen!

• Musiker- och kyrkomusikerutbildningar Ansök senast 15 januari

• Ämneslärarutbildning i musik Ansök senast 15 april

www.mhm.lu.se

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Snabba reverbinställningar med Fast Verb

Från mättnad till mangel med Saturator

Focusrite har utökat sin pluginserie FAST med reverbet Fast Verb, som använder artificiell intelligens för snabbast möjliga resultat. AI-delen har utvecklats av Sonible och med över en halv miljon referensljud ”tränats” i att välja passande reverb till alla tänkbara ljudkällor. Allt man behöver göra är att låta pluggen analysera det aktuella ljudet, välja instrumentprofil och önskad efterklangstyp – naturlig, balanserad eller konstgjord – så skall AI:n sköta resten. Förutom det ljudande resultatet ger pluggen en visuell bild av reverbets tidskonstanter och storlek jämte en detaljerad partikeluppbyggd bild av dess spridning. Är man inte nöjd med AI:ns förslag finns också manuella inställningsmöjligheter som ger kontroll över parametrar som färg, klarhet, modulation, monobas och högpassfiltrering. För den mer experimentlystne finns även effekter som Freeze och Reverse att gotta sig åt. Pris: 89,82 GBP eller 5,99 GBP i 15 månader.

PSP Audioware presenterar Saturator, en plugin med allt från subtil mättnad till manglande dist på menyn. Enligt PSP emulerar den sättet som analoga bandspelare och rörkretsar gör ljudet varmare och fylligare genom att lägga till övertoner och applicera skräddarsydda filter och dynamisk bearbetning. Den innehåller tre analogemulerande algoritmer och åtta intensitetslägen, vilket tillsammans uppges ge ett brett utbud av karaktärer. Här finns också två moduler med vilka man kan styra effekten i valbara delar av de högre och lägre frekvensområdena, liksom möjligheten att blanda in den obearbetade signalen i valfri mängd. En utfällbar panel ger tillgång till finjustering av flera mättnadsrelaterade parametrar, och på pluggens utgångssida kan man välja att lägga till ett extra mättnadssteg eller en limiter. Fördröjningen genom Saturator uppges vara mycket låg, endast sex samplingar, och den levereras med två hundra preset som skapats av olika namnkunniga ljudtekniker och producenter. Pris: 99 US dollar.

Tillverkare: Focusrite, www.focusrite.com

Tillverkare: PSP Audioware, www.pspaudioware.com

Basmultieffekt från Zoom Zoom B6 är en multieffekt för bas som rymmer såväl effekter som förstärkaremuleringar i ett kompakt format. Pedalen har nio fotomkopplare, en beröringskänslig färgskärm för redigering à la surfplatta, två ingångar med variabel impedans som hanterar både el- och akustiska basar, en A/B-omkopplare för att snabbt koppla mellan dem samt en DI-utgång med fyra valbara karaktärer. Man kan skapa ljud med upp till sex effekter plus en förstärkaremulering, och enheten innehåller också tolv högtalartyper som kan utökas genom att ladda in egna IR-filer. Effekterna består av både pedal- och studiomodeller och här finns även syntliknande varianter. Därutöver finns 68 inbyggda rytmer att öva till och möjligheten att spela in loopar till ett inbyggt minne eller, för utökad ljudinspelning, SD-kort. Bland övriga funktioner märks ett integrerat USB-interface, ingångar för expressionpedal och bluetooth-expansion samt en loop för inkoppling av externa effekter. Pris: 535 euro.

16

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

Tillverkare: Zoom, www.zoom.co.jp

Originaltrogen Deluxe Memory Man i Nano-version

Choruspedal med anor från Eventide

Electro-Harmonix har släppt den analoga delaypedalen Deluxe Memory Man i en Nano-version. Den som suktat efter den unika ljudkaraktären i originalpedalen från 80/90-talet har hittills fått vara beredd att punga ut med en hel del pengar på begagnatmarknaden och dessutom göra gott om plats på pedalbordet för att härbärgera den. Med Nano-versionen säger sig tillverkaren ha slagit två flugor i en smäll: Nano Deluxe Memory Man uppges ha exakt samma kretslösning och ljud som föregångaren, dessutom i ett kompakt format. Kontrollerna skiljer sig dock lite åt: i stället för en vibrato/chorus-omkopplare och en ratt för modulationsintensitet finns här två rattar, Rate och Depth, som fyller samma funktion men som också ger större kontrollomfång. Den extra utgången för direktljud är också borttagen. Annars återfinns originalets Blend-, Feedback-, Delay- och Level-rattar, en LED som indikerar överstyrning, liksom delayomfånget på 30 till 550 ms. Pris: 203,10 US dollar inklusive strömenhet.

Eventide TriceraChorus är en effektpedal som inspirerats av de klassiska Tri Chorus-pedalerna från 1970–80-talet. Liksom i förebilderna bygger effekten i TriceraChorus på tre individuella modulationsfaser, och genom att kombinera dem med analog så kallad bucket brigade-teknik och Eventides välkända detuning-dito uppges pedalen leverera ett mycket fylligt ljud i tre valbara varianter: chorus, vibrato och chorale. Här finns dessutom en funktion, Swirl, som har en separat fotomkopplare och som kan addera flanging-, phasing- och Univibe-effekter. Pedalen kan kopplas om mellan mono- och stereofunktion, instrument- och linjenivå och mellan ett flertal bypass-funktioner.

Den har också en TRS-anslutning för extra omkopplare, expressionpedal eller MIDI, och för det senare finns även en USB-anslutning. Pedalen rymmer fem förinställda ljud som med en särskild programvara kan ersättas med andra.

Pris: 299 US dollar.

Tillverkare: Electro-Harmonix, www.ehx.com

Tillverkare: Eventide, www.eventideaudio.com

musik 60 hp musiklärare konstnärlig kandidat musik musikproducent Se hela vårt program- och kursutbud på kau.se/mhi

kau.se/mhi

INTERVJU PER LINDVALL & SIMON SANTUNIONE Text: John Sempill Foto: John Sempill, John Rosenlund & Johanna Pettersson

En talang som många kanske inte känner till är att Per är duktig i köket och lagar gärna mat från grunden. Bra Youtube-content? Definitivt, om ni frågar Simon.

18

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

Slående sanningar och italienska delikatesser Per Lindvall är en av Sveriges mest anlitade trummisar och har lirat med de flesta och de bästa. Att höra honom berätta att det är dags att börja tänka på framtiden, fyller en dels av vemod, dels av frågan om vem eller vilka som tar vid.

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

19

MM

fick en pratstund med Per och en av den yngre generationens flitigast anlitade trummisar, Simon Santunione, som turnerat med artister som Darin, Samantha Ddumba och Zara Larsson. Det blev ett samtal om just framtiden, dåtiden och om vuxna män som gråter. Hur har branschen förändrats och vem ringer vem när det är dags för en vikarie? Följ med på ett humoristiskt och givande samtal med två av musikbranschens stora batterister.

Hur många inspelningar är ni uppe i nu?

– Jag vet inte … fem och ett halvt tusen säger SAMI att jag har spelat på, inleder Per. Sedan finns det en del som man inte har skrivet lista på också.

– Jag har inte spelat på tusentals låtar som Per, säger Simon. Jag har mina 50 låtar kanske, då vet jag att det är jag när jag hör en låt på radion!

Hur har branschen förändrats sedan du började Per? – Grammofonindustrin har förändrats radikalt. När jag började var man tvungen att ringa en trummis, basist, en pianist, och en gitarrist om man skulle göra en platta. Det är inte samma typ av inspelningar längre.

Popmusik idag görs inte av riktiga musiker. Det passar inte i soundet.

– Det ser lite annorlunda ut, instämmer Simon. Idag känns allt väldigt producerat, mycket mer elektroniska element i musiken idag än vad det fanns förut. Förr tog en producent in musiker, medan idag är det kanske en producent som gör allt.

– När jag var ung var det till och med en producent och en arrangör, fortsätter Per. Producenten var exekutiv och svarade gentemot skivbolaget och A&R:s, och arrangören var musikaliskt ansvarig. Men nu, som Simon säger, är det en person som gör rubbet. Till och med mixar och mastrar. Så det är väl den stora skillnaden.

Per fick sin första sponsordeal 1979 av Dieke Musik. Märket var Sonor.

20

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

Hur viktigt är det att anpassa sig efter tiden? Allt från mode inom trummor till sound…

– Den bilden jag har av när du var ung Per, är Yamaha Recording, Pinstripe-pukor och höga cymbaler, säger Simon med en retsam blick.

– I början hade jag Sonor, säger Per och tänker efter. Min första sponsordeal fick jag med Dieke Musik eller vad de hette … då var jag 20, 1979 tror jag. Det var så stort för mig … och det var tunga trummor. En tiotumspuka vägde skitmycket, som stridsvagnar! Men de lät bra faktiskt. Jag tror jag hade 8, 10, 12, 13, 14, 16 … Billy Cobham-style. Och sedan har jag blivit erbjuden olika sponsorkontrakt av olika märken.

Premier har jag haft, Yamaha, Tama, Pearl. Men jag har märkt genom åren att det spelar ingen roll vad det är för märke. Alla fabrikanters ”topp of the line” låter likadant. Märker du stor skillnad om det är, säg björk…?

– Alltså jag gör nog det, säger Simon. Nu spelar jag med Tama men jag har kört mycket med bubinga-trummor. Det träslaget är tjockare, det låter mer ljudstarkt, det känns som att det går igenom ljudbilden.

– Men har det någon som helst betydelse om man mickar upp? motfrågar Per. Och det här med att ett träslag sjunger mycket … då slänger jag på mycket gel, en hel silikonfabrik! Och de flesta gigen är uppmickade.

En virveltrumma kan låta crap i ett rum och helt fantastiskt i nästa. Det är hur du stämmer den, ställer in sejaren. Men vad det är för träslag, jag begriper inte det!

– Jag håller med om hur de stäms, säger Simon. Jag kan sitta med mitt trumset i replokalen och känna att det inte låter bra. Och precis som Per säger så tar man det till ett annat ställe, så känner man oj, nu funkar det.

– Men oavsett måste man alltid stämma trummorna efter rummet, förklarar Per. Men med virveltrumman är det alltid svårt att få till det, så man blir nöjd, tycker jag.

Så inga personliga preferenser?

– Den virveltrumma jag spelar mest på är den där vanliga, pressade plåt Supraphonic-virveln. Den funkar nästan jämt.

– Men det är också den mest inspelade virveltrumman, tillägger Simon. Den kan man nästan höra tycker jag, man kan höra när det är en Supra ibland.

– Ja, den är kanske lite mjukare? säger Per med en undrande ton. 101 Drums ville göra en virveltrumma åt mig. Jag ville att den skulle vara så mjuk som möjligt, att det inte smäller så mycket. Den är väldigt mjuk faktiskt. Så jag talar emot mig själv där!

Vad säger du Simon, om dagens trender?

– För min del har jag anpassat mig. Musiken utvecklas hela tiden och då måste du utveckla hur du ska låta i samband med en artist. Om du bara dyker upp och har ett sound så kommer det alltid vara ditt sound men kommer kanske inte passa artistens sound. Idag är det så mycket elektronisk musik så man måste bygga ihop det med ett hybridkit. Jag triggar nästan allting, förutom pukor. Det är så många grejer så jag vet inte vad det heter längre.

– Du har också en stil för hur du sätter upp allt, inflikar Per. Det är väldigt ”rakt”.

– Ja, det är nog hur det har utvecklats, säger Simon. Allt vinklas uppåt, och i stället för att ha cymbalerna vinklade mot dig så går de nästan åt andra hållet!

Vad har ni för trumset?

– Jag har ett Ludwig från 1963 och ett Ludwig från 1974 – ett ”Elvis”kit, säger Per. Sedan har jag mina gamla Yamaha Recording som jag fick 1984, i svart. De säljer jag aldrig. Det var en trummis i Tyskland som fick

det första setet, och jag fick det andra som kom till Europa från Japan.

Jag har ett nytt Tama också, och ett Ludwig Black Panther, vinylklädda.

Ludwig-kiten har jag i olika studior, de spelas på hela tiden.

– Jag är sponsrad av Tama så jag har fyra kit, varav ett är ett vintage-kit, innan det blev Tama, som heter Star, fortsätter Simon. Sedan har jag några digitala kit och ett cocktailkit. Kanske sju set.

– Mitt första kit var ett Star! inflikar Per och skrattar.

Men med virveltrumman är det alltid svårt att få till det, så man blir nöjd, tycker jag. PER LINDVALL Hur påverkades ni av pandemin?

– Mig har det påverkat rätt mycket, säger Per. Jag har flängt runt klotet i över 40 år. Jag har upptäckt att jag inte måste göra det. Det har varit väldigt skönt att vara hemma, det är nog många som fått sådana insikter.

Och jag har en fru som stått ut med mig och har i princip uppfostrat tre barn på ett fantastiskt sätt nästan ensam! Och det visar sig att vi trivs väldigt bra ihop nu när jag har varit hemma! Så jag kommer definitivt trappa ned.

– För mig har det också påverkat, säger Simon. Jag har inte turnerat i 40 år, men i alla fall tio. Det var första gången som jag insåg att, shit, nu har jag ingenting helt plötsligt. Det var lite panikartat.

– Men det är nyttigt också, säger Per. – Verkligen, säger Simon instämmandes. Men i början var det ganska jobbigt, sedan blev det ganska skönt. Jag fick tid att tänka på annat.

Simon på turné med Zara Larsson, sommaren 2019.

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

21

Ens identitet blir så förknippad med trummor, ”Här kommer Simon som spelar trummor”. Jag fick chansen att testa annat och då började jag känna ett lugn. För min del har jag kommit tillbaka till att prodda och spela in.

Jag byggde om i studion, nu är det fullmickat och jag har kunnat spela in åt artister där. Och sedan har jag hängt mer med flickvännen och gjort annat som inte har med musik att göra.

Fanns det någon speciell tidpunkt då ni förstod att ni kunde livnära er på musiken?

– För mig var det ganska tidigt, säger Per. Jag började turnera på högsta-

Musiken utvecklas hela tiden och då måste du utveckla hur du ska låta i samband med en artist. SIMON SANTUNIONE diet. Jag körde bara på. Det blev väl inget konkret ögonblick.

– Jag kände det efter RML [Rockmusiklinjen], när jag började turnera med Darin, Sabina Ddumba och Kim Cesarion, säger Simon. Och då kände jag att nu har jag tre stora artister jag jobbar med samtidigt. Och det började ramla in fler. Jag var 22. Sedan ringde Hampus [Pers son].

Han ringde 2015, då hade jag turnerat med de här i 2,5 år. Och då fick jag tacka nej till lite annat.

– Man känner sig som en skurk när man ringer och behöver tacka nej till andra, säger Per. Det har hänt ett par gånger. Oftast är de förstående, medan andra tycker att de äger en. Det får man ta.

– Jag tror också att många tycker det är kul i branschen när man ser att vissa får de här gigen, och behöver tacka nej till annat, fortsätter Simon.

Jag tror många artister förstår det.

Ska man tacka ja till allt? Eller när ska man tacka nej?

– I början tackade jag ja till allt, säger Simon.

– Ja, i början måste man det, tillägger Per. Det är enda sättet att få kontakter och få rutin. Men jag tycker också att man känner i magkänslan om det är fel style.

– Det handlar om att man ville kunna ge energi, och vara en del i bandet och ge något, förklarar Simon. Då har jag tackat nej om det inte känns hundra. Det är bättre att man väljer projekt och får ge 100 procent till något man faktiskt tycker om, och att man trivs med musikerna.

– Jag hade en väldigt bra mentor, säger Per. Jag började spela med Janne Schaffer och hans band 1979, och Björn J:son Lindh och det här gänget.

Jag kunde ringa Janne och rådfråga: ”De har ringt från den här grejen, ska jag ta det?” Varpå han kunde svara, ”Nej för helsike!” Och han fixade även jättemycket jobb åt mig. Det var han som fixade in mig hos Björn och Benny. Jag är otroligt tacksam till Janne. Det är bra att ha en mentor.

Vilka är de märkligaste jobben ni tackat ja till?

– Jag tänker på ett, säger Simon. Jag fick något riktigt konstigt gig där jag skulle flyga till Mallorca, och spela typ timbales och pads. Och det slutar med att vi står och spelar i poolen, med DJ och band – en saxofonist och jag på perca. Det var bara massa rikt folk, det är då man undrar vad man håller på med…

– Man känner sig köpt, inflikar Per, och kollar på Simon med en faderlig min.

– Man känner sig så jäkla köpt, instämmer Simon. Men det är klart att det var kul, men samtidigt, vad är det folk slänger pengar på?

– Vad hette han som köpte Chelsea, Abramovitj? fortsätter Per. Jag spelade med A-ha på hans frus 30-årsfest. Och det var helt absurt. Han hade flugit in oss, det var i hamnen i Cannes. Han hade tältat in en stor yta där, och flugit in massa kändisar – som den rika killen i klassen som skulle ha fest! Hans fru älskade A-ha. När vi lirade var det hon själv som var framme och diggade. Folk sket i att vi lirade!

Vad är era tips till unga trummisar?

– Det sociala är otroligt viktigt, säger Per. Om du inte beter dig bra och funkar socialt så är det ingen som vill spela med dig, hur bra du än spelar.

– Jag säger likadant, tillägger Simon. Och att alltid vara förberedd på gigen man kommer in och tar, att visa både musiker och de man spelar med att man är seriös och pålitlig. Att man ger det lilla extra. Och ha med färdiga plankningar så att du kan hålla dig till formerna och spela klockrent rakt igenom.

Fem snabba med Per och Simon…

Favvobok, film eller serie?

– Jag tyckte Shantaram var fantastisk, säger Per. När man ser en film eller serie, man är så inne i det då och sedan glömmer man bort den! Det är inget som lever kvar…

– Som bok skulle jag säga Alkemisten, säger Simon. Den har ändå tillfört något.

– Den är grym, instämmer Per. Och en film som har levt kvar hos mig är Lars von Triers Breaking the Waves. Den satt i skitlänge.

Någon udda hobby eller tillflykt?

– Jag spelar discgolf, säger Simon. Det har blivit min grej. Det är perfekt om man vill tänka på något annat. Jag har nog 12–13

22

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

discar. Man behöver inte prata musik eller något. I tre år har jag gjort det nu.

– För mig är det definitivt att fiska, säger Per. Åka ut i en båt och hålla käften med någon. Och dricka kaffe. Det spelar ingen roll om man får fisk. Det är så underbart. Så kommer det kanske en havsörn och så kanske man får en borre. Och matlagning, det är min stora passion. Jag är bra på att laga mat från grunden.

– Du borde dra ihop ett projekt, ”trumclinic och mat”, föreslår Simon med ett leende. ”Hemma hos Per”, här på gården. Bjuda på middag och trumspel, det kan inte bli bättre!

Bästa matminne?

– Mitt bästa är när jag fyllde 50, för väldigt längesedan! Jag blev

Simon Santunione spelar på trummor av märket Tama. Notera de raka cymbalerna, varav en eller två är nästan vinklade åt ”fel” håll, helt enligt konstens regler.

bjuden till Rom av min familj. Då fick vi gå på en liten trattoria, nästan i förorten. Så fick jag en tortelone, när man skar i den så rann det ut äggula, och massor med hyvlad vit tryffel på. Jag fyller år mitt i tryffelsäsongen. Då grät jag faktiskt. Och så fick jag en grappa efteråt som var lika god.

– Jag var också i Italien, säger Simon. Släkten är därifrån. Vi åkte upp i bergen med släkten och käkade 13-rätters. Hemlagat, och pasta som man bara gråter av. Vi var så mätta jag och brorsan, vi fick lägga oss i bilen!

Största musikupplevelsen?

– Jag är tacksam för att jag fick se Prince tre gånger, säger Simon.

Prince på Roskilde var helt fantastiskt.

– Jag såg Stevie på Globen, säger Per. Bandet var så bra … löjligt … de skulle ha stryk allihop! Trummisen hade på något sätt anammat Stevies egen trumstil, som jag också gillar.

Hur dricker ni ert kaffe?

– Jag kan säga så här, jag dricker mitt kaffe 50/50, förklarar Simon. Mjölk och kaffe! Det blir nästan O’boy! Ibland 60/40!

– Mjölk i kaffe är en styggelse, motsäger Per. Du tar ju bort all kaffesmak! Jag dricker svart. Bryggkaffe och svart ska det vara.

– Jag är bäbisen i alla gäng som dricker kaffe, fortsätter Simon. När folk tittar på mitt kaffe så undrar de om jag dricker mjölk för det är så ljust. Men det är väl härligt? Om fem år kanske jag dricker svart kaffe. Vi får väl se

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

23

Sociala medier?

– I alla branscher är det sociala medier som styr marknaden, menar Simon. Men som musiker är det också väldigt viktigt, det är ett sätt att synas och du kan nå ut till hela världen. Är du skitduktig och speciell inom en viss genre så kan du nå ut till vilken person som helst.

– Ed Sheeran är ett bra exempel, han slog väl igenom på Youtube? fortsätter Per. Även hon som spelade bas med Prince, den danska tjejen.

Hon lade upp något klipp och så fick hon ett meddelande plötsligt, ”Hi this is Prince…” Hon trodde ju inte på det, så det tog lång tid innan hon fattade att det här var Prince!

Det var han som fixade in mig hos Björn och Benny. Jag är otroligt tacksam till Janne. PER LINDVALL – Jag tror verkligen att det kan hjälpa, tillägger Simon. Men det är svårt att sticka ut för att det finns så många otroligt bra musiker. Det är ett stort kluster av musiker som vill synas. Alla tävlar på något sätt mot varandra om gig.

– Det måste vara mycket svårare att komma fram nu än när jag var ung, säger Per. Mitt huvudjobb har varit att spela in. När jag höll på var vi inte många som fixade att spela in, som klarade av pressen. Vi var en handfull trummisar. Idag finns det säkert 1 000 trummisar bara i Stockholm som skulle fixa det. Då räckte det med att man kom in i gemenskapen, så var man inne. Idag är det svårare att slå igenom.

Vem ringer ni först när ni behöver vik?

– Jag ringer Simon, säger Per. – Jag ringer Per, svarar Simon, följt av ett unisont skratt.

Hur jobbar ni med klick?

– Har man tracks så måste man jobba med klick, säger Per. – Alla produktioner idag är ju med tracks, fortsätter Simon. Och det

Per och Simon ringer varandra om de är dubbelbokade.

24

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

är tidskoder för ljus, allt måste stämma in för en konsert. Det är nästan fulltracks och klick i allt du gör. Och man märker ibland att skivbolagen vill hålla nere kostnader och köra färre musiker och mer tracks. Vilket är lite tråkigt. Förr var det mycket musiker och inga tracks.

– När jag kör med Lisa Nilsson kör vi bara ”frittfall”, utan klick, säger Per och skrattar. Det kan bara gå utför… Det är bara att räkna in och åka. I studion brukar jag be dem stänga av klicket ibland. I slutet av låten vill man ofta att det ska öka lite, då är det skönt att fimpa klicket ibland.

– Ibland räcker det att höja ett bpm, inflikar Simon. Så kan man gå tillbaka i versen. Och sedan sista refrängen kanske öka två bpm, så att man får den där känslan.

– Det enda som inte funkar med klick är ritardando, säger Per. Det är hemskt…

Vad skulle ni säga är en trummis viktigaste uppgift?

– Vi har många uppgifter, säger Per. En är att styra dynamiken. Man kan göra väldigt mycket som trummis, spela starkt eller svagt, styra tempot.

Men det viktigaste är att spela låten och spela musikaliskt.

– Jag tror att det är viktigt att spela för låten, säger Simon. Så att man är en del av den. Sedan kan det vara olika arrangemang, hur man utvecklar låten live, men man ska inte överspela heller. Det blir lite som en målvakt, man måste hålla ihop bandet. Alla kan inte köra sin egen grej. Jag tror att det är viktigt att kunna hålla ihop det och på ett tydligt sätt visa var man är på väg, det kan vara genom dynamik, tempo och liknande.

– Har man som fokus att visa upp det senaste man har lärt sig i replokalen blir man inte långvarig som musiker, fortsätter Per. Man måste utgå från låten, att vara smakfull i rätt sammanhang. Ha bra taste – det är det viktigaste för alla musiker. Sedan brukar jag säga till unga trummisar: försök att tänka bort från trummorna. Försök att inte lyssna på dig själv, utan bara lyssna på allt annat. Ta bort dig själv, då blir det man ska spela naturligt.

– Jag skulle säga chopsa så mycket du kan! säger Simon med glimten i ögat.

– Vi säger så mycket sanningar nu så det är inte sant, tillägger Per, varpå de tittar på varandra och brister ut i skratt. —

Sweden MIO/ Music AB proud/y presents

Applied Acoustics Systems

TAIN · T Dl

Läs recensionen på några av Applied Acoustics program i MM 2021-7!

Pigga pluggar för mogna musiker String Studio byter ut traditionella oscillatorer, filter, och enve/opekurvor mot stränginstrumentens väsentliga beståndsdelar. Kärnan i String Studio består av en hypermodern strängsimulator som mycket exakt återger sträng­ instrument som spelas med knäppar, stråkar, hammare, fingerspel, band och pedaler.

String Studio återskapar med en oöverträffad realism inte bara gitarrer, basar, harpor, c/avinets, stråkinstrument och slagverk utan även alla tänkbara ljud­ kombinationer som dessa skapar tillsammans.

Bygg upp dina helt egna innovativa instrument genom att blanda som du vill

-

-�� ������ �

Ultra Analog är en unik och kraftfull programsynth som är både snabb, enkel och flexibel. För dig som letar efter det ultimata analoga synthljudet att anvä nda i dina inspelningar är VA-3 det givna valet. Med Ultra Analog VA-3 får du en värme och en fyllighet som är svårslagen.

I hjärtat av Ultra Analog finner vi industriledande oscillatorer, utrustade med alla standardvågformer, suboscillatorer och integraterade pitchenve/oper som skapar en analoga ton som överträffar många av konkurre nterna i dynamik och värme.

Två multimodefilter med distortion bidrar till att skapa Ultra Analogs unika ljudkaraktär

Var kreativ med eget band!

Outstanding Sound!

-��

SY NTHOGY

Det är bara att kapitulera inför detta osannolika program Ett eget band som lirar helt underbart och det låter äkta eftersom det är äkta! Man har lyckats att få samplade studiomusiker att spela med dig i valfri tonart,tempo och sti l. Realtracks är hemligheten!

Avancerade Audiofunktioner ingår, Välj dina medmusikanter. Skapa låtar, öva ditt intsrument, bli kreativ tillsammans med dessa fantastiska musiker.

Outstanding! Samplade pianon & flyglar med ett underbart,detaljerat återgivet ljud av instrumentets naturliga klang. Varje musikstycke blir levande med dessa pianon & flyglar.Välj mellan: Upright Pianos ,. American Concert ,.

Studio Grands ,. Italien Grand ,. Grand Pianos.

Samt liga programvaror levereras som digital nedladdning Fleranvändarlicenser för skolor till förmånliga priser.

Hör med din lokale musikhandlare, besök vår hemsida eller ta kontakt med oss via e-post eller t elefon

USIC::Musik med dator

Generalagent:

Sweden MIDI Music AB. Tel 08-806888

Grundat 1987

hemsida: www.swedenmidimusic.se e-post: info@swedenmidimusic.se

MUSIKERMAGASINET

30

Arturia MiniFuse 2 LJUDKORT

MM har tidigare kikat på ett par av Arturias audio-interface i AudioFuseserien, och gett dem högsta betyg.

Vad vore väl då naturligare än att även låta lillebror MiniFuse få hoppa upp på testbänken? Låt oss kolla blodvärdena…

MÅNADENS TESTER

44

26

38

Korg Collection 3

Native Instruments Guitar Rig 6 Pro, IK Multimedia AmpliTube 5, Overloud TH-U, United Plugins Electrum, Blue Cat Audio Axiom, STL ToneHub & STL Ignite AmpHub3

MJUKVARA

MJUKVARA

I Korg Collection 3 får vi tillökning av lika många syntar och därmed täcker denna samling in några av de mest karaktäristiska och tongivande elektroniska instrumenten från fyra decennier.

Många har försökt sig på att utveckla mjukvaruversioner av rördrivna gitarrförstärkare – med skiftande resultat. Vi har tagit oss en titt på några av de senaste och mest framgångsrika försöken i den vägen.

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

— • NR 10-2021 • UTGÅVA 406 SÅ HÄR GÅR VÅRA TEST TILL Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden.

Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent.

Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra?

• Passar den här produkten mig?

• Är den prisvärd?

REKOMMENDERAR

MM REKOMMENDERAR MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen.

MM REKOMMENDERAR

iZotope

Lewitt

Stutter Edit 2

TESTADES I NR 2021-9 Ett decennium är lång tid, särskilt när det gäller programvaror. Så lång tid har gått sedan iZotope, i samarbete med Brian Transeau (alias BT), presenterade första versionen av Stutter Edit.

Idag laddar vi in uppföljaren och kikar på några av de spännande nyheterna.

199 EURO

Presonus

Cranborne Audio

2021-8

2021-7

Studio One 5 Professional I den underbara skog av kompetenta och mångsidiga DAW-program som finns, kan lätt ett och annat bli förbisett. Vi får försöka råda bot på det nu. Vi tar en titt på den senaste versionen av Presonus inspelningsprogram Studio One 5 Professional.

TESTADES I NR 2021-8 Det är alltid kul när en mikrofontillverkare vågar bygga mickar som inte hämtat all sin inspiration från någon av alla klassiker från det senaste århundradet.

Ett företag som vågat gå lite egna vägar är österrikiska Lewitt. 269, 699 & 899 EURO

Universal Audio

Camden EC1

Nykomlingen Cranborne Audio uppvisar en stor portion nytänkande hos sitt bidrag till samlingen av bra mikrofonförstärkare till vettiga priser. Vi kikar på deras Camden EC1.

399,95 USD

LCT 440 PURE, LCT 540 S & LCT 640 TS

Golden Reverberator, Starlight Echo Station & Astra Modulation Machine

4 195 SEK/st

299 EURO

Black Lion Audio

101 Drums

2021-6

2021-5

2021-4

Den franska syntfabriken i Grenoble blandar och ger i både mjuk- och hårdvaruform.

Microfreak är en portabel skapelse som funnits med ett tag och när en ny variant, Vocoder Edition, dök upp för en tid sedan ville vi titta lite närmare på konceptet som helhet.

299 EURO

IK Multimedia Hammond B-3X

”1”

Black Lion Audio har länge varit synonymt med utsökt välljud. Efter att ha testat deras modifieringar, och tagit del av deras ständigt växande produkt­ katalog, är det nu äntligen dags.

Vi testar deras första ljudkort, Revolution 2x2.

4 595 SEK

2021-6

Ibland dyker det upp gitarrpedaler som bara känns helt rätt. Trion från Universal Audio hör definitivt till den kategorin – men kan de leverera?

Vi beslöt oss för att ta reda på det.

7 190 SEK

Revolution 2x2

Revolution 2x2

Nu har det hänt igen! Vår inhemske pickupspecialist Johan Lundgren har lindat mikrofoner där han hämtat inspiration från en tid då allt var mycket bättre – i alla fall det mesta i musikväg. Vi har kikat på hans strataset Grey Monterey.

2021-7

Arturia

MicroFreak Vocoder Edition

Black Lion Audio

101 Drums fokuserar först och främst på custombyggda virveltrummor men lät bygga två hela trumset när Gyllene Tider skulle ut på turné 2019.

Ett av seten gick till Micke Syd och det andra står uppställt för pressvisning och test hos JAM Studio i Halmstad. Vi har varit där för att känna på dem.

58 000 SEK

2021-2

Vi borde haft den här testen långt tidigare, men vår testförare har inte kunnat slita sig från tangenterna. Han dök ner i sitt klaviatur direkt efter att ha laddat ner mjukvaran Hammond B-3X från IK Multimedia, och där blev han fast. På sätt och vis förstår vi honom.

795 SEK

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

27

Flock Audio PATCH

64-kanalers digitalt styrd patchbay

Slate Audio VSX Modeled Rooms, Headphones, and Speakers

EVENTIDE

To Get The Perfect Mix, You Need The Perfect Monitoring System

Buzz Audio Zodiac

dual channel tilt and filter equalizer

D.W. Fearn VT-2

Daking Mic-Pre II

2-channel Trident A style preamp

Purple Audio MC-77

Overstayer M-A-S

More color, more harmonics, more tone

Rockruepel comp two

Chandler Limited TG-2

2-channel EMI-style preamp

Api 2500+

Stereo compressor

Great River Electronics MP-2NV 2-ch preamp

Royer Mayer

Classic Stereo RM 58

Api Select T25

40 års erfarenhet av analog studioteknik

www.goldenagemusic.se

goldenageproject.com goldenagepremier.com «Vintage character for modern ideas»

«Handmade high end pro audio for a lot less than you would expect»

PRESENTING THE

GA-47XT M7 39 995 kr

A PERFECT TEAM in our UNITE PREMIER rack kit Golden Age Premier PRE-73 DLX PREMIER The most advanced preamp in the Premier range

NEW: Golden Age Premier EQ-73 PREMIER

3-band inductor based equalizer

TEST LJUDKORT Text: Gunnar E Olsson

Arturia MiniFuse 2

Naggande god MM har tidigare kikat på ett par av Arturias audio-interface i AudioFuse-serien, och gett dem högsta betyg. Vad vore väl då naturligare än att även låta lillebror MiniFuse få hoppa upp på testbänken? Låt oss kolla blodvärdena…

30

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

MiniFuse 2 är idealiskt för de tillfällen när man vill ha ett litet och transportabelt audio-interface som komplement till en laptop – på resan, i replokalen, på turné, eller i sommarstugan.

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

31

Mickstegen låter föredömligt bra för den lilla peng man behöver lägga ut.

TYP USB C-baserat MIDI & Audio-interface SYSTEMKRAV Windows: Win 7 eller senare; 4 GB RAM Apple: Mac OS 10.10 eller senare, 4 GB RAM SAMPLINGSFREKVENSER SOM STÖDS 44,1, 48, 88,2, 96, samt 192 kHz MÅTT 200 x 100 x 43 mm PRIS MiniFuse 1: 1 095 kronor, MiniFuse 2: 1 595 kronor INFORMATION Arturia, www.arturia.com DISTRIBUTION E-M Nordic, www.emnordic.se

REKOMMENDERAR

V

i blev lika hopplöst nyfikna när vi hörde att MiniFuse var på ingång, som förra gången det kom ett nytt ljudkort från Arturia. Den gången var det en 19-tum stor rackenhet. Den här gången är det en liten vit låda med måtten 20 × 10 × 4,3 centimeter som står för allt välljud. Jo, vi förväntar oss detta redan innan vi hunnit packa upp MiniFuse 2. Vi var ju smått lyriska sist det begav sig, så varför skulle något ha ändrats särskilt radikalt?

Arturia Minifuse 2 Arturia kallar inte MiniFuse-serien för ljudkort. Det vill jag inte heller göra. Ljudkort är för mig något halvtaffligt kort, inbyggt i en gammal PC. Jag väljer att gå på Arturias linje. MiniFuse är ett audio- och MIDI-inspelningsinterface.

Men låt oss för enkelhetens skull förkorta detta till ett audio-interface. Men det där med MIDI är faktiskt också rätt viktigt i sammanhanget. MiniFuse har två klassiska fempoliga DIN-kontakter på baksidan, märkta MIDI in och MIDI out. En bra början. Det innebär att man kan ansluta externa MIDI-enheter till MiniFuse, både gamla keyboard, trummaskiner och andra ljudalstrande apparater. MiniFuse 2

har förstås även två ingångar och två utgångar för vanlig audio. På ingångssidan består de av de allt vanligare kombokontakterna, som kan

✚ PLUS

• Alldeles utmärkta micksteg • Riktigt bra specar • Massor av mjukvara ingår • Instrumentingångarna fungerar ypperligt för elgitarr • Både välljudande och lättarbetat • Den har riktiga MIDI-kontakter ■

MINUS

• Absolut inget, för det här priset 32

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

MICKSTEG INGÅNGSIMPEDANS 2,5 kΩ MAX INGÅNGSNIVÅ +9 dBu GAIN-OMFÅNG 56 dB FREKVENSOMFÅNG 20 Hz till 20 kHz: ±0,06 dB EGENBRUS (EIN) -129 dB (A-vägt) DYNAMIKOMFÅNG 110 dB (A-vägt) THD+N -100 dB (ovägt)

LINE-INGÅNGAR INGÅNGSIMPEDANS 16 kΩ MAX INGÅNGSNIVÅ +22 dBu GAIN-OMFÅNG 56 dB FREKVENSOMFÅNG 20 Hz till 20 kHz ±0,05 dB DYNAMIK 110 dB (A-vägt) THD+N -107 dB (ovägt)

Arturia MiniFuse 2 finns både i svart och i vitt utförande.

På interface-fronten en del nytt

hantera både telepluggar och XLR-kontakter.

På utgångssidan kompletteras de båda balanserade tele-kontakterna (för anslutning till monitorer) av en ensam stereotelekontakt för hörlurslyssning. MiniFuse kommunicerar med din dator via en USB C-kontakt, men den har även en USB A-dito (märkt hub) för anslutning av ytterligare USB-enheter. Pluspoäng för detta!

INSTRUMENTINGÅNGAR INGÅNGSIMPEDANS 1 MΩ asymmetrisk MAX INGÅNGSNIVÅ +11,5 dBu GAIN-OMFÅNG 56 dB FREKVENSOMFÅNG 20 Hz till 20 kHz <±0,06 dB DYNAMIK 110 dB (A-vägt) THD+N -91 dB (ovägt)

I anslutning till det båda ingångarna på framsidan sitter två rattar för justering av gain/ förstärkning. Det fiffiga med dessa rattar är att de har inbyggda nivåmätare. De lyser och talar om för dig när signalen är lagom (blått), och när signalen blir för stark byter de färg till rött.

Där finns även två knappar som bör tryckas in om man vill spela in med elgitarr (som gärna vill ha uppemot 1 MΩ som ingångsimpedans), i stället för en mick - eller line-signal.

Omkopplaren för att koppla in fantommatningen är dock ensam. Den ger 48 V till båda

MONITORUTGÅNGAR UTGÅNGSIMPEDANS 94 Ω balanserat, 120 Ω obalanserat MAX UTGÅNGSNIVÅ +12 dBu FREKVENSOMFÅNG 20 Hz till 20 kHz ±0,09 dB DYNAMIKOMFÅNG 107,5 dB (A-vägt) THD+N @ 1 kHz -100 dB (A-vägt)

ingångarna samtidigt, vilket kan vara värt att lägga på minnet, om man till exempel kör en bandmikrofon tillsammans med en vanlig kondensatormick. En bandmikrofon kan ju råka illa ut om den får 48 V spänning på sig.

Den stora monitorratten styr nivån till dina monitorer, och hörlursutgången har en egen, lite mindre, ratt. Det finns ytterligare en mindre ratt. Den hanterar mixningen mellan din insignal och det ljud som kommer från din DAW. Det är ju bra att kunna välja hur mycket av varje man vill höra. Det finns även en knapp märkt Direct Mono, som intryckt

HÖRLURSUTGÅNGAR UTGÅNGSIMPEDANS 10 Ω MAX UTGÅNGSNIVÅ +11,4 dBu DYNAMIK 104 dB (A-vägt)

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

33

lägger din insignal (mick/ line eller instrument) i mono.

Rätt praktiskt, om man inte vill höra till exempel enbart sång längst till höger och din elgitarr till vänster.

AudioFuse 2 har även begåvats med en mätarstapel som visar utsignalen lite mer i detalj. Samtliga interface i MiniFuse-serien kan fås i svart eller vitt utförande.

Stort ljud i liten burk Arturia berättar gärna att man jobbat lite extra på att få MiniFuse att låta så bra som det bara går. Tittar man på specarna har MiniFuse faktiskt lite bättre värden än till och med vad den riktigt välljudande AudioFuse 8Pre kunde visa upp, när det gäller vissa parametrar. Man lovar en dynamik på 110 dB, och ett egenbrus på mickingångarna på -129 dB, och det är riktigt bra värden. En THD, eller total harmonisk distorsion, på 0,001 procent är heller inte kattskit. Inkopplad i det verkliga ljudlivet finns det inget som tyder på att de här siffrorna inte skulle stämma. Men det kommer mera…

Detta ingår Arturia skulle inte vara ett våra främsta mjukvaruföretag om man inte också kunde se till att MiniFuse levererades till kund beväpnat med en diger samling mjukvara av det allra bästa slag. Användaren ska ju kunna sätta i gång och göra underbar musik så fort audiointerfacet kommit ur kartongen.

Nåja, mjukvaran måste faktiskt laddas ner först, men det ligger en liten lapp i kartongen med all info om hur det hela går till. Jag kan avslöja så pass mycket att det har med tillverkarens hemsida att göra.

Två ingångar för mick, line, eller instrument, behövs det mer?

34

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

Från Ableton skickar man med Live Lite, och från Native Instruments har man fått bidra med Guitar Rig 6 LE. Arturia skickar själva med Analog Lab Intro, som innehåller en rejäl uppsättning av syntljud hämtade ur Arturias stora V Collection-svit. Men man nöjer sig inte med detta. En musikant behöver förstås också en bra uppsättning plugin-effekter, och Arturias egna effekter hör ju till de absolut bästa, så man får även ladda ner Rev PLATE-140 reverb, Pre 1973 vintage preamp, Delay TAPE-201 echo, och Chorus JUN-6 analog chorus. Lyckostar!

Dessutom får man en 3-månaders prenumeration på ett gäng loopar och samplingar från Splice Creator Plan. Och som detta inte vore nog ingår även en 3-månaders prenumeration på Antares underbara Auto-Tune Unlimited. ”Jag har den själv”, som bilförsäljarna brukar säga.

MiniFuse har även en inbyggd LoopBackfunktion, som gör att man kan spela in en signal från sin dator. Det kan vara ljud från ett YouTube-klipp, eller nästan vad du vill. En bra funktion i vilket fall.

Hantering Nu är det här en väldigt enkel och intuitiv apparat att ge sig i kast med, men skulle man ändå känna att man vill ha lite mer information innan man sätter i gång, finns det en hel hoper med riktigt bra demo-videor på Arturias hemsida. Där går man igenom, steg för steg, hur allt från inkoppling och inspelning till mixning går till med hjälp av MiniFuse. Jag måste ge de här instruktionsfilmerna högsta betyg. Jag hade själv stort utbyte av dem.

MiniFuse 2 är idealiskt för de tillfällen när man vill ha ett litet och transportabelt audio-interface som komplement till en laptop – på resan, i replokalen, på turné, eller i sommarstugan. Den håller dock så pass hög kvalitet att jag verkligen inte skulle dra mig för att rekommendera den även för en stationär inspelningssituation. Den får all sin kraft från värddatorn via USB C-kontakten, så du behöver inte fundera på det där med externa nätdelar. Tack för det! Det innebär också att den kan fungera med den senaste generationen av USB C-försedda Apple iPad Pro, och det gör den förstås ännu mer attraktiv.

Än en gång har Arturia levererat en serie USB C-baserade audio-interface med riktigt bra specar.

De inspelningar jag gjorde med både sång, akustiska instrument och elgitarr, fungerade alldeles utmärkt. Mickstegen låter föredömligt bra för den lilla peng man behöver lägga ut. Och även instrumentingångarna fungerar förträffligt för att köra in en elgitarr ”direkt in i bordet”. Och all den extra mjukvaran adderar något reellt till hela paketet, det är verkligen inte bara utfyllnad.

Det finns i dagsläget två modeller att välja emellan, MiniFuse 1, med 1 in- och två utgångar, samt dagens testobjekt, MiniFuse 2, med 2 in och två ut. 2022 beräknar man att MiniFuse 4 ska dyka upp med 4 in och 4 ut.

Prismässigt ligger minstingen på 1 095, och MiniFuse 2 kostar 1 595 kronor. Som grädde på moset lovar Arturia fem års garanti på sin hårdvara. Inte illa!

Sammanfattning Än en gång har Arturia levererat en serie USB C-baserade audio-interface med riktigt bra specar. Den här gången riktar man sig till de mindre penningstarka användarna – nybörjare kanske – men man har verkligen inte prutat på ljudkvalitén för den sakens skull. Med den här kvalitetsnivån bör man kunna nå alla typer av användare. Det är roligt att fler tillverkare ger

sig in i det här segmentet. Både Audient och Universal Audio har ju också antagit utmaningen att bygga riktigt bra audio-interface för en förhållandevis liten peng. De som vinner på detta är ju vi användare, som plötsligt fått ett stort utbud av riktigt bra grejer som vi faktiskt har råd med. Win/Win för alla!

Tillsammans med det utmärkta paketet av mjukvara som Arturia skickar med MiniFuse har man faktiskt allt som behövs för att komma i gång och göra musik. Nja, begåvning och inspiration ska ju till, och det finns ju tyvärr fortfarande inte som mjukvara. Men det kommer säkert, ge er bara till tåls. Jag har hört att Arturia har en sådan app på gång … nej, jag skojar bara. — På baksidan hittar vi två utgångar, en USB C-, plus en vanlig USB-kontakt, och två MIDI-kontakter. Inte illa!

En av de alldeles utmärkta Arturia-pluggarna som ingår i paketet.

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

35

För ljudproffs i jakt Monitor Roadshow är Nordens största turnerande B2B-mässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, inklusive ljudtekniker och musikproducenter, med fokus på mötet, tekniken och affärer.

Malmö | 11 jan ’22 Göteborg | 12 jan ’22 Stockholm | 14 jan ’22 Tammerfors | 29 aug ’22 Åbo | 30 aug ’22 Helsingfors | 31 aug ’22 Bergen | 26 sep ’22 Trondheim | 28 sep ’22 Oslo | 29 sep ’22 Umeå | 21 mars ’23 Sundsvall | 22 mars ’23 Gävle | 23 mars ’23

på framtidens teknik

TEST MJUKVARA Text och bild: Peter Marchione

Korg Collection 3

Närmare ett halvt sekels synthistoria I Korg Collection 3 får vi tillökning av lika många syntar och därmed täcker denna samling in några av de mest karaktäristiska och tongivande elektroniska instrumenten från fyra decennier. År 2004 släpptes Korg Legacy Collection, den första versionen av Korgs samling med mjukvaruversioner av några av deras klassiska syntar.

Då erbjöds vi MS-20, Polysix och Wavestation

TESTDATORER Dator 1 Windows 10 64-bit, Intel Core i7-9700F @ 3.00 GHz. 16 GB RAM Dator 2 MacBook Pro, 2,3 GHz Intel Core i7, 16 GB/RAM, OS 10.15.7 Catalina Mjukvaran testades tillsammans med Steinberg Cubase Pro 11.0.30, Ableton Live 11.0.6, Bitwig Studio 4.0.1, Harrison Mixbus 6.2.407, Reason Studios 12.2.9d36. På PC testades VST-versionen och på Mac både VST och AU, i de mjukvaror som hade stöd för respektive format.

TYP Effektplugin för Mac och PC FORMAT VST 2.4, AAX (Native), AU (Mac) SYSTEMKRAV Intel Core i5 eller bättre (Core i7 eller bättre rekommenderas), 8 GB RAM (16 GB eller mer rekommenderas) 8 GB ledigt hårddiskutrymme och internetuppkoppling Mac: OSX 10.13.6 High Sierra.

PC: Windows 10, 64-bit PRIS 399 dollar DISTRIBUTÖR Korg, www.korg.com

men även specialaren Legacy Cell där dessa kunde kombineras på olika sätt.

Tre år senare, alltså 2007, presenterades mjukvarureinkarnationer av Mono/Poly och M1, samtidigt som de i paketet även lade till multieffekten MDE-X, innehållandes reverb, delay, dist och annan klangkrydda.

2017 var det dags för tillökning igen. ARP Odyssey kom med i samlingen och i samband med detta kortades namnet ned till Korg Collection, det namn som är aktuellt ännu idag.

Lagom till julen 2019 fick vi sedan en pluginvariant av workstation-vidundret Triton.

I Korg Collection 3 får vi tre nya syntar, från helt olika eror: miniKORG 700S, Prophecy och Triton Extreme.

Installation Helt i tidens anda hanteras Korg Collectionprodukterna med hjälp av ett hjälpprogram: Korg Software Pass. Här registrerar du och

laddar ner de produkter du köpt. Programmet håller också koll på när uppdateringar finns tillgängliga. Kopieringsskyddet utgörs av serienummer och challange/response, en helt dongle-fri upplevelse.

Minikorg 700S 1973 är en herrans massa år sedan och det var just då Minikorg 700 släpptes. Med sin ensamma VCO var instrumentet i sig lite av en revolution då den hade en prislapp som gjorde att den kunde inhandlas av musiker med begränsad budget (med andra ord den vanligaste varianten i vårt skrå, både då och nu). Strax efter kom uppföljaren med tillägget S, som erbjöd en extra VCO – och det är denna version som Korg nu presenterar i mjukvaruform. Och, givetvis erbjuder de lite bonusfinesser som tar vidare denna vintagepryl till den moderna världen.

En kul detalj med så här gamla maskiner är att namngivningen av reglagen inte nödvändigtvis

✚ PLUS

• Väldigt bra ljud • Bra bredd på instrumentkaraktärer ■

MINUS

• Viss inkonsekvens mellan gränssnitten • Endast en stereo-ut per instrument 38

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

Minikorg 700S i sitt 2D-läge, med stora tydliga reglage. Precis som hos de andra instrumenten i Korg Collection är gränssnittet skalbart i olika zoom-lägen.

I Minikorg 700S fall får vi en dist med tre olika karaktärer, en trebands-EQ med ställbar mid-frekvens, en grymt bra kombinerad Chorus/Flanger/Ensemble, en Phaser, ett delay och – så klart – ett reverb. följer de idag mer eller mindre standardiserade varianterna. I Minikorg 700S fall finns flera sådana exempel, men den är ändå långt ifrån svårbegriplig. Snarare tvärt om.

Själva huvudvyn i mjukvaran är en 3D-historia där vi får ett visst djup avseende själva instrumentet men även en inblick under det, där tillverkaren bjuder på en samling effektpedaler. Inte helt olikt det sätt som Arturia visar vissa av sina pluggar.

Men, vi som vill få en enklare och framförallt större visning av syntens reglage gör rätt i att leta rätt på knappen 3D<>2D i övre delen av gränssnittet. Då får vi en plattare variant, som endast visar själva instrumentet. I sin tur har pedalerna också en egen 2D-visning under fliken Effects.

Uppe i menyn hittar vi även Virtual Patch där vi får en bra koll på vad som modulerar vad. Här får vi en matrislösning där upp till åtta olika kedjor kan användas, där var och en ger två källor som tillsammans modulerar en gemensam destination. Varje kedja har dessutom ett övergripande Amount-reglage.

På Virtual Patch-sidan kan du även ställa in var och en av de tre LFO:erna och Envelopegeneratorerna. Varje LFO erbjuder Sin, Tri, Saw Down, Saw Up, Rect och S&H med ställbar fas, hastighet samt key- och tempo-synk.

Enveloperna är av ADSR-modell som kan ställas in både grafiskt och via dedikerade reglage.

Om vi fokuserar på själva instrumentets ljuddel är också den enkel, samtidigt som den är oerhört dynamisk och kraftfull. Först ut finns en balanskontroll för att ställa nivå mellan de två oscillatorerna, tätt följt av Coarse- och Finereglage för oscillator 2:s pitch.

Sedan blir det lite diffust, åtminstone om man är i 2D-läget: Reglagen för VCO 2 ligger till vänster om de för 1:an. Inte hela världen då man ju inte har en miljard olika vred att hålla koll på. Men – för ordningens skull tar jag dem i nummerordning.

VCO 1 kan ställas i fem olika lägen: Triangel, fyrkant, sågtand eller två varianter av chorus.

Och tonhöjd kan ställas mellan fem oktaver.

Effektpedalerna i Minikorg 700S låter inte bara bra, de är dessutom väldigt snygga.

VCO 2 har inte lika vanliga reglage, här får vi ett samlat vred som erbjuder sex olika lägen: Duet, Modulator 1–3 samt Noise 1 och 2. Det rör sig alltså inte bara om en extra ljudgenerator utan även olika former av modulation av VCO 1. Det som döljer sig bakom de olika modulatorinställningarna är två olika oktavers ringmodulation samt en tredje som inte följer pitch. På liknande sätt följer Noise 1 med i pitch medan 2:an är statiskt. Och, givetvis finns även en masterpitch och ett volymreglage som håller reda på hela paketet.

Traveler är ett mer exotiskt namn på ett tvådelat hög- och lågpassfilter. Bredvid detta hittar vi två Envelope-reglage, som jag personligen tycker är genialt namngivna. Det första ställs mellan Attack och Slow medan det andra jobbar mellan Percussive och Singing. Det är förbluffande hur mycket du kan variera ljudets karaktär bara med hjälp av dessa två spakar.

Minikorg 700S erbjuder också en enkel men fullt användbar arpeggiator, ställbart vibrato och portamento. Därutöver finns intressanta

reglage, där min favorit är ett som kopplar vibrato till Traveler-reglagen. Det blir en skön oreda i soundet som inger liv i det man spelar.

Sustain Long är som klippt och skuren för att fixa till sköna svep. Effect är något kryptisk, och den kopplar av och på styrningen av VCO 2 mot ovansidan av panelen. Har personligen inte begripit varför man skulle vilja ha denna avstängd, men jag kanske kommer till insikt med tiden.

Och så har vi ju effekterna! Korg har ju tidigare i sin Collection-serie visat att de har koll på den här biten, inte minst med mutlieffekten MDE-X. I Minikorg 700S fall får vi en dist med tre olika karaktärer, en trebandsEQ med ställbar mid-frekvens, en grymt bra kombinerad Chorus/Flanger/Ensemble, en Phaser, ett delay och – så klart – ett reverb.

Alla dessa håller riktigt hög klass och ger extra dimensioner till ett instrument som redan utan effekter har stor variation avseende klang. En eloge till Korg som här lagt med en input-trim på varje steg i effektkedjan.

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

39

Korg Prophecy är en komplex historia som i sin modulära karaktär gör det möjligt att göra en massa olika typer av ljud, och då inte nödvändigtvis sådana som påminner om den era den kom ifrån.

Prophecy I ärlighetens namn ska jag erkänna att jag hade noll förväntningar på en datorversion av Korg Prophecy. Min sinnebild var att den skulle erbjuda ett daterat sound, som på något sätt också skulle justera om min garderob till extrema nittiotals-outfits och helt låsa min Spotify till att spela Spaceman med Babylon Zoo (Disclaimer, som det heter på utrikiska: Jag har inte fastställt att just Prophecy användes till denna dänga, men nog tusan hintar många av fabriksinställningarna om att så kan ha varit fallet.)

Och visst, nog går det att få till denna era utan några som helst problem men jag har nu fått krypa till korset och medge två saker: 1: ljuden ”back then” var ganska coola. 2: Det går att göra en massa annat med detta instrument.

Korg Prophecy, med tydlig smak av nittiotalet.

40

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

Först ett litet övergripande konstaterande.

Om Minikorg 700S är en rätt spartansk design, från ett sjuttiotal, då instrument gjordes för musiker, är Prophecyn raka motsatsen. Helt i enlighet med vad som gällde när hårdvaran släpptes ska i princip allt kunna modulera allt.

En stor skillnad mellan det fysiska originalet och den nya mjuvaruversionen är dock att du i den senare har allt samlat och prydligt indelt i tre olika vyer: Synth, FX och Arp. Hårdvaran hade en rätt städad front som ruvade på ett rätt komplicerat och knappast live-vänligt kulvertsystem av olika undermenyer. Vi snackar ungefär lika edit-vänligt som Yamaha DX7.

Vi börjar med Synth-sektionen, där oscillator-delen har en hel del olika varianter att erbjuda. Några av dessa tillåter två parallella

kedjor medan de mer komplexa låser oss till att använda en åt gången. Det ska dock redan här betonas att instrumentet erbjuder en separat Sub- och en Noise-generator så vi är aldrig soniskt strandsatta. Sub-delen ställs alltid i relation till en av de ”vanliga” oscillatorerna och du väljer här mellan sinus-, sågtand-, fyrkant- eller triangelvågform. Sub-en kan även pitchas i både halvtonssteg och med fine-tune i hundradelar. Noise är ställbar mellan rosa och vitt brus, med ställbar pitch-tracking.

Standard-oscillatorn är en välbekant skapelse med sågtand, puls och ramp-vågformer och då är kombinationen upplagd så att du antingen kör sågtand eller puls i kombination med ramp. I användning innebär detta att du via den egna level-ratten för ramp ställer in hur mycket denna vågform blandas med Main-delen.

På tal om modulation så funkar pulsbreddsmodulationsratten, som bär etiketten Form, på alla tre vågformerna. Som våra vana syntmekare vet är det ju annars vanligt att denna bara får inverka på fyrkants-varianten.

Mellan Main och Ramp-delen finns även ett reglage som styr Edge, vilket i detta fall betyder tillägg av övertoner. I användning låter det lite som ett filter, med viss överstyrningskaraktär.

För vidare modulationsäventyr finns två ingångar som båda har ställbar input i både plus- och minusvärden. Här kan du släppa in olika källor, däribland instrumentets fyra LFO:er eller Envelope-generatorer men även anslag och MIDI-CC. Det går alltså att skicka in modulation via annan mjuk- eller hårdvara, vilket ju lyfter det hela till nya höjder.

Nästa oscillator-variant är Comb Filter, där vågformerna i Main utgörs av sågtand, puls eller triangel och därutöver en brusgenerator (Noise) som därefter skickas in i ett combfilter. Så, om du inte använder just denna filtrerings-del av oscillatorn så har du här också ett alternativ till Standard-oscillatorn fast med

Prophecy erbjuder sex olika oscillatortyper.

triangelvågform och brusgenerator, vilket ju är trevligt.

Hur mycket som Comb-filtret ska jobba regleras via en Feedback-ratt och för att parera eventuellt jobbiga övertoner finns ett lågpassfilter sist i kedjan. Precis som i fallet med Standard-oscillatorn finns två modulationsingångar, där den i detta fall är låst till någon av de fyra Envelope-generatorerna.

VPM är namnet på nästa oscillator och nu är vi inne på FM-syntes där Carrier-delen erbjuder sinus, sågtand, triangel eller fyrkantsvåg medan Modulator-sidan, förutom samma uppsättning, även har en extern ingång för att ta in grann-oscillatorns output.

När vi kollar på modulationsbiten kan reglagen Level på både Carrier och Modulator styras via två olika källor och på Carrier kan även shape styras. Utöver det kan pitch för hela

modulen också styras via en modulationskälla.

Och just ja: Glöm inte Feeback-ratten, den är kul!

De sista tre oscillator-varianterna tar vi en gemensam genomgång av, då de alla erbjuder fysisk modellering, som ju i sig är avancerade grejor indeed.

Brass och Reed erbjuder olika blåsinstrument medan Pluck fokuserar på stråkar.

Gemensamt med alla dessa tre är att de alla roffar åt sig båda oscillator-platserna. Något som gör sig påmint är att det har hänt en hel del inom fysisk modellering sedan 1995. Icke desto mindre är dessa helt rätt i detta sammanhang. Det låter liksom fel på rätt sätt. Jag menar, exempelvis trombonen kan inte på långa vägar misstas för en äkta.

Vi avrundar denna oscillator-odyssé genom att kika på de två Wave Shape-modulerna, som erbjuder extra möjligheter i skapandet av både ljud och oljud. Här balanserar vi den rena signalen mot den behandlade och övergripande jobbar modulen i två olika lägen: Clip eller Reso. Genom ett två parameters feedback-reglage ställer man därefter de extra dimensionerna av ljudet som skapas. Och även här har vi två modulationsingångar för att styra input-gain och shape.

Den modulära känslan finns som nämnts tydligare presenterad i denna datorversion än i den fysiska förlagan. Ett exempel är den del där vi samlat får koll på alla olika Envelopegeneratorer och LFO:er. Det är också väldigt bra att dessa finns i anslutning till Oscillatordelen. Det blir riktigt lätt-patchat. I Synthvisningen har vi även två mixer-delar, där vi väljer hur vi ska blanda de olika generatorerna.

En tillhörande Routing-modul gör det också möjligt att välja mellan tre olika kedjor: Serial 1 och 2 samt Paralel, där vi bland annat separerar vilket som ska gå till vilken av de två filtren. När vi ändå är inne på filter ska vi så klart nämna

att dessa två erbjuder varianterna LPF, HPF, BPF och BRF. Det sista har inget med bostadsrättsföreningar att göra utan står i detta fall för Band Reject Filter. Filtren låter kanon och jag har fått en förkärlek för att låta den jobba seriellt på hela signalen. De liksom interagerar väldigt bra med varandra.

På effektsidan, som vi hittar under fliken FX, hittar vi en uppsättning effekter i form av Dist, Wah, Delay, EQ , Chorus/Flanger och ett Reverb. Rätt likt upplägget i Minikorg 700S men denna gång inte i pedalform och med lite andra reglage. Ett litet minus för att de här inte erbjuder input gain på varje modul, men i stället har vi å andra sidan föredömliga balansrattar. I FX-delen har vi också koll på LFO: och Envelope-generatorer vilket är väldigt bra med tanke på att även effekternas balans kan styras via dessa. I denna visning hittar vi även övergripande inställningar för aktuell patch avseende en global input-trim för effektkedjan, antal röster och tillhörande triggning och prio samt skalor och tempereringar. Här finns också ett reglage för Random Pitch, väldigt lattjo när vi kanske vill leka Trent Reznor och få det så där mys-kusligt som man bara kunde ha det under nittiotalets mitt.

Sista sektionen i Prophecy-mjukisen är en arpeggiator, som är en rätt självförklarande skapelse på upp till 24 steg. I samma vy får vi också möjlighet att ställa in vad modulationshjul och de olika Performance-reglagen ska kontrollera.

Som ni säkert förstår har vi här fått komprimera och välja ut. Korg Prophecy är en komplex historia som i sin modulära karaktär gör det möjligt att göra en massa olika typer av ljud, och då inte nödvändigtvis sådana som påminner om den era den kom ifrån.

En sista brasklapp: glöm inte att leka med den globala Unison-delen. Den erbjuder fläsk-potential.

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

41

Triton Extreme Vi hade sedan tidigare originalversionen av Triton med i Korg Collection (inklusive alla expansioner) och nu får vi Extreme-varianten i plugin-format, vars original lanserades 2004.

Precis som sina föregångare är denna kombinerade workstation och sampler i det närmaste en legend, som återfinns på otaliga inspelningar med stora artister och producenter.

Både med ”vanliga” Triton och Triton Extreme har tillverkaren lyckats föra över just arbetsstationskonceptet till skärmvärlden.

Konceptuellt rör det sig om två olika lägen: Program och Combination Mode. Den första är en enklare historia där du jobbar med ett program i taget medan Combi låter användaren stapla upp till åtta olika program och dela in den på olika sätt, till exempel tangent-zoner eller velocity-spann. För livebruk var och är hårdvaran en väldigt lämplig maskin och med vettig MIDI-klaviatur kan program-versionen också passa väldigt bra.

Varje program har tre olika lägen. Single betyder en oscillator med tillhörande filterdel, Amp-envelope och två LFO:er, Double är i princip samma, fast som namnet antyder dubbelt upp av allt. Drums-läget påminner om Single men istället för en multisample-slot laddas istället ett trumset. I samtliga fall kan varje tangent/slot hålla två olika lager med ställbar velocity-gräns. Det kanske låter snålt jämfört med dagens mastodontpluggar med massor av lager, men saken är den att med bra samplingar och vettiga inställningar på dynamik och modulation kommer du oftast väldigt långt med bara ett lager. Varje program har dessutom en övergripande Velocity Zone-hantering för sina oscillatorer vilket gör att den händiga (läs: galna) i praktiken kan få fram lager genom fiffigt samverkande med Combi-läget.

Ett förtydligande också: benämningen oscillator är något missvisande då det rör sig om inspelade ljud och här får vi en uppsjö av både naturliga och syntetiska klanger.

Fliken bredvid Osc, där vi hittills hållit oss

42

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

Korg Triton Extreme, en milstolpe bland workstation-klaviaturer, finns nu som mjukvara.

för att bekanta oss med de olika ljudgeneratorerna i Triton Extreme, hittar vi Pitch. Här hanteras varje oscillators pitch på olika sätt.

Först har vi en Envelope-generator som styr över hela oscillatorn, men med hjälp av en fiffig intensitetskontroll kan vi inte bara välja hur mycket den ska får härja, med respektive röst (alt. inte alls), den går också både i positiv och negativ riktning. Alltså kan ena lagret sticka i väg åt ena hållet jämfört med den andra. Själva modulen Pitch är spännande. Där finns dels en koppling till Ribbon-kontrollern och vilka steg den ska jobba i, men det finns även en Slope-ratt som väljer hur pitch ska tolka klaviaturen. Det vanligaste är värdet 1.0 där varje steg motsvarar ett halvtonsteg och 0 där alla tangenter får samma, låsta värde. Men, om vi i stället ställer in något annat får du en helt annan indelning.

Spännande för alternativa tonarter men även kanske som practical jokes. Jag kan lova att ett pianoljud med värdet 1,5 blir en rejäl utmaning att spela. Sedan är det mer konventionella

reglage vi hittar, som Portamento och Bend Range, inga konstigheter.

Det vi inte dykt in på är att Pitch, Filter, Amp och LFO alla har varsin underliggande modulationsdel. Dessa är lite olika utformade sinsemellan men alla ger väldigt bra möjligheter att modulera respektive nivå.

Då var det dags att kika på Filter-fliken. Vi har två varianter att välja mellan: ett resonant lågpass-filter på 24 dB/oktav eller ett kombinerat hög- och lågpass på 12 dB/oktav (som inte är resonant). Därefter finns en Envelopegenerator och sedan inställningar för keytracking med en tillhörande Ramp-del som gör det möjligt att få till snyggare skarvar mellan de olika zonerna.

Amp är prydligt presenterat med en ADSR mitt i blickfånget. Här har vi även möjlighet att ställa in övergripande level på programmet och styra anslagskänsligheten. En kul detalj med panoreringsvredet är att det inte bara går att ställa vänster/höger via +/- 127 steg. Smyger

Precis som sina föregångare är denna kombinerade workstation och sampler [Triton Extreme] i det närmaste en legend, som återfinns på otaliga inspelningar med stora artister och producenter. man så långt man kan åt vänster finns även ett random-läge. Även här har vi en modul för att styra keyboard-tracking.

Triton Extreme erbjuder två LFO:er per oscillator och här hittar vi hela 21 vågformer att välja mellan. Här finns även bra offsetfade- och delay-vred, samt direktlänkar till de vanligaste destinationerna så man inte måste in och härja i modulationsmatriserna för att få till lite vibrato eller automatiserade och/eller rytmiska filtersvep.

Vad vore en workstation-synt utan effekter?

Under IFX/MFX hittar vi upp till fem inserteffekter och två send. Vi erbjuds även bra routing av effektsignalerna. Till skillnad från Minikorg 700S- och Prophecy-pluggarna rör det sig här om en större arsenal, men olika effekter indelade i kategorierna: Filter/Dynamic, Pitch/Phase Mod, Mod/Pitch Shift, ER/ Delay, Reverb och Mono-Mono Chain. Något ovant, och samtidigt rätt befriande, i sammanhanget är att vi inte erbjuds några gränssnitt.

Det är strömlinjeformat och konsekvent med hela Triton-konceptet. Sist i effektkedjan bjuds också på en Master-EQ.

En av de saker som saknas i mjukvaruvarianten av Triton Extreme är möjligheten att sampla eller importera egna samplingar bland vågformerna, vilket gör att det känns missvisande att det står Music Workstation/Sampler i gränssnittet. En annan sak är att vi inte har någon intern sequencer. I sammanhanget är dessa två inga så kallade show-stoppers men det hade ju varit kul att köra in egna ljud och blanda med Korgs. Jag förstår att sequencerbiten i regel är överflödig då användare i nio fall av tio kör instrumentet som en plugin i ett värdprogram. Icke desto mindre skulle jag, och säkert många med mig, gärna använda denna mjukvara som stand-alone för att skissa låtar.

Något vi däremot får är en arpeggiator per program. Denna tvådelade historia presenterar sig i sitt Basic-läge som en ren preset-maskin, med vissa möjligheter att styra exempelvis Gate, Velocity Offset och Swing. Men om vi klickar oss vidare till Pattern-läget får vi full koll på upp till 48 steg.

Något som man kanske först kan tro är en ren gimmic, är Valve Force, som på hårdvaran

Korg Triton Extreme, en milstolpe bland workstation-klaviaturer, finns nu som mjukvara.

helt sonika var ett rör som kunde överstyra signalen på ett skönt sätt och med möjlighet för musikanten själv att välja var i kedjan den skulle läggas. I plugin-versionen är så klart röret emulerat men principen densamma. Och trots att vi idag ju inte lider brist på mjukvaror som emulerar överstyrning i olika tappning är Valve Force väldigt bra. Jag skulle gärna se att de lyfter ut den som en ren insert, på samma sätt som MDE-X som sedan tidigare finns med i Korg Collection.

Sammanfattning Korg Collection har för mig varit något av en doldis, i skuggan av Arturia och Native Instruments plugin-paket. Visst, det rör sig inte om samma överväldigande antal instrument men det känns ändå som att Korg lyckas täcka in själva behovet på ett bra sätt. Vi får retrosounden och de mer moderna i en handfull olika maskiner. Andra tillverkare kan ju också blanda och ge från olika tillverkare, via fiffigt namngivande av pluggarna, medan tillverkare som Korg håller sig till sitt eget lager.

Minikorg 700S är en otroligt kul och lättmanövrerad historia, Prophecyn något av motsatsen och Triton Extreme något mitt emellan. Tillsammans med de tidigare instrumenten i samlingen blir det ändå en angenäm helhet som mer än väl täcker in behovet av syntetiska ljud.

De grafiska gränssnitten är numera alla skalbara men när det gäller preset-hanteringen är inte alla i fas. En del av instrumenten erbjuder möjligheten att stega runt med hjälp av piltangenterna, medan andra inte gör det.

Detta medför viss förvirring och frustration.

Som ni märker är jag här inne på småsaker men i ljudletande är det ju trevligt att inte behöva scrolla runt med musen. I övrigt kan jag inte hitta något annat som inte känns hundra.

Korg Collection ger en bra, välljudande samling av några av historiens trevligaste syntar. — NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

43

TEST MJUKVARA Text: Gunnar E Olsson

Native Instruments Guitar Rig 6 Pro, IK Multimedia AmpliTube 5, Overloud TH-U, United Plugins Electrum, Blue Cat Audio Axiom, STL ToneHub & STL Ignite AmpHub

Bättre en gitarrförstärkare i datorn än tio i replokalen…?

Många har försökt sig på att utveckla mjukvaruversioner av rördrivna gitarrförstärkare – med skiftande resultat. Vi har tagit oss en titt på några av de senaste och mest framgångsrika försöken i den vägen.

I vår strävan att göra en så heltäckande artikel som det bara går, med de bästa av de digitala

förstärkar-emuleringarna, har vi provat och lyssnat på en hel del. Vi har skippat några som

vi redan testat tidigare, och några som fallit ur ramen, men trots detta blir det många pluggar att redovisa…

En tysk start Native Instruments Guitar Rig 1.1 var den första förstärkaremulering vi stötte på i vårt mjukvarutestande. Det var år 2004 och det har förstås hänt en hel del under de här 17 åren.

På den tiden fanns inte så stor konkurrens – i alla fall inte på den mjukvarusidan. Det var hårdvara, som den lilla njurformade Poden från Line6 och Johnsons J-Station, som tävlade om favoritskapet hos gitarrister. Idag har väl båda dessa helt sänkts ner i glömskans grå töcken.

Det är större monster från Kemper eller Neural DSP, som gäller. Men för oss andra som kanske inte har råd att köpa dessa; finns det någon som helst hjälp att få? Jodå, fortsätt att läsa bara…

Native Instruments Guitar Rig 6 Pro

I Guitar Rig 6 Pro har du massor av förstärkare att välja bland.

44

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

Det hade tagit Native Instruments två hela år att utveckla sin första Guitar Rig, och med dagens mått mätt, var den väl inte precis överbelastad med sina fyra förstärkare, 14 högtalarlådor, och fem olika mikrofoner. Förstärkarna var i princip desamma som de vi hittar hos nya burkar som Strymon Iridium, Walrus Audio ACS1 och de andra. Det var en Fender Twin Reverb, en Marshall JMP50, en Mesa/Boogie Dual Rectifier och en Vox AC30 Top Boost. År 2004 skrev jag: ”Ja, hur låter det då? Jag skulle inte kunna sova bra på natten om jag påstod att Guitar Rig låter exakt som förebilderna – att jag vid en blindtest så till den milda grad förblindats att jag inte skulle kunna skilja emuleringarna och originalen åt, men… av de olika virtuella rörförstärkarna, emulerade högtalarna och modellerade effektboxarna jag lyssnat på, ligger detta i absolut topp.”

Gäller detsamma idag?

Vi har nu kommit fram till version 6 av Guitar

Guitar Rig 6 Pro fixar det mesta i gitarrsoundväg, och alla andra vägar också, för den delen.

Rig, och den har dessutom uppgraderats till Pro. Man betonar dessutom från utvecklarnas håll att GR 6 fungerar utmärkt till så många fler ljudkällor än just gitarr eller elbas. I och med version 6 har Guitar Rig också fått ett helt nytt skalbart gränssnitt, en ny browser, ny grafik… etcetera.

Natives nyutvecklade modeling-teknik, ICM eller Intelligent Circuit Modeling, använder sig av så kallad machine-learning för att in i minsta detalj kunna emulera hur hårdvaran beter sig. Med den tekniken har förstärkaremuleringarna nått en helt ny nivå av realism, enligt utvecklarna.

Innehåll Guitar Rig 6 Pro innehåller 21 olika förstärkare, varav tre helt nya. De nya är Chicago, en klassisk combo från mitten av 50-talet, med en enkel volym-, och en tonkontroll – och ett väldigt tidstypiskt blues-sound. Fire Breather är en modern boutique-stärkare – ett typiskt amerikanskt handbygge, med ursprung i en klassisk brittisk förstärkarkonstruktion.

Den tredje nya förstärkaren, Bass Invader, är en riktigt rejäl, transistorbestyckad basförstärkare med massor av punch. Den har en 4-bands aktiv eq-del, voicing-filter, och en distorsionskontroll, som gör att den bör funka lika bra för modern rockmusik, som den skulle ha gjort för 30 år sedan.

På högtalarsidan har man nu fyra olika sätt att hantera dessa, och en mängd olika IR (impulssvar) från utvecklare som OwnHammer och 3 Sigma Audio. Dels finns Matched Cabinet och Matched Cabinet Pro, men det finns även Control Room, och Control Room Pro, där man kan välja in i minsta detalj hur man vill micka upp de imaginära högtalarlådorna. I Control Room kan du använda 8(!) olika mickar samtidigt för att micka upp en och samma låda.

Effekter i massor Om det är något som Guitar Rig 6 är bra på så är det effekter. Vi hittar fler än 60 olika effekter – 16 av dem är helt nya. Bland allt klassiskt som distorsion, saturation, kompression, modulation, reverb, delay och liknande, hittar vi tre nya vintage-kompressorer (VC 76, VC 160 och VC 2A), tidsmanipulerare, som Softubes reverb RC 24 och RC 48, tre nya Mod Pack-effekter (Coral, Flair, och Phasis), välljudande reverb och delayer som Reflektor, Replika Shimmer, och Raum. Och man kan placera effekterna var som helst i ljudkedjan. Det är bara att dra-och-släppa.

Bland alla olika artister som har skapat färdiga preset hittar vi Richard Z. Kruspe från Rammstein, som har skapat en emulering av en rigg med en Pre-500 Dual Rectifier-förstärkare (RAMMFIRE), och den går verkligen inte av för hackor. Andra artister/producenter som Yvette Young, Vernon Reid, Pete Thorn, och Eric Krasno har alla bidragit med egna preset, och fler lär komma efterhand.

Den funkar i 30 minuter per session, sedan får man öppna den på nytt. Det finns även en nedbantad gratisversion, Guitar Rig Free, för den som bara behöver det allra nödvändigaste.

Native Instruments Guitar Rig 6 Pro PLATTFORM AU, VST, och AAX, fristående för Mac och PC SYSTEMKRAV macOS 10.14, 10.15 eller 11 Windows 10 (64-bit, senaste ServicePacken) TILLVERKARE Native Instruments, www.native-instruments.com PRIS 199 euro

Intryck Man kan nu använda Guitar Rig 6 Pro som ett effektrack för alla tänkbara musikaliska ändamål och ljudkällor. Och du kan bygga en ljudkedja precis hur du vill, med effekter, förstärkare, lådor och mickar, i serie, eller parallellt, precis som du vill. Det är som att ha en ytterst välfylld låda med alla typer av Legobitar, och du kan sätta ihop dem precis som du vill.

Som man sa förr i tiden: enbart fantasin sätter gränser.

Men … om det inte hade låtit så förbaskat bra om allting hade legolådan inte varit så kul ändå.

För det låter riktigt bra – om både effekter och förstärkare. Guitar Rig 6 Pro fixar det mesta i gitarrsoundväg, och alla andra vägar också, för den delen.

Det finns en demoversion för nedladdning.

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Bra på både rena & mer skitiga ljud • Ett stort utbud av både förstärkare och effekter • NI:s effekter låter mycket bra • Funkar till så mycket mer än gitarrer ■

MINUS

• Inget

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

45

I AmpliTube 5 är det inte särskilt svårt att prestera en ytterst passabel imitation av en Fender Super Reverb, som går nästan helt rent…

IK Multimedia Amplitube 5

IK Multimedia Amplitube 5 PLATTFORM AU, VST, och AAX, fristående för Mac och PC SYSTEMKRAV macOS 10.10 eller senare, 3 GB hårddiskutrymme; Windows 7 eller senare, 3 GB hård­ diskutrymme TILLVERKARE IK Multimedia, www.ikmultimedia.com PRIS 5 Amplitube 5 SE: 187,49 euro, AmpliTube 5: 249,99 euro, MAX-versionen: 499,99 euro

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Flera olika varianter av AmpliTube att välja bland • Bra på både rena & skitiga ljud • Massor av superba förstärkare och effekter • Kan ladda in egna impulssvar • 8-spårs inspelningsenhet ■

MINUS

• Inget 46

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

Även Amplitube 5 från italienska IK Multimedia har fått ett nytt, fullt skalbart, gränssnitt. Man kan ändra ordningen på enheterna genom att dra-och-släppa, och det är lika enkelt att stoppa in nya moduler i signalkedjan. Maximala antalet enheter är 57.

Och så har man förstås DIM, Dynamic Interaction Modeling, och VIR, Volumetric Impulse Respons. DIM är ett sätt att beräkna, inte bara hur de enskilda komponenterna i ljudkedjan beter sig, utan även på ett dynamiskt sätt kunna modelera hur alla enheter samverkar och interagerar vid olika ljudnivåer. Det här gör, enligt utvecklaren, att man kan skapa en större realism och dynamik i hur alla enheterna svarar. På så sätt kan man skapa ett ytterst dynamiskt gensvar från både emulerade förstärkare och effektenheter. Det både låter och känns mer som ”the real thing”, med andra ord.

VIR är en liknande teknologi, som IK använder när det gäller att skapa impulssvar för högtalaremuleringar. Man har gjort fler än 143 000 mätningar på impulssvar från olika högtalare och kabinett, och anpassat dessa för de över 100 olika kabinett som ingår i AmpliTube-systemet.

Och om detta inte skulle räcka till finns även en funktion där du kan ladda in egna impulssvar från favoritkabinetten. Jojomen!

Innehåll AmpliTube finns i fyra olika versioner.

AmpliTube 5 SE innehåller sammanlagt 80 olika pedaler, förstärkare, kabinett, mickar, och så vidare. AmpliTube 5 erbjuder över 170 modeller av motsvarande apparater, och AmpliTube 5 MAX innehåller över 400 olika enheter. Det finns även en gratisversion, AmpliTube CS, med 10 effekter, 5 förstärkare, och matchade högtalarlådor – sammanlagt 41 enheter.

Av de över 170 enheterna i AmpliTube 5 är

över 130 helt nya, och där finns 2 nya effektpedaler, 5 välkända förstärkare, 2 nya rum, 23 nya rackeffekter, och fler än 100 nyemulerade högtalarlådor/kabinett.

AmpliTube 5 och 5 Max innehåller både en Super Looper och en uppdaterad 8-spårs inspelningsenhet, som nästan kan betraktas som en DAW i sig själv. Den förbättrade mixerdelen gör det möjligt att slänga in en egen trum-loop, eller någon annan ljudfil, justera både EQ och panorering, ändra tempo, och mycket mer. Och med alla nya rackeffekter från T-RackS 5 går det verkligen att få allt att låta super-duper! Den perfekta skissmaskinen? Ja, det är mycket möjligt…

Ytterligare en praktisk funktion är Live Mode.

Det innebär att du kan integrera AmpliTube 5 med hårdvara från IK Multimedia, som iRig Stomp I/O och Axe I/O och styra effekter och preset i mjukvaran, anpassat framför allt för live-bruk.

Ny hårdvara som mjukvara Nyligen släppte IK Multimedia tre olika gitarrpedaler som real-life-hårdvara (X-Series). Dessa fyra pedaler finns nu även i mjukvaruform och vi tog chansen att även kolla lite grann på dessa.

De ingår inte normalt i AmpliTube, men man kan förstås köpa till dem om intresset, och köplusten, pockar på. Pedalerna är AmpliTube X-Drive, X-Space, X-Time och X-Vibe, och som ni kanske gissat från namnen innehåller de en over-drive/ dist, ett reverb, ett delay, respektive en modulationseffekt. Som hårdvara kostar de ca: 3 745 kronor styck, men de finns i demo-form inuti AmpliTube 5. Vill du köpa dem kostar de 149,99 Euro plus VAT/styck. I den köpta versionen kan man också spara preset, och överföra dem till och från de fysiska pedalerna. Klart användbart!

Och alla fyra burkarna låter helt lysande, även i mjukvaruform. Pedalerna, i sin hårdvarugestalt, bygger ju faktiskt helt på mjukvara, så det här är bara ett annat sätt att husera dem.

Intryck IK Multimedia är en av få mjukvaruutvecklare som i de flesta fall får – och vågar – ange namnet på de förstärkarförlagor som de emulerar – Fender Collection, AmpliTube MESA/ Boogie, AmpliTube Orange, och så vidare.

Detta brukar vara lite känsligt. De flesta utvecklare brukar ju säga att man inspirerats

av en amerikansk eller en brittisk klassisk förstärkare. IK Multimedia har faktiskt jobbat intensivt tillsammans med flera av de här originaltillverkarna, och med deras goda minne – och en stor portion självförtroende – är man kaxiga nog att berätta vilka modeller man emulerar. Då gäller det ju verkligen att leva upp till förväntningarna, och det tycker

jag att man gör. Jag tycker man kommer riktigt nära originalen när det gäller många av de här modellerna. I AmpliTube 5 är det inte särskilt svårt att prestera en ytterst passabel imitation av en Fender Super Reverb, som går nästan helt rent – precis innan den spricker upp – eller en riktigt het MESA/Boogie, om det är en sådan som behövs.

Du kan skapa en enkel förstärkare med minimalt med bling-bling eller en mer avancerad kedja där du till och med meckar med högtalarna.

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

47

Med SuperCabinet kan du använda flera impulssvar (IR) samtidigt.

Du kan förstås köra två stärkare parallellt, om det skulle behövas.

48

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

TH-U är verkligen inte enbart en förstärkaremulering – tvärtom, det är ett paket som har så gott som allt.

Overloud TH-U Premium En annan utvecklare som både erbjuder massor av olika mjukvaror, är stationerad i Italien, och godkänd av flera förstärkartillverkare, är Overloud. Deras TH-U innehåller 45 olika modeller från tillverkare som Randall, Brunetti, DVmark, och THD. Overloud har, utöver allt i mjukvaruväg som kan anslutas till en gitarr eller bas, även skapat flera mycket välljudande reverb-pluggar, studioeffekter, och en fantastisk mjukvaruversion av det klassiska Binson-ekot (testat i MM för några år sedan).

Idag ska vi dock fokusera på förstärkeribiten.

TH-U Premium ersätter det som tidigare hette TH-U Full, men den är absolut inte mindre full än föregångaren.

Innehåll TH-U är verkligen inte enbart en förstärkaremulering. Den erbjuder i princip allt man kan tänkas behöva i mjukvaruväg när man spelar gitarr, och vill spela in musik med sådana inslag – det vill säga nästan all slags musik. Jo, det är klart, inspiration får ni fixa själva…

Utöver alla godsaker som fanns i version 3 av TH-U Full har TH-U Premium fått 15 nya förstärkare, 14 nya kabinett, Rig Player (med 20 fabriksriggar), Amp Tweak – en funktion där man kan finjustera förstärkarna genom att byta virtuella för- och slutstegsrör, med mera.

Det finns också två nya reverb/delay, Shimmer Reverb och Shimmer Delay, en förbättrad Cabinet IR-modul, en ny multi-track looper, samt nya sökfunktioner.

Allt som allt innehåller TH-U Premium nu 89 gitarrförstärkare, och 4 basförstärkare, 50 gitarrlådor och två kabinett för elbas, 77 effektpedaler och rackeffekter, 18 olika mikrofonmodeller att micka upp hela härligheten med, och du kan använda upp till 4 på varje låda.

Här finns även fler än 1 000 färdiga preset, och fler gratisinställningar dyker upp varje månad.

Dessutom finns SuperCabinet, en IRprocessor som bygger på Overlouds Fluid Convolution-teknologi, och som gör det möjligt att ladda egna och andras impulssvar (IR). Du kan ha fyra olika uppsättningar med två mickar i varje, och det finns massor av IR att välja på.

Overloud erbjuder fler än 8 000 ”samplade” riggar, men även ljudet från de vanliga kabinetten kan påverkas på en mängd sätt. Utöver de två mickarna framför lådan kan även en mick placeras bakom och en vid sidan, 45 grader från fronten. Dessutom kan man välja vilken typ av rum lådan befinner sig i. Och du har 18 mickar och 6 rum att välja bland.

Intryck TH-U är verkligen inte enbart en förstärkaremulering – tvärtom, det är ett paket som har så gott som allt, och dessutom i enorma mängder. Här finns massor av förstärkare, från den minsta 8-tumskombon till gigantiska kraftmonster, och allt däremellan. Man hittar över 90 olika förstärkarmodeller – och då är dessutom hälften av dem auktoriserade av respektive originaltillverkare – 50 gitarrkabinett, men du har dessutom flera olika möjligheter att ladda in egna eller andras IR, impulssvar.

Och på effektsidan är TH-U Premium minst lika välutrustad, eller vad sägs om 77 effektpedaler och rackenheter. Och du kan skapa dina egna ljudkedjor precis efter eget behag. Kör en liten ”Champ” och en Bronetti i parallell, om det är det du behöver. Placera en mängd olika mickar där du vill ha dem, och stoppa in detta i det rum du föredrar… Ja, vi behöver kanske inte fortsätta med den här uppräkningen? Om något, så kanske möjligheterna kan bli alltför överväldigande. Men om så vore fallet, kan man alltid börja om från början, använda någon av tusentalet preset som erbjuds, eller helt enkelt bara välja en favoritförstärkare med passande låda. Det kan bli hur bra som helst. Tonen sitter ju i fingrarna, sägs det.

Hursomhelst kan du hitta nästan allt här.

Ett absolut rent ljud? Visst! Lite blues-spräck?

No problem! TH-U Premium fungerar dessutom förträffligt för alla Gary Moore- eller Joe Satriani-inspirerade gitarrljud. Men inte heller svenska metalvänner ska behöva känna sig förbisedda. Här finns allt för alla, men jag rekommenderar verkligen att man tar sig en rejäl titt i bruksanvisningen. Där hittade jag massor av intressanta tips.

Overloud TH-U Premium PLATTFORM AU, VST, och AAX, fristående för Mac och PC SYSTEMKRAV macOS 10.9 eller senare Windows Vista, Windows 7, 8 eller 10 TILLVERKARE Overloud, www.overloud.com PRIS 269 euro

✚ PLUS

• Största utbudet av förstärkare och effekter vi sett • Kanske allra bäst på lagom distade ljud • Massor av modeller från märkestillverkare • Massor av inställningsmöjligheter ■

MINUS

• Möjligheterna kan bli överväldigande NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

49

United Plugins Electrum

United Plugins Electrum PLATTFORM AU, VST, och AAX, för Mac och PC SYSTEMKRAV macOS 10.10 eller senare (Intel- eller M1-processorq) Windows 8/10 (32- eller 64-bit, SSE2 support) TILLVERKARE Muramasa Audio, www.unitedplugins.com PRIS 149 euro

✚ PLUS

• Lättarbetad app med många funktioner • Bra på både rena & skitiga ljud • De effektpedaler som finns funkar utmärkt ■

MINUS

• Lite begränsad på förstärkarsidan 50

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

United Plugins är just detta, en sammanslutning av flera olika mjukvaruutvecklare. I fallet Electrum kommer mjukvaran från Muramasa Audio, som även ligger bakom en intressant reverbplugg, MorphVerb.

Electrum ska enligt utvecklaren kunna skapa alla sorters gitarrsound från mjukaste jazzackord till hårdaste metal-tugg. Alla delar i Electrum samsas i ett enda fönster – se det som ett rejält utbyggt pedalbord – och det ger förstås ett handhavande som är mycket intuitivt.

Innehåll Vad som ser ut som en enda förstärkare är faktiskt fem olika grundtyper. De erbjuder alla lite olika karaktär, gain och dist, och du väljer dem genom att klicka på knapparna blue, yellow, orange, red eller black. Alla har dock samma uppsättning rattar, för att undvika att förvilla fienden. Utvecklaren säger sig ha analyserat de mest framträdande egenskaperna hos de fem mest populära stärkarna på marknaden, och sedan har man skapat sin version – fast med vissa tillägg.

De sexton olika högtalarna som erbjuds har 21 olika variationer, och det innebär alltså över 300 olika modeller. Till detta adderas alla tänkbara effekter såsom gate, auto-wah,

kompressor, doubler, boost/scream/dist, EQ med matchningsfunktion, modulationseffekter samt både delay och reverb. Varje effekt har ordentligt med inställningsmöjligheter, och man kan flytta alla delar vartsomhelst i kedjan, genom att dra de färgade symbolerna överst i fönstret till den ordning man föredrar.

Appen har två olika varianter på gränssnittet: ett 3-D och ett 2-dimensionellt.

Intryck Det finns både en 15-dagars demoversion att ladda ner, och en rad olika demolåtar som ska visa hur Electrum låter. Om man ska döma enbart efter dessa, lämpar sig Electrum främst för riktigt tungt metal-tugg, men det är bara halva sanningen. Visst, Electrum passar utmärkt för riktigt tunga sound, men den funkar även utmärkt för renare gitarrljud och just funk-musik, speciellt om man kopplar in auto-wah-pedalen. Den var också förvånansvärt bra för mer blues-relaterat, nästan helt ren ljud, med bara ett uns ”crunch” i ljudet. Och de flesta av effektpedalerna fungerar utmärkt för gitarrbruk, fastän – eller kanske tack vare – att vi hittar flera lite udda kontroller på några av dem. Kort sagt: det här är verkligen en intressant produkt. Ladda gärna ner den och testa den! På 15 dagar hinner man kanske till och med bli lite förälskad.

Visst, Electrum passar utmärkt för riktigt tunga sound, men den funkar även utmärkt för renare gitarrljud…

I Electrum ser man alla ingående delar i samma fönster.

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

51

Axiom med Destructor är inte din vanliga gitarrförstärkaremulering. Det är så mycket mer.

Du kan öppna förstärkardelen Destructor inifrån Axiom, och finjustera de olika ingående delarna.

52

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

Blue Cat Audio Axiom Blue Cat Audio är ett franskt företag grundat av Guillaume Jeulin, musiker, mjukvaruutvecklare och ljudfantast. Man har samma grundtänk som MM, ”av musiker för musiker”. Dessutom har man en rejäl uppsättning av andra pluggar på programmet, bland annat en utmärkt ”wrapper” som räddat mig flera gånger, när jag behövt köra VST-pluggar i Logic, som annars bara hanterar AU-pluggar.

Den här teknologin använder man även i företagets främsta gitarr-app Axiom. Den kan nämligen, utöver alla egenutvecklade effekt-pluggar, även hantera både AU- och VST-pluggar från alla tredjepartstillverkare.

Det måste man få ett stort plus för!

Blue Cats Axiom är en multieffekt-processor och förstärkaremulering för både gitarr och bas, både fristående och i de vanliga pluginformaten. Den innehåller flera av Blue Cats fristående pluggar, som Destructor, Re-Guitar, Hot Tuna och Late Replies. Du kan även köpa dessa separat, eller i en bundle, Axe Pack, med alla de ovanstående plus AcouFiend (en feedback-plugg), och PatchWork, wrappern jag nämnde här ovan. Då kan man även använda alla sju pluggarna separat till vad man vill i sin DAW.

Innehåll Om vi tittar på Axiom får man utöver förstärkaremuleringen (Destructor), Re-Guitar (som låter dig byta pickuper på gitarren, efter att den spelats in), en stämmare, och ett reverb/ delay (LateReplies), plus en massa pedaler och rack-effekter. Och det förträffliga är att du även i några av effekterna kan stoppa in andra effekter. I reverb/delay-pluggen Late Replies, kan du stoppa in effekter både före och efter huvudeffekten, plus på ett par andra ställen i signalkedjan. Den hanterar dessutom både Blue Cat’s egna effekter och AU- och VST-pluggar. Och

sen kan du spara alltihop som en egen preset.

Hallelujah-moment!

Axiom har fler än 70 effekter (wah, delay, reverb, pitch bender, EQ , filter, distorsion, kompressorer, gate, chorus, flanger, phaser… etc). Den har två separata kanaler, med både pre- och posteffekter, och endera väljer du en förstärkare och låda att utgå ifrån, eller också rattar du fram något helt eget. Destructor är både förstärkaremulering och distlåda. Den har separata delar för preamp, destruction och post-filter, och genom att klicka på e-knappen får du fram alternativa kontrollreglage, eller en åskådlig grafik. Den innehåller också både en gate och en kompressor.

Intryck Axiom med Destructor är inte din vanliga gitarrförstärkaremulering. Det är så mycket mer.

Det finns visserligen ett gäng färdiga ”märkesmodeller”, precis som hos konkurrenterna – det finns fler än 1 600 preset att utgå ifrån – men den stora tjusningen är att ge sig ut på egen hand och ratta fram något som passar för stunden.

Det är där Axiom verkligen glänser. Och de alternativa grafikfönstren för Destructor är verkligen mycket användbara. Jag har hållit på och pillat med Axiom åtskilliga veckor, men jag kommer ständigt på nya finesser. Och jag älskar att man kan stoppa in både AU- och VSTpluggar inuti pluggen! Sen har jag förstås inte berättat om Tone Map-funktionen… Den får vi ta nästa gång.

Gitarrgurun Craig Anderton har uttryckt sitt fulla stöd för Axiom, och jag måste säga att jag är minst lika förtjust. Det finns så mycket hos Axiom som jag gillar, men framför allt är det så enkelt – och tillfredställande – att skapa sina helt egna gitarr-sound. För mig är det något av målet med gitarrklinkandet. Massor av pluspoäng där!

Blue Cat Audio har även en enklare

gratisversion, Free Amp, som faktiskt funkar alldeles förträffligt. Den har tre olika förstärkare, Classic Clean, Classic Drive, Och Modern Drive. Man kan till och med ladda in egna IR i den! Pluspoäng!

Blue Cat Audio Axiom PLATTFORM AU, VST, och AAX, fristående för Mac och PC; plus iOS SYSTEMKRAV macOS 10.9 eller senare; Windows Vista, 7, 8, eller 10 (SSE2-enabled processor) TILLVERKARE Blue Cat Audio, www.bluecataudio.com PRIS Axiom: 159 euro, Axe Pack: 269 euro

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• A xiom & Destructor fixar så gott som allt • En av de bästa emuleringsappar jag testat • Låter toppenbra • Wrapper-funktionen är guld ■

MINUS

• Behöver mer marknadsföring (fixat här!)

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

53

I ToneHub hittar man allt som behövs för att spela upp de preset som tagits fram av en mängd gitarrister och producenter.

Ignite Amps STL Tonehub och STL Amphub Från Ignite Amps kommer två olika emuleringspluggar: STL Tonehub och STL AmpHub. Företaget är även känt för sina fysiska förstärkarbyggen, för att skapa emuleringar för Kemper, med mera.

ToneHub är en preset-baserad amp-plugg med ett bibliotek som innehåller färdiga preset från några av de största namnen inom

Ignite Amps STL Tonehub och STL Amphub PLATTFORM AU, VST, och AAX, fristående för Mac och PC SYSTEMKRAV macOS 10.9 eller senare; Windows 7 eller senare TILLVERKARE STL Tones, www.stltones.com PRIS STL Tonehub: 199 dollar, AmpHub: 10 dollar/månad, eller köp av specifika modeller

✚ PLUS

• Två olika varianter att välja på, ToneHub & AmpHub • Bäst på tunga, skitiga ljud • Massor av preset ■

MINUS

• Saknar preset med mer rena ljud 54

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

musikindustrin. I AmpHub skapar man sina egna inställningar, från ”scratch”, eller med utgångspunkt i någon av de preset som ingår.

Innehåll I ToneHub hittar man allt som behövs för att spela upp de preset som tagits fram av en mängd gitarrister och producenter. Du väljer en preset, och kan sedan förändra ljudet genom att ratta på den valda förstärkaren, lägga till gitarrpedaler eller rackeffekter, finjustera högtalaruppställningen med mickar, eller stoppa in en EQ-del.

ToneHub innehåller även en stämmare och en enkel gate-funktion. När du köper ToneHub ingår ett 60-tal preset, och du kan ladda ner några gratis-varianter och/eller köpa till det du behöver.

AmpHub kan du endera köpa loss, eller prenumerera på för en hundring i månaden. I det senare fallet tillkommer nya förstärkare, kabinett, och pedaler varje månad. Du startar med 22 förstärkare, 16 effektpedaler, och 15 kabinett, där varje kabinett kan mickas upp med någon av de sex mikrofonerna som erbjuds.

Köper du loss AmpHub får du en handfull förstärkare, ett par pedaler, alla post-effekterna, en kompressor, 9 kabinett med över 5 000 IR (impulssvar). Och man kan köpa till de stärkare eller extra pedaler man vill ha.

håll. Visst, det går att ratta fram riktigt snygga rena ljud också, men det märks att målgruppen kanske är en annan.

Nytt för oktober är att båda apparna nu kan styras via MIDI/Expression-pedal.

Till detta passar förstås den nya Wah- och volympedalen. Dessutom har vi fått två nya effekter, och framför allt ett underbart reverb, Shimmer.

På minussidan får man nog också nämna att vissa av Trail-preset-paketen har en demo-tid på futtiga fem dagar. Det finns också en tio dagars demo av apparna att ladda ner. Lite snålt kanske…

Som om detta inte vore nog…

Det finns självfallet ytterligare en uppsjö (eller tre) med gitarrförstärkaremuleringar, som vi missat, och/eller inte hunnit med att kika på.

Dessutom ingår idag riktigt bra emuleringar i de flesta DAW-program. Till och med lilla GarageBand har en riktigt användbar förstärkaremulering, och effektpedaler som låter helt okej. Går man upp till storebror Logic, eller de andra mer fullvuxna programmen, som Cubase, Studio 5, Digital Performer och så vidare, finns som regel riktigt mycket att välja på i emuleringsväg för gitarrister och andra stränganvändare.

Intryck

Sammanfattning

Båda apparna kommer både som pluggar i alla kända format, och som fristående appar. Jag kan uppleva det som positivt, både att ha två olika typer av förstärkar-appar att välja emellan, och att själv få bestämma om man vill köpa eller prenumerera på AmpHub. Jag var däremot inte lika överväldigad av utbudet av gitarrsound. Det är väldigt mycket fokuserat på feta heavy metal-sound, medan det var längre isär mellan de mer rena ljuden. Dire Straits-fans och Pink Floyd-vänner kanske får leta på annat

Om man ändå hade haft tillgång till alla dessa emuleringar när man började sin inspelningskarriär! Nåja, nu finns de, och många fler, och visst finns det fortfarande brister – framför allt när det gäller att simulera en kraftfull förstärkare som spelar riktigt högt, utan att det spricker upp, men i mångt och mycket har förstärkaremuleringarna blivit otroligt mycket bättre på de senaste åren. Om ytterligare några år kanske vi har kommit ända fram. Låt oss hålla tummarna! —

ToneHub erbjuder massor av preset och det finns även ett bra utbud av effektpedaler.

Till och med GarageBand har en riktigt användbar förstärkaremulering.

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

55

MUSIKERMAGASINET

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

Kulturamas konstnärliga utbildningar

Musiker, Sång, Singer/songwriter Musikproduktion, Komposition

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

Heltid och deltid. Studiemedelsberättigade.

Sök senast 22 mars på

www.kulturama.se/utbildningar Nordens största skola för estetiska utbildningar

BOKEN

Boken om liveljud

OM LIVE

it hendrer in pharetra ut diam purus, eleifend quam dres erat ris hen e. Phasellu entum. Mau da justo ferm malesua ue eget s justo . Mauris cong us eu ante ue sagittis dit. Cura erisq da blan llus scel malesua per ac, egestas eros t sem t ame volutpat estie sed corper diam, mol vitae, ullam d vehicula Maeentum. corelem isis retra ullam t felis facil sit ame . Praesent pha Suspendisse end sapien. ris sagittis vel eleif issim a . Mau t, dign it ame rtis nec nec eros mod lobo mattis ntitor. Etiam per port mollis est pelle s Susvelit sem ncidunt r sagittis puru cursus ligula. um et bitu ibul us. Cura sed erat est, ntesque vest In suscipit terdum. ut. Fusce pelle tortor, sed in tristique ollicitud nibh dui aliquam,

LJUD er

Jens Walth

LIVEL

BOKEN

per t velit semcurt tincidun augue tortor tincidun elobortis la id Duis cons . Donec end ligu idunt. sele dignissimus. Etiam eleif lis diam tinc potenti. Pha iacu isse ibulum na in curs que quis Suspend ntesque vest ntes ligula. est pelle e pelle cursus est, et ut. Fusc citudin sed erat eros solli um dict ac.

OM

JUD

lass

masterc

Scott Gorham -Thin Lizzy| Dregen Fredrik Thordendal | Kalle Moraeus Chrissie Hynde | Moneybrother | Hagström Claes Yngström | Ibanez | Ran | Mayones Conklin Guitars USA | .strandberg* www.lundgren.se

lther

Jens Wa

PRENUMERERA PÅ MM Gå in på hemsidan och välj bland våra generösa erbjudanden! musikermagasinet.se 56

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

SPARA UPP TILL 1000 KR! MUSIKERMAGASINET

GALLERIAN För annonsering i Gallerian, kontakta: Camilla Hansen camilla@hansenforlag.se • 031-775 65 40 Hansen_Miniannons_44x44mm_Layout 1 t Ki s a m 12 mo on kl. nd in Lo 95:9 6.

CD mastering/pressning STEM remix (AI) ★ IZOTOPE ★ WAVES ★ HOFA ★ ACON DIGITAL

Rätta till akustiken i ditt studiorum! ®

www.arva.se

Verksam i Ö-vik sen 1995 audiomix@telia.com | 0730812159 www.audiomix.se

Här blir drömmar verklighet!

På Musikhögskolan i Piteå vid Luleå tekniska universitet ger vi dig möjlighet att förverkliga dina drömmar inom musik och ljud och scenproduktion. Till våren startar vi två nya utbildningar i musikproduktion och scenproduktion. Sök senast 15 april!

Tvärkonstnärlig musikproduktion, 180 hp Tvärkonstnärlig scenproduktion, 180 hp Läs mer på ltu.se/musik

Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen

.. ..

So..ker.. du den ba .. utbildningen .. sta sta utbildningen SoSo kerker dudu denden baba sta utbildningen inom musik och musikproduktion?

inom musik musik ochoch musikproduktion? musikproduktion?

• inom Kreativ yrkesutbildning 2 år Kreativ • Kreativ yrkesutbildning yrkesutbildning 2 år2 år • •Ljudteknik & musikproduktion • Ljudteknik & musikproduktion Ljudteknik & musikproduktion Kreativ yrkesutbildning 2 år • •Musik & låtskrivning • Musik • Musik & låtskrivning & låtskrivning Ljudteknik & musikproduktion • CSN • CSN • CSN Musik & låtskrivning • Öppet Hus söndag 16/2 & 24/5 kl 13–17 • Öppet • Öppet Hus 14/2 14/2 & 23/5 & 23/5 CSN Hus • •Kursstart 31/8 2020 Kursstart • Kursstart 6/96/9 2021 2021 5/9 2022

MER FÖR PENGARNA MED MM-APPEN Till dig som prenumererar på Musikermagasinet.

Med MM-appen får du tillgång till alla nummer av Musikermagasinet, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad.

Ladda hem appen från AppStore eller Google Play.

Du hittar också MM på de digitala prenumerations­ tjänsterna Issuu, Readly och Paperton.

MUSIKERM

AGASINET

studioblue.se studioblue.se studioblue.se info@studioblue.se Info@studioblue.se info@studioblue.se

NR 10-2021 MUSIKERMAGASINET

57

DAVID PHILLIPS

MUSIKERMAGASINET

NR 1-2022 UTE 8/3

INTERVJU

CLIFF COOPER

En och annan läsare som hade vägarna förbi London på 70-talet hamnade säkert också på 3 New Compton St. Det var nämligen här den numera legendariska Orangebutiken låg. Men legendstatusen fick man inte enbart för sina förstärkare, det var också för att butiken fungerade som mötesplats för musiker. I nästa nummer pratar vi med grundaren och ägaren Cliff Cooper om företagets historia och vägen framåt.

TESTER

ÄVEN MM:S STORA

BITWIG UTBILDNINGSGUIDE 4.5 INFÖR HT22 REASON 12 ORCHESTRAL TOOLS SAMPLINGSBIBLIOTEK 58

MUSIKERMAGASINET NR 10-2021

MICROSTATION BT är en magisk box som ger alla monitorer möjlighet att styras via Bluetooth. Även 2:1 med subbas

REVELATOR io24 är designad för både studio och streaming. Med 2 st dedikerade stereo kanaler för loopback ljud kan du streama och spela in samtidigt. Ingen extra hårdvara behövs.

BROADCAST ACCESSORY PACK Allt du behöver i ett paket som lämpar sig för Podcasters, gamers, livestreamers REVELATOR är en USB mikrofon som ansluts och Youtubers direkt i din dator. Mjukvara som kompressor och Eq ingår. 2 st sterero loopback kanaler gör denna mic till den optimala för streaming och podcast

www.nordicaudio.eu email: nad@nordicaudio.eu

NOVA TWINS PLAYS THE STRATOCASTER® HSS IN BELAIR BLUE

©2021 Fender Musical Instruments Corporation. All Rights Reserved. FENDER (standard and in stylized form), STRATOCASTER, STRAT and the distinctive headstock shapes commonly found on the FENDER instruments are trademarks of Fender Musical Instruments Corporation and/or its affiliates, registered in the U.S. and other countries.