Issuu

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | PIGGA PLUGGAR • I EN RACK

STOR INTERVJU

MUSIKERMAGASINET

TOTO-TRUMMISEN SIMON PHILLIPS

NR 7-2020 • UTGÅVA 395 • PRIS 79:–

VI TESTAR SENASTE PRODUKTERNA FRÅN AMERIKANSKA

NEUNABER AUDIO

CAM ODEN/NEUNABER AUDIO

WET REVERBERATOR, NEURON GUITAR PREAMP OCH IMMERSE REVERBERATOR MK II

ÖVRIGA TESTER

IMAGINADO FRMS

e 935

Extends Every Voice. Its balanced frequency range qualifies the e 935 for songs of every genre. It clearly gives the voice more space and positions it cleanly in front of loud instruments. With a transparent high-end and warm but well defined lower mids, it lends even gentle voices an impressive intensity and size. The vocal track in the band mix can be emphasized much more easily. The e 935 also clearly increases the speech intelligibility. It remains extremely resistant to feedback as well as to the hard conditions of live gigs. www.sennheiser.com

BARA HÅRDA KLAPPAR. Denna höst har vi levererat några av våra hårdaste paket på länge: Ljud för EZdrummer 2 och Superior Drummer 3 i form av Will Putneys Modern Metal EZX och Legacy of Rock SDX från legendariske Eddie Kramer. I övrigt, två färska expansioner för EZbass, Classic Rock EBX och Metal EBX, samt trum-MIDI och annat! Lyssna och kolla videos på www.toontrack.com.

WWW.TOONTRACK.COM

MUSIKERMAGASINET

Fika med Phillips INTERVJU | SIMON PHILLIPS

ROBERT GRAHAM

Vi fick till ett möte med Simon Phillips precis i slutet av ett stort projekt som han både spelade trummor på och producerade. Han var bokstavligt talat klar med de sista justeringarna innan vi satte oss för en pratstund.

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

— • NR 7-2020 • UTGÅVA 395

TESTER 30 Neunaber Audio Wet Reverberator, Neuron Guitar Preamp och Immerse Reverberator Mk II

GITARRPEDALER & MJUKVARA

40 Imaginado FRMS MJUKVARA

48 PSP InfiniStrip

PIGGA PLUGGAR

50 Instant Audio Quick AG

40 48

PIGGA PLUGGAR

52 IK Multimedia MixBox

PIGGA PLUGGAR

ÖVRIGT 6 Ledare

CHEFREDAKTÖREN HAR ORDET

8 Aktuellt

PRODUKTNYHETER

56 Nästa nummer

VI BLICKAR FRAMÅT Ansvarig utgivare Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

Ekonomi & prenumeration Lena Hansen 031-775 65 52 lena@hansenforlag.se

Chefredaktör Fredrik Hansen

Art Director Carl J. Alphonce

031-775 65 54 fredrik@hansenforlag.se

031-775 65 41 carl@hansenforlag.se

Annonsansvarig Camilla Hansen 031-775 65 40 camilla@hansenforlag.se

Redaktionen Datavägen 6B 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 lena@hansenforlag.se musikermagasinet.se

NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

MEDARBETARE • LEDARE Mats Grundberg Mats jobbade tidigare som redaktör för MM i 15 år och är en flitig skribent samt gitarrist.

Lars Netzel Musikproducerande programmerare med en förkärlek till syntar och mixning. Uppfostrad med Atari och portastudio.

Gunnar E Olsson Bluesgitarrist, hemstudio veteran och tidigare chefredaktör förMusiker magasinet.

John Sempill Har spelat musik med trummor som huvudinstrument i alla slags sammanhang sedan han var nio år gammal. Det kom igång mer seriöst när han som tolvåring började spela i sitt första band, Hot Dogs.

Tillsammans mot en ljus jul Det är återigen den tiden på året då vinterns natt förvandlas till 9:ans disko och våra gommar torteras av alldeles för varm glögg, då vårt tålamod setts på prov av släktingar som fått lite för mycket innanför jultröjan och våra öron skendränks av Jose Felicianos odödliga julplåga Feliz Navidad. Ja, så här brukar det låta när jag skriver ledare runt juletider. Och nej, det är inte för att jag aldrig fick den där häftiga snowracern med gröna handtag som jag alltid önskade mig, fick en Alladin-ask när jag egentligen ville ha Paradis, eller att mamma kysste tomten. Julafton är en universellt älskad högtid och vanligtvis en tid med positivitet i överflöd och då funkar det att vara motpol. Men i år är det annorlunda. Julen kommer nu efter nästan ett år av oroligheter till följd av coronaviruset. Framtiden är oviss och många barnfamiljer har inte möjlighet att fira julafton som oss andra. Enligt Göteborgs stadsmission ser man helt nya grupper söka hjälp, grupper som de tidigare aldrig haft kontakt med. Det har aldrig varit viktigare att sätta upp den där ljusstaken som du stoppat undan i din källares dammigaste hörn. Använd fem procent av din julbudget och skänk en present (kanske ett musikinstrument?), en matkasse eller pengar till de som behöver det mer än du. Natten behöver inte vara så mörk så länge alla vi som har delar med oss till de som inte har. Ta hand om er.

ISSN 1401-8357

Prenumerationer: Sverige, 8 nummer 580 SEK inkl. moms, övriga Norden 1 020 SEK inkl. frakt. Nyprenumeration sker enklast genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Ange fullständigt namn och adress på talongen. Adressändring göres på vår hemsida eller via e-post till mm@hansenforlag.se. Nuvarande adress anges. Redaktionen ansvarar endast för beställt material. Eftertryck, helt eller delvis, förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning. Musikermagasinet utges av Hansen Förlag AB.

Fredrik Hansen chefredaktör fredrik.hansen@hansenforlag.se

VJU STOR INTER

AKTUELLT

NR 6 -2020

Gör som fler än 2000 andra, följ Musikermagasinet på Facebook!

UKTNYHET • PROD

• SYNTAR A PLUGGAR ER | PIGG

NET MAGASI MUSIKER VA 394 0 • UTGÅ

• PRIS

EN YES-SÅNGAR RSON JON ANDE

79:–

AVE 2 NORD W

NR 6-202

VI TESTAR

CLAVIAS

EN ROBUST

BRAL SYN MULTITIM

OCH KRA

TETT FTFULL KVAR

SVENSKA MUSIKERM AGASINET

ER ÖVRIGA TEST

NDTOCER FEA STRA ASTER C ATE LOGISSL 2+ SOLID ST N ULTR AMERICA

©2020 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in script, JAZZ BASS and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. Registered in the U.S. and foreign countries. All rights reserved.

The American Professional II

The American Professional II Jazz Bass® in Mystic Surf Green features V-Mod II pickups, a Slim “C” neck with rolled edges and HiMass™ Vintage bridge. The American Professional II Series: Played by more artists on more stages. Night after night.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se

Vässade verktyg i RX 8 Med nya versionen RX 8 har iZotopes välrenommerade ljudredigeringsprogram fått såväl nya som förbättrade funktioner. Liksom föregångaren kommer RX 8 i tre versioner: Advanced, Standard och Elements. Av de nya funktionerna är två unika för Advanced: den ena är Spectral Recovery och återskapar diskantinnehåll som av olika anledningar gått förlorat, den andra är Wow & Flutter och korrigerar svaj som uppstår vid exempelvis uppspelning av bandat ljud. Nya i både Advanced och Standard är Loudness Control som erbjuder genvägar till olika ljudnivånormer samt Guitar De-noise som rensar upp diverse gitarrelaterade missljud. I alla tre versionerna kan man nu enklare flytta sig sidledes genom en ljudfil och arbeta med fler öppna filer samtidigt. Funktionerna Dehum, Batch Processor och Music Rebalance har alla förbättrats. Med den sistnämnda uppger iZotope att man i färdigmixat material enkelt kan manipulera enskilda nivåer, ta bort eller isolera sången samt skapa separata ljudfiler av ingående delar för vidare bearbetning. Priser: 1199, 399 respektive 129 US dollar. Tillverkare: iZotope, www.izotope.com

Klassiska rocksound till Superior Drummer I Superior Drummer-expansionen Legacy of Rock har Toontrack återskapat några av de mest tongivande trumsounden från 60- och 70-talen. Legacy of Rock SDX har tagits fram i samarbete med den legendariske ljudteknikern och producenten Eddie Kramer och inriktar sig på hans klassiska inspelningar med Rolling Stones, Led Zeppelin och Jimi Hendrix. Expansionen innehåller fem trumset som spelats in i Air Studios i London och som gjorts så originaltrogna de trummor som användes vid dessa inspelningar som möjligt. Förutom vanliga trumstockar har några set spelats in med vispar, pukstockar och händer/fingrar, och utöver de fem grundseten ingår en samling extra slagverksdelar, däribland timpani och gong-gong. Legacy of Rock stödjer användning i upp till 5.1 surround och levereras med en rad MIDI-trumfiler som inspirerats av låtar ur Eddie Kramers diskografi. Parallellt med SDX-versionen har en nedbantad version för EZ Drummer tagits fram, Classic Rock EZX, liksom företagets första expansion för EZ Bass, Classic Rock EBX. Pris: 1 599 kronor. Tillverkare: Toontrack, www.toontrack.com

Analog flaggskeppssynt från Arturia Arturia har sjösatt ett nytt flaggskepp i sin analoga syntserie Brute: PolyBrute. PolyBrute delar många egenskaper med syskonmodellen MatrixBrute, inte minst den gedigna vikten på tjugo kilo. Den senare är möjligen mer hardcore med sina analoga effekter och CV-möjligheter, men på flera punkter erbjuder PolyBrute fler ljudmöjligheter. Antalet röster är det dubbla, sex stycken, var och en med två oscillatorer med ett flertal vågformstyper tillgängliga, FM-kontroll och dubbla filter. Klaviaturen är också större, 61 anslagskänsliga tangenter med aftertouch, och förutom pitch- och modulationshjul finns en ribbon-kontroll och en sprillans ny berörings- och tryckkänslig platta som ger en tredimensionell styrning, bland annat av den nya möjligheten att fritt morfa mellan olika lägen i en ljudpatch. Liksom hos syskonet finns här en kraftfull modulationsmatris som enligt Arturia utgör syntens hjärta, och liksom den omfattande effektdelen är denna digital. Bland övriga funktioner märks en 64-stegs

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

sequencer, en arpeggiator, plats för 768 förinställda ljud, anslutningar för sustain- och dubbla expressionpedaler samt MIDI, USB, analog klocka och stereoljudutgång. Pris: 25 995 kronor. Tillverkare: Arturia, www.arturia.com

NI Komplete – ännu mer komplett Native Instruments har släppt trettonde versionen av sin virtuella instrumentsamling Komplete, där bland annat en efterlängtad uppgradering av Guitar Rig Pro ingår. Komplete 13 är den hittills mest omfattande utgåvan av programsamlingen, där den största versionen består av 122 delar om sammanlagt 1,1 TB. I listan på nyheter hittar man flera av de produkter NI släppt de senaste åren, däribland Cremona Quartet, Arkhis, Pharlight, Mysteria, Super 8, Electric Sunburst, Noire, Butch Vig Drums, Modular Icons och Raum Reverb. De olika versionerna av programsamlingen – Select, Komplete 13, Ultimate och Ultimate Collector’s Edition – innefattar förstås mer eller mindre av dessa. Skillnaderna mellan standardversionen Komplete 13 och de större syskonen hittar man framför allt bland antalet trummor, symfoniska och filmiska instrument samt de mer genrespecifika expansionerna. I alla tre ingår dock den rykande färska Guitar Rig 6 Pro, som förutom ett grafiskt ansiktslyft fått nya förstärkarmodeller, nya effekter och inte minst en nyutvecklad teknik för emulering på komponentnivå, vilket enligt NI resulterar i mer naturtrogna modelleringar av klassiska gitarr- och basförstärkare. Priser: 199, 599, 1 199 respektive 1 599 euro Tillverkare: Native Instruments, www.native-instruments.com

Här blir drömmar verklighet! På Musikhögskolan i Piteå vid Luleå tekniska universitet ger vi dig möjlighet att förverkliga dina drömmar inom musik och ljud. Vi har kandidatutbildningar som du kan söka direkt efter gymnasium eller folkhögskola. Du som redan har en kandidatexamen i musik eller motsvarande kan söka till vår masterutbildning. Om du vill bli en del av detta kan du: Senast den 15 januari söka till vår kandidat i musik där du kan välja mellan inriktningarna jazzmusiker, klassisk musiker, komposition, rockmusiker, studiomusiker och kyrkomusiker. Senast den 15 januari söka till vår master i musik där du kan välja mellan inriktningarna dirigering, jazzmusiker, klassisk musiker, komposition och rockmusiker. Senast 15 april söka till våra nya utbildningar i musikproduktion och scenproduktion som är tvärkonstnärliga, professionsnära och multidisciplinära utbildningar. Engagerade lärare samt en kreativ miljö, med många samarbeten mellan lärare och studenter, ger dig möjlighet att utvecklas och nå din dröm. Hos oss får du ta del av nyskriven musik, träna dig att möta olika medier, arbeta med ljudinspelningar samt utveckla och designa konserter i Sveriges modernaste konserthus, Studio Acusticum. Under hösten är många studenter och lärare från Musikhögskolan på turné – bli en i gänget du också! Läs mer på ltu.se/musik

NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Övertoningar med karaktär

En Boss bland gitarrlärare

Transmutator är en plugin som har till uppgift att ge karaktär åt övertoningar mellan olika ljud, låtar och låtpartier – inte minst intressant för DJ:s, filmljudläggare och andra ljudskapare. Bakom Transmutator ligger JMG Sound från den tjeckiska utvecklargruppen United Plugins. Idén är att erbjuda ett alternativ till den beprövade, men kanske inte så spännande, volymbaserade övertoningsmetoden. Här finns inte mindre än sexton övergångar att välja bland. Till de mer beskedliga hör Stereo och Pan som delar upp signalerna i mid/side- respektive höger–vänsterkomponenter. Några är mer påfallande, som Filter, Spectrum och Morph, varav de senare delar upp de två ljuden spektralt, medan vissa är ordentligt dramatiska, som Shift och Degrade, varav den förstnämnda gör en tonhöjdsåkning och den andra manglar ljuden med digital distorsion. Effekterna kan varieras med en inverteringsfunktion och med en regel som steglöst bestämmer förhållandet mellan den valda effekten och en traditionell volymövergång. Pluggen arbetar med 64 bitars intern upplösning, stödjer samplingsfrekvenser upp till 192 kHz och fungerar i alla pluginformat under MacOS och Windows. Pris: 69 euro.

Framtiden för gitarrlärande – så beskriver Boss själva den kombinerade förstärkaremulatorn och övningsenheten Pocket GT. Som övningsenhet kan Pocket GT parkopplas med en dator eller iOS/Android-enhet via en app som innehåller såväl en inbyggd Youtubespelare som ljudredigeringsfunktioner. Här kan man skapa egna videospellistor att öva till, sätta A–B-markörer för att repetera valfria avsnitt samt minnesmarkörer med inställningar för automatiska byten av ljud. Man kan även spela upp externt ljud via bluetooth eller en aux-ingång, och uppspelningen kan i samtliga fall skötas med dedikerade kontroller på enheten. En särskilt välkommen funktion i sammanhanget är Center Cancel, som reducerar volymen på gitarrsolon och sång i videor och musik. Förstärkaremulatorn innehåller mer än hundra virtuella förstärkare och effekter som hämtats från gitarrprocessorn GT-1 och enheten har 99 minnesplatser för egna ljudinställningar. Slutligen kan nämnas att Pocket GT även fungerar som USB-ljudinterface och att det uppladdningsbara batteriet ger fyra timmars kontinuerlig speltid. Pris: 249,99 US dollar.

Tillverkare: JMG Sound, www.unitedplugins.com

Tillverkare: Roland/Boss, www.boss.info

Reverb med extra rymdkänsla Blackhole är namnet på Eventides senaste effektpedal – en pedal som enligt dem själva öppnar en Vintergata av klangmöjligheter. Algoritmen bakom Blackhole är inte ny, den har genom åren ingått i såväl rackenheter som pedaler och senast i plugineffekten med samma namn, men nu har den alltså tillägnats en helt egen pedal. Blackhole kan sägas ta vid där de traditionella rummen, hallarna och plåtarna tar slut. Den kan visserligen åstadkomma även mindre rum, men dess huvudnummer är stora, atmosfäriska, utomjordiska klanger som kan frysas in i evigheten med en av pedalens två fotomkopplare. Modulering är en viktig del i Blackhole-soundet, och här ligger den inbakad i själva algoritmen i stället för att, som vanligare är, appliceras före eller efter reverbet. Pedalen rymmer fem preset åt gången,

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

men nya kan skapas och sparas för enkel överföring med ett dedikerat program för Mac/ PC via en USB-anslutning, alternativt med pedalens reglage. Bland övriga anslutningar märks mono/stereo in och ut, ett TRS-jack för expressionpedal, aux-omkopplare eller MIDI in/ut. Med en omkopplare kan pedalen anpassas för både instrument- och linjenivå. Pris: 2 995 kronor. Tillverkare: Eventide, www.eventideaudio.com

LAVA ME 2 - äntligen i Skandinavien! INSPIRATION

INNOVATION

Reverb, Delay och Chorus helt unplugged.

för temperaturer och luftfuktighet.

Det inbyggda Freeboost-systemet använder

LAVA ME 2 är din perfekta kompanjon på scenen, i

med effekter i hela 20 timmar på en uppladdning.

som alltid är redo för nya musikaliska äventyr.

Dessa lättspelade gitarrer låter dig spela med

Nya banbrytande material gör gitarren helt okänslig

gitarr-kroppen som ”högtalare” och du kan spela

studion, på stranden, varhelst du behöver en gitarr

www.fitzpatrick.se/lava-me-2

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Förbättrade Fantom-funktioner Prophet-5 – återkomsten Den legendariska analoga 70-talssynten Sequential Prophet-5 har återuppstått i full prakt. Enligt upphovsmannen Dave Smith är nyutgåvan en moderniserad best of-version som omfattar karaktären hos samtliga tre versioner av originalet. Här återfinns samma Curtis-tillverkade VCO:er och filter som i Rev 3-varianten men också ett nytt lågpassfilter som replikerar det i Rev 1 och Rev 2, och med en omkopplare kan man växla mellan filtertyperna. Man har även återskapat de variationer i originalkretsarna som bidrog till den varma, levande karaktären hos originalen, och med ett Vintage-reglage kan man införa önskad mängd av detta. Vidare har den nya syntens femoktaviga halvvägda Fatar-klaviatur försetts med både anslagskänslighet och aftertouch, och panelens reglage kan växlas mellan live-läge och att visa inställningarna för valt preset. Synten innehåller 200 fasta preset och lika många platser för redigeringsbara ljud. Bland övriga funktioner märks USB, MIDI, Gate och CV in och ut. Samtidigt med Prophet-5 släpps syskonmodellen Prophet-10 som ger tio rösters polyfoni, jämfört med fem hos Prophet-5. Priser: 3 469 respektive 4 265 euro.

Mjukvaran till Rolands workstationsyntar i Fantom-serien har uppgraderats till version 2.0. Enligt Roland tillför den nya versionen rejäla förbättringar beträffande såväl sampling och sequencing som effekter och interna ljudkopplingsmöjligheter. Samplingsdelen har omarbetats och ger nu användaren möjlighet att direkt fördela samplingar över klaviaturen eller att bygga upp detaljerade multisamplingar som kan redigeras på plats och bilda grundstenar i valfri oscillator eller part. Mastereffektdelens kompressor och EQ får nu sällskap av ytterligare nittio effekter av olika slag, samtidigt som ljudkopplingarna byggts ut så att man exempelvis kan lägga effekter på en inkommande ljudsignal och sampla resultatet. Sequencern drar nu större nytta av den beröringsbara färgskärmen: automatisering kan ritas in och redigeras med multi-touch-teknik, medan ett nytt ”mikroskopläge” förenklar detaljjusteringar. Bland övriga nyheter märks möjligheten att lagra eller splitta såväl interna som externa ljudkällor i syntens olika zoner och därmed skapa massiva ljud och komplexa performance-uppsättningar. Uppgraderingen är gratis och kan göras av användaren själv. Pris: gratis. Tillverkare: Roland, www.roland.com

Tillverkare: Sequential, www.sequential.com

Modulärt effektrack i virtuell form MixBox är ett virtuellt modulärt ljudprocessorsystem från IK Multimedia som erbjuder inte mindre än sjuttio olika moduler att välja bland. Modulerna, som i MixBoxgränssnittet har formen av system 500-enheter, är hämtade från T-Racks, Amplitube och Sampletank och inrymmer modeller av allt från klassiska EQ- och dynamikmoduler till filter, modulations- och rumseffekter och förstärkare. På reverbsidan finns dessutom ett antal nya effekter som enligt tillverkaren bygger på rejält förbättrade algoritmer. MixBox fungerar både fristående och som plugin i olika format, och varje förekomst av den rymmer upp till åtta moduler

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

som med enkel drag-och-släpp-teknik kan kombineras fritt och sparas som ett komplett preset. Alla moduler har egna nivå- och dry/wet-reglage så att man enkelt kan optimera signalnivån genom modulkedjan. Likaså är de försedda med sidechain-funktioner så att exempelvis dynamikprocessorer kan styras från en utomstående ljudkälla. Enligt tillverkaren erbjuder MixBox allt man behöver för att skapa komplexa mixar i ett lättanvänt fönster. Pris: 299 euro. Tillverkare: IK Multimedia, www.ikmultimedia.com

Intima budgetvänliga stråkar

Allt klart för podcasting

Spitfire Audio har utökat sin budgetvänliga Originals-serie med stråkbiblioteket Intimate Strings. Som namnet antyder är det en mindre stråksektion som samplats; en ensemble bestående av åtta förstavioliner, sex andravioliner, fyra viola, fyra celli och tre kontrabasar. Inspelningarna är inte nygjorda utan härstammar från det numera utgångna Albion II Loegria och kan beskrivas som en nedbantad ”best of ”-version av denna. Här finns inga färdigbakade fraser, utan allt är multisamplat, och ensemblen, som enligt Spitfire består av några av Londons främsta musiker, har spelats in i Air Studios ur tre fritt mixningsbara mikrofonperspektiv. Totalt innehåller Intimate Strings nio olika spelstilar med allt från långa uthållna toner till kortare, inklusive pizzicato och col legno, vilka kan varieras ytterligare med olika realtidskontroller. Intimate Strings kräver ingen programvara från tredje part utan använder Spitfires egen samplingsspelare som fungerar som plugin i formaten VST2, VST3, AAX och Audio Units. Liksom övriga titlar i Originals-serien är Intimate Strings ämnad att vara en prisvänlig väg till filmiska orkesterklanger. Pris: 29 euro.

PodTrak P8 beskrivs av Zoom som en komplett fristående enhet för podcasting. Enligt Zoom är den försedd med sex av deras bästa mickingångar, alla med fantommatning och upp till 70 dB förstärkning. En av dessa kan kopplas om för att via USB ta in en deltagare från en dator. Dessutom finns en separat ingång för telefon. Båda dessa är försedda med en mix-minus-funktion för att undvika rundgång. Med en separat adapter kan telefon även anslutas via bluetooth. För lyssning är P8 utrustad med sex hörlursutgångar med individuella nivåreglage och en stereoutgång för anslutning till studiomonitorer. Ingångarna kan sättas i ett on air-läge, där man kan lyssna utan att höras, och det finns utrymme att lägga upp 36 ljudklipp som uppdelade i fyra banker kan triggas från nio färgkodade tryckknappar. PodTrak P8 kan agera ljudinterface via USB-C och bland övriga funktioner hittar man en uppsättning effekter och – inte minst – en beröringskänslig färgskärm för justering av allt från nivåer till redigering av ljudklipp. För full rörelsefrihet kan P8 drivas med såväl strömadapter som batterier. Pris: 499,99 US dollar.

Tillverkare: Spitfire Audio, www.spitfireaudio.com

Tillverkare: Zoom, www.zoomcorp.com

Musikhögskolan i Malmö Med utbildningar i framkant

Passion för musik och lärande mitt i den expansiva Öresundsregionen! • Musiker- och kyrkomusikerutbildningar Ansök senast 15 januari 2021

• Ämneslärarutbildning i musik Ansök senast 15 april 2021

www.mhm.lu.se

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Gammal Kawai som ny AI-optimerade rumsklanger iZotope kompletterar sitt pluginsortiment med Neoverb, ett reverb som självt kan skapa passande rum för olika ljudkällor. En av tillverkarens tankar bakom Neoverb är att underlätta och snabba upp valet av rumsklanger. Det inkommande ljudet analyseras i realtid av en AI-funktion som i fyra enkla steg skräddarsyr rummets karaktär och storlek, och optimerar det ytterligare med en EQ som – också med AI-teknik – hjälper till att skapa en så ren insignal och därmed reverbklang som möjligt. Med en blend-platta kan man mixa tre olika reverbtyper och automatisera rörelsen mellan dem för att skapa egna unika rumsklanger. Man är dock inte hänvisad till vad pluggen föreslår. Utöver ovan nämnda funktioner finns alla tänkbara verktyg, både vanliga och mindre vanliga, med vilka man manuellt kan finslipa, temposynka och modulera effekten. Enligt iZotope krävs inga ytterligare pluggar för att skapa optimala, välljudande rumsklanger – allt finns ombord. Pris: 249 US dollar.

Den japanska 80-talssynten Kawai K1m har återuppstått som plugin. Möt Nils’ K1v, en häpnadsväckande välgjord replik, som dessutom är gratis. Upphovsmannen Nils Schneider är en programmerare och musikskapare som i coronans skugga fick tid att fullfölja tanken på att virtualisera sin gamla K1m. Sedan den första versionen släpptes under sommaren har den genomgått flera utvecklingsfaser och kan i skrivande stund beskrivas som komplett, med stöd för både VST och AU under Windows, Linux respektive MacOS. Vi har laddat hem, öppnat, lyssnat – och blivit betagna! Inte nog med att gränssnittet är fantastiskt, ljudmässigt träffar K1v huvudet på spiken och samtliga funktioner och inställningsmöjligheter finns på plats, liksom ljuden från samtliga expansionskort. Hur användbar en 8-bitars PCM-synt som K1 kan vara är förstås en smaksak, men bedöm själva. Nils’ K1v kan laddas ner och användas obegränsat utan kostnad (men man får gärna donera en slant om man gillar den). Och missa inte bloggen där Nils beskriver arbetet bakom K1v – mycket intressant läsning. Pris: gratis, donationware. Tillverkare: Nils Schneider, www.nilsschneider.de

Tillverkare: iZotope, www.izotope.com

Minimoog i minsta detalj Softube presenterar Model 72, en mjukvaruversion av en välkänd monofonisk 70-talssynt: Minimoog. I vanlig Softube-ordning har Model 72 noggrant modellerats ner på komponentnivå. Som förlaga har man haft tillgång till ett välbevarat exemplar från, just, 1972, och i utvecklingen av mjukvaran har alla dess egenheter och odokumenterade egenskaper bevarats; som exempel nämns möjligheten att koppla hi-gain-utgången till ingången för externa ljud och på så sätt skapa en rå feedback-ton – ett välanvänt trick bland Minimooganvändare. Model 72 uppges inte bara vara en identisk vir-

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

tuell replik av förlagan, den har även försetts med några nya funktioner. Bland dessa märks att oscillatorerna kan justeras på en mer detaljerad nivå och att synten försetts med en dubbleringsfunktion där effektens spridning i stereofältet kan styras. Model 72 inkluderar fyra versioner: själva instrument-pluggen, en effekt-dito, en modul för Softubes Amp Room samt sju moduler för Softube Modular, och alla vanliga pluginformat stöds. Pris: 1 670 kronor. Tillverkare: Softube, www.softube.com

Ny TR-trio från Roland Roland presenterar en ny trio i TR-serien: TR-6S Rhythm Performer, TR-06 Drumatix och TR-606 Software Rhythm Composer. TR-6S beskrivs som en kompaktare variant av TR-8S. Den är utrustad med en sexspårig sequencer och detaljtroget återskapade ljud från de gamla 808-, 909-, 707och 606-enheterna. Dessa kan kombineras med egna samplingar och ljud från den

inbyggda FM-generatorn, och en stor uppsättning effekter ska också finnas ombord. TR-6S drivs med batterier och kan agera USB-ljud- och MIDI-interface. Sistnämnda gäller även syskonet TR-06, som beskrivs som en exakt kopia av 80-talsmaskinen TR-606, men med några moderniseringar, däribland utökade funktioner i sequencern. Förutom möjligheten att överstyra valda ljud har enheten också försetts med en kompressor och ett tempo-delay. Sist i trion är en mjukvaruversion av TR-606 som är tillgänglig via Roland Cloud. Den innehåller samma funktioner som TR-06, fast med utökade möjligheter att detaljredigera ljuden och en sequencer med separata spår för alla ljud. Priser: TR-6S och TR-06: 399,99 US dollar. Tillverkare: Roland, www.roland.com

musik 60 musiklärare konstnärlig kandidat musik musikproducent Se hela vårt program- och kursutbud på kau.se/mhi

kau.se/mhi

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Kraftfullt GT-1000-syskon

Självförsörjande Maschine

Boss presenterar GT-1000 Core, en mer kompakt och prisvänlig version av multieffektpedalen GT-1000. Liksom sitt större syskon är GT-1000 Core anpassad för både elgitarr och elbas i såväl live- som studiosammanhang. Förutom en mängd klassiska Boss-effekter innehåller den ett flertal förstärkar- och högtalarmodeller, och i grunden återfinns samma Tube Logic-teknik som i Boss Katana-, Waza- och Blues Cube-produkter. Pedalen har plats för 250 ljudkombinationer som var och en kan bestå av upp till 24 effekter, inklusive två samtidiga förstärkare, och enligt tillverkaren räcker DSP-kraften väl till för varje tänkbar kombination. Dubbla send/return-jack gör det möjligt att integrera externa effekter, ansluta till fristående förstärkare med fyrakabelsmetoden eller skicka ljud till PA eller inspelningsutrustning. Uttag för extra fotomkopplare och expressionpedal finns också ombord. Via USB kan GT-1000 Core agera såväl MIDI- som ljudinterface och bland övriga funktioner märks möjligheten att ladda in egna IR-profiler av högtalare samt att redigera ljud från en Windows- eller MacOS-dator. Pris: 699,99 US dollar.

Native Instruments har flaggat för Maschine Plus en tid, och nu har den materialiserat sig för användarvärlden. Enligt NI är grundtanken med Maschine Plus densamma som med tidigare enheter – en dedikerad hårdvara att skapa datorbaserad musik snabbt och intuitivt med – men till skillnad från ”vanliga” Maschine behöver Plus-modellen ingen dator; med sin inbyggda fyrkärniga processor och 4 GB RAM är den självförsörjande på datorkraft. Och inte bara det, den är också laddad med en rad instrument, effekter och andra ljud ur NI Komplete-biblioteket, däribland Massive, Monark, Prism och FM8, och alla har optimerats för att göra arbetet i Maschine Plus så smidigt som möjligt. De medföljande ljuden kan kompletteras med såväl NI:s Expansions som egna samplingar via SD-kort eller USB. Maschine Plus uppges vara lika väl lämpad för studion, med omfattande möjligheter att samarbeta med dator och andra externa enheter, som i livesammanhang där den erbjuder full kontroll över alla delar av ett framträdande. Pris: 1 299 Euro.

Tillverkare: Boss, www.boss.info

Tillverkare: Native Instruments, www.native-instruments.com

Reverb med rum för experiment Senast ut bland reverbenheter som för klangen bortom de traditionella rummen är Strymons effektpedal NightSky. Strymon beskriver NightSky som en kreativt inbjudande reverbsyntesmaskin där väldiga ljudlandskap kan skapas utifrån några enkla toner. En utmärkande egenskap är möjligheten att samtidigt ändra storlek och tonhöjd på rumsklangen och kombinera detta med övertoner, filter och olika modulationsvågformer. Variationerna kan även rytmiseras i en inbyggd programmerbar stegsequencer med justerbar glide-funktion. Förutom de grundläggande reverbtyperna som tillsammans uppges täcka in en stor bredd rumsklanger finns en tvåbands-EQ för att forma reverbets klang, Shimmer som lägger till en

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

oktav uppåt eller nedåt, Glimmer som dynamiskt framhäver olika övertoner för syntliknande effekter, Drive som tillför mättnad/överstyrning samt en Voice-funktion med vilken man kan kontrollera klangens övertonsstruktur. Med en morffunktion kan man dessutom fritt röra sig mellan två preset. Pedalen rymmer sexton preset som kan nås direkt från enheten och ytterligare 300 som är tillgängliga via MIDI. Bland anslutningarna återfinns stereo in/ut med instrument/linje-omkopplare, MIDI in/ut, USB samt uttag för expressionpedal. Pris: 5 095 kronor. Tillverkare: Strymon, www.strymon.net

Ljud- och CV-trix för eurorack Programvarusyntmästarna U-he presenterar sin första hårdvaruenhet, CVilization, en modul i eurorackformat. CVilization beskrivs av U-he som ett mångfacetterat CV- och ljudtillbehör. Den har fyra in- och utgångar som kan bära antingen ljud- eller CV-signaler, två CV-ingångar för kontroll och modulering samt åtta LED-bestyckade rattar som genom att tona olika färger och ljusstyrka visar status på aktuell funktion. Låter det oklart? U-he medger själva att CVilization kan ta ett tag att komma underfund med men att den i gengäld erbjuder enkla lösningar på komplexa uppgifter. CVilization har fyra funktionslägen – Matrix Mixer, Sequential Switch, Quad Mucorder och Quadrophonic Panner – som på olika sätt mixar och panorerar insignalerna till utgångarna med funktioner som CV-baserad transponering, sequencing, kvantisering, sample & holdoch glide-funktioner. Resultatet kan bli ett animerat quadrofoniskt system, extra spår och slumpfunktioner till en befintlig stegsequencer eller en självständig sequencer eller submixer med sju inbyggda preset, som kan utökas till 128 via Select Bus. Låter onekligen som något utöver det vanliga. Pris: 340,20 Euro. Tillverkare: U-he, www.u-he.com

Förvandla din arga granne till en flöjt med Googles nya AI Tone Transfer är ett nytt projekt från Googles forskningsteam Magenta som låter användaren omvandla vilket ljud som helst till antingen flöjt, saxofon, trumpet eller fiol. För att åstadkomma detta använder sig Tone Transfer av maskininlärningsmodeller för att omvandla ljud till musikinstrument som används i en mängd olika stilar, från barock till jazz. Gör om ljudet av din hund som skäller till en flöjt. Bor du bredvid en arg granne som tycker du spelar för högljutt på kvällarna? Gör om honom till en saxofon. Ja, möjligheterna är oändliga. Tone Transfer gör dessa omvandlingar möjliga genom en ny ML-teknik som kallas Differentiable Digital Signal Processing, eller DDSP. Google säger att moderna datorer gjort det enkelt att sampla högkvalitativa inspelningar av varje ton i ett instrument, men att det leder till miljontals inspelningar bara för ett enda instrument. Tone Transfer använder ML för att direkt lära sig tonen i ett musikinstrument. Tekniken kan extrahera förhållanden mellan tonhöjd, ton och volym från mycket små mängder data och bilda en högkvalitativ och uttrycksfull syntesmodell av utgångsinstrumentet. Modellen är också flexibel och kan styras av ingångar som tonhöjd och volym. Pris: Gratis. Tillverkare: Google, www.google.se

Läs mer om våra kreativa kurser på framnas.nu

INTERVJU SIMON PHILLIPS Text: John Sempill Foto: Stephanie Cabral, Robert Graham, Wallengren & Simon Phillips

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

Fika med Phillips Vi fick till ett möte med Simon Phillips precis i slutet av ett stort projekt som han både spelade trummor på och producerade. Han var bokstavligt talat klar med de sista justeringarna innan vi satte oss för en pratstund.

NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

imon Phillips har en väldekorerad meritlista och har medverkat på skivor med de flesta man kan tänka sig – Frank Zappa, Jeff Beck, Judas Priest, Peter Gabriel, The Who och Gary Moore, för att nämna ett fåtal. Men mest känd för den bredare musikermassan är han antagligen som trummis i Toto. Han skulle egentligen endast vikariera för ordinarietrummisen Jeff Porcaro, som tragiskt gick bort innan den redan inbokade turnén för skivan Kingdom of Desire 1992. Toto valde att fortsätta och Phillips blev kvar ända till 2014. Därefter bestämde han sig för att satsa på sina egna projekt, bland annat det egna bandet Protocol. Idag bor han i Los Angeles där han även driver studion Phantom Recordings. Hur har den senaste tiden varit med pandemin i åtanke? – Den har varit väldig märklig. När det här började hade jag precis kommit tillbaka från en turné i Europa, i början på mars. Jag skulle precis åka till Japan för att turnera med Michael Schenker på hans 40-årsjubileumsturné och skulle egentligen åka 2 mars, men då började allt det här runtomkring att hända. ”Ska vi åka, ska vi inte åka?” Och då, 4 mars, ställdes allt in. Och senare skulle jag egentligen göra en prog/rock-kryssning med mitt band Protocol, tillsammans med band som Yes och Marillion, Steve Hackett, som också ställdes in. Jag tror det var kring 19 mars som USA gick in i lockdown. Då tänkte jag för mig själv: ”Skit också. Vad tar vi oss till nu?” Men då helt plötsligt började det dimpa ned email från världens alla hörn. Folk kände att det nu var dags att spela in sina skivor.

Hur har branschen förändrats? Finns det positiva utvecklingar? – Det är för tidigt att säga till det bättre. Det finns många musiker som inte är ljudtekniker – jag har tur eftersom jag började även satsa på detta på 1980-talet. Det är en karriär som jag har haft parallellt de senaste 30-plus åren. De flesta musiker har inte det. Idag har inspelningsvärlden försvunnit – de förlitar sig på gig, livespelningar. Och jag vet ju själv hur jag mådde när mina spelningar ställdes in. Men det är intressant att alla musiker som jag har pratat med har haft att göra. Och det är uppseendeväckande. Skulle du säga att det har blivit en ökning i den digitala kommunikationen? – Inte avsevärt, det har varit så här de senaste åren. Men när jag får uppdrag att producera, eller medproducera, försöker jag få in alla i studion samtidigt. Men det är ytterst sällan det blir av. Det mesta av mina grejer de senaste tio åren har varit filer som jag har laddat ned någonstans ifrån. I många fall vet jag inte ens var artisten är bosatt! Men livestreaming har ökat, det är något som utvecklas nu. Det kryllar av människor som gör livestreaming med låg kvalitet, en smartphone och en mikrofon. Vi har precis gjort vår första livestream med ett helt band, fem pers och en professionell inspelning. Hur funkade det? – Det var väldigt kul, flera av oss hade inte spelat livemusik på ett tag. Alla var glada över att ens få spela. Jag är glad att jag lyckades få studion här att anamma ”visionen”, de var helt sålda på idén och investerade

5 snabba med Phillips Drömbil? – En bil som jag tycker är väldigt fin, som är lika användbar på gatan, något som Ferrari för övrigt inte är, utan de är pain in the ass! Om jag ska välja en säger jag Jaguar F-Type, en otroligt vacker bil.

Storbritannien eller USA? – Det är en stor fråga! Jag lämnade Storbritannien för att komma till USA. För mig var USA landet att vara i för att spela med de musikerna som jag ville. Jag får säga USA. Men jag saknar verkligen cricket och motorsport, och korv med mos!

Bästa skivan någonsin? – Vet du vad som poppade upp i huvudet? Jethro Tull, Thick as a brick. Jag vet inte varför men jag älskar produktionen, musiken, musicerandet och det är den enda skivan som jag faktiskt kan sångtexten till!

Vad äter du helst när du är på turné eller utomlands? – Det beror på vilket land jag är i! Men jag gör gärna guacamole när jag är i Europa och lyckas hitta ingredienserna. Jag gör guacamole ungefär tre gånger i veckan härhemma. Och jag älskar caprese. Jag gillar verkligen vad alla olika länder har att erbjuda. Det finns några fantastiska restauranger i Stockholm, fantastiska kockar, och fisken är otrolig. – Det är just det som jag älskar att uppleva när jag reser. Sitter jag på planet blir jag helt uppspelt över vad jag kommer kunna äta lokalt! Åker vi till Japan: ”Fantastiskt, då ska jag äta sashimi, och en god öl”. Jag älskar att resa och att besöka olika platser. Och alla olika människor – karaktärerna, språken. Jag önskar att jag var tvåspråkig. Det hade varit underbart att kunna samtala med någon i deras modersmål. Jag kämpar med tyska, min före detta fru är österrikiska – vår son är tvåspråkig och kan engelska och tyska.

Du har spelat med många duktiga gitarrister – är det någon du tycker sticker ut? – De är alla otroliga och för mig handlar inte musik om vem som är bäst, eftersom de är alla duktiga på sina egna sätt. Men om jag måste välja en skulle det vara Steve Lukather, jag har bott med honom och han är som en bror, vi har hängt ihop i 21 år! Jag har arbetat med Steve på andra projekt och jag har sett hur han kommer in i projekt. Han är en instinktiv musiker. Jag tror att det är en sida som många aldrig kommer se. Släng fram ett notblad framför honom, tryck på rec – och han har inte ens hört låten – han är så instinktiv. Jag älskar honom! 20

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

Året är 1982 och bilden är tagen under Toyah Willcox Storbritannien-turné. NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

i produktionen med kameror och en videoswitcher, allt som behövs för en professionell 1080p-livesändning. Vi hade fantastiskt kul. Vi spelade musik av Weather Report. Men jag måste tillägga att det var lite udda utan publik… Steve Weingart och jag var bandledare, vi hade varsin mikrofon och gjorde vårt bästa med att prata med en osynlig publik.

mors bandspelare när jag var liten. Jag har alltid fascinerats av utrustningen och försökte lära mig vad mikrofonerna hette. Jag försökte alltid klura ut hur man kunde efterlikna ljudet på en viss platta, som musiker då, eftersom jag ännu inte hade börjat med ljudteknik. På det viset var det, och man kunde livnära sig enkom på att vara en studiomusiker, utan att resa.

Hur skulle du säga att branschen har förändrats sedan du slog igenom? – Den är totalt oigenkännlig. Jag började livet mestadels i studion, jag turnerade i England i fyra år med pappa, mellan 1969–1973. Jag var i staterna någon gång, kortare resor. Men egentligen, från 1974 och framåt var jag studiomusiker. Jag turnerade aldrig. Jag livnärde mig på att spela in skivor. Emellanåt reste jag iväg för att göra skivor, en studio råkade vara

Har det blivit enklare att slå igenom idag med exempelvis sociala medier? Är det en välsignelse eller förbannelse? – Som med det mesta är det både en välsignelse och en förbannelse. Problemet är, visst, täckningen är fenomenal. Men nu måste man spendera så mycket tid i sin telefon eller dator, surplatta, med att promota sig själv. Men det stora problemet för musiker idag är hur man tjänar ihop sitt levebröd. Majoriteten av dagens band, artister och musiker har ”vanliga” jobb om dagarna och kommer behöva lägga ned mycket tid, och får förhoppningsvis sitt break till slut. Vid någon tidpunkt kanske de lyckas lämna sina brödjobb på heltid. Men det är väldigt svårt att livnära sig idag som ung musiker, eller artist.

Det är en av de svårare låtarna för en trummis. Polar Studios i Stockholm. Jag var där i 2–3 veckor och spelade in skivor, det var helt fantastiskt. Det var med Mike Rutherford [Smallcreep’s Day]. Det var spännande att kunna göra det på den tiden. Men jag har sällan varit på vägarna så mycket som de senaste 20 åren. Blev det bara så att du blev musiker eller var det något du ville? – Absolut en del av mig ville gå med i gruppen Yes, jag ville vara del av ett rockband men jag älskade verkligen att spela in. Hela atmosfären i en studio, att lära sig om inspelning, att arbeta med alla olika tekniker och producenter i London. Jag har alltid varit tekniskt lagd, jag brukade spela in med min

Från ett Protocol 30-gig, tagen antagligen i Danmark, 2019.

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

Hur är integrationen mellan amatörmusiker och proffsmusiker idag? – Förr kunde vi livnära oss på att spela in skivor. Sedan blev det rätt så kargt för oss, men då helt plötsligt – det här har nog med generationerna att göra – kom det ett gäng människor som inte är professionella musiker, utan är professionella i något annat. Och nu har de lyckats i sin ”andra karriär” och har pengarna för att kunna anlita några av världens främsta musiker och en studio. Så nu har många av oss börjat få jobb till följd av det, det har blivit vår nya inkomstkälla. Vi kallar det ”vanity sessions”, helt enkelt efter scenariot. Och vissa är kanske … mindre duktiga! Men andra är fantastiskt duktiga. Det här har blivit en ny våg för, låt oss säga, de etablerade musikerna som spelade in skivor back in the day. Det blev

svårt att livnära sig som studiomusiker, därför fick jag dra ut på vägarna jämt. Mestadels med Toto, och efter att jag lämnade Toto med mitt eget band. Det gick helt enkelt inte med endast studiojobb. Om du kunde ge något råd till dig själv som 20-åring, vad hade du sagt idag? – Även på 70-talet i England, när vi hade massor av studior och massor med inspelningssessions var det en tuff bransch. Och det fanns perioder som man satt hemma, lyssnade på skivor och rullade tummarna och väntade på att telefonen skulle ringa! Det man brukade säga var: ”Don’t give up the day job”. Och rent krasst är det ingen skillnad idag. Vad är din relation till att spela med klick? – Det är kul att bråka med den! Det är alltid lite stressigt! När vi började göra sessions och spela till klick var jag väldigt ung, 1976, 19 år eller något sådant. Och jag hörde att de hade satt igång ett klick i mina hörlurar och så säger de: ”Ja, då kör vi igång.” Varpå jag frågar, ”Det är ett hemskt klickljud i mina lurar, kan ni försöka få bort det?” Och teknikern bara skrattade åt mig. Producenten var Pete Wingfield. ”Nej, tanken är att vi spelar till klicket.” Då svarar jag: ”Vill ni att jag spelar mellan klicket eller på klicket?” Jag minns att jag tog det lite personligt. Hade jag dålig taktkänsla? Det vi hade som vår stolthet som studiomusiker i England, eller överallt, var att hålla tempot. Men självklart var vi inte som en klocka, spelar man en låt och tempot sjunker lite börjar låten kanske kännas lite bättre. Eller så testar man lite snabbare. Där här lekte vi med hela tiden. Men det var nästan som en förolämpning. Så till en början, nej, det var hemskt. När blev du bekväm med klick? – Jag minns en session med en dam som hette Lynsey de Paul, teknikern var

jag minns inte hans namn, men han gjorde även en skiva med Toto. Han bad mig gå ut och spela shaker. Jag fick tempot av honom och så spelade han in shakern på kvartstum-band som han gjorde en loop av. Jag tyckte det var en fantastisk idé för nu hade jag ett musikaliskt klick, en shaker att spela till. Så när jag spelade in fortsättningsvis brukade jag fråga om vi kunde göra en loop, det gjorde klicket mycket snällare. Och till slut gjorde jag en egen som passade mig. Min approach var att tänka på klicket som en slagverkare. Det gjorde livet i studion mycket enklare! Och det är skonsammare för öronen – folk tenderar att ha väldigt hög volym på klicket. Vilket Toto-låt är svårast att spela? – Den är klurig. Hmm, lustigt nog skulle jag säga Hold the line. Det är en av de svårare låtarna för en trummis. Det är ett klurigt groove i ett jobbigt tempo – det är många trummisar som har svårt med den. Till att börja med har vi shufflekänslan. Många trummisar idag kan inte spela shuffle – det förekommer nästan inte i dagens musik, om man inte spelar i ett bluesband i Texas eller någonstans. Om någon ska testa en trummis brukar jag ge rådet att spela en bluesshuffle. Då får man direkt reda på om trummisen är en naturlig spelare eller om man kort och gott ska låta bli att lira med personen! Många trummisar idag pratar om Jeff Porcaros shuffle från Rosanna. Men som även Jeff visste har detta groove funnits hur länge som helst! Och John Bonham snodde groovet från Bernard Purdie. Så för oss är det inte så nytt, men Jeff råkade spela groovet på en låt som blev väldigt stor. Därför får han cred för den, och han spelar groovet fantastiskt vackert. Men många trummisar har svårt där. Har du någon favvolåt som Jeff har spelat på? – Hade han ens någon dålig? Mushanga med Toto är fin För mig är de allihopa fantastiska. Han spelade precis det som behövdes för låten,

En ”experimentell” uppsättning med tre bastrummor. Använd en gång, på Musicians Institute i Hollywood, 2004. NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

han återuppfann inte hjulet. Jag minns att jag lyssnade på Jeff för längesedan, på andra skivor, innan Toto. Och jag tänkte alltid att han lät mycket äldre än vad han var. Han hade en mogen touch och moget sound. Det intressanta med Jeffs sound är att hans trummor låter lite ovanligt. Jag minns att jag läste en intervju med Jeff i producenten Ken Scotts bok. Ken var väldigt noga med hur trummorna skulle låta, och vilken typ av skinn. Han tyckte att Jeff skulle köpa en uppsättning Remo Clear Ambassador. Ken hade jobbat med Billy Cobham som använde sådana. På den tiden var det så trummor skulle låta helt enkelt. Det var det mest fantastiska ljudet vi alla hade hört! Och det roliga var att det var ett jazzigt sound

Skandinaverna tycks inte gilla sin frukost! – en typisk jazzstämning av skinnen fast man spelade med rockkänsla, eller jazzfusion, vad man nu vill kalla det. Så Ken föreslog att han skulle byta skinn, och stämma upp dem, utan dämpning. Vilket alla började göra, framför allt i Los Angeles. Jeff hörde och älskade det och tog sig an soundet. I någon intervju står det att du brukar byta virvelskinn till varje spelning… – Ja det brukade jag faktiskt göra. Speciellt då jag spelar på enkelskinn. Men nu brukar jag få dem att hålla lite längre, jag spelar inte lika hårt idag. Genom åren har jag faktiskt lättat upp mitt spelande en hel del. Det är en teknik som jag har anammat där jag använder mycket mindre

energi och styrka. Men ja, när jag spelade med Mick Jagger brukade jag ta mig igenom två virvelskinn per kväll. Och pukorna höll i några spelningar, kanske fyra konserter. När jag spelade med The Who klarade jag mig på ett skinn på virveln men på pukorna var jag nästan tvungen att byta skinn varje kväll. Det visar bara hur stor skillnad det är på musik. Men idag, i synnerhet med Protocol, som är mer jazzigt, har jag samma virvelskinn i tre, kanske fyra spelningar. Och samma sak med pukorna. Vad är dina starkaste minnen från Sverige? – Mina starkaste minnen är kring frukosten. Skandinaverna tycks inte gilla sin frukost! När vi väl kommer ned till hotellfrukosten brukar de duka bort 09.00 i de flesta hotell. ”Wow, ni verkar verkligen inte gilla frukost?”, tänkte jag. Inte mitt favoritställe när det kommer till frukost, men ni har väldigt bra kaffe. Vad heter den där kaffekedjan? Espresso House? Riktigt bra kaffe! Skandinavien skiljer sig så mycket jämfört med övriga Europa. Jag har spenderat mycket tid där, jag har varit där flera gånger under kortare perioder. Det är en helt annan känsla och Stockholm är en väldigt vacker stad. Jag har varit där mitt i sommaren, vintern, våren och hösten. Med Toto, på 1990-talet och i början på 2000-talet, hade vi en fantastisk promotor, Magnus Erikson. En fin man och han brukade flyga över till oss flera gånger. Västkustmusik är stor i Sverige, vi spelade överallt, Norrköping, Jönköping, och platser som många inte ens hör om annars. Vi åkte jättehögt norrut, Umeå. Vi upplevde mycket i Sverige och Toto har ett stort följe där. Vi gjorde ett gig med James Brown, en festival någonstans som jag inte minns var det var längre! Vi hade alltid en underbar tid där och fick se några riktigt häftiga platser som även svenskar åker på semester till. —

Tagen under inspelningen av Stanley Clarkes skiva Rocks, Pebbles & Sand. 1979.

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

Spela in och mixa dina produktioner med den smarta IoStation 24 c 4Ljudkort med 2 st Class A XMAX preamps 4En motoriserad 100 mm fader som styr eller styrs via ditt inspelningsprogram 4 Fungerar med Logic Pro X, Cubase, Ableton Live, Pro Tools och Studio One 4Desktop modell som passar perfekt bredvid datorn 4Studio One Artist och Studio Magic Plug-in Suite ingår. Önskar du en demo? Maila oss så guidar vi dig till din närmsta återförsäljare.

www.nordicaudio.eu email: nad@nordicaudio.eu

MUSIKERMAGASINET

Neunaber Audio Wet Reverberator, Neuron Guitar Preamp och Immerse Reverberator Mk II GITARRPEDALER & MJUKVARA

Det är inte ofta man träffar på tillverkare som kan visa upp både effektpedaler för gitarr och mjukvarupluggar för inspelning i sitt sortiment – alla med samma höga kvalitet. Amerikanska Neunaber Audio är ett sånt företag. Vi har kikat lite extra på några av deras senaste produkter.

MÅNADENS TESTER

MJUKVARA

PIGGA PLUGGAR

Imaginado FRMS Portugisiska Imaginado ger sig in i den granulära syntvärlden och skapar stora möjligheter till mardrömsljud men lider tyvärr av barnsjukdomar.

PSP InfiniStrip

Instant Audio Quick AG

På kort tid har PSP Audioware vuxit från att ses som ett litet företag på fel sida järnridån till att bli en enhet bland de riktigt stora i mjukvaruvärlden. PSP InfiniStrip är en rackmodul där du kan plocka in allehanda ljudprocessorer, och du har en hel hög av PSP:s allra bästa pluggar att välja bland.

United Plugins är en sammanslutning av pluggutvecklare där bland annat FireSonic, och Sound Device Digital ingår. Instant Audio Quick AG är resultatet av samarbetet dem emellan. Quick AG erbjuder ett gäng processorer och effekter, som du normalt använder för att spela in och mixa akustiska gitarrer och liknande instrument – i en och samma plugin.

52 IK Multimedia MixBox PIGGA PLUGGAR 26

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

PIGGA PLUGGAR

— • NR 7-2020 • UTGÅVA 395 SÅ HÄR GÅR VÅRA TEST TILL Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden. Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent. Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra? • Passar den här produkten mig? • Är den prisvärd?

REKOMMENDERAR

MM REKOMMENDERAR MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen.

MM REKOMMENDERAR

Toontrack The Rooms of Hansa SDX TESTADES I NR 2020-5 Toontrackgänget har rest ner till Hansastudion i Berlin och fått hjälp av en legendar bland inspelningsgurus, Michael Ilbert. Resultatet blev något vi helt enkelt bara måste lyssna på. Häng med! 1 599 SEK

IK Multimedia AmpliTube Brian May 2020-1

Vem skulle väl inte vilja kunna spela gitarr som Brian May i Queen? Nåja, det kräver väl sin man, men om det bara är Mays klassiska sound ni är ute efter, har IK Multimedia nu en mjukvara som ska kunna fixa det. Vi kollar det! 125 EURO

DPA 2028 2019-8

Sångmikrofonen d:facto 4018 från danska DPA är välansedd och lovordad för sitt klara och neutrala ljud, men kvalitet kommer också med en ansenlig prislapp. För många är därför företagets nya sångmikrofon 2028 välkommen – med 4018 som förlaga men till ett lägre pris. 6 240 SEK

Rare Signals Transatlantic Plate Reverb 2019-9

Plate-reverb eller plåtar har plötsligt blivit högsta mode, och många utvecklar sin egen mjukvaruversion av dem. En av dessa utvecklare är företaget Rare Signals. Vi slår en kik på deras Transatlantic Plate reverb. 149 USD

Toontrack Orchestral Percussion SDX 2019-7

Jag har som ägare till Superior Drummer 3 mycket svårt att tänka mig ett bättre sätt att spendera knappa två tusen kronor. Orchestral Percussion SDX har hittat en perfekt plats på min hårddisk. Och där kommer den stanna väldigt länge. 1 995 SEK

Avid S1 TESTADES I NR 2020-3 Avid har sen urminnes tid levererat både små och stora kontrollytor för Pro Tools, och nu har vi en minsting att komplettera den modulära bjässen S6, flexibla S4 och livevänliga S3: Avid S1. Åtta reglar, OLED-skärmar, rattar och ett gäng knappar – som vanligt styrt över nätverk, och nu har kontrollytan fått en oskiljaktig bästis i form av en läsplatta.!

11 644 SEK

Dexbibell Vivo S9 2019-9

För några år sedan gjorde Dexibell entré på marknaden och har sedan dess fått en hel del uppmärksamhet. Företaget fokuserar på digitala pianon och orglar i hårdvarutappning och med komponenter av absolut modernaste snitt. Idag tittar vi närmare på den fullskaliga klaviaturen Vivo S9. 32 450 SEK

Softube Parallels 2019-5

Då och då kommer mjukvaror som känns fräscha. Parallels är verkligen en sådan då instrumentet tar något förhållandevis enkelt, presenterar det på ett enkelt sätt men ändå medger avancerad ljuddesign. 1 288 SEK

Zoom GCE-3 Guitar Lab Circuit Emulator 2019-8

Eftersom både jag och det stora flertalet av MM:s läsare är gitarrister, ligger det nära till hands att kasta ett extra öga på det mesta som kan passa just oss. Idag är det en liten kul manick från Zoom som ska dissekeras, Zoom GCE-3. 1 095 SEK

Valhalla DSP Delay 2019-5

Det är inte vilken enkel effekt som helst. Valhalla DSP Delay är ett fullödigt delay, av allra grövsta kaliber.

50 USD

NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

STEVEN SLATE AUDIO

VSX

Modeled Rooms, Headphones, and Speakers

To Get The Perfect Mix, You Need The Perfect Monitoring System 40 Ã¥rs erfarenhet av analog studioteknik

www.goldenagemusic.se

Welcome to the Golden Age of sound

We think character and quality matters, which is why we have made it our mission is to recreate the unique sound of classic studio hardware at a price available to everyone. Whether you choose from our Premier or Project range, each quality product is lovingly built by hand, and all offer amazing value for money. But don’t just take our word for it. We have received lots of great reviews from leading music publications and users who all love our products.

“During our testing, the PREQ-73 impressed us time and again, with its big, meaty presentation adding a musical quality that enhances most audio signals - 9/10” John Pickford, Music Tech

“Excellent value for money, with high quality components and construction, masses of gain and headroom, and a great sound” Hugh Robjohns, Sound on Sound

Affordable vintage character for today’s musicians and producers A u d i o i n n o vAT i o n f R o M

Pre & PreEQs

Compressors

Microphones

discover more at: goldenagepremier.com and goldenageproject.com

Welcome to the Golden Age of sound

PRE-73 MK III & PRE-73 Jr are our bestsellers. See our website for dealers and discover the difference!

We think character and quality matters, which is why we have made it our mission to recreate the unique sound of classic studio hardware at a price available to everyone. Whether you choose from our Premier or Project range, each quality product is lovingly built by hand, and all offer amazing value for money. But don’t just take our word for it. We have received lots of great reviews from leading music publications, and users who all love our products.

“Given the very affordable price of the PRE-73, its performance is astonishingly good, as is its build quality. It’s difficult to recommend anything else in this price range when it comes to mic amps of character.” Sound on Sound

“PRE-73 Jr is a great, affordable way into the classic 1073 sound, big and punchy – some might say larger than life, but with a musical heart. sound. The PRE-73 Jr is well worth auditioning.” 9/10 MusicTech

Affordable vintage character for today’s musicians and producers

Pres & PreEQs A u d I o I n n o vAT I o n F R o M

Compressors

Microphones

Find out more at: goldenagepremier.com and goldenageproject.com

TEST GITARRPEDALER & MJUKVARA Text: Gunnar E Olsson Foto: Cam Oden/Neunaber Audio

Neunaber Audio Wet Reverberator, Neuron Guitar Preamp och Immerse Reverberator Mk II

Såååå jävla bra! Det är inte ofta man träffar på tillverkare som kan visa upp både effektpedaler för gitarr och mjukvarupluggar för inspelning i sitt sortiment – alla med samma höga kvalitet. Amerikanska Neunaber Audio är ett sånt företag. Vi har kikat lite extra på några av deras senaste produkter. 30

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

M har testat massor av reverb-pluggar på sistone. På gott och ont, kanske man kan säga. Det goda är väl att många låter väldigt bra. Det onda är väl att det blir väldigt svårt att välja mellan olika reverb, när så många låter väldigt bra. I-landsproblem? Kanske det, men med den prisnivå som många utvecklare håller idag kan man faktiskt ha råd att hålla sig med flera olika reverb, om man passar på och handlar riktigt smart. Som i fallet med dagens testobjekt, Wet Reverberator, en plugin från Neunaber Audio. Normalt kostar den 99 dollar, men för närvarande räcker det att pytsa ut 49 dollar för att få ett av de mer välljudande reverben på marknaden. Det rasar ju in nya reverb-pluggar för närvarande, och flera hamnar i den här prisnivån, till exempel alla Valhallas pluggar som kostar 50 dollar styck. Många anser att just reverb är den viktigaste och mest användbara effekten i studiosammanhang. Det går ju att göra så mycket med några olika reverb i en mix.

NEUNABER AUDIO Neunaber Audio är ett litet familjeägt amerikanskt företag som startades av Brian Neunaber år 2009 i Orange County, Kalifornien. Brian

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

har designat ljudprodukter på professionell basis sedan 1994. Han har även en Mastersexamen i Electrical Engineering, och har patent på två av sina skapelser. Neunaber Audio kan först och främst ses som en tillverkare av gitarrpedaler av mycket hög klass, men samtidigt vill man inte ses som en så kallad boutique-pedalbyggare. ”Visst”, säger han. ”Vi är ett litet företag. Betydligt mindre än många företag som med glädje använder den etiketten. Och vi har anammat många ’boutique-metoder’, såsom personlig anpassning till kunden, och vi tillverkar allt lokalt. Samtidigt använder vi många tekniker som man annars bara hittar hos betydligt större företag, som till exempel automatisering. I själva verket är väl vårt företag något av en hybrid.” ”Jag gillar inte heller termen ’pedalbyggare’, eftersom vi gör så mycket mer än att bygga pedaler. Vi designar, konstruerar, tillverkar, marknadsför, och säljer pedaler”, säger Neunaber. Neunaber Audio riktar sig med sina pedaler framför allt till krävande musiker, med tonvikt på ljud av högsta klass, samtidigt som man vill hitta en bra balans mellan enkelhet och funktionalitet. Och så har man nu alltså överfört en av sina produkter, det fullödiga reverbet Wet,

till mjukvara, som en första plugin för den stora inspelningsmarknaden.

WET REVERBERATOR För de flesta är Neunaber Audio synonymt med riktigt bra effektpedalbyggen, men min första kontakt uppstod när någon rekommenderade mig att lyssna på deras reverbplugg. Jag laddade ner demoversionen och var fast på mindre än en halvtimme. Det var först när jag kikade runt på deras hemsida, som jag upptäckte att man hade en tämligen komplett uppsättning av gitarrpedaler, utöver den reverb-plugg som jag redan förälskat mig i. Men låt oss inte gå händelserna i förväg. Jag har kikar på rätt många reverbpluggar på sistone, men det finns alltid plats för ytterligare någon eller några – precis som med gitarrer. Man har alltid användning för en till. Neunaber betonar att man är ett litet företag som främst bygger pedaler, men de har gjort allt som står i deras makt för att Wet Reverberator, som pluggen heter, ska fungera i alla DAWprogram. Det finns ju dessutom en demoversion (fullt fungerande) så att man ska kunna testa den med just sin egen uppsättning, innan man lättar på plånboken.

Neunaber Audio riktar sig med sina pedaler framför allt till krävande musiker, med tonvikt på ljud av högsta klass.

Neunaber Audio Wet Reverberator SYSTEMKRAV MacOS 10.11 eller senare, Windows 10 eller senare, 64-bit FORMAT Audio Units (AU), VST/VST3, AAX ÖVRIGT Licensen gäller för max tre datorer, demoversion som fungerar i 15 dagar finns för nedladdning PRIS just nu: 49 dollar, normalpris: 99 dollar INFORMATION www.neunaber.net

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Gudomligt snyggt reverb • Bra filter- och damping-funktioner • Två minuters underbar utklingning • Width-funktionen! Wet Reverberator, en underbar reverbplugg, som till och med låter fantastiskt på tider uppemot 2 minuter.

■

MINUS

• Inget

NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

Wet är ett av de snyggare reverben jag hört i en pedal. Men fungerar gör den – och riktigt bra dessutom. Wet bygger på en både mönsterskyddad och patenterad algoritm, som har finslipats under loppet av de senaste tio åren. Ni som hållit på ett tag vet förstås vad ett algoritmreverb är, och hur det fungerar. För er andra två kan vi väl berätta att det vi förr envisades med att kalla digitalreverb, är det som vi idag kallar algoritmreverb. I den här gruppen sorterar vi in allt från de dyraste AMS-, och Eventide-maskinerna till de billigaste microverben från Alesis. Alla dessa byggde på noggrant (eller inte fullt så noggrant) uträknade matematiska formler, algoritmer, och det är i grunden samma teknologi man använder i alla reverbpluggar i dag, om man bortser från de som använder impulssvar från verkliga miljöer som byggstenar, det vi kallar konvolution-reverb. Blev ni nåt klokare av det här? Inte? Nåja det kommer att klarna så småningom, ge det lite tid bara.

MÅNGA REGLAGE Wet Reverb har enligt utvecklaren den unika egenskapen att den lägger till en känsla av stora rum utan att förstöra tydligheten i ljudet. Vi ska ta reda på om det stämmer. Den här pluggen bygger på samma algoritm som den i effektpedalen Immerse Reverberator Mk II (vi kommer till den senare). Man har dock

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

gett pluggen några fler funktioner för att den ska fungera i ett studio- eller inspelningssammanhang. Wet har ett riktigt snyggt frekvensdiagram av kaskadtyp. Den har fler kontroller – pedalen har fem rattar och två mini-switchar; i mjukvaran hittar vi 12 reglar. Om vi tar dem från vänster hittar vi under rubriken Size & Shape följande: Mix, Delay, Attack, och Decay. Det finns en filtersektion med en regel som samtidigt reglerar både ett högpass- och ett lågpassfilter. Dessutom finns en Tilt-funktion som ”tiltar” eller välter hela frekvenskurvan kring en fast punkt vid 500 Hz. Den här funktionen har jag sett hos hifi-prylar, och den kan vara mycket effektiv. Det finns även en damping-funktion med reglar för antalet dB som dämpas och vid vilken frekvens detta sker. Det finns även en modulationsdel där man reglerar Pitch, Rate och LFO-konfiguration. Till sist har vi avdelningen för Fidelity (ungefär naturtrogenhet). Där kan du välja bitupplösning (från 1 upp till 24 bitar), och Width – bredden på effekten, från full stereo till mono. Och man kan köra pluggen endera som stereo in stereo ut, eller mono in stereo ut.

INTRYCK WET är ett typiskt algoritmbaserat reverb på många sätt. Det går att skapa många riktigt

snygga, klassiska reverbeffekter med det. Det är i själva verket väldigt svårt att få det att låta illa. Det har visserligen massor av möjligheter att påverka slutresultatet i allehanda ljudliga riktningar, men det är snudd på stört omöjligt att få det att låta dåligt, även om det kan bli rätt grynigt om man drar ner bitupplösningen. Med de inbyggda filter- och dämpningsmöjligheterna kan man få reverbsvansen att klinga på ett sätt som mycket illusoriskt sätt. Modulationsfunktionen gör sitt till för att få ännu mer liv i effekterna, liksom pre-delayfunktionen. Och möjligheten att förändra stereobredden ner till mono är även den mycket uppskattad. Men det som imponerar mest är nog när man skruvar upp decaytiden till max. Det finns alltså en klarhet, och en renhet i ljudet, och i reverbsvansen, även vid maximal utklingningstid. Inte ens vid 120 sekunders decay (det handlar om två minuter!) tar reverbet överhanden, i och med att reverbnivån på ett transparent sätt automatiskt kompenseras vid ökad decay-tid. Det är så himla snyggt att höra ett reverb som bara ligger där och klingar ut i bakgrunden, utan att på något vis störa. Bara ett lång, snyggt, långsamt utklingande välljud. Suck! Man blir nästan lite smått lyrisk.

Black Heaven.

Itâ€™s not about what you play, or how. But why.

Black Heaven open 6

Black Heaven 7-string

lundgrenpickups.com

Black Heaven 8-string

Neuron beter sig faktiskt mycket likt – om än inte exakt som – en riktigt bra gitarrförstärkare.

NEURON GUITAR PREAMP Och så var det då dags att kika på två av pedalerna. Neuron är en förförstärkare med inbyggd högtalarsimulator, MIDI-styrning, och en hel del annat smått och gott; allt instoppat i en mycket kompakt och lätthanterlig fotpedal. Precis som Wet, reverbpluggen, rör det sig här om en digital effekt som bygger på noggrant genomtänkta algoritmer. Neunaber påstår att man under många år har studerat hur gainstrukturen hos både pedaler och förstärkare fungerar, men också varför. Man säger också att målet aldrig har varit att återskapa eller emulera någon speciell konstruktion, det vore att erkänna att den inte gick att förbättra, eller i vilket fall att det inte fanns plats för något nytt, unikt och stort. Det finns många olika sätt att använda Neuron för den ambitiösa gitarristen. Endera kör man den som en normal booster/eq/overdrive genom den vanliga gitarrförstärkaren. Eller också kör man den, med eller utan högtalarsimulering, genom en effektförstärkare, eller ett PA. Ett tredje alternativ är att använda den i studion och koppla den direkt till ett ljudkort eller ett mixerbord, och då dra nytta av högtalarsimuleringen.

I ANVÄNDNING Neuron har sex rattar och två fotomkopplare. De sex grundfunktionerna är gain, comp, level, low, mid, och high, där de sista tre naturligtvis är klassiska tonkontroller, som vi känner igen från många gitarrförstärkare. Även gain och

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

level är ju två vanliga förstärkartermer, som fungerar på känt maner med gain, motsvarande försteget, och level mer som en mastervolym. Comp är förstås en kompressor, och den reglerar mängden kompression, samtidigt som den höjer mängden gain, när man vrider upp den. Det kan användas för att ”dajla” in ett solo-ljud som komplement till ett helt rent kompljud om man vill. So far so good! Men det blir ”even gooder” Om man håller nere den högra fotomkopplaren får man åtkomst till ytterligare fem praktiska funktioner. På den första ratten får man då en gate-funktion, och den andra ratten ger dig möjlighet att koppla in/ur högtalarsimuleringen. De övriga tre extrafunktionerna är i princip tre extra, och ganska udda, filterfunktioner. Tanken med Tilt är att den ska vara nån sorts global tonkontroll som gör att pedalen kan anpassas till olika förstärkarmiljöer, och du behöver alltså inte göra detta för varje enskild preset. Tight gör ljudet just ”tajtare”, men på ett tämligen subtilt sätt. Den femte extrafunktionen är en normal presenskontroll. Med den högra fotomkopplaren kopplar du in eller ur preamp-funktionen, plus ovanstående extrafunktioner. Den vänstra fotomkopplaren stegar igenom de olika preseten – egna preampinställningar – som du lagrat i pedalen. Den kan spara upp till sex olika preset, och varje preset har olika färg på lysdioden. Det fina är också att den kan hantera upp till 24 olika preset, om du styr den via MIDI. Du kan då även komma

åt alla andra parameterinställningar i pedalen. Det följer med två adaptersladdar med minitele i ena änden och vanliga 5-poliga DIN-kontakter i andra, om du vill använda det alternativet. För mig kändes emellertid sex olika inställningar mer än nog att hålla ordning på, men

INTRYCK Jag är mycket imponerad! Neuron beter sig faktiskt mycket likt – om än inte exakt som – en riktigt bra gitarrförstärkare. Och precis som en traditionell rörförstärkare händer det en hel del när man rattar på till exempel midkontrollen. Samtidigt fungerar alla tonkontrollerna mycket mer effektivt än de vanliga passiva tonkontrollerna hos en Fender Twin. Även Tight- och Tilt-kontrollerna påverkar ljudet på ett mycket påtagligt sätt (fan, vad jag gillar den här pedalen!). Kompressorn har förstås sina begränsningar – det finns ju bara en ratt. Även med ökad gain i kombination med kompression funkar den faktiskt riktigt bra. Skruvar man upp den för mycket blir det lite pump-effekt, men så är det ju nästan alltid med kompressorer. Inget att hänga upp sig på. Även gate-funktionen fungerar så mycket bättre än vad man är van vid hos gitarrpedaler. Okej, Neuron kostar en slant, men ujujuj vad bra den låter. Högtalarsimuleringen är mycket praktisk när man vill spela in direkt via pedalen, och alla de olika filterfunktionerna gör det lätt att hitta flera olika, och mycket användbara sound.

Och vill du spara ner en ny preset, är det bara att hålla ner presetomkopplaren i två sekunder. Neuron kräver en extern strömmatning (inga batterier), och någon sådan följer inte med i paketet. Många har förstås redan nån form av matning med flera utgångar, så det bör inte vara något större problem.

SAMMANFATTNING Det finns mycket gott att säga om Neuron. Den har riktigt bra filterfunktioner, ett väldigt organiskt, och analogt (i brist på bättre ord) ljud, och den låter väldigt övertygande hela vägen från rent strata-anpassat ljud, till riktigt skitigt vräkljud med härligt tung distorsion. Och det är ju förstås förnämligt att den låter riktigt ”gitarrförstärkigt”, men något som är ännu viktigare är att den även känns helt rätt. Det känns som om man spelar genom en välkonstruerad rörförstärkare. Illusionen blir extra stark av att pedalen i sig är väldigt liten och kompakt till formatet. Vi har lovprisat filterdelen, men både gate- och kompressor förtjänar även de några väl valda superlativer. Möjligheten att spara upp till sex olika egna inställningar är också något som denna testare verkligen uppskattar. MIDI-styrningen är väldigt användbar för den som älskar sånt, och valet att inte skicka med en nätadapter stödjer jag helhjärtat. Man kan inte ha en egen adapter för varje pedal man samlat på sig. Endera batteri, eller större nätdel för många pedaler. Det är mitt val. Och bäst av allt: Neuron har en förträfflig högtalarsimulering för direktinspelning.

Neuron Guitar Preamp

SAMPLINGSFREKVENS 96 kHz MINIMUM LATENCY 0,315 ms FREKVENSOMFÅNG 20 Hz—20 kHz FOOTSWICH 2 fotomkopplare i metall BYPASS relästyrd true bypass INGÅNGSIMPEDANS 1 MΩ UTGÅNGSIMPEDANS 1 kΩ ANSLUTNINGAR Ingång: telekontakt för elgitarr/-bas; Utgång: telekontakt för anslutning till förstärkare, stereo in stereo ut, eller mono in stereo ut NÄTDEL 9–12 V DC 70 mA, ingår ej NÄTANSLUTNING Center-negative, 5,5 mm x 2,1 mm ÖVRIGT Rejält metallchassi, 2 mini-telekontakter finns för MIDI-anslutning, adaptrar ingår MÅTT 6,8 x 11,6 mm x 4,7 cm VIKT 256 g PRIS På tillverkarens hemsida just nu: 239 dollar, normalpris: 299 dollar, i Sverige: 3 895 kronor DISTRIBUTION These Go To 11, www.tgt11.com INFORMATION www.neunaber.net

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Utmärkt byggkvalitet • Förnämliga filterfunktioner • Sex programmerbara preset • Låter som en förstärkare • Känns som en förstärkare • Fungerar även i studiomiljö ■

MINUS

• Inget

NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

Det är så himla snyggt att höra ett reverb som bara ligger där och klingar ut i bakgrunden, utan att på något vis störa. Bara ett lång, snyggt, långsamt utklingande välljud.

IMMERSE REVERBERATOR MK II

EFFEKTPROGRAM

INTRYCK

Och så var det då hårdvaruversionen av Neunabers lysande reverb-plugin. Vad kom först, hönan eller ägget, pedalen eller pluggen? Hur det nu än är har vi i Immerse reverberator mk II en alldeles förträfflig reverbpedal, med extra allt. Grundalgoritmen är ett Wet-reverb (av 3:e generationen), men Immerse kan så mycket mer. Med en ratt kan du välja på ytterligare sju olika effekter. För att styra de här effekterna har man en fotomkopplare och fyra rattar, utöver programvalsratten. Flera av rattarna har lite olika funktioner, beroende på vilket effektprogram man valt. Den första ratten, Mix, reglerar mängden torr signal och effekt. Depth, hanterar mängden effekt. I Echoprogrammet sköter den även ekon, ”regeneration”. Den tredje alternerar mellan Time och Tone. Den fungerar som tonkontroll, förutom i Sustain- och Echo-programmen, då den istället reglerar tiden. Den fjärde ratten hanterar Predelay, Modulation, eller Blend, beroende på vilket effektprogram du valt. Visst ja, jag höll på att glömma. Det finns två små omkopplare på kortändan bredvid nätuttaget där man kan ställa in om man vill att reverbet ska fortsätta att klinga ut, när man stängt av det med fotomkopplaren, eller om det ska huggas av abrupt (Vilket är snyggast nu igen?). Den andra omkopplaren (kill dry) används om man vill använda pedalen i en parallellkopplad effekt-loop, där den torra signalen inte ska finnas med. Och det bör tilläggas, pedalen hanterar både mono och stereo in, och mono eller stereo ut.

De åtta programmen är alla några olika varianter på reverb, ibland med lite annat instoppat. Neunaber har valt att kalla dem wet (eller W3T, för att betona att det är den tredje versionen av Wet), plate, hall, spring, sustain, echo, detune, och shimmer. De fyra första effekterna är olika varianter på reverb, som vi alla vid det här laget lärt oss uppskatta. Wet är ett av de snyggare reverben jag hört i en pedal, och plate är en typisk plåt. Hall är ett lite större, typiskt hall-reverb, och spring ska förstås efterlikna de klassiska fjäderreverben som ofta är inbyggda i gitarrförstärkare – i alla fall i combo-modeller. Den femte, Sustain, är i princip en form av ”gejtat” långt reverb, som smyger in när du spelar längre toner. Echo erbjuder både eko och reverb i olika hög grad samtidigt. Detune kan ge olika former av chorus-effekter, och shimmer lägger till en pitchad (nån oktav upp) variant av de toner du spelar, som också den smyger in. Den låter lite som de stråkar man ofta hittar i olika syntprogram, där stråkarna kommer med lite fördröjning. Immerse har en riktigt bra buffrad by-passfunktion, så den fungerar utmärkt att placera i slutet av din signalkedja. Det bör väl också nämnas att pedalens effekter visserligen är digitala, men den torra signalen (du kan ju mixa, och välja hur mycket av den du vill höra) är alltid analog, med minimalt brus och utan latency. Liksom Neuron behöver den en separat nätdel, som inte ingår i paketet, och den är både konstruerad och tillverkad i Kalifornien.

Även hos Immerse Mk II är jag mycket imponerad av ljudkvalitén. Wet-reverbet låter gudomligt bra – speciellt om man kör det i stereo. Det mest fascinerande är att inte ens de längsta utklingningstiderna förmår att gröta till ljudet. Jag körde dels reverbet som en vanlig gitarrpedal till min gitarrkombo, och den låter förstås så mycket bättre än det inbyggda fjäderreverbet – även om spring-programmet gör sitt bästa för att efterlikna fjädrarna. Det enda man möjligtvis kan sakna är den ”åskskräll” man får när man skakar på förstärkaren (en gammal fenderkombo) – det spelar ingen roll hur mycket man skakar på pedalen – den är knäpptyst. Och det är väl lika bra det. Dessutom har man ju fyra olika rena reverbprogram att välja bland. Och de låter bra allihop. Rena och täta utklingningar. Inget spår av grynighet i reverbsvansarna. Jag skulle faktiskt inte dra mig för att använda den här pedalen som en ren studioeffekt om det behövdes. Jag körde faktiskt även pedalerna i en inspelningskedja, med Neuron först, och med högtalarsimuleringen inkopplad. Jag kopplade dessa direkt in i mitt ljudkort, och spelade in på två kanaler med både Immerse och Neurons effekter. Och det fungerar hur bra som helst. Det är klart att det alltid är ett vågspel att ”printa” alla effekter, men om man nu ska göra det, är det svårt att hitta bättre förutsättningar. Immerse verkar inte tillföra något utöver det du matar den med. Spelar du snyggt, så blir det bara snyggt! Inga konstiga biljud, eller plåtiga

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

skrälligheter. Bara välljud! Och det här kommer naturligtvis fram med en extra stor tydlighet om du spelar in och lyssnar i lurar. Man kan bli förälskad för betydligt mindre.

SAMMANFATTNING Gemensamt för alla de åtta reverbeffekterna hos Immerse Mk II är att det i grunden ligger en reverbalgoritm som låter smått underbart, som en mjuk och försynt, akustisk smekning för örat. Eller som utvecklaren själv säger. ”Immerse mk II höjer ribban med åtta magiska stereoreverb i en kompakt pedal. Vi har verkligen överträffat oss själva den här gången.” Ja, de har i alla fall överträffat det mesta (kanske allt) jag hört hos en reverbpedal i mitt långa liv. De fyra rena reverbprogrammen i den här pedalen vore egentligen nog för att rättfärdiga (det ganska höga) priset för den här pedalen. Men man får ju faktiskt ytterligare fyra effektprogram att lysa upp tillvaron med i dessa dystra tider. Ljudkvalitén hos alla de här åtta programmen ligger på en nivå att de utan tvekan skulle kunna platsa som studioeffekter i vilken studio som helst. Brian Neunaber har gjort ett mycket gott arbete med båda de här två pedalerna, och mjukvaran. Det är inte konstigt att några av världens mest framstående gitarrister använder pedaler från Neunaber Audio. Ladda ner demoversionen på Wet, och knalla sedan in hos din lokale musikaffär och be att få prova de här pedalerna! Jag tror inte att du går tomhänt därifrån. —

Immerse Reverberator Mk II FREKVENSOMFÅNG 20 Hz—20 kHz TOTAL HARMONISK DISTORSION <0,005 % DYNAMIK >107 dBA FOOTSWICH Fotomkopplare i metall INGÅNGSIMPEDANS >1 MΩ ANSLUTNINGAR Ingång: telekontakt för elgitarr/-bas, Utgång: telekontakt för anslutning till förstärkare, stereo in stereo ut, eller mono in stereo ut NÄTDEL 9–12 V DC 80 mA, ingår ej NÄTANSLUTNING Center-negative, 5,5 mm x 2,1 mm ÖVRIGT Rejält metallchassi, 2 mini-switchar finns för kill dry och trails MÅTT 7,3 x 11,7 x 5,1 cm VIKT 251 g PRIS På tillverkarens hemsida just nu: 225 dollar, normalpris: 249 dollar, i Sverige: 3 150 kronor DISTRIBUTION These Go To 11, www.tgt11.com INFORMATION www.neunaber.net

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Utmärkt byggkvalitet • Åtta riktigt bra effekter • Gudomligt snygga rever – särskilt i stereo • Stereo in stereo ut – eller ren mono, om du föredrar det • Fungerar även i studiomiljö ■

MINUS

• Inget

NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

TEST MJUKVARA Text & bild: Lars Netzel

Imaginado FRMS

Granulära lager på lager Portugisiska Imaginado ger sig in i den granulära syntvärlden och skapar stora möjligheter till mardrömsljud men lider tyvärr av barnsjukdomar. Imaginado är en mindre aktör som hör hemma i Braga i norra Portugal. De startade 2014 och har förutom en handfull digitala produkter varit med på några mer experimentella projekt som en moderniserad laserharpa och en “filterfierad” speldosa. I deras digitala utbud hittar man mest controller-produkter för Ableton,

TYP VST Hybridsynt TESTAD VERSION 1.04 TEKNIK Granulär, FM & Subtraktiv ANTAL RÖSTER Max 8 ARPEGGIATOR Ja EFFEKTER Ja, delay & reverb PLATTFORM Windows, Mac, IOS & Android PRIS 119 EUR DISTRIBUTÖR Imaginado, www.imaginando.pt

✚ PLUS

• Ljudkvaliteten • FM adderar många timmars extra nöje ■

MINUS

• Störade många begränsningar för priset • För enkla send-effekter 40

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

Traktor och diverse effekter men med de senaste två släppen har man börjat ta sig in på syntmarknaden. Först med den polyfoniska synten DRC där de fokuserade på att hitta den analoga känslan i syntar som Rolands Junooch Jupiterserien. Nu med en mer innovativ produkt, FRMS. En kombination av traditionell subtraktiv- och granulär syntes men med tillägget av frekvensmodulering. En blandning som är lika svårtämjd som spännande. Deras produkter har fått en del kritik för att vara CPU-krävande men trots detta har de valt att även göra produkterna tillgängliga på mobila enheter. För en så pass komplex produkt som FRMS måste jag ge dem en eloge för deras mod. Syntar har visserligen funnits för mobila enheter i många år men utmaningarna ligger fortfarande tydligt i form av datorkraft och begränsad arbetsyta.

Instruments Form och Steinbergs Padshop (som följer med Cubase). Granulär syntes är en samplingsteknik där man istället för att spela upp en sampling i sin helhet istället väljer ut flera små beståndsdelar (som kallas “grains”), ibland så korta som en millisekund, och bygger upp ljud utifrån dessa. Även om det skapade ljudet baseras på den grundläggande samplingen blir karaktären mycket beroende på hur korta delar man väljer ut, om de väljs ut slumpartat, spelas upp samtidigt och om de spelas framlänges eller baklänges. Varje produkt har sin egen implementation för att kontrollera dessa grains men ljuden som skapas blir ofta mycket levande, atmosfäriska och rika på övertoner. En teknik som lämpar sig ypperligt bra för ljudlandskap och effekter.

GRANULÄR SYNTES

Ljudmotorn i FRMS grundar sig i fyra lager. Ett lager kan antingen vara av typen OSC (oscillator) eller GRN (granulär) där du kan mixa och matcha hur du vill. Vill du ha fyra oscillatorer kan du ha det men vill du ha två oscillatorer eller två granulära går det lika bra. Vill du bara ha ett lager aktivt avmarkerar du helt enkelt de andra tre. Varje lager har en identisk uppsättning inställningar och en stor grafisk visning av ljudfilen som gör ljudskapandet både flexibelt och lätt att överblicka. Du kan också kopiera allt från ett lager till ett annat för att snabba upp arbetsflödet. Varje lager har ett filter där man kan välja mellan fem olika typer av låg-, hög-, bandoch notchfilter, två enveloper där env1

Jag tänker i denna produkttest utgå ifrån att du som läsare är hyfsat bekant med både traditionell subtraktiv- och FM-syntes då det är de absolut vanligaste teknikerna att generera ljud. Visst, granulär syntes är inte en ny teknik heller men har varit relativt sällsynt på hårdvarumarknaden. Några som är värda att nämna är dock Waldorfs flaggskepp Quantum samt Kickstarter-projektet GR-1 av Tasty Chip Electronics. En dator däremot, med sin överlägsna CPU-kraft och arbetsyta, lämpar sig så klart bättre och här finns en handfull erkända produkter som levererar riktigt hög kvalitet, däribland Spectrasonics Omnisphere, Native

LAGER PÅ LAGER

I det tvådelade gränssnittet väljer man själv vad man vill se. Här både audio och lagerinställningar. NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

Du kan få syrsor att låta som iskuber som spricker i kolsyrad läsk, en gonggong att låta som bakgrundsljudet på rymdskeppet Nostromo eller en hihat som ett Internetmodem från 90-talet. är kopplad till volymen och env2 är kopplat till filtret (dessa går också att använda som moduleringskällor till andra parametrar). Filtren låter bra, det finns gott om sweet spots för att bli sittande och dra försiktigt i cutoffratten men det är inget som sticker ut i dagens utbud av mjukvarusyntar. Jag förväntar mig visserligen inte en fulländad Korg35-emulering men det är känns lite typiskt digitalt tamt. Skall man se något positivt i det slipper man i alla fall få hörselskador i de fall man glömde att resonansen stod på max och filtret nästan var stängt. Varje lager har också en moduleringsmatris samt den där anonyma lilla FM-ratten. Jag ber att få återkommer till dessa, speciellt den sista.

OSCILLATOR ELLER LJUDFIL Oscillatorlagren bjuder inte på några större överraskningar. De vågformer som finns är sinus-, triangel-, sågtand- och fyrkantsvåg (inkl. pulsvidd). Alla låter bra men ungefär som man kan förvänta sig, med en digital karaktär. Det finns acceptabelt med tryck i basen. Du kommer inte att kunna skapa några jordbävningar men vill du använda ett av lagren som sub-oscillator, med hjälp av en sinusvåg,

Enveloperna har flexibla kurvinställningar.

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

fungerar det tillräckligt bra för att fylla upp botten i ett ljud. Ett granulärt lager däremot är en helt annan historia. Här lägger FRMS i nästa växel när det gäller att skapa imponerande ljud. Imaginado skeppar med en hel del välljudande samplingar men du kan också ladda in egna ljudfiler (dock med en begränsning på 2 MB). Det finns en rec-knapp så du kan spela in till det lager du jobbar med. En riktigt bra funktion då man i många andra program måste skapa sina ljudfiler separat. Detta gör den kreativa processen i FRMS mer direkt och kul. För den som gillar att experimentera finns också möjligheten att live-föda FRMS från en ljudingång. Så vad gör man med alla dessa samplingar då? Jo, man använder någon av de cirka 10 rattar som finns tillgängliga för att styra när, var och hur ljudmotorn ska plocka upp “grains” från samplingen. För att inte riskera att ni som läsare somnar och tappar tidningen eller läsplattan i ansiktet besparar jag er förklaringen av varje ratt och regel i detalj men det är också helt onödigt. Den grafiska illustrationen av ljudet visar tydligt var dessa grains hämtas i samplingen. Det gör det väldigt enkelt att förstå hur varje inställning påverkar ljudet. Jag vill istället

fokusera på hur det faktiskt låter, för det låter väldigt bra. Granulära ljud ligger i en helt egen liga när det gäller atmosfär. De är otroligt rika på små fräs och biljud som gör att det låter levande på ett sätt traditionell subtraktiv syntes sällan klarar av. Det är kanske lätt att tro att om man tar en väldigt kort bit ljud, loopar det fort, att det blir sterilt och dött men det är långt ifrån hela sanningen. För den sång-skygge är det numera ett rätt bra alternativ att ladda in en sångfras och gå loss med rattarna för att skapa något nytt som inte kräver någon lyrisk förklaring. Denna typ av “sångare” håller dessutom ton bättre (helt utifrån personlig erfarenhet). Har du ingen sång liggandes kan du ladda nästan vad som helst för du kommer kunna generera både ljudeffekter och olika atmosfärer i en handvändning, jag lovar. Du kan få syrsor att låta som iskuber som spricker i kolsyrad läsk, en gonggong att låta som bakgrundsljudet på rymdskeppet Nostromo eller en hihat som ett Internetmodem från 90-talet. Vid ett tillfälle rattade jag om en syntbas till ett horn så elakt att jag nästan trodde att något vidunder från uppenbarelseboken hade klivit in i studion. Då vill jag tillägga att vi pratar om vad ett av fyra lager kan generera på egen hand.

NYHET!

Skanna QR-koden för att se en film med basisten Rubem Farias och gitarristen Steinar Aadnekvam när de spelade in med EBS Stanley Clarke Signature Acoustic Preamp i Baggpipe Studios.

Exceptionellt bra ljudkvalité, kraftfulla ﬁlter och anpassade funktioner för att hantera komplexa akustiska instrument kännetecknar EBS nya samarbete med legendaren Stanley Clarke. EBS Stanley Clarke Signature Acoustic Preamp är en pedal som är ett fantastiskt verktyg för kontrabas och andra akustiska instrument. Pris: 3995:- 9V DC strömadapter medföljer. Pris inklusive moms. Reservation för eventuella prisändringar.

SE HEMSIDAN FÖR MER DETALJER. DÄR KAN DU ÄVEN LÄSA OM VÅRA KOMPAKTA PEDALBORDSTILLBEHÖR OCH MYCKET MER!

W WW W W. W E .BE S SSWWEE D .C OM BS D EENN. C OM

För den som gillar att experimentera finns också möjligheten att live-föda FRMS från en ljudingång. I mitt första försöka att spela in från en egen ljudkälla hade jag givetvis glömt att ställa in inputkälla. Resultatet av inspelningen blev något som påminner om sådant där hörseltest man fick göra som barn. Ur detta lyckades jag snabbt skapa något som lät som valsång. I lager två laddade jag in en av de medföljande samplingarna och skruvade till ett bubbel så det lät som att man var under vatten. Något basigt i lager tre och något swish i fjärde och vips är hela filmscenen klar. De fabriksljud som följer med visar upp en imponerande variation. Och för de som känner sig dragna till denna produkt kan jag verkligen rekommendera att lyssna igenom alla noga. Eftersom gränssnittet är så lättöverskådligt och det är enkelt att stänga av ett eller flera lager får man snabbt förståelse för hur ett ljud är uppbyggt. Ofta smarta kombinationer av oscillator- och granulära lager. Det enda negativa jag har att säga om dessa ljud är att det lider av att vara för “klara” men tanken är så klart att visa på möjligheter och bredd.

i den globala inställning ihop med en av de 8 FM-modes (algoritmer) som finns att välja på. De placerar de fyra lagren i olika kombinationer och ses då som operatorer. Det mest överraskande i detta är att det inte bara gäller OSClager, vilket hade varit lätt att anta, utan även GRN-lager. Det gör att du kan FM-modulera en sinusvåg med en sampling som källa, eller varför inte FM-modulera en sampling med en sampling? Om du inte tyckte att den granulära biten i sig kunde skapa tillräckligt galna ljud har du här ett verktyg som skapar fullständigt kaos (om man vill, och det vill man ju). Det är utan tvekan en svårtämjd kunskap att skapa något melodiskt av detta men det finns det andra instrument som gör. I denna produkt är det en riktigt spännande ingrediens att blanda in för att skapa lite extra textur i ett ljud. Om man håller sig till att bara använda OSClager kan man också använda FRMS som en traditionell FM-synt med fyra operator. Den löser den uppgiften med ett godkänt betyg också.

ADDERA NÅGRA DELAR FM

EFFEKTER

Som jag nämnde ovan finns i varje lager en ratt med rubriken FM. Detta måste först aktiveras

Förutom ljudskapandet har Imaginado stoppat in två send-effekter. Ett delay och ett reverb.

FM Mode samt effekter hittar man i de globala inställningarna.

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

Varje lager har en dedikerad ratt för att skicka till effekterna men själva effekten är global per preset. Även om detta kan bidra med en extra krydda atmosfär kan jag inte bortse ifrån att implementationen är lite begränsat. Det finns exempelvis ingen möjlighet att vara helt utan direktsignal och ibland hade jag velat ha olika effektinställningar på olika lager. Eftersom det heller inte finns möjlighet att skicka varje lager till en egen output går det dessvärre inte att lösa senare i signalkedjan heller. Både reverblängden och delay-feedbacken går att göra evig men förutom det känns effektdelen tyvärr ganska tandlös.

MODULERINGSMATRIS Varje lager har en moduleringsmatris där man med en källa kan påverka de flesta parametrarna i FRMS. Källorna är utöver de förväntade (mod wheel, aftertouch och anslagskänslighet) fyra globala LFO:er men även de två enveloperna går att använda. Destinationerna inkluderar filtret, Pitch, FM samt alla parametrar inom den granulära delen. Jag gillar LFO:er, ju fler desto bättre men fyra räcker faktiskt bra i sammanhanget. LFO:erna är så klart synkbara, har ett bra utval av vågformer samt en delay-ratt

Paul. Mick. Bonzo. Kurt. Återupptäck den nya WA-67 •Genuint återskapande av den klassiska ‘67 kretsen •EF86 pentode tube för en krämig mjuk ton •Custom brass K67-style kapsel •Custom large-core transformer från Lundahl Sweden •Boutique kondensatorer från Wima och Solen •Nickel-platerad brass kropp och grill •Premium 7-pin kabel från Gotham Switzerland

warmaudio.com/wa-67

fitzpatrick.se/warm-audio-wa-67

Att behöva flytta en fil till en specifik disk för att kunna navigera till den i FRMS känns inte rimligt på något sätt.

Det går att överblicka två lager samtidigt.

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

som till exempel löser realistisk vibrato på ett snyggt sätt. Enveloperna är även värda att uppmärksamma ytterligare. De har nämligen berikats med en kurvinställning för varje individuell nod. Det gör att du kommer ifrån det traditionella linjära och ger dig riktigt bra kontroll på utformningen. Även den slumpartade LFO:n implementerar liknande kurvor för att gå från ett värde till ett annat.

BARNSJUKDOMAR OCH STÖRANDE BEGRÄNSNINGAR FRMS är en ny produkt av en förhållandevis ny aktör när det kommer till VST-instrument och det finns dessvärre utrymme till förbättring på ett antal punkter. Kanske har de varit lite för snabba med att få ut produkten på marknaden. En sak som är mycket störande och för en del kanske till och med avgörande är att FRMS inte klarar av att välja input från ljudkort som har mer än två ingångar. Den väljer inte ens dessa utgångar på ett tydligt sätt och det skapar en del frustration om man vill spela in ljud direkt på lagren. Det skall också tilläggas att FRMS kan köras stand-alone eller som en instans i en DAW. I det sistnämnda scenariot är det inte ens möjligt att spela in till ett lager. Då måste du ladda en befintlig fil från disk vilket leder till nästa problem. Det går bara att välja ljudfiler från systemdisken! De flesta som jobbar med datorer inom musik brukar vara strukturerade nog att spara ljudbibliotek på en annan disk än den där operativsystemet är installerat. Att behöva flytta en fil till en specifik disk för att kunna navigera

till den i FRMS känns inte rimligt på något sätt. Imaginado hälsar dock att de planerar att förbättra detta. Ytterligare problem jag stött på är att layouten tar en del smällar om du ändrar storleken på programfönstret. Texter får inte alltid plats utan överlappar varandra och gör att man har svårt att se skillnaden på streck, bokstäver och värden för inställningar. Det är gissningsvis anledningen till att de officiellt bara stödjer surfplattor (iOS och Android 6.0+) och inga telefoner. Begränsningen med 2 MB per ljudfil förklarar de med att de måste hålla ned den mängd RAM-minne som produkten kräver. De vill helt enkelt förhindra att användare laddar in för stora filer i varje lager som potentiellt skapar prestandaproblem. Teoretiskt sett är det kanske inte ett problem för man använder så pass små delar av en ljudfil för att generera ljud. Men för den som vill experimentera med att ladda in sångpålägg från någon tidigare låt, eller kanske slänga in en hel låt, stöter på patrull fort. Förutom trumsamplingar är det nämligen sällan man håller sig under 2MB för en ljudfil. Manualen är i skrivande stund också mycket kortfattad. Den är onlinebaserad och innehåller förvånande lite information om man verkligen undrar över något. Jag måste dock säga att Imaginado väger upp detta med en support som är både snabb och hjälpsam. Under perioden som jag testade FRMS hann Imaginado också släppa två uppdateringar där man fixade flera problem (problem som löstes fram till version 1.04 har jag inte tagit upp i denna text). Jag har

stora förhoppningar om att problemen ovan kommer adresseras förr eller senare.

SAMMANFATTNING Även om granulära mjukvarusyntar är förhållandevis få finns det utan tvekan tillräcklig konkurrens på marknaden. Den som går i köptankar bör göra sin hemläxa ordentligt. Det finns produkter från ett par hundralappar upp till flera tusen kronor som ger dig en granulär verktygslåda. Den produkt jag tycker är närmast att jämföra med, både till pris och kvalitet, är Padshop. Och medan Padshop ofta resulterar i melodiska ljud landar istället FRMS närmare effekter och ljudlandskap men ingen av produkterna utesluter egentligen något. Det som gör att FRMS sticker ut är tillägget av FM som skruvar till det rejält samt att de finns i versioner för mobila enheter, en ganska unik företeelse. I stand-alone-versionen är funktionen med live-input något som hade kunnat vara otroligt spännande men på grund av begränsningen med vilka ljudkort som fungerar blir det bara lagom spännande. FRMS låter riktigt bra, har ett rent och bra gränssnitt som gör det enkelt att skapa ljud och förstå vad man håller på med. Jag tror produkten kan uppskattas lite extra av ljuddesigners inom spel, teater och film och de band som rör sig i den ambienta sfären. Tyvärr är några av de basala funktionerna inte på plats. Vi får hoppas Imaginado sätter ambitionsnivån lite högre till nästa version och att det inte dröjer för länge. — NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

GUIDE PIGGA PLUGGAR Text: Gunnar E Olsson

Rackarns bra pluggar Idag handlar det om ett par olika företag som valt att sätta in pluggarna i en rack. Det kan vara riktigt praktiskt. PSP AUDIOWARE Det polska företaget PSP Audioware bildades av två gamla polare, Antoni Ozynski och Mateusz Wozniak, år 2000, direkt efter deras universitetsstudier. Det var det första mjukvaruföretaget som var fokuserat på ljudprylar i Polen, och redan två år senare slog de igenom med sin PSP VintageWarmer, en multibands kompressor

med en mycket god förmåga att mätta ljudet på ett mycket analogt sätt. Sedan dess har det bara rullat på – varje ny plugin de släppt har fått fantastiska lovord från både proffsvärlden och hemstudioentusiaster runt om i världen. På kort tid har PSP Audioware vuxit från att ses som ett litet företag på fel sida järnridån till att bli en enhet bland de riktigt stora i mjukvaruvärlden.

Ett drömscenario – en rack full av användbara processorer!

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

PSP INFINISTRIP PSP InfiniStrip är en rackmodul där du kan plocka in allehanda ljudprocessorer, och du har en hel hög av PSP:s allra bästa pluggar att välja bland. Till skillnad från en del andra utvecklare har PSP Audioware faktiskt tagit fram många helt nya processorer till det här paketet, och InfiniStrip stödjer formaten AAX,

Audio Unit, VST, VST3 och RTAS. Tanken är också att InfiniStrip ska kunna användas både för inspelning, mixning och mastering. Ja, även live streaming och broadcast nämns som användningsområden. En av de stora fördelarna är att du kan stoppa in så många enheter i Rack-stripen som får plats, utan att behöva bekymra dig om någon latency.

Självfallet är detta en enormt stor bonuspoäng i alla inspelningssammanhang.

FIRE EDITION Under resans/testens gång dyker det upp en uppdatering av Infinistrip, som kallas Fire Edition. Där presenteras utöver de vanliga förbättringarna även två nya moduler, Saturator och Brickwall. Båda hamnar i limiterklassen, där de får sällskap av ytterligare två enheter: VCA Lim, en VCA-baserad rackversion av PSP TwinL, samt Opto Lim, den optobaserade versionen av samma populära PSP-limiter. BrickWall, är en sample-korrekt så kallad brick wall-limiter, och Saturator fokuserar mer på att kunna ge en mer ”mättad” (läs: fetare) ljudkaraktär. Som grädde på moset har Saturator det där fina gamla gröna ögat, som fanns i gamla radioapparater, som utstyrningsinstrument. Sånt smäller jag formligen av på.

24 PROCESSORER I ÅTTA OLIKA GRUPPER

Du kan även minimera racken för smidigare hantering.

Det är åtta olika typer av enheter som ingår i paketet: preampar, filter, kompressorer, eq, limitrar, dynamiska moduler (expander, ducker och gate), control-, och special-moduler. Du har sju dedikerade rackplatser, och två flexibla, där du kan stoppa in vad du vill. Du har tre olika ”view modes” att välja på; endera har du en rack i full storlek, där du petar in det du vill ha, eller också blir racken större allteftersom du fyller den med olika godsaker. I den tredje moden (mini view) visas en av

rackenheterna i full storlek, och de andra ligger på rad i vänsterkanten, och du väljer vilken du vill ha full insyn i genom att klicka på den till vänster. Smidigt, tycker Gunnar. En annan oerhört smidig grej är att du kan byta mellan de olika enheterna av samma sort utan att någon parameter ändras. Du kan till exempel bläddra dig igenom alla kompressorerna och avgöra vilken du tycker passar bäst, och alla har exakt samma inställningar. Suveränt!

TIL SYVENDE OG SIDST Side-chain-funktionen för varje enhet är mycket praktisk. Och alla enheterna jobbar i mono eller stereo – du bestämmer. Noll-latencyn har vi nämnt Varje enhet har färdiga preset, och du har dessutom över 170 olika preset för hela rackenheten. Jag älskar bra fabriksinställningar, och de här låter superbt! Det finns förstås en massa annat jag skulle vilja nämna, men vi måste gå vidare Det låter ju så förbaskat bra. Jag fattar inte hur jag har kunnat klara mig utan den här racken så länge eller rättare sagt: jag har faktiskt inte klarat mig. Det är nu det börjar. Nu kan vi göra musik igen!

PLATTFORM AAX, Audio Unit, VST, VST3 och RTAS TILLVERKARE PSPaudioware, www.pspaudioware.com PRIS 199 dollar NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

INSTANT AUDIO QUICK AG United Plugins är en sammanslutning av pluggutvecklare där bland annat FireSonic, och Sound Device Digital ingår. Instant Audio Quick AG är resultatet av samarbetet dem emellan. Quick AG erbjuder ett gäng processorer och effekter, som du normalt använder för att spela in och mixa akustiska gitarrer och liknande instrument – i en och samma plugin. Efter att du först valt vilket instrument det handlar om, väljer du sedan emellan ett antal

olika färdiga fabriksinställningar. Du har självfallet även möjlighet att justera alla parametrar efter eget tycke och smak. De processorer som erbjuds är kompressor, EQ-del, och reverb. Dessutom finns en Xtra-avdelning, där du kan jobba med ytterligare tre parametrar.

EFFEKTERNA Varje effektdel är väldigt enkel och intuitiv, med ett minimum av påverkbara parametrar. Där finns tre olika kompressortyper, FET, Vari-Mu,

Quick AG har flera färdiga inställningar för akustisk gitarr.

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

och Clean, och du kan enbart justera mängden kompression och release. EQ-delen känns lika sparsmakad. Här väljer du emellan Low Cut, Body, De-Harsh, och Spark. Low Cut skär bort onödig bas, och De-Harsh gör det samma i det övre mellanregistret. Body och Spark lyfter istället passande frekvenser. Även reverbdelen präglas av sparsamhet. Välj mellan Room, Hall, och Plate, och justera sedan längden på reverbet och mixen mellan torrt och processat ljud. En lustig detalj är att både kompressor- och reverbväljaren tar

dig steglöst mellan de tre olika varianterna. Xtraavdelningen hjälper ditt instrument att sticka ut lite i mixen (transient), att låta lite fylligare (doubler), eller att öka stereobredden (width). Varje effektdel har en egen bypass-omkopplare, och det finns även en global bypass (power). Dessutom har du två volymrattar med tillhörande VUmetrar för att justera in- och utsignal.

ENKELT, SNABBT OCH VÄLLJUDANDE För den som har svårt att få till ljudet av akustiska

instrument kan Quick AG vara en stor hjälp. De erbjudna preseten fungerar förträffligt, och det är lätt att få dem att passa i stort sett vilka instrument som helst. Jag testade både med akustiska gitarrer och hårdare elgitarrer, och det var verkligen inte svårt att hitta fram till riktigt trevliga ljudkreationer på väldigt kort tid. Och ljudkvalitén är ypperlig. Quick AG använder sig av 64-bitars intern ljudbearbetning och den klarar samplingsfrekvenser på upp till 192 kHz. Blir du nyfiken på att prova detta finns

en demoversion där du kan labba med dina egna instrument i 15 dagar utan restriktioner. Priset på 99 euro för Quick AG känns heller inte alltför avskräckande.

PLATTFORM VST, AAX, och AU TILLVERKARE United Plugins, www.unitedplugins.com PRIS 99 euro

Här finns även flera användbara inställningar för mandolin. NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

IK MULTIMEDIA MIXBOX Det andra av dagens företag, som skapat en rackenhet som påminner om 500-serien – fast i mjukvaruformat – är IK Multimedia. Deras MixBox påminner på många sätt om PSPaudiowares InfiniStrip, fast här har man adapterat ett 70-tal av sina egna pluggar, så de funkar i rackformatet. Man har hämtat effekter från sina T-RackS-, AmpliTube-, och SampleTank-system, och många av dessa har vi ju redan kikat på i tidigare nummer av Musikermagasinet. Dessutom har tillverkaren tagit fram fyra helt nya, förbättrade algoritmer för reverb i form av hall, room, plate, och inverse (baklänges, på IK-språk). Här kan du alltså skapa dina egna

custom-uppsättningar med just de effekter du behöver, och sedan spara dessa rackar för framtida bruk. Och skulle du tycka att det kan vara jobbigt att skapa något ”from scratch”, har du över 600 preset med färdiga effektkedjor att utgå ifrån. Det fina med MixBox är att den finns både som fristående enhet och för alla de vanliga plugin-formaten.

EFFEKTER De 70-talet effekter som erbjuds är uppdelade i Dynamics, EQ , Filter, Modulation, Channel Strips, Saturation, Reverb, Delay, Distortion och Amps. Bland förstärkarna hittar vi AmpliTube-bekantingar som American Vintage T, British Tube Lead, Flexi Amp, Jazz

MixBox erbjuder färdiga inställningar för alla musikstilar.

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

Amp 120, Modern Tube Lead, SVT Classic och så vidare. Vi har ju nämnt de nya reverben, och de låter faktiskt precis så bra som man kan hoppas från IK Multimedia. Görbra! För övrigt hittar vi förstås massor av processorer som låter förträffligt – både sånt vi kanske inte fallit för, och massor av gamla favoriter. Allt från kraftfulla digitala effekter till varma rörliknande emuleringar av gamla godingar från studiovärlden. Vi hittar modelleringar av klassiker som LA2A, 1176, 1073 EQ , channel strips från 4000-serien, plus analogliknande dist-enheter, och tre varianter av tape-mättnad. Här finns även 17 olika modulationseffekter till allmänhetens (läs: min) stora glädje.

HANTERING Det är lätt att skapa egna stripar. Drag och släpp! Och det är samtidigt väldigt smidigt att ha tillgång till färdiga effektpaket, som man kan spara och ta till när de behövs. Varje rack-plugin kan innehålla upp till åtta processorer, och varje processor har både egen bypass-knapp och en mixregel, där du kan blanda torrt och processat ljud. Och den fristående versionen hanterar upp till åtta olika rackar med upp till åtta enheter i varje rack. Perfekt för live- och podcast-hantering. Dessutom finns en side-chain-ingång, så du kan trigga till exempel baskaggen med signalen från elbasen, eller tvärtom. Demoversionen funkar i tio dagar, innan det blir dags att bestämma sig. —

PLATTFORM Fristående, AU, VST2, VST3, och AAX TILLVERKARE IK Multimedia, www.ikmultimedia.com PRIS 187,49 Euro (inklusive VAT)

The Legend, en klassisk vintage-synt, med många extra funktioner. NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

MUSIKERMAGASINET

DÄR DRÖM BLIR VERKLIGHET

MUSIKER MUSIKPRODUKTION KOMPOSITION SÅNG, SINGER/ SONGWRITER KONSTNÄRLIGA UTBILDNINGAR PÅ HELTID OCH DELTID

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

kulturama.se/utbildningar

Nordens största skola för estetiska utbildningar

Boken om liveljud

CD mastering/pressning STEM remix (AI) Vinyl digitalisering (de-click, de-pop)

BOKEN

OM LIVELJ

hendrerit pharetra nd in ut diam purus, eleife rentum quam llus erat Mauris hend e. Phase ulum eleme ntum. uada justo elit. Vestibbibendum congu s justo ferme is males e eget cursu ante. Maur is congu Curahendrerit interdum in it. risus eu mi isque sagitt sum eu sed gravida urna tellus sceler malesuada bland egestas in er ac, ue nulla, e vitae enim sit amet erostie sed semp volutpat risus corper moles ctetur Suspendiss c conse am ante diam, ula vitae, ullam it. Done t. Aliqu sed vehic is leo feugia , adipiscing . Maentum turpis coris eleme m odio felis facilis pharetra ullam ndisse ent sit amet ssim nisl eleifend. Praes a sapien. Suspe sagittis digni vel ssim Sed . Mauris ate lorem vestibulum ipsumsit amet, digninec nec eros. a odo lobortis ed viverr aliquet comm euismod mattis aliquam vel dui a nunc tor. Etiam pellener portti urna. Ut est mollis velit semp . Susaliquet. s ligula tincidunt itur sagittis purus e cursu et tis augu s. Curab est, vestibulumit c lobor sed erat tesque cursu sed suscip ssim. Done tincidunt interdum. In Fusce pellen tortor, ut. tortor gula id fringilla leo non sollicitudin tristique dui eros nibh onsequat vel dictum aliquam, trices justo, s, orci ut luctus matti es. ibulum rdiet sodal ue impe

UD r

Jens Walthe

LIVEL

BOKEN

semper unt velit unt cure tincid tis augu id tortor tincid consec lobor Duis ssim. Done eleifend ligula tincidunt. ti. Phaseltate digni s. Etiam iaculis diam poten ndisse e vestibulum quis nunc vulpu urna in cursu . Suspe orci in tesque bibendum est pellen et cursus ligula disse at pellentesqu mattis mollis ut. Fusce erat est, purus or. Etiam In sed sollicitudin sagittis interdum. dictum eros urabitur vel leo non ringilla ultrices justo, re ac. um posue stibul od massa non euism

JUD

ss mastercla

her

Jens Walt

Verksam i Ö-vik sen 1995 audiomix@telia.com | 0730812159 www.audiomix.se

PRENUMERERA PÅ MM Gå in på hemsidan och välj bland våra generösa erbjudanden! musikermagasinet.se 54

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

SPARA UPP TILL 600 KR! MUSIKERMAGASINET

GALLERIAN För annonsering i Gallerian, kontakta: Camilla Hansen camilla@hansenforlag.se • 031-775 65 40 Hansen_Miniannons_44x44mm_Layout 1 t Ki s a m 12 mo on kl. nd in Lo 95:9 6.

Din partner inom installation, A/V, PA och event, sedan 1985

Rätta till akustiken i ditt studiorum! ®

www.arva.se

Här blir drömmar verklighet! På Musikhögskolan i Piteå vid Luleå tekniska universitet ger vi dig möjlighet att förverkliga dina drömmar inom musik och ljud och scenproduktion. Till våren startar vi två nya utbildningar i musikproduktion och scenproduktion. Sök senast 15 april! Tvärkonstnärlig musikproduktion, 180 hp Tvärkonstnärlig scenproduktion, 180 hp Läs mer på ltu.se/musik

Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen

.. .. Soker du den ba utbildningen .. .. ..sta .. SoSoker dududen den babasta stautbildningen utbildningen inom musik och ..ker ..musikproduktion? Soker du den basta utbildningen

inom inommusik musikoch ochmusikproduktion? musikproduktion? • Kreativ yrkesutbildning 2 år inom musik och musikproduktion? • Kreativ •• Kreativ yrkesutbildning 22 2årår år Kreativyrkesutbildning yrkesutbildning • Ljudteknik & musikproduktion • Kreativ yrkesutbildning 2 år • Ljudteknik •• Ljudteknik && musikproduktion Ljudteknik &musikproduktion musikproduktion • Musik & låtskrivning Ljudteknik & musikproduktion • Musik ••• Musik & & låtskrivning låtskrivning Musik & låtskrivning • CSN Musik • CSN ••• CSN CSN & låtskrivning • Öppet Hus söndag 16/2 24/5 kl 13–17 CSN • Öppet ••• Öppet Hus Hus söndag söndag 16/2 16/2 &&&24/5 24/5klkl 13–17 13–17 Kursstart 31 augusti 2020 Kursstart 31 augusti • Kursstart 31/8 2020 • Kursstart •• Kursstart 31/8 31/8 2020 2020 2020

studioblue.se studioblue.se studioblue.se Info@studioblue.se studioblue.se Info@studioblue.se

Info@studioblue.se Info@studioblue.se Info@studioblue.se

KOMPLETTA LJUDSYSTEM

MER FÖR PENGARNA MED MM-APPEN Till dig som prenumererar på Musikermagasinet. Med MM-appen får du tillgång till alla nummer av Musikermagasinet, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad. Ladda hem appen från AppStore eller Google Play. Du hittar också MM på de digitala prenumerations tjänsterna Readly, Ztory och Paperton.

• Installation • Portabelt • Konsert • BIO • Högtalare • Förstärkare • Processorer

19” RACKTILLBEHÖR

• Rackskåp • Paneler • Ström • Hyllor • Förvaring • Skrivbord • Belysning

SCENTILLBEHÖR

• Kravallstaket • Trosslyftar • Scenpodier • Line array lyftar • Tross • Tillbehör

KABLAR, KONTAKTER, STRÖM

• Multikabel • Digitalkabel • DMX-kabel • 19” PDU • Backlineström • Elcentraler • Multidon • Högtalarkabel • Strömkabel

HÖGTALARELEMENT

• 3”-21”element • Drivers • Waveguides • Horn • Service • Omkoningar • Membran

INSTALLATIONSTILLBEHÖR

• Projektorfästen • Stativ • Förstärkare • LCD stativ • 100V system • IP Audio • Mixerförstärkare • Processorer • Case • Lineboxar • Signaldistribution • Beslag

Kontakta oss för mer info eller ansök om konto Telefon: 08-92 86 00 Mail: info@prophon.se Web: www.prophon.se NR 7-2020 MUSIKERMAGASINET

NR 8-2020 UTE 22/12 JILL JARRETT

MUSIKERMAGASINET

INTERVJU

ROBBY KRIEGER

Han skrev The Doors största hit Light My Fire och gjorde sig känd för sitt unika gitarrspel. Robby Krieger berättar om sin första soloplatta på 10 år, om sin djävulsgitarr, hur Hello I Love you egentligen kom till och mycket annat.

TESTER

ARTURIA 3 MODULATION FX YOU’LL ACTUALLY USE TENS CUSTOM DRUMS 14 X 6,5 PRESONUS IOSTATION 24C & STUDIO ONE 5 56

MUSIKERMAGASINET NR 7-2020

CREATE. PRODUCE. MIX. REPEAT. Cubase guides you on your music production journey Do you want to start creating your own music, bring your production up to a professional level, or streamline your workflow for short deadlines? Whatever you need, Cubase helps you to reach your full creative potential. From Hollywood blockbuster composers and Billboard Hot 100 producers right through to keen beginners, the world of music production trusts the comprehensive feature set, straightforward tools and unrivaled sound of our acclaimed music production software. The reference standard for music production software

Suitable for all genres, levels and budgets

Produce tracks from start to finish

Fast, flexible and intuitive workflows

©2020 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in script, STRATOCASTER and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. Registered in the U.S. and foreign countries. All rights reserved.

The American Professional II

The American Professional II Stratocaster® in Miami Blue features V-Mod II pickups, a Deep “C” neck with rolled edges and a 2-Point Synchronized Tremolo with a cold-rolled steel block. The American Professional II Series: Played by more artists on more stages. Night after night.