Musikermagasinet 5 - 2020 by Hansen Förlag

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | PIGGA PLUGGAR • VINTAGE

GUIDE | BYGGSPECIAL

MUSIKERMAGASINET

BETSA MI MUCHO

NR 5-2020 • UTGÅVA 393 • PRIS 79:–

VI TESTAR TOONTRACKS NYA HIT

EZBASS

EN RIKTIG ELBASIST PÅ BURK!

TOONTRACK

ÖVRIGA TESTER

TOONTRACK THE ROOMS OF HANSA SDX REASON STUDIOS REASON 11

LJUDET AV ROCKHISTORIA. En ny SDX för Superior Drummer 3 med fem kit och en mängd extrainnehåll – inspelad i AIR Studios av rockhistoriens förmodligen mest tongivande producent och tekniker: Eddie Kramer.

Dessa är inga dussintrumljud. Lita på mannen som under bara de två första årtiondena av sin karriär hann jobba med The Rolling Stones och The Beatles, avverka hela Jimi Hendrix katalog samt spela in fem av Led Zeppelins mest klassiska album. Välkommen till din nya skattkista av trumljud, direkt från mannen som skapade soundtracket till vår rockhistoria.

WWW.TOONTRACK.COM

SOUND AND VISION. UNIFIED. SpectraLayers 7 delivers audio empowerment by showing sounds as visual objects. You can explore, reach in, take and transform, working wonders on tasks ranging from repairing and restoring audio to freeform sound design. Unmatched selection tools developed over many years are now joined by new artificial intelligence-driven audio extraction and repair processes, making this the most significant version of SpectraLayers yet.

EVA PENTEL / SONY MUSIC

MUSIKERMAGASINET

”Betsa mi Mucho”

BYGGSPECIAL | VI BETSAR EN GITARRKROPP – DEL 1

Ni som läste Musikermagasinets artikel om hur man lackar och relikerar en gitarrkropp, tyckte kanske att vi gjorde det lätt för oss – och det stämmer kanske. Just därför ska vi försöka bättra oss. Idag ska vi betsa en strata kropp, och samtidigt försöka få den så snygg som vi bara kan. Nåja, det kanske inte säger så mycket, men ändå.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

— • NR 5-2020 • UTGÅVA 393

TESTER 26 Toontrack The Rooms of Hansa SDX MJUKVARA

36 Toontrack EZbass

MJUKVARA

46 Reason Studios Reason 11 MJUKVARA

50 Kush Audio AR-1

PIGGA PLUGGAR

52 Kazrog-pluggarna True Iron, KClip, Synth Warmer & True Dynamics

PIGGA PLUGGAR

ÖVRIGT 6 Ledare

CHEFREDAKTÖREN HAR ORDET

8 Aktuellt

46 50

PRODUKTNYHETER

52 Nästa nummer

VI BLICKAR FRAMÅT Ansvarig utgivare Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

Ekonomi & prenumeration Lena Hansen 031-775 65 52 lena@hansenforlag.se

Chefredaktör Fredrik Hansen

Art Director Carl J. Alphonce

031-775 65 54 fredrik@hansenforlag.se

031-775 65 41 carl@hansenforlag.se

Annonsansvarig Camilla Hansen 031-775 65 40 camilla@hansenforlag.se

Redaktionen Datavägen 6B 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 lena@hansenforlag.se musikermagasinet.se

NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

MEDARBETARE • LEDARE Mats Grundberg Mats jobbade tidigare som redaktör för MM i 15 år och är en flitig skribent samt gitarrist.

Gunnar E Olsson Bluesgitarrist, hemstudio veteran och tidigare chefredaktör förMusiker magasinet.

Peter Marchione Keyboardspelande före detta chefredaktör på MM som gärna ägnar sig åt produktion, låtskrivande och ljudskruvande i olika projekt och konstellationer.

Hösten Det kanske ändå är lite lägligt att vår kära tidning tagit klivet in i det digitala nu när sommarens varma skimmer är borta och höstrusket träder in. Det är ändå ganska mysigt att läsa det senaste numret i ljuset av skärmens lysdioder med regnet som lugnande bakgrundsbrus. Men oavsett om man föredrar pappersformatet eller det digitala så vill jag återigen passa på att tacka alla er läsare som fortfarande läser vår tidning och fortsätter att tro på oss. Jag har tyvärr inga positiva nyheter för alla er papperspuritaner. Så länge vi inte kan bedriva mässor så har vi inte råd med alla kostnader som en tryckt version innebär. Vi är dock väldigt hoppfulla om framtiden och är säkra på att du snart kommer kunna hålla din favorittidning i handen. Till dess så bjuder vi denna gång på ett fullspäckat nummer med två gigantiska tester av svenska Toontracks EZBass och Rooms of Hansa. Vem som skrivit dessa kan ni nog gissa er fram vid det här laget. Vidare testar vi Reason Studios (före detta Proppellerhead) senaste giv i Reason-serien, rättare sagt Reason 11. Gunnar fortsätter att snickra ihop gitarrer och går i detta numret igenom hur man betsar en gitarrkropp (del 2 kommer förhoppningsvis med i nästa nummer). Och med den senaste delen i Pigga Pluggar-serien tar Gunnar också en närmre titt på två mjuka vintage-kompressorer och en transformator från Kush Audio och Kazrog. Trevlig läsning!

ISSN 1401-8357

Fredrik Hansen chefredaktör fredrik.hansen@hansenforlag.se

VJU STOR INTER

AKTUELLT

UKTNYHET • PROD

• TVÅ A PLUGGAR ER | PIGG

FRIPLÅTAR

INET MAGAS MUSIKER

TEMA:

Jazz s Blue

SVANBERG JOHAN D UNION VD PÅ RECOR

S UMMING ALBERT C VA 392 0 • UTGÅ

• PRIS

79:–

NR 4-202

MED INTERVJU EXKLUSIV

BÄST, STERS ÄR OCH KING STRATOCA A HUS OM VARFÖRVÄLSIGNAD AV B.B. MED ATT BYGG OM ATT BLI MUSIKEN ATT VARVA

SVENSKA MUSIKERM AGASINET

HICKS TESTER LOMONJANSSON KING SO ANSET NNAR KITHENM GILMOUR BROR GU PICKUPS ZERO HUM GICSIX LO E AT SOLID ST UE

RVJUER FLER INTE

/PROVOG

NR 4 -2020

Gör som fler än 2000 andra, följ Musikermagasinet på Facebook!

R MARDUS

Prenumerationer: Sverige, 8 nummer 580 SEK inkl. moms, övriga Norden 1 020 SEK inkl. frakt. Nyprenumeration sker enklast genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Ange fullständigt namn och adress på talongen. Adressändring göres på vår hemsida eller via e-post till mm@hansenforlag.se. Nuvarande adress anges. Redaktionen ansvarar endast för beställt material. Eftertryck, helt eller delvis, förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning. Musikermagasinet utges av Hansen Förlag AB.

T H E N E W E ST M E M B E R O F T H E AC O U STAS O N I C FA M I LY O F F E R S A UNI Q U E SET O F STR AT ® -INSPIRED VOICINGS PLUS THE UNDENIABL E LOO K AN D FE E L O F O U R I CONIC STR ATOCASTER BODY SHA PE.

C R AF T E D I N C OR ON A, C ALI F OR N I A

THE AMERICAN ACOUSTASONIC SERIES: ACOUSTIC. ELECTRIC. EVERYTHING IN BETWEEN. ©2020 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in script, STRAT, STRATOCASTER, ACOUSTASONIC and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. Registered in the U.S. and foreign countries. All rights reserved.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se

Klassisk 80-talssynt gör virtuell comeback

Starkare medicin mot falsksång

Arturia har inte bara gjort en virtuell kopia av Oberheims analoga 80-talssynt OB-Xa, de har dessutom gett den utökad potential. OBXa hade med sitt kraftfullt mättade ljud en framträdande roll i många 80-talsproduktioner, varav syntriffet i Van Halens Jump kanske hör till de mest kända. Enligt Arturia själva är OB-Xa V inte bara en noggrann kopia, den har också försetts med en rad tillägg som ska förhöja både ljud- och användarupplevelsen. Polyfonin har dubblerats från åtta till sexton röster, vilket medger mer komplexa ljud än hos originalet. Vidare har OB-Xa V försetts med en stereobreddningsfunktion, en arpeggiator, en flexiblare och mer djupgående LFO, möjligheten att korsmodulera en oscillator med en annan, en kraftfull unison-funktion samt en inbyggd effektdel med reverb, delay, chorus och overdrive. OB-Xa V levereras med en ljudbank på över fyrahundra preset som enkelt kan utökas med egna och organiseras i ett kategori- och etikettbaserat system. Pris: 199 euro-

Med Melodyne version 5 bygger Celemony främst vidare på programmets huvudfunktion: att rätta till falska toner i sånginspelningar. Den uppdaterade Melodic-algoritmen kan skilja sångens harmoniskt tonande delar från de icke-tonande så att de kan behandlas oberoende av varandra. Programmets bedömning av storleken på avvikelsen i tonhöjd är också förbättrad, och man kan nu även justera volymförhållandet mellan de tonande och icke tonande ljuddelarna – stavelse för stavelse om man så önskar. Sammantaget uppger Celemony att man når ett bättre, mer naturligt ljudande resultat än tidigare, dessutom snabbare. Vidare har tillkommit två nya verktyg som medger dynamiska justeringar ton för ton, även i polyfoniskt material. Bland övriga nyheter återfinns en algoritm för tonande slagverk och, inte minst, funktionen Chord Track som gör det möjligt att automatiskt anpassa importerade samplingar och ljudspår till harmonierna i en befintlig låt. Melodyne 5 finns i fyra versioner och fungerar fristående eller som plugin i olika format. Pris: 99–699 euro beroende på version, uppgraderingar från 49 euro.

Tillverkare: Arturia, www.arturia.com

Tillverkare: Celemony, www.celemony.com

Din röst formar framtidens mikrofon Vanligtvis presenteras produkter först när de är lanseringsklara men med Aston Microphones senaste mikrofon, Element, gör vi ett undantag. Anledningen är att företaget vill ha hjälp utifrån i utvecklingsprocessen – ett slags crowdfunding där vi alla inbjuds att bidra, men inte med våra pengar utan med våra öron. Företaget har använt samma metod vid utvecklingen av tidigare modeller, men då bara med internationellt ansedda branschmänniskor som referensgrupp. Med Element är Aston Microphones mål att skapa en ”folklig” mikrofon och därför vill de använda sig

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

av just vanligt folks omdömen i blindlyssningstester där inspelningar av olika källor med både Element-prototypen och mickar från konkurrerande företag ingår. En första gallringsomgång där de lägst rankade ljudfilerna tagits bort är redan klar, men en andra omgång återstår. Om du är intresserad av att vara med och påverka hur mikrofonen ska låta går du in på tillverkarens hemsida och letar upp Project Element, så får du närmare information. Pris: Ej fastställt. Tillverkare: Aston Microphones, www.astonmics.com

Från mättnad till mangling

Mångsidig gratisflygel från Melda Production

FabFilters flerbandiga dist- och mättnadsskapande plugin Saturn har genomgått en rejäl uppdatering och fått namnet Saturn 2. En första anblick visar ett gränssnitt i lugnare färger där man kan välja olika storlekar på fönstret och därmed anpassa det till olika värdmiljöer. Modulationskontrollerna har blivit mer framträdande och har försetts med färgkodade indikatorer som rör sig i takt med moduleringarna. På ”insidan” hittar man tjugoåtta distorsionstyper, varav tolv sprillans nya, som täcker allt från lätt bandmättnad till verktyg som kan mangla ljudet bortom igenkänning. Däribland hittar man fyra gitarrförstärkare som enligt FabFilter är perfekta emuleringar av välkända modeller och det nya mättnadsläget Subtle som beskrivs som ett hemligt vapen för att skapa tydlighet vid mastering. Även modulationsverktygen har vässats med bland annat utökade möjligheter att forma enveloperna och ett legatoläge för MIDI-styrning av den 16-stegade XLFO:n. Bland övriga nyheter märks ett faslinjärt läge för mastering och ett högkvalitetsläge med 32 bitars översampling som uppges vara i stort sett fritt från vikningseffekter. Pris: 129 euro.

Från Melda Production kommer Monastery Grand, en professionellt samplad flygel som inte kostar en krona (!). Monastery Grand är inspelad i en konsertsal belägen i ett kloster i Tjeckien. Mot bakgrund av det beskrivs den kanske något otippat som lämpad för en lång rad musikstilar, däribland pop- och rockproduktioner. Vid inspelningen har drygt dussinet mikrofoner använts och av det 50 GB stora råmaterialet har tillverkaren destillerat 3,5 GB till den färdiga produkten, med tre mickpositioner som kan mixas efter behag. Därtill har Monastery Grand försetts med effekter som kompressor, delay, reverb och enhancer samt en automatisk Harmony-funktion som enligt uppgift är särskilt användbar i stilar som elektronisk dansmusik, latin och pop. Om det finns någon hake skulle det vara att Monastery Grand endast fungerar i Melda Productions egen MSoundFactory, en modulär pluginplattform som beskrivs som både lättanvänd och mycket kraftfull. Denna finns dock i tre versioner, varav den enklaste är – japp, gratis. Samtliga versioner stödjer alla vanligen förekommande pluginformat under såväl Windows som MacOS. Pris: gratis.

Tillverkare: FabFilter, www.fabfilter.com

Tillverkare: Melda Production, www.meldaproduction.com

Mini-Cry Baby med automatisk aktivering Jim Dunlop har släppt en ny Cry Baby-wah i miniformat med automatisk på- och avaktivering. Den nya modellen bygger på Cry Baby Mini 535Q men har fått beteckningen 535AR, där AR står för Auto-Return. Det innebär att effekten saknar en traditionell fysisk omkopplare utan i stället aktiveras eller avaktiveras genom att pedalen pressas framåt eller bakåt, vilket gör hanteringen smidigare och mer sömlös. På pedalens sidor finns fyra kontroller, varav Rangeväljaren ger tillgång till fyra grundkaraktärer från varmt till aggressivt, Q-kontrollen gör det möjligt att ändra fokus från högre till lägre frekvenser och

Volume- och Boost-kontrollerna ger tillgång till extra tryck i signalen. En lysdiod talar om ifall boostfunktionen är på eller ej. Liksom hos syskonmodellen 535Q är hjärtat i CBM535AR den klassiska röda Fasel-induktionsspolen. Pris: 149,99 US dollar. Tillverkare: Jim Dunlop, www.jimdunlop.com

NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Klassiskt bandeko återuppstår i virtuell form Nya Player-modeller från Fender Fender har utökat sin Player-serie med fyra elgitarrer och en elbas, alla tillgängliga i färger som är nya för serien. De nya, eller snarare nygamla, modellerna utgörs av Mustang, Mustang 90, Duo-Sonic, Duo-Sonic HS och Mustang Bass. Gemensamt för gitarrerna är att de är mindre än Fenders standardmodeller och har en kortare mensur på 24 tum, C-formad hals, 9,5 tums greppbrädesradie och 22 medium jumbo-band. Mikrofonerna är modellspecifika varianter av singlecoil, humbucker och P90. Även Mustang Bass är en något nedbantad modell med 30 tums mensur. I övrigt är specifikationerna desamma som för gitarrerna, förutom att den har 19 band. Bland de tio nya färger man kan välja på ingår Firemist Gold, Desert Sand, Aged Natural och Burgundy Mist Metallic. Enligt tillverkaren är de nya Player-modellerna prisvärda inkörsportar till Fender-familjen. Priser: gitarrerna 6 899 kr, basen 7 549 kr. Tillverkare: Fender, www.fender.com

Rytmiska Ting ur vardagen

IK Multimedia har gett Rolands gamla RE-201 Space Echo nytt liv med den T-Racks-anpassade pluggen Space Delay. Space Delay kan användas både som fristående plugin och i T-Racks 5, och enligt IK Multimedia har man genom att använda sin senaste fysiska modelleringsteknik kunnat återskapa förlagans funktioner och varmt fylliga ljud i minsta detalj. Liksom på originalet finns här, i virtuell form, tre bandavspelningshuvuden, en motor med variabel hastighet och ett kompletterande fjäderreverb. Man har också lagt till en rad funktioner som gör pluggen mer anpassad till modern musikproduktion. Bland dessa märks möjligheten att fritt panorera de tre tonhuvudena och reverbet var för sig i stereofältet, högoch lågpassfilter på ingångssidan, en ducking-funktion samt kontroller för reglering av motorljud och bandålder för en extra autentisk vintageupplevelse. Pris: 124,99 euro. Tillverkare: IK Multimedia, www.ikmultimedia.com

Nytt flaggskepp i Zooms Handy Recorder-serie

Ting är ett virtuellt rytminstrument från svenska Klevgränd som bygger på olika samplade vardagsföremål. Sammanlagt rymmer det tolv ting med olika ljudkaraktär, däribland silverbestick, en soffa, en leksakstrumma, bilnycklar och en snusdosa. Varje föremål har multisamplats och bearbetats för att bli så musikaliskt användbart som möjligt, och målsättningen med instrumentet är att erbjuda ett såväl kreativt komplement till som substitut för mer traditionella rytminstrument. Allt som allt innehåller Ting femhundra samplingar, och utöver grundljuden finns en inbyggd EQ , två rumsklanger av convolution- respektive algoritmisk typ, en masterkompressor och individuella justerbara parametrar för panorering, tonhöjd, dynamik och reverb. Ting stödjer pluginformaten AAX, AU och VST under Windows och MacOS samt AUv3 på iPad. Priser: Mac/Windows: 19,99 US dollar, iPad: 7,99 US dollar.

H8 är det nya flaggskeppet i Zooms Handy Recorder-serie och erbjuder tolv spårs inspelning, utbytbara kapslar och ett appbaserat gränssnitt. Förutom det för handhållna portabla inspelningenheter generösa antalet kanaler är ett av huvudnumren hos Zoom H8 möjligheten att skräddarsy den efter olika behov. Ett exempel på det är det nyutvecklade appbaserade gränssnittet som innebär att den beröringskänsliga skärmen enkelt kan anpassas till olika arbetsområden: musikinspelning, fältinspelning och podcasting. Ett annat är att den medföljande stereomikrofonkapseln kan bytas ut mot såväl andra mickmoduler som en som ger fyra extra XLR-ingångar utöver de fasta: fyra XLR och två XLR/tele-komboingångar som alla har separata volymreglage och dämpsatser. Bland övriga funktioner kan nämnas hörlursutgång i miniteleformat, inbyggda effekter, strömförsörjning via USB, nätadapter eller AA-batterier samt möjligheten att sköta transport- och nivåavläsningfunktioner på iOS-enheter via bluetooth. H8 spelar in på SD-, SDHC- and SDXC-kort och kan i likhet med övriga Handy Recordermodeller via USB användas som ljudkort till PC-, Mac- och iOS-enheter. Pris: 4 395 kr.

Tillverkare: Klevgränd, www.klevgrand.se

Tillverkare: Zoom, www.zoom.co.jp

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

Spela in och mixa dina produktioner med den smarta IoStation 24 c 4Ljudkort med 2 st Class A XMAX preamps 4En motoriserad 100 mm fader som styr eller styrs via ditt inspelningsprogram 4 Fungerar med Logic Pro X, Cubase, Ableton Live, Pro Tools och Studio One 4Desktop modell som passar perfekt bredvid datorn 4Studio One Artist och Studio Magic Plug-in Suite ingår. Önskar du en demo? Maila oss så guidar vi dig till din närmsta återförsäljare.

www.nordicaudio.eu email: nad@nordicaudio.eu

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Heltäckande disttrio

Micksteg i prestigeklass

Mesa Engineering har släppt en ny trio distpedaler: Cleo, Dynaplex och Gold Mine. Enligt Mesa täcker de tillsammans in allt från subtil överstyrning till högoktanig dist. Cleo ligger på den milda delen av skalan och uppges erbjuda ett omfång från lätt till moderat överstyrning med en naturlig öppenhet. Volym- och gainreglagen kompletteras av en tonkontroll, och med minimal gain kan pedalen även tjänstgöra som boost. Dynaplex tar avstamp i Marshalls 70-talsgeneration, med allt från krämig överstyrning till kraftfull, övertonsrik dist med bett. Här har tonkontrollen kompletterats med en presenceratt som styr skärpan i tonen, och bakom en lucka finns en miniomkopplare med vilken man kan dämpa mellanregistret för en mjukare karaktär. Med Gold Mine är man på klassiskt Boogie-territorium med tät, sjungande high gain-dist, men den utökade kontrolluppsättningen med tre tonkontroller ger även utrymme för mer brittisk high gain-karaktär. Även här finns på insidan en miniomkopplare, med vilken man kan strama upp pedalens basåtergivning. Priser: tillkännages senare.

Neumann presenterar V 402, en tvåkanalig mikrofonförförstärkare som enligt tillverkaren själv placerar sig i toppklassen. Med V 402 har målsättningen varit att framställa en förförstärkare som gör Neumanns klassiska studiomikrofoner rättvisa; med andra ord en som inte tillför någon som helst färgning eller distorsion utan låter mikrofoners inneboende kvaliteter obehindrat tala för sig själva. För att uppnå detta är inte bara den transformatorlösa förstärkardelen omsorgsfullt framtestad, utan hela signalvägen fram till de balanserade utgångarna. Förutom de två mikrofoningångarna finns två mycket högohmiga instrumentingångar ombord, liksom en hörlursförstärkare som uppges vara utomordentligt ren och som har såväl en mastervolym som separata monitornivåkontroller för de båda kanalerna. Övriga kontroller omfattar två omkopplare vardera för 48 volts fantommatning, 20 dB dämpsats, fasvändning och högpassfilter vid 60 Hz samt en jordlyftomkopplare på rackenhetens baksida. Pris: 2 749 euro.

Tillverkare: Mesa Engineering, www.mesaboogie.com

Tillverkare: Neumann, www.neumann.com

Cubasis äntligen för Android Länge var Cubasis förbehållet iOSanvändare, men nu har Steinberg ändrat på det genom att släppa programmet för Android. Japp, Steinberg har äntligen släppt sin populära musikapp Cubasis för såväl surfplattor som telefoner som baseras på Android. Och appen är korskompatibel, vilket innebär att Android- och iOS-användare kan dela och samarbeta med projekt. Funktionsmässigt är de båda versionerna identiska, så när som på två punkter: Androidversionen stödjer två kanaler in och ut och är låst vid 48 kHz samplingsfrekvens, medan iOS-versionen har stöd för fler in- och

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

utgångar och samplingsfrekvenser. Parallellt med Androidversionen har Steinberg släppt en 3.1-uppdatering av Cubasis för iOS som förutom ett antal buggfixar och hanteringsförbättringar försetts med en Master Stripplugin, bestående av ett stereobreddningsverktyg, en multibandskompressor och en maximizer. Samma plugin återfinns förstås i Androidversionen. Cubasis 3 hittar du på App Store och Google Play. Pris: 595 kr. Tillverkare: Steinberg, www.steinberg.net

BLI MUSIKLÄRARE PÅ ETT ÅR! Har du en kandidatexamen inom musik? Vill du bli lärare?

Mer proffsanpassat Studio One Version 5 av PreSonus digitala inspelningsprogram Studio One innehåller bland annat nya funktioner för livespelning och notskrivning. I den nya liveanpassade Show Page-delen kan man i ett och samma fönster kombinera förinspelade bakgrundsspår med spår för virtuella och verkliga instrument, vilket gör det möjligt att samla allt man behöver för ett gig på ett lättåskådligt vis. Notskrivningsdelens nya Score View gör det möjligt att skriva in och redigera noter i såväl en fristående miljö som parallellt med piano- eller trumeditorer, och antalet spår man vill se och arbeta med samtidigt kan man fritt välja. Vidare har programmets inbyggda effekter uppdaterats med bland annat sidechain-funktioner på de dynamiska effekterna, mer analog karaktär på drive-effekterna, en flexiblare Pro EQ och en generell förbättring av ljudkvaliteten. Bland övriga nyheter nämns utökade möjligheter att spara mixerinställningar, bättre kontroll över enskilda ljudfilsnivåer samt möjligheten att behandla externa instrument som virtuella. Priser: Professional: 399,95 US dollar, Artist: 99,95 US dollar.

Nu kan du bli kvalificerad att arbeta som lärare i grundskolan på bara ett år genom att gå programmet Kompletterande Pedagogisk Utbildning (KPU) med förhöjd studietakt. Hur blir du behörig? Vi hjälper dig gärna att ta reda på vad du behöver komplettera med. Mer information och kontakt: lararutbildning.gu.se/kpu/forhojd-studietakt Studiestart: Januari 2021 Sök via antagning.se 15 september – 15 oktober

Tillverkare: Presonus, www.presonus.com

Kraftfull PPG-ättling Waldorf Iridium beskrivs som en ättling till anrika synten PPG Wave, men med kraftigt utökade ljudresurser. Förenklat kan sägas att Iridium är en Waldorf Quantum med fler röster men utan klaviatur och analoga filter. Den har tre oscillatorer som fritt kan tilldelas en av fem syntesmetoder: wavetable, virtuell analog, sampling/granulär sampling, resonator och kernel. Den sistnämna gör det möjligt att förvandla en av oscillatorerna till sex suboscillatorer som kan ordnas fritt och samköras via FM. Enligt Waldorf är denna funktion tillräcklig för att själv utgöra en hel synt. Varje Iridium-röst har tillgång till tre digitala stereofilter, bland vilka finns en hel mängd att välja bland. Här finns också sex enveloper, sex LFO:er och upp till fyrtio platser i modulationmatrisen, samt sexton pads för att trigga ackord, arpeggion och sekvenser med upp till 32 steg. Trots syntens alla möjligheter beskrivs Iridium som logiskt uppbyggd och enkel att hantera, och den omfattande uppsättningen anslutningar innefattar analoga in- och utgångar såväl som CV, klocka, MIDI, USB och MicroSD. Pris: 23 111 kr. Tillverkare: Waldorf, www.waldorfmusic.com

HÖGSKOLAN FÖR SCEN OCH MUSIK

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Modulär förstärkarstudio

Flexiblare notskrift i Dorico 3.5

Med Amp Room har Softube gett sin välkända förstärkaremuleringsteknik en öppnare, mer flexibel och modern plattform. Enligt Softube är Amp Room skapad för finsmakare som fritt vill välja och blanda verktyg för att nå professionellt ljudande resultat, främst på elgitarrer och basar men även på andra källor. Detta möjliggörs av att pluggen är modulärt uppbyggd, med en mängd olika delar som kan mixas och matchas i precis den ordning man vill. I Amp Room ingår sex gitarr- och basförstärkare, sexton högtalarlådor med justerbar uppmickning, tio effektpedaler, tre studioeffekter och åtta verktygsmoduler, plus 260 preset att utforska. Om inte det räcker finns ett växande antal ytterligare moduler som man kan komplettera med. Hit hör sprillans nya Marshall Cabinet Collection, som innehåller åtta klassiska högtalarlådor med flera uppmickningsvarianter vardera. Amp Room stödjer alla vanligen förekommande pluginformat under Windows och MacOS och kräver ett iLok-konto för auktorisering. Priser: Amp Room: 1570 kr, Marshall Cabinet Collection: 410 kr.

Steinbergs notskriftsprogram Dorico har med version 3.5 förfinats på ett flertal punkter. I tidigare versioner av Dorico har man varit tvungen att ange notvärdet före tonhöjden; nu fungerar det lika bra att göra omvänt, vilket underlättar om man vill prova sig fram med melodier och klanger. Programmets VST Expression Maps har fått flera smarta funktioner som gör att man enklare kan utnyttja alla möjligheter i komplexa samplingsbibliotek. Nytt är också att programmet stödjer notering av generalbas och att kondenseringen av hela partitur med ett enkelt klick nu även omfattar divisi för stråksektioner. Bland övriga nyheter märks utökade symboler för gitarrspecifika tekniker, som legaton, tapping och svajarm, flexiblare notgruppering där bland annat grupperna kan inledas och avslutas med en paus, förenklad justering av legatobågar, möjligheten att fritt skapa linjer med olika utseenden samt förbättrad MusicXMLexport. Samtliga nyheter har tillkommit i Pro-versionen, medan den enklare Elements och gratisversionen SE inte omfattas av vissa. Pris: Pro: 5 701 kr, Elements: 1 019 kr, uppdateringar från 305 kr.

Tillverkare: Softube, www.softube.com

Tillverkare: Steinberg, www.steinberg.net

Nylonsträngat elpiano från Sampleson Om du har svårt att välja mellan elpiano och gitarr kan Samplesons ElectroNylon vara något för dig. Den ger dig båda delarna – samtidigt om du vill. Sampleson kallar sig själva virtual luthiers, virtuella instrumentbyggare, och har särskilt inriktat sig på spectral modeling, som bygger på samplingar varifrån instrumentets olika karaktärsdrag hämtas och sedan återskapas i realtid med modelleringsalgoritmer – en teknik som enligt Sampleson resulterar i ett naturligt och levande ljud. I ElectroNylon möts nylonsträngad gitarr och två typer av elpianon, och tack vare spectral modeling-tekniken kan de inte bara spelas var för sig utan även blandas. Detaljer som tangent-, sträng- och fingerljud kan påverkas, och på effektsidan hittar man såväl chorus och reverb som drive och ambient FX. Instrumentet väger in på blygsamma 35 MB, har ett skalbart HD-gränssnitt och fungerar både fristående och som VST/AU-plugin under Windows och MacOS utan krav på ytterligare program från tredje part. Pris: 49 US dollar. Tillverkare: Sampleson, www.sampleson.com

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

Applied Acoustics Proudly Presents ULTRA ANALOG VA-3

STRING STUDIO VS-3

SOUND PACKS

Ultra Analog är en unik och kraftfull programsynth som är både snabb, enkel och flexibel. För dig som letar efter det ultimata analoga synthljudet att använda i dina musik är VA-3 det givna valet. Med Ultra Analog VA-3 får du en värme och en fyllighet som är svårslagen. Kampanj 1695kr

String Studio byter ut traditionella oscillatorer,filter, och envelopes mot stränginstrumentens väsentliga beståndsdelar. En hypermodern strängsimulator återger exakt stränginstrument som spelas med knäppar, stråkar, hammare, fingerspel, band och pedaler. VS-3 återskapar med en oöverträffad realism inte bara gitarrer/basar/harpor/slagverk utan även alla tänkbara ljudkombinationer som dessa skapar tillsammans. Skapa dina egna ljud!

Samtliga programvaror levereras som digital nedladdning Fleranvändarlicenser för skolor till förmånliga priser. Hör med din lokale musikhandlare, besök vår hemsida eller ta kontakt med oss via e-post eller telefon Generalagent: Sweden MIDI Music AB. Grundat 1987 Missionsvägen 75, 167 33 Bromma. Tel 08-806888

hemsida: www.swedenmidimusic.se e-post: info@swedenmidimusic.se

GUIDE | BYGGSPECIAL VI BETSAR EN GITARRKROPP DEL 1 Text & foto: Gunnar E Olsson

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

”Betsa mi Mucho” Ni som läste Musikermagasinets artikel om hur man lackar och relikerar en gitarrkropp, tyckte kanske att vi gjorde det lätt för oss – och det stämmer kanske. Just därför ska vi försöka bättra oss. Idag ska vi betsa en stratakropp, och samtidigt försöka få den så snygg som vi bara kan. Nåja, det kanske inte säger så mycket, men ändå.

Det här jobbet förlägger man helst på den varma årstiden, då man kan vistas utomhus med sina olika kemiska lösningar. Det är visserligen inte så kinkigt med de olika betslösningarna, men om man också vill skydda gitarrkroppen med till exempel Danish Oil (dansk olja?), eller

cellulosalack är det förstås en fördel att kunna vistas utomhus med detta. Oljan och lacken luktar en hel del, och lösningsmedlen som används är väl inte helt hälsosamma. Dessutom är det skönt att få lite frisk luft när man jobbar. Det är ju aldrig fel.

NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

De här betserna valde vi att använda.

Vinylhandskar kan alltid komma väl till pass.

En ordentlig ansiktsmask är heller aldrig fel.

Det är nu inte den första gitarren vi skruvar ihop, så den biten börjar funka relativt bra – till och med för en kille med tummen, om inte mitt i handen, så i alla fall inte riktigt placerad där den borde sitta, för att man ska kunna känna sig riktigt händig. Som vanligt har jag utnyttjat både det stora vida nätet, och kunniga vänner (tack för alla goda råd, Åke Björnstad!) för att samla på mig så mycket matnyttigt kunnande som det bara går. Jag rekommenderar er att göra samma sak.

bygga riktiga Strator, men de du och jag skruvar ihop har oftast mer än en marginell likhet med de amerikanska förlagorna. Det måste medges. Precis som förra gången lyckades jag hitta en gitarrkropp i swamp-ash (träskask?) som var i ett enda stycke – alltså inte flera hoplimmade bitar. Kroppen hade så snygg ådring så jag hade varit en idiot om jag hade täckt den med en helt solid lackfärg, även om det varit en snygg cellulosadito. Precis som förra gången hittade jag både den och en passande hals med greppbräda i rosewood hos min lokale gitarrdelskolportör, No 1 Guitar Shop här i Göteborg. Stallet inhandlades från gitarrdelar.se. De råkade ha ett Fender Pure Vintage Stratocaster-svaj i lager, precis när jag behövde det som mest. Det här

är det klassiska svajet med stallklackar där man stansat in Fender Pat.Pend. Helt rätt i min bok, eller vi kanske borde säga ask? En annan sak När det gäller färdigfrästa kroppar – speciellt av stratamodell – är det rätt bra, för att inte säga viktigt – om den även är borrad och klar för ett stall. Jag förstår om tillverkaren undviker detta. Det kan ju faktiskt finnas två varianter av förborrningar, beroende på om du vill montera ett klassiskt 6-skruvarsstall, eller ett modernare, som hänger på enbart två grövre skruvar. Den jag hade valt, hade inga som helst förborrade hål, och det skulle visa sig att det blev lite roddigt när vi kom fram till monteringen längre fram. Det var en ursnygg träbit, som sagt, och när jag knackade på den kunde jag för mitt inre höra hur underbar ton

Vi behöver ännu en kropp Även den här gången behöver vi en trären gitarrkropp av det plankartade slaget, gärna en som hämtat inspiration från det klassiska stratocasterstuket. Kom ihåg: det är bara Fender som kan

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

Kroppen hade så snygg ådring så jag hade varit en idiot om jag hade täckt den med en helt solid lackfärg.

den skulle kunna besitta. Dessutom – och detta är förstås också väldigt viktigt – passade den hals jag valde helt perfekt i halsfickan på askkroppen. Halsen var rätt så fet – lite åt sent 50-talshåll – och hade även en mjuk, men ändå rätt tydlig V-profil. ”Det här kan bli jäkligt bra”, tänkte Gunnar.

Borra för stallet När det gäller borrandet av de sex hålen för stallet, är det av yttersta vikt att man verkligen mäter upp exakt var dessa ska vara. Dels måste de förstås vara perfekt centrerade med halsen så att inga strängar riskerar att halka av greppbrädan, när man monterat stallet. Och dels är avståndet mellan översadel och stall rätt kritiskt, för att mensuren, eller gitarrens skala ska stämma. Det

måste ju gå att justera intonationen, så gitarren stämmer hela vägen, även om man förborrar och monterar stallet på egen hand. Därför valde jag att montera halsen lite provisoriskt, men ändå exakt där den skulle vara – rätt vinklad och allt. En bit tunt snöre träddes genom stallet och via översadel och de två yttersta stämskruvarna och tillbaka till stallet igen. Jag mätte upp avståndet mellan översadel och 12:e band, och såg sedan till att avståndet mellan 12:e band och stallsadlarna blev lika stort. Därefter kunde jag flytta stallet lite fram och tillbaka tills allt stämde. Det finns ju ett visst spel, i och med att stallsadlarna går att flytta framåt och bakåt en liten bit. Man kan i och för sig vänta med att göra allt detta tills kroppen är färdigbetsad, men man

riskerar då förstås att lättare skada ytbehandlingen. Nu valde jag att göra en viss förborrning, någon millimeter ner, och vänta med djupborrningen tills kroppen var färdig för montering. En annan sak Det börjar bli rätt vanligt att man annonserar om ”halvbegagnade” halsar och kroppar på Blocket, E-bay och liknande. Med halvbegagnade menar jag att någon köpt hals, kropp, och diverse hårdvara, borrat halsen, och sedan tröttnat. Här kan man förstås göra fynd, men det är ändå rätt vanskligt att överta en hals som redan borrats för att fästas i en kropp. Det är förstås fullt möjligt att plugga igen de borrade hålen, om de skulle vara för taffligt utförda, eller om de helt enkelt inte passar ihop med den kropp du fått tag i. Men för mig känns det alltid bättre att känna på

NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

träbitarna innan man slår till. Dessutom känns det bra att kunna stödja de lokala musikaffärerna så mycket som det går. Det är klart bor man ute på landet, med lång väg till en välförsedd musikaffär, kan ofta postorder via nätet vara det enda vettiga alternativet.

Förarbete Porfyllare må vara bra när man lackar med en täckande färg, men om man ska betsa kroppen är det nog lika bra att undvika detta. Jag vet att jag i min förra byggartikel lovade att använda porfyllare till nästa gitarr, men det får bli en till utan porfyllare emellan. Men en sak vill jag rekommendera: använd någon form av handskar så du inte kontaminerar träet med dina kroppsvätskor-, och utsöndringar. Det handlar

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

både om fett, svett, och annan smuts man kan ha på händerna. Träet är ganska känsligt för sånt, och ingen vill väl ha feta fingeravtryck under betset på sin i övrigt underbara gitarrkropp. Själv använde jag vinylhandskar, eftersom jag hade köpt en låda med nåt hundratal sådana inför tidigare lackande. Nu är kanske inte vinylhandskar hundraprocentigt täta mot diverse lösningsmedel (tack för tipset, Åke!), så ska man svappa på ordentligt kan det vara bra att försöka hitta någon typ av latex-, eller gummihandskar, där man har bättre skydd mot sådant. Innan man börjar betsa träet kan det vara en god idé att slipa gitarrkroppen så jäkla fint som man bara orkar. Om man känner sig för lat för slipa allt för hand, kan man förstås använda maskinkraft till en början. Vissa delar

av gitarren måste man dock köra för hand, som till exempel de båda cut-awayerna på en Strata. Börja med rätt grovt papper, 240, 300 eller så, och jobba dig uppåt i finhet. De flesta trärena kroppar jag har sett brukar ha en hyfsat bra grundslipning, men ju mer du jobbar med detta, desto snyggare kan din färdiga produkt bli. Betsen döljer ju inte ojämnheter lika bra som en solid lack. Och tänk på att använda fingrarna för att känna hur jämnt det blivit. De är dina bästa mätinstrument. Använd gärna en stabil slipklots, så är det mindre risk att du slipar ner träet mellan ådringen. Kork fungerar utmärkt till sånt här. När du nått fram till 600-, 1200-papper eller nåt liknande, och det känns helt slätt, får vi nog säga att det duger.

När jag knackade på den kunde jag för mitt inre höra hur underbar ton den skulle kunna besitta.

Fram med betsen Då är det alltså dags att plocka fram betsen. Här finns det en uppsjö av olika sorter att välja bland. Bets i pulverform, bets som lösts i sprit, bets som lösts i olja, och så vidare. Det gäller också att hitta en bets med ett pigment som är så beständigt som möjligt. Här är det självfallet rätt svårt att veta vad man får. Det visar sig som regel först efter något år, om färgen då bleknat i någon högre grad. Eftersom jag själv är nybörjare bör ni kanske inte lägga för stor vikt vid mina ord. Själv fick jag rådet att helst använda bets som lösts i sprit, så det nappade jag på. Vattenlösliga betser kanske är lättare att handskas med, men av någon anledning känns de inte lika beständiga. Nåja, jag köpte ett par

olika betser från en känd tillverkare, Herdins. Och jag valde deras lackbets, som man kan späda endera med förtunning baserad på Etanol, eller med T-sprit. Nu tyckte jag inte att jag behövde späda betsen, men T-spriten är bra att rengöra penslar och verktyg med. På Herdins hemsida, www.herdins.se, hittar du rätt mycket bra information om hur man hanterar betsen. Jag valde bets i två olika nyanser, Herdins 725 Mörk Ek och deras 712 Gyllenbrun. En burk på 300 ml ska räcka till ca 3 kvadratmeter, så det är inget problem med att få det att räcka till en gitarrkropp. Tillverkaren säger själv om produkten: ”Herdins Lackbets är en färdig betslösning med klarlack. Lackbetsen finns i 13 olika kulörer. Du kan blanda alla färgerna, förutom den

vita, med varandra för att få fram den nyans som du vill ha. Lackbetsen har hög transparens vilket framhäver träets naturliga ådring och ger ett vackert djup i färgen. Den har också bra vidhäftningsförmåga och är snabbtorkande, vilket gör den lämplig för behandling av mindre ytor. Många använder Lackbetsen till renovering av äldre möbler.” Tillverkaren beskriver hanteringen så här: Förbehandling: ”Ett bra resultat kräver att ytan är välslipad och ren från smuts och defekter. Slipa i fiberriktningen med 150–180 korns slippapper eller liknande. Tidigare behandlade ytor måste slipas samt eventuellt behandlas med målarsoda. Målarsodan ska därefter sköljas av noga. Spackla igen eventuella hål i träet. När du betsar kan ispacklingen få en något NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

Första betslagret, det mörkare, är applicerat.

Och här har vi slipat ner stora delar av den första betsen.

Här hänger gitarren på tork – musen på golvet ska inte användas i betsningen. I nästa nummer tar vi oss an Danish Oil.

avvikande färg än resten av ytan. Var speciellt noga med att slipa bort spackel som kommit utanför lagningen.” Applicering: ”Tänk på att nyansen påverkas av träets naturliga färg och struktur. Gör därför alltid en provbetsning på samma träslag för kontroll av nyans innan du börjar. Betsen skall påföras flödigt och strykas ut i fiberriktningen. Betsen jämnas snabbt ut på ytan med en avstruken pensel eller urkramad natursvamp. Träet bör helst ligga plant när du betsar. Ska du betsa eller lacka en vägg- eller takpanel, kan det vara lämpligt att göra det innan du sätter upp panelen. Om du arbetar på ett lodrätt föremål, ska du alltid börja betsa nedifrån och arbeta uppåt. Då rinner betsen mindre och resultatet blir jämnare.”

Efterbehandling: ”Efterborstning med panelborste ger en behagligare yta. Ytor som utsätts för slitage kräver överlackering. Vänta då i minst 24 timmar så att Lackbetsen hinner härda och slipa sedan den lackbetsade ytan försiktigt. För att undvika genomslipning använd slipduk eller fint slippapper. Var extra noga på blanka partier på och omkring kvistar. Var noga med att ta bort slipdamm, innan du överlackerar med Herdins Betslack eller Betslack Aqua. Om flera lackskikt önskas, slipa lätt mellan skikten.” Vi skippade förstås hela delen med målarsodan och igenspacklingen av hål, eftersom vår gitarrkropp var himmelsk snygg redan från början. Men om ni tagit er an en begagnad kropp som slipats ner, kan det ju kanske vara aktuellt. Och vi tänkte inte heller använda

Herdins Betslack till efterbehandlingen, utan istället Danish Oil, men hanteringen fram till dess är densamma som den ovan beskrivna. Precis som förra gitarren, som vi lackade med cellulosalack, valde jag att skruva fast en rejäl ”pinne” i halsfickan för att lättare kunna hantera kroppen utan att behöva ta i de betsade partierna. Jag satte även fast en ståltråd i pinnen, för att lätt kunna hänga upp gitarrkroppen på tork (se bilder). Det här kanske känns bakvänt, men jag började med den mörkaste betsen, och gned in hela gitarrkroppen så jämnt och flödigt som jag kunde med en ren trasa – ett gammalt kasserat örngott var perfekt, men det går lika bra med en natursvamp, om ni har en sådan. Jag gjorde om den här proceduren ett par gånger,

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

”Det här kan bli jäkligt bra”, tänkte Gunnar.

med lite torktid mellan varven, och fick på så sätt en riktigt mörkbrun grund. När kroppen sedan var riktigt torr (efter 24 timmar), tog jag fram slippapperet igen. Tanken med detta var att den mörka betsen skulle slipas ner, så den skulle synas enbart i träets ådring. (Jag har sett det här på YouTube, så jag var övertygad om att det skulle fungera.) Här är det viktigt att man slipar jämnt (gärna med en stadig slipklots) så inte underlaget blir flammigt eller fläckigt på de stora ytorna. På kanterna var jag så ofin att jag inte slipade ner det mörka lika hårt – skillnaden blev inte så stor, men tanken var att det skulle bli lite sunburstkänsla av det här. Nåja. När jag sedan var nöjd med nedslipningen, tog jag fram den ljusare betsen. Den kallas gyllenbrun och det är en rätt bra beskrivning

(lite åt bärnstenshållet). När jag nu gned in gitarren med den, ovanpå det som var kvar av den mörka betsen, blev det faktiskt rätt snyggt – om jag får säga det själv. Det mörka lyfte fram den vackra ådringen i askträet, och den gyllenbruna färgen var sååå snygg. Även där fyllde jag på med en andra behandling innan jag var helt nöjd. När det gäller lackerande med cellulosalack har vi ju tidigare rekommenderat att man köper ett bra andningsskydd (mask) och ett par skyddsglasögon. Speciellt masken är superviktig! Lacken luktar riktigt starkt när man sprejar den, och den innehåller definitivt inga nyttiga lösningsmedel! När man betsar handlar det inte om lika hälsovådliga ämnen, men eftersom vi tänkt behandla den betsade

gitarrkroppen med Danish Oil och/eller cellulosalack i ett senare skede, är det bra att var ordentligt förberedd.

Vi rundar av för dagen Nästa gång ska vi avsluta den här behandlingen med att i första hand skapa en mer tålig yta på gitarren. Vi kommer att ta till vad som oftast går under beteckningen Danish Oil, sen får vi se vad som händer Ja, vi ska förstås skruva ihop den, och se till att allt fungerar, men jag funderar även på om man ska kunna lacka kroppen med cellulosalack utanpå oljan, för att få ett mer djup i betsbehandlingen och en mindre matt yta. Nåja, vi får fundera på detaljerna tills nästa nummer. Ni kan ju betsa era kroppar så länge, så ses vi då. — NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

MUSIKERMAGASINET

Toontrack The Rooms of Hansa SDX MJUKVARA

Hansastudion i Berlin har länge varit ett drömmål för alla inspelningssugna musiker – lite grann som Abbey Road Studios i London. Nu har Toontrackgänget rest ner till den tyska drömstudion, och den här gången har de fått hjälp av ännu en legendar bland inspelningsgurus, Michael Ilbert. Resultatet blev något vi helt enkelt bara måste lyssna på. Häng med!

MÅNADENS TESTER

Toontrack EZbass MJUKVARA

EZbass har landat! EZ står förstås för Easy, eller ”enkelt” på vårt modersmål. Men enkelt behöver verkligen inte betyda simpelt, eller okomplicerat, för ujujuj vilken habil basist vi har hittat. Kolla bara!

MJUKVARA

PIGGA PLUGGAR

Reason Studios Reason 11 Kush Audio AR-1 Reason 11 innebär ett paradigmskifte eftersom tillverkaren nu gör hela sitt virtuella rack tillgängligt som plugin i andra DAW-lösningar. Vi tar en titt på detta och lite annat smått och gott som är nytt i den nya versionen.

Vill du ha ett något fetare, lite tajtare trumljud? Inga problem. Vill du skita till gitarren riktigt ordentligt? No worries. Vill du att bakgrundssången ska hänga ihop lite bättre? Lugn, det fixar AR-1. Det är visserligen en kompressor med en hel del begränsningar, men också massor av möjligheter, speciellt om man är ute efter ett varmare, mer vintageaktigt sound.

52 Kazrog-pluggarna True Iron, KClip, Synth Warmer & True Dynamics PIGGA PLUGGAR 24

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

— • NR 5-2020 • UTGÅVA 393 SÅ HÄR GÅR VÅRA TEST TILL Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden. Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent. Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra? • Passar den här produkten mig? • Är den prisvärd?

REKOMMENDERAR

MM REKOMMENDERAR MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen.

MM REKOMMENDERAR

Avid S1 TESTADES I NR 2020-3 Avid har sen urminnes tid levererat både små och stora kontrollytor för Pro Tools, och nu har vi en minsting att komplettera den modulära bjässen S6, flexibla S4 och livevänliga S3: Avid S1. Åtta reglar, OLED-skärmar, rattar och ett gäng knappar – som vanligt styrt över nätverk, och nu har kontrollytan fått en oskiljaktig bästis i form av en läsplatta.!

11 644 SEK

Rare Signals Transatlantic Plate Reverb 2019-9

Plate-reverb eller plåtar har plötsligt blivit högsta mode, och många utvecklar sin egen mjukvaruversion av dem. En av dessa utvecklare är företaget Rare Signals. Vi slår en kik på deras Transatlantic Plate reverb. 149 USD

Toontrack Orchestral Percussion SDX 2019-7

Jag har som ägare till Superior Drummer 3 mycket svårt att tänka mig ett bättre sätt att spendera knappa två tusen kronor. Orchestral Percussion SDX har hittat en perfekt plats på min hårddisk. Och där kommer den stanna väldigt länge. 1 995 SEK

Dexbibell Vivo S9 2019-9

För några år sedan gjorde Dexibell entré på marknaden och har sedan dess fått en hel del uppmärksamhet. Företaget fokuserar på digitala pianon och orglar i hårdvarutappning och med komponenter av absolut modernaste snitt. Idag tittar vi närmare på den fullskaliga klaviaturen Vivo S9. 32 450 SEK

Softube Parallels 2019-5

Då och då kommer mjukvaror som känns fräscha. Parallels är verkligen en sådan då instrumentet tar något förhållandevis enkelt, presenterar det på ett enkelt sätt men ändå medger avancerad ljuddesign. 1 288 SEK

IK Multimedia AmpliTube Brian May TESTADES I NR 2020-1 Vem skulle väl inte vilja kunna spela gitarr som Brian May i Queen? Nåja, det kräver väl sin man, men om det bara är Mays klassiska sound ni är ute efter, har IK Multimedia nu en mjukvara som ska kunna fixa det. Vi kollar det! 125 EURO

Zoom GCE-3 Guitar Lab Circuit Emulator

DPA 2028 2019-8

2019-8

Eftersom både jag och det stora flertalet av MM:s läsare är gitarrister, ligger det nära till hands att kasta ett extra öga på det mesta som kan passa just oss. Idag är det en liten kul manick från Zoom som ska dissekeras, Zoom GCE-3. 1 095 SEK

Sångmikrofonen d:facto 4018 från danska DPA är välansedd och lovordad för sitt klara och neutrala ljud, men kvalitet kommer också med en ansenlig prislapp. För många är därför företagets nya sångmikrofon 2028 välkommen – med 4018 som förlaga men till ett lägre pris. 6 240 SEK

Valhalla DSP Delay

Arturia 3 Compressors You’ll Actually Use

2019-5

Det är inte vilken enkel effekt som helst. Valhalla DSP Delay är ett fullödigt delay, av allra grövsta kaliber.

50 USD

2019-5

Även om man bara ser 3 Compressors… som tre kompressorer, vore de mycket användbara. Nu är inte detta vilka kompressorer som helst, snarare tre noga utvalda, ytterst användbara vintagemaskiner, och det gör dem bara ännu mer intressanta. 199 EURO

NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

TEST MJUKVARA Text: Gunnar E Olsson Foto: Toontrack

TYP Expansionspaket för Superior Drummer 3 SYSTEMKRAV 64-bit Windows 7 eller senare, 8 GB RAM (16 GB eller mer rekommenderas) Mac OS X 10.6 eller senare, 64-bit Intel-baserad Mac med minst 8 GB RAM (16 GB eller mer rekommenderas) 122 GB av tillgängligt hårddiskutrymme behövs, plus ytterligare 122 GB för installationsprocessen En fungerande version av Superior Drummer 3.1.7 eller senare BIBLIOTEK 122 GB med trumljud SAMPLINGSFREKVENS/BITDJUP 44,1 kHz/24 bitar INSPELNING Inspelat i fyra olika lokaler med en mängd olika mikrofoner UPPSPELNING Stereo upp till 5.1 Surround INSPELNINGSTEKNIKER/PRODUCENT Michael Ilbert INSPELNINGSPLATS Hansa Tonstudio Berlin ÖVRIGT Alla funktioner i SD 3 stöds PRIS 1 599 kronor INFORMATION www.toontrack.se

Toontrack The Rooms of Hansa SDX

Klassisk studio i norrländsk tappning Hansastudion i Berlin har länge varit ett drömmål för alla inspelningssugna musiker – lite grann som Abbey Road Studios i London. Nu har Toontrackgänget rest ner till den tyska drömstudion, och den här gången har de fått hjälp av ännu en legendar bland inspelningsgurus, Michael Ilbert. Resultatet blev något vi helt enkelt bara måste lyssna på. Häng med!

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Ytterst välljudande trumsamplingar • Fyra fantastiska studiorum har använts • Man känner verkligen de olika rummen • Massor av användbara Ilbert-presets • Redigeringsmöjligheterna i SD 3 är enorma Studiotrummisen Norman Gaschke, var en av eldsjälarna bakom Rooms of Hansa SDX-projektet.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

Ilbert verkar trivas vid sitt mixerbord, ett Neve 8028 från 1971.

Vid det här laget behöver kanske inte Toontrack i sig någon mer ingående presentation. Vi har ju för Musikermagasinets räkning kikat lite mer ingående på både Superior Drummer 3 och deras gigantiska slagverkspaket, Orchestral Percussion. Utöver den Rooms of Hansaexpansionen erbjuder Toontrack ytterligare 16 expansionspaket i en mängd olika stilar, och med olika typer av trummor och slagverk. Dessutom har man en mer eller mindre komplett uppsättning olika musikproduktionsverktyg med EZ som förtecken. Där hittar vi lillebror till Superior Drummer 3, EZDrummer 2, men även EZKeys, EZMix 2 och även EZBass. Faktum är att den sistnämnda nagelfar vi bara ett par virtuella bladvändningar bort. Till EZDrummer 2 finns ett fyrtiotal expansionpaket med nya trumsound, så kallade EZX.

man engagerat Michael Ilbert, flerfaldigt Grammynominerad, och en man som mixat/ spelat in bland andra Adele, Taylor Swift, Katy Perry, Pink, Muse, och Ed Sheeran. Inspelningen ägde rum i fyra olika inspelningsrum i den legendariska Hansa Tonstudio i Berlin. Kronan på verket i studion är förstås

den ikoniska Meistersaal, där man även spelade in trumseten i 5.1, med två extra par av höjd eller ambiensmickar. Som majonnäs på det tyska moset bjuder det här expansionspaketet på en extra stereo-ambiens för vissa trumset, som man spelat in i det berömda trapphuset i studion. Och dessutom kommer en

THE ROOMS OF HANSA SDX I KORTHET För att återgå till ämnet för dagen… Om vi drar det hela helt snabbt, så har Toontrack den här gången samlat ihop sex olika trumset, med en hel del extra prylar i slagverksväg. Allt som allt handlar det om 12 olika virvelkaggar, sju baskaggar och en stor uppsättning med cymbaler och hihats. Som producent för hela inspelningen har

De olika seten spelades med en mängd olika slagverktyg. Vispar, klubbor … rubbet. NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

Hansa Tonstudios, ingen liten skitstudio precis.

uppsättning nya MIDI-grooves med i paketet.

HANSA TONSTUDIOS Sedan den byggdes år 1913 har den magnifika byggnaden på Köthener Straße 38, där Hansa Tonstudios nu finns, fungerat som

även mer moderna inspelningar har gjorts på dessa klassiska golvtiljor. Eller vad sägs om Ed Sheeran No. 6 Collaborations Project (2019), Muse Simulation Theory (2018), Pink Beautiful Trauma (2017), Travis Where You Stand (2016), Kent Då som nu för alltid (2016), Adele 25

Det här är den bästa truminspelning jag någonsin gjort. MICHAEL ILBERT danspalats, konsertlokal, teater, och mer därtill. Meistersaal byggdes om till studio 1961, samma år som Berlinmuren restes bara 150 meter från byggnaden, men det var först i mitten av 70-talet som Hansa Tonstudios gyllene era tog sin början. Det var då bröderna Tomas och Peter Meisel köpte byggnaden och lät konvertera den till den standard som krävdes för att den skulle fungera som professionell inspelningsstudio. Sedan dess har ett otal klassiska album spelats in här. Bland de mest kända inspelningarna från Hansa Tonstudio hittar vi David Bowie Low och Heroes (1977), Iggy Pop The Idiot och Lust for Life (1977), Marillion Misplaced Childhood (1985), Depeche Mode Black Celebration (1986), U2 Achtung Baby (1991), R.E.M. Collapse into Now (2011), men

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

(2015), Taylor Swift 1989 (2014), Katy Perry Prism (2013), Robyn Robyn (2005), Supergrass Road to Rouen (2005), The Hives Tyrannosaurus Hives (2004), och The Cardigans Long Gone Before Daylight (2003)? Vi måste stoppa där, annars kan den här listan bli hur lång som helst.

BAKOM SPAKAR OCH REGLAR: MICHAEL ILBERT För våra läsare är kanske inte Michael Ilbert något alldeles nytt namn – och det ska det heller inte vara. Han har spelat in och mixat plattor sedan mitten av 80-talet. Han har slagit ner sina bopålar i det förra mixrummet i Hansa Tonstudio (byggt i slutet av 70-talet), där han nu jobbat sedan 2007, men han började sin karriär på ett litet broadcastbord från Neve

i Music-A-Maticstudion i Göteborg där han jobbade tillsammans med bland andra Henryk Lipp. Det mixerbordet hade 1066-mickpreampar istället för 1073 som sitter i hans nuvarande mixerbord. Båda är förstås mycket välljudande mickförsteg. Skillnaden lär vara brytfrekvensen hos top shelf-filtret; 10 k respektive 12k, men det visste ni förstås redan. Det bord han nu sitter med är ett Neve 8028 mixerbord från 1971, som kommer från Audio International Recording-studion i London, och som byggdes på den tid Rupert Neve själv lade sin hand på mixerbyggena. Dessutom har han där äntligen fått plats för alla de gamla analoga outboard-grejer, som han samlat på sig genom åren. Man skulle kunna beskriva det som en komplett samling av gamla klassiska pluggar, fast i Ilberts samling är alla i den ursprungliga hårdvaruformen. Neve-kompressorer, Fairchild, Tonelux, Binson-ekon… Här finns det verkligen grejer att drömma om! Han säger själv att jobba med ett gammalt Nevebord är som att fuska. Det är så enkelt att få till ett bra sound. Michael Ilbert har jobbat med artister som Travis, Roxette, Wilmer X, Per Gessle, Brainpool, The Wannadies, Sator, The Cardigans, Union Carbide Productions, The Sinners, Staffan Hellstrand och Håkan

”Der Meistersaal in der mitte Berlins” i all sin prakt.

Michael Ilbert, producenten bakom Rooms of Hansa. NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

Hellström. Han har också spelat in fem av Ulf Lundells plattor. Men det är samarbetet med Max Martin och Shellback där han spelat in och mixat bland andra Taylor Swift och Katy Perry som kanske gjort honom mest berömd. En bakgrund där han jobbat med allt från punk-, metal-band, och elektronisk pop, till Adele och ovanstående artister, har förstås gett honom en

rostfritt set i det väldigt högljudda ”Marble Room” (Marmorrummet), och ett set med mer varmt sound i ”Vocal Booth” (sångbåset). Det var roligt att skräddarsy varje rum med passande trummor och cymbaler. I ”Meistersaal” använde vi en 28-tums baskagge … såna grejer. – Dessutom ville jag skapa trumsound som genast skulle inspirera användaren, och därför

Man både hör och känner rummen som använts för inspelningen på ett alldeles enastående sätt. enormt bred erfarenhet att luta sig emot i ett projekt som det här med att spela in trummor till ett samplingsbibliotek som The Rooms of Hansa SDX. Men han hade en klar vision med det projektet. – När Toontrack kontaktade mig, var jag tydlig med att om de ville att jag skulle sköta inspelningen behövde jag göra det på mitt sätt. Något de accepterade. – Jag ville inte spela in olika trumset i ett och samma rum, utan jag ville välja specifika set för varje rum som den här studion kan erbjuda. – Jag föreslog att vi hade olika setuper för de fyra rummen. Till exempel använde vi ett

Finjustering av micken till Akrylsetets baskagge.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

ingår även en hel del av de signalkedjor som jag själv gärna använder i inspelningarna. Hur definierar Ilbert ett bra trumsound? – Det är en fråga som har väldigt många svar. Det är inte alltid det största, mest högljudda soundet, eller nåt sånt. Det handlar om låten. När ni hör mina preset förstår ni vad jag menar. – Jag tror att Hansa var den perfekta platsen att skapa både den här SDX:en och min vision om ett bra trumsound. – Det här är den bästa truminspelning jag någonsin gjort, säger Michael Ilbert. Preampar som Helios–69, och Siemens V72, har använts, och även mer obskyra saker som Flickinger – en ganska udda preamp

från tidigt 70-tal, som kopierats en hel del på sistone (bland annat hade Sly Stone ett Flickingerbord) – men det mesta har varit Neve preampar, främst 1089. Till sist vill Ilbert tacka den bästa trummis man kan tänka sig: Norman Garschke. – Utan honom hade inte detta varit möjligt, avslutar Ilbert.

DE FYRA RUMMEN … Till denna SDX-expansion ville Toontrack fånga hela den naturliga ambiens som Hansa kan erbjuda. Därför letade man reda på de allra mest lämpade trumseten för de fyra olika rummen i studiobyggnaden – och la dessutom till ljudet från trapphuset till några av seten. Här finns allt från torrt och tajt sound till stora – eller rent av gigantiska – sound, med massor av naturlig reverb. För kalenderbitaren finns alla detaljer kring inspelningen – och jag menar verkligen alla – redovisade på Toontracks hemsida. Här finns redovisat exakt vilken trumma, eller cymbal, som mickats upp med vilken mikrofon, och vilken preamp som använts för varje enskilt rum. Dessutom redovisas vilken kanal de spelats in på och vad man stoppa in i ”inserten” – om man använt något sådant. Verkligen intressant läsning, om man är lagd åt det hållet, men

Vem har påstått att storleken spelar in? Det gäller i alla fall inte i Hansa Studios sångbås… Litet rum, stort ljud.

Tyske instrumentbyggaren Wahan ”Willy” Cherbettchian låg bakom akrylsetet, som användes i marmorrummet. NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

Alla de funktioner du vant dig vid hos Superior Drummer 3 funkar självklart även i Rooms of Hansa. Här i Meistersaal.

det är väl alla? THE MARBLE ROOM (marmorrummet) är trots sin tämligen moderata storlek – men tack vare att både tak och väggar är klädda med sten – ett väldigt ”livligt” rum. Tack vare trägolvet hålls utklingningen någotsånär i schack, men det är ett perfekt rum för att få trummor att låta riktigt stort. Här har man kompletterat inspelningen med att micka upp även det intilliggande trapphuset. I mixern, som ju ingår i Superior Drummer 3, kan du mixa in precis så mycket du vill ha av det extra, naturliga reverbet. Ett mycket mångsidigt och användbart inspelningsrum, speciellt för stora rocktrumsound, enligt Ilbert. I marmorrummet spelade man in Udo Masshoffs Twin Shell-set – med och utan de klassiska tea-towels (handdukar) som dämpning på pukorna. Ilbert spelade här även in sin favoritvirvel, Big Chief, en 14x8-tums virvelkagge i rostfritt stål. Dessutom spelade man in Armin Ruehls eget Acrylic Kit, ett trumset som den tyske trummisen använt på en rad turnéer med Herbert Grönemeyer. Tillsammans med Akryl-setet spelade man även in en uppsättning med 6, 8, 10, 12 och 14-tums rototoms (Här föreslår mitt rättstavningsprogram istället ”råttmos”.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

Jag avböjer.). MEISTERSAAL är otvetydigt ett av de mest ikoniska inspelningsrummen i världen, och dess karakteristiska ambiens hörs på en mängd olika artisters klassiska inspelningar. Ni har säkert hört det på plattor med Nick Cave, U2 och R.E.M. Meistersaal är fortfarande ett landmärke i Berlin och besöks flitigt av turister. Trots att det nu inte längre officiellt ingår i Hansa Tonstudio, kunde Toontrack, tack vare Michael Ilberts kontaktnät och med hjälp från ägarna av studion, erbjudas möjligheten att spela in trummor i det historiska rummet. Den här SDX-expansionen hade förstås inte varit densamma utan det klassiska soundet från det rummet. Ilbert använde här bland annat en handplockad uppsättning av Neuman U67-mikrofoner, några extremt sällsynta M50, och en hel rad av V72-försteg. Rummet spelade även in med klassisk 5.0 surrounduppsättning med hjälp av fyra extra höjdmikrofoner. Dessutom riggade man upp en förstärkare i rummet för att kunna förstärka de låga frekvenserna från baskaggar och pukor. – Ett unikt rum. Stoppa in vilket instrument som helst här, och micka upp det och det låter fantastiskt, säger Ilbert.

THE VOCAL BOOTH (Sångbåset) var antagligen aldrig tänkt att spela in trummor i, men om man vill ha ett riktigt torrt och murrigt sound på ett trumset, då är det här man ska stuva in setet. Det här rummet lyfter fram varje instrument utan att det känns instängt. Det här är definitivt Ilberts favoritrum för mycket torra trumsound. ”Slagkraftigt och varmt!” är hans bedömning. THE LIVE ROOM har från mitten av 70-talet och fram till idag varit det rum där otaliga internationella artister skapat sina mästerverk. Här har allt ifrån tysk schlager till pop, rock och heavy metal spelats in. Det är det perfekta rummet för att spela in trummor. Rymligt, och inte alltför högt i tak, vilket gör att det finns en viss ambiens utan att det blir alltför överväldigande. Definitionen på ett välkonstruerat och mångsidigt trumrum.

TRUMSETEN – TYSKT HANTVERK OCH BOUTIQUE-INSTRUMENT Redan från början hade Ilbert och ljudkillarna från Toontrack bestämt sig för att fokusera inte bara på att hitta det perfekta trumsetet för varje rum, utan man ville även att instrumenten skulle ha en tydlig koppling till Hansa, Berlin, och till Tyskland.

Här kan du till exempel mixa uppmickningen efter eget tycke.

– Eftersom Ilbert hade jobbat mycket med Udo Masshoff, visste vi att vi hade den perfekta ingången, med en av Tysklands främste instrumentbyggare, säger studiotrummisen Norman Gaschke, som även medverkade på Superior Drummer 3, och som var en av initiativtagarna till projektet. Michael Ilbert igen: – Vårt första samarbete började, för många år sedan, med att Udo var trumtekniker hos mig. Nästa gång vi möttes hade han med sig en fet 8-tums virvelkagge i stål, och när jag hörde den för första gången visste jag genast att det var något speciellt med det instrumentet. Udo Masshoff byggde så småningom ett helt kit, som Ilbert blev överförtjust i, eller som han själv formulerade det: – I instantly knew that ‘there’s a new kit in town.’ Det var precis det setet som användes i det här projektet, och alla inblandade bara älskade det. Dessutom användes ett flertal unika virvelkaggar som Masshoff byggt. Man använde även handbyggda trummor från en annan tysk instrumentbyggare, Wahan ”Willy” Cherbettchian. Hans trummor används av topptrummisar runt om i världen. Ett av hans mest unika set är SUPREME

CLASSIC ACRYLIC, som är gjort helt med stommar av akryl. Ilbert samplade det setet med både de vanliga pukorna och med fyra sextums oktobans, i varierande längd (8, 10,

Rooms of Hansa massor av andra noggrant utvalda trummor och unika instrument från hela världen, bland annat specialbehandlade cymbaler från Münchenbaserade Frank Gegerle.

Det är klart att det blir många samplingar, om man verkligen vill få till det. Och det vill tydligen Toontrack. 12 och 14 tum), som även de byggts i akryl. Resultatet blev ett riktigt monsterset med sju pukor. Inte undra på att Michael Ilbert var stormförstjust. (För de av oss gitarrister som inte känner till den typen av pukor berättar Wikipedia: ”Octobans är en betydligt längre och smalare konstruktion än ’normala’ pukor. Det är en modell som TAMA skapade för att tillåta ett mer melodiskt pukspel, där man har mer bestämda toner än i vanliga pukor”.) Som lök på laxen har man även använt en uppsättning rototoms (6, 8, 10, 12 och 14 tum) som komplement till akrylsetet. Det här var den tyske trumikonen Armin Ruehls privata trumset, och samma set som han använt under otaliga turnéer och inspelningar med Herbert Gröenemeyer. Utöver de tyskbyggda trummorna innehåller

THE TWIN SHELL KIT är även det ett av Masshoffs skapelser. Det speciella med det är att det har dubbla stommar gjorda i stål och lönn, vilket ger ett varmt, kraftfullt och unikt sound med ett riktigt brett frekvensregister. – Mitt favoritset alla kategorier. Här fick Udo verkligen till det, säger Ilbert. Man kan spela hårt utan att de storknar, men även när man spelar mjukt låter de stort och mäktigt, med massor av både presens och botten. Man använde även en dämpad version av The Twin Shell Kit, där man använt de klassiska tehanddukarna för att få pukorna att ringa lite mindre. Man lyckades även få med Ilberts personliga favorit bland Masshooffvirvlarna, den mäktiga 14x8-tumskaggen ”Big Chief ”, byggd i rostfritt stål. THE MAHOGANY STAVE KIT är NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

även det ett något udda val bland de trumset som valts ut. Det användes för inspelningarna i sångbåset, och det torra soundet förstärker den träiga karaktären hos det här trumsetet där man byggt stommarna i solid mahogny. Kitet är byggt av Sugar Percussion i Kalifornien. – Så här ska ett trumset i trä låta! säger Ilbert THE 1960s ITALIAN KIT är ett trumset från 1960-talet, och det har byggts av den

man använde, och det kom från Camcos tillverkning i L.A. nån gång mellan åren 1973 och -77. Camco var ett lite udda företag som byggde väldigt uppskattade instrument i lönn, men som tyvärr inte marknadsfördes på det sätt de förtjänade. Jeff Porcaro i Toto var en av många studiotrummisar som spelade på Camco, och än idag används de ofta av några av de allra bästa. Av många beskrivs Camco som

Uppenbarligen har Ilbert och Toontrack gjort ett ypperligt och minutiöst arbete med samplingen av de trumset och andra delar av slagverk som ingår i Rooms of Hansa. italienska firman Meazzi Wooding. Det är det andra setet ur Armin Ruehls privata samling, och ett set som Ilbert var väl bekant med efter sina tidigare inspelningar. Och så finns det ytterligare en något udda fågel bland de trumset som använts, THE 1970s L.A. KIT. Det här är ett klassiskt Camco-set, som man lyckades leta reda på i England, och det skickades över till Berlin för inspelningarna. Det var det enda vintage-setet

Du har massor av Grooves att välja bland…

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

det perfekta allround-trumsetet, som fungerar till en mängd olika musikstilar. Det har en fet och varm ton, utan att förlora något i toppen. – Jag har länge varit en Camco-fan. De är det perfekta valet för Live-rummet, säger Michael Ilbert.

INTRYCK – DETALJRIKEDOM ÄR ETT LEDORD Ja, vad ska man säga? Uppenbarligen har Ilbert

och Toontrack gjort ett ypperligt och minutiöst arbete med samplingen av de trumset och andra delar av slagverk som ingår i Rooms of Hansa. Det handlar om något som britterna ofta hänvisar till som ”attention to detail”. Alltså, att vara noggrann med varje liten detalj! Det handlar om en otrolig mångfald av sätt att slå (eller spela, om ni vill) på varje enskilt instrument. Var man spelar, hur man spelar, och hur hårt man slår. Det är klart att det blir många samplingar, om man verkligen vill få till det. Och det vill tydligen Toontrack. Och det lyckas man också verkligen med i det här expansionspaketet. Man har förstås även lagt ner mycken möda på att fånga hur de olika trumseten låter och interagerar med akustiska rum man placerat dem i. Man både hör och känner rummen som använts för inspelningen på ett alldeles enastående sätt. Det är en sak att lägga på verklig, eller virtuell, ambiens/reverb i efterhand. Det är en helt annan sak att ha den som en integrerad del av det inspelade eller samplade ljudet redan från början. Det är något som man verkligen lyckats med i Rooms of Hansa! Jag var mycket imponerad av Superior Drummer 3 när vi testade det och fick se hur det hade spelats in. Det var ett riktigt gediget

arbete som låg bakom den utgåvan. Den lät kanske mer neutral än Hansarummen, och det var ju liksom hela idén med den. På samma sätt var väl idén med Hansa Rooms att inte vara särskilt neutrala, utan att istället visa hur mycket ett – eller i det här fallet – fyra rum kan påverka ljudet hos den produkt som spelas in i rummet. Att kunna få möjligheten att använda speciellt utvalda trummor, som spelats in på ett ypperligt sätt, i en ikonisk akustisk miljö, det är något som bara för några år sedan vore helt otänkbart för en vanlig hemstudioentusiast. Idag är det inte längre en dröm, utan fullt realiserbart. En förutsättning är att du redan förfogar över SD 3 – det är förstås ett krav för alla SDX-alternativ. En annan är att du har 1600 spänn att avvara. Ja, du får växel tillbaka, men för mig är det den bästa investeringen jag kan tänka mig, som min situation ser ut idag. Jag har inte möjlighet att spela in egna trumset, där jag befinner mig i livet. Här har en begåvad producent som Michael Ilbert gjort allt det jobbet åt mig, och dessutom gjort det i en helt underbart musikalisk, akustisk miljö. Kan man önska sig nåt mer?

BONUSPAKET Det finns dock mycket mer än ”bara” trumsamplingar i Rooms of Hansa-paketet. Till en början finns där ett helt gäng med Presets (det vi förr brukade kalla fabriksinställningar – och egentligen borde vi förstås säga preset, utan -s, för vi säger ju inte ”trumsets”, eller hur?). Hursomhelst… Tanken är att vi, som användare, ska kunna ha några olika färdiga inställningar att utgå ifrån, när vi börjar vårt rattande. I vissa fall vill vi kanske inte ens ratta mer på dem. Preseten kanske passar oss precis som de är. Det må

vara hur det vill med den saken, men i vilket fall erbjuder Michael Ilbert först det man kallar Default Presets, som ska demonstrera hur varje trumset och konfiguration bäst kommer till sin rätt i de olika rummen. Dessa preset är perfekta för att snabbt kolla igenom alla de olika varianterna och snabbt hitta något som kan passa din egen låtidé. Dessutom har Ilbert jobbat lite med de olika möjligheter man har att kunna påverka ljudbilden i Superior Drummer 3. Här har han skruvat till det lite extra, och dessa inställningar hittar man bland Mix Presets. Som om detta inte vore nog har dessutom Toontracks egna ljudkillar skruvat till ytterligare ett gäng presetS. Det är bara att lyssna och njuta. Nu bjuder dessutom Rooms of Hansa, utöver preseten här ovan, på speciellt anpassade MIDI-grooves. Här har Ilbert och trummisen Norman Garschke valt ut speciella grooves som kan fungera extra bra till varje enskilt rum och de trumset man spelat in där. Till marmorrummet har man valt lite aggressivare punk- och rockkomp, Meistersalen har fått mer högljudda och storslagna rockkomp, och så vidare… Man skulle faktiskt kunna säga att de fungerar näst intill perfekt för att visa upp de soniska egenskaperna för varje trumset och rum. Blir du dessutom inspirerad till att skapa egen musik med utgångspunkt från dessa grooves tror jag varken Ilbert eller Garschke blir särskilt överraskade. Det är liksom hela idén med det här paketet.

MIDI GROOVES Och apropå MIDI-grooves har vi den här gången även passat på att kolla in några olika

… och du kan även redigera dem i Grid Editor-fönstret.

MIDI-groove-paket från Toontrack. Utöver grundpaketen med SDX- och EZX-paket kan Toontrack nämligen erbjuda en stor mängd olika MIDI Grooves. Det är trummor som spelats in av olika professionella trummisar (någon som minns ordet batterist?) där man sparat hela grooven i form av MIDI-spår. Vi har kikat på ett dussintal olika MIDI-grooves, i olika spelstilar, alltifrån Basic Jazz, till Reggae, via Americana, Backbeats, Ballads, Basic Rock, Blues, Shuffled Backbeats, Sixties Pop, Songwriters Drumpack, UK Pop, Urban Jazz, och West Coast Rock. En härlig blandning! Dessa MIDI-grooves kan vara oerhört användbara när man snabbt vill snickra ihop en låt. Det är ju inte alla som är oslagbara på att programmera ett bra trum-beat. Toontrack har tagit hjälp av mer än en handfull riktigt habila trummisar, som spelar intron, verser, chorus, och fills i en mängd olika stilar och variationer. Det är bara att skapa en ny ”Structure” i SD 3, dra in de grooves man tycker funkar och ge sig hän, och genast har man en stabil grund att bygga låten på. Trum-grooven synkar förstås perfekt till din DAW. Själv blev jag väldigt förtjust i BackBeat och Blues-paketen, men även Reggae och Urban Jazz kändes väldigt övertygande. I dessa musikstilar kan det vara svårt för en icke-trummis att få till ett autentiskt trumkomp. Då kommer de färdiga grooven till undsättning. Även UK Pop och Sixties Pop grooves är ytterst tacksamma att använda till allmänt låtsnickeri. Jag är övertygad om att även ni skulle kunna hitta något som passar just era preferenser.

SAMMANFATTNING Hur sjutton sammanfattar man det här? Det handlar ju egentligen ”bara” om att en handfull mycket begåvade musiker och musikskapare har bestämt sig för att dela med sig av sina erfarenheter från att ha spelat, och spelat in, musik i Hansa Tonstudios i Berlin. Michael Ilbert har lika gott renommé i musikkretsar som Hansastudion i sig, och tillsammans har de medverkat till att producera en mängd helt underbar musik. Man har handplockat några riktigt speciella och välljudande trumset och placerat dem i fyra studiorum med både enastående karaktär och en historik som hör till de mer intressanta i inspelningsvärlden. Här har vi allt från det snustorra, men ändå slagkraftiga sångbåset, till det mer livfulla marmorrummet, och dessutom både liverummet och ”der Meistersaal”, rummet där högvis med underbar musik har producerats under åren. ”Der Meistersaal in der mitte Berlins”, som tyskarna så pricksäkert uttrycker det, erbjuder ett trumsound som jag aldrig trodde jag skulle kunna få använda till min eget musikskapande. Nu har den drömmen ändå slagit in på min ålders höst. Vad mer kan man väl önska sig nu? Det är bara att sätt igång och jobba på den där plattan. Världen väntar… — NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

TEST MJUKVARA Text: Gunnar E Olsson Foto: Toontrack

TYP Programmerbar elbasemulator SYSTEMKRAV 5 GB ledigt hårddiskutrymme 64-bitars Windows 7 eller senare, 4 GB RAM (8 GB eller mer rekommenderas) macOS 10.9 eller senare, 64-bitars Mac med 4 GB RAM (8 GB eller mer rekommenderas) 64-bitars värdprogram (DAW) med stöd för VST, AU eller AAX SAMPLINGSFREKVENS/BITDJUP 44,1 kHz/24 bitar  INSTRUMENT Två olika elbasar har samplats, en Alembic (Modern) och en Fender Jazzbas (Vintage) i en mängd olika spelstilar   FORMAT VST, AU, och AAX ÖVRIGT Fristående version ingår PRIS 1 295 kronor INFORMATION www.toontrack.se

✚ PLUS

• Två riktigt bra elbasar har samplats • Låter mycket övertygande • Många bra fabriksinställningar • Oerhört prisvärt • Massor av användbara Grooves • Inbyggd Grid (MIDI) Editor • Drums & Keys-funktionen • Audio Tracker ■

MINUS

• Hanteringen av Song Track kunde vara tydligare 36

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

Toontrack EZbass

En riktig elbasist på burk! EZbass har landat! EZ står förstås för Easy, eller ”enkelt” på vårt modersmål. Men enkelt behöver verkligen inte betyda simpelt, eller okomplicerat, för ujujuj vilken habil basist vi har hittat. Kolla bara! När Toontrack nu har löst det där med att få programmerade trummor att låta lika övertygande som om en riktigt driven trummis har varit i farten, är det egentligen bara baslirandet som haltar en smula – alltså för övertecknads räkning. Ni andra där ute är säkert lika proffsiga på baslir som allt annat. Jag vet, sedan många läsarundersökningar genom åren, att de flesta av våra läsare är just gitarrister i basen (Ha! Där fick jag allt till det!), och precis som jag kan ni spela/fuska er fram hjälpligt även på våra fyrsträngade (eller fem, … etc) syskoninstrument. Men, dels är det lite marigt att få till det där fylliga och feta basljudet, och dels (eller kanske

framför allt) är det ofta svårt som gitarrist att hålla igen och tänka BAS och inte gitarr. Det blir lätt en helvetes massa toner, när det bara ska vara några få. Om ni lyssnar på Paul McCartney så förstår ni hur en bas ska spelas. I mitt tycke är han en av popvärldens absoluta giganter på elbas, detta svårbemästrade instrument. Lyssna på hans basgångar, och hör hur han smyckar ut låten, och hittar små melodislingor som bara hjälper låten att komma fram. Aldrig tar hans basspel överhanden, eller är i vägen. Nåja‚ nu kom vi lite grann på villovägar, men jag tänkte att jag ville berätta vad jag tyckte. Paul började som gitarrist, men tvingades ju ta

Vad vore väl en bas-app utan en noggrant samplad Jazzbas?

Ett nästan lika självklart val var den mer moderna Alembicbasen. NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

EZbass är långt ifrån ett enkelt program, trots namnet. Här finns massor av möjligheter för låtskrivaren, som saknar en kompis med elbas.

över när Stu Sutcliffe inte längre ville vara med i gruppen. Paul visade sig kunna hantera det nya instrumentet med den äran. Men nu tappade vi tråden igen…

TOONTRACK EZ-SERIEN & EZBASS Vi börjar från början igen. Det har funnits olika former av elbas-pluggar tidigare. Några har funnits som både fristående och pluggar, som Waves Bass Fingers och IK Multimedia

här är inte bara ett komplett samplingsbibliotek, en samling fräcka loopar eller grooves, eller ett habil MIDI-instrument. Det är allt detta och lite till. EZbass är tänkt för alla som vill ha ett förstklassigt baslir, utan att behöva köpa hårdvaran (alla har ju inte en elbas stående i ett hörn) och/eller hyra in en kompetent musiker som kan traktera instrumentet. Toontrack fortsätter här på ett spår som gett många glada musikstunder för massor av en-

Det måste sägas: i grunden tycker jag EZbass är en ljuvlig plugg att jobba med. MODO Bass. Andra som UJAM:s olika pluggar har bara varit enbart plugin-instrument. De sistnämnda erbjuder en kontrabas- och två olika elbasvarianter, beroende på vilken spelstil du föredrar. Toontrack tar ett totalgrepp över det där med elbas i mjukvaruutförande. Man har dragit lärdom från utvecklingsarbetet med sina trumpluggar, och bakar nu samman allt i ett enda (nästintill) komplett mjukvaruinstrument. Här är man först på banan, men ni kan ge er på att andra kommer att kopiera konceptet – för så är det ju när någon skapar nåt riktigt bra. Det

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

tusiastiska hem- och proffsstudiomusikanter. Man har ju en serie med lätthanterliga plugininstrument, som är något enklare än Superior Drummer 3. Inte för att SD 3 är svår på något vis, men man måste ju banta ner på några av funktionerna för att möta andra användare och/eller en riktigt trivsam prisnivå. EZ-serien innehåller både EZdrummer 2, EZkeys, EZMix 2, och nu alltså även EZbass. Prismässigt ligger serien väldigt förmånligt till med sina 1 295 kronor per enhet. Och hanteringsmässigt har man tänkt i samma banor som när det gäller storebrorsan Superior

Drummer 3. Det ska vara lätt och intuitivt att jobba med mjukvaran, samtidigt som man inte heller har prutat speciellt mycket på funktionerna. Har ni tidigare jobbat med SD eller EZdrummer känner ni er väldigt snart hemtama även med EZbass.

OLIKA SPELSÄTT OCH GROOVES Du kan välja att spela EZbass på ett av fem olika sätt – eller kombinera flera sätt. Det enklaste är förstås att använda färdiginspelade så kal�lade ”Grooves” som Toontrack erbjuder oss i rikhaltigt mått. Det är ett stort antal MIDI-filer spelade på en mängd olika sätt, uppdelade i olika musikgenrer, och klassade som intron, verser, chorus, fills och så vidare. Här finns alla sorters grooves i de flesta taktarter, tempon, och tonarter. Och naturligtvis anpassar de sig till dina egna och låtens önskemål. Lyssna igenom ett gäng grooves, klicka på ”Add Groove”-knappen, eller dra de du vill ha till MIDI-tidslinjen nedtill i fönstret (Song Track), där du kan bygga upp en hel låt om du vill. Och naturligtvis synkas det hela till låten i ditt DAW-program. Och självfallet kan du kopiera dem, korta dem, och påverka dem på annat sätt, precis som du vill. Du kan även välja på flera olika övergångar (transitions) mellan groove-blocken. Och om du dubbelklickar på

Med EZbass och någon av Toontracks trumappar är det otroligt lätt att komma igång med låtsnickrandet.

en grooves ackordmarkering får du en ackordsnurra där du kan ändra ackorden till de du behöver i din låt. Lätt som en plätt. Du kan också välja att knacka in tempot/ rytmen i ”Tap2Find”-rutan, så letar EZbass fram några basfigurer som programmet tror ska passa. Du kan även välja att använda en MIDI-fil med trummor eller keyboard, som du släpper i en ruta i Drums & Keys-fönstret. Vips, plockar EZbass fram något som kan passa. Eller, om du har någon inspelad gitarr, eller basfigur, som ljudfil, kan du dra den till ”Audio Tracker”-fönstret, med ungefär lika positivt resultat. Självklart kan man även spela EZbass via MIDI-klaviatur, eller om du har någon lämplig app som kan skapa MIDI-spår från det du spelar på din gitarr – om du inte har en syntgitarr förstås, men det är ju nästan fusk.

INBYGGD GRID EDITOR Även om du hittar färdiga MIDI-grooves som du tycker funkar förträffligt till ditt låtbygge, kan du självklart redigera dessa så de passar ännu bättre. Dels kan du ändra ackorden, och övergångarna mellan grooven, på det sätt vi beskrivit här ovan, men till ytterligare hjälp har du dessutom en alldeles förträfflig MIDI-Editor. Dubbelklickar du på MIDI-delen längst ner i grooven i ditt sångspår, får du automatiskt upp Editorn.

Här har du sedan möjlighet att justera enstaka, eller flera toner, både vad gäller anslag, längd, och spelsätt (artikulering). Det finns självklart även en kvantiseringsfunktion, för den som gillar riktigt tajta basfigurer. För den som vill skriva in en egen basstämma direkt i editorn, går det utmärkt, och till hjälp där har man både Pointer-, Pencil- och Split-verktyg. Det här är den del som jag faktiskt uppskattar mest – både hos EZbass och systerprogrammen

mänskligt, oavsett hur mycket programmerat det är. Pluspoäng!

DE BÅDA BASARNA Toontrack har samplat två tämligen olika basar för att skapa en bra bredd på sounden. Den moderna är en Alembic-modell, och vintagemodellen är passande nog en Fender Jazz. Och man har lyckats fånga känslan av manuellt spelad elbas, både med plektrum och

Snabb, lättarbetad, välljudande, intuitiv, rolig, spännande, musikalisk, inspirerande… Ja, superlativen kan bli hur många som helst. från Toontrack. Man kan utgå från en groove man gillar och med några enkla penseldrag förändra den, transponera delar, lägga till artikuleringar (pick, thump, slap, pop!), eller avlägsna dem, om basliret blir en aning för ”busy”. Det här är också något som jag tyvärr saknat hos alla andra bas-appar jag kikat på. EZbass Grid Editor innehåller även reglage för att styra egenskaper som Velocity, Vibrato, Damping, Dynamics, och Randomize med mera. Det gör att baslirandet kan låta ytterst

med fingrarna – Alembicen är dessutom spelad med slap-teknik. De båda basarna är spelade i en mängd olika spelstilar, med tillhörande passande artikuleringar. Varje bas har samplats med en nästintill pinsam noggrannhet, och med en kvalitet som vi vant oss vid från tidigare alster från Toontrack de senaste 20 åren. Båda basarna är femsträngade och går ända ner till A0. Alembicen är en toppmodell som används av många av världens mest framgångsrika NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

basister. Enligt Magnus Melkersson, en av männen bakom EZbass-projektet provade man ett dussintal olika basar innan man hittade den man så småningom var nöjd med, vad beträffar både spelbarhet, dynamik, uttrycksfullhet och fulländat frekvensomfång. Den var ”full av liv och perfekt för Modern-biblioteket”, tyckte Magnus.

Vintage-modellen, är en klassisk Fender Jazzbas, en modell som använts till alla möjliga spelstilar och genrer ända sedan 1960-talet. Än idag är det förstås närmast ett ikoniskt instrument. ”När vi valde den basen ville vi ha ett instrument som var fundamentalt olikt Modern-varianten i alla avseenden – från ton,

Precis som med syskonen i EZ-serien har Toontrack här lyckats skapa ett ytterst intuitivt och näst intill självspelande musikskaparkoncept. Alembicen har två single coil-pickuper med en aktiv brumhämmande (hum-cancelling) spole, som monterats mellan single coilarna. Det ska kunna ge instrumentet den typiska karaktären hos ett single coil-instrument, fast utan det störande brummet som är typiskt för dessa. Både hals- och stall-pickupen samplades separat, vilket gör att man kan använda dem var och en för sig, eller blanda dem efter eget tycke och smak. Lyxigt värre!

frekvensomfång, och pickuper, till allmän spelkänsla”, säger Ulf Edlund, en av de ledande ljudteknikerna i projektet. ”Den här basen har en helt annorlunda uppsättning övertoner jämför med Modernbasen. Fastän den skulle fungera perfekt för vilket pop-, rock-, eller metal-spår som helst, glänser den i alla sammanhang där det krävs något mer ’mellow’. Jag skulle välja den basen framför alla andra instrument till jazz, blues, eller en countrylåt.”

Väljer du att använda den moderna basen, har du massor av fabriksinställningar att välja bland.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

Den här basen har kopplats för samma flexibilitet när det gäller pickupvalen, som Modernbasen, vilket innebär att man kan välja varje pickup för sig, eller mixa dem som man vill. En liten kuriosafaktor är att jag faktiskt äger en stackars mexikobyggd basusling sedan många år, och den fick ett par fräschare pickuper för en tid sedan. Valet av pups föll på ett par Lundgren Vintage Jazz, och det är (enligt utsago från tillförlitlig källa) samma modell som sitter på den femsträngade Jazzbas som Tontrack använt. Kul!

EFFEKTER OCH STYRORGAN Det är väldigt lätt att ett sånt här test blir någon slags utdragen bruksanvisning för den som inte orkar plöja igenom den engelska manualen. Jag vill gärna undvika detta där det går. Jag inbillar mig att det känns mer givande för läsaren (det är även roligare att skriva) om texten blir mer nersölad av personliga tyckanden och åsikter. Det finns dock några mått och steg man bara måste beskriva och förklara, om testandet ska bli någotsånär begripligt. Bass, eller Basfönstret är det primära fönstret i appen, och det är där man väljer vilken av

Man har massor – och jag betonar massor – av användbara MIDI-grooves att välja bland.

Även Jazzbasen erbjuder en mängd färdiga preset. NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

EZbass har en förnämlig Grid Editor där du kan redigera alla MIDI-data.

de två basarna man vill använda. Här ser man också vilka toner som spelas, och man har tillgång till det som Toontrack kallar Effects, och Tuning. Genom att klicka på någon av de flikarna öppnar sig ytterligare möjligheter att påverka ljudet. Vid en första anblick kan kanske just effekterna i Effects upplevas som ganska magra. Det beror på att dessa varierar i allra högsta grad,

som en verklig elbas), eller piano (som pianot i EZkeys). Sångspåret (Song Track) finns hela tiden placerat längst ner i huvudfönstret, oavsett hur resten ser ut. Du kan förminska, eller förstora det efter behov, och du kan skapa flera spår med olika innehåll, ifall du behöver bygga ihop en låt av flera olika verser, chorus, eller om du vill skapa en spellista för livebruk, et cetera.

Bland de fabriksinställningar som erbjuds finns massor av matnyttiga och högst användbara preset. beroende på vilken spelstil och preset man valt. I sin enklaste form erbjuds bara separata volymrattar för stall- respektive hals-pickup, samt en enklare form av filterdel med rattar för tone och level. Andra fabriksinställningar kan innehålla en mer avancerad filterdel, samt både Color, Drive, Reverb, Delay, Chorus, Comp(ressor), samt Sub-bass. Som sagt, det beror helt och hållet på vald preset. Under Tuning kan du stämma basen per oktav, semiton, och cent, och även välja tre olika grundinställningar för basens stämning: Perfect (vilket är default-läget), Bass (stämd

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

INTRYCK Först lite basala fakta om sångspåret (Song Track). Det består i princip av tre delar. Den översta delen beskriver de olika delarna/ grooven som man placerar här, till exempel Intro, Vers, Chorus, et cetera. Under den finns ackorddelen, som beskriver grundackorden som används, C, D, am, em, och så vidare. Genom att klicka på ackordsdelen får du upp en ackordsnurra, och där kan du byta ackord, transponera uppåt och neråt i oktavsteg, och ett par andra funktioner.

Längst ner hittar vi själva grooven, som ett MIDI-spår. Man kan flytta om, och kopiera dessa delar, för att förändra upplägget på låten. Mycket är extremt intuitivt och självklart, men några få funktioner stör mig en liten aning. Jag tyckte till en början att det var lite roddigt att hantera Grooves i sångspåret, när det gäller ackorden. Om man drar en ny groove till Songspåret, tar den inte automatiskt över de ackord man har där, utan istället följer originalets ackord med. Det finns visserligen en knapp man kan trycka på (Song Key – Original) för att förhindra detta, men till en början fattade jag inte hur det skulle fungera. Istället kan man välja funktionen ReplaceMIDI där man markerar den groove man vill byta ut, och sen väljer ersättaren ur biblioteket. Därefter får man spara eller ångra bytet. Lite omständligt, kan man tycka. Har man dessutom valt att transponera något ackord uppåt eller nedåt med ackordsnurran, är det inte heller säkert att den transponeringen blir kvar. Men efter lite pusslande och pysslande upptäckte jag att man skulle dra den nya grooven ända ner till MIDI-delen av sångspåret, och släppa den först där. Inte släppa den så snart sångspåret fått sin markering. Det här var verkligen inte självklart, och jag hittade heller ingen

Vill du ha en basstämma med utgångspunkt från en vanlig ljudfil, drar du den till Audio Tracker-fönstret.

info om detta i bruxen. Den enda anledningen till att jag kom på en lösning på spåret var att en kollega på en annan musikertidning hade haft exakt samma problem, och han försökte beskriva hur han till sist gjorde. Efter att ha läst hans beskrivning gick det upp ett ljus, men som sagt … inte självklart. När vi ändå gnäller – eller ber om uppdateringar – kan man kanske önska sig att man kom åt Effectsfunktionerna (EQ , och liknande) från alla flikar. Nu kan man bara ta fram dem om man är på första fliken där man väljer mellan de två basarna (Bass). Och kanske det också vore trevligt att ha en kontrabas och en bandlös bas, som komplement till de två elbasarna som erbjuds. (Det finns en preset som heter ”Fretless Feeling”, men det är mest en effekt.) Men det kommer säkert expanderpaket med sånt vad det lider, på samma sätt som det kommit SDX-paket till Superior Drummer och EZX till EZdrummer. Det måste sägas: i grunden tycker jag EZbass är en ljuvlig plugg att jobba med. Snabb, lättarbetad, välljudande, intuitiv, rolig, spännande, musikalisk, inspirerande… Ja, superlativen kan bli hur många som helst. Bland de fabriksinställningar som erbjuds finns massor av matnyttiga och högst användbara preset. Här finns ”direktinsprutade”

(DI-inspelade) helt rena basgångar, basgångar som spelats in med effekter och ordentligt uppskruvade förstärkare, och allt däremellan. Och vill du spela något eget och använda EZbass som en ljudmodul, har du förstås helt fria händer. Jag provade också att låta EZbass föreslå några passande basmönster till några trumspår jag hade som MIDI-filer, med hjälp av funktionen Drums & MIDI, med riktigt

Toontrack här lyckats skapa ett ytterst intuitivt och näst intill självspelande musikskaparkoncept. Om du väljer att använda de medföljande MIDI-spåren erbjuds massor av Grooves i en mängd olika spelstilar. Vill du istället själv spela någon av de båda samplade elbasarna via ett MIDI-keyboard, en MIDI-gitarr, eller på annat sätt, går det förstås lika bra. Dessutom kan både ljud- och/eller MIDI-spår dras från ditt DAW-

Och saken är klar. Den här killen är mycket bättre än jag på att spela bas! bra resultat. Jag testade även Audio Trackerfunktionen för att låta EZbass lyssna på några gitarrfigurer jag spelat in med akustisk gitarr. Även här fungerade det riktigt bra att skapa basfigurer med utgångspunkt från gitarren. Dock lönar det sig att vara lite extra noggrann i spelet av det audiospår man utgår ifrån – precis som när man använder en MIDI-gitarr.

SAMMANFATTNING Toontrack hävdar att ”det har aldrig varit enklare att lägga bas på dina låtar”. Jag är böjd att hålla med. Precis som med syskonen i EZ-serien har

program till Audio Tracker-, respektive Drums & Keys-fönstret i EZbass, och det skapar på så sätt en passande basstämma med utgångpunkt från din egen låt. Du kan även knacka in ditt eget förslag till takt och låta EZbass föreslå en basgång… Massor av möjligheter, med andra ord! Själv tyckte jag bäst om att utgå från några fräcka grooves, och redigera dem en aning i Grid Editorn, för att få till en lite mer personlig prägel på basspelet. Jag blev otroligt nöjd med slutresultatet. Tack Toontrack för EZbass, ett oerhört habilt och prisvärt basprogram! — NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

musikermagasinet.se EN HELT NY UPPLEVELSE

TEST MJUKVARA Text: Peter Marchione

TYP DAW (musikprogram) och VST3- /AU-/ AAX-plugin för Mac & PC (AU endast Mac) SYSTEMKRAV Windows 7, 8 eller 10 – 64-bit med multi-core. Mac: OS X 10.11 eller senare med 64-bit Intel CPU. Minst 4 GB RAM (8 rekommenderas), skärmupplösning på minst 1280 x 768 pixlar och 8 GB ledigt utrymme på hårddiskar för installation av medföljande content PRIS 349 euro, uppgradering från samtliga äldre fullversioner: 129 euro, uppgradering till Reason 11 från Reason Intro eller Reason Lite: 269 euro, uppgradering till Reason 11 Suite från tidigare fullversion: 249 euro DISTRIBUTÖR Reason Studios, www.reasonstudios.com TESTDATORER Dator 1 Windows 10 64-bit, Intel Core i7 3.40 GHz. 12 GB RAM Dator 2 MacBook Pro, 2,3 GHz Inte Core i7, 16 GB/RAM, maxOS Mojave Dator 3 Microsoft Suface Pro, Windows 10 64-bit, Intel Core i7, 8 GB RAM Dator 4 iMac Pro, 3,2 GHz, 8-Core Intel Xeon W, 32 GB/RAM, macOS Catalina

✚ PLUS

• Äntligen en plugin-version! • Nyheterna bland de interna editfunktionerna • Beat Map ■

MINUS

• Rewire borttaget • Inget stöd för att i plugin-versionen öppna Reason-dokument • Går ej att via olika MIDI-kanaler kontrollerera olika syntar i pluginversionen 46

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

Reason Studios Reason 11

Propellerhead är död, länge leve Reason Studios Reason 11 innebär ett paradigmskifte eftersom tillverkaren nu gör hela sitt virtuella rack tillgängligt som plugin i andra DAW-lösningar. Vi tar en titt på detta och lite annat smått och gott som är nytt i den nya versionen. I maj 2019 lämnade Ernst Nathorst-Böös, en av Propellerheads grundare, företaget. Senare samma år meddelades namnbytet till Reason Studios och även version 11 av deras DAW-lösning. Under många år hölls Reason som ett slutet ekosystem, där inga andra tillverkare bjöds in att vara med och leka. Ända sedan början gick det dock att integrera Reason med andra mjukvaror via det egenutvecklade ReWireprotokollet, där från början ljud och sedan även MIDI slangades mellan värd- och slavprogram. Rätt fiffigt, men tyvärr var det här med att ha två program igång för mycket vardagsmatematik för de flesta musiker och producenter. Till version 6 släpptes något av puritanismen när propellerskallarna lanserade Rack Extensions. Nu fick andra tillverkare fick komma in med sina produkter. Inte helt olikt VST men med vissa fördelar som bättre integrering i skalprogrammet som exempelvis undo/redo.

TRE OLIKA VARIANTER Reason 11 erbjuds i tre olika varianter: Intro, Standard (alltså den version som “bara” heter Reason) och Suite. Namngivningen följer en etablerad standard och känns igen från andra tillverkare av musikmjukvara. Intro är en nedbantad version avseende finesser och medföljande effekter och instrument. Standard och Suite båda är fullskaliga när det gäller programmets grundläggande verktyg och prestanda men i den senare ingår mer option-instrument, ljud och effekter. I Suite-paketet medföljer de flesta av tillverkarens egna Rack Extensions, inklusive nya Scenic Hybrid Instrument. Exakt vad som

skiljer de olika varianterna åt i detalj kan enkelt hittas på Reason Studios hemsida. I denna genomgång är det standardversionen som legat på testbänken.

FÖREDÖMLIGT KOPIERINGSSKYDD Precis som tidigare versioner är Reason en ren fröjd att installera och hantera. Du väljer själv om du vill auktorisera din dators hårdvara eller identifiera dig via internet varje gång du startar programmet. Det senare kräver, så klart, internetuppkoppling och är samtidigt en bra lösning i delade studior. De som inte har en licens kan ändå öppna programmet i demoläge. Inget strul med att avauktorisera – och ingen dongle så långt ögat når.

REASON RACK PLUGIN Den riktigt stora skrällen, i synnerhet med företagets historiska envetenhet att hålla Reason-världen isolerad, är Reason Rack Plugin. Precis som namnet tydligt signalerar innebär detta att hela det numera nästan legendariska Reason-racket nu alltså går att öppna som en vanlig plugin i andra DAW:ar. Du kan alltså använda Reason som instrument eller effekt och de pluginformat som stöds är VST3, AUoch AAX. Reason 11 innebär också att tillverkaren skrotar ReWire helt och hållet. Detta medför att vi som har orkat jobba med ReWire bör tänka efter innan vi avinstallerar äldre versioner. Det är alltså läge att ha kvar en version 10 för att ha kvar den funktionen i gamla projekt. Ett sätt att kringgå detta hade varit om den nya plugin-varianten hade kunnat ladda in *.rns-filer, alltså Reasons egna projektformat, men det är tyvärr inte möjligt i nuläget.

Den riktigt stora skrällen, i synnerhet med företagets historiska envetenhet att hålla Reason-världen isolerad, är Reason Rack Plugin. Anledningen är antagligen att Reason Rack Plugin just är själva racket och inte sequencerdelen och för den skull inte Reasons fullskaliga mixermodul. Det vore ju väldigt användbart, jag faktiskt riktigt önskvärt, om utvecklarna på Reason Studios kunde kika på en lösning till detta dilemma. Tidigare har jag ofta skissat

piano-demos direkt i Reason eftersom jag och Reason Pianos, samt även Radical, kommer riktigt bra överens. Sedan har jag exporterat MIDI för att kunna jobba vidare via Rewire i Cubase Pro. Om det skulle finnas möjlighet att kunna spara en överbryggningsfil som sparar själva Racket samt en MIDI-fil med rätt namn

på spåren vore det ju galet bra på alla sätt och vis.

NYA DEVICES Givetvis är inte införandet av Reason Rack Plugin det enda som är nytt i version 11. Alla värdprogram för musikproduktion med

Reason 11 innebär att det närmast legendariska namnet Propellerhead är ett minne blott. NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

I version 11 kan Reason även användas som plugin i andra DAW-program.

någon självaktning ser ju till att lägga till nya interna prylar. Interna effekter Reason 11 presenteras sex nya så kallade Devices. Quartet Chorus Ensemble är en riktigt trevlig rack-modul som både erbjuder chorus- och ensemble-effekter. Fyra olika grundkaraktärer; Chorus, BBD, FFT och Grain ger en spännande bredd och bjuder in till intressanta modulationsäventyr. En annan modulationsnyhet är Sweeper

Modulation Effect, en insticksfil som erbjuder både phaser, flanger och filter-egenskaper. Själva Modulator-delen är dessutom försedd med både Envelope och Audio-follower, vilket i sig gör det väldigt enkelt att antingen få till rytmiska förlopp eller att enheten förhåller sig till signalen på annat sätt. Måste kasta in lite spontant beröm överlag här för att Reason Studios ofta lyckas bättre än medel när det gäller att erbjuda komplex funktionalitet med användbara reglage.

Beat Map är ett nytillskott bland Reasons Players, alltså MIDI-spelare/triggers av olika stuk. Och i det här fallet är vi ute på rejält flummig mark. I bästa Göteborgaranda beskriver tillverkaren själv skapelsen med algorhythmic drummer. Tanken är alltså att göra det ofta svåra och tidskrävande beat-skapandet lite mer inspirerande än att klicka ut patterns. Konceptuellt bygger Beat Map på att man använder olika kartor, där nivåer och strukturer påverkar hur

Nya Beat Map beskrivs av tillverkaren som en algorhythmist trummis. Här genereras slagverksspår utifrån olika kartor. Riktigt kul och ofta oförutsägbart för oss normalkompetenta.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

Quartet och Sweeper är namnen på två nya effeter.

varje slagverksdel triggas. Påminner om lite random-skapelser som jag stött på i Max For Live men denna är långt mer användarvänlig än vad jag stött på där. Och nog tusan är det roligare att lira med denna än att irra runt i MIDI-edit. Här genereras ju beats i realtid och utefter något som kan liknas vid DNA. Eftersom det ju i grunden är en Player-device är Beat Map ej heller låst till någon specifik trum-spelare i Reason. Det går faktiskt alldeles utmärkt att koppla den till vilket instrument som helst. Kakafoni någon?

SAXAT/SLAKTAT UR MIXERN De tre resterande Device-bitarna som är nya i version 11 av Reason är alla plockade ur den interna mixern. Antagligen för att kompensera för det faktum att denna inte är med i Rackvarianten. På detta sätt kan vi ändå skapa en sådan mixar via lite egenhändigt cyber-routande. De tre komponenterna är Master Bus Compressor, Channel Dynamics och Channel EQ. Givetvis är det väldigt gesvint att ha dessa som separata Devices även om man jobbar helt och hållet i Reason. På det här sättet kan dessa tre komponenter enkelt bakas in i olika Combinator-hopkok, utan konstiga patchorgier via mixern.

NYHETER I SJÄLVA EDITERINGEN Också i själva editeringsfunktionaliteten har Reason Studios lyckats skaka fram en hel del nytt som gör arbetsflödet effektivare och mer precist.

Förbättrad hantering av automatiseringskurvor och crossfades underlättar både editering och mix. På MIDI-sidan får vi också tillägg som exempelvis Mute-verktyg och möjlighet att rita upp efterföljande toner (istället för att du-

viktigt eftersom version 11 innebär att ReWire kastats överbord. Så, om du är en av de som orkat: låt version 10 finnas kvar i datorn ett tag till. Jag skulle också gärna se att man “pimpade” integreringen med andra program bättre av-

Genom att investera i Reason får man ett riktigt bra ljudbibliotek och en lekstuga som kombinerar kreativitet och nöje på ett sätt som patch-pajasar, som exempelvis MM-läsare, verkligen älskar. plicera till förbannelse). Dessa tillägg borde få gnällspikar, som undertecknad, att dämpa sitt gnäll på att Reasons MIDI-verktyg legat efter exempelvis Cubase. Nu finns också förbättrade zoom-funktioner i spårvisningen.

SKÄL ATT UPPDATERA? Introducerandet av Reason Rack Plugin lär ha fått många användare av andra DAW:s att lätta på plånboken. Eftersom många tyckt det varit lite knixigt med Rewire finns nu inget hinder i form av lättja. Genom att investera i Reason får man ett riktigt bra ljudbibliotek och en lekstuga som kombinerar kreativitet och nöje på ett sätt som patch-pajasar, som exempelvis MM-läsare, verkligen älskar. Det jag emellertid saknar i nuläget är att kunna öppna färdiga Racks, skapade i Reason som stand-alone. Det är i nuläget extra

seende både MIDI och ljud framöver. Vad jag erfarit går det i nuläget inte att ladda in olika syntar i Reason och därefter kontrollera dem med olika MIDI-spår genom att använda olika kanaler. I plugin-läge hittar jag inte Advanced MIDI som ju är det som går att använda för detta ändamål när Reason körs fristående. Då skulle jag kunna ha ett default-rack med olika syntar som en default. Tvärtom, alltså få ut MIDI från Reason är inga problem via MIDI OUT Device. Denna finess är underbar eftersom jag nu kan använda Reasons Arpeggiatorer på alla andra pluggar inifrån Cubase, vars egna arpeggiatorer jag aldrig blivit riktigt klok på. Även om jag i nuläget saknar vissa elementära funktioner för att få till integreringen på bästa möjliga sätt är ändå Rack Plugin-versionen redan i nuläget fullt användbar. — NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

GUIDE PIGGA PLUGGAR Text: Gunnar E Olsson

Två vintage-kompressorer och lite mer… Nu har ni säkert fattat att vi i den här serien kommer att kika på nya – eller gamla – pluggar som vi inte riktigt hunnit med i vårt vanliga testande. Så vi kör väl igång. Tiden är ju som regel knapp (sorry, kunde inte låta bli. Det handlar ju om studiogrejer.) THE HOUSE OF KUSH Gregory Scott, mannen bakom Kush Audio, gjorde sig känd för att ta sig an erkänt bra studiohårdvara och göra den ännu bättre. Bland annat har han gjort en egen version av Empirical Labs Fatso, med namnet UBK Fatso. Scott har även en mycket uppskattad pod tillsammans med kollegan Nathan Daniel, där man ger råd och tips till studiointresserade lyssnare. Poden heter UBKHappyFuntimeHour, och den rekommenderas varmt. Så småningom gav sig i alla fall Scott även på att skapa mjukvaruversioner av dessa olika studioklassiker. UBK-1 var den

första, men idag har House of Kush en hel rad av mjukvaruversioner av kompressorer och annat matnyttigt för oss som gillar att skapa musik ”in the box”. Vari-mu-kompressorn skapades redan på 1950-talet som hjälpreda för att hålla ordning på signalnivåerna under AM-radiosändningar. Vi hoppar fram till 60-talet och kompressorer med vari-muteknik har hittat ut i många professionella inspelningsstudior runt om i världen. Den idag mest kända är väl Fairchild 660 som många minns som den som användes på f lera av Beatles inspelningar i Abbey Road-studion under tidigt 60-tal. Vad som

kanske inte är lika bekant är att EMI, redan 1959, innan Fairchilden dök upp i Abbey Road Studios, köpte in ett gäng vari-mukompressorer från Altec, bland annat 436B, som EMI:s tekniker, Bill Livy, Len Page, och Mike Bachelor, sedan modifierade på allehanda kreativa sätt. Bland annat lyckades man peta in reglage för att styra både attack- och release-tider, vilket ju var rätt praktiskt i inspelningssammanhang. Men EMI var inte ensamma om att modifiera Altec-byggena. Även Joe Meek, hemstudions anfader och lödkolvarnas häxmästare, byggde om 436:or och använde dem för sina nydanande produktioner.

Det finns färdiga fabriksinställningar för en mängd olika programkällor. AR-1 funkar förträffligt till både trummor, bas, och sång.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

Även EMI:s ”hemmabyggen” kom förstås till användning, både vid inspelningen av the Beatles alster, och sedan även för Pink Floyd. De modifierade 436:orna döptes om till RS124, men teknikerna kallade dem oftast bara ”Altecarna”. De användes ofta som mixbus-kompressorer, men även McCartneys höfnerbas kördes gärna genom en RS124, eftersom Fairchild-kompressorerna var för snabba för att funka bra till elbasen.

AR-1 VINTAGE MU COMPRESSOR Det utgår inget pris för den som kan gissa vad AR i AR-1 står för, men Scott och hans

medhjälpare har lagt stor möda på att få AR-1 att bete sig som RS124. Med hjälp av nya algoritmer har man också försökt fånga egenskaperna och soundet från de gamla rören i förlagan, men man har även lagt till, och förbättrat en del funktioner. Dels kan man nu faktiskt se värdena på många av de inställningar man gör, releasen är nu steglös istället för stegad, och dessutom är både attack och release betydligt snabbare än originalet, vilket gör mjukvaran klart mer användbar. Tack vare de nya algoritmerna och en j-a massa mätningar, har man nu också lyckats justera, inte bara snabbheten hos dessa parametrar, utan även kurvan, vilket kan göra att AR-1 upplevs som både varm och ”smooth”, vilket inte så ofta är fallet med mjukvarupluggar av det här slaget.

HANTERING Kush Audios AR-1 har en av de modifierade versionerna av Altec-kompressorerna som förlaga, Lisson Grove AR-1. Det här är en Altec-klon som vunnit många anhängare bland producenter och musiktekniker runt om i världen. Det här är en kompressor med ett kompressionsförhållande om 2:1, vilket gör den mycket användbar till det mesta i ljudväg. För att undvika oönskade pumpeffekter har Kush stoppat in ett 60 Hz högpassfilter på 6 dB/oktav, som kan kopplas in via side-chain. Du har även en Wet/Dry-ratt för att mixa in hur mycket kompression du vill ha. Det går även att länka rattarna för in- och utsignal, så en ökning av den ena signalen automatiskt kompenseras, och vice versa. Utöver detta har man en tonkontroll, och reglage för attack, release, och threshold (tröskelvärde). Tonkontrollen är neutral i läget klockan 12. Moturs ger den ett visst lyft vid 80 Hz och 8 kHz, och reducerar på så sätt en hårdhet i mellanregistret. Medurs lyfter man istället de ”varmare” frekvenserna

runt 150 och 800 Hz, samtidigt som man dämpar en aning vid 4k och 10k. Där har man genast ett lite varmare sound. Tröskelvärdet Du kan välja att kan ställas mellan hämta signal från den 0 och -50 dBu, inkommande till AR-1, attacktiderna kan från en annan ingång, ställas in mellan kanal, eller en buss, och 1 och 50 ms, och låta den påverka din releasetiderna side-chain-funktion. sträcker sig mellan 50 och 2000 ms. Här har du även vid läge 1 till 4, de fyra mest populära releasetiderna från hårdvaran.

SOUND? Och hur låter det då? Ja, det beror helt på vad du vill åstadkomma. Vill du ha ett något fetare, lite tajtare trumljud? Inga problem. Vill du skita till gitarren riktigt ordentligt? No worries. Vill du att bakgrundssången ska hänga ihop lite bättre? Lugn, det fixar AR-1. Det är visserligen en kompressor med en hel del begränsningar, men också massor av möjligheter, speciellt om man är ute efter ett varmare, mer vintageaktigt sound. Det finns en demoversion (utan begränsningar) att ladda ner från tillverkarens hemsida. Rekommenderas!

PLATTFORM VST, AAX, och AU TILLVERKARE Kush Audio, www.thehouseofkush.com PRIS 99 dollar NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

I True Iron kan du välja mellan sex olika transformatorer

KAZROG TRUE IRON Kazrog grundades av Shane McFee år 2008, och hans mål var redan från början att förse hemstudioentusiaster med riktigt välljudande mjukvara. I Kazrogs katalog hittar man nu en fin samling pluggar i de vanliga pluginfomaten: VST, AU, och AAX. Företaget har fokuserat på plugineffekter som är förstklassiga emuleringar av analoga förlagor. Tillsammans med Devin Powers tog Shane McFee fram en plugg som emulerar sex klassiska linjetransformatorer, som har använts i en mängd studioutrustning

av vintagekaraktär: UTC 108 X, Malotki E4M – 4001B, Western Electric 111C, Haufe V178, Marinair LO1166/A, samt UTC O-12. Det man mest av allt velat återskapa är den värme, och den mättnad i ljudet, som dessa trafosar kan bidra med.

LJUDBILD Med True Iron vill man emulera den ljudkaraktär man får fram när ljudsignaler går igenom en transformator. True Iron är en plugin utan större åthävor. Den gör det den ska på

ett mycket snyggt sätt. Vill man bara ha lite extra mättnad i ljudet så fixar den det. Är det så att man riktigt vill skita till det, så är det heller inget problem. Med en ratt väljer du de olika trafosarna, och med Crush styr du hur mycket insignal du skickar till trafon, och på så sätt även hur mycket mättnad du vill uppleva. Kombinerat med den stora ratten, Strength, bestämmer du precis hur ”skitigt” ljud du vill ha. Och liksom hos många av Kazrogs pluggar kan du dels lägga upp två olika inställningar för enkel A/B-test, dels reglera hur mycket

Finns även i grönt. Du har några extra latency-inställningar som kan plockas fram genom att klicka på en av symbolerna uppe till höger.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

av effekten du vill mixa in. Dessutom finns en liten, liten ratt, för reglering av utsignalen. Lite sött faktiskt. Jag har sett att det dykt upp pluggar från andra tillverkare som också vill emulera effekten hos en vintage-trafo, men jag tycker ändå att det här känns som en av de mest användbara. Testa den gärna!

PLATTFORM VST, AAX, och AU TILLVERKARE Kazrog, www.kazrog.com PRIS 49,99 dollar JUST NU 39,99 dollar

ANDRA KAZROG-PLUGGAR Utöver True Iron har Kazrog f lera intressanta pluggar i sin katalog – speciellt när det gäller att emulera analog värme, av rör- eller trafotyp. Dels finns KClip som ska emulera överstyrning och mättnad på ett sätt som efterliknar vintageutrustning, och dels finns en plugg som heter Synth

Warmer där man emulerar de klassiska filtren i den första monosynten från doctor Moog, komplett med både överstyrning

Även Kazrog KClip kan användas för att addera lite vintage-värme. NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

Med Kazrog Synth Warmer kan du addera lite klassisk Moog-filterkänsla.

och självsvängning. En riktigt kul plugg att testköra på sina modernare mjukvarusyntar. Wow!

KAZROG TRUE DYNAMICS Sen finns ju ytterligare en kompressorplugg vi skulle vilja rekommendera: True Dynamics. I den pluggen har utvecklaren velat emulera inte bara en, utan två, klassiska vintage-kompressorer. Dels Presto 41A, och dels ITA LA1B; två ytterst eftersökta hårdvaror från den tid då det mesta i musikväg lät alldeles fantastiskt.

Presto 41A är en kompressor/limiter (lär även vara identisk med Western Electric 1126) som idag är oerhört sällsynt och svårfunnen, och som betingar rena fantasisummor om man skulle stöta på en. Den senaste jag såg kostade 9 000 dollar på eBay. Suck! Även ITA LA1B hör till de mer svårfunna rörkompressorernas skara. Som fattig hemstudioentusiast är man ju evigt tacksam för att någon lyckats få tag i en av varje av dessa apparater och gjort sig besväret att skapa mjukvara med utgångspunkt från dessa.

Presto 41A, en klassisk vintagekompressor, som i hårdvaruform kan kosta hur mycket som helst.

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

Ingen av de här kompressorerna lär ha funnits i mjukvaruform tidigare – i alla fall har jag inte hittat någon. Båda dessa hårdvaror har använts – och används än idag – av flera framstående producenter och ljudtekniker, för både mixning och inspelning. Med tanke på vad det skulle stå på prislappen om man, mot all förmodan, skulle lyckas hitta de här båda apparaterna på begagnatmarknaden, är det pris Kazrog satt på sin kombinerade mjukvaruversion närmast att betrakta som stöld. Strax under 70 dollar

(69:90 för att var exakt)! Det är bara att ta fram betalkortet! Om ni är det minsta tveksamma om just den här pluggen skulle passa era egna ljudideal, finns förstås en demoversion att ladda ner från utvecklarens hemsida. Begränsningarna hos demoversionen är att det inte går att spara egna inställningar, och att den då och då tystnar. Och du har all tid i världen på dig att bestämma dig. Ingen tidsbegränsning alltså.

MEN HUR FUNKAR DET, OCH HUR LÅTER DET? De eviga frågorna… True Dynamics använder samma emuleringsteknologi, som man tagit fram för att skapa den mycket uppskattade True Iron. Och resultatet är – i alla fall i mina öron – mycket illusoriskt. Det låter analog värme. Det låter rör. Det låter vintage. Precis

det ljud jag vill få fram från pluggar av den här typen. Man kan få allt från en ytterst lätt färgning – ungefär som bandmättnad – till ett riktigt skitigt rörljud. Ungefär som en gammal rörförstärkare som har fastnat på ”full patte” (kanske inget utryck i linje med PK-reglementet, men ni förstås säkert vad jag menar). Man byter mellan de båda emuleringarna med en enkel knapptryckning. Även i övrigt är hanteringen föredömligt enkel. Det finns rattar för Gain Reduction, Recovery Time, Mix, och Out Level. Plus en stor VU-mätare förstås. Det finns även en dold panel för mer avancerade inställningar för oversampling, latency, och side-chain filter. Om någon av de båda mjukvaruversionerna skulle avvika i nån högre grad från

förlagorna, kan jag förstås inte uttala mig om. Jag har aldrig jobbat med någon av dem, inte ens sett dem i levande livet. Det jag kan säga är att True Dynamics låter alldeles förträff ligt, varmt och fylligt, med massor av vintage-karaktär – precis så som jag skulle kunna föreställa mig att originalen lät. Klart värt att prova! —

PLATTFORM VST, AAX, och AU TILLVERKARE Kazrog, www.kazrog.com PRIS 69,99 dollar

I båda kompressorerna finns inställningar för översamplingen. NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

MUSIKERMAGASINET

DÄR DRÖM BLIR VERKLIGHET

MUSIKER MUSIKPRODUKTION KOMPOSITION SÅNG, SINGER/ SONGWRITER KONSTNÄRLIGA UTBILDNINGAR PÅ HELTID OCH DELTID

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

kulturama.se/utbildningar

Nordens största skola för estetiska utbildningar

PRENUMERERA PÅ MM Gå in på hemsidan och välj bland våra generösa erbjudanden! SPARA UPP TILL 600 KR! musikermagasinet.se 56

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

MUSIKERMAGASINET

GALLERIAN För annonsering i Gallerian, kontakta: Camilla Hansen camilla@hansenforlag.se • 031-775 65 40 Hansen_Miniannons_44x44mm_Layout 1

Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen

t Ki s a m 12 mo on kl. nd in Lo 95:9 6.

Din partner inom installation, A/V, PA och event, sedan 1985

Rätta till akustiken i ditt studiorum! ®

www.arva.se

.. .. Soker .. .. du den ba..sta .. utbildningen SoSoker dududen den babasta stautbildningen utbildningen inom musik och ..ker ..musikproduktion? Soker du den basta utbildningen

inom inommusik musikoch ochmusikproduktion? musikproduktion? • Kreativ yrkesutbildning 2 år inom musik och musikproduktion? • Kreativ •• Kreativ yrkesutbildning yrkesutbildning 2 2årår år Kreativ yrkesutbildning 2 • Ljudteknik & musikproduktion Kreativ yrkesutbildning 2 år • Ljudteknik ••• Ljudteknik && musikproduktion Ljudteknik &musikproduktion musikproduktion • Musik & låtskrivning Ljudteknik & musikproduktion • Musik ••• Musik låtskrivning Musik&& &låtskrivning låtskrivning • CSN Musik • CSN ••• CSN CSN & låtskrivning • Öppet Hus söndag 16/2 24/5 kl 13–17 CSN • Öppet ••• Öppet Hus Hus söndag söndag 16/2 16/2 &&&24/5 24/5klkl 13–17 13–17 Kursstart 31 augusti 2020 Kursstart 31 augusti • Kursstart 31/8 2020 • Kursstart •• Kursstart 31/8 31/8 2020 2020 2020

studioblue.se studioblue.se studioblue.se Info@studioblue.se studioblue.se Info@studioblue.se

Info@studioblue.se Info@studioblue.se Info@studioblue.se

Boken om liveljud

CD mastering/pressning STEM remix (AI) Vinyl digitalisering

KOMPLETTA LJUDSYSTEM

MER FÖR PENGARNA MED MM-APPEN Till dig som prenumererar på Musikermagasinet. Med MM-appen får du tillgång till alla nummer av Musikermagasinet, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad. Ladda hem appen från AppStore eller Google Play. Du hittar också MM på de digitala prenumerations tjänsterna Readly, Ztory och Paperton.

• Installation • Portabelt • Konsert • BIO • Högtalare • Förstärkare • Processorer

19” RACKTILLBEHÖR

• Rackskåp • Paneler • Ström • Hyllor • Förvaring • Skrivbord • Belysning

SCENTILLBEHÖR

• Kravallstaket • Trosslyftar • Scenpodier • Line array lyftar • Tross • Tillbehör

KABLAR, KONTAKTER, STRÖM

• Multikabel • Digitalkabel • DMX-kabel • 19” PDU • Backlineström • Elcentraler • Multidon • Högtalarkabel • Strömkabel

(de-click, de-pop)

BOKEN

OM LIVELJ

hendrerit pharetra nd in ut diam purus, eleife rentum quam llus erat Mauris hend e. Phase ulum eleme ntum. uada justo elit. Vestibbibendum congu s justo ferme is males e eget cursu congu ante. Maur hendrerit interdum in sagittis it. Curarisus eu mi a urna scelerisque uada bland egestas um eu sed gravidenim in tellus eros males ac, e nulla, semper r volutpat vitae sit amet tie sed uspendisse ctetur risus diam, moles ullamcorpe c conse am ante ula vitae, . Done t. Aliqu sed vehic s leo feugia , adipiscing . Maentum turpis is eleme ullamcorm odio tra felis facilis ndisse sit amet Praesent phare n. Suspe nd. ssim nisl sagittis a sapie ssim Sed digni ipsum vel eleife . Mauris digni te lorem ulum amet, nec eros. a vestib odo sit lobortis nec comm d viverr aliquet nunc euismod s a liquam Etiam matti vel dui porttitor. est pellenurna. Ut semper purus molliss ligula. Susunt velit liquet. e tincid sagittis cursu itur et augu tis est, Curab vestibulumit c lobor sed erat tesque cursus. sim. Done tincidunt interdum. In Fusce pellen sed suscip tortor, ut. tortor gula id fringilla leo non sollicitudin tristique dui eros nibh nsequat vel dictum aliquam, rices justo, s, orci ut luctus matti es. bulum rdiet sodal e impe

HÖGTALARELEMENT r

Jens Walthe

semper unt velit unt cure tincid tis augu id tortor tincid consec lobor Duis ssim. Done eleifend ligula tincidunt. ti. Phaseltate digni s. Etiam iaculis diam poten ndisse e vestibulum quis nunc vulpu urna in cursu . Suspe orci in tesque tesqu isse at bibendum est pellen et cursus ligula mattis Fusce pellen mollis est, r. Etiam purus tudin ut. sed erat sagittis um. In eros sollici abitur non interd vel dictum ngilla leo s justo, ultrice posuere ac. m tibulu od massa on euism

LIVEL

BOKEN

JUD

ss mastercla

her

Jens Walt

Verksam i Ö-vik sen 1995 audiomix@telia.com | 0730812159 www.audiomix.se

• 3”-21”element • Drivers • Waveguides • Horn • Service • Omkoningar • Membran

INSTALLATIONSTILLBEHÖR

• Projektorfästen • Stativ • Förstärkare • LCD stativ • 100V system • IP Audio • Mixerförstärkare • Processorer • Case • Lineboxar • Signaldistribution • Beslag

Kontakta oss för mer info eller ansök om konto Telefon: 08-92 86 00 Mail: info@prophon.se Web: www.prophon.se NR 5-2020 MUSIKERMAGASINET

INTERVJU

JON ANDERSON

För 30 år sedan började Jon Anderson att spela in ett album i Los Angeles. Banden hamnade på hyllan och stod där och samlade damm tills producenten Michael T. Franklin sa till Jon att det var hög tid att avsluta plattan. Och med hjälp av ett enormt uppbåd av musiker så blev den till slut färdig. Albumet heter, passande nog, 1000 Hands och vi fick chansen att prata med Jon om den nya plattan, Yes och fågelsång.

TESTER

NEUNABER AUDIO WET REVERBERATOR, NEURON GUITAR PREAMP & IMMERSE REVERBERATOR MK II

NORD WAVE 2 SOLID STATE LOGIC SSL 2+ 58

MUSIKERMAGASINET NR 5-2020

TAMI FREED

MUSIKERMAGASINET

NR 6-2020 UTE 24/9

MORE TIME FOR MUSIC Dorico is the scoring software that helps you write, print and play back music notation to the highest professional standards. It is easy enough for anyone to learn, yet has hundreds of advanced notations, features, options and sounds to satisfy the most demanding professionals. Fast, streamlined and effortless — Dorico feels so natural, you’ll soon forget you’re using software at all. Its built-in intelligence produces beautiful results automatically, so you can focus on expressing your creativity and getting back to doing what you really love: making music. Visit our website to download the new trial version of Dorico Pro or Dorico Elements and try all the exciting features now available in 3.5 for 30 days.

TRY NOW

BEABADOOBEE and the Player Series Mustang ®

in Firemist Gold.

THE PLAYER SERIES

Often Imitated. Never Duplicated.

©2020 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in script, MUSTANG, and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. Registered in the U.S. and foreign countries. DUO-SONIC is a trademark of FMIC. All rights reserved.