Musikermagasinet 3 - 2020

AKTUELLT • PRODUKTNYHETER | PIGGA PLUGGAR • TVÅ FRIPLÅTAR

MUSIKERMAGASINET

STOR INTERVJU

JOHAN SVANBERG VD PÅ RECORD UNION

NR 3-2020 • UTGÅVA 391 • PRIS 79:–

APOLLO | X4 VI TESTAR

AVID S1 IK MULTIMEDIA MODO DRUM

UNIVERSAL AUDIO

FRÅN UNIVERSAL AUDIO – BLIXTEN SLÅR NER – IGEN

PR DUCE AND PERF RM ■ Ultra-high 32-bit/192 kHz audio quality for an outstanding sound experience

Dedicated monitor modes for production and performance

■ Super-speed USB 3.1 Gen 1 connection and enhanced low latency through newly developed DSP chip ■ Exceptionally rugged metal casing built to the most exacting standards

DAW

DJ

The UR24C is a remarkably flexible audio interface, which combines amazing sound quality, compact size and unique switchable monitoring modes, making it perfect for recording music with a DAW or performing a great DJ or live music set. Use it with a computer or an iOS device and give your creativity unprecedented freedom.

steinberg.net/ur24c All specifications are subject to change without notice. Copyright © 2020 Steinberg Media Technologies GmbH. All rights reserved.

EVA PENTEL / SONY MUSIC

MUSIKERMAGASINET

16

Record Union hjälpte Albin Lee Meldau slå igenom INTERVJU | JOHAN SVANBERG, RECORD UNION

Har musikproducenten blivit en rockstjärna? Ja, säger Johan Svanberg, vd på Record Union. Hans bolag hjälper artister och band att publicera sig på streamingplattformar utan skivbolag. Den absoluta majoriteten av kunderna producerar sin musik på egen hand, säger han.

4

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

— • NR 3-2020 • UTGÅVA 391

TESTER

26

26 Avid S1

KONTROLLYTA

32 Universal Audio Apollo x4 HÅRDVARA

40 IK Multimedia MODO DRUM MJUKVARA

40

ÖVRIGT 6 Ledare

CHEFREDAKTÖREN HAR ORDET

46

8 Aktuellt

PRODUKTNYHETER

46 Guide

32

PIGGA PLUGGAR

52 Nästa nummer

VI BLICKAR FRAMÅT Ansvarig utgivare Björn Hansen 031-775 65 51 bjorn@hansenforlag.se

Ekonomi & prenumeration Lena Hansen 031-775 65 52 lena@hansenforlag.se

Chefredaktör Fredrik Hansen

Art Director Carl J. Alphonce

031-775 65 54 fredrik@hansenforlag.se

031-775 65 41 carl@hansenforlag.se

Annonsansvarig Camilla Hansen 031-775 65 40 camilla@hansenforlag.se

Redaktionen Datavägen 6B 436 32 Askim Telefon: 031-775 65 50 lena@hansenforlag.se musikermagasinet.se

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

5

MEDARBETARE • LEDARE Mats Grundberg Mats jobbade tidigare som redaktör för MM i 15 år och är en flitig skribent samt gitarrist.

Gunnar E Olsson Bluesgitarrist, hemstudio­ veteran och tidigare chef­redaktör förMusiker­ magasinet.

Johannes Oscarsson Ljudtekniker och radioproducent, inkörd på klassisk musik i riktig akustik. Grottar gärna ner sig i nördiga detaljer gällande digitalteknik och mikrofoner. Utbildad vid högskolan i Piteå.

Noa Söderberg Kulturjournalist och kritiker med fokus på musik, teologi och ekonomisk rättvisa.

Det är tufft nu Om du läser det här så betyder det att du gör det på någon digital plattform.

Och anledningen till det är vad jag tänkte prata om i den här spalten. Jag är en stor förespråkare av transparens. Det är det enda som känns rätt. Det är ändå du, vår läsare, som gör att vi kan fortsätta producera den här tidningen. Utan någon som vill läsa och stötta oss så finns det inget MM. Därför förtjänar du att veta exakt vad som pågår bakom kulisserna.

Det har nog inte undgått någon vid det här laget att coronaviruset påverkar så mycket mer än bara vår fysiska hälsa. Covid-19 plöjer genom samhället som en skördetröska och i dess spår ser man företag som ber om rekonstruktion eller som helt enkelt dör ut. Det är inte lätt nu, inte för någon. För MM:s del så har den här pandemin inneburit minskade annonsintäkter och inställda mässor. Vi har således ganska allvarliga likviditetsproblem och kämpar just nu att med nöd och näppe hålla oss flytande tills allt återgår till det normala igen. Men vad är lösningen egentligen?

Ja, lösningen är att försöka hålla nere kostnaderna så gott som det går och en stor kostnad varje månad är att trycka tidningen och distribuera den.

Därför har vi tagit beslut om att bara ge ut tidningen digitalt tillsvidare.

Som prenumerant kommer du såklart kunna läsa tidningen på de digitala plattformar som du brukar använda, men vi kommer även lägga ut tidningen på vår hemsida helt gratis för alla. Detta innebär att vem som helst kan läsa den här ledaren och det här numret och förhoppningsvis når vi ännu fler läsare än tidigare. Kanske kan MM vara ett litet ljussken i allt detta mörker.

Det är som sagt tufft nu och jag ber er läsare att ha lite tålamod.

Vi är övertygade om att vi klarar oss igenom den här tuffa perioden med de åtgärderna vi vidtagit. Snälla ta hand om er så hörs vi i nästa ledare med en ny statusuppdatering.

ISSN 1401-8357

Fredrik Hansen chefredaktör fredrik.hansen@hansenforlag.se

RTAGE STORT REPO

LEDAREN

STÖTEN? • DÖDS

| AKTUELLT

UKTNYHET • PROD

ER

3D-PRINTADE INSTRUMENT NR 2-2020

Gör som fler än 2000 andra, följ Musikermagasinet på Facebook!

INET MAGAS MUSIKER VA 390 0 • UTGÅ

• PRIS

79:–

NR 2-202

ARTURIA VI TESTAR

SVENSKA MUSIKERM AGASINET

AUDIOFU

SE 8PRE

– NU MED

ÅTTA (8!)

MICKSTE

G

ITAR0 SSMART GUITAR G ANEGU LÂ HYVIBE THV2 TRAMONT CHV2, PL21 TE 1 & RK5 V2 FLY RIG 5 TURIA LLY USE

ARTURIA

Prenumerationer: Sverige, 8 nummer 580 SEK inkl. moms, övriga Norden 1 020 SEK inkl. frakt. Nyprenumeration sker enklast genom inbetalning på postgiro 63 47 52-0. Ange fullständigt namn och adress på talongen. Adressändring göres på vår hemsida eller via e-post till mm@hansenforlag.se. Nuvarande adress anges. Redaktionen ansvarar endast för beställt material.

Eftertryck, helt eller delvis, förbjudet. I tidningens utlottningar och tävlingar svarar pristagarna själva för eventuell vinstbeskattning. Musikermagasinet utges av Hansen Förlag AB.

NEVER PLAY A TELE® THE SAME WAY AGAIN. The American Ultra Telecaster ® in Texas Tea features a series/parallel circuit for a hotter output and fatter tone, activated by an S-1 switch.

American Ultra Series: All-New Body Contours. Ultra Noiseless ™ Pickups. Our Fastest-Playing Necks.

©2019 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in script, TELE, TELECASTER and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. Registered in the U.S. and foreign countries. All rights reserved.

AKTUELLT PRODUKTNYHETER Text: Mats Grundberg Nyhetstips? Mejla news@hansenforlag.se

Färdigmixat blir ommixat i Acoustica 7.2 Med Acoustica 7.2 inför norska Acon Digital ett antal funktioner som utmanar det väletablerade ljudredigeringsprogrammet Izotope RX7.

En av huvudnyheterna i Acoustica 7.2 är funktionen Remix, som med hjälp av modeller som bygger på artificiell intelligens kan dela upp en färdig ljudmix i upp till fem spår, så kallade stems, och mixa om dessa i realtid. Vidare har Premium-versionen försetts med ett Extract Dialogueverktyg som automatiskt skall avlägsna bakgrundsljud från talad dialog, multikanalsstöd upp till 7.1-surround, ett uppdaterat spektralredigeringsverktyg med högre detaljupplösning i tidsdomänen samt nya versioner av de inbyggda pluginmodulerna. Bland övriga nyheter märks Workspace Files som lagrar listor över öppna filer jämte fönsterplaceringar och processkedjor, automatiserade verktyg för vanliga redigeringsuppgifter och möjligheten att med ett enkelt klick rendera markerat område genom en kedja av processverktyg. Priser: Premium Edition: 1 487 kronor, Standard Edition: 445 kronor.

Allt i ett för sequencing Arturia beskriver KeyStep Pro som en mångsidig men också lättanvänd allt-i-ett-lösning för sequencing, och den smäckra enheten är onekligen välfylld. Förutom en 37-tangenters anslagskänslig klaviatur med aftertouch finns en mängd kontroller att styra såväl en datorbaserad sequencer som den inbyggda sequencern med. Den senare har fyra självständiga spår som vardera kan ha upp till 16 mönster om upp till 64 steg. Spåren kan ha olika längd, vilket möjliggör polyrytmiska skapelser, och flera mönster kan kopplas samman. Här finns vidare ett läge som medger triggning av ackord med en tangent, en arpeggiator och en 24-parters trumsequencer där åtta av parterna har separata analoga utgångar för att trigga externa trummoduler. De många anslutningarna utgörs i övrigt av fyra CV/Gate/Mod-utgångar, klocka för synkning av MIDI-lösa enheter, en MIDI in och två MIDI ut, en utgång för den inbyggda metronomen, uttag för sustainpedal samt USB. Pris: 399 euro.

Tillverkare: Arturia, www.arturia.com

Tillverkare: Acon Digital, www.acondigital.com

Halvakustiska guror från Guild Guild har utökat sitt sortiment av halvakustiska elgitarrer med Starfire I DC och Starfire I SC. Starfire I DC är försedd med dubbel cutaway och ett mahognyblock som löper genom kroppens mitt för att reducera återkopplingen och förlänga klangen. Kroppen i övrigt är av lönn medan halsen har en modern U-profil som uppges ge en ”snabb”, mjuk spelkänsla, och mensuren är 24,75 tum. Mikrofonerna är Guilds egna HB-2 alnico II-humbuckers som kan splittas via en push-pullfunktion. Gitarren kommer i två varianter: en i färgen Cherry Red med fast stall av Tune-o-matic-typ och en i Pelham Blue med svajarm.

8

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

Starfire I SC har enkel cutaway och en två tum tjock kropp där ett träblock monterats under stallet för ökad stabilitet och resonans. I övrigt är specifikationerna desamma som för Starfire I DC. SCmodellen finns i tre versioner: en med fast stall och Antique Sunburst-finish och två med svajstall och färgerna Seafoam Green respektive Snowcrest White. Pris: 695/835 US dollar (fast stall/svaj).

Tillverkare: www.guildguitars.com

Sampletank-familjen växer IK Multimedia har släppt en gratisversion av Sampletank 4 jämte sex nya ljudexpansioner och en Sampletank-editor. Sampletank 4 Custom Shop är namnet på det nya gratisprogrammet som innehåller 50 virtuella instrument på sammanlagt 4 GB, tvåhundra MIDI-loopar samt alla funktioner från fullversionen, däribland en omarbetad ljudmotor med disk streaming, fyra Groove Players för ljudanimeringar och en komplett mixer med 70 effekter. Programmet kan användas fristående eller som plugin under både Windows och MacOS. Med den likaledes nya och kostnadsfria Sampletank Editor kan man bygga upp multisamplade ljud med egna samplingar och exportera dem som färdiga instrument och bibliotek. De sex nya ljudexpansionerna omfattar allt från trumloopar till robotliknande sci-fi-syntar och uppges sikta in sig på genrer som funk, reggaeton, pop, indierock med mera. Pris expansioner: 62,99–124,99 euro styck.

Tillverkare: IK Multimedia, www.ikmultimedia.com

Granulär synt med FM-ess i ärmen Från Imaginando kommer FRMS, en granulär mjukvarusynt där också FM och subtraktiv syntes ingår i arsenalen. Huvudnumret är den granulära delen, men det som gör den extra speciell är inblandningen av subtraktiv syntes och, inte minst, FM. FRMS har åtta rösters polyfoni och varje röst kan bestå av upp till fyra lager som vart och ett kan innehålla vilken som helst av de tre synteserna. Oavsett vilken syntesmetod lagren byggs upp av kan de i FM-läge fungera som operatorer, vilket innebär att FRMS kan bygga FM-ljud med både granulära och subtraktiva grundämnen. Varje lager har vidare en modulationsmatris, ett filter och två envelopgeneratorer, medan det på övergripande nivå finns ett masterfilter, fyra LFO:er, en arpeggiator samt delay och reverb dit nivån kan bestämmas per lager. Resultatet är enligt tillverkaren en synt med stor ljudbredd: från tjocka ambienta mattor över knixiga mekaniska ljud till komplext rörliga ljudlandskap. FRMS finns för och är korskompatibelt mellan MacOS- och Windows-datorer såväl som iOS- och Androidplattor. Pris: 119 euro.

Tillverkare: Imaginando, www.imaginando.pt

Korgsynt i byggsats Senaste tillskottet i Korgs Nu:Tekt-serie är NTS-1, en kombinerad synt och multieffekt som man själv bygger ihop. Den blott 124 gram tunga enheten innehåller en digital monofonisk oscillator som kan producera sågtand-, triangel-, fyrkant- och VPM-vågformer. Den kan också spela ljud från Korgs Logue SDK, vilket gör den kompatibel med Prologue och Minilogue XD. Vidare finns ett resonant multimode-filter, en volymenvelope, tre LFO:er, tre stereoeffekter samt en flexibel arpeggiator.

Kontrollerna är få och teckenfönstret enkelt men med kombinationer av reglagen når man djupt bland parameterinställningarna. Med en inbyggd bandkontroll i form av en klaviatur kan man spela direkt på synten, men man kan också koppla in externa kontrollenheter via MIDI in. Övriga anslutningar utgörs av en ljudingång, synk in och ut, ett hörlursuttag samt en USB-port, via vilken också enheten strömförsörjs. NTS-1 beskrivs som en mycket kraftfull och flexibel synt och levereras som komplett byggsats jämte USB-kabel, handbok och ett antal mjukvaror från tredje part. Pris: 1 265 kronor.

Tillverkare: Korg, www.korg.com NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

9

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Samplade trummor för jazzdiggare

Virtuell Bogner Ecstasy från Mercuriall

Från Loops de la Crème kommer Manhattan Drums, ett samplat jazztrumset för Kontakt. Tillverkaren beskriver det som ett superbt ljudande, mångsidigt och mycket spelvänligt jazzset. Det består av en baskagge och pukor från Gretsch New Classic Maple-serie, en Yamaha Recording Custom-virvel, en Zildjian Avedis-hihat och två handgjorda Istanbul Agop-cymbaler, alla spelade med vanliga stockar. Upp till 22 anslagsnivåer har spelats in och ytterligare variation ges genom en round robin-funktion. Här finns också inbyggda rytmer som förstås kan temposynkas men också steglöst varieras med modulationshjulet. Manhattan Drums kommer med 21 färdiga instrument för olika stilar, vart och ett med sin egen grafiska profil. Funktionsmässigt är gränssnittet dock detsamma på alla och upptas till stor del av en tiokanalig mixer där inspelat läckage mellan olika setdelar kan aktiveras per kanal. Här finns också effekter som kompressor och bandmättnad samt ett reverb med ett tjugotal IR-filer. Setet är samplat i 24 bitar/48 kHz och väger runt 2 GB okomprimerat. Pris: 80 euro.

Ryska Mercuriall presenterar Euphoria, en emulering av Ecstasy 101B som är en av de förstärkarmodeller som gjorde Bogners namn stort i gitarrkretsar. Mercuriall har modellerat förlagan med en teknik de kallar Neural Hybrid Engine, som analyserar och återskapar de icke-linjära förlopp som uppstår i samspelet mellan olika komponenter och som enligt Mercuriall gör det med full precision. Förutom förlagans tre kanaler och alla inställningsmöjligheter finns här också en valbar Cameron-modifiering, fem olika högtalarlådor och möjlighet att använda egna IR-filer, tre mikrofoner varav två kan användas samtidigt och flyttas fritt i det virtuella rummet, tio effektpedaler och en stämapparat. Pedalerna, försteget och slutsteget arbetar i samma översamplingscykel, vilket enligt Mercuriall bidrar till att göra fördröjningen genom programmet låg. Euphoria har också ett stereoläge där kanalerna bearbetas individuellt, vilket är användbart för exempelvis panorerade gitarrer. Euphoria fungerar både som fristående program och som plugin i VST-, AU- och AAX-format under Windows och MacOS. Pris: 99,99 US dollar.

Tillverkare: www.loopsdelacreme.com

Tillverkare: Mercuriall, www.mercuriall.com

Gratis Minimoog för iOS Användare av iPhone och iPad får nu tillgång till Moogs Minimoog Model D-app utan att betala en krona. Förlagan, världens första portabla synt, behöver väl knappast någon närmare presentation. I appversionen, som är optimerad för alla 64-bitars iOS-enheter, har polyfonin utökats till fyra toner. Förutom originalets grundfunktioner med bland annat tre oscillatorer, mixer-, filter- och envelopefunktioner bjuder senaste utgåvan på en inbyggd arpeggiator med note hold-funktion, ett pingpongdelay med temposynk, en tidsmodulationseffekt, en loopinspelare med obegränsad överdubbningskapacitet och möjligheter att mappa kontroller viaMIDI CC. Appen levereras med mer än 160 förinställda ljud, medan fler finns tillgängliga på App Store. Via Bluetooth kan appen styras av externa MIDI-kontrollenheter och den stödjer AUv3 Audio Unit vilket innebär att den kan användas i iOS-kompatibla appar som Garageband.

Pris: gratis via Apple App Store.

Tillverkare: Moog, www.moogmusic.com

10

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

MÖT DIN NYA BASIST. Den 19 maj förstärker vi EZ Line med ett mycket efterlängtat tillskott i rytmsektionen: EZbass.

WWW.TOONTRACK.COM NR 2-2020 MUSIKERMAGASINET

11

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Flexibel lyssning i kompakt ljudinterface Steinberg presenterar ett nytt ljudinterface, UR24C, där hörlurslyssningen kan anpassas efter arbetssituationen. Med UR24C utökar Steinberg sin UR-C-serie, och nykomlingen delar grundspecifikationer med sina syskon: Den är kompatibel med Windows, MacOS och iOS, ansluts till värdenheten via USB-C/USB 3.1 (alternativt USB 2 med separat strömenhet), stödjer 32 bitars/192 kHz upplösning och har en inbyggd DSP som gör det möjligt att utan fördröjning lyssna på det man spelar in genom medföljande effekter som Rev-X, Channel Strip och Guitar Amp Classics. Anslutningarna omfattar två kombinerade fantommatade mikrofon- och balanserade linjeingångar, varav en dubblerar som instrumentingång, två balanserade huvudutgångar, fyra phonoutgångar, MIDI in och ut samt en hörlursutgång. Den sistnämnda har två lägen: DAW och DJ. I DAW-läget mixas inkommande ljudkälla och det som spelas upp från värdprogrammet, medan DJ-läget fördelar monoversioner av det ljudspår som just spelas och det som står på tur på höger och vänster lyssningssida. I båda lägena balanserar man mixen med en ratt på frontpanelen. Pris: 249 euro.

Tillverkare: Steinberg, www.steinberg.net

Tillökning i Eris-familjen Presonus monitorserie Eris har fått en ny familjemedlem: Eris E7 XT. Nykomlingen beskrivs av Presonus som perfekt för mindre och medelstora studior. Den är bestyckad med en 7-tums woofer och ett 1,25tums silk dome-element och är därmed en av de fylligare och kraftfullare modellerna i skaran. I likhet med den större E8 XT är E7 XT utrustad med ett 140-watts biampat klass AB-steg och levererar enligt tillverkaren ett tydligt, fokuserat ljud ända ner till 42 Hz. Den elliptiska waveguide som omger diskantelementet bidrar till ett stort lyssningsfönster med bibehållen klarhet. Liksom hos syskonmodellerna E8 XT och E5 XT finns såväl kontroller för anpassning till olika rum och placeringar samt anslutningar i såväl XLR- som TRS- och RCA-format. Pris: 229,95 US dollar styck.

Tillverkare: Presonus, www.presonus.com

12

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

Virtuellt Suitcase med blygsamma krav Från Sampleson kommer Suit73, en virtuell version av Rhodes Suitcasepiano som endast upptar 35 MB hårddiskutrymme. På andra håll har physical modeling använts för att skapa instrument med små utrymmeskrav, men Sampleson har i stället använt spectral modeling. Denna teknik bygger på att man analyserar varje delkomponent i ljudet – huvudklang, utklingning, tangentljud och så vidare – och rekonstruerar dem genom att kombinera enkla samplingsbaserade sinusvågformer. Enligt tillverkaren liknar detta det sätt som ljud byggs upp på i verkligheten, och man beskriver Suit73 som en varm och mycket realistisk återskapelse av förlagan med blygsamma krav på både lagringsutrymme och processorkraft.

Förutom ett antal kontroller att styra grundljudet med finns även reglage för de inbyggda effekterna tremolo, phaser, drive och reverb. Suit73 är kompatibel med alla välkända inspelningsprogram under Windows och Mac OS och kan köras både fristående och som VST- eller AU-plugin utan någon ytterligare programvara. Pris: 59 US dollar.

Tillverkare: Sampleson, www.sampleson.com

Problemfritt ljud från mobil till PA

Kompressorplugg med karaktär Den senaste plugin-processorn från Softube är en detaljerad replik av Chandler Limiteds hårdvaruenhet Germanium Compressor. Enligt Softube fungerar och låter deras Chandler Limited Germanium Compressor-plugg exakt som förlagan. I grunden är den som namnet antyder en kompressor, men den beskrivs som mycket mer än så – närmast som ett musikinstrument på det sätt den kan tillföra sonisk magi, färg och karaktär på en mängd ljudkällor. Dess egenskaper uppges också i många fall göra att den kan ersätta andra processorer som distorsion, EQ /filter och transientformare. Utöver alla egenskaper hos originalet har Softube försett pluggen med en sidechain-funktion och möjlighet till mid/side-bearbetning av ljudet. Dessutom är pluggen klar att användas med Softubes Console 1-enhet. Pris: 2 600 kronor.

Tillverkare: Softube, www.softube.com

Brownface-kombo från Suhr Hombre är John Suhrs version av den klassiska brownfaceförstärkaren. Målet med Hombre var att ta fram en moderniserad version av förlagan och samtidigt bevara dess karaktär, som tillsammans med den rena röruppbyggnaden uppges bero på den enkla signalvägen.

Förstärkaren har två kanaler, Normal och Bright, med vardera två ingångar med olika känslighet. Båda kanalerna har en volym- och en tonkontroll, medan det inbyggda bias-styrda tremolot är gemensamt och har kontroller för justering av intensitet och hastighet. I slutsteget sitter två 6V6-rör som ger cirka 20 watts uteffekt, och även likriktaren är rörbaserad. Transformatorerna är lindade på gammaldags vis på pappersbobbiner och liksom resten av förstärkaren tillverkade i USA. Kabinettet är byggt av sinkfogad furu och rymmer ett tolvtums Celestion V-element. På baksidan sitter uttag för extern låda och fotomkopplare för tremolot. Enligt Suhr är Hombre en mycket dynamisk förstärkare med ett klocklikt rent ljud som kan vridas upp till sjungande överstyrning och ett likledes dynamiskt tremolo vars intensitet varierar med spelarens anslag.

Pris: 1 599 US dollar.

Tillverkare: Suhr, www.suhr.com

Från Radial Engineering kommer USB-Mobile, en DI-box för surfplattor och smarta telefoner. Tillverkaren poängterar både att enheten är iOS-kompatibel och att den fungerar med de flesta mobila enheter på marknaden, och att den automatiskt ansluter till och strömmatar den aktuella enheten via en USB-A-ingång. Utgångarna utgörs av två balanserade XLR-kontakter för höger respektive vänster kanal samt en hörlursutgång i ministereoteleformat. Här finns även en nivåkontroll som steglöst anpassar signalen till linje- eller mikrofonnivå, en monoomkopplare, en jordlyftsomkopplare samt en ingång för niovolts nätadapter. Poängteras bör att USB-Mobile inte är ett ljudinterface, utan en box som borgar för optimal och störningsfri ljudöverföring från en mobil enhet och en mixer, ett PA eller liknande. Pris: 299 US dollar.

Tillverkare: Radial Engineering, www.radialeng.com

LJUD- OCH MUSIKPRODUKTION, 1 8 0 HP du.se/ljudmusik

AUDIOVISUELL PRODUKTION, 1 8 0 HP du.se/audiovisuell

AKTUELLT PRODUKTNYHETER

Full pedalfrihet i Plethora X5

TC:s Icon-pluggar nu i native-format TC Electronic har släppt native-versioner av effektpluggarna i Icon Series. Tidigare var Icon Series-pluggarna bundna till hårdvarukontroller, men så är inte längre fallet. Det enda som krävs för att använda de nya versionerna, förutom ett datorbaserat värdprogram som stödjer VST, AU eller AAX, är en iLok i form av konto eller hårdvarunyckel. De fyra pluggar som berörs är DVR250, TC8210, TC1210 och TC2290, vilka i tur och ordning är emuleringar av ett EMT-reverb, ett ”luftigt, transparent” reverb, en dubbel chorus/flanger samt ett delay med modulering.

De dedikerade hårdvarukontrollerna kan fortfarande användas för den som föredrar att arbeta så men är alltså valfria tillbehör. Enligt uppgift finns planer på att släppa fler pluggar i serien framöver. Priser: från 69 till 199 US dollar styck.

Plethora X5 är en ny multieffektpedal där användaren kan ladda in valfria effekter ur TC Electronics TonePrint-utbud. Det betyder tillgång till tolv effektpedaler, däribland reverb, delay, kompressor och diverse pitch- och modulationseffekter. Plethora X5 har plats för fem effekter åt gången, och man kan skapa 175 olika uppsättningar effekter i olika kombinationer. Pedalen rymmer också 75 TonePrints per effekt som man har direkt åtkomst till. Fler TonePrints kan skapas i eller laddas ner till TonePrint-appen, varifrån de kan skickas till pedalen från en dator eller smartphone via USB eller Blutooth. Med fem rattar kan man söka bland och snabbt redigera de olika ljuden. De fem fotomkopplarna dubblerar, beroende på effekt, också som tap tempo- eller Mash-reglage för realtidskontroll av önskade parametrar. För ytterligare kontroll kan en expressionpedal anslutas; utöver det finns såväl valfritt placerad insertfunktion som full stereo och MIDI in och ut. Bland övriga funktioner märks en inbyggd stämapparat och valbar högtalarsimulator för anslutning till PA eller ljudinterface.

Pris: cirka 400 US dollar.

Tillverkare: TC Electronic, www.tcelectronic.com

Tillverkare: TC Electronic, www.tcelectronic.com

Hansa-studion sätter tonen i ny SDX The Rooms of Hansa SDX är en ny expansion till Toontrack Superior Drummer, inspelad i legendariska Hansa Tonstudio i Berlin. The Rooms of Hansa SDX har producerats av Grammy-belönade inspelnings- och mixteknikern Michael Ilbert, och en ambition bakom projektet har varit att ta fram det bästa i vart och ett av Hansastudions fyra inspelningsrum genom att handplocka trummor som på ett optimalt sätt ska samspela med deras respektive unika akustiska karaktär. Ett av rummen, Meistersaal, har utöver gängse multimickning i stereo också spelats in i 5.1-surround, och utöver huvudinspelningarna i de fyra rummen har ambiensljud från trapphuset spelats in för en del av instrumenten. De ingående sex trumseten omfattar två från 60–70-talet, ett akrylset, ett rototomset och två nutida custombyggen. Enligt tillverkaren är ljudmöjligheterna oändliga, från torrt och minimalistiskt till massivt

14

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

och stort klingande. Med The Rooms of Hansa SDX följer en samling matchande MIDI-trumfiler. Pris: 1 599 kronor.

Tillverkare: Toontrack, www.toontrack.se

För AV-branschen närmare Monitor Roadshow är Nordens största media-, underhållnings- och teknikmässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, med fokus på mötet, tekniken och affärer.

Umeå 16 mars Sundsvall 17 mars Gävle 18 mars Bergen 12 okt Oslo 14 okt

MONITORROADSHOW.COM

Tammerfors 31 aug Åbo 1 sep Helsingfors 2 sep Malmö 19 okt Göteborg 20 okt Stockholm 22 okt

INTERVJU JOHAN SVANBERG, RECORD UNION Text: Noa Söderberg Foto: Simon Hjortek, Record Union, Eva Pentel / Sony Music & Ida Gudmundsson

Producenten är stjärnan Har musikproducenten blivit en rockstjärna? Ja, säger Johan Svanberg, vd på Record Union.

Hans bolag hjälper artister och band att publicera sig på streamingplattformar utan skivbolag.

Den absoluta majoriteten av kunderna producerar sin musik på egen hand, säger han.

16

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

Scen från Göteborgsbandet OX musikvideo Hidden (2018). De har, liksom många andra artister som vill nå ut med sin musik, använt Record Unions tjänster.

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

17

H

ur fungerar Record Union?

– Artisterna laddar upp sina låtar på vår sajt. Det finns ingen gallring eller talangscouting, utan så länge du har rättigheterna till låten – du får inte ladda upp någon annans musik, eller något som redan finns ute – så kan du ladda upp den. Du behåller dina rättigheter, du kan plocka ner din musik när du vill, den är din. Och vi tillhandahåller den tekniska distributionen, så att du kommer ut på streamingplattformarna, och så samlar vi in pengar, behåller en andel och betalar tillbaka resten varje månad. Sedan kommer det lite analyser och streamingdata som användaren kan ta del av också. Men framför allt möjliggör vi musikförsäljning på de digitala tjänsterna som finns idag.

Kan man se er som ett slags modern variant av skivbolag?

– Det skulle man kunna göra. Skillnaden är att vi inte gör promotion.

Det beror på att vi har försökt gå brett och göra någonting som i princip varenda musiker i världen skulle kunna använda. Om vi dessutom skulle skriva upp oss på att göra lanseringar av alla släpp så skulle det bli svårt, om man inte kan lösa det med teknikens hjälp, vilket inte går just nu.

Så det är väl skillnaden – ett skivbolag gör båda bitar. De tar hand om distributionen, men ser också till att göra själva skivlanseringen, all promotion och så vidare. Är det möjligt att ladda upp till Spotify, Youtube och liknande tjänster utan att anlita ett företag som Record Union, alltså utan en mellanhand?

– Det går hos vissa plattformar. Spotify lade faktiskt precis ner möjligheten att göra det, i somras. De hade ett pilotprogram för egenuppladdning, som betatestades, men som nu alltså är nedlagd. De

Spotify släpper 30 000–40 000 låtar om dagen. Då är det ganska skönt för dem att ha ett fåtal providers som vårt företag, som lämnar över allt snyggt och prydligt.

Johan Svanberg, vd på Record Union, vars bolag hjälper artister och band att publicera sin musik på streamingplattformar utan skivbolag.

flesta av de stora plattformarna tillåter det inte. Jag tror, även om jag inte kan bekräfta det, att det beror på att egenuppladdning skulle bli rörig att hantera. Spotify släpper 30 000–40 000 låtar om dagen. Då är det ganska skönt för dem att ha ett fåtal providers som vårt företag, som lämnar över allt snyggt och prydligt. Streamingplattformarna har ju riktlinjer för metadata och regler för hur de vill ha det skickat. Så vi packar ihop det enligt de reglerna, ser till att det är snyggt och lagligt, att det inte finns några copyrightproblem, och så vidare. Så jag kan tänka mig att det är en ganska smidig lösning för streamingföretagen att inte behöva göra den biten själva. Vissa prövar ju, men ingen av de stora – Apple Music, Spotify, Deezer – tillåter det i nuläget.

Så det är i princip Youtube som sticker ut där då? De tillåter ju egenuppladdning.

– Ja precis. Om man till exempel laddar upp sin låt som ett klipp med tillhörande cover art, och den är taggad som musik, så kommer den över i Youtube music och den tillhörande appen.

Digital, hemmabaserad musikproduktion växer ju i takt med att verktygen blir enklare och billigare. Märker ni av det i er användarutveckling?

– Det kan man nog säga. Jag har inga exakta siffror på det, men jag skulle säga att hemmaproduktion ökat ända sedan det blev lätt och hyfsat billigt med DAW:s. Det går väldigt snabbt att komma igång till ett bra pris, och det finns mycket bra tips och tricks, Youtubekanaler som man kan utbilda sig genom, och så vidare. Det är väldigt tillgängligt. Och det tror jag bidrar till att det skapas mer musik. Och samtidigt som medlen för att skapa musik har blivit billigare och mer lättillgängliga har även distributionen blivit det. Det går hand i hand. Människor producerar mer musik för att de vet att de kan distribuera den, och därmed produceras mer musik så att den digitala distributionen kan växa. Det är en positiv feedback loop.

När Göteborgsartisten, Albin Lee Meldau, tog hjälp av Record Union vid släppet av debutsingel ”Lou Lou”, föll människor över hela världen för hans röst och den nådde plats ett på Spotify i inte mindre än fem länder den första veckan.

18

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

Att ni överhuvudtaget existerar måste ju hänga ihop med detta?

– Ja precis. När Record Union startade var det första gången man kunde få ut sin musik utan att vara backad av ett stort skivbolag. I den fysiska världen handlade ju distribution om att skicka ut skivor till butiker. Det var en ganska stor apparat. När produktionen blev digital ungefär samtidigt som distributionen var det en bra matchning. Om man behöver en stor klassisk analog studio för att spela in så kanske det inte hade

Albin Lee Meldau är idag en etablerad artist med skivkontrakt hos Sony Music och välkänd hos den större publiken tack vare sin medverkan i Så mycket bättre på TV4.

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

19

blivit så mycket mer musik gjord även om distributionen blev enklare.

Utvecklingen inom produktion och distribution matar varandra, som sagt.

Hur ser er användarbas ut, ungefär? Vet ni hur stor andel som har producerat sin egen musik respektive tagit in producenter utifrån?

– Vad jag kan se är att vi har en överrepresentation av genrer som klassiskt sett är själv-drivna. Elektroniskt, hiphop och en hel del pop. Men vi kan inte spåra vilka som producerat själva. Många jobbar ju också tillsammans, så även om just artisten inte producerat själv så kan det vara en DIY-producent som hjälpt till. Om man räknar båda de varianterna som hemmaproduktion – att artisten gjort det själv eller tagit hjälp av en vän, snarare än en stor fancy studio – så kan man anta att den absoluta majoriteten av våra användare producerar hemma.

Det har blivit vanligare med musikproduktionskurser, både separatistiska sådana för exempelvis kvinnor, men också allmänna, att barn lär sig musikproduktion på kulturskolor exempelvis.

Musikproducenten verkar synas och creddas alltmer. Kan man tala om att producenten blivit en slags artist, en stjärna i sig själv?

– Ja, det skulle jag säga. Åtminstone är min magkänsla att särskilt rollerna som låtskrivare och producent håller på att flyta ihop. Folk skriver musik i sina DAW:s, så det känns som att de flesta som skriver också kan producera litegrann. Det kanske inte alltid är likadant på andra hållet, att traditionella producenter blivit duktiga på att skriva musik, men det

När Record Union startade var det första gången man kunde få ut sin musik utan att vara backad av ett stort skivbolag. känns som att skapandeprocessen som helhet har flutit ihop när allting blivit digitalt. Förr i tiden var det mer vanligt att du skrev en låt och sedan gick med den till en studio och producerade upp den.

OX debutalbum, Postum, finns på alla stora streamingplattformar såsom Spotify, iTunes, Apple Music, Facebook, Instagram, Deezer, YouTube Music, Amazon Music med flera tack vare Record Union.

20

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

Simon Larsson (synt, beats), Ida Gudmundsson (sång, ukulele), Tone Persdotter (sång, philicorda, synt) och Ragnar Bern (slagverk) bildar Göteborgsbandet OX som använt sig av Record Unions tjänster för att lansera sin musik.

Kanske gör de ihopflytande rollerna då också att musikproducenten blir en offentlig, hyllad person, snarare än bara en studioräv?

– Ja. De frontas mer. Om man tittar på EDM-genren som har dominerat pop fram till ganska nyligen så är dess stjärnor – Calvin Harris, Deadmau5, med flera – i princip producenter som har hittat ett sätt att göra show av det. I grund och botten är de mer producenter än DJ:s, även om de kallar sig DJ:s. De producerar sin musik och spelar den musiken.

Så där kan vi ju absolut säga att producenten klivit fram på scenen och presenterar sig själv som artist snarare än musikmakare.

Kan ni se könsbalansen hos era användare?

– Ja, och, av någon anledning är det en väldig överrepresentation av killar.

Det tror jag inte är unikt för oss utan något generellt för hela musikbranschen. Speciellt inom just produktion. På artistsidan är det ganska jämnt, men bland produktionsingenjörerna och producenterna är det fler killar än tjejer. Vi har försökt framhärda mycket i att skapa bättre balans och har ett samarbete med det kvinnliga producentkollektivet Upfront, där bland annat Cleo ingår. Vi har arrangerat saker tillsammans med dem på vårt kontor. Men det är en intressant fråga, varför det är sådan obalans.

Vad tror du om framtiden? Kommer trenden med digital hemmaproduktion fortsätta eller kommer fler återgå till att jobba analogt i stora studior?

– Jag tror det kommer vara lite blandat. Foo Fighters har till exempel gjort ett stort nummer av att gå tillbaka till analogt. Digitala hjälpmedel kan vara jättebra, men man vill inte tappa det mänskliga artistuttrycket.

Det är nog också del av en retrotrend, på samma sätt som att vinylförsäljningen går som tåget. När någonting är på digital frammarsch brukar det komma en liten motreaktion. Men samtidigt tror jag att det digitala kommer fortsätta och att allt kommer bli lättare och lättare. Inte bara att producera själv, utan också att jobba tillsammans med andra. Det är nog vad som ligger framför oss, att du tillsammans med medproducenter eller medförfattare eller ett band kan jobba på olika ställen i samma DAW-projekt. Bredvid det kommer också enklare varianter. Nästan varje iPhone har Garageband, som ju faktiskt är ett ganska hyggligt verktyg.

Man kan göra helt okej grejer på bara en iPad. Så framtiden innehåller nog alla möjliga varianter. —

Tone Persdotter i OX fotograferad av bandmedlemmen, tillika bildkonstnären, Ida Gudmundsson.

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

21

musikermagasinet.se EN HELT NY UPPLEVELSE

MUSIKERMAGASINET

26

Avid S1 KONTROLLYTA

Avid har sen urminnes tid levererat både små och stora kontrollytor för Pro Tools, och nu har vi en minsting att komplettera den modulära bjässen S6, flexibla S4 och livevänliga S3: Avid S1. Åtta reglar, OLED-skärmar, rattar och ett gäng knappar – som vanligt styrt över nätverk, och nu har kontrollytan fått en oskiljaktig bästis i form av en läsplatta.

MÅNADENS TESTER

32

Universal Audio Apollo x4 HÅRDVARA

När vi testade Universal Audio Apollo Twin Duo för några år sedan var vi på Musikermagasinet mycket imponerade.

Nu är det dags för en rejäl uppgradering.

Plats på skrivbordet för Universal Audio Apollo x4.

24

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

40

46

MJUKVARA

PIGGA PLUGGAR

IK Multimedia MODO DRUM Det har inte precis rått någon brist på trum-, och slagverksprogram på sistone.

Nu har även IK Multimedia dragit sitt strå till trumstacken, och det är klart att Musiker­ magasinet måste testa MODO DRUM.

Arturia Rev PLATE-14 & Native Instruments RAUM I artikelserien Pigga Pluggar ska vi kolla lite extra på nya, och gärna lite billigare pluggar – både effektpluggar och mjukvaruinstrument. Vi kanske inte går lika djupt i vår analys som vi brukar; fokus ska istället hamna på originalitet, prisvärdhet, och andra egenskaper som kan vara värdefulla i främst hemstudiosammanhang.

— • NR 3-2020 • UTGÅVA 391 SÅ HÄR GÅR VÅRA TEST TILL Alla tester i MM är utförda av skribenter med hög expertis och lång erfarenhet inom sitt eller sina områden.

Samtliga produkter granskas utefter en generös testperiod för att skribenten ska kunna genomföra en rigorös bedömning av allt från spelbarhet ned till minsta komponent.

Men det allra viktigaste är att du som läsare får dina frågor besvarade: • Är den här produkten bra?

• Passar den här produkten mig?

• Är den prisvärd?

REKOMMENDERAR

MM REKOMMENDERAR

IK Multimedia AmpliTube Brian May

Rare Signals Transatlantic Plate Reverb

TESTADES I NR 2020-1 Vem skulle väl inte vilja kunna spela gitarr som Brian May i Queen? Nåja, det kräver väl sin man, men om det bara är Mays klassiska sound ni är ute efter, har IK Multimedia nu en mjukvara som ska kunna fixa det. Vi kollar det! 125 EURO

TESTADES I NR 2019-9 Plate-reverb eller plåtar har plötsligt blivit högsta mode, och många utvecklar sin egen mjukvaruversion av dem. En av dessa utvecklare är företaget Rare Signals. Vi slår en kik på deras Transatlantic Plate reverb.

149 USD

Dexbibell Vivo S9 2019-9

MM REKOMMENDERAR MM Rekommenderar är det högsta betyget vi delar ut. För att en produkt ska erhålla den här utmärkelsen krävs att den håller tillräckligt hög nivå för inget ska nämnas under rubriken ”Minus” i betygsättningen.

För några år sedan gjorde Dexibell entré på marknaden och har sedan dess fått en hel del uppmärksamhet. Företaget fokuserar på digitala pianon och orglar i hårdvarutappning och med komponenter av absolut modernaste snitt. Idag tittar vi närmare på den fullskaliga klaviaturen Vivo S9. 32 450 SEK

Softube Parallels 2019-5

Då och då kommer mjukvaror som känns fräscha. Parallels är verkligen en sådan då instrumentet tar något förhållandevis enkelt, presenterar det på ett enkelt sätt men ändå medger avancerad ljuddesign.

1 288 SEK

Zoom GCE-3 Guitar Lab Circuit Emulator

DPA 2028 2019-8

2019-8

Eftersom både jag och det stora flertalet av MM:s läsare är gitarrister, ligger det nära till hands att kasta ett extra öga på det mesta som kan passa just oss. Idag är det en liten kul manick från Zoom som ska dissekeras, Zoom GCE-3.

1 095 SEK

Sångmikrofonen d:facto 4018 från danska DPA är välansedd och lovordad för sitt klara och neutrala ljud, men kvalitet kommer också med en ansenlig prislapp. För många är därför företagets nya sångmikrofon 2028 välkommen – med 4018 som förlaga men till ett lägre pris.

6 240 SEK

Valhalla DSP Delay

Arturia 3 Compressors You’ll Actually Use

2019-5

Det är inte vilken enkel effekt som helst. Valhalla DSP Delay är ett fullödigt delay, av allra grövsta kaliber.

50 USD

2019-5

Även om man bara ser 3 Compressors… som tre kompressorer, vore de mycket användbara. Nu är inte detta vilka kompressorer som helst, snarare tre noga utvalda, ytterst användbara vintagemaskiner, och det gör dem bara ännu mer intressanta.

199 EURO

Toontrack Orchestral Percussion SDX 2019-7

Jag har som ägare till Superior Drummer 3 mycket svårt att tänka mig ett bättre sätt att spendera knappa två tusen kronor. Orchestral Percussion SDX har hittat en perfekt plats på min hårddisk. Och där kommer den stanna väldigt länge.

1 995 SEK

Gibson ES-335 Dot Inlay 2019 Antique Faded Cherry 2019-3

En kraftfull och bärig ton, jättesnygg cherryfärg, lagom gulnade kantlister, en helskön hals, bra balans mellan modernt och vintage. Det här är en av de bästa 335:orna vi spelat på.

30 789 SEK

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

25

TEST KONTROLLYTA Text: Johannes Oscarsson

Avid S1

Nätverkande kontrollyta tar ledningen Avid har sen urminnes tid levererat både små och stora kontrollytor för Pro Tools, och nu har vi en minsting att komplettera den modulära bjässen S6, flexibla S4 och livevänliga S3: Avid S1. Åtta reglar, OLED-skärmar, rattar och ett gäng knappar – som vanligt styrt över nätverk, och nu har kontrollytan fått en oskiljaktig bästis i form av en läsplatta.

TYP Kontrollyta KONTAKTER 1x RJ45 Ethernet, 1x USB, 1x ström TILLVERKNINGSLAND Mexiko VIKT 1,9 kg HÖJD 10 cm (bak), 3,3 cm (front) BREDD 31,6 cm DJUP 37,7 cm PRIS 11 644 kronor DISTRIBUTÖR Soundware, www.soundware.se

REKOMMENDERAR

✚ PLUS

• Kompetent och djup kontroll • Snabbjobbad • Grym integration med Avid Controlappen ■

MINUS

• Inget 26

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

Mus och tangentbord i all ära, men ibland är det skönt att sätta fingret på några reglar och styra nivån. Med klar inspiration från Avid S3 får vi i kompakta S1 ett liknande gränssnitt med de åtta reglarna, en solo- respektive muteknapp samt kontrollratt för varje regel, och en uppsättning med olika funktionsknappar. I sitt grundläge kan S1 styra nivåer, tappningar, EQparametrar, panorering, och så vidare – och går nog att prydligt klämma in mellan tangentbord och skärm på de flesta skrivbord. Släktskapet till den tidigare generationen Avid Artist Mix är påtagligt. S1 är något smalare, drygt fyra centimeter, men också djupare – omkring tio centimeter, beroende på hur man mäter, och högre tack vare en fot som ger ytan en bekväm lutning. Tillräckligt kompakt för att få plats i en ryggsäck, men den tar mer plats än föregångaren. S1 känns större, mycket tack vare den stora ytan som synbarligen… mest verkar husera en stor Avid-logga?

Ja, S1 kommer verkligen till sin fulla rätt när man ställer dit och kopplar den mot en läsplatta med Avid Control installerat. På ytan som sticker upp får man utsökt plats med plattan – iPad, Android eller Fire OS. En iPad Pro är som gjuten på plats, men (väsentligt) mindre kostsamma alternativ är välkommet – tidigare fanns enbart appen till iOS. Låt oss komma igång.

är det bara att koppla en nätverkskabel mellan datorn och S1, plus den medföljande strömadaptern. Installationen av mjukvaran kan vara knepigare, men har man ordning på systemversioner, rätt EuControl-drivrutin och provar att avinstallera och installera den sistnämnda igen så är man nog på rätt väg.

INSTALLATION

Avids nya mindre kontrollyta är ett hårt arbetande kraftpaket – särskilt tillsammans med en platta som skärm.

Enheten är lätt att packa upp och koppla in – eftersom den bygger på nätverk (EUCON)

INTE BARA PRO TOOLS Många program har stöd för EUCON och därmed S1, inte bara Pro Tools eller Avid Media Composer. Cubase, Audition, Digital Performer, Premiere, Ableton Live, Pyramix, Logic, Nuendo… Listan är inte komplett, men det finns stöd för EUCON i många program. Till och med Safari kan styras från S1:s knappar.

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

27

När den dyker upp i EuControl får man klicka på den och koppla upp sig mot den, plopp. Om ditt program är på banan med Eucon dyker allt upp utan vidare konfiguration. Har du installerat och startat Avid Control-appen på din anslutna (WiFi, Ethernet via adapter eller USB) platta dyker den upp på samma sätt – klicka över den, och sen kan man dra den ovanpå S1:an för att para ihop dem. Det gör att paddan i praktiken blir

inte ens särskilt dyrt. Man behöver inte ha en platta, men det känns som andra sidan av myntet till S1.

Mer om vilka möjligheter plattan ger senare.

Tack vare EUCON:s skalbarhet kan man också använda flera enheter tillsammans. Upp till fyra S1 och en Dock kan kopplas samman för att ge kontroll över 32 reglar med en rejäl centralsektion. Man behöver inte sälja sin S1:a och köpa en S4 eller S6, det går bra att lägga

På ytan känns S1 som en uppfräschning och omdesign av tidigare 8-kanalsytor. När man går på djupet och samverkar med en platta blir det en helt annan grej. den skärm som S1 saknar – det ser ut som en miniversion av Avids prestigemodell S6.

Beroende på vad för platta man väljer blir det

till en S1 åt gången – och de snäpper ihop med varandra med magneter. Använd inte S1 för att hålla reda på passerkort och bankkort, alltså!

Baksidan är enkel. Ström, på/av, fotpedal, nätverk och USB.

28

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

I BRUK När vi väl är igång, låt oss känna lite på reglarna, knapparna, rattarna. Igång med Pro Tools, öppna ett projekt och poff, så visas de första åtta reglarna på ytan och plattan.

En smart funktion är att spara olika grupper av synliga spår i EuControl-programmet som en separat Layout, som sen kan kallas upp från programmet (inte så smidigt) eller genom att hålla ner Shift-knappen på S1 och trycka någon av knapparna längst ner på enheten (smidigt).

Shift-knappen, ja, den sitter nu överst på enheten, vilket jag tycker gör att jag ofta får sträcka mig med vänsterhanden onödigt långt upp – rent ergonomiskt tycker jag att den kunde ha legat längst ner på ytan istället. Översta raden på S1 innehåller de flesta kommandoknapparna, som nyss nämnda Shift, och möjligheten att styra inserts, EQ , dynamik-pluggar, Aux-sendar, panorering.

En funktion som jag ofta använder är Flip,

som flyttar funktionen mellan ratten och reglarna. Om jag vill ändra en reverbtappning trycker jag på Aux, sedan på Page framåt eller bakåt tills jag ser rätt tappning. Flip, så är tappningarna på reglarna istället för på rattarna.

En annan bra tillämpning är att Shift-klicka på Flip som då aktiverar Channel-läget, att man fokuserar på en enskild kanal. Alla åtta rattar kan nu styra kanalens tappningar, exempelvis. Flip fungerar utmärkt bra i det här läget också, men man får jonglera runt den här funktionen ett tag för att den ska kännas helt integrerad och tydlig i min hjärna – det är inte helt tydligt i vilket läge man är i första gångerna man använder funktionen. Den valda kanalens skärm får en gul bakgrund över hela sig, och de andra kanalernas skärmar får en delvis gul bakgrund där det står vilken parameter hos den valda kanalen som styrs. Det är väldigt praktiskt och, efter att man lärt sig det, kraftfullt. Välj en kanal, välj Aux, håll nere shift och tryck Flip, tryck Flip igen. Nu styr reglarna alla sends för den markerade kanalen.

Det går också att jobba rätt fort med Inserts på detta sätt. Tryck på Page tills önskad insert syns på kanalerna, tryck på ratten så ploppar effektens parametrar upp på rattarna. Pageknapparna låter en nu växla vilka parametrar som syns. Flip-knappen låter en styra parametrarna med reglarna istället för rattarna. För att komma ur läget måste man trycka på Back. Det är trevligt att komma åt parametrar på rattarna för exempelvis EQ , och att flippa ner dem till reglarna för exempelvis Lexicons reverb.

Att navigera kanaler är smidigt. Klickar man på en kanal i Pro Tools scrollas och markeras den på S1 också.

Man kan också stega sig fram per kanal eller i grupper om åtta, samt hoppa till början eller slutet.

Sammantaget är S1 rätt lättanvänd och kompetent i sig själv. Det är smidigt att navigera mellan kanaler och komma åt funktioner och parametrar, Flip-funktionen är användbar och reglarna är sköna att jobba med.

På plattan kan man få bra kontroll över kanalens parametrar. Peka och dra för att ändra parametrar.

Eftersom man kan bestämma precis vilka funktioner man vill få upp på en och samma sida är Soft Keys-fliken en av de mest användbara.

AVID CONTROL Utan en platta ansluten är S1 en alldeles utmärkt kontrollyta, mer modern och snabbjobbad än tidigare modeller. Med en ansluten platta som kör Avid Control… Det här är en helt annan klass. Avid Control fungerar förstås fristående som en extremt kompetent fjärrkontroll i sig själv, men den blir verkligen som en förlängning av S1:an när de sitter ihop. Sammankopplingen sker över WiFi. USB-anslutningen på S1 är bara för att kunna ge laddning. Grundvyn

(Mixer-fliken på plattan) visar reglarna, mätare, enkla transportkontroller, panorering och kanalkontroller, automationslägen, surroundpanorering samt ett gäng Soft Keys där användaren kan välja massa funktioner. Visa och bearbeta Clip Gain, ta kommando över automation, aktivera – nej, stopp. Det kommer inte att gå att räkna upp alla funktioner man kan komma åt här, för det är i princip alla funktioner programmet har. Här syns bara två rader med sex knappar var, men det finns en egen flik för Soft Keys med fyra rader knappar.

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

29

Tracks-fliken ger en översikt över alla kanaler samt deras mätare. Channel-fliken är mer detaljerad och är säkert en som många kommer att ligga mer permanent i. Här får man upp mer detaljer om kanalerna, som vilka inserts som finns, möjligheten att klicka upp dem för att styra parametrar från plattan, dedikerade sidor för dynamik- respektive EQ-pluggar, en vy för tappningar (som kunde fått vara mer detaljerad med möjlighet att ändra panorering till tappningen, visa mätare för den och liknande – och även om det är konsekvent mot hårdvaran är det märkligt att knappen för att ändra pre/post fader heter ”Sel”.). Surroundpanorering har en väldigt fin flik där man får upp en användarvänlig översikt över högtalarna för panorering – svep runt med fingret så flyttar sig ljudet utmärkt. Den verkar inte helt vara visuellt med på de senaste omslutande ljudformaten, för det syns ingen tredimensionell vy för höjdparametern. Den finns på en ratt och gör sitt jobb precis som den ska, men representeras inte visuellt ännu.

Möjligheten att visa upp mätarna i en flik är inte dumt, som en förlängning av S1:an.

Jag gillar nog mest att använda Channelläget trots att mätarna är så mycket mindre. Det är väldigt skönt att komma åt de djupare delarna av kanalens kontroller snabbt.

Översynen är bra att ha för att hålla koll på stora projekt då man snabbt ser kanaler och mätare.

Använder man f lera plattor blir en master med de funktioner som beskrivits ovan, medan de övriga blir mer tillägnade mätningen.

Tack vare EUCON:s skalbarhet kan man också använda flera enheter tillsammans.

Kombinationen av ytan och en platta är förödande effektiv. Jag önskar att man hade kunnat välja vinkel på plattan och plocka bort den del som håller i plattan helt om det gjort S1:an mindre när man inte behöver plattan.

Nåja, man har åtminstone en utmärkt plats att ställa upp anteckningar, manus eller noter om man inte använder en platta.

SAMMANFATTNING På ytan känns S1 som en uppfräschning och omdesign av tidigare 8-kanalsytor. När man går på djupet och samverkar med en platta blir det en helt annan grej.

Kombinationen av kontrollyta och platta ger dig, för väsentligt mindre pengar än tidigare, ett

Utbyggbart till max fyra S1 och en Dock får man en stor kontrollyta för relativt lite pengar.

30

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

otroligt kraftfullt verktyg. Personligen har jag nästan aldrig behov av 32 reglar för full kontroll men det har varit tråkigt att gå miste om alla avancerade smarta funktioner och bättre mätning som S6 med flera storformats-ytor.

En av S1:s stora fördelar är att man får tillgång till storformats-lösningar i liten skala, och för många blir det inte ens en extra utgift eftersom nån form av platta redan finns i verksamheten.

S1 har ett bra arbetsflöde i grunden och EUCON låter en gå djupt in i din DAW och ta kontroll. Priset är högre än föregångaren och formatet något större, men det är fortfarande en smidig pjäs på skrivbordet eller på fältet.

Startfältet för åttakanals-ytor är rätt välbefolkat, men den tjänar på hur djupt integrationen går och kombinationen med en platta. För den som vill gå längre än åtta kanaler reglar och panorering, är S1 grym. Helt enkelt, grym. —

Band/Artist Musiker Musikpedagog Projektledare i Musik Musik Grund

Ansรถk senast 26 april

TEST HÅRDVARA Text: Gunnar E Olsson

Universal Audio Apollo x4

Blixten slår ner – igen När vi testade Universal Audio Apollo Twin Duo för några år sedan var vi på Musikermagasinet mycket imponerade. Nu är det dags för en rejäl uppgradering. Plats på skrivbordet för Universal Audio Apollo x4.

32

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

Apollo x4 är ett lättarbetat Thunderbolt 3-bestyckat audio-interface med många möjligheter.

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

33

S

edan vår förra test har Universal Audio vidareutvecklat sitt koncept med dels en uppgraderad version av våra första testobjekt, Apollo Twin mk II, dels en nedbantad variant, Arrow, en USB-bestyckad variant, Apollo Twin USB för alla olyckligt lottade som ännu inte begåvats med en thunderboltkontakt på sin dator – eller som föredrar att köra USB – och nu dessutom ett par nykomlingar med mer processorkraft, Apollo Twin X, och Apollo x4.

Och då har vi bara pratat om rena skrivbordsprodukter, ja, eller ljudkort som fungerar bäst på en bordsyta. Det finns nu också ett helt gäng med produkter som passar bättre i ett rackskåp av 19-tumsmodell: Apollo 8, Apollo x16, Apollo x8, och x8P, samt Apollo x6. Alla med lite olika antal micksteg, processorer, et cetera. Men nu var det ju Apollo x4 vi skulle försöka fokusera på.

UNIVERSAL AUDIO APOLLO X4 Vad har då hänt sen sist? Ja, Universal Audio har tagit det kloka beslutet att dubbla antalet DSPprocessorer till fyra i flera av sina interface.

Många användare har förstås märkt att en enda SHARC-processor inte räcker långt om man ska köra några olika UAD-pluggar. Idag är det bara lillebror Arrow som enbart byggs i det mi-

Hanteringsmässigt är Apollo x4 en medvindsresa med solen i ryggen. nimala DSP-formatet. Apollo Twin mk II kunde fås med en, två, eller fyra DSP-processorer, och när det gäller de två nytillkomna interfacen Apollo Twin X, kan den förstnämnda fås med två eller fyra processorer, och Apollo x4 har som standard 4 SHARC-processorer.

Det är drygt 4 GB som ska laddas ner och installeras.

Apollo x4 ville även ha sin firmware uppdaterad.

Om vi fokuserar på Apollo x4 kan den i princip hantera 12 in- och 16 utgångar, om man konfigurerar allt optimalt. Den har fyra av UA:s Unisonmicksteg, två högohmiga instrumentingångar – även dessa Unison, det vill säga: de kan härbärgera UAD-pluggar i form av olika

På framsidan hittar du de anslutningar du använder allra mest…

34

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

mickpre-modelleringar och annat. Vidare har den sex linjeutgångar, 8 ADAT In/Ut, eller 4/2 beroende på vilken samplingsfrekvens man använder, två hörlursutgångar, inbyggd talkback, och lite till. På framsidan hittar vi de båda hörlursutgångarna, och instrumentingångarna.

All övriga kontaktdon återfinns snyggt och prydligt undanstoppat på interfacets baksida.

Den generösa uppsättningen linjeutgångar innebär att Apollo x4 kan hantera tre par olika monitoruppsättningar. Till skillnad från sina rackmonterbara syskonmodeller stöds dock inte 5.1 Surround-lyssning.

Apollo x4 har även fått förbättrade omvandlare jämfört med sina föregångare. Man hävdar att DA-omvandlarna har ett dynamikomfång på 127 dB, men som ni vet brukar MM inte mäta upp våra testobjekt, så vi får helt enkelt hänvisa till tillverkarens uppgivna värden. Inte för att den förra generationens Apollointerface lät dåligt, men det är klart att förbättrade omvandlare alltid är välkomna, och 127 dB är en imponerande siffra.

Gränssnittet mot datorvärlden är Thunderbolt 3, men i likhet med de flesta desktopbaserade interface hittar vi tyvärr bara en sådan kontakt på baksidan (mer om det senare). Den kontakt vi avser är en USB C-kontakt, och för att den ska fungera med Thunderbolt 3-protokollet bör den även vara försedd med en blixtsymbol – på sladdens kontakt, och i anslutning till chassikontakten. Som ni säkert vet vid det här laget fungerar inte alla USB C-försedda apparater som thunderbolt-interface. Det kan ju faktiskt även röra sig om USB 3.1 eller någon annan variant på det protokollet. Och när det gäller tidigare versioner av Thunderbolt går det faktiskt att ansluta Apollo x4 till en Thunderbolt 2-försedd Mac med hjälp av en Thunderbolt 3 till Thunderbolt 2-adapter från samma tillverkare. OBS! Detta gäller enbart för Appledatorer, inte PC. Hanteringsmässigt är Apollo x4 en medvindsresa med solen i ryggen. Med hjälp av en enda ratt och åtta tryckknappar kommer man åt alla funktioner, som att ställa alla nivåer både in och ut, dämpa signaler, koppla in fantommatning, basavskärningsfilter, … ja, rubbet. Visst, det blir en del knapptryckningar, och visst hade det varit käckt med en ratt/knapp per funktion, men det här fungerar ändå ypperligt.

CHANNEL DSP PAIRING En viktig skillnad mellan att använda en dedikerad DSP-processor för att köra olika pluggar,

Bland det hundratal pluggar som finns döljer sig ett tjugotal som ingår i startpaketet.

eller att låta datorns processor sköta både vanligt datorhushållsarbete och de speciella funktionerna som ingår i ljudbearbetningen hos plugin-effekter, är att DSP-processorn enbart jobbar med ljudhanteringen och att det då ofta blir ett stabilare system. En nackdel var tidigare att en plugg som krävde mer kraft än vad en processor kunde leverera, inte kunde dra nytta av nästa processor – även om den var ledig. Det gällde speciellt om man ville köra flera pluggar på samma spår. Det kunde vara till exempel en förstärkaremulering, en EQ ,

och en kompressor, för ett gitarrpålägg. När det gäller hanteringen av den DSP-kraften har UA nu tagit fram en förbättring. När vi gjorde vår förra Apollotest märkte vi att vissa pluggar krävde en hel del DSP-kraft, och de två DSPprocessorerna i det audio-interfacet maxade ut ganska snart; speciellt om man körde flera pluggar i serie.

Nu har man i den senaste UAD-mjukvaran lagt in en funktion som gör att man kan koppla ihop två SHARC-processorer och på så sätt utnyttja processorkraften lite bättre. Det

… och på baksidan finns massor att komplettera med, dock ingen MIDI-kontakt.

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

35

finns fortfarande vissa begränsningar, och i princip innebär det att man kan få två kraftfullare processorer istället för fyra lite klenare.

Men man är fortfarande låst till en processor om man kör enskilda pluggar, du kan inte heller köra alla fyra processorerna som en enda stor processor. Inte heller går det att använda Channel DSP Pairing på Consoles aux-kanaler.

Men funktionen är ju ändå en klar förbättring i min bok…

PLUGGAR, PLUGGAR, PLUGGAR… Ett av de starkare försäljningsargumenten för Apollo-interfacen är det Universal Audio kallar Unison-preamparna. Och i Apollo 4x har man passande nog just fyra av dessa konfigurerade som micksteg. Dessutom finns två likaledes bestyckade instrumentingångar, för den som gillar att spela in elgitarr eller bas via mjukvaruemulerade förstärkare. Och här erbjuder utvecklarna en uppsjö av olika plugineffekter, och annat smått och gott. När det gäller mickstegen snackar sig UA riktigt varma om deras olika mickstegsemuleringar.

Här finns varianter från Neve, Helios, API, Manley, Universal Audio, plus ytterligare någon. Ett rejält plus har man där genom den tajta integreringen mellan mjuk- och hårdvara. När du väljer en mjukvara som emulerar ett micksteg från Helios, konfigureras allt för att (i görligaste mån) efterlikna alla de fysiska förutsättningar som inkopplingen av ett dylikt micksteg skulle innebära IRL. Ingångsimpedansen hos ingångssteget ställs om, och man emulerar samtliga ingående komponenter hos originalsteget från Helios.

Som om inte detta vore nog erbjuder man från UA:s sida både klassiska kompressorer, filterdelar, rör-preampar, reverb, gitarrförstärkare och en massa annat matnyttigt. Men … alla dess godsaker har ett pris – eller två, om man ska vara riktigt noggrann. UAD-pluggarna som ingår i Apollopaketet är ett litet axplock av vad tillverkaren – och några andra utvecklare – kan erbjuda. Vill man ha några andra av det hundratalet pluggar som finns, får man vackert vara beredd att lätta en aning på plånboken.

Och även om man nu har tillgång till fyra DSPprocessorer, innebär det inte att

36

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

RealVerb Pro, som ingår, har dock några år på nacken.

man kan köra hur många pluggar som helst.

UAD-pluggarna är tämligen avancerade och rätt processorkrävande, så det är lätt att ”gå in i DSP-väggen” även med en x4.

Det tjugotal pluggar som ingår i det medföljande UAD-paketet ”Realtime Analog Classics Plus” är bland annat UA 610‐B, Marshall Plexi Classic Amplifier, Fairchild 670 Legacy, Teletronix LA‐2A Legacy, UA 1176LN Legacy, UA 1176SE Legacy, Pultec EQP‐1A Legacy, Pultec Pro Legacy, Ampeg SVT-VR Classic Bass Amp, Precision Channel Strip, Precision Reflection Engine, Precision Delay Modulation, Precision Delay Modulation L, UA

Precision Enhancer Hz, Raw Distortion, och RealVerb‐Pro. Tillverkaren hävdar att deras version av Teletronix LA-2A är den enda autentiska varianten (kan kanske diskuteras), men de erbjuder ju även en Fairchild 670, och en UA 1176LN, så redan där har vi tre riktigt klassiska kompressorer. Men man är även stolta över sin egen UA 610-B Tube Preamp and EQ. Utöver dessa godbitar har man även en mjukvaruemulering av en Marshall Plexi och Ampeg SVT-VR basförstärkare, Precision Channel-paketet, RealVerb-Pro, plus lite annat smått och gott.

De uppemot 100-talet UAD-pluggar som inte ingår i ”gratispaketet” kan du ändå välja att ladda in som demoversioner, och testköra dem under en tid. Och det kan ju vara ett plus, men samtliga pluggar installeras när du konfigurerar hårdvaran från början, och varje gång du vill välja en UAD-plugg för din inspelning, får du upp hela listan, och tvingas scrolla igenom den för att komma till de pluggar

Här ser vi den trevliga Console-appen i aktion.

som du verkligen äger. De tar alltså upp plats på din hårddisk, oavsett om du vill det, och jag hittade heller inget sätt att korta ner listan av pluggar, så den bara innehöll mina gratispluggar. Man måste väl även påpeka att många av de ingående gratispluggarna är av typen Legacy, (äldre modeller) så i flera fall finns det nyare och förbättrade versioner att köpa för den som tycker sig ha råd.

sällan ger något lägre latencyvärden. Men här måste man helt enkelt köra AU:s speciella drivrutiner, annars hittar inte din dator kortet överhuvudtaget.

Apollo x4 blir också rätt varm efter ett tag. Jag minns att jag reagerade på samma sak med kor-

FÖRSTA INTRYCK

tets föregångare, när vi testade det för många månvarv sedan.

Mina första spontana intryck av Apollo x: Det låter jättesnyggt. Instrumentingångarna fungerar alldeles utmärkt till elgitarr, mycket tack vare den höga och rätta ingångsimpedansen, men här har andra tillverkare tagit sjumilakliv under de senaste två åren, och som gitarrist kräver man lite mer…

Apollo x4 fungerar tyvärr enbart med UA:s egna drivrutiner. Kan vara både positivt eller, som i det här fallet, lite negativt. Många andra audioföretag väljer ju att åtminstone när det gäller Mac OS låta audio-interfacen fungera med operativets egna drivrutiner.

Sen kan man då ofta ladda ner särskilt skrivna drivisar från korttillverkaren, rutiner som inte

inte dem vi pratade om. Dagens test gäller en Apollo X4 för skrivbordsanvändande. Man kan ansluta den till ett av rack-korten, eller datorn, men inte till ett annat desktop-interface.

Universal Audio skriver också: ”Spela in och mixa med AD- och DA-omvandlare i högsta

Allting låter väldigt rent och ofärgat.

STÖRMOMENT Sedan blev jag lite störd av att UA på sin hemsida är så oerhört aggressiv i sin marknadsföring av Apollo x4 och de tillhörande pluggarna.

Man skriver på hemsidan: ”Seriekoppla upp till fyra Apollo interface och sex UAD-2 enheter över Thunderbolt, och lägg till DSP-kraft och ingångar i takt med att din studio växer.”

Detta gäller dock inte desktop-interfacen, som alla har enbart en thunderboltkontakt.

Jovisst, de större, rackmonterade UAljudkorten har två kontakter, men nu var det

klass – med det största dynamiska omfånget hos något desktop interface.”

Man tillägger: ”Apollo x4 överträffar allt i sin klass, med 127 dB dynamikomfång hos DA-omvandlarna…”

Man hävdar till och med att man är marknadsledande vad gäller supporten… Det blir lite för mycket.

När det däremot gäller specar som inte återfinns i manualen eller på hemsidan blir det genast svårare … Vad har till exempel mickstegen för egenbrus? De stegen har även en gain på 55 dB, vilket måste anses tämligen blygsamt, speciellt om man vill kunna använda signalsvaga bandmikrofoner och liknande.

Och när det gäller Mac OS 10.15 Catalina NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

37

Här har vi stoppat in några pluggar som inserts.

stödjer man ännu inte den versionen av Macoperativet. Och där handlar det faktiskt om en mjukvara som funnits på marknaden sedan oktober 2019. Till och med Avid (som annars brukar vara väldigt försiktiga) har redan hunnit hoppa på Catalina-tåget.

Jag var inte ensam om att gnälla över att Apollo Twin enbart hade en enda thunderboltkontakt för några år sedan, men då fanns ändå

ett ljudkort för närmare 20 000 kronor, inte skickar med en sladd för att koppla den till din dator. Riktigt snålt! Till och med ljudkort för strax över tre tusen klarar av det. Varför inte Universal Audio?

I min förra Apollotest skrev jag: ”Det är lite som att få hem en elektrisk leksak och finna att det står batterier ingår ej med mikroskopisk text på baksidan av kartongen. Det är ju inte precis

Apollo x4 är utan tvekan den mest kraftfulla av Universal Audios desktop-interface hitintills. ett visst försvar för detta, i och med att Intel tog ut en rätt saftig licensavgift per kontakt. Idag är den avgiften borta, och det borde var betydligt billigare – och framför allt ett vettigt grepp – att förse alla thunderbolt-interface med två kontakter, för att kunna seriekoppla dem till annan thunderboltförsedd utrustning (speciellt i den här prisklassen). Där har både Universal Audio och andra tillverkare faktiskt haft några år på sig att fixa till detta. Något jag dessutom inte kan godkänna är att man, när man säljer

38

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

glädje som är den sinnesstämning som bäst beskriver hur man känner när man upptäcker detta.” Den känslan av besvikelse står sig.

INBYGGD DSP ELLER NATIVE? Med Apollo x4 och dess syskonmodeller har du möjlighet att köra UAD-pluggarna med hjälp av de SHARC-processorer som är inbyggda i interfacet, endera i Console-mixern, för lyssning, eller printa effekterna till din DAW. I princip är Console, precis som namnet antyder,

ett virtuellt mixerbord med de flesta vanliga mixerfunktioner, förutom en EQ-del. Det är i Console man väljer de pluggar som ska ligga som inserts på de olika ingångarna, och om man ska spela in pluggarna, eller om de enbart ska användas för lyssning, plus en del annat smått och gott.

Men, det måste betonas, ingen av alla de feta pluggar du samlat på dig under årens lopp, i AU-, VST-, och AXX-format, kan dra nytta av SHARC-processorernas datahanteringskraft.

Och den lägsta latencyn får du när du kör UADpluggarna i UA:s monitormixer Console, inte i din DAW. Både på nätet och i andra sammanhang pågår en diskussion, om de för- och nackdelar det här arrangemanget innebär. Somliga anser att det här sättet att hantera pluggar – och i viss mån måla in sig i ett hörn – är lite förlegat. Det var befogat för några år sedan, men idag har de flesta nya datorer tillräcklig processorkraft för att hantera massor av plugin-effekter, med minimal latency, och det gör systemet med ljudkort med inbyggd DSP-kraft en smula redundant. Man hävdar också att SHARCprocessorerna både är tämligen dyra och rätt

omoderna, vilket då även återspeglar sig i priset på Apollo-interfacen.

Men det finns förstås många skäl för Universal Audio att fortsätta använda de av Analog Devices utvecklade SHARC 21369-processorerna. De är hyfsat lätta att programmera, de är hyfsat kraftfulla – framför allt var de kraftfulla jämfört med vad konkurrenterna kunde erbjuda år 2004, när UAD-2 togs fram (det måste påpekas att UAD-pluggarna kräver en hel del kraft) – men kanske framför allt, det är dessa processorer man bestämde sig för från början.

Att byta processor nu, skulle ställa till det en hel del för både utvecklare och användare. Sen får man inte heller glömma bort de kostnader det skulle innebära att supporta två olika processorer, i alla fall under en övergångsperiod. Detta gäller förstås även andra utvecklare som förser UAD-systemet med pluggar, som svenska Softube, tyska brainworx/Plugin Alliance, med flera.

Om man nu ska använda inbyggd DSP-kraft i interfacen är kanske SHARC-processorerna ändå en gång för alla det bästa alternativet för UAD idag. Sen återstår förstås frågan om det inte vore vettigare att använda native-pluggar istället. Men det kanske vi får anledning att återkomma till längre fram.

Sen kan man ju förstås ha åsikter om hur prisbilden på pluggarna ser ut. Jämfört med pluggar i de vanliga formaten är i alla fall de bättre UAD-pluggarna ganska dyra. Just nu har UA rea på flera av sina pluggar, men ändå… Deras Lexicon 480L digital reverb kostar på rea 299 euro (normalpris 349 euro). För de pengarna får man nu Arturias förträffliga FX Collection innehållande 3 kompressorer, 3 delayer, 3 reverb, 3 preampar, och 3 filter – alla av riktigt hög klass (MM har testat rubbet). Det finns dock undantag. UA har en enkel reverbplåt, Pure Plate reverb, för endast 99 euro (normalt 149). Det är bara det att i julas fick man från både Arturia och Native Instruments varsin reverbplåt av riktigt hög klass. Gratis!

HUR LÅTER DET? Redan när jag testade föregångaren Apollo Twin skrev jag att det var skönt att kunna spela gitarr genom ett ljudkort, med pluggar och allt, utan att latencyn (fördröjningen) blev alltför störande. Idag uppger man att man har en ”analog round-trip latency” på 1,1 ms vid 96 kHz samplingsfrekvens. Det är låga värden, och nästan latency-fritt, och definitivt inte störande ens för den petigaste gitarrist, men just den här känslan av att kunna spela utan störande latency är något som även många datorer med vanliga ljudkort kan erbjuda idag. Det är något jag påpekade redan vid den första Apollo-testen för flera år sedan, och utvecklingen har inte precis stannat av sedan dess. Tvärtom!

Fortfarande finns det många UAD-pluggar som låter alldeles förträffligt (eller till och med skitbra), men även där har omvärlden till

vissa delar hunnit ikapp Universal Audio. Det finns massor av pluggar från ett otal utvecklare som låter lika bra, och i vissa fall till och med bättre än framför allt de pluggar som ingår i Classics Plus-paketet. Framför allt gäller det reverbpluggar (RealVerb Pro känns verkligen gamma idag), men även då det gäller att emulera gitarrförstärkare på ett övertygande sätt, finns det flera utvecklare som gör ett bättre jobb – i alla fall i mina öron.

Och det är klart att fyra DSP-processorer är bättre än två – speciellt när man seriekopplar (eller parar) dem. Men ändå… de räcker inte hur långt som helst.

Precis som förra gången upplevde jag att mickstegen nog hade den gain som behövdes, men absolut inte mer. När man nyligen testat audio-interface som har micksteg med (brusfri) gain på 70 dB känns förstås 55 dB lite snålt.

I övrigt håller förstås Apollo x4 ljudmässigt riktigt hög klass. Visserligen har de nya omvandlarna ännu bättre mätvärden än den förra generationen, men jag var faktiskt mycket nöjd redan med de gamla. Och det intrycket består.

Allting låter väldigt rent och ofärgat.

Precis som föregångaren blir Apollo x4 rätt varm när den får jobba ett tag, men även x4 har ett rejält hölje i aluminium och baktill finns öppningar som sörjer för god ventilation. Så det är lugnt!

SAMMANFATTNING Apollo x4 är utan tvekan den mest kraftfulla av Universal Audios desktop-interface hitintills.

Man har förbättrat omvandlarna, vilket kan ha bidragit till de något bättre dynamikvärdena, man har stoppat in fyra SHARC-processorer, den har fyra Unison-micksteg, två instrumentingångar, och lika många hörlursutgångar. Och om detta inte skulle räcka, kan man ansluta ytterligare hårdvara via ADAT-interfacet, den har också inbyggd talkback och en massa praktiska monitorfunktioner.

Man anger antal in- och utgångar som 12 x 18 – jag föredrar förstås 12 respektive 18, men även det är ett så kallat ”best case scenario”. Det handlar om de inneboende begränsningar som ADAT-interfacet har. Vid samplingsfrekvenser över 48 kHz halveras antalet digitala in- och utgångar den vägen.

Prismässigt ligger Apollo x4 högt, med sin prislapp på nästan 20 tusen. Kanske till och med alltför högt – i alla fall för de flesta hemstudiosammanhang. Speciellt gäller detta förstås om man redan har en bra uppsättning fungerande mjukvaruinstrument och effektpluggar.

Om man däremot kan tänka sig att bygga upp ett system med ett ljudkort med inbyggd DSP-kraft och en bra uppsättning mycket användbara pluggar som inte belastar datorns processor, kommer förstås allt i en annan dager. Men … jag vet inte. Känner mig väldigt kluven. —

TYP Thunderbolt 3-baserat ljudkort SYSTEMKRAV Thunderbolt 3-sladd (ingår ej), Internetanslutning för nedladdning av mjukvara och auktorisering av UAD-pluggar, 6 GB ledigt hårddiskutrymme, Quad Core i7 eller bättre rekommenderas Mac: ledig Thunderbolt 1-, 2-, eller 3-kontakt, MacOS 10.12, 10.13, eller 10.14; MacOS 10.15 Catalina stöds ej ännu PC: ledig Thunderbolt 3-kontakt Windows 10 (64-Bit Edition) GRÄNSSNITT Thunderbolt 3 (USB C-kontakt) ANALOG IN/UT 4 respektive 6 DIGITALT IN/UT ADAT 8/8 DSP-PROCESSORER 4 x SHARC HÖRLURSUTGÅNGAR 2 ANTAL MICKSTEG 4 MICK GAIN 55 dB MAX INSIGNAL (mic) +25,6 dBu (med dämpsats) INGÅNGSIMPEDANS (Mic) 5,5 kΩ (Instrument) 1 MΩ DYNAMIK (mic) 123 dB A-vägt FREKVENSOMFÅNG 20 Hz till 20 kHz ±0,05 dB SAMPLINGSFREKVENS 44,1 till 192 kHz BITDJUP 24 bitar VIKT 1,46 kg MÅTT 23,3 x 15,11 x 6,6 cm PRIS 19 295 kronor DISTRIBUTÖR Fitzpatrick, www.fitzpatrick.se

✚ PLUS

• Realistiska, klassiska effekter • Rejäl byggkvalitet • Low Latency DSP-mixer • Förstklassiga AD/DA-omvandlare • Välljudande micksteg • 2 ADAT in-, och utgångar för ytterligare expansion • Dubbla hörlursutgångar • Kompakt format ■

MINUS

• Riktigt dyr • Saknar MIDI-kontakter • Endast en thunderboltkontakt • Ingen thunderboltsladd NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

39

TEST MJUKVARA Text: Gunnar E Olsson

IK Multimedia MODO DRUM

Minutiös slagverkare i mjukvaruformat Det har inte precis rått någon brist på trum-, och slagverksprogram på sistone. Nu har även IK Multimedia dragit sitt strå till trumstacken, och det är klart att Musikermagasinet måste testa MODO DRUM. 40

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

41

T

rummor har alltid varit den svagaste länken i min egen ljudkedja. Inte så att det har låtit dåligt om dem. Nej, jag är helt enkelt tämligen oförmögen att spela sånt. Det är kanske därför jag griper efter varje halmstrå i form av nya och spännande pluggar som ska hjälpa mig med den biten.

Den senaste i raden kommer från IK Multimedia. Efter 11 års forsknings-, och

utvecklingsarbete har nu det italienska företaget släppt MODO DRUM, ett komplett trumprogrammeringsverktyg, som enligt tillverkaren kan skapa en helt ny nivå av realism.

MODO DRUM Som efterföljare till MODO BASS (gissa vad den appen jobbar med) erbjuder MODO DRUM tio olika modellerade trumset med

MODO DRUM låter alldeles förträffligt, och det är så intuitivt att jobba med, så till och med jag, med lätthet, kan få till ett bra trumkomp.

en mängd redigeringsmöjligheter. Man kan variera egenskaper som materialet i trumstommarna, typen av skinn, den virtuella trummisens spelstil, et cetera. Tillverkaren har använt en modelleringsteknik, som de själva uppger bygger på en kombination av modal syntes och avancerad sampling, och resultatet lär bli ett ovanligt realistiskt trumsound. Bland seten hittar vi trummor av allt från lönn till exotisk bobinga, och de ska kunna användas till alla möjliga musikgenrer, från jazz till grunge. I appen hittar man även en inbyggd mixer och fler än 1 400 färdiga grooves.

Till skillnad från många helt samplings-­ baserade trumbibliotek använder MODO DRUM en kombination av samplingar och sin egen modeleringsteknik (något de kallar modal syntes-teknologi), och tillsammans med en optimerad ljudmotor ska man kunna skapa ett nytt – och ytterst autentiskt – liv i trummorna. Ljudet i varje trumma i MODO DRUM påverkas av en mängd olika fysiska faktorer: dess mått, material, vilken typ av skinn man valt, och mycket mer. Dessutom påverkas ljudet av den virtuelle trummisens spelstil, hur trumskinnet interagerar med trumman, hur andra trummor i setet påverkas – och påverkar varandra – och hur rummet och dess akustik interagerar med allt detta.

Alla dessa parametrar kan man alltså påverka i realtid, och på så sätt skapa något som påminner mycket om hur en livs levande trummis påverkar alla dessa faktorer. Allt detta lär enligt tillverkaren och dennes intentioner, kunna hjälpa oss att skapa oerhört realistiska trumspår. Och det var ju precis det vi var ute efter från allra första början, eller hur?

BYGG DITT EGET TRUMSET Bubinga – ett av tio olika trumset att välja på i IK Multimedia MODO DRUM.

Du kan ersätta varje enskild del i ditt trumset och även bygga ut setet med de trummor och cymbaler du behöver.

42

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

I MODO DRUM har man som användare enorma möjligheter att skapa sitt eget trumset, in i minsta detalj. Till att börja med har man tio färdiga set att utgå ifrån. De varierar i storlek och komplexitet från set till set. Många bygger på verkliga förlagor, andra verkar ha uppkommit ur utvecklarnas rika föreställningsvärld. Man känner igen set som påminner om kända Ludwig-set, set från Yamaha, DW, Sonor, och så vidare, men i vanlig ordning vill inte IK Multimedia namnge exakt vilka set som har fått stå modell. Istället heter de saker som Black Oyster, Extreme, Grungy, Plexi, och så vidare.

Namn som mer berättar vilken sorts musikstil seten kan vara lämpliga för.

Men utvecklaren stannar inte där. Långt därifrån. I MODO DRUM-appen (som naturligtvis finns både som plugin i de flesta kända format och som fristående program) finns ett antal flikar där man kan påverka hur trumsetet ser ut och hur det låter.

Genom att sedan klicka på fliken Customize kan man både byta ut delar av setet, och lägga till element, som flera pukor, cymbaler, et cetera.

Men det är först när man hittar knappen som det står Edit Element på, som det roliga verkligen börjar. Här kan du välja olika skinn, stämma dem, och även bestämma hur de ska dämpas. Dessutom kan man bestämma mått – både djup och diameter – på trumman. Ja, till och med profilen på trumsargen kan du justera.

Och det här gäller samtliga trummor i setet. När det gäller baskagge och virvel, finns det ytterligare ett gäng parametrar man kan skruva på.

Himmel och pannkaka! Nja, de ingår förstås inte; det var mer menat som en sorts kraftuttryck som skulle illustrera min häpnad. Du kan däremot bestämma hur stor sejarmatta du ska ha till din virvelkagge, och hur hårt spänd den ska vara. När det gäller både den och baskaggen kan du dessutom reglera hur mycket ”sjung” du får från de andra trummorna. Hur mycket de resonerar alltså.

När det gäller cymbaler har du – av förklarliga skäl – inte fullt så många justerbara parametrar.

Där kan du stämma dem uppåt och neråt, och bestämma hur mycket de ska dämpas. That’s it!

Men för 17, det räcker ju långt. Man kan sedan spara varje element som en egen preset, eller hela setet, om man föredrar det.

YTTERLIGARE VARIABLER Som om inte detta vore nog, kommer det in ännu fler variabler, för att ge dig ytterligare spelrum (sorry). Under fliken Play Style kan du styra hur din virtuella spelkompis, trumslagaren, spelar på virvelkagge och pukor.

Du kan bestämma var han ska slå an skinnet, med vänster respektive höger trumstock, hur stor yta av skinnet han har att variera sig på (träffbildens spridning, för att tala skyttespråk), anslagets hårdhet, om stockarna har en så kallad ”druva” (spetsen på trumpinnen/-stocken) av plast eller trä, eller saknar den helt. Allt detta påverkar hur det låter när trummorna spelas, oavsett om du spelar dem själv via ett digitalt trumset, pads, eller ett keyboard, via MIDI, eller om du använder färdigprogrammerade MIDI-filer. Även baskaggen har utrymme för lite olika spelstilar. Du kan välja om man ska använda ”heel up” eller ”heel down”-teknik – alltså hur din trumslagare använder fotpedalen – men det finns även utrymme för att justera själva klubban till fotpedalen. Om den är klädd med filt, plast, eller om det är en sån där vackert handgjord träklubba från Måns Tingbergs trumbyggarverkstad (nåja, det är i alla fall en träklubba).

Det finns även ett inbyggt ”round robin”system (ett slumpsystem) som gör att ljudet och samplingarna varieras, för att det ska låta än mer levande. Det innebär att vi hamnar väldigt långt ifrån det maskingevärsliknande trummandet från forna tiders trummaskiner.

Du kan skapa din egen virvelkagge, precis som du vill ha den.

med andra ord. Room låter dig välja bland nio olika akustiska miljöer för att placera ditt virtuella trumset. Här hittar vi allt från ett väldämpat trumbås till en katedral, och däremellan hittar vi en stor studio, ett garage, en bunker, en klubb, och så vidare. I alla dessa rum har du dessutom en flik i högerkanten där du kan välja hur mycket av rummet du ska höra. Dessa rum är framtagna med IK:s egen konvolution-teknik, där man alltså samplat impulssvar från en hoper med olika miljöer på ett mycket övertygande sätt.

Men det räcker inte med detta. Vi har ytterligare en mycket användbar flik, Mixern. Och den går förstås inte heller av för hackor. Den påminner om de mixerdelar du normalt hittar i rätt avancerade DAW-program. Varje kanallimpa har en volymregel, en eq-del, plats för

fyra olika insert-effekter, och två tappningar för reverb, och delay, eller annat som du tycker skulle passa. Det finns även en pan-regel, en mute-, en solo-, en fasvändningsknapp, och lite annat smått och gott. Och när det gäller effekter har inte utvecklaren snålat på möjligheterna där heller. Det formligen dräller av användbara dylika plockade ur företagets framgångsrika T-RackS-, och AmpliTube-serier. Ja, dräller och dräller… Nitton olika effekter kan väl drälla rätt bra? Vi hittar hursomhelst en riktigt bra uppsättning med kompressorer, dist-effekter, filter, modulationer, reverb och

RUMMET OCH MIXERN IK Multimedia har dock inte nöjt sig med detta.

MODO DRUM har många flikar på sin lyra,

Black Oyster.

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

43

delayer. Både spår, bussar, effektreturer, och masterutgångar har begåvats med en 8-bands eq-del, plus plats för ytterligare fyra av de effekter som ingår i paketet. Nämnde jag att det var en rätt kraftfull mixerdel?

GROOVES OCH MAPPING Okej, det går att få MODO DRUM att låta riktigt, riktigt realistiskt och bra på alla sätt… Men om man inte är något vidare på att programmera trummor? Hur gör man då? Joru, då klickar man bara på grooves-fliken, och vips har man tillgång till massor av välspelade trummönster i en mängd olika spelstilar, och musikgenrer. Du kan filtrera dem efter genre, kategori, ”leading hand”, längd, och/eller taktart. Och de är uppdelade på intron, verser, chorus, fills, och outron. Du kan självfallet spela upp ”grooven” och lyssna på den, endera i sitt originaltempo, synkad till ett givet tempo, med det dubbla eller halva tempot. Dessutom har du en regel markerad med velocity, där du kan påverka anslaget åt det hårdare eller mjukare hållet. Allt som allt rör det sig om drygt 1 400 olika trummönster i MIDI-format, som du kan välja mellan. Du använder grooven genom att helt enkelt dra dem till ditt DAW-program. Du har alltså ingen programmeringsfunktion inbyggd i MODO DRUM. Du får följaktligen även redigera ditt trumspår på plats i MIDI-editorn i din DAW. Under Mapping-fliken hanterar du vilka MIDI-noter som ska trigga de olika trumljuden, och du kan även skapa egna velocity-kurvor för de olika trummorna och cymbalerna.

Under Play Stile bestämmer du trummisens träffbild på skinnet, hur trumstockarna ser ut, och mycket annat.

PRESSTOPP Under testens gång släppte IK Multimedia en uppdatering av MODO DRUM. Version 1.1 har bland annat följande förbättringar jämfört med version 1.0: Här dök alltså Custom MIDI Mapping-funktionerna upp (se ovan). MODO DRUM är nu även kompatibel med Mac OS Catalina (10.15), för de som väntat på detta.

Du kan nu spara preset för både EQ-, och hela mixerdelen. Namnet på bussen kan också ändras. Dessutom har en hel del buggar, som visade sig i olika program, fixats.

Du kan placera ditt trumset i nio olika akustiska miljöer.

Hade jag varit britt hade jag skrivit: flabbergasted, eller dumbfounded, nonplussed, flummoxed, stunned, eller nåt annat av alla de femtioelva synonymer det engelska språket har för ”överväldigad”.

INTRYCK Imponerande! Låt oss säga det på en gång. Man kan faktiskt påverka och styra sättet som denna virtuella trumkompis hanterar sina trummor och cymbaler på, på ett näst intill otroligt sätt.

Har du byggt upp ett eget trumset, och redigerat alla delar så de passar just dina önskemål, så

44

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

har du sedan ett mycket rikt bibliotek av MIDIfiler att spela trummorna med … om du inte är så lyckligt lottad så att du både har tillgång till ett digitalt trumset, och vet hur man hanterar det på ett övertygande sätt.

MODO DRUM låter alldeles förträffligt, och det är så intuitivt att jobba med, så till

och med jag, med lätthet, kan få till ett bra trumkomp. Och jag måste också återvända till effekterna… De nitton olika effekter som ingår i mixerdelen, är verkligen inte några skiteffekter. Reverb och delayer låter riktigt (för att inte säga as-) bra. Bland kompressorerna hittar vi flera av de bästa effekterna som vi träffade på när vi senast testade T-RackS, för inte så länge sedan; jag minns med värme både Comp 2A, och Comp 76. Och på distorsionssidan hittar vi fyra effekter från AmpliTubes digra förråd, där till exempel Big Pig kan grisa till soundet riktigt ordentligt, om det är det man är ute efter. Bland modulationseffekterna hittar vi både en phaser, en flanger och ett chorus – riktigt användbara effekter alla tre.

En fördel med den här tekniken där man blandar samplingar och modeleringsteknik, är att ljuden både laddar snabbare, och tar upp mindre hårddiskutrymme, än om det rör sig om rena samplingsbibliotek.

Det är väl egentligen bara två detaljer hos denna trumapp som jag kan hänga upp mig på.

Dels ingår ingen redigeringsfunktion i MODO DRUM – som den vi hittade i Toontrack Superior Drums 3. Man får vänta tills man flyttat över de grooves man vill använda till sitt DAW-program, och redigera dem i MIDI Editorn där. ”No big deal”, som fransmännen säger.

Den andra lilla detaljen är att man inte har några vispar att tillgå för att spela sina trummönster. Ibland är ju bara vispar det enda som

är helt rätt… ”Otherwise more than okay”, som Basil Fawlty garanterat hade sagt.

SAMMANFATTNING Hade jag varit britt hade jag skrivit: flabbergasted, eller dumbfounded, nonplussed, flummoxed, stunned, eller nåt annat av alla de femtioelva synonymer det engelska språket har för ”överväldigad”. Men jag är ju svensk och jag nöjer med just överväldigad. Det är nämligen vad jag är, efter att haft tillgång till MODO DRUM några veckor.

Tio olika trumset, som täcker in en rätt bra bredd av ljudideal, placerade i nio olika ljudmiljöer, och med redigeringsmöjligheter som är bland de mest frikostiga vi stött på i sådana här sammanhang. Till detta adderar man en

Under Grooves har du fler än 1 400 olika trummönster att bygga ditt komp med.

riktigt kompetent mixerdel, med 19 mycket användbara effekter. Och dessutom bjuder IK Multimedia på fler än 1 400 olika precis lika användbar MIDI-fler (låt oss kalla dem grooves).

Man blir bara så lycklig!

De få saker jag inte varit hundraprocentigt nöjd med är egentligen bara petitesser, och ska ses som just det. Eller något som jag, i min iver att alltid försöka gnälla på något, hittat i mitt grävande efter just sådant.

Det har varit ”sketakul” att få sätta sig in i MODO DRUM, och jag vet att jag bara skrapat lite på ytan i den här testen. Det är så mycket mer man kan göra med MODO DRUM. Och kanske kan jag nu äntligen komma igång och göra färdigt de där låtarna… Men, jag vet inte…

Jo, men kanske ändå… —

TYP Modelingbaserade trummor SYSTEMKRAV Fristående eller 64-bitars plugin: kräver 64-bitars CPU och operativsystem.

Mac (64-bitars): Minst Intel Core i5 med stöd för AVX, 8 GB RAM (16 GB rekommenderas), 20 GB ledigt hårddiskutrymme, MacOS 10.9 eller senare, USB-port (3.0 rekommenderas).

Windows (64-bitars): Intel Core i5, eller motsvarande med stöd för AVX, 8 GB RAM (16 GB rekommenderas), 20 GB ledigt hårddiskutrymme, Windows 7, Windows 8, eller Windows 10.

Kräver ett ASIO-kompatibelt ljudkort, USB-port (3.0 rekommenderas).

PLUGINFORMAT SOM STÖDS AAX, AU, VST 2, VST3 (64-bitars DAW) KOPIERINGSSKYDD Hanteras av IK Multimedia Authorizer PRIS 499,99 euro inklusive moms DISTRIBUTÖR Luthman Nordic, www.luthman.se

✚ PLUS

• Massor av parametrar att påverka • Låter mycket realistiskt • Tio olika trumset att välja bland • En riktigt kraftfull mixerdel • Massor av effekter • Både fristående och plugin • Generösa auktoriseringsregler ■

MINUS

• Ingen MIDI-redigering i appen • Det finns inga vispar Här finns även en kraftfull mixerdel med bland annat två tappningar för reverb, eko, eller liknande.

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

45

GUIDE PIGGA PLUGGAR Text: Gunnar E Olsson

Två friplåtar till jul I den här artikelserien ska vi kolla lite extra på nya, och gärna lite billigare pluggar – både effektpluggar och mjukvaruinstrument. Vi kanske inte går lika djupt i vår analys som vi brukar; fokus ska istället hamna på originalitet, prisvärdhet, och andra egenskaper som kan vara värdefulla i främst hemstudiosammanhang.

Vid slutet av året dök det upp en massa erbjudanden. Dels hade vi förstås ”den svarta fredagen”, men det kom även rena julklappar, och jag känner att jag måste berätta om två av dem. Den första klappen kom från Arturia och det var en mjukvaruversion av en klassisk EMTplåt, Rev PLATE-140. I deras julhälsning stod att man var tvungen att ladda ner den senast den 31 december, men vi har nu kommit en bit in på det nya året, och det verkar som att min länk fortfarande funkar. Kolla gärna om den fortfarande funkar när ni läser detta. PLATE-140 är ett välljudande plåtreverb, och det är gratis.

Om länken inte längre funkar, får vi hoppas att erbjudandet dyker upp igen. Det kan ju också vara så att Arturia planerar en ny uppsättning av ”3 pluggar som ni verkligen kommer använda” med tre olika reverb. Nåja, nu spekulerar vi bara.

ARTURIA REV PLATE-140 EMT 140 var det första plåtreverbet, och ni vet säkert hur det funkar. Vi har ju testat ett antal pluggar, som emulerar den effekten.

Fysiska plåtreverb används fortfarande i välutrustade studior, men de tar ju sån förbaskad plats! Så vad kan man inte gilla hos en gratisplugg, som emulerar ett bra sådant?

Svar: absolut inget!

I PLATE-140 hittar vi dels några av de inställningsmöjligheter vi förväntat oss om det varit en fysisk plåt vi kikat på, som decay time, blend (dry/wet mix), och width (stereobredden). Dessutom kan man välja mellan tre olika plåtmodeller (punchy, classic, och modern), men Arturia har även stoppat in en ”rördriven” virtuell drive-funktion, som kan skita till ljudet så där lagom. Sin

Så här ser Arturias reverbplåt ut innan man hittat den hemliga luckan.

46

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

vana trogen bjuder utvecklaren även på några extrafunktioner dolda under en panel, som man hittar genom att trycka på pilarna längst upp i högra hörnet. Under den luckan döljer sig en pre-delayfunktion, ett högpassfilter, en modulationsdel, samt en 2-bands svepbar filterdel. Man kan förstå den succé som originalet blev när det kom. I ett slag ersatte EMT140 både slamriga fjäderreverb och gigantiska ekokammare. Men dessa plåtar var ju inte precis några lättviktare, men det har Arturia ändrat på nu. För vad kan väl vara lättare än en plugg som är helt gratis?

LJUVLIGT OCH LJUDLIGT Hur låter då Rev PLATE-140? Jo, riktigt, riktigt bra! De tre olika algoritmerna ger en bra bredd av olika plåtar som passar det mesta, från tunga trumljud till väna sångröster. Och

apropå bredd har vi möjlighet att justera stereobredden från full cinemascope-stereo till trång mono, och den virtuellt rörbestyckade drive-enheten fungerar förträffligt för att ge ljudet lite extra värme. Sen har vi ju både en pre-delaydel, och en ytterst habil filterdel, för att ytterligare forma vår rumsupplevelse. Och som grädde på moset, en modulationsdel, som du kan välja att lägga före eller efter effekt. Tät och fin reverbeffekt, med en reverbsvans som

är len som en lamrumpa. Ett högpassfilter på ingången, ett inbyggt chorus, och ytterligare en filterdel som kan jobbar på den signal som kommer ut ur reverbeffekten. Bättre gratisplåt får man verkligen leta efter. Jag är mycket imponerad.

Rev PLATE-140 kan förstås användas i alla VST-, AAX-, eller AU-kompatibla DAWprogram. Och det är förstås inte heller en fristående plugg.

PLATTFORM VST, AAX, och AU TILLVERKARE Arturia, www.arturia.com PRIS Gratis

Men sen blir det liv i luckan (fniss). Här har vi värmt upp drive-röret, och labbat med pre-delay, modulation och filterdel.

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

47

NATIVE INSTRUMENTS RAUM Imponerad blev jag även av den andra friplåten, RAUM från Native Instruments – man undrar ju om de båda grannländerna har ett utvecklat idéutbyte eller, om det handlar om industrispionage, eller om vi användare bara hade en sagolik tur denna jul.

Om Rev PLATE-140 är ett enkelt med ytterst användbart plåtreverb hittar vi dagens andra julklapp RAUM i en helt annan musikalisk härad. RAUM klarar visserligen av det mesta som Arturias plåt glänser i, men dess mest framträdande styrka är de besynnerliga, och lite mer långsökta reverb-/delay-effekterna. Även här hittar vi tre olika algoritmer, men de skiljer sig lite mer på det individuella planet än vad de tre olika plåtarna i Arturia Rev PLATE-140 gör. Alla tre algoritmerna har dock en egen grundkaraktär.

Hos Grounded hittar vi en hel del användbara rum, Airy innehåller lite fler större hallar, och slutligen Cosmic som bjuder på en hel del ytterst abstrakta reverbeffekter. Reverb, förresten … med hjälp av pre-delayfunktionen och (framför allt) feedbacken, kan man här skapa ytterst märkliga och ambienta ljudlandskap (soundscapes).

GRUNDTÄNK I handboken till RAUM finns en intervju med en av utvecklarna bakom mjukvaran Dr. Julian

Parker. Parker var den som tog fram de olika reverbalgoritmerna, och han låg även bakom mycket av tänket kring pluggen. Han berättar att algoritmerna Grounded och Airy bygger på tanken kring ett nätverk, eller en matris, av delayenheter. Med hjälp av både modulation och en feedbackfunktion – något som man sällan hittar i en reverbplugg – kan man skapa både metalliska reverbeffekter, och annat betydligt mer världsfrånvänt i ljudväg. Parker ville också att både pre-delayen och de tidiga reflektionerna skulle få utgöra en integrerad del av reverbmatrisen. Han påpekar även att det var viktigt att få en så tät och ”smooth” reverbsvans som möjligt (man kan välja på två olika tätheter hos reverben). Framför allt den tätare (dense) inställningen hos dessa båda algoritmer låter väldigt realistiskt och trovärdigt.

Cosmic, den tredje algoritmen, är något helt annat. Mycket av tänket bygger där på en tidigare plugg från Native, Replika – en ren delay-plugg. Men i RAUM har man förstås tagit allt ytterligare ett steg, eller två.

Som vi nämnt har den en feedback-funktion på delay-sidan. Genom att ge signalen en viss pre-delay och sedan lite feedback, kan man skapa mycket intressanta effekter. Man kan också använda delay-delen med sin feedback som en resonator eller ett kamfilter (tänk:

gamla hederliga EHX Electric Mistress).

Riktigt roligt!

Som om inte detta var nog, har man även slängt in en freeze-funktion. Genom att trycka på en knapp som ser ut som en stiliserad snöflinga kan man sampla en den av signalen och frysa den, så den klingar tills man åter trycker in snöflingan. Detta är förstås som gjort för att automatiseras i din DAW.

TO INTERPOLATE OR NOT, THAT IS THE QUESTION Så här beskriver Wikipedia fenomenet interpolering: ”Interpolering är inom matematiken en metod för att generera nya datapunkter från en diskret mängd av befintliga datapunkter, det vill säga beräkning av funktionsvärden som ligger mellan redan kända värden.” Det här är något man normalt tvingas till inom digital teknik.

Tyvärr innebär det också att vi får dras med vissa bieffekter. Så här förklarar Parker hur man resonerat: ”För det mesta när man skapar delayer använder man interpolering för att kunna ställa in exakta delay-tider. Problemet är dock att när man interpolerar får man effekter från de filter som används. Speciellt om man använder feedback kommer den återkopplade signalen försämras efterhand. I fallet med RAUM:s algoritmer Grounded och Airy bestämde vi att det

Genom att dra upp feedbacken, och ge lite pre-delay kan man skapa klart främmande sound, som här i Metallic Voices.

48

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

var tämligen okritiskt om det slog fel på någon bråkdel av en millisekund, när man ställde in delaytiden. Genom att strunta i interpoleringen fick vi ett helt förlustfritt delay – om man inte stoppar in filter själv. Man får också en klarhet i speciellt kamfiltereffekterna, som är enastående.”

Cosmic-algoritmen bygger däremot på mer traditionell delayteknik, och där skitar delayet till sig i feedbacken, lite som man vant sig vid från äldre delayburkar – både tapeekon, och bucket-brigade-burkar. Alla tre algoritmerna har förstås sina användningsområden.

Summan av kardemumman är att RAUM

klara av både att imitera gamla klassiska digitalreverb som Eventide, AMS och liknande, men dessutom kan man skapa helt orealistiska, och smått överjordiska klangbilder. En riktigt spännande klapp.

PLATTFORM VST, AAX, och AU TILLVERKARE Arturia, www.arturia.com PRIS Gratis

Det var allt för denna gång. Vi ses i nästa nummer! —

I ”Dark Sister” har man ställt in rätt rejält med feedback och synkar pre-delayen till DAW-programmets tempo.

NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

49

MUSIKERMAGASINET

DÄR DRÖM BLIR VERKLIGHET

MUSIKER MUSIKPRODUKTION KOMPOSITION SÅNG, SINGER/ SONGWRITER

RACKSKÅP – STUDIOMÖBLER

KONSTNÄRLIGA UTBILDNINGAR PÅ HELTID OCH DELTID

WWW.JBMUSIK.SE | TFN 0470-845 78

kulturama.se/utbildningar

Nordens största skola för estetiska utbildningar

För AV-branschen närmare Monitor Roadshow är Nordens största B2B-mässa för yrkesverksamma inom den audiovisuella branschens alla delar, med fokus på mötet, tekniken och affärer

Umeå 23 nov Sundsvall 24 nov Gävle 25 nov Bergen 12 okt Oslo 14 okt

50

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

Tammerfors 31 aug Åbo 1 sep Helsingfors 2 sep Malmö 19 okt Göteborg 20 okt Stockholm 22 okt

GALLERIAN För annonsering i Gallerian, kontakta: Camilla Hansen camilla@hansenforlag.se • 031-775 65 40 Hansen_Miniannons_44x44mm_Layout 1

Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen Ljudtekniker/Producentlinjen

t Ki s a m 12 mo on kl. nd in Lo 95:9 6.

Din partner inom installation, A/V, PA och event, sedan 1985

Rätta till akustiken i ditt studiorum! ®

www.arva.se

.. ..

Soker du den ba..sta ..So..ker ..stautbildningen du den ba utbildningen Sokermusik du denoch basta utbildningen inom musikproduktion? inom musik och musikproduktion?

inom inommusik musikoch ochmusikproduktion? musikproduktion?

• Kreativ yrkesutbildning 2 år Kreativyrkesutbildning yrkesutbildning2 2 2årår år • Kreativ •• Kreativ yrkesutbildning • Ljudteknik & musikproduktion •• Ljudteknik musikproduktion • Ljudteknik Ljudteknik&& &musikproduktion musikproduktion • Musik & låtskrivning • Musik & låtskrivning • Musik • Musik&&låtskrivning låtskrivning • CSN •• CSN • CSN CSN • Öppet Hus söndag 16/2 24/5 kl 13–17 • Hus söndag 24/5 kl24/5 13–17 • Öppet • Öppet Öppet Hus Hus söndag söndag16/2 16/2&&& 24/5 klkl 13–17 13–17 Kursstart 31/8 2020 • Kursstart 31/8 2020 • Kursstart •• Kursstart 31/8 31/8 2020 2020

studioblue.se studioblue.se studioblue.se Info@studioblue.se Info@studioblue.se Info@studioblue.se Info@studioblue.se

Scott Gorham -Thin Lizzy| Dregen Fredrik Thordendal | Kalle Moraeus Chrissie Hynde | Moneybrother | Hagström Claes Yngström | Ibanez | Ran | Mayones Conklin Guitars USA | .strandberg*

KOMPLETTA LJUDSYSTEM

MER FÖR PENGARNA MED MM-APPEN Till dig som prenumererar på Musikermagasinet.

Med MM-appen får du tillgång till alla nummer av ­Musikermagasinet, från nummer tolv 2010 fram till nu, helt utan extra kostnad.

Ladda hem appen från AppStore eller Google Play.

Du hittar också MM på de digitala prenumerations­ tjänsterna Readly, Ztory och Paperton.

• Installation • Portabelt • Konsert • BIO • Högtalare • Förstärkare • Processorer

19” RACKTILLBEHÖR

• Rackskåp • Paneler • Ström • Hyllor • Förvaring • Skrivbord • Belysning

SCENTILLBEHÖR

• Kravallstaket • Trosslyftar • Scenpodier • Line array lyftar • Tross • Tillbehör

KABLAR, KONTAKTER, STRÖM

• Multikabel • Digitalkabel • DMX-kabel • 19” PDU • Backlineström • Elcentraler • Multidon • Högtalarkabel • Strömkabel

HÖGTALARELEMENT

• 3”-21”element • Drivers • Waveguides • Horn • Service • Omkoningar • Membran

www.lundgren.se

Boken om liveljud

BOKEN OM LIVE

it hendrer in pharetra ut diam purus, eleifend m quam erat hendreelementu Phasellus entum. Mauris a justo tibulum m congue. suad ndu justo fermMauris male ue eget it bibe . cursus ttis cong eu ante rdum in mi inte ida urna risus scelerisque sagi a blandit. Cura tas s sed grav enim in tellu t eros malesuad per ac, eges sem volutpat isse vitae tur risus sit amemolestie sed corper , ullam diam, consecte vitae ante cula uam giat. Aliq iscing sed vehi Maeurpis, adip entum. corelem ullam facilisis amet felis sent pharetra endisse nisl sit . Prae en. Susp dignissim m vel eleifend issim a sapi Mauris sagittis . m. Sed dign m ipsu amet, nec eros a vestibulu modo sit lobortis nec com aliquet nunc euismod mattis a vel dui titor. Etiam pellenper port lis est t velit sem purus mol ligula. Suse tincidunbitur sagittis cursus et augu ibulum rtis Cura erat est, ntesque vest ipit nec lobo dunt cursus.

In sed e pelle sed susc rdum. tortor, ortor tincileo non inte ut. Fusc citudin tristique t fringilla m eros solli am, nibh dui dictu aliqu sto, vel luctus ut orci mattis, les. rdiet soda

INSTALLATIONSTILLBEHÖR

LJUD er

Jens Walth

• Projektorfästen • Stativ • Förstärkare • LCD stativ • 100V system • IP Audio • Mixerförstärkare • Processorer • Case • Lineboxar • Signaldistribution • Beslag

per t velit semcurt tincidun augue tortor tincidun conselobortis a id . Donec eldunt. Duis end ligul e dignissim Etiam eleif lis diam tinci potenti. Phas m c vulputat in cursus. endisse quis iacu vestibulu rci in nun ndum urna ntesque us ligula. Susp ntesque bibe est pelle e pelle et curs mattis mollis in ut. Fusc purus . In sed erat est, is citud solli agitt m eros interdum eo non justo, vel dictu ces m ultri sa posuere ac. mod mas

LIVEL

BOKEN

OM

lther

Jens Wa

JUD

lass

masterc

Kontakta oss för mer info eller ansök om konto Telefon: 08-92 86 00 Mail: info@prophon.se Web: www.prophon.se NR 3-2020 MUSIKERMAGASINET

51

MUSIKERMAGASINET

NR 4-2020 UTE 23/6

INTERVJU

MACEO PARKER

Han är den funk- och soulspelande saxofonisten som spelat med stjärnor som James Brown, George Clinton och Prince.

Nu släpper han ett nytt soloalbum och vi fick chansen att prata lite.

NORD WAVE 2 REASON STUDIOS REASON 11 KINMAN PICKUPS 52

MUSIKERMAGASINET NR 3-2020

ANDREAS LAWEN, FOTANDI

TESTER

Är det verkligen sant?

USB ljudkort från cirka 2.400 kr inkl moms 4SSL designade klassledande preamps 44K analog färgning med soundet av de klassiska SSL mixerborden 4Professionella och kraftfulla hörlursförstärkare 424-bit / 192 kHz AD/DA AKM Converters 4SSL Production Pack - inklusive SSL’s egna plug-ins m.m. Önskar du en demo? Maila oss så guidar vi dig till din närmsta återförsäljare.

www.nordicaudio.eu email: nad@nordicaudio.eu

T H E N E W E ST M E M B E R O F T H E AC O U STAS O N I C FA M I LY O F F E R S A U NIQ UE SET O F STR AT ® -INSPIRED VOICINGS PLUS THE UNDENIABL E LOO K AN D F E E L O F O U R I CONIC STR ATOCASTER BODY SHA PE.

C R AF T E D I N C OR ON A, C ALI F OR N I A

THE AMERICAN ACOUSTASONIC SERIES: ACOUSTIC. ELECTRIC. EVERYTHING IN BETWEEN. ©2020 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER, FENDER in script, STRAT, STRATOCASTER, ACOUSTASONIC and the distinctive headstock commonly found on Fender guitars and basses are trademarks of FMIC. Registered in the U.S. and foreign countries. All rights reserved.