Musikermagasinet 6 - 2020

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | PIGGA PLUGGAR • SYNTAR

MUSIKERMAGASINET

STOR INTERVJU

YES-SÅNGAREN JON ANDERSON

NR 6-2020 • UTGÅVA 394 • PRIS 79:–

VI TESTAR CLAVIAS MULTITIMBRAL SYNT

NORD WAVE 2 EN ROBUST OCH KRAFTFULL KVARTETT

CLAVIA

ÖVRIGA TESTER

FENDER AMERICAN ULTRA STRATOCASTER SOLID STATE LOGIC SSL 2+

KUNGLIGT SÄLLSKAP. För Superior Drummer 3 och våra SDX-expansioner har vi jobbat med namn som Eddie Kramer, Al Schmitt, Bob Rock, George Massenburg och Michel Ilbert.

Sedan femtiotalet och framåt har de rattat ljudet till epokgörande plattor med band som The Rolling Stones, Led Zeppelin, Metallica, Toto och många fler.

Med Superior Drummer 3 är du i kungligt sällskap. Välkommen in i finrummet.

WWW.TOONTRACK.COM

DRUM RE-SYNTHESIZER

A revolutionary way to design your own drums – Backbone is your new, innovative drum designer for single kicks, snares, hi-hats, percussion, rises, hits and more. Layer up to eight samples and shape them with classic subtractive synthesis, decompose samples into tonal and noise elements and re-synthesize samples to manipulate them in unheard ways.

steinberg.net/backbone All specifications are subject to change without notice. Copyright Š 2020 Steinberg Media Technologies GmbH. All rights reserved.

MUSIKERMAGASINET

16

Platta med tusen händer TAMI FREED

INTERVJU | JON ANDERSON

4

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

För 30 år sedan började Jon Anderson spela in en soloplatta tillsammans med Alan White, Chris Squire och lokala musiker i Los Angeles-trakten.

24-kanalsbanden hamnade sedan på hyllan där de samlade damm tills för två år sedan, då producenten Michael T. Franklin sa till Jon att det var hög tid att avsluta plattan. Och det blev den, med hjälp av ett enormt uppbåd av musiker.

— • NR 6-2020 • UTGÅVA 394

TESTER 26 Nord Wave 2 SYNT

26

32 Solid State Logic SSL 2+ LJUDKORT

40 Fender American Ultra Stratocaster ELGITARR

32

48 2gether Audio Cheeze Machine Pro

PIGGA PLUGGAR

50 Kilohearts One & Synapse Audio The Legend

PIGGA PLUGGAR

40

ÖVRIGT 6 Ledare

CHEFREDAKTÖREN HAR ORDET

8 Aktuellt

48

PRODUKTNYHETER

50

56 Nästa nummer

VI BLICKAR FRAMÅT Ansvarig utgivare Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

Ekonomi & prenumeration Lena Hansen 031-775 65 52 lena@hansenforlag.se

Chefredaktör Fredrik Hansen

Art Director Carl J. Alphonce

031-775 65 54 fredrik@hansenforlag.se

031-775 65 41 carl@hansenforlag.se

Annonsansvarig Camilla Hansen 031-775 65 40 camilla@hansenforlag.se

Redaktionen Datavägen 6B 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 lena@hansenforlag.se musikermagasinet.se

NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

5

MEDARBETARE • LEDARE Michael Dee Frilansjournalist baserad i London. Gjorde sin första intervju för Musikermagasinet 1988. Michael har en uppsättning gitarrer som han beskriver som ”älskad fast inte särskilt värdefull”.

Mats Grundberg Mats jobbade tidigare som redaktör för MM i 15 år och är en flitig skribent samt gitarrist.

Gunnar E Olsson Bluesgitarrist, hemstudio­ veteran och tidigare chef­redaktör förMusiker­ magasinet.

Ulf ”Vinyl” Stenberg Har spelat på heltid sedan 1982 och även arbetat som tekniker och producent. Har spelat med en stor mängd svenska och internationella artister och band samt även ett par år med Nationalteatern.

Antalet sidor Det var idag tre nummer sedan jag var tvungen att skriva den tuffa texten om hur vi på grund av pandemin var tvungna att lägga den tryckta versionen av tidningen på is. Inget man som chefredaktör på en tidning som MM vill behöva göra, någonsin. Men det var nödvändigt. Jag pratade om vikten av transparens och känner att det är dags för en liten statusuppdatering.

Målet är att kunna trycka tidningen så snart som möjligt, så att vi alla får något att hålla i handen igen. Vi har ställt in siktet på början av 2021, tyvärr utan några garantier. En del av våra annonsörer har fortfarande inte råd att annonsera och våra mässor är alla pausade på grund av förbudet mot allmänna sammankomster. Och med allt som händer i världen är det lätt att bli en pessimist, men vi vägrar, vi tror fortfarande på att allt kommer lösa sig.

Idag släpper vi varje nummer av MM helt gratis på nätet. Det är exakt samma kvalitétsinnehåll som tidigare fast digitalt. Och dessa nummer ingår inte i din prenumeration. Om du har en prenumeration blir du kompenserad med ett tryckt nummer för varje tryckt nummer du inte fått.

Målet är, och kommer alltid vara, att återgå till att trycka tidningen så snabbt som möjligt. Och då måste vi skära ner på våra utgifter. Och den enda vettiga lösningen för det, just nu, är att minska antalet sidor. Det kanske blir ett test mindre varje månad men kvalitén är densamma.

Jag hoppas du har förståelse för det här beslutet för just nu handlar det om överlevnad och om hoppet att kunna trycka tidningen igen i början på 2021.

Trevlig läsning!

ISSN 1401-8357

Fredrik Hansen chefredaktör fredrik.hansen@hansenforlag.se

IAL | BYGGSPEC GUIDE

AKTUELLT

UKTNYHET • PROD

• VINTAGE A PLUGGAR ER | PIGG

BETSA MI NR 5 -2020

Gör som fler än 2000 andra, följ Musikermagasinet på Facebook!

MUCHO

INET MAGAS MUSIKER VA 393 0 • UTGÅ

• PRIS

79:–

NR 5-202

SVENSKA MUSIKERM

CKS NYA TOONTRA

HIT

AGASINET

EZBASS VI TESTAR

EN RIKTIG

ELBASIST

PÅ BURK!

ER ÖVRIGA TEST

ACSA K TRHAN SDX TOTHEON ROOMS OF S STUDIO 11

REASON ACK

Prenumerationer: Sverige, 8 nummer 580 SEK inkl. moms, övriga Norden 1 020 SEK inkl. frakt. Nyprenumeration sker enklast genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Ange fullständigt namn och adress på talongen. Adressändring göres på vår hemsida eller via e-post till mm@hansenforlag.se. Nuvarande adress anges. Redaktionen ansvarar endast för beställt material.

Eftertryck, helt eller delvis, förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning. Musikermagasinet utges av Hansen Förlag AB.

REASON

BEABADOOBEE and the Player Series Mustang ®

in Firemist Gold.

THE PLAYER SERIES

Often Imitated. Never Duplicated.

©2020 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in script, MUSTANG, and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. Registered in the U.S. and foreign countries. DUO-SONIC is a trademark of FMIC. All rights reserved.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se

Analog trumklassiker får nytt liv

Jubileumspaket från Arturia Arturia firar 20-årsjubileum med att släppa Sound Explorers Collection, en prisvärd samling av företagets mest välkända mjukvaruinstrument.

Konceptet är inte olikt NI:s Komplete, men Sound Explorers Collection kan inte köpas och laddas ner från nätet utan säljs enbart i butik som en fysisk förpackning där programvarorna är samlade på en 250 GB hårddisk som även har utrymme för lagring av annat material. Så vad ingår i samlingen? Först och främst hittar man V Collection 7, som omfattar nyligen förbättrade versioner av 23 klassiska syntar och klaviaturinstrument jämte Analog Lab 4 där samtliga instrumentens preset hanteras på ett och samma ställe. Vidare finns här FX Collection, som utgörs av modelleringar av 15 välkända studioeffekter med en del moderna til�läggsfunktioner. Här återfinns också Pigments, Arturias mångsidiga synt som kombinerar FM-, virtuell analog, samplings- och granulärsyntes med omfattande modulationsmöjligheter. Slutligen medföljer drygt 700 preset att utforska. Pris: 599 euro.

Med RD-6 väcker Behringer liv i ännu en 80-talsklassiker: Rolands analoga trummaskin TR-606 Drumatix. I grunden är RD-6 en exakt kopia av TR-606, vars parhäst Roland Bassline TR-303 Behringer händelsevis också klonat med sin TD-3. RD-6 innehåller samtliga analoga trumljud från förlagan – bastrumma, virveltrumma, öppen och stängd hi-hat, låg och hög puka och cymbal – plus handklapp från Boss DR110. Här finns också en 64-stegs sequencer som kan växla mellan 32 mönster och bygga låtstrukturer på upp till 256 takter. Utöver originalets funktioner har RD-6 försetts med en distorsionskrets som modellerats efter Boss gitarrpedal DS-1, separata minitelutgångar för enskilda ljud utöver Mix-utgången (något som många TR-606 modifierats med av sina ägare), MIDI in och ut/thru samt en USB-anslutning; dessutom finns möjligheten att ansluta en pedal för att fjärrstyra sequencerns av- och på-funktion. Pris: Ej fastställt.

Tillverkare: Behringer, www.behringer.com

Tillverkare: Arturia, www.arturia.com

Tredje generationens MPK mini Akais portabla USB MIDI-klaviatur MPK mini har uppdaterats på en rad punkter och gått från mk2 till mk3. I grunden är mycket sig likt från föregångaren: en 25-tangenters klaviatur som är oktaveringsbar uppåt och nedåt, åtta anslagskänsliga slagplattor i MPC-stil, åtta adresseringsbara rattar, arpeggiator- och note repeat-funktioner, en joystickkontroll och sustainpedalanslutning. Sprillans nytt är ett OLED-teckenfönster som ger tydlig information om olika parametrar, från velocity och CC till funktioner i det värdprogram enheten är kopplad till. Även klaviaturen är ny;

8

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

tangenterna har visserligen samma bantade storlek som tidigare men klaviaturen uppges ge en mer dynamisk respons, oavsett vilken typ av instrument man spelar på. De adresseringsbara rattarna är nu ändlösa, vilket innebär att man slipper hopp i parametervärdena när de byter funktion. MPK mini mk3 fungerar oberoende av drivrutiner och levereras med MPC Beats, ett inspelningsprogram som också fungerar som AU/VST-plugin i valfritt värdprogram. Pris: 99 US dollar.

Tillverkare: Akai Professional, www.akaipro.com

MIDI-pedal för scen och studio Mångsidig EQ Blackstar Live Logic är en MIDI-fotpedal som inte bara kan styra från Empirical Labs MIDI-försedda hårdvaruenheter utan också valfria funktioner i ditt inspelningsprogram via USB. Den kompakta Live Logic-pedalen har sex fotomkopplare och en liten display på ovansidan, medan bakkanten rymmer MIDI in och ut, två ingångar för expressionpedaler, en USBport, ingång för nätadapter samt strömbrytare och en Mode-omkopplare som växlar mellan Patch- och Custom-läge. I det förstnämnda får man fyra patch- och två bank upp/ner-omkopplare, i det sistnämnda kan man fritt bestämma omkopplarnas funktioner, vilket man gör med en gratisapp som finns för Mac och PC. Med appen kan man inte bara välja vad omkopplarna ska styra utan också expressionpedalernas funktioner. Förutom patch/bank- och CC-meddelanden kan enheten skicka note- och clock-information. Live Logic uppges ha en mycket stabil metallkonstruktion, ljusstarka lysdioder som tydligt syns på scen och den kan strömförsörjas med ett niovoltsbatteri, med nätadapter eller via USB. Jo: Live Logic fungerar också som ett USB MIDI-interface. Pris: 179,99 US dollar.

Tillverkare: Blackstar Amplification, www.blackstaramps.com

Från Empirical Labs kommer Big FrEQ , en parametrisk EQ-plugin som enligt tillverkaren är kapabel att klara alla tänkbara uppgifter från enskilda kanaler till mastering. Huvuddelen av pluginfönstret utgörs av sex parametriska EQ-delar som är identiskt uppbyggda med reglage för gain, frekvens, q-värde och branthet, jämte solo- och focus-knappar för att underlätta fininställningar samt en knapp för att utöka gain-området till ±30 dB. Inställningar kan enkelt kopieras från ett band till ett annat.

Därutöver finns högpass-, lågpass- hi shelf- och lo shelf-filter, en fasvändare samt en ratt för pluggens totala utnivå. På utgångssidan finns också en funktion, Finisher, med vilken man kan tillföra analogt bandliknande överstyrning med åtta gångers översampling som tillval. Displayen visar såväl kurvorna hos de enskilda banden som deras sammanlagda effekt.

Pluggen arbetar i stereo, men kanalerna kan frikopplas från varann för dubbel mono-funktion. Big FrEQ stödjer AAX, VST3 och AU i 64 bitar under OSX och Windows och kräver en iLok 2 för licensiering. Pris: 149 US dollar.

Tillverkare: Empirical Labs, www.empiricallabs.com

Högupplöst hörlur från Avantone Avantone, som bland annat ligger bakom de välkända Auratone-kopiorna MixCube, beskriver sin senaste hörlur Planar som ett referensverktyg för moderna ljudproffs. Förutom den röda färgen (den tillverkas också i svart) är lurens mest iögonfallande drag att kåporna är fyrkantiga – en följd av att de är uppbyggda med planarelement i stället för mer traditionella dynamiska. Planarelement är fyrkantiga och, som namnet antyder, plana, och de drivs av magneter som fördelats jämnt utmed membranytans båda sidor. Enligt tillverkaren ger tekniken en rad fördelar: Eftersom membranet drivs jämnt över ytan svarar det mycket snabbt samtidigt som distorsionen minimeras, vilket uppges ge en välbalanserad återgivning med detaljerat diskantinnehåll upp till 30 kHz och en naturlig, djup bas ner

till 30 Hz, något som kåpornas öppna konstruktion också bidrar till. Och trots att kåporna är större än normalt uppges Planar vara lätt och komfortabel att bära, även under långa arbetspass. En smart detalj är att den löstagbara kabeln kan anslutas till valfri sida av luren. Planar levereras med en miljövänlig förvaringspåse. Pris: 399 US dollar.

Tillverkare: Avantone, www.avantonepro.com

NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

9

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Välmixad acke-gura på nolltid Öppnar musiken Från Instant Audio kommer Quick AG, en plugin som beskrivs som en för dolda budskap genväg till välmixade akustiska gitarrinstrument. Instant Audio är ett nytt fabrikat i United Plugins-samarbetet, och dess fokus ligger på produkter som ska ge önskat resultat snabbt. I Quick AG väljer man först vilken typ av instrument det gäller – gitarr, ukulele eller mandolin – varpå ett antal grundläggande kompressor- och EQ-parametrar anpassas efter instrumentet. Med det som utgångspunkt kan man finjustera funktionerna, välja mellan tre kompressortyper, aktivera ytterligare filter för att tämja svårtyglade frekvenser, lägga till en av tre reverbtyper vars algoritmer skräddarsytts för akustiska stränginstrument samt lägga till doubler-, transient- och stereobreddsverktyg. Ett optimalt resultat kan enligt tillverkaren nås på några sekunder. Quick AG fungerar i VST-, AAX- och AU-kompatibla värdprogram under både Windows och MacOS, och den kan utan restriktioner provas kostnadsfritt under en 15-dagarsperiod. Pris: 99 euro.

Tillverkare: United Plugins, www.unitedplugins.com/InstantAudio

Att skapa, gömma och ta del av hemliga meddelanden var en spännande del av mångas barndom. Nu finns ett program där man kan göra samma sak med ljudfiler – och det är vuxentillåtet! Programmet, eller snarare programmen (för de arbetar i par), heter Encoder/Decoder och har utvecklats av Giorgio Sancristoforo, mannen bakom bland annat Portastudio-pluggen Fantastic Voyage. Med Encoder-delen kan man skapa en ljudfil där man exempelvis i en låt bäddar in ett talat meddelande till fansen. Vid normal uppspelning hörs bara musiken, men om man spelar upp filen genom Decoder-delen uppenbaras meddelandet – fast först efter lite detektivarbete med att hitta rätt frekvensområde! Programmet begränsas möjligen av att det bara hanterar samplingsfrekvenser från 48 kHz och uppåt samt formaten aiff, wav och mp3; å andra sidan fungerar det även i videomaterial som uppfyller dessa kriterier. Encoder-delen betalar man för, medan Decoder-delen är gratis, och båda finns för såväl MacOS som Windows. Pris: 14,99 euro.

Tillverkare: www.giorgiosancristoforo.net

Brent Masons Tele som signaturgitarr En av världens mest ansedda studiogitarrister hyllas med en egen signaturgitarr: Fender Brent Mason Telecaster. Gitarren är en replik av den Telecaster som Brent Mason använt i studio och på scen under flera decennier och som är ett kraftigt modifierat och omlackerat exemplar, tillverkat 1967. Gitarrkroppen består av ask som försetts med samma grundfärgsgrå, sidenmatta kulör som förlagan.

Halsen är av lönn, har en

klassisk 60-tals C-form och 7,25-tums greppbrädesradie. Förutom att gitarren försetts med låsbara stämskruvar och axelremshållare från Sperzel respektive Dunlop samt ett Glaser Bender-system som öppnar för autentiska country-bends märks modifieringarna mest på elektroniksidan.

Alla tre mickarna kommer från Seymour Duncan: en mini-humbucker i halsläget, en Hot Stack Stratocaster i mellanläget och en Vintage Stack Tele närmast stallet. Även reglagen är ändrade efter Brents önskemål: en treläges mickväljare, en mastervolymkontroll, en separat volymratt för mittmicken samt en tonkontroll med push/pull-funktion. Sammantaget beskrivs gitarren som ett mycket mångsidigt instrument. Pris: 2499,99 US dollar.

Tillverkare: Fender, www.fender.com

10

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

Är det verkligen sant?

USB ljudkort från cirka 2.400 kr inkl moms 4SSL designade klassledande preamps 44K analog färgning med soundet av de klassiska SSL mixerborden 4Professionella och kraftfulla hörlursförstärkare 424-bit / 192 kHz AD/DA AKM Converters 4SSL Production Pack - inklusive SSL’s egna plug-ins m.m. Önskar du en demo? Maila oss så guidar vi dig till din närmsta återförsäljare.

www.nordicaudio.eu email: nad@nordicaudio.eu

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Svensk rymdklang för alla

Mer sväng med Volca Sample 2

Svenska Klevgrand presenterar Kleverb, ett algoritmbaserat mjukvarureverb som uppges passa de flesta sammanhang från akustisk jazz till EDM. Saab Ericsson Space må ha invändningar mot Klevgrands vitsiga påstående att Kleverb är Sveriges första rymdprogram, men bortsett från det ser Kleverb ut att ha en hel del funktioner som kan lysa upp reverbhimmelen. Gränssnittet är enligt tillverkaren enkelt men kraftfullt och flexibelt. Man har tillgång till tre rumsstorlekar, olika typer av filter på både tidiga och sena reflektioner, predelay-justering, modulation av effektsignalen för att ge den mer liv, dämpningsfilter, diffusions- och stereobreddsparametrar och en ducker/kompressionsfunktion där den torra signalen används som sidechain och därmed dynamiskt styr reverbets intensitet. Mängden effekt- och originalsignal kan justeras var för sig, och utklingningstiden når upp till 25 sekunder, vilket torde räcka för de flesta sammanhang. Kleverb finns för såväl Mac- och Windowsdatorer som för iPad och stödjer pluginformaten AAX, AU, VST och AUv3. Pris: 59,99 US dollar (AUv3: 19,99 US dollar).

Korgs samplingsbaserade trumsequencer Volca Sample har släppts i en ny version som enligt tillverkaren ger utökade groove-möjligheter. Volca Sample 2 har fått dubbelt så många platser att lagra samplingar på: 200 stycken, varav 150 kommer med helt nya ljud förinlagda. Alla platser kan dock ersättas med egna ljud, och för att förenkla handhavandet har enheten försetts med en micro-USB-port över vilken man enkelt kan utväxla samplingar och preset med en Mac eller PC via ett skräddarsytt biblioteksprogram, som också är nytt. Via USB kan också olika funktioner på enheten styras från datorns inspelningsprogram. Även antalet platser för rytmmönster har utökats, från tio till sexton, och en ny funktion för att länka samman flera mönster har tillkommit. En annan nyhet är möjligheten att fördröja enskilda spår av de åtta tillgängliga och därmed enkelt skapa variationer i rytmiken, och ytterligare än att olika MIDI-kanaler kan kopplas till olika parter i sequencern. Oförändrat från föregångaren är det portabla formatet, övriga anslutningar, möjligheten till batteridrift samt effekterna och samplingsverktygen. Pris: 149,99 US dollar.

Tillverkare: Klevgrand, www.klevgrand.se

Tillverkare: Korg, www.korg.com

Stråkar i Reason-format

Skräddarsytt reverb med artificiell intelligens

Med Friktion utlovar Reason Studios detaljrika och autentiska stråkinstrumentljud utan att hårddisken behöver fyllas med samplingar.

Friktion är en expansion till Reason-racket och blir i detta tillgänglig som plugin i alla ledande inspelningsprogram. Merparten virtuella stråkinstrument bygger på samplingar, men Friktion är en synt och skapar sina ljud genom physical modeling-teknik. Vid modelleringen tas varje tonskapande aspekt av instrumentet – dess klangkropp, fingrarnas placering, strängarnas material, stråkens vinkel och tryck mot dem och så vidare – med i beräkningen och kan också påverkas av användaren. Enligt tillverkaren är Friktions paradnummer den klassiska stråkfamiljen, vars klanger och speltekniker – stråke, pizzicato, vibrato, legato med mera – kan varieras och nyanseras med lättanvända realtidskontroller. För den experimentlystne är det också fullt möjligt att skapa helt nya instrument. Friktion levereras med 140 fabriksljud som ska ge en bild av dess potential, från klassiska instrument till hittills okända, och vill du känna dig för innan du slår till finns en 30-dagars testversion att ladda hem. Pris: 109 euro.

Tillverkare: Reason Studios, www.reasonstudios.com

12

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

Sonible presenterar smart:reverb, en plugin som medelst artificiell intelligens skräddarsyr rumsklanger för olika ljudmaterial. Fler och fler programvaror använder artificiell intelligens för att göra det enklare för användaren att hitta passande ljudlösningar. I likhet med andra sådana analyserar smart:reverb det inkommande ljudets frekvens- och tidsmässiga egenskaper för att skapa en passande rumsklang, något som enligt tillverkaren gör att man direkt kan undvika problem som störande resonanser och otydliga utklingningar. Den stannar dock inte vid ett alternativ, utan skapar för varje analys en uppsättning olika förslag – liknande preset, men alla skräddarsydda utifrån källmaterialet – som man kan välja bland. När man gjort sitt val har man flera möjligheter att finjustera klangen avseende utklingningstid, täthet, klangfärg, bredd med mera.

Här finns också en EQ med vilken man kan forma den inkommande signalen innan den når reverbet. Pluggen fungerar i de flesta vanligen förekommande format under MacOS och Windows. Pris: 129 euro.

Tillverkare: Sonible, www.sonible.com

Rytmiska stråkar på enkelt vis Nytt Apollo-interface Symphonic Motions är ett mjukvaruinstrument som ska göra det enkelt att skapa uttrycksfulla rytmiska stråkfigurer med filmiska kvaliteter.

Till Symphonic Motions har Spitfire Audio spelat in 22 violinister och 12 cellister i Air Studios i London. Sju olika speltekniker, vardera med olika intensitet och i upp till fyra rytmmönster, finns att tillgå – sammanlagt ett fyrtiotal grundspeltyper att välja bland. Därutöver kan man lägga till ett extra lager för att skapa accenter och liknande samt välja mellan tre olika mickupptagningar för att variera rumsperspektivet.

Tillverkaren säger sig dessutom ha hittat en teknik att skapa realistiska stråkomtag, något som de menar inte är självklart i samplade sammanhang. Användaren kombinerar och varierar fritt de olika stråkfigurerna över olika intervall i en EMS VCS3-inspirerad matris om 12 x 40 punkter, alternativt med en inbyggd slumpvalsfunktion. Spitfire själva beskriver Symphonic Motions som ett inspirerande, sofistikerat och lättarbetat verktyg för och av musiker. Pris: 249 euro.

Tillverkare: Spitfire Audio, www.spitfireaudio.com

Universal Audio har släppt ett nytt ljudinterface i skrivbordsformat, Apollo Solo, som kommer i två versioner: en för thunderbolt och en för USB 3. Thunderbolt-versionen av Apollo Solo är så när som på höljets finish identisk med den tidigare modellen Apollo Arrow. Den har två kombinerade XLR/tele-ingångar med Unison-baserade mickförsteg, en högohmig instrumentingång, två linjeutgångar och en hörlursutgång.

Enheten hanterar ljud i upp till 24 bitar/192 kHz, är försedd med en DSP-krets för att processa UAD-pluggar och strömmatas via samma thunderboltanslutning som sköter kommunikationen med värddatorn.

Den levereras med pluginsamlingen Realtime Analog Classics samt inspelningsprogrammet Luna för MacOS. Den nya USB 3-versionen har tagits fram för att göra enheten mer tillgänglig för Windows-användare och har samma specifikationer som thunderbolt-syskonet, förutom att den försetts med en anslutning för separat strömadapter och att Luna inte ingår bland de medföljande mjukvarorna.

Pris: 499 US dollar.

Tillverkare: Universal Audio, www.uadio.com

Satsa på en fr amtid med ljud- och mus ikproduktion!

Vi erbjuder dig starten på en spännande framtid Vi erbjuder dig starten på en spännande inom ljud- och musikbranschen. Utveckla dina framtid inom ljud- och musikbranschen. tekniska och konstnärliga kunskaper inom Utveckla dina tekniska kunskaper inom produktion och inspelning på vårt tvååriga produktion och inspelning på vårt tvååriga distansprogram i Musik- och ljuddesign 120 hp, distansprogram i Musik- och ljuddesign 120 hp. som även kan läsas på halvfart. Ansök nu på antagning.se Mer om utbildningen hittar du på: musikochljuddesign.se Mer om utbildningen hittar du på: musikochljuddesign.se

SATSA PÅ EN FRAMTID MEDION. LJUD- OCH MUSIKP DUKT RO Vi erbjuder dig starten på en spännande framtid inom ljud- och musikbranschen. Utveckla dina kunskaper inom produktion och inspelning på vårt tvååriga distansprogram i musik- och ljuddesign.

Mer info hittar du på WWW.MUSIKOCHLJUDDESIGN.SE.

Kalmar Växjö

MUSIK- OCH LJUDDESIGN 120 HP

Övrigt utbildningsutbud hittar på du på respektive hemsida: www.du.se, www.miun.se och www.lnu.se

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Maximerar ljudstyrkan underifrån

Ny röstprocessor från Zoom

Boost är namnet på en plugin som enligt utvecklaren UrsaDSP kan maximera ljudstyrkan i ett programmaterial utan risk för överstyrning. En av nycklarna till detta är en algoritm som kontinuerligt anpassar nivåmaximeringen till den inkommande signalen. En annan är funktionen Focus som, när den aktiveras, förstärker ljudmaterialets svagare partier snarare än sänker toppnivåerna – lite tvärt emot hur traditionella limiterbaserade pluggar arbetar. UrsaDSP hävdar att man härigenom kan plocka fram detaljer som ligger dolda så lågt som 52 dB ner. Vad handhavandet beträffar är mycket annars bekant: man anger önskad maxnivå, anpassar attack- och releasetider och justerar ingångsnivån efter hur stark effekt man vill ha. Här finns också möjlighet att steglöst lägga till harmonisk distorsion, en funktion för att ge extra tryck åt transienter samt en bypassomkopplare som gör det enkelt att kolla hur aktuella inställningar påverkar ljudet. Enligt tillverkaren fungerar Boost på såväl hela mixar som enskilda ljud. Boost stödjer VST3, AU och AAX och finns för både Mac OSX och Windows. Pris: 59,99 pund.

Zoom presenterar V3, en effektenhet anpassad för röster i olika sammanhang, inte bara sång och musik utan även podcasting, streaming och liknande. Till skillnad från syskonet V6 är V3 inte konstruerad som en golvpedal utan som en bordsenhet, men Zoom erbjuder hållare som gör att den kan monteras på exempelvis ett mikrofonstativ i livesammanhang. Enheten har sexton röstanpassade effekter som aktiveras med var sina bakgrundsbelysta knappar. Till de förväntade effekterna hör en harmonizer som kan skapa trestämmighet, tonhöjdskorrigering, dubblering och oktavering av rösten, men man hittar också sådant som vocoder, telefon- och roboteffekter, distorsion och formantmanipulering. Utöver dessa sexton effekter finns även kompressor, reverb, delay och en enhancer ombord. Bland anslutningarna återfinns en XLR-ingång med valbar 48 volts fantommatning, en auxingång, två utgångar i teleformat, en hörlutsutgång samt en USB 2.0-anslutning som gör det möjligt att spela in från enheten direkt till en dator. V3 drivs med fyra AA-batterier, alternativt en niovolts nätadapter som säljs separat.

Pris: 254 euro.

Tillverkare: Ursa DSP, www.ursadsp.com

Tillverkare: Zoom, www.zoom.co.jp

Warm Audio återupplivar pedalklassiker Att Warm Audio, en välrenommerad tillverkare av studioutrustning, skulle släppa två gitarrpedaler var väl otippat. Men här är de: Foxy Tone Box och Jet Phaser. Pedalerna är repliker av två riktiga klassiker, vilket både namnen och utseendena tydligt skvallrar om. Fuzzpedalen Foxy Tone Box är enligt tillverkaren uppbyggd av diskreta analoga komponenter av högsta klass, inklusive ”new old stock”-exemplar av de germaniumtransistorer som fanns i originalen.

Förutom att fotomkopplaren försetts med true bypass-funktion är uppbyggnaden identisk med förlagans: volym-, sustain- och fuzz-reglage,

14

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

en vippomkopplare som aktiverar en oktavfunktion samt ett sammetsklätt hölje. Faspedalen Jet Phaser har också uppdaterats med true bypass men är i övrigt en exakt kopia av sin förlaga. Med Mode-ratten kan man välja mellan sex grundlägen, Jet 1–4 och Phase 1–2, och övriga reglage består av Jet Level, Resonance – med vilken man enligt uppgift kan nå sci-fi-territorium – och Slow Rate, som anger lägsta svephastighet. Förutom av/på-omkopplaren finns en Fast/ Slow-omkopplare med vilken man aktiverar en gradvis övergång mellan snabbt och långsamt svep, ungefär som på ett lesliekabinett.

Priser: 149 respektive 199 US dollar.

Tillverkare: Warm Audio, www.warmaudio.com

MADE IN AUSTRIA

SIMPLY PRISTINE.

HI-X55 PROFESSIONAL HEADPHONES

Austrian Audios egna ”High Excuresion” element.

Öronkuddar i “memory foam” för maximal komfort under långa sessioner.

Gångjärn och båge i metall för maximal stabilitet och hållbarhet.

Överlägsen linjär lyssnarupplevelse.

Portabel vikbar konstruktion.

Enkelt och smidig att förvara.

MAKING PASSION HEARD http://fitzpatrick.se/austrian-audio-hi-x55/

https://austrian.audio

INTERVJU JON ANDERSON Text: Michael Dee Foto: Tami Freed, Robin Kauffman, Deborah Anderson, Joe Kleon & Atlantic Records

Jon Anderson letar sig ständigt in på nya musikaliska vägar. Senast genom att imitera fågelsång.

16

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

Platta med tusen händer För 30 år sedan började Jon Anderson spela in en soloplatta tillsammans med Alan White, Chris Squire och lokala musiker i Los Angeles-trakten. 24-kanalsbanden hamnade sedan på hyllan där de samlade damm tills för två år sedan, då producenten Michael T. Franklin sa till Jon att det var hög tid att avsluta plattan. Och det blev den, med hjälp av ett enormt uppbåd av musiker.

NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

17

J

on Anderson har utan tvekan en av rockmusikens mest distinkta röster. En av de beståndsdelar som gjorde Yes så speciella. Det är som bekant en hög röst och när jag ringer upp honom i hans studio, inhyst i en stuga bredvid hans hus i centrala Kalifornien, tror jag faktiskt att det är ett barn som glatt svarar ”Hello!”.

Jon är bra på humör, trots att han haltat omkring med en bruten fot de senaste månaderna. Det är möjligt att någon på konsumentverket skulle tycka att titeln på hans nya album 1000 Hands strider mot marknadsföringslagen efter att noggrant ha räknat på alla de musiker som medverkar på den. De når kanske inte upp till 1000 men de är ofantligt många och bland dem finner vi Chick Corea, Billy Cobham, Edgar Winter, Rick Derringer, Ian Anderson, Rick Wakeman, Larry Coryell, Trevor Rabin, Tower of Power, Jean Luc Ponty, Carmen Appice, Voices of Lindahl, Steve Howe, Chris Squire och Alan White.

Vi hoppar runt i både tid och rum under samtalet. Jon har gjort en lång resa vid det här laget som började i skolkören, fortsatte i bandet The Warriors, och sedan vidare till Mabel Greer’s Toyshop där även Chris Squire ingick och som sedan via metamorfos och ett namnbyte blev till Yes. Det finns mängder av information kring Yes på webben. Jon lämnade bandet 1980 och ersattes av Trevor Horn som då mest var känd från The Buggles. Vilket var en chock för de trogna fansen. Jon återvände 1990 men lämnade åter Yes 2004, efter att ha drabbats av total utmattning, allt svårare bronkit och astma, och var nära att stryka med 2008. Han ersattes då av Jon Davison, som Chris Squire hittat i ett Yes-tribute band. Yes valdes in i the Rock and Roll Hall of Fame 2017. Endast 8 av de 17 medlemmar

Vi jobbade på i ett år och så mixade han plattan. Den enda anmärkningen jag hade på mixningarna var, ”Höj trummorna!”.

Jon Anderson började på sin nya platta för 30 år sedan. Sedan stod banden i hans garage tills producenten Michael Franklin övertalade honom att avsluta plattan.

18

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

som bandet haft genom åren var inbjudna. Trots alla Rick Wakemans skämt var spänningen på scenen märkbar och dagen efter meddelades det att Wakeman, Jon Anderson och Trevor Rabin satt ihop en egen version av bandet, Yes Featuring ARW. Något förvirrande för många fanns det plötsligt två Yes ute på turné. ARW la ner verksamheten förra året men det har ryktats om en återförening mellan Jon Anderson och Yes. 1000 Hands är en väldigt ljus och optimistisk platta. En stark kontrast till verkligheten därute, med viruset och demonstrationer?

– Det beror på att alla låtar förutom fyra skrevs för 30 år sedan. Jag släppte plattan förra året men den behövde en effektivare release och därför började jag samarbeta med Blue Éland Records. Jag började turnera med plattan förra året, satte ihop 1000 Hands Band, med en blandning av unga musiker och äldre som jag själv. Turnén skulle ha fortsatt i år men så ändrades världen. Jag har pratat med många som är sura för att saker har stannat av men för mig känns det här som en väckarklocka.

Att mänskligheten nu fått tid att stanna till och fundera på hur vi vill att framtiden ska arta sig, vår relation till vår planet som ju är vårt hem och våra relationer till varandra.

Du började spela in plattan för 30 år sedan?

– Det hela började med att jag åkte till Big Bear utanför Los Angeles, för att komma bort från världen några månader. En kompis till mig, Brian Chatton, som var med i The Warriors på 60-talet, befann sig i Los Angeles och skrev en del musik på piano för mig. Jag skrev texter och melodier och en efter en började låtarna forma sig. Jag gillade låtarna och började spela in, tillsammans med lokala musiker jag kände. Därefter fick jag Allan White och Chris Squire att spela också. Men jag avslutade aldrig inspelningarna. Det kom annat i vägen. Jag åkte på turné med Kitaro, den japanske klaviaturvirtuosen. Jag gick med i Yes igen och glömde liksom av inspelningarna, tills Michael T. Franklin tyckte att jag borde ta tag i projektet.

Vad tänkte du när du plockade fram banden och lyssnade på dem igen? Var det mycket du ville ändra på?

– Det mesta lät fantastiskt vilket överraskade mig. Min ursprungliga tanke var att kalla den ”uzlot”, vilket är ett nordengelskt uttryck som betyder ”många av oss” och idén var att ha mängder av bra musiker på plattan och det tog Michael fasta på. Han har turnerat med en uppsjö av folk, även Chuck Berry och känner i stort sett alla musiker i Florida-trakten.

De är många för det finns alltid jobb där. Det allra första nya pålägget stod Billy Cobham för, på 1000 Hands (Come Up). Hans insats var helt otrolig.

Därefter la Chick Corea ett pålägg på låten, därefter Jean-Luc Ponty och låten blev liksom en guldklimp för mig. En vägvisare. Den lät bra från början men plötsligt höjdes den upp till en helt annan nivå. Och det var så processen med plattan fortsatte. Ian Anderson från Jethro Tull spelade flöjt på Activate Me så det var gamla och nya bekantskaper hela tiden.

Hur gick inspelningen till?

– Jag arbetade här i studion i Los Angeles, Michael i sin i Orlando, Florida.

Jag åkte till Florida och la bakgrundssång och leadsång på de nya låtarna.

Michael överraskade mig gång på gång med alla musiker han plockade in.

Vi jobbade på i ett år och så mixade han plattan. Den enda anmärkningen jag hade på mixningarna var, ”Höj trummorna!”. Billy Cobham spelade helt enkelt fantastiskt! Första gången jag stötte på honom var i början på 70-talet då Yes spelade support till The Kinks i norra delstaten New York.

Innan oss spelade Mahavishnu Orchestra som vi aldrig hört dem tidigare.

Jag och Chris Squire bara stod och gapade. Vi var närmast i chock. Jean Luc Ponty var ju också med i Mahavishnu Orchestra ett tag. Honom har jag själv spelat med tidigare. Men alla som följt min och deras historia vet vilka märkliga karuseller vi har farit runt i genom åren.

Din sång låter fantastisk. Du är inte 19 år längre. Hur bär du dig åt för att hålla rösten i trim?

Jon Anderson hรฅller rรถsten i form genom att sjunga skalor varje dag.

NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

19

– Jag sjunger varje dag och den disciplinen gör enorm skillnad. Det var ganska underligt för när vi gick igenom låtarna så var det några textrader jag ville ändra och några fraseringar som jag inte var nöjd med. Och vi kunde klippa in utan besvär för min röst lät exakt likadant. Kanske beror det på att jag aldrig varit, ja, en skrikare utan just en sångare. Om allt går vägen har jag många år kvar att hålla på med musik. Jag är tacksam att jag har överlevt.

Trots det enorma uppbådet av musiker låter plattan inte fullproppad utan förvånansvärt lätt och luftig?

– Ja, och det säger en hel del om Michael Franklin skicklighet. När vi repade låtarna inför turnén förra året var det lätt att få dem att fungera med ett ganska litet antal musiker, trombon, violin, gitarr et cetera.

Chris Squire är med på plattan. Han gick bort 2015. Kändes det vemodigt att höra honom?

– Nej, jag tänker inte på det sättet. Jag kände enbart lycka när jag lyssnade på hans spel. Jag och Chris var Yin och Yang i Yes. Efter att Star Wars gick upp på biograferna började jag på skämt kalla mig själv Obi-Wan Kenobi, varpå Chris kallade sig Darth Vader. Vi var varandras raka motsatser och vi hade många turer upp och ner genom åren. Jag var på Maui i Hawaii när han gick bort. Han kom till mig i en dröm. Jag vaknade på morgonen och sa till min fru ”Jag såg Chris Squire i en dröm. Han tittade upp mot himlen, det var otroligt!” Och några timmar senare fick reda vi på att han hade dött. Jag inledde en turné kort efteråt och gjorde även en spelning i Phoenix där Chris hade bott. Hans änka Scotty kom till spelningen.

Vi pratade och jag berättade för henne om min dröm. Hon berättade då att Chris, dagarna innan han dog, sagt upprepade gånger att han ville åka till Maui. Trots att vi var så olika så stod vi varandra mycket nära.

Hans sätt att spela var fullkomligt perfekt att sjunga till. Han följde min

Ja, det finns alltid något nytt som inspirerar mig.

sång, skapade harmonier till sångmelodin och han var alltid på toppform.

Chris dök aldrig upp till en spelning eller inspelning sen eller galen. Han var en klippa.

Att döma av texter, musik, omslag så är det uppenbart att spiritualitet utgör en stor del av ditt liv och din musik?

– Jo, det stämmer. Jag har börjat skriva mina memoarer, bland annat om att jag som barn och ung kände mig väldigt bortkopplad från organiserad religion. Det kändes som att varje religion hävdade att ”Vi är de rättrogna, de som inte följer vår väg hamnar i helvetet”. Vilket är rent nonsens. Efter att jag flyttat till London köpte jag en bok, The Opening of The Third Eye av Vera S. Alder, skriven av en gammal tant som bodde i norra London.

Idén var att hitta sin tallkottkörtel, som fungerar som en radiosändare och mottagare till de gudomliga energierna som omger oss alla. Så jag beslöt mig för att testa och meditera. Jag höll på i 15 år men lyckades aldrig att uppnå det där lugnet och kopplingen till energierna. Jag kände mig utanför. Tills jag träffade en dam från Honolulu 1987 och jag berättade för henne att jag försökt men inte lyckats. Hon frågade vad jag gjorde i det dagliga så jag berättade att jag var sångare och hon gjorde det hela lätt, som om hon öppnade en dörr. Fick mig att utgå från mig själv i relation till det stora och efter det har jag fortsatt meditera. Det förändrade mitt liv totalt och satte stora spår i min musik. Vi är spirituella varelser allihop och det gäller bara att hitta fram och komma till insikt.

Du antydde förra året att du är öppen för en återförening av Yes? – Jag bjöd in Steve Howe att spela på plattan, på sista låten. Han var liksom skyldig mig en insats eftersom jag sjöng på hans Bob Dylan-platta Sad Eyed Lady of The Lowlands, en av mina favoriter. Han ställde upp och lika fort som han började spela satte jag igång att sjunga, hittade melodin, hittade text. Vi är bröder och vad som än händer så försvinner inte den där djupa känslan. Steve lärde mig så ofantligt mycket om musik när vi skrev låtar ihop och det känns som en välsignelse att han varit en del av mitt liv. Jag hade en dröm förra veckan. Att jag stod bakom scenen, och att den nuvarande uppsättningen av Yes stod på scenen, plus Tony Kaye och Bill Bruford. Mot slutet av drömmen stod även jag på scenen och vi spelade Close to The Edge, And You and I och Awaken. För mig är Awaken det bästa exemplet på vad Yes handlade om musikaliskt. Vi skrev aldrig musik för radion, vi skrev musik, punkt, slut. Så förhoppningsvis blir återföreningen verklighet någon gång men jag vet inte när. Jag tar gärna emot ett samtal från Steve.

Chris Squire hade en idé om att Yes skulle fortsätta i all framtid, genom att ersätta medlemmarna allteftersom de tröttnade, blev för gamla eller avled.

– En mycket fin idé. För det är tidlös musik. Det finns ett band i New Jersey som spelar Yes-musik. Jag fick ett klipp skickat till mig och de låter fantastiskt bra. Precis som Yes lät när vi gjorde Fragile. Jag spelade i New Jersey med 1000 Hands Band och jag bjöd in dem så att jag kunde hälsa på dem. Kapaciteten finns att förverkliga hans idé.

Yes tredje album, med lite inspiration från High Chapparal, släppt 1971.

20

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

När Mabel Greer’s Toyshop förvandlades till Yes, var det du som pushade för att sång och sångharmonier skulle ha en central plats i soundet? Yes hade fantastiska musiker men det var sången som gjorde att ni stack ut i mängden.

– Nästan direkt efter att jag och Chris träffats kom det fram att vi båda två varit med i körer i skolan när vi var barn. Själv fick jag alltid en tillsägelse att jag sjöng för högt. Jag levde mig in så starkt i musiken. Vi ville skapa något speciellt och det hände så otroligt mycket under den där femårsperioden på 60-talet. The Beatles gick från Love Me Do till Revolver och The White Album och ändå lyckades de att hålla allt inom ramen för låtar på 3–4 minuter. Jag och Chris tyckte om The Beach Boys och Simon and Garfunkel och vi arbetade mycket på harmonierna men vi behövde en tredje för att de skulle sitta riktigt bra. Som du säger behövde vi något extra för att sticka ut.

Det har ryktats om att Jon Anderson ska återförenas med Yes. Han tar gärna emot ett samtal från Steve Howe.

NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

21

På tal om Mabel Greer’s Toyshop. Blev du förvånad när Clive Bayley och Bob Hagger så att säga öppnade butiken igen 2014? De släppte nya album 2015 och 2017. Blev du tillfrågad om du ville vara med?

– Va? Det hade jag ingen aning om! Jag minns dem som trevliga grabbar men de var inte särskilt pigga på att repetera medan jag och Chris var väldigt drivna. Men om de hör av sig kan jag mycket väl tänkas ställa upp.

Namnet Mabel Greer’s Toyshop låg väldigt mycket i tiden. Det var Chris som hittade på det och jag retade honom, ”Tog du extra mycket LSD den dagen?”. Efter att bandet ombildats med Bill Bruford sa jag till Chris att ”Vi måste byta namn.” Det var alldeles för långt. Så jag föreslog att vi skulle ha ett kort namn, ett ord. Dagen efter strålade vi ihop. Mitt förslag var Life, Chris kom med World och Peter Banks bidrag var Yes och så blev det.

Jag stötte på videon, eller snarare filmen, till låten Then från Yes andra album Time and a Word från 1970 där du har på dig en sorts hippieversion av Clint Eastwoods mundering under hans spaghettiwestern period. Yes cover av Richie Havens No Opportunity Necessary No Experience Needed bryter plötsligt ut i ledmotivet till westernfilmen The Big Country och Yours is no Disgrace inleds med vad som ligger väldigt nära temat till western tv-serien High Chapparal. Var detta din förtjänst?

– Jo, jag gillade westernfilmer! Det var också ett sätt att tillföra vår musik ännu ett element som stack ut. Den första klassiska musiken när vi var unga var de populära styckena, som Holsts Planeterna. Vi började kasta in symfoniska avsnitt och vi märkte att det verkligen fick gensvar hos publiken. Efter det började vi inleda konserterna med en inspelning av Stravinskijs svit från Eldfågeln. Vi började väva in i stort sett allt i musiken och detta fick ytterligare fart när Rick Wakeman kom med i bandet. Han var ung men hade varit med i Strawbs, gjort många sessions och hade studerat på The Royal College of Music. Hans kunskaper, i kombination med oss andra innebar att musiken expanderade väldigt, väldigt fort. Och han är faktiskt ännu bättre musikalisk nu än då. Och helt galen!

Porträtt av Jon Anderson, taget av dottern Deborah.

22

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

På tal om Rick Wakeman. Hans tacktal vid Rock and Roll Hall of Fame när Yes valdes in 2017 chockerade en del, fick andra att skratta.

Bill Bruford såg lagom road ut. Blev du förvånad när han satte igång med sin stand-up rutin?

– Det var helt perfekt, när han drog skämt om hur han blev av med svendomen. De där tacktalen är annars så tråkiga. Rick är inte bara musiker utan även komiker. Hela hans liv är en sorts komedi. Han har precis släppt en ny platta [The Red Planet] fast jag har inte hört den ännu.

Vad arbetar du med just nu?

– Jag har fem andra projekt jag måste avsluta. Jag jobbar på en grej jag började på innan turnén, mängder av korta stycken, två timmar sammanlagt.

En del av dem finns att lyssna på om du googlar Jon Anderson Joyfulness på Youtube. Jag jobbar vidare på dem, de heter Joyfulness, Thankfulness, Hopefulness och Gratefulness.

Det verkar som om att det är ganska lätt för dig att starta den kreativa processen.

– Ja, det finns alltid något nytt som inspirerar mig. Jag och min fru Jane skrev en liten historia för ett tag sedan, som en kompis som bor i Puerto Rico skapade bilder till. Jag skulle vilja förvandla detta till en musikal, kanske en tecknad film så jag har börjat skriva musik till den. Där ingår en liten sång, om fåglar, som Jane brukade sjunga när hon var barn. Detta har i sin tur lett in mig på ett nytt spår. Jag har alltid varit fascinerad av fågelsång. Det finns underbar fågelsång i norra England där jag kommer ifrån. En fågel börjar sjunga och så tar andra vid. Det är något jag vill utveckla framöver, skapa musik utifrån fågelsång. Och det finns många kompositörer som har inspirerats av fågelsång, som Vaughn Williams och Olivier Messiaen. Jag har börjat spela in fågelsång när jag är ute och går.

Därefter lyssnar jag, imiterar fåglarna och så uppstår något nytt.

Och det känns spännande. —

DPA 2028: ”Handhållen fullträff till attraktivt pris” – test i MM nr 8, 2019 2028 Vocal Microphone är designad för de unika utmaningarna med

• För trådbundet eller trådlöst bruk

liveuppträdanden. Det är en flexibel handhållen vokalistmikrofon som ger

• Robust konstruktion, byggd för att

transparent sångljud av högsta klass i alla typer av livesammanhang.

klara live- och turnébruk • Naturlig sångåtergivning – för allt från folkmusik till metal • Minskade rundgångsproblem • Det välkända DPA-soundet

5.300 SEK. Rek. cirkapris exkl. moms. dpamicrophones.com/2028

Stockholm: tel. 08-470 58 10 Malmö: tel. 040-43 23 90 www.arva.se • info@arva.se

MUSIKERMAGASINET

26

Nord Wave 2 SYNT

Nord Wave 2 är en multitimbral synt i fyra delar där varje lager bland har en helt separat effektkedja samt tillgång till vilken som helst av de fyra tillgängliga synteserna: virtuell analog, sampling, FM och Wavetable.

MÅNADENS TESTER

32

Solid State Logic SSL 2+ LJUDKORT

Idag har vi börjat bli lite smått bortskämda med att även ganska enkla ljudkort begåvats med riktigt bra, ja rent utav professionella, mikrofonförstärkare. Det senaste i den raden är Solid State Logic som presenterar två varianter på det temat.

Vi tar en kik på toppmodellen SSL 2+.

40

Fender American Ultra Stratocaster ELGITARR

Lanseringen föregicks av en hel del hyschhysch. Småhemliga annonser visade enbart detaljer av en elgitarr, som man nog ändå tyckte sig känna igen. Nu kan vi avslöja hela hemligheten. Fender har presenterat en ny Strata. Vi kikar på Fender American Ultra Stratocaster.

48

2gether Audio Cheeze Machine Pro PIGGA PLUGGAR

Originalet till Cheeze Machine var en gratisplugg från Big Tick, och dess specialitet var klassiska, ”smetiga” stråkmaskinsljud. Nu har dock utvecklarna bakom 2getheraudio, som även ligger bakom Qubic Audio, tagit sig an mjukvaran, och de tre utvecklarna har gett Cheeze Machine ett rejält lyft i och med Pro-versionen.

50 Kilohearts One & Synapse Audio The Legend PIGGA PLUGGAR 24

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

— • NR 6-2020 • UTGÅVA 394 SÅ HÄR GÅR VÅRA TEST TILL Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden.

Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent.

Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra?

• Passar den här produkten mig?

• Är den prisvärd?

REKOMMENDERAR

MM REKOMMENDERAR MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen.

MM REKOMMENDERAR

Toontrack The Rooms of Hansa SDX TESTADES I NR 2020-5 Toontrackgänget har rest ner till Hansastudion i Berlin och fått hjälp av en legendar bland inspelningsgurus, Michael Ilbert. Resultatet blev något vi helt enkelt bara måste lyssna på.

Häng med!

1 599 SEK

IK Multimedia AmpliTube Brian May 2020-1

Vem skulle väl inte vilja kunna spela gitarr som Brian May i Queen? Nåja, det kräver väl sin man, men om det bara är Mays klassiska sound ni är ute efter, har IK Multimedia nu en mjukvara som ska kunna fixa det. Vi kollar det!

125 EURO

DPA 2028 2019-8

Sångmikrofonen d:facto 4018 från danska DPA är välansedd och lovordad för sitt klara och neutrala ljud, men kvalitet kommer också med en ansenlig prislapp. För många är därför företagets nya sångmikrofon 2028 välkommen – med 4018 som förlaga men till ett lägre pris.

6 240 SEK

Rare Signals Transatlantic Plate Reverb 2019-9

Plate-reverb eller plåtar har plötsligt blivit högsta mode, och många utvecklar sin egen mjukvaruversion av dem. En av dessa utvecklare är företaget Rare Signals. Vi slår en kik på deras Transatlantic Plate reverb.

149 USD

Toontrack Orchestral Percussion SDX 2019-7

Jag har som ägare till Superior Drummer 3 mycket svårt att tänka mig ett bättre sätt att spendera knappa två tusen kronor. Orchestral Percussion SDX har hittat en perfekt plats på min hårddisk. Och där kommer den stanna väldigt länge.

1 995 SEK

Avid S1 TESTADES I NR 2020-3 Avid har sen urminnes tid levererat både små och stora kontrollytor för Pro Tools, och nu har vi en minsting att komplettera den modulära bjässen S6, flexibla S4 och livevänliga S3: Avid S1. Åtta reglar, OLED-skärmar, rattar och ett gäng knappar – som vanligt styrt över nätverk, och nu har kontrollytan fått en oskiljaktig bästis i form av en läsplatta.!

11 644 SEK

Dexbibell Vivo S9 2019-9

För några år sedan gjorde Dexibell entré på marknaden och har sedan dess fått en hel del uppmärksamhet. Företaget fokuserar på digitala pianon och orglar i hårdvarutappning och med komponenter av absolut modernaste snitt. Idag tittar vi närmare på den fullskaliga klaviaturen Vivo S9. 32 450 SEK

Softube Parallels 2019-5

Då och då kommer mjukvaror som känns fräscha. Parallels är verkligen en sådan då instrumentet tar något förhållandevis enkelt, presenterar det på ett enkelt sätt men ändå medger avancerad ljuddesign.

1 288 SEK

Zoom GCE-3 Guitar Lab Circuit Emulator 2019-8

Eftersom både jag och det stora flertalet av MM:s läsare är gitarrister, ligger det nära till hands att kasta ett extra öga på det mesta som kan passa just oss. Idag är det en liten kul manick från Zoom som ska dissekeras, Zoom GCE-3.

1 095 SEK

Valhalla DSP Delay 2019-5

Det är inte vilken enkel effekt som helst. Valhalla DSP Delay är ett fullödigt delay, av allra grövsta kaliber.

50 USD

NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

25

TEST SYNT Text: Ulf ”Vinyl” Stenberg Foto: Clavia

Nord Wave 2

Kraftfull kvartett Nord Wave 2 är en multitimbral synt i fyra delar där varje lager bland har en helt separat effektkedja samt tillgång till vilken som helst av de fyra tillgängliga synteserna: virtuell analog, sampling, FM och Wavetable.

26

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

I mitten av panelen hittar du Layer Control. Här hanterar du alla lager.

NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

27

A

lla fyra lager (layers) kan användas samtidigt i grupper och splittar. Men även om den är röd innehåller den tyvärr ingen orgelsimulator och kan inte använda ljud från Nords pianobibliotek såsom Nord Stage och Electro. Det finns pianon och orglar av olika slag i samplingsbanken men det här rör sig mer om en synt med olika oscillatorkategorier där du kan behandla samplingar med filter och effekter på samma sätt som de rena syntljuden.

KONSTRUKTION Totalkänslan är att det här är en robust och pålitlig konstruktion. Klaviaturen är en 61-tangenters semivägd, anslagskänslig klaviatur med aftertouch.

28

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

Det här ger tveklöst en bättre kvalitetskänsla än en standard, mer plastig dito. Panelen stoltserar med två knivskarpa oled-displayer. En för program- och en för oscillatorsektionen.

Här finns ett par kontroller och funktioner som gör arbetandet med lager enklare. I mitten finns fyra skjutpottar. I normalläget styr de volymen på varje lager men de kan även användas till panorering av lager. Här finns ljusstaplar som visar de aktuella värdena till hjälp. Den tillgängliga grupperingsfunktionen gör det möjligt att låta olika lager dela samma inställningar för arpeggiator, filter, envelope, LFO och effekter.

Ljuden kan splittas och läggas på ett relativt frikostigt sätt. Du kan använda splitta samtidigt som du gör lager med andra lager. Du kan använda crossfade vid splitpunkterna så att ljuden tonas in i varandra. Klaviaturen kan delas i upp till fyra zoner så du har ett lager i varje zon.

Styr du via MIDI kan du spela på varje lager via separata MIDI-kanaler.

FYRA SYNTAR Varje lager kan använda valfri syntes. Du kan alltså använda samtliga

Arpeggiatorn i den här maskinen går lättast att beskriva som en slags ”allt-du-kan-äta-buffé”. synteser på ett enda ljud eller låta alla fyra lager använda exemplevis FM-syntes om du vill. I princip har du tillgång till hela panelen för varje lager. Du har således bland annat en helt separat arpeggiator och separata effekter, inklusive delay och reverb.

I oscillatordelen väljer du vilken syntesmetod du vill använda på det aktuella lagret. Här väljer du även vilket unison-läge du vill använda. Med unison adderas ett antal snedstämda oscillatorer och du kan skapa ett fylligt, massivt stereoljud utifrån endast en oscillator. Detta utan att polyfonin reduceras. Unison fungerar på alla synteser utan sampling. För att påverka oscillatorn finns en modulationsenvelope samt en LFO. Den sistnämnda kan synkas till masterklockan och alternativt påverka tonhöjd eller filter.

Filtret är ett resonant multimodefilter med låg-, hög- och bandpassfilter samt ett kombinerat låg/högpass. Lågpass finns i tre typiska drag: 12 och 24 dB/oktav samt ett med minimoog-karaktär. Vill du tillföra mer drag i ljudet finns en intern filterdrive som han ställas i tre lägen.

Filterenvelopen är en ADSR som kan inverteras. Amplitudenvelopen (VCA) är också av typen ADSR. Den har en ny finess kallad Transient som tillför än mer attack. Resultatet man får kan liknas vid det som man får av ett hårt komprimerat ljud.

ANALOG Den virtuellt analoga oscillatormodellen i NW2 är en finurlig sak som kan sträcka sig ganska långt utanför de grundläggande klassiska vågformerna. Men även de finns såklart i sitt klassiska grundutfö-

rande: sinus, triangel, sågtand, fyrkant, pulsvåg och noise. Här finns en rad konfigurationer som gör att du blixtsnabbt kan producera texturer såsom oscillatorsync och pulsviddsmodulation.

Oscillatormodellerna är indelade i kategorier. Basic är ganska så självförklarande. Med Shape kan du förändra vågformerna steglöst och även modulera dem, som pwm fast på samtliga vågformstyper. I Shape Sine kan du kontinuerligt förändra klangen från ren sinusvåg till ett antal olika mer övertonsrika vågformer. Funkar exempelvis väldigt bra när du vill ha snärtiga, korta filtersvep. Sen finns kategorierna Multi och Super där en rad med skuggvågsformer tillförs samtidigt som polyfonin lämnas helt intakt. De kan snedstämmas, kombineras i oktaver, kvinter med mera.

När du vill ha något stort helt enkelt. I sync är vågformer färdigkonfigurerade för sync.

Slutligen finns en kategori med ”övrigt” med olika brus och en sorts ringmodulatorliknande klockvågsform.

SAMPLING NW2 levereras fullmatad med samplingar från Nord Sample Library (NSL), Clavias samplingsbibliotek. Vi hittar bland annat helt nya stråkljud som låter fantastiskt bra.

Och som på alla Nord-syntar som stöder NSL kan du fritt byta ut samplingar i synten mot andra samplingar i det rätt så omfattande biblioteket. Vill du använda helt egna samplingar är det inga problem att importera från dator via Nord Sample Editor (NSE).

Programmet har nu nått version 3 och har fått sig en rejäl ansiktslyftning. Från att ha haft ett rätt så ingenjörsmässigt utseende är det nu ett program med ett gränssnitt som är lätt att förstå.

Dessutom finns nu funktioner som bland annat gör att du kan dra in en ljudfil som innehåller flera samplingar efter varandra. NSE känner då av pitchen på dessa och lägger automatiskt upp dem på klaviaturen.

WAVETABLE Syntesen bygger på ett fyrtiotal komplexa vågformer. Till skillnad från den wavetable-syntes som utvecklades av PPG och den du hittar i dedikerade wavetable-syntar, ges här ingen möjlighet

att växla och modulera mellan olika vågformer. Är detta något du är ute efter hittar du faktiskt mer liknande möjligheter i NW2:s analoga syntes. Här hittar du dock en annan klangvärld och många av vågformerna har en tonal karaktär som förändras med tonhöjden på ett annat sätt än vad de analoga vågformerna gör.

FM Här finns konfigurationer med både två, tre och fyra operatorer. Och i motsats till den FM-syntes vi bland annat hittar i DX7, där frekvensförhållandet mellan bärare och modulatorer är helt öppet, finns här istället en samling modeller med förbestämda relationer. Här finns både harmoniska och inharmoniska relationer för mer experimentella ljud.

Med oscillatorkontrollen styr du mängden FM-modulation och det är i första hand

TYP Multitimbral synt TEKNIK Virtuellt analog, FM, Sampling, Wavetable (Valfri syntes för varje lager) KLAVIATUR 61 tangenters semivägd med aftertouch ANTAL LAGER 4 RÖSTER 48 SAMPLINGSMINNE 1 GB EFFEKTER FX, EQ, Drive, Delay och Reverb (separat kedja för varje lager) ANSLUTNINGAR Hörlur, vänster ut, höger ut, monitor in, controlpedal, MIDI in, MIDI ut, Sustainpedal och USB PRIS 25 990 kronor DISTRIBUTÖR Clavia, www.nordkeyboards.com

✚ PLUS

• Extremt snabbjobbad • Mycket mångsidig klangmässigt • Strålande ljudkvalitet ■

Det här är robust och pålitlig konstruktion.

MINUS

• Ingen ”äkta” wavetable-syntes NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

29

Leksakskänslan man kan få från vissa plastigare syntar återfinns inte alls här. Det här känns som ett riktigt instrument.

med oscillatorns modulationsenvelope som du får FM-ljuden att komma till liv. Du har alltså inte samma frihet som i DX7 men den är betydligt enklare och framförallt extremt mycket snabbare att jobba med. Sound som är typiska för den typen av FM-syntes, bland annat elpiano och klockljud, kan skapas med mycket övertygande resultat.

ARPEGGIATOR/GATE Arpeggiatorn i den här maskinen går lättast att beskriva som en slags ”allt-du-kan-äta-buffé”.

Det handlar om rent frosseri. Förutom vanlig monofonisk arpeggiator finns en polyfonisk variant samt ett helt nytt gate-läge som fungerar lite som ett programmerbart tremolo. Du hittar alla möjliga varianter av upp, ner, upp+ner och

Nord Sample Editor 3 gör det enkelt att använda egna samplingar i Nord Wave 2.

30

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

sicksack. En itntressant del av arpeggiatorn är att du kan programmera rytmiska mönster.

Detta går att göra både i mono och stereo. Själva förfarandet är mycket överskådligt och enkelt.

Arpeggiodelen är som sagt helt separat för varje lager.

MORPH I ÖVERFLÖD Morph innebär att du med olika källor kan styra en eller flera parametrar i realtid. Det som gör det extra användbart på ett ljud bestående av flera olika ljudkällor, som är fallet med NW2, är att du kan påverka en rad olika parametrar samtidigt, på helt olika lager. För att styra morph finns fyra olika källor att tillgå: velocity, modulationshjul, controllerpedal samt aftertouch.

Alla kan användas samtidigt. Och eftersom du kan styra i stort sett alla parametrar kan du göra så att ljud byter skepnad helt och hållet när du använder de olika morphkällorna.

Utöver dessa kontinuerliga morphkällor finns en knapp för momentan morph, så kallad Impulse Morph (IM), med vilken du helt kan ändra inställningar av olika enheter.

Exemplevis kan du byta reverbtyp, skifta vågform på LFO, sätta på arpeggiatorn för valda lager, byta filterkaraktär, ändra Voicemode och mycket annat.

IM är mycket enkel att använda. Rent praktiskt fungerar det ungefär som om det hade

funnits en skuggpanel som du kan förflytta dig till med IM-knappen. Alla de ändringar du gör med IM-knappen nertryckt kommer att återges när du trycker ner knappen igen. Märk väl att du kan göra helt olika justeringar på varje lager.

EFFEKTER Här finns fyra effektblock: FX, EQ , delay och reverb. I FX-sektionen hittar du tremolo, autopan, ringmodulation, phaser, chorus, ensemble samt vibe. EQ erbjuder, förutom justering av bas och diskant på två fasta frekvenser omkring 100Hz respektive 4kHz, alternativ för parametrisk EQ. Den sistnämnda är svepbar från 200Hz till 8kHz och kan påverka ±15dB. Här finns även en drive med en simulerad rördist.

I delayets feedback-loop finns både olika filter samt möjligheter till modulation. Här hittar vi tre olika karaktärer: Chorus, Ensemble och Vibe för mer tydlig vibratoeffekt. Delayet har ett ping pong- och stereoläge, tap-tempo och kan självfallet synkas till masterklockan.

De möjliga delaytiderna stäcker sig från 20ms till 1,5s. Delayet är mycket mångsidigt och kan användas till allt från slapback-eko och tempostudsar till stereobreddning av pads och atmosfäriska klanger.

Reverbet erbjuder fem grundkaraktärer.

Booth, Room, Stage, Hall samt Cathedral.

Och förutom normalläget finns även Dark och

Bright för varje karaktär samt Chorale som ger dig möjligheten att lägga in en karaktärsfull modulation i reverbet.

Effekterna låter verkligen svinbra. Sen att de

den mest kräsne. Dessutom har vi FX-effekten med stereochorus och andra modulationseffekter. Även i delayet kan du skapa en tydlig modulation och i reverbet finns den rätt tyd-

Tack vare den flexibla oscillatorlösningen går det extremt snabbt att skapa grundläggande ljud. är överskådliga och lätta att jobba med gör ju inget heller. Alla effekter kan styras med både controllerpedal och andra morphkällor.

I ANVÄNDNING Tack vare den flexibla oscillatorlösningen går det extremt snabbt att skapa grundläggande ljud. Nu kanske det låter som att jag tar i, men jag skojar inte när jag säger att man utan förberedelser kan skapa ett oscillator-synkat ljud eller ett multioscillatorljud, med ett flertal snedstämda oscillatorer, på bara två sekunder.

Det är exceptionellt snabbt.

En annan sak som slår en är det sällsynt stora valet av olika sätt att modulera ljudet som finns till hands. Gillar du chorus-, stereo- och modulationseffekter kan du verkligen få ditt lystmäte med NW2. I oscillatordelen hittar vi unisonläget som i sig skulle kunna vara tillräckligt för

liga chorale-effekten. Tricket är att använda en aning modulation på flera ställen för att få ett levande ljud. Har du full fräs på alla instanser kan det lätt börja låta som en svärm insekter.

Hanteringen av lager är smidig. Du kan kopiera inte bara hela program, utan också enstaka lager och även morph-parametrar från ett lager till ett annat. Detta fungerar också mellan helt olika program eller olika morphkällor.

SAMMANFATTNING Det här är en mycket mångsidig, extremt lättjobbad och välljudande synt med både utmärkta grundljud och förstklassiga effekter. Konstruktionen känns verkligen robust med den påkostade semivägda klaviaturen.

Leksakskänslan man kan få från vissa plastigare syntar återfinns inte alls här. Det här känns som ett riktigt instrument. — NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

31

TEST LJUDKORT Text: Gunnar E Olsson

Solid State Logic SSL 2+

Ljudkort som förpliktar Idag har vi börjat bli lite smått bortskämda med att även ganska enkla ljudkort begåvats med riktigt bra, ja rent utav professionella, mikrofonförstärkare. Det senaste i den raden är Solid State Logic som presenterar två varianter på det temat. Vi tar en kik på toppmodellen SSL 2+.

SYSTEMKRAV Mac OS 10.11 eller senare; ClassCompliant, Plug-and-play Windows 8.1, eller Windows 10; kräver ASIO/WDM driver (nedladdningsbar) MIKSTEG Egenbrus -130,5 dBu Gain 62 dB INSTRUMENT-/LINE-INGÅNGAR Max signal instrument +15 dBu Max signal line +24 dBu MONITORUTGÅNGAR Dynamikomfång 112 dB​ Max utsignal + 12.5 dBu​ HÖRLURSUTGÅNG Dynamikomfång 111 dB Max utsignal +10 dBu SAMPLINGSFREKVENSER​ 44,1, 48, 88,2, 96, 176,4, 192 kHz ÖVRIGT Sladd USB C till USB A, och USB C till USB C (båda 1 m) ingår MÅTT 23,4 x 15,7 x 7,0 cm VIKT 0,9 kg PRIS SSL 2: 2 390 kronor; SSL 2+: 2 090 kronor DISTRIBUTÖR Nordic Audio, www.nordicaudio.eu 32

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

Företaget Solig State Logic grundades 1969 av den numera bortgångne Colin Sanders. Deras första produkt var omkopplarsystem för kyrkorglar, men efter att har startat Acorn Studios i en liten by i Oxfordshire var det dags för Colin att börja bygga mixerbord. Ett förståndigt val, visade det sig. År 1976 hade han byggt det första A Seriesbordet, och förbättringar på det ledde till SL 4000 B-serien, vilken byggdes i sex exemplar, innan det var dags för det stora genombrottet.

Det kom med SL 4000 E-serien år 1979, det mixerbord som förändrade hela inspelningsindustrin, och det följdes av en mängd olika varianter på samma tema: SL 4000 G Series, 6000, 8000, 9000J och 9000K, vilka gjorde att SSL mer eller mindre dominerade branschen under de kommande två årtiondena.

SSL:s digitala utvecklingsavdelning startades 1985. Året därpå flyttade man huvudkontoret till Begbroke Manor, och 1986 följde tillverkningen efter, till nya spatiösa lokaler på 4 000 kvadratmeter. Än idag hittar vi SSL huvudkontor på platsen. Uttrycket ”The rest is history”,

har väl aldrig passat bättre in på ett företag.

SSL 2 OCH 2+ AUDIO INTERFACE Som vi nämner i ingressen verkar det som om konkurrensen företagen emellan, speciellt när det gäller audio-interface, har lett till att vi vanliga konsumenter har fått allt bättre, inbyggda micksteg till vårt förfogande. Audient hävdar ju att man stoppar in precis samma mikrofonförstärkare i sina ljudkort i iD-serien, som i deras större mixerbord. Men även företag som MOTU och Arturia, som inte själva har några mixerbord på sitt program, bemödar sig om att bygga in riktigt bra micksteg i sina audiointerface. En trend som verkligen är värd

✚ PLUS

Det som saknas på översidan av SSL 2 är ratten för den extra hörlursutgången. I övrigt är de båda audio-interfacen väldigt lika.

• Välljudande micksteg med mycket lågt egenbrus • Bra gain • Bra impedansanpassning för gitarr • Dubbla hörlursutgångar (SSL 2+) • Bra monitorfunktioner • USB C-kontakter är ett utmärkt alternativ • Skickar med de sladdar som behövs • Massor av bra mjukvara följer med ■

MINUS

• RCA-kontakterna till Monitor 3 & 4 NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

33

att uppmuntra, eller hur?

Dagens testobjekt kan tyckas befinna sig långt ifrån det man normalt förknippar med Solid State Logic – magiska mixerbord som sträcker sig härifrån till evigheten – men det finns naturligtvis tydliga kopplingar.

Alltihop handlar förstås om att skapa musik, och om att hitta lösningar för att spela in den.

Jag – och många med mig – höjde onekligen på ett ögonbryn eller två, när vi nåddes av nyheten att SSL hade presenterat två audio-interface, som definitivt var riktade mot en pekuniärt mer begränsad målgrupp än den som normalt införskaffar SSL:s produkter. Båda ljudkorten har ett trevligt och nätt format, som gör sig ypperligt på endera ett skrivbord, eller varsomhelst i en liten hemstudio. Med sina två in- och utgångar,

34

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

och med den ytterst hanterbara prislappen tror jag de skulle fungera utmärkt, även i den mest ansträngda

projektstudiobudgeten. SSL har ju ett kunnande bakom sig som gör att de skulle kunna konstrueraljudkortfördestoramassorna,

När det gäller de här båda interfacen har man valt komponenter av god – eller till och med mycket god – kvalitet.

Solid State Logic vet hur man bygger bra micksteg. SSL 2+ har två av den sorten.

utan att behöva ta alltför många genvägar, eller pruta på sina kvalitetskrav. När det gäller de här båda interfacen har man valt komponenter av god – eller till och med mycket god – kvalitet, och enheten huserar i en gedigen metallbox, utan alltför många billiga plastdetaljer.

Men är det då verkligen professionell studiokvalitet man får i dessa tämligen oansenliga USB-baserade audio-interface, som tillverkaren själv påstår? SSL har byggt mixerbord för toppstudior runt om i välden i över 40 år, och micksteg kan man bygga, det vet vi, men det innebär ju ändå vissa begränsningar när man måste mata dem med den tämligen ”magra”

strömmen från en USB-kontakt. Det är ju onekligen skillnad på de futtiga 500 mA vid 5 Volt som man normalt plockar ut från en USB 2.0-kontakt på en dator (eller 900 mA via USB 3.1) och de enorma kraftpaket, som normalt används för stora mixerbord, med betydligt högre effektuttag. Det är klart att det mesta, speciellt överstyrningsreserven (headroom), blir klenare via USB än om du har ett aggregat som kan leverera ±15–20 Volt och effekter som är tiotals gånger större.

Nåja, det här är en problematik som alla som bygger audio-interface, där man matar enheten enbart via USB, får kämpa med. En del tillverkare lyckas riktigt bra, andra mindre bra. Vi hoppas ju självfallet att SSL tillhör den första gruppen, men detta återstår att se

SSL 2 ELLER SSL 2+?

SSL beskriver SSL2 som en ”Professionell personlig/privat studio, perfekt lämpad för sångare, låtskrivare eller mediaproducenter.”

Med SSL 2 är det tänkt att man ska kunna skapa

musik med enastående ljudkvalitet – hemma, i studion eller ute på turné (om det är någon som minns vad det innebar). Även om SSL 2 är lillebror till SSL 2+ är det inte så mycket som skiljer de båda audio-interfacen åt. På ovansidan har 2+ en extra ratt. På baksidan skiljer de sig dock en aning mer.

Båda två är USB-baserade ljudkort med två in- respektive utgångar. Båda är bestyckade med SSL-designade mickförsteg med utmärkta brus- och gain-värden – speciellt när man beaktar att de får sin strömförsörjning via USB (du behöver alltså ingen separat nätdel). De har även den speciella Legacy 4k-funktionen (mer om den längre fram).

Båda enheterna har 24-bitars omvandlare från AKM, som klarar samplingsfrekvenser upp till 192 kHz. De har en uppsättning balanserade monitorutgångar, och en ratt där du kan balansera hur mycket av direktljud du lyssnar på och hur mycket som kommer från ditt DAW-program – bra om man vill minimera störande latency.

För att kommunicera med din dator (Mac eller PC) behövs förstås någon form av kontaktdon. Det börjar ju bli en djungel med NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

35

I SSL 2 och SSL 2+ har man fokuserat på det som ofta är det viktigaste hos ett ljudkort, bra micksteg, bra omvandlare, och bra lyssning. olika USB-kontakter och -protokoll, där man använder olika kontakter till samma protokoll och vice versa. SSL 2 och 2+ stödjer USB 2.0-protokollet, men de använder den praktiska USB C-kontakten, som är symmetrisk, och alltså kan vändas åt båda håll utan några som helst problem – till skillnad från de flesta andra USB-kontakter, där man alltid tycks vända den fel på första försöket, eller hur? Och man skickar med två(!) sladdar; en med USB C i båda ändarna, för anslutning till modernare maskiner, och en med USB C i ena och USB A i andra änden, för de med lite äldre datorer. En stor pluspoäng delar vi ut för detta! SSL 2 har ett hörlursuttag – på baksidan, där alla kontakter sitter – och en separat ratt för att justera volymen. Dessutom ingår ett paket med mjukvara – SSL Production Pack software bundle.

Utöver detta har SSL 2+ ytterligare ett hörlursuttag med tillhörande ratt, MIDI in och ut, samt ytterligare en uppsättning monitorutgångar – denna gång (tyvärr) på obalanserade RCA/phono-kontakter. Det fick förmodligen inte plats för de större balanserade telejacken.

Det extra hörlursjacket har även en tillhörande tryckknapp, där du kan välja att lyssna på mixen

36

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

från kanal 3 & 4 istället för 1 & 2, som den första hörlursutgången erbjuder. Kan vara praktiskt om man vill ha olika lyssning för till exempel en musiker och en producent/ljudtekniker. Ofta iklär vi väl oss själva alla dessa yrkesroller, men det är väl bra att möjligheten finns

PROFESSIONELL STUDIOKVALITET? Ja, om man frågar tillverkaren är svaret förstås otvetydigt. ”Jajamensan, studiokvalitet hela vägen”. Nu ska vi förstås inte låta oss nöjas med det.

Vi har redan nämnt omvandlarna från AKM, men även bland övriga komponenter hittar vi många namnkunniga tillverkare.

Alps potentiometrar hittar vi ofta även i hifisammanhang (de är ju rätt kinkiga, de där hifi-knuttarna), och anslutningarna för in- och utgångar sker hos SSL 2 via Neutrik-kontakter.

Hörlursförstärkarna låter utmärkt, även om jag gärna hade haft lite mer ”flås” i dem (jo, jag har rätt trögdrivna hörlurar). Mickstegen har vi också ordat om, men det finns kanske utrymme för ytterligare några lovord. Ett egenbrus (EIN) på -130,5 dBu (A-vägt) är verkligen inte fy skam – bland det bästa jag träffat på i ljudkortsväg.

Man har även rätt bra med gain i mickstegen, även om jag inte skulle valt just ordet ”Huge” (sv. enorm, eller kolossal) om 62 dB. För att konstruera dessa micksteg har SSL använt en kombination av särskilt utvalda, lågbrusiga transistorer, och IC-kretsar, där konkurrenterna ofta nöjer sig med enbart det sistnämnda. Resultatet är i vilket fall ett par välljudande och neutrala, riktigt lågbrusiga micksteg. Och det är faktiskt en bra bedrift, med tanke på förutsättningarna från USBmatning och så vidare. Bra jobbat SSL!

LEGACY 4K – ANALOGUE ENHANCEMENT Ett annat bra jobb man åtagit sig – och faktiskt även rott i land med – är det som tillverkaren kallar Legacy 4K. Det är en effekt där man inspirerats av ljudkaraktären hos de klassiska mixerborden i SSL 4000-serien, därav bokstaven K (även om jag föredragit ett litet/gement k för kilo/tusen). Från tillverkarens sida betonar man gärna att den analoga biten fortfarande väger tungt, och med Legacy 4K-knappen har man velat lyfta fram två egenskaper från det klassiska SSL 4000-soundet. Dels ger knappen

SSL VocalStrip är en av pluggarna som följer med i paketet. Dessutom får man sex månaders provlicens på hela SSL Native plugg-paketet. Mums!

ett visst, men fortfarande rätt diskret, diskantlyft – lite grann som vissa (bra) precensekontroller. Och dels lägger man till ett visst mått av harmonisk distorsion – fortfarande på ett ytterst diskret sätt. Tillverkaren kallar det även att man tillför lite ”mojo”. Det låter hursomhelst riktigt analogt, och det är perfekt om man behöver få en ljudkälla att låta mindre dovt/matt eller livlöst.

MJUKVARA SOM KAN LADDAS NER Om du är Macanvändare kan du bara koppla in kortet och köra. Har du tänkt köra din nya SSL 2+ på en PC får du däremot ladda ner drivrutiner från Solid State Logics hemsida innan du kan börja använda ditt nya audio-interface.

När du registrerat din SSL 2 får du även ladda ner en bunt utvalda mjukvaror som ska göra livet lite roligare, SSL Production Pack. Det paketet innehåller ett par DAW-program, några plugin-effekter, och lite annat smått och gott.

Du hittar en speciell version av Avid Pro Tools First där du även kan använda de SSL-pluggar som ingår i gratispaketet. Har du redan en version av PT Free, bör du avinstallera den, och installera denna version, eftersom den vanliga

versionen av programmet inte låter dig använda SSL-pluggarna. I Pro Tools Free ingår 23 AAXpluggar med bland annat Classic Compressors Bundle med BF-2A, BF-3A, Purple Audio MC77, Fairchild 660 och Fairchild 670.

För den som inte har någon version av Abletons mjukvara tidigare kan Ableton Live Lite kanske passa som en vän i handen. Sen får du även ladda ner 1,5 GB av samplingar från Loopcloud. Som om inte allt vore nog får du alltså två SSL-pluggar, SSL Native Vocalstrip 2 och Drumstrip, samt en 6-månaders gratis-licens alla åtta SSL Native-pluggarna, med bland andra Channelstrip och Bus Compressor.

Till det här behöver du ett iLok-konto för kopieringsskyddet. Du behöver inte ha en fysisk iLok-dongle, det går bra att licensiera direkt till din dator.

Vad beträffar systemkraven för mjukvaran behöver du ha endera en 2,4 GHz Intel Dual Core-bestyckad Mac (64-bitars) med OS 10.11 eller nyare, eller en motsvarande PC med Windows 7 eller senare, även den 64-bitars.

RAM-minne på 4 GB är ett minimum; 8 GB eller mer är att föredra.

Men vi stoppar inte där. Från Native Instruments får du även ladda ner Hybrid Keys, och deras Komplete Start. Den senare innehåller 2 000 redigerbara ljud – trummor, percussion, bas, akustiska instrument, syntar, pads med mera, och i Hybrid Keys hittar du en skön blandning av allehanda pianon, syntar, slagverk och annat. Rätt bra grejer, med andra ord. NI:s mjukvara laddar du ner med deras Native Access, och ett serienummer till Hybrid Keys ingår i SSL-paketet.

Om du är nyfiken på fler av SSL:s egna pluggar kan du gå in på deras hemsida och kika. Du kan endera prenumerera på olika paket, eller köpa dem direkt från SSL:s nätbutik.

HANTERING OCH NÅGRA INTRYCK Som vi nämnt tidigare är de båda SSL 2-ljudkorten ”Class Compliant”, och det innebär att de fungerar precis som de är, direkt ur lådan på en dator med Mac OS. Det är bara att koppla in den, välja SSL 2+ som din enhet för ljud in/ ut i Macens systeminställningar, och sen bara tuta och köra.

Drivrutinen som krävs för att köra den under ASIO i Windows OS kan du ladda ner från NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

37

Ett egenbrus (EIN) på -130,5 dBu (A-vägt) är verkligen inte fy skam – bland det bästa jag träffat på i ljudkortsväg.

SSL:s hemsida när du har registrerat ditt nya interface.

Tillverkaren skickar ju med två USB-sladdar för alla eventualiteters skull (bra tänkt där!), men kör du på en hyfsat modern Mac kan du faktiskt även använda Thunderbolt utöver USB, för att köra ditt nya kort. Kör du Thunderbolt 3 kan du köra en vanlig Thunderbolt 3- eller USB C-sladd. Har du en tidigare version av Thunderbolt (1 eller 2) behöver du däremot en adapter.

SSL 2+ är busenkel att använda. Koppla den till din dator, koppla in en lämplig signalkälla, mikrofon eller synt, eller liknande.

Behöver du 48 Volts fantommatning, så kan du koppla in den separat för varje ingång.

Utstyrningsinstrumenten består av två staplar om vardera fem LED:ar – tydligt

38

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

utmärkta, och gainrattarna ger hyfsat med gain.

Hörlursrattarna är graderade från 1 till 10 och du har en ratt för monitor-mix, där du kan mixa in din direktsignal i lagom portion, så du kan spela gitarr utan att få alltför mycket störande latency från ditt DAW-program. Du har också en bamseratt för lyssningsnivån, om du lyssnar via till exempel aktiva monitorhögtalare.

Alla anslutningar sitter på apparatens baksida – lite ovanligt kanske; många tillverkare väljer att placera åtminstone hörlursjacken på framsidan. För den som behöver fler än två balanserade utgångar, kanske det känns lite futtigt med RCA-kontakter, men jag har full förståelse för den här lösningen, eftersom det helt enkelt är fullsatt (till sista ståplats) på baksidan av SSL 2+. Jag tar hellre de här RCA-kontakterna på utgång 3 & 4 (Utgång 1 & 2 är ju fortfarande

balanserade tele-pluggar), än att jag offrar de båda MIDI-kontakterna.

Hade man däremot från början planerat för att ha hörlursuttagen på framsidan, hade det funnits utrymme för balanserade telekontakter även för monitorkanal 3 och 4. Nu känns det som att man först byggde SSL 2 – där allt får plats – och sedan när det var dags för en storebror, och man ville klämma in ytterligare ett hörlursuttag, och ytterligare två monitorutgångar i SSL 2+, var det helt enkelt kört. Man satt där med skägget i brevlådan men nu killgissar jag förstås bara.

Personligen tycker jag nog att det hade suttit finfint med lite mer f lås på hörlursutgångarna, speciellt om man jobbar med svaga ljudkällor (ja, mina AKG 271 är rätt trögdrivna).

På baksidan har SSL 2+ däremot fått några extra funktioner: RCA-kontakter för de extra monitorutgångarna, MIDI in och ut, ett extra hörlursjack; men sen var det absolut ”fullknökat”.

Legacy 4k-knappen ger en klart användbar effekt, med lite mer presens och lite mer värme/mättnad i ljudet. Fungerar perfekt för gamla trötta 12-bitars samplingar, till exempel.

Däremot tycker jag att det är lite omständligt att man måste trycka in både line- och hi-zknappen för att köra elgitarr ”direkt in i bordet”.

Jag har faktiskt aldrig stött på det fenomenet tidigare. Lätt att missa. Med båda knapparna intryckta är ingångsimpedansen 1 MΩ – idealisk impedans för elgitarr. Med bara lineknappen nedtryckt har vi istället 10 kΩ, vilket ju ändå fungerar förträffligt för line-signaler, tänk: trummaskiner, syntar och liknande. Tänk även på att signalkällor med line-nivå (som de nyss nämnda) enbart bör kopplas med telekontakt till kombikontakterna, alltså inte XLR. XLR

hanterar i det här fallet enbart signaler på mikrofonnivå.

Och för att besvara frågeställningen i början av artikeln, den om huruvida SSL tillhörde gruppen som lyckats med att bygga USB-matade micksteg Svaret är: Ja. Man har lyckats riktigt bra.

SAMMANFATTNING Solid State Logic överraskade världen (as we know it) och alla andra med att presentera två nya audio-interface på NAMM-mässan i Anaheim för en tid sedan. I SSL 2 och SSL 2+ har man fokuserat på det som ofta är det viktigaste hos ett ljudkort, bra micksteg, bra omvandlare, och bra lyssning. Två kanaler in och lika många ut är oftast fullt tillräckligt för de flesta av oss hemstudioentusiaster och

låtsnickrare. Mickstegen hos de här korten har toppenvärden vad beträffar egenbrus, och riktigt bra med gain. De funkar utmärkt även för att köra elgitarr, eller bas, direkt in i kortet, och på SSL 2+ kan du enkelt ansluta två par hörlurar, ifall du vill sitta och jamma med en kompis. Kort sagt: ett perfekt ljudkort för en (eller varför inte två) låtskrivare. Du får dessutom med en bra uppsättning riktigt användbara pluggar och annan mjukvara. Om man dessutom nämner att SSL skickar med alla de sladdar som behövs för att ansluta kortet till i stort sett vilken dator som helst från de senaste 20 åren, och att prislappen ser ytterst attraktiv ut för oss snålvargar, bör ju även detta rendera i ett par extra pluspoäng, eller hur? ”To SSL 2+ Douze points! This completes the voting from the french jury.” — NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

39

TEST ELGITARR Text: Gunnar E Olsson Foto: Fender

40

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

Fender American Ultra Stratocaster

Den bästa Stratocastern någonsin?

Lanseringen föregicks av en hel del hysch-hysch. Småhemliga annonser visade enbart detaljer av en elgitarr, som man nog ändå tyckte sig känna igen. Nu kan vi avslöja hela hemligheten. Fender har presenterat en ny Strata. Vi kikar på Fender American Ultra Stratocaster.

NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

41

De bästa Noiseless pickuperna från tillverkaren hitintills.

Å

r 2016 lanserade Fender Elite-serien, och de nya Ultra-instrumenten delar många av den seriens egenskaper.

Elite-serien var något av ett första steg, en bit på vägen, mot Ultra-utseendet. Den ersätts nu helt och hållet av American Ultra-serien. Vi måste väl också berätta att den nya Stratan har sällskap av en hel del andra modeller. American Ultra-serien tillverkas på fabriken i Corona, på den amerikanska västkusten, och den består av en Telecaster, en Jazzmaster, en P-bas och två Jazzbasar (en 4-, och en 5-strängad), utöver de två Stratorna. Stratocaster nummer två har den modernare HSS-uppsättningen av pickuper, där man även valt att stoppa in något hetare pickuper: två Ultra Noiseless Hot single-coil pickups samt en Ultra Double Tap humbucking pickup i stalläget. Vår Strata får nöja sig med tre av de nya Ultra Noiseless Vintage-pickuperna. Men det är ju så vi har vant oss vid att en Stratocaster ska se ut, eller hur?

FENDER STRATOCASTER Jag var inte särskilt gammal när den första Stratocastern tillverkades på Fenderfabriken

42

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

i det stora landet i väster, men jag har ändå av någon outgrundlig anledning en hel del väldigt tidiga minnen av just den gitarren. Den var ju väldigt fräck och utspejsad redan från starten – även om det ordet ännu inte hade uppfunnits.

När man ser bilder på tidiga Spotnicks kan man förstå varför deras (i år så tragiskt bortgångne) sologitarrist Bo Winberg passade så bra med just den gitarren. Jag minns fortfarande soundet från hans gitarr och den fantastiska, hembyggda gitarriggen, när de spelade i min folkpark i Värmland.

För mig blev det synonymt med Strata-soundet – ända tills en viss mister Hendrix förändrade både soundet, och bilden av vad man kunde göra med en Strata, några år senare. Även detta ägde rum i en folkpark i Värmland.

Hursomhelst är det svårt att tänka sig att en elgitarr som Stratocastern funnits, mer eller mindre oförändrad, i 66 år. Ända tills nu, om man ska tro tillverkarnas reklamtext. Det är faktiskt i stort sett samma gitarr vi ser idag, bortsett från några små/betydelsefulla förbättringar/förändringar – beroende på vilken sida om staketet man befinner sig.

Själva säger man att man höjt ribban rejält.

Kroppskonturen är densamma – fattas bara annat. Man har dock gjort en rad förändringar som ska vara till båtnad (samma som: gagn, fördel, nytta) för alla gitarrister. Fenders vice verkställande direktör, Justin Norwell, beskriver det så här: ”Allting förändras och utvecklas.

Vi har alltid försökt skapa det musiker behöver precis idag. Det är något av den anda som går tillbaka ända till den tid då Fender skapades.

American Ultra är nästa kapitel i Fenders arv av nyskapande innovation.”

Så på vilket sätt är det då Fender tycker att Stratocastern behöver förnyas? kanske ni undrar. Där framhåller tillverkaren den helt nya Modern D-halsen, som har en greppbräda med så kallad ”compound radius”, det vill säga att greppbrädan blir plattare ju längre upp på halsen man kommer, vilket i sin tur kan underlätta för den som vill kunna benda strängarna även längre upp på halsen, utan att tonen dör, eller skramlar mot banden. Kurvaturen ligger på en radie på 10 tum längst ner vid huvudet för att stegvis förändras upp till 14 tum längst upp vid 22:a band. Och bandstavarna är av modellen medium-jumbo.

Den nya Modern D-profilen är något plattare på baksidan än vad vi vant oss vid från fenderhalsar. Man har även rundat av kanten på greppbrädan riktigt rejält. Resultatet blir en slank och fin hals, som ändå är ergonomiskt och bekvämt konstruerad, och som underlättar för snabbt spel och spelförflyttningar, även under längre tid. Till detta bidrar förstås även den sammetslena finishen på baksidan av halsen. Allt enligt tillverkaren intentioner.

Andra nya finesser är den nya halsklacken som formats för att underlätta åtkomsten på de högre banden. Även halsplattan har fått en mer strömlinjeformad design, och cut-awayen på diskantsidan har fått en djupare … hmmm, cut-away. Allt som allt ger det en klart förbättrad åtkomst för den som till varje pris vill spela så långt upp på greppbrädan som det bara går.

I andra änden av halsen hittar vi sex låsbara stämskruvar, och ett strängtryck

KROPP Al FÄRG Ultraburst, högblank polyuretanlack (finns i 6 andra färger) HALS Lönn LACK Sammetmatt uretanlack med blank uretanlack på huvudets framsida HALSPROFIL ”Modern D” GREPPBRÄDA Rosewood RADIE 10 till 14 tum Compound Radius (254 mm till 355,6 mm sammansatt radie) INLÄGG I GREPPBRÄDAN vita pearloid dots ÖVERSADEL 42,8 mm, Ben ANTAL BAND 22 MENSUR/SKALA 24,75 tum HALSPLATTA 4-skruvar asymmetrisk PICKUPER Ultra Noiseless Vintage Strat KONTROLLER Mastervolym (med S-1-omkopplare), Ton 1 (hals-/mellanpickup), Ton 2 (stallpickup) MICKVÄLJARE 5-läges STALL 2-punkts Deluxe Synchronized Tremolo (Fender envisas med att kalla det tremolo, fast det är ett vibrato!), med löstagbar svajarm PLÄTERING Nickel/Krom STÄMSKRUVAR Deluxe låsbara STRÄNGAR Fender USA 250L Nickel Plated Steel (.009–.042) VIKT 3,3 kg FODRAL Levereras med Elite formgjutet fodral PRIS 23 899 kronor DISTRIBUTÖR OCH INFO Fender, www.fender.com

✚ PLUS

• Mycket bra spelbarhet • Bekväm kroppsform • Ypperlig åtkomst vid de högre banden • Noiseless är verkligen brumfria • Levereras med rejält formgjutet fodral ■

MINUS

• Sadeln kunde ha justerats bättre • S-1-omkopplaren har tämligen begränsade funktioner • Jag hade föredragit cellulosalack • Priset är lite högt

NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

43

Jämfört med en vanlig, traditionell, brumkänslig single coil-pickup slipper man det mesta av 50 Hz-brummet.

som ser ut som en modernare variant av den klassiska måsvingen. Stallet är ett traditionellt 2-punktssvaj med löstagbar svajarm. Dock finns ingen justerskruv för att finjustera armens tröghet. Även gitarrkroppens baksida har fått en mer mjukt rundad profil, för att ligga så behagligt det går mot gitarristens begynnande kulmage.

Det här är kanske inte så märkbart på Stratan, men även de andra modellerna i Ultra-serien har fått ta del av den här uppmjukningen, och speciellt på Telecastern är detta mycket välkommet.

Om vi ska kika på hela serien i stort görs nu allt fler moment för hand när det gäller Ultraserien. Enligt tillverkaren rör det sig om 150 olika moment som kräver handkraft. Och allt görs på plats i Corona. Alla delar. Rubbet.

American Ultra-instrumenten finns att tillgå i en hel hoper med nya färger som Cobra Blue, Mocha Burst, Texas Tea, Arctic Pearl, Aged Natural, Plasma Red Burst och Ultraburst. Framsidan på gitarrhuvudet och

44

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

kropparna är lackade i högblank polyuretanlack, och halsarna i övrigt har fått en halvmatt uretanlack. Vårt exemplar har en alkropp som fått en Ultraburst, en 3-tons sunburst som känns väldigt vintage i karaktären. Passande nog har även både pickupskalen och plektrumskyddet fått en färgsättning som ger dem en viss vintagekänsla. Plekan är svagt grönaktig, och pickupskalen mer åt pergamenthållet.

Riktigt snyggt, och klart godkänt!

ULTRA NOISELESS PICKUPS Men för att återgå till vår Stratocaster…

Det vi nu ser i pickupväg är femte generationens Noiseless Pickups från Fender, Ultra Noiseless. Den första varianten presenterades redan 1998, och visst har det hänt en hel del på den här fronten. Fender har labbat med olika typer av magneter under färden.

Generation 3 Noiseless hade Alnico 2-, 3-, och 5-magneter i mid-, hals-, respektive stallmicken. Generation 4 hade enbart Alnico 5, och med femte generationens Ultra Noiseless

Vintage-pickuper har man återgått till olika magnettyper i de olika lägena. Till de hetare varianterna av Noiseless-pickuper använde man tidigare keramiska magneter, och vi får anta att man behållit det konceptet i Ultra Noiseless Hot-mickarna, eftersom de magneterna i sig ofta ger högre utsignal.

Hela tiden har man jobbat på att få en stackad humbucker – för det är ju faktiskt två mikrofonspolar ovanpå varann som ger noiseless-effekten – att låta så nära en traditionell single coil-pickup som möjligt. Den får väldigt gärna låta som en riktigt vintage-pickup.

Hitintills har man från de flesta tillverkarna av den här typen av gitarrmikrofoner lyckats komma rätt nära, men inte riktigt ända fram.

Fördelarna med en stackad humbucker är flera. Istället för en traditionellt konstruerad humbucker där spolarna gör pickupen dubbelt så bred, behöver man inte fräsa ur sitt gamla vintage-instrument och förstöra värdet på det. Man kan också lätt återställa det till originalutseendet. Och jämfört med

en vanlig, traditionell, brumkänslig single coil-pickup slipper man det mesta av 50 Hzbrummet – i alla fall det som pickupen själv plockar upp. Sen får man förstås tänka på alla detaljer, med ordentlig skärmning av hela pickuphålan, och gärna även skärmade sladdar, för att få ner brummet ytterligare. Det blir ju inte helt brumfritt per automatik, bara för att man monterat noiseless-pickuper, eller annan typ av stackade humbuckers i sin gitarr.

MER ELEKTRONIK Det finns fler förbättringar på elektroniksidan.

Dels har Ultra nu som standard en så kallad treble bleed-krets. Det innebär att man monterar en kondensator, eventuellt tillsammans med ett motstånd, över volympoten, för att inte tappa för markant i diskanten när man drar ner volymen. Det här funkar alldeles utmärkt på vår American Ultra Strata, och jag monterar själv en liknande krets på alla mina gitarrbyggen nuförtiden (och många med mig).

Till detta har man adderat ytterligare två

elektronikfinesser. Dels är den potentiometer som fungerar som diskantkontroll på stallmicken av typen no-load. Det innebär att från 1 till 9 fungerar den som en vanligt pot, men när man drar upp den till 10, kopplas den bort och lastar inte kretsen överhuvudtaget. Det blir som att köra helt utan tonkontroll. Fiffigt.

Dessutom har Ultran en S-1-switch i volympoten. När du trycker in den kopplar den in halspickupen tillsammans med den pickup du valt med den 5-poliga mickväljaren. Du kan till exempel använda hals-, och stallpickup tillsammans – för den som är ute efter ett Telecastersound. Detta är ju inte möjligt med den traditionella Strata-kopplingen.

INTRYCK Jag börjar alltid testandet med att spela på gitarren en liten stund utan förstärkare. När jag gör det på American Ultra-Stratan tycker jag nog att den har en lite vek ton, rent akustiskt. Det här är ett intryck som består även när man kopplar in gitarren till förstärkare.

Den låter helt okej, men den har aningen för mycket ”scoopat” sound i mina öron. Aningen murrigt och odefinierat i basen, svagare mellanregister, och tämligen moderat diskant.

Jag har spelat på andra tillverkares ”noiseless” pickuper, och jag tycker att Ultra Noiseless Vintage i och för sig låter mer åt det traditionella vintage single coil-hållet, än vad jag hört hos konkurrenterna, men det är fortfarande en bit som fattas.

Till saken hör väl att det var tämligen svag signal från pickuperna. Till viss del berodde detta på att de var väldigt lågt justerade. Efter att ha höjt alla tre pickuperna en bra bit upp mot strängarna, blev det lite mer drag, men jag saknar fortfarande definition. Det är lite luddig karaktär på ljudet. Jag saknar också bettet. Jag är som ni förstår inte så väldigt svag för noise-less pickuper överhuvudtaget, men det finns flera klara fördelar. De är tämligen okänsliga för brum, vilket gör dem ytterst lämpliga både i studio-, och inspelningssammanhang, och för live-bruk. Frånvaron

NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

45

Ultra-serien har kanske de mest lättspelade halsarna någonsin från Fender. av brum gör också att pedaler – både overdrive, och modulationseffekter – jobbar mycket snyggare och renare. Brum skapar ofta otrevliga/osnygga intermodulationseffekter, speciellt vid höga gain-inställningar.

Sen var det det där med S-1-switchen i volympoten. När du trycker in den ska halsmicken kopplas in tillsammans med det du valt med 5-lägesomkopplaren. Bra, men i det här fallet innebär det egentligen bara en skillnad i läge 1 och 2, från stallmicken räknat. I läge 5 och 4 har du ju ändå halsmicken inkopplad. Och läge 3 plus S-1-switch är ju detsamma som läge 4 på 5-vägsomkopplaren. I klartext: läge 2 ger alla tre mickarna i parallell, och läge 1 ger stall-, och halspickup tillsammans. That’s it! Ganska magert, kan man tycka. Tidigare modeller av en sådan här switch har ofta uträttat betydligt större mirakel. Ett exempel: på American Elite Stratocaster hände följande när man tryckte in S-1-knappen. På 5-lägesomkopplarens läge 1(från stallet räknat): alla tre pickuper i serie; läge 2: stall-, och mellanpickup i serie; läge 3: mellan-, och halspickup i serie; läge 4: stall-, och halspickup kopplade i motfas med en speciell tonkondensator; läge 5: stall-, och

46

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

mellanpickup kopplade i serie och motfas, parallellt med halspickupen. Det ni! Nu pratar vi S-1-omkopplare! Till detta adderar vi alla de vanliga parallellkopplingarna från 5-lägesomkopplaren.

Nåja…

När vi ändå är inne och petar i detaljer kan jag väl påpeka att det traditionella 2-punktsvajet fungerar hyfsat bra, fast armen kändes lite väl lös, och … svajig, i brist på bättre ord. Jag saknade där tyvärr någon form av justeringsmöjlighet för armens tröghet.

Och när man svajar, eller bänder på strängarna, uppstår tyvärr det klassiska ”pingandet” på just det här exemplaret. I det här fallet är det sträng 1 och 2 som ger ifrån sig det här ljudet.

Det beror på att översadeln inte är optimalt justerad, med resultat att strängarna fastnar där. Lite blyerts i sadelskåran hjälper något, men det borde ha putsats till redan på andra sidan Atlanten. Sedan kan man förstås påpeka att de flesta skårorna i översadeln kunde ha tagits ner ytterligare en liten bit, men det fenomenet ser vi på nästan alla nya gitarrer.

Tillverkarna ser hellre att strängarna är lite för höga i sadeln än att de skramlar mot första

bandet. Det kan man ju förstå, men det gör samtidigt att gitarren stämmer sämre på de första banden. Suck!

Banden kunde också ha polerats ytterligare en aning (de är aningen sträva), och gitarren hade låtit klart bättre med något tjockare strängar. Den levereras som standard med .009 till .042-strängar. .010 borde vara ett minimum för att få en anständig ton, kan man tycka.

Modern D-halsen är egentligen lite för platt i profilen för min smak. Trots mina klena händer föredrar jag faktiskt lite biffigare halsar (gärna 59:or både från Fender och Gibson), eller i alla fall Fenders egen Deep C-profil.

Här har man dock gjort en riktigt hyfsat kompromiss. Det känns som att den inte är lika tröttande som en fetare hals, vid längre spelsessioner. Och avrundningen mot greppbrädan gör halsen definitivt riktigt skön att hålla i. Fender själva säger att det här är den mest snabbspelade halsen man någonsin tillverkat. Det är svårt att säga emot, eller för mig att testa det, eftersom jag inte precis är någon high-speed-racer-gitarrist. Men jag kan faktiskt tro dem på deras ord den här gången.

Den känns riktigt, riktigt bra.

Den halvmatta halsen känns som sagt riktigt skön att spela på, och ultra-sunbursten är skitsnygg, men ska det verkligen vara uretanlack på en gitarr i den här prisklassen?

Cellulosalack borde vara ett förstahandsval – för både känsla, ton, och på längre sikt, det snygga åldrandet. Syskonen i American Original-serien har cellulosalack fastän de är ett par tusen billigare. Vi pratar ju faktiskt om ett pris på närmare 24 tusen kronor!

SAMMANFATTNING Som av en tillfällighet plingar det till i min mejlkorg precis när jag sitter och skriver detta.

Jag har ett reklamutskick från Fender att läsa.

Det handlar om American Ultra-serien, och bredvid en bild på den nya tjusiga Stratan i kobrablått radar man upp sina starkaste säljargument: Modern D-hals med sammetslen finish, 10–14” Compound-Radius, Ultra Noiseless Vintage Pickups, förbättrad kroppskontur, och till sist avancerad elektronik.

Jag kan skriva under på det första, halsen har verkligen en skön finish, och ja, den sammansatta radien på kurvaturen underlättar verkligen spelet – speciellt längre upp på halsen. Och

det tredje; ja, de heter ju så, och de är brumfria, även om vi kan diskutera det där med Vintage.

Förbättrad kroppskontur? Ja, den känns verkligen förbättrad, både mot lilla magen och när man försöker bända strängar på 20:e band och uppåt. Men avancerad elektronik? En tonkontroll som inte lastar ner övrig elektronik?

Den kan jag gå ner till min lokala musikaffär och köpa för en hundralapp, och då får jag en konding på köpet. Treble bleed-funktionen?

En konding och ett motstånd för ett par tior, och i själva verket något som Fender borde ha stoppa in i alla sina gitarrer redan för tjugo år sedan (eller tidigare). Jag trodde alla tillverkare gjorde det i dag. Sist bland den ”avancerade elektroniken” hittar vi en omkopplare som kopplar in halsmicken, även i läge 1 och 2. Vi är bara måttligt imponerade.

Men skitsamma! American Ultra lär enligt tillverkaren vara den mest avancerade serien av gitarrer och basar från Fender. Och mycket tyder på att det faktiskt är på det viset – även om det inte handlar om något riktigt revolutionerande nyskapande. Och jag älskar Strator! Det måste sägas. Det finns flera anledningar till att jag skruvat ihop fem egna sådana

de senaste åren. Den främsta är väl att man kan få dem precis som man vill ha dem – med lite tur. Men Fender kan inte enbart lita på sin tur. De bygger gitarrer baserat på sina långa traditioner, och en stor portion yrkesskicklighet. Och detta speglas förstås i hög grad i det här bygget, men prislappen gör förstås även att man kan ställa riktigt höga krav på gitarrerna.

Så det blir förstås lite smågnäll (som vanligt), men i mångt och mycket har man faktiskt lyckats skapa ett riktigt bra instrument.

Ultra-serien har kanske de mest lättspelade halsarna någonsin från Fender. Och de bästa Noiseless pickuperna från tillverkaren hitintills – det finns ju faktiskt folk som älskar noiseless pickups. En klart förbättrad kroppsprofil, och betydligt bättre åtkomst från band 16–17 och uppåt, tack vare den mycket smäckrare halsklacken. Och en S-1-omkopplare är ju ändå bättre än ingen S-1-omkopplare, precis som det där med treble bleed-funktionen.

Fender kan ju inte ligga i framkant på utvecklingen precis hela tiden. Man satte ju dit en 5-vägsomkopplare på sina Strator redan 1977, mitt under CBS-eran! Ironi? Njae, sånt sysslar vi inte med på den här redaktionen. —

NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

47

GUIDE PIGGA PLUGGAR Text: Gunnar E Olsson

Fetaste syntarna i stada/studion Den här gången kan vi väl strunta i den långa ingressen. Vi kollar på pluggar – effekter eller syntar – som vi tycker verkar intressanta. Idag tar vi en titt på några analogliknande syntar som vi av olika skäl fastnat för. Över till vår första kombattant.

2GETHER AUDIO CHEEZE MACHINE PRO Originalet till Cheeze Machine var en gratisplugg från Big Tick, och dess specialitet var

klassiska, ”smetiga” stråkmaskinsljud. Nu har dock utvecklarna bakom 2getheraudio, som även ligger bakom Qubic Audio, tagit sig an mjukvaran, och de tre utvecklarna har gett

Cheeze Machine ett rejält lyft i och med Proversionen. De tre bakom Qubic och 2Gether Audio, Jennifer Hruska, Patrice Tarabbia, och Rick Cohen, är alla professionella musiker. De

Tänk på att ha den övre fliken i din AU-plugg uppfälld, för att kunna komma åt att byta preset. I VST-formatet fungerar det mer traditionellt.

48

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

har även ett förflutet som utvecklare hos företag som Kurzweil, SONiVOX, Akai, M-Audio, med flera.

CM Pro har fått mer mångsidiga oscillatorer, två programmerbara LFO:r, en extra envelope, mixerfunktioner med mera. Och den är – i alla fall till utseendet – inte helt olik en Minimoog.

Det är också väldigt tydligt att de tre bakom CM Pro själva är utövande musiker, och det märks även bakom fler av de pluggar 2Gether Audio tagit fram. En av de tre, Tarrabia, ligger även bakom företaget Big Tick Audio, vars två syntar även finns som gratispluggar hos 2Gether Audio. Framför allt har han dock utvecklat de oscillatorer som CM Pro bestyckats

Det finns massor av färdiga fabriksinställningar i CMPro.

med. Och det här är inte vilka oscillatorer som helst. De här oscillatorerna är faktiskt riktigt bra på att emulera analoga kretsar, och de får till både den analoga värmen och lite skit, där det krävs.

Till hjälp med detta har man förstås även ett fett och varmt filter, med både overdrivefunktion och extra resonans, plus lite mer, som hyfsat bra modulationsmöjligheter.

Utvecklarna själva beskriver Cheeze Machine Pro som ”fattier than ever”, och det summerar faktiskt det hela rätt bra, även i min bok.

VAD FÅR MAN DÅ FÖR PENGARNA? Ja, det är just penningfrågan som är ett av de riktigt starka argumenten för CMPro. Man har valt en betalningsmodell där köparen betalar vad han tycker är skäligt, dock lägst 10 dollar.

Dessutom skänker utvecklaren 10 procent av det man betalar till något välgörande ändamål.

Och jovisst, det låter verkligen inte fy skam om Cheeze Machine Pro. Det kan vi tacka Qubiq Audio’s struQture-syntes, som levererar den förträffliga ljudmotorn, och de feta filtren för. De sistnämnda är 4-poliga lågpassfilter med extra drive, branta resonanskurvor, och möjligheter att styra modulation via keyboard, eller velocity, vilket ger ytterligare möjligheter.

Dessutom finns 5 klassiska effekter (ensemble, phaser, vibrato, delay och reverb), och en massa användbara funktioner, om man vill smycka ut ljuden lite extra. Nämnde jag att man har en display där du kan se ljuden som vågformer eller som spektrumdiagram? Och att man bjuder på massor av fina preset? Jag gillar speciellt de snygga padsen – särskilt de med mer stråkklang, men även de med filtersvep, och basarna…

Och trots att den liknar en Minimoog är den

förstås inte monofonisk. Det skulle funka illa med pads.

Hursomhelst, om ni är nyfiken finns alltså både en demoversion, och en nedbantad gratisversion, Cheeze Machine 2, samt en mjukvaruversion av Hohner D6 Clavinet, ni vet, den som Stevie Wonder använde i ”Superstition”. Den heter Ticky Clav 2. Båda dessa är alltså helt gratis!

PLATTFORM VST/AU/AAX och fristående TILLVERKARE 2Gether Audio, www.2getheraudio.com PRIS ”Pay-What-You-Want”, dock minst 10 dollar KILOHEARTS Svenska Kilohearts är ett litet mjukvaruföretag beläget i Linköping, och de har en hel del intressanta produkter i sin katalog. Bland annat har de flera olika mjukvarusyntar som låter riktigt bra. Den mest kraftfulla av dessa, Phase Plant, kräver nog faktiskt en egen separat test. Den bör dyka upp rätt snart i en publikation nära dig. Håll utkik!

Helt kort kan man säga att Phase Plant är en fuktig dröm för alla ljudkreatörer och andra som vill kunna skapa olika sound. Phase Plant erbjuder bland annat fyra olika signalgeneratorer. Använd så många du vill och koppla dem helt fritt. Som de sa förr: blott fantasin sätter gränsen. Den är sååå jäkla fräck!

Kilohearts har också ett sorts racksystem, med insticksmoduler, som de själva kallar NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

49

”snapins”. Dessa kan användas som vanliga VST- eller AU-plug-ins, eller inuti någon av kiloHearts värd-appar, Multipass eller Snap Heap. Vi hoppas inom kort kunna återkomma till både kHz Snapin System och deras Phase Plant.

KILOHEARTS ONE Nu skulle det istället handla om minstingen i katalogen, men det är långt ifrån någon kraftlös lillebror vi kikar på. Utvecklarna berättar att det verkligen inte var meningen att One skulle bli någon fet, analog best till synt. Det bara blev så. Man berättar också att man lagt ner mycken

möda på att ta fram oscillatorer och filter av absolut toppkvalitet. Det är kanske just detta som gör att ONE låter så varmt och analogt.

Det är också lite skönt att utvecklarna inte känt sig tvingade att försöka få det grafiska gränssnittet att efterlikna någon klassisk subtraktiv synt – låt oss inte nämna några namn.

Till skillnad från de eftersökta vintage-maskinerna är ju ONE – trots namnet – självfallet polyfonisk. Det är däremot ingen fristående app, men den kommer i både VST 2, AAX, och Audio Unit-formatet, vilket torde innebära att det bör funka med de flesta förekommande värdprogrammen, både för Mac och PC. Jag

testade dem med de program jag hade tillgång till och jag hade inga som helst problem.

Tvärtom, jag tyckte ONE var ovanligt snäll mot processorn i min gamla MacBok Pro, och det är ju alltid välkommet.

GRÄNSSNITT OCH FUNKTIONER Om man kikar på ONE:s gränssnitt är det uppdelat i två huvuddelar, Voice och Global.

I Voice-delen kan man justera alla parametrar som har med de enskilda rösterna/stämmorna att göra. Och i Global-delen hanterar man förstås det färdiga, mixade ljudet. Detsamma gäller modulationer.

ONE från kiloHearts är en mycket mångsidig synt. Och man måste ju bara älska en synt som har ett fabriksljud som heter ”Gryningstid”, eller hur?

50

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

Och det är lika lätt att följa (och förstå) signalvägarna. Vi har två oscillatorer som genererar sågtands-, fyrkantsvåg, eller brus, en sub-oscillator och två filter. Du har alla de vanliga inställningarna för filter, LFO:r, envelope, legato, portamento, och så vidare.

Dessutom har du ett effektpaket innehållande chorus, delay, EQ , och limiter. Allt mycket lättbegripligt. Subraktiv syntes när den är som mest intuitiv. Och är du det minsta fundersam får du hjälp av den alldeles utmärkta bruxen i PDF-format.

HUR LÅTER DET? ONE har den sällsynta förmågan att låta både vintage-klassisk, och samtidigt ultramodern.

Jag tyckte den glänste lite extra med alla riktigt utflippade ljud. Och det finns gott om sånt bland de hundratals patcher utvecklarna själva – tillsammans med oberoende artister och producenter – rattat fram. Men låt det inte stanna vid de många preseten. Använd istället dessa som utgångspunkt för egna kreationer. ONE är ju både oerhört lättjobbad, och logiskt uppbyggd.

Och priset är verkligen helt rätt. Strax under

tvåhundra spänn känns verkligen som ett fynd.

Och One finns även för Reason Rack.

PLATTFORM VST/VST3/AU/AAX/för iOS, och fristående TILLVERKARE KiloHearts, www.kilohearts.com PRIS 19 euro

Värstingsynten Phase Plant hoppas vi kunna återkomma till i MM. NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

51

THE LEGEND – LEGENDEN Vi har förstås sparat den (i mitt tycke) bästa analogliknande synten till sist. The Legend från Synapse Audio är precis detta, alltså både bäst och en legend! Som gammal gitarrist är jag inte i första hand ute efter att sitta och ratta fram en massa märkliga ljud. Jag använder gärna en preset – fast jag skruvar gärna till den något, så den passar just min låt. Och detta gäller de flesta syntar jag använder i mitt musicerande, och i synnerhet The Legend. Inte för att den är speciellt svår att jobba med, utan snarare för att

många av de hundratals (530) preseten låter så underbart kraftfullt, fett och levande, redan vid en första lyssning.

UTVECKLINGSARBETE The Legend har tagits fram i samarbete med specialisterna på vintagesyntar, Bigtone Studios. Och naturligtvis har de haft legenden minimoog som förlaga. Man har i utvecklingsarbetet haft som mål att emulera allt hos denna ikonernas ikon bland syntar – och som om detta inte vore nog, har man lagt till lite fler

The Legend, en klassisk vintage-synt, med många extra funktioner.

52

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

funktioner för att göra den ytterligare några snäpp mer mångsidig. Man har modellerat varje enskild komponent, från de spänningsstyrda oscillatorerna (VCO på vanlig musiker-lingo), till de likaledes spänningsstyrda filtren och förstärkardelarna. Och allt däremellan. Man har till och med tagit med den påverkan som olika nätdelar haft på soundet – om man kör på 110 (USA) eller 220/240 Volt som i Europa.

Snacka om ”attention to detail!”

Och, som sagt, man har adderat ytterligare några funktioner till denna syntmodell. Det

mest iöronfallande är förstås att The Legend har både Unison och Polyphonic mode, vilket

gör att man kan skapa både underbart omvälvande stereoljud, och polyfoniska dito (upp till fyra röster). Utvecklarna har även satsat på att – trots sin kraftfullhet – göra The Legend väldigt effektiv när det gäller utnyttjandet av processorkraft.

The Legend finns i formaten VST, Audio Unit och Rack Extension (för Reason).

LJUDMOTORER De tre oscillatorerna som agerar ljudmotorer är mycket mångsidiga och kan generera sju olika vågformer: Triangle, Sharktooth (sågtand), Ramp Up, Ramp Down, Square, Wide Pulse, och Narrow Pulse. De kompletteras dessutom av en brusgenerator. De här fyra signalkällorna mixas och behandlas sedan av olika filter (lågpass eller bandpass), innan de via förstärkardelen når Mastervolymen. Det finns även en Drive-kontroll som påverkar hur mycket ljud som skickas via filtren. Här kan man både mätta och överstyra filtren för att skita till ljudet. Filter- och amp-delen styrs av två envelope-generatorer. Modulationskällan är en mix av Oscillator 3 och brusgeneratorn, och legenden kan modulera endera filtrens brytfrekvens eller pitchen hos oscillatorerna.

Helt i enlighet med vad man förväntar sig av en synt av den här kategorin.

YTTERLIGARE HANTERING

The Legend erbjuder 530 olika fabriksinställningar, ordnade i olika banker.

Man vänder på synten genom att klicka på en knapp längst upp i högerhörnet, och får då fram ytterligare en panel. Här kan man välja emellan två olika revisioner av synten, en tidig och en sen (Early eller Late). Man kan även i viss mån finjustera hur de olika delarna ska bete sig, för att till exempel simulera åldrade komponenter. Här finns även rattar för att justera olika parametrar för filtren, stämning, drift och saturation (mättnad hos ljudet). Dessutom erbjuder The Legend ett par olika effekter, och du hanterar även dessa här på baksidans panel. Effekterna är reverb och delay. De låter riktigt bra båda två, och de parametrar man kan justera är fullt tillräckliga

för en synt av den här sorten. Liksom de andra båda syntarna vi kikat på har även The Legend en alldeles förträfflig brux i PDF-format som man kan ladda ner och bara gotta sig åt, om man är lagd åt det hållet (jag erkänner; jag är sådan).

SUMMERING Jag kan väl bara säga så här: Jag är vääääldigt förtjust i The Legend (om det inte har märkts tidigare). Den låter precis som jag vill att en analog synt ska låta. Den har alla de attribut som jag, som gitarrist, söker efter hos utrustning jag använder i mitt musikskapande. Analog värme (tänk: rörförstärkare, ni andra gitarrister), fett, kraftfullt ljud (tänk: Fenderförstärkare som går helt rent, men ändå ordentligt uppskruvad), och ett intuitivt och lättbegripligt gränssnitt (tänk: alla andra analoga grejer ni har i studion). Dessutom är The Legend ”NKS ready”, det vill säga: många parametrar kan styras från din NKS-hårdvara, om du till exempel har ett Kontrol keyboard i A-, S-, eller M-serien, eller en Maschine, från Native Instruments.

The Legend kostar visserligen 99 dollar, men den är verkligen värd varenda cent! Ladda ner demon och testa. Ni håller garanterat med.

Och som komplement tycker jag att ni kan passa på att skaffa de båda andra deltagarna i dagens testtrio. Nitton euro plus 10 dollar känns ju väldigt överkomligt.

PLATTFORM VST/VST3/AU/AAX/ TILLVERKARE Synapse Audio, www. synapse-audio.com PRIS 99 dollar NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

53

MUSIKERMAGASINET

DÄR DRÖM BLIR VERKLIGHET

MUSIKER MUSIKPRODUKTION KOMPOSITION SÅNG, SINGER/ SONGWRITER KONSTNÄRLIGA UTBILDNINGAR PÅ HELTID OCH DELTID

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

kulturama.se/utbildningar

Nordens största skola för estetiska utbildningar

PRENUMERERA PÅ MM Gå in på hemsidan och välj bland våra generösa erbjudanden!

SPARA UPP TILL 600 KR! musikermagasinet.se 54

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

MUSIKERMAGASINET

GALLERIAN För annonsering i Gallerian, kontakta: Camilla Hansen camilla@hansenforlag.se • 031-775 65 40 Hansen_Miniannons_44x44mm_Layout 1

Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen

t Ki s a m 12 mo on kl. nd in Lo 95:9 6.

Din partner inom installation, A/V, PA och event, sedan 1985

Rätta till akustiken i ditt studiorum! ®

www.arva.se

.. ..

Soker .. .. du den ba..sta .. utbildningen SoSoker dududen den babasta stautbildningen utbildningen inom musik och ..ker ..musikproduktion?

Soker du den basta utbildningen

inom inommusik musikoch ochmusikproduktion? musikproduktion?

• Kreativ yrkesutbildning 2 år inom musik och musikproduktion?

• Kreativ •• Kreativ yrkesutbildning yrkesutbildning 2 2årår år Kreativ yrkesutbildning 2 • Ljudteknik & musikproduktion Kreativ yrkesutbildning 2 år • Ljudteknik ••• Ljudteknik && musikproduktion Ljudteknik &musikproduktion musikproduktion • Musik & låtskrivning Ljudteknik & musikproduktion • Musik ••• Musik låtskrivning Musik&& &låtskrivning låtskrivning • CSN Musik • CSN ••• CSN CSN & låtskrivning • Öppet Hus söndag 16/2 24/5 kl 13–17 CSN • Öppet ••• Öppet Hus Hus söndag söndag 16/2 16/2 &&&24/5 24/5klkl 13–17 13–17 Kursstart 31 augusti 2020 Kursstart 31 augusti • Kursstart 31/8 2020 • Kursstart •• Kursstart 31/8 31/8 2020 2020 2020

studioblue.se studioblue.se studioblue.se Info@studioblue.se studioblue.se Info@studioblue.se

Info@studioblue.se Info@studioblue.se Info@studioblue.se

Boken om liveljud

CD mastering/pressning STEM remix (AI) Vinyl digitalisering

KOMPLETTA LJUDSYSTEM

MER FÖR PENGARNA MED MM-APPEN Till dig som prenumererar på Musikermagasinet.

Med MM-appen får du tillgång till alla nummer av ­Musikermagasinet, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad.

Ladda hem appen från AppStore eller Google Play.

Du hittar också MM på de digitala prenumerations­ tjänsterna Readly, Ztory och Paperton.

• Installation • Portabelt • Konsert • BIO • Högtalare • Förstärkare • Processorer

19” RACKTILLBEHÖR

• Rackskåp • Paneler • Ström • Hyllor • Förvaring • Skrivbord • Belysning

SCENTILLBEHÖR

• Kravallstaket • Trosslyftar • Scenpodier • Line array lyftar • Tross • Tillbehör

KABLAR, KONTAKTER, STRÖM

• Multikabel • Digitalkabel • DMX-kabel • 19” PDU • Backlineström • Elcentraler • Multidon • Högtalarkabel • Strömkabel

(de-click, de-pop)

BOKEN

OM LIVELJ

hendrerit pharetra nd in ut diam purus, eleife rentum quam llus erat Mauris hend e. Phase ulum eleme ntum. uada justo elit. Vestibbibendum congu s justo ferme is males e eget cursu congu ante. Maur hendrerit interdum in sagittis it. Curarisus eu mi a urna scelerisque uada bland egestas um eu sed gravidenim in tellus eros males ac, e nulla, semper r volutpat vitae sit amet tie sed uspendisse ctetur risus diam, moles ullamcorpe c conse am ante ula vitae, . Done t. Aliqu sed vehic s leo feugia , adipiscing . Maentum turpis is eleme ullamcorm odio tra felis facilis ndisse sit amet Praesent phare n. Suspe nd. ssim nisl sagittis a sapie ssim Sed digni ipsum vel eleife .

Mauris digni te lorem ulum amet, nec eros. a vestib odo sit lobortis nec comm d viverr aliquet nunc euismod s a liquam Etiam matti vel dui porttitor. est pellenurna. Ut semper purus molliss ligula. Susunt velit liquet. e tincid sagittis cursu itur et augu tis est, Curab vestibulumit c lobor sed erat tesque cursus. sim. Done tincidunt interdum. In Fusce pellen sed suscip tortor, ut. tortor gula id fringilla leo non sollicitudin tristique dui eros nibh nsequat vel dictum aliquam, rices justo, s, orci ut luctus matti es. bulum rdiet sodal e impe

UD

HÖGTALARELEMENT r

Jens Walthe

semper unt velit unt cure tincid tis augu id tortor tincid consec lobor Duis ssim. Done eleifend ligula tincidunt. ti. Phaseltate digni s. Etiam iaculis diam poten ndisse e vestibulum quis nunc vulpu urna in cursu . Suspe orci in tesque tesqu isse at bibendum est pellen et cursus ligula mattis Fusce pellen mollis est, r. Etiam purus tudin ut. sed erat sagittis um. In eros sollici abitur non interd vel dictum ngilla leo s justo, ultrice posuere ac. m tibulu od massa on euism

LIVEL

BOKEN

OM

JUD

ss mastercla

her

Jens Walt

Verksam i Ö-vik sen 1995 audiomix@telia.com | 0730812159 www.audiomix.se

Scott Gorham -Thin Lizzy| Dregen Fredrik Thordendal | Kalle Moraeus Chrissie Hynde | Moneybrother | Hagström Claes Yngström | Ibanez | Ran | Mayones Conklin Guitars USA | .strandberg* www.lundgren.se

• 3”-21”element • Drivers • Waveguides • Horn • Service • Omkoningar • Membran

INSTALLATIONSTILLBEHÖR

• Projektorfästen • Stativ • Förstärkare • LCD stativ • 100V system • IP Audio • Mixerförstärkare • Processorer • Case • Lineboxar • Signaldistribution • Beslag

Kontakta oss för mer info eller ansök om konto Telefon: 08-92 86 00 Mail: info@prophon.se Web: www.prophon.se NR 6-2020 MUSIKERMAGASINET

55

INTERVJU

SIMON PHILLIPS

Han har spelat trummor i 51 år. Varit med i band som The Who, Judas Priest och Toto.

Blivit rankad som den 17:e bästa trumslagaren genom tiderna av tidningen Rolling Stone.

Och vi fick chansen att prata med mannen som kan spela allt, och som spelat med alla.

TESTER

PRESONUS IOSTATION 24C & STUDIO ONE 5 NEUNABER AUDIO WWET REVERBERATOR, NEURON GUITAR PREAMP, & IMMERSE REVERBERATOR IMAGINANDO FMRS 56

MUSIKERMAGASINET NR 6-2020

LUCA FIACCAVENTO

MUSIKERMAGASINET

NR 7-2020 UTE 26/11

t i st ä B

! t s e

Premier Guitar Magazine

Guitar Interactive

2019

2020

Det är speciella tider för musiker just nu. Att köpa grejer i onödan står inte överst på listan när turnékalendern är tom.

Samtidigt är det en situation som kräver rätt verktyg för att göra det bästa och mesta möjliga av situationen.

EBS MicroBass 3 är ett komplett multiverktyg för basister. Perfekt både vid övning och inspelning. Pedalen levererar kanonljud via de båda XLRutgångarna när du spelar in. En mycket bra hörlursförstärkare och ingång för externt ljud ger perfekta förutsättningar att öva utan att störa grannarna.

Stämapparat, kompressor, effektloop och en mycket flexibel drive-kanal ingår.

Pris: 3865:- 9V DC strömadapter medföljer.

Pris inklusive moms. Reservation för eventuella prisändringar.

SE HEMSIDAN FÖR MER DETALJER. DÄR KAN DU ÄVEN LÄSA OM VÅRA KOMPAKTA PEDALBORDSTILLBEHÖR OCH MYCKET MER!

W WW W W. W E .BE S SSWWEE D .C OM BS D EENN. C OM

T H E N E W E ST M E M B E R O F T H E AC O U STAS O N I C FA M I LY O F F E R S A U NIQ UE SET O F STR AT ® -INSPIRED VOICINGS PLUS THE UNDENIABL E LOO K AN D F E E L O F O U R I CONIC STR ATOCASTER BODY SHA PE.

C R AF T E D I N C OR ON A, C ALI F OR N I A

THE AMERICAN ACOUSTASONIC SERIES: ACOUSTIC. ELECTRIC. EVERYTHING IN BETWEEN. ©2020 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in script, STRAT, STRATOCASTER, ACOUSTASONIC and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. Registered in the U.S. and foreign countries. All rights reserved.