Programa del XI Encuentro de Mujeres en Escena · Tiempos de Magdalena

DIRECTORIO Susana Nicolalde Dirección, Producción y Coordinación General Soledad Escalante Producción

Paloma Dávila Coordinación Académica Gaby Arévalo Coordinación de Comunicación Daniel Vallejo Comunicación Plan de Medios y Entrevistas Colo Cabezas Coordinación Logística Juan Carlos Velasco Coordinación Logística Daniel Alcoleas Coordinación Técnica Juan Manuel Velasco Asistencia Técnica Sebastián Gordón Asistencia Técnica Freddy Coello Diseño gráfico y museografía de la memoria fotográfica “Transitando Huellas” David Navarro Registro audiovisual Ricardo Centeno Fotografía Relatoria Gabriela Ponce

· 1·

Tiempos de Mujer Fuego que avanza y construye la vida vida que se crea al palpitar de los sentidos sentidos que abrazan la matriz matriz que se rompe al sonar de los clarines clarines que anuncian la llegada de vientos nuevos nuevos vientos que desmantelan los silencios gastados y esparcen la luz de un nuevo tiempo un nuevo tiempo de mujeres en escena un Tiempo de Magdalenas

Celebramos la vida al compás de 11 años de camino, estrechando abrazos, miradas, construyendo utopías, abandonando el silencio, reconstruyendo senderos y re-encontrándonos en la alegría de vivir siempre un nuevo tiempo para seguir creando, seguir soñando. Este año, Mujeres En Escena nos damos un abrazo fraterno con las mujeres creadoras del Magdalena Project, maestras del arte y de la vida se suman con 27 años recorridos por el mundo entero para compartir saberes y haceres. Durante este tiempo el Magdalena se propugna como un testimonio de lo que podemos lograr juntas en el espíritu de comunidad y unidad de las mujeres creadoras.

Dos semanas de actividades, 21 espectáculos, 20 escenarios, 26 artistas nacionales, 9 grupos internacionales, 7 talleres, 2 demostraciones de trabajo, 1 proyección de cine, 4 conversatorios, 1 exposición Quito: del 1 al 8 de octubre Cotacachi – Otavalo: del 9 al 11 Cantones de la Provincia de Pichincha: del 13 al 20 ¡Bienvenidas y Bienvenidos¡

SOMOS EL TIEMPO DE LA VIDA TIEMPOS DE MAGDALENA 2014

· 2·

AGRADECIMIENTOS Dr. Raúl Pérez Torres, Presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Sr. Gabriel Cisneros, Vice Presidente de la C.C.E. Srta. Julia Erazo; Sr. Paco Velasco, Ex - Ministro de Cultura del Ecuador; Sr. Mauricio Rodas, Alcalde del Quito; Sra, Mariana Andrade Secretaría de Cultura del Municipio de Quito; Dr. Gustavo Baroja, Prefecto del Gobierno Provincial de Pichincha; Dra. María del Pilar Vela, Directora de Cultura – Gobierno Provincial de Pichincha; Sra. Patricia Burbano, Sra. Bérénice Simon – Vermot, Embajada de Suiza; Sr. Robert McInturff, Agregado Cultural, Srta. Sofía Villegas, Embajada de los Estados Unidos de Norteamérica; Padre Rector Manuel Corrales Pascual S.J., Sra. Jenny Arroyo, Coordinadora de Cultura, Pontificia Universidad Católica del Ecuador; Sra. Marcela Correa, Universidad San Francisco de Quito; Sra. Chía Patiño, Sra. Andrea Stark, Anabell López, Fundación Teatro Nacional Sucre; Sr. Francisco Vivanco, Diario la Hora; Sra. Adriana Alonía, Galería Ecuador; Sra. María Fernanda Jaramillo, Dra. Ana Maria Torres Hostal Plaza; Sra Ximena Puente Aromas y Sabores; Sr. Leonardo Naranjo, Director del Centro Cultural Benjamín Carrión; Sala Ocho y Medio Carla Garcia y Patricio Andrade; Sr. Jomar Cevallos, Alcalde de Cotacachi, Sr. Amílcar Proaño, Sr. Lenin Alvear, Sr. Edison Navarro, Municipio de Cotacachi; Sr. Gustavo Pareja, Alcalde de Otavalo, Sr. Harold Espín, Municipio de Otavalo; Sra. Andrea Fonseca, Sr. Javier Cevallos, Quito Eterno.

Un agradecimiento especial a la RED de Salas Independientes, Sra. Juana Guarderas, Patio de Comedias; Salas independientes de la CCE: Sr. Patricio Vallejo, Contraelviento Teatro; Sr. Wilson Pico, Sala Mariana de Jesús y Escuela Futuro Sí; Sr.Terry Araujo, Exploradores de la Danza FDI; Sra. María Beatriz Vergara, Sala Zero o no Zero; Sra.Yolanda Navas, Sala El Gallo Artes Escénicas, con quienes también compartimos fraternalmente este Tiempos de Magdalenas.

A nuestros amigos que nos apoyaron con sus ganas y su confianza: Sr. Oscar Betancourt, Sra. Karina Cruz, Sr. Wolframio Benavides, Lcda. Gloria Rengifo, Sandra Carrillo, Ramiro Acosta, Sofía Gavilánez, Paúl Salazar.

Y como siempre un abrazo especial a todo el equipo de trabajo de este año, a los cómplices eternos: Freddy, David, Ricardo, Juan Carlos e Ilonka Vargas; a mis compañeras del Laboratorio Mandrágora: Gaby y Colo, por su absoluta convicción y entusiasmo; a la Verito Guevara por su apoyo incondicional; a la Sole quien se unió al proyecto al cien por ciento con su ánimo y su confianza; al Dani Vallejo por su solidaridad, al Daniel Alcoleas y a sus cómplices técnicos Juan Manuel y Sebastián, a la Palo quien ha creído siempre en la posibilidad de un nuevo tiempo y a nuestros hijos, quienes están presentes siempre, día a día, con su amor, su confianza y su paciencia.

· 3·

INAUGURACIÓN Miércoles 1 de Octubre 17:30 Plaza del Teatro MICHELLE MINNICK (EEUU) – MUJERES AL TAMBOR – CARISHINAS EN BICI 1.- Michele Minnick, Directora Escénica, investigadora e intérprete presenta la performancia MUJER a través de la cual plantea acercarnos a varios tópicos en relación con la violencia de género, desde lo verbal y gestual, al abuso físico, no como representación, sino como un compromiso directo a la conversación tanto con hombres como con mujeres.

2.- Participación especial del Colectivo “Carishinas en bici” y Mujeres al Tambor ¡Nos tomamos la plaza del teatro con la alegría entre las piernas y con los tambores en el corazón!

INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA FOTOGRÁFICA DE MEMORIAS “TRANSITANDO HUELLAS” Jueves 2 de octubre 17:30 Centro Cultural Benjamín Carrión “Transitando Huellas” exposición fotográfica que recoge, a través de una mirada retrospectiva, la labor creativa de mujeres artistas: escritoras, músicas, dramaturgas, actrices, bailarinas,

fotógrafas, cineastas, directoras, entre otras, que datan desde finales del siglo XVIII hasta la fecha, con el objetivo de “desenterrar” no solo la imagen visual de una mujer, sino tambien traer a la memoria su vida, su trascendencia y sus aportes al desarrollo cultural del país.

Año tras año el Encuentro va sumando nuevos rostros… nuevas historias.

En esta edición inauguramos la galería con 95 mujeres artistas, entre ellas: seis maestras integrantes y fundadoras de la red MAGDALENA PROJECT y nueve artistas nacionales que se integran a la muestra.

Invitadas especiales: Natasha Salguero, Jennie Carrasco y Tania Roura. Escritoras y poetas, soñadoras que han creído en esta utopía, son quienes se sumaron con su ingenio para escribir las semblanzas y recoger “las huellas” de las 15 Mujeres Creadoras integradas en esta edición 2014 Presentación de la Muestra fotográfica: Sandra Bonilla, cantautora ecuatoriana quien este año también deja el rastro de su huella en el tiempo.

La muestra se exhibirá en el Centro Cultural Benjamín Carrión desde el 2 de al 18 de octubre.

· 4·

PROGRAMACIÓN ESCÉNICA Miércoles 1 de octubre Teatro Variedades EUGRAFÍAS Raffaella Tomaselli ECUADOR 19:30 FICHA ARTÍSTICA: Dirección General y bailarina: Raffaella Tomaselli. Interpretación musical: Sara Tomaselli.

SINOPSIS: Las caricias, los movimientos pequeños, los cantos y los suspiros evocan a lo primitivo, sensual y calmado de esta experiencia que las artistas viven sumergidas a través del tacto consciente en la díada mamábebé.

En esta propuesta la coreógrafa toma los aspectos de este trabajo y realiza la obra coreográfica a través de un trabajo kinético y vocal minucioso tomando ritmos ancestrales y autóctonos del Ecuador y del mundo.

Jueves 2 de Octubre Teatro Variedades NO HAY DOCTOR PARA LOS MUERTOS Grenland Friteater NORUEGA 19:30 FICHA ARTÍSTICA: Texto: Georg Johannesen, Actriz: Geddy Aniksdal, Músi-

ca: Anette Röde Hagnell, Director: Tor Arne Ursin SINOPSIS: Yo no puedo contar mi propia historia.

Para lograrlo uno debería ser completamente insensible. Y las personas insensibles no recuerdan nada. Por eso nadie podrá escuchar la verdad de sí mismo o de otros. Sucede lo mismo que con el sol: nadie tolera fijar en él la mirada, pero nadie puede vivir sin él.

Un espectáculo íntimo basado en textos del poeta noruego Georg Johannesen interpretados por la actriz y cantante Geddy Aniksdal y la música Anette Röde Hagnell.

El espectáculo destaca los textos poéticos de Georg Johannesen realizándolos con música y coreografía en un estilo expresivo y vital.

Patio de Comedias EL EVANGELIO SEGÚN CLARIN Teatro de Los Silfos ECUADOR 21:00 FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Guido Navarro, Actuación: Clarín / Silvia Brito SINOPSIS: Clarín emprende una nueva aventura, limpiar la oficina del profesor Posowski, catedrático de renombre en las universidades y escuelas de historia de la ciudad. Se dispone a realizar un rutinario trabajo, cuando llevado por su

· 5·

curiosidad descubre un diario abandonado en aquella oficina, al leerlo, destapa una emocionante historia, el Profesor W. Posowski ha descubierto en sus investigaciones algunas mentiras y engaños de la historia oficial.... Logrará Clarín develar los grandes misterios de la humanidad?

Viernes 3 de octubre Teatro Variedades LA CANCIÓN DEL SICOMORO Contraelviento Teatro ECUADOR 19:30 FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Patricio Vallejo, Autor: Juan Monsalve, Actrices: Verónica Falconí y Ródyka Enríquez, Asistencia de escena: María Belén Bonilla, Técnico: Mauro Muleiro.

SINOPSIS: Desdémona, danza y canta, dolida al pie del Sicomoro, se pregunta cómo pudo ser que su hombre amado la haya asesinado. Es ahí, como una pesadilla macabra, cuando logra mirar la maldad urdida por Yago y la debilidad de Otelo.

De un modo profundamente poético y estético, La canción del Sicomoro nos pone de frente con dos temas que tienen una triste vigencia en la actualidad.

Por un lado, el racismo y la xenofobia y por otro, el femicidio. Este espectáculo es el resultado del abrazo de creadores importantes del Teatro Latinoamericano con el espíritu de William Shakespeare que todavía tiene fuerza para susurrarnos en el Teatro.

Patio de Comedias EL REFUGIO DE FREIDEL Aluna Theatre COLOMBIACANADÁ 21:00 FICHA ARTÍSTICA: Dramaturgia: Liliana Suárez Henao y Beatriz Pizano, Actriz: Liliana Suárez, Directora: Beatriz Pizano, Diseño: Trevor Schwellnus SINOPSIS: Una creación colectiva de la actriz Liliana Suárez Henao y la dramaturga y directora Beatriz Pizano. Este conmovedor unipersonal sobre la emigración, el arte de limpiar, y el teatro nos ofrece una refrescante e interesante perspectiva sobre el exilio forzado y la búsqueda personal en tierras ajenas.

Inspirada en las obras del polémico dramaturgo y director colombiano José Manuel Freidel, quien fué asesinado en Medellín- Colombia.

Freidel fué un prolífico dramaturgo, director y escenógrafo. Algunos le consideran como el primer dramaturgo moderno Colombiano. Sus obras hablan de la condición humana en un país en conflicto.

Sábado 4 de octubre Teatro Variedades INTROINI URUGUAY 19:30

· 6·

FICHA ARTÍSTICA: Dirección General y Concepto: Daniela Marrero, En Escena: Florencia Delgado y Daniela Marrero, Realización Sonora: Roque Bellini, Diseño de Imagen: Fernanda Piñueirúa, Fotos: Erick Diniz SINOPSIS: INTROINI es una obra de danza contemporánea que desarrolla su trama a partir de los ritmos, calidades y contexto de los movimientos de la vida cotidiana en el escenario del hogar.

Patio de Comedias MARÍA NO QUIERE DESPERTAR – TIME TO AWAKE Valentina Pacheco ECUADOR 21:00 FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Daniel Aguirre, Dramaturgia: Fabián Patinho.

Actuación: Valentina Pacheco. Fotografía: Santiago González B. Música e interpretación: Alberto Caleris.

SINOPSIS: La obra es una idea original de Valentina Pacheco, quien nos retrata una infinidad de colores y contrastes por medio de María, una pintora que está sumida en el sueño debido a un bloqueo que no le permite reconocer su propia imagen en el espejo. Juntas divagan, junto a otros personajes y situaciones, hasta fundirse en una sola, en claro-oscuro, luz y sombra, en esa dualidad inherente a cada ser. Mientras María habla de su infancia, de la familia, de la pintura, de la santidad, de la belleza

y de la juventud, cumple un recorrido onírico, donde al final descubrirá las razones de su condición.

Domingo 5 de octubre Teatro Variedades MEDEA LLAMA POR COBRAR Zero no Zero ECUADOR 18:00 FICHA ARTÍSTICA: Actriz: María Beatriz Vergara, Dirección: Peky Andino, Dramaturgia: Peky Andino SINOPSIS: El más conmovedor poema sobre la migración en el Ecuador. La obra utiliza el viaje metafórico de una Santa ecuatoriana a Nueva York como pretexto para hablarle del país que se fue y del que se va con el éxodo de sus hijos.

Patio de Comedias ANÓNIMAS Amaranta Osorio y Teresa García ESPAÑA 20:00 FICHA ARTÍSTICA: Dirección y Dramaturgia: Julia Varley, Texto e Interpretación: Amaranta Osorio, Guitarra e Interpretación: Teresa García Herranz, Iluminación: Miguel Angel Camacho, Vestuario: Gema Rabasco, Diseño

· 7·

del Sonido: Arne Bock, Asistente de Dirección: Paula Isiegas, Fotos: Francesco Galli, Diseño Gráfico: Irene Osorio SINÓPSIS: En anónimas tres hermanas vestidas de blanco juegan al ajedrez.

Miran al enemigo desde la habitación donde se encuentran atrapadas y revindican la fuerza de la suavidad y de la ternura. Cargan el peso de sus historias y comparten estrategias de venganza. Sus sonrisas son ingenuas y peligrosas: señales que marcan un camino de piedras dejadas por las muchas anónimas de la historia que fueron silenciadas. Es una obra en donde confluyen la música en vivo y el teatro.

Lunes 6 de octubre Teatro Variedades SI EL SILENCIO SUPIERA (PRE-ESTRENO) Teatro delle Radici SUIZA/ ARGENTINA 19:30 FICHA ARTÍSTICA: Dirección y actuación: Cristina Castrillo SINOPSIS: Elaborado como parte de un vasto estudio sobre la dramaturgia sin palabras; aunque evita las palabras es a ellas que se refiere. Se trata de contar con y en el silencio las voces que nos habitan; las palabras perdidas, aquellas que no tenemos el coraje de decir, aquellas que pudiéndolas expresar no tendrían ya el sentimiento que las acompañan. Aquello que nunca lograremos decir. Las palabras de las cuales abusamos, las palabras demasiado manoseadas por el tiempo o por la total

ausencia de significado. Construido como una pequeña poesía sin nombre, este espectáculo transita entre ingenuidades y sueños; imágenes escritas con humo, elocuentes como un grito mudo y delicadas como el vuelo de una pluma.

Sala Mariana de Jesús AVE MARÍA (La muerte se siente sola / Ceremonia para la actriz María Cánepa) Odin Teatret DINAMARCA 21:00 FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Eugenio Barba, Actriz: Julia Varley SINOPSIS: Una actriz inglesa (Julia Varley) deja a su imaginación, evocar el encuentro y la amistad con una inolvidable actriz chilena María Cánepa. Es la muerte quien celebra la fantasía creativa y la dedicación de una actriz que supo dejar una huella después de su partida. En el espectáculo Ave María, reviven en ella, Salvador Allende y Pablo Neruda, Rebeca Ghigliotto y María Cánepa.

En palabras de Julia Varley “ La ilusión es el arte del teatro, volver vivo lo que no está; dar sonido y presencia a palabras que están sobre el papel; hacer hablar y accionar a quien es sólo un recuerdo”

· 8·

Martes 7 de octubre Sala Mariana de Jesús APUNTES SOBRE LA FRONTERA Violeta Luna MÉXICO 19:30 FICHA ARTÍSTICA: Concepto / Performance / Objetos y vestuario: Violeta Luna, Videos: Mickey Tachibana, Música Original: David Molina, Concepto / Codirección: Roberto G. Varea, Fotografía: Oliver Ludwing SINOPSIS: Apuntes sobre la frontera es una suerte de collage/montaje de acciones de las partes uno y dos del proyecto TRÍP(tico) de la Frontera del colectivo de artistas latinos Secos & Mojados, con base en San Francisco, California.

Inspirada en el complejo tema de la migración y el desplazamiento masivo de personas, Apuntes… presenta a una mujer migrante que deja su país de origen en busca de mejores condiciones de vida. En su “nuevo país” su cuerpo se tornará vulnerable, marginado, invisible, expuesto al abuso, a las detenciones y deportaciones. También quizás, si tiene suerte, a reimaginarse y reconstruirse desde la solidaridad y la resistencia.

Sala Zero no Zero CORDELES DEL TIEMPO Mandrágora ECUADOR 21:00 FICHA ARTÍSTICA: Dramatur-

gia: Susana Nicolalde, Puesta en Escena: Patricio Estrella, Música: Juan Carlos Velasco, Ranferí Aguilar, Narada Elenco: Susana Nicolalde, Diseño y confección de vestuario: Sara Constante.

SINÓPSIS: Ella...vestida con un manto ocre – sepia, del color de la memoria arrinconada, yace sobre las ruinas de su historia. Construida y deconstruida al paso de un tiempo fugaz, lacerado por los acontecimientos terrenales; los que vivió o los que le toco vivir. Ahora se reconstruye a costa de su propia muerte. Deambula lentamente sobre los desperdicios putrefactos de los horizontes desterrados. Un piso de hojas y flores secas, en blanco y negro, rugen estridentemente debajo de cada paso....

Miércoles 8 de octubre Sala Mariana de Jesús ANTÍGONA YUYACHKANI PERU 19:30 FICHA ARTÍSTICA: Unipersonal de Teresa Ralli, Versión libre de José Watanabe de la tragedia de Sófocles, Dirige: Miguel Rubio Zapata SINOPSIS: Sobre la Antígona de Sófocles se han realizado innumerables versiones tanto en Europa como América Latina. La opción de Yuyachkani estuvo clara desde el principio: la indagaciónacercamiento del mito clásico de Antígona a la realidad peruana, como una

· 9·

manera de apelar a la memoria histórica universal para buscar en ella señales que nos ayuden a entender nuestra propia realidad.

Jueves 9 de octubre Cotacachi – Teatro Municipal LA VENADITA Juana Guarderas ECUADOR 20:00 FICHA ARTÍSTICA: Escrita y dirigida por Susana Pautasso, Actuación: Juana Guarderas, Asistencia de dirección y producción: Sathya Durán.

SINOPSIS: LA VENADITA nos enseña sobre la fuerza del espíritu y que sin él no hay vida. Que por habernos olvidado de esta verdad estamos tan mal con nuestra naturaleza y con nosotros mismos. Nos cuenta sobre el espíritu del maíz, del agua, del fuego, de la montaña… nos revela verdades ocultas y nos pide conservar esta memoria para las futuras generaciones y la preservación de la vida en esta tierra. La obra es un homenaje a nuestro país, sus raíces, su identidad, su cosmovisión y a todas nuestras abuelas guardadoras de la memoria.

LA VENADITA fue escrita, puesta en escena e interpretada hace 14 años por Susana Pautasso, conocida actriz de nacionalidad argentina radicada en nuestro país desde 1976.

Viernes 10 de octubre Otavalo – KintI Wasi LOCA LA JUANA Juana Estrella ECUADOR 19:00 FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Pablo Aguirre Andrade, Actuación: Juana Estrella, Vestuario y escenografía: Enrique Váscones, Juana Carpio, Banda Sonora: Pedro Aguirre Carpio SINOPSIS: Monólogo cómico de Juana Estrella. Entre stand-up comedy y teatro de personajes, se presenta de manera muy particular a tres Juanas de la historia...la de Arco, la Loca y la Papisa. Divertido manifiesto personal sobre la “locura” desde la visión particular de la actriz.

PROGRAMACIÓN ESCÉNICA DESCENTRALIZADA Jueves 16 Cayambe CUENTOS DE LA DIÁSPORA Ukumbi Teatro ECUADOR FICHA ARTÍSTICA: Dirección e interpretación: Noemi Laines SINÓPSIS: Es una recopilación de cuen-

· 10·

tos de Esmeraldas y El Chota, de esas tierras que con la alegría y nostalgia de las décimas, tambor, la bomba y la marimba nos brindan la calidez de los abuelos y los niños juntos en una aventura, la aventura de las pequeñas historias llamadas cuentos.

La negra sin tiempo , viaja de valle en valle con sus danzas, su cuchara de palo, su botella, sus artesanías usándoles como cómplices en cada aventura, que resulta ser la historia del negro en nuestras tierras, en la lucha por la libertad no solo de su raza sino de una patria.

Viernes 17 Los Bancos JUGUETES DE BOHEMIA Circo Tempo ECUADOR FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Karina Cruz con poemas de Daniel Vallejo SINÓPSIS: Es un experimento performático que conjuga la Poesía Urbana de Daniel Vallejo y el Ilusionismo de la Maga Melyna, para, en lenguaje de contrapunto poético, divertido y sutil, narrar pequeñas historias de manera íntima y sugerente.

Creando un vínculo cómplice entre los artistas y el público, con un solo objetivo: transportarlos a sensaciones oníricas, románticas, crudas a veces, pero 100% empáticas, en las que todo es vivencial y posible. Un poeta y su creación, una mujer y su magia, el público invitado a ser parte de la bohemia entendida como excusa de contraposición a lo convencional en la búsqueda de una realdad ideal.

Sábado 17 Machachi MIMOS DE JOSÉ VACA HOMENAJE EN SILENCIO La Buena Compañía ECUADOR FICHA ARTÍSTICA: Dirección: Luis Cáceres, Autor: José Vacas, Mimos/as: Fernanda Buendía, Gladis Moreno, Paulina Rodriguez, Luis Cáceres, Tecnico: Santiago Bravo SINÓPSIS: Homenaje en silencio, son cinco pantomimas creadas por Vacas: “El demagogo” retrata a un político y sus discursos; “Narciso” es la historia de cómo una persona con capacidades especiales se descubre; “El foco” retrata a un hombre y sus dificultades para hacer un acto tan simple como cambiar un foco; “Qué tiempos aquellos” trata sobre la conquista de América; “Sexo y violencia” retrata con humor el machismo y la violencia que vive una pareja de esposos.

Domingo 19 Sangolquí EL REGRESO DE PATILLAS WATSON Titiritainas ECUADOR

· 11·

FICHA ARTÍSTICA: Titiriteros: Yolanda Navas, María Estrella, Milton Granda Música original: Nicola Piovani, Deep Purple Arreglos y adaptación musical: Darcila Aguirre Fotografía: Francisco Almeida Ferri Producción General: Fundación Títerefué Dirección General:Yolanda Navas SINÓPSIS: Un homenaje a quienes tienen la habilidad de vivir con poco o casi nada, apenas con los sueños.

Es la historia de dos hermanas sesentonas, hijas de doña Anunciación Del Salto, flaquita, ingeniosa, buen puñete y con ilusión de convertirse en la primera astronauta del país y del mundo. Fanáticas de las aventuras de “Patillas Watson” el gran investigador privado, héroe de caricaturas, más guapo que Kalimán, más bronceado que Memín y con más músculos que El Santo, el enmascarado de plata.

PROGRAMACIÓN ACADÉMICA TIEMPOS DE MAGDALENA articula y contextualiza ciclos de conversatorios, talleres y demostraciones de trabajo enmarcados dentro del hilo conductor de esta edición: PERIFERIAS: ESCENA, SOLEDAD Y REBELDÍA, La voz y el pensamiento de mujeres de distintos espacios de la creación artística confluyen para abrir, cons-

truir e intercambiar distintas visiones que desde la historia, la investigación, la experimentación, la técnica y la praxis construyen y tejen el pensamiento del movimiento artístico femenino.

SIETE TALLERES, SIETE DEMOSTRACIONES FINALES Y DOS SEMINARIOS TEATRALES. Desde el marco conceptual de esta edición se pretende recoger la figura de la Magdalena como un pretexto detonante para el acercamiento a la dramaturgia escénica; la Magdalena, su figura y su imaginario social, histórico y cultural; encarna el exilio, la soledad, el sojuzgamiento, el amedrentamiento y el escarnio público que durante siglos ha sido el símbolo del pecado encarnado en cuerpo de mujer.

Sin embargo esta también ha encarnado esa lucha invisible de reivindicación de la mujer como esa otra mitad de la humanidad que busca su espacio y su visibilización desde su propia esencia; es justamente a partir de esta re-simbolización de la Magdalena que nos supone ampliar la mirada y hace posible la revisión y recreación de nuestras formas y relaciones sociales y culturales desde la expresión escénica.

En este contexto, cada taller se articulará desde la propia experimentación e investigación particular de cada maestra participante a través de los principios

· 12·

técnicos codificados dentro de su propia línea estética, estilo, método y técnica particular. La base fundamental se centra en explorar los distintos puntos de partida para llegar a la DRAMATURGIA ESCÉNICA desde múltiples miradas y formas de trabajo, dando espacio a propiciar un encuentro e intercambio muy enriquecedor para el medio escénico del país.

(1) Del jueves 2 al domingo 5 (2) Del jueves 2 al sábado 4

SEMINARIOS TEATRALES SEMINARIO 1 Maestra: Julia Varley ODIN TEATRET 09h00-12h00 PUCE (U. Católica del Ecuador)

TALLER 1. SALA TITEREFUÉ. Maestras: SEMINARIO 2 Patricia Ariza y Nohora Gonzáles. Tea- Maestra: Jill Greenhalgh 09h00-12h00 tro La Candelaria (COLOMBIA). 1 USFQ (U. San Francisco) TALLER 2. SALA ZERO NO ZERO. Maestra: Julia Varley. Odin Teatret (DI- DEMOSTRACIONES DE TALLERES NAMARCA). 2 FRENTE DE DANZA INDEPENDIENTE TALLER 3. SALA FRENTE DE DAN- 6 de octubre ZA INDEPENDIENTE. Maestra: Geddy 09h00. Sala 1: Demostración de taller: Aniksdal. Grenland Freather Teater (DI- Patricia Ariza y Nohora Gonzales.

09h30. Sala 2: Demostración de taller: NAMARCA). 1 Florencia Delgado y Daniela Marrero TALLER 4. SALA CONTRAELVIENTO. 10h00. Sala 1: Demostración de taller: Maestra: Cristina Castrillo. Teatro delle Michele Minnick 10h30. Sala 2:Demostración de taller: Radici (SUIZA). 1 Geddy Aniksdal TALLER 5. SALA MANDRÁGORA ARTES ESCÉNICAS. Maestra: Jill Green- 7 de Octubre 10h00. Sala 1: Demostración de taller: halgh. (REINO UNIDO). 2 Julia Varley TALLER 6. SALA DEL CRONOPIO. 10h30. Sala 2: Demostración de taller: Cristina Castrillo Maestra: Michele Minnick. (EEUU). 1

SALA MANDRÁGORA, CCE TALLER 7. SALA MARIANA DE JESÚS. 7 de Octubre Maestras: Florencia Delgado y Daniela 11h30 Demostración de taller: Jill GreMarrero. Intrioni (Uruguay). 1 enhalgh Todos los talleres de 09h00-13h00

· 13·

LAS MAESTRAS QUE NOS VISITAN EN “TIEMPOS DE MAGDALENA” Geddy Aniksdal (Noruega). Actriz, directora, profesora; miembro de la compañía teatral Friteater Grenland en Noruega. Ha trabajado en estrecha colaboración con The Magdalena Project desde sus inicios y es miembro del consejo editorial de su Open Page. Sus obras han sido representadas internacionalmente dentro de la Red Magdalena, entre ellas: Azul es el Humo de la Guerra, No Hay Doctor Para los Muertos (con Anette Røde Hagnell) y Mi vida Como Hombre.

Geddy Aniksdal es a la vez directora artística del proyecto cultural para las ciudades y comunidades multiculturales “Sentido de Lugar” en Noruega.

Florencia Delgado (Uruguay). Docente, bailarina, creadora y gestora de danza contemporánea. Con formación en danza clásica, moderna, contemporánea, expresión corporal, contact, improvisación, composición y esferokinesis. Desde 1999 al 2009 dirige el colectivo de bailarines, docentes y creadores el proyecto de investigación pedagógica y creación escénica “La Compañía”, participando como bailarina en diversos proyectos, como

docente de danza para niños, jóvenes y adultos y en la organización de talleres y seminarios con artistas nacionales y extranjeros. Directora general de ENREDANZA “Encuentro/Festival de Danza Contemporánea par la infancia y juventud. 2003 al 2013. Coordina el ciclo de danza para niños VERDANZAR. Daniela Marrero (Uruguay). Bailarina, Creadora coreográfica, Licenciada en Fisioterapia (UdelaR).

Formada en la EDM Dir. E Corbo y 1° Escuela de Danza Moderna del Uruguay Dir. Mtra Hebe Rosa. Integró el Ballet de Cámara Montevideo, H. Rosa, Grupo Caracol de danza contemporánea (Uy) y Cía. Propos, D. Plassard (Fr). En 1998 crea junto a otros el Espacio Caracol coordinando talleres interdisciplinarios de formación artística. Co dirige La Compañía, danza contemporánea, investigación pedagógica y creación escénica.

Jill Greenhalgh (Reino Unido). Profesora de Estudios de Performance en la Universidad de Gales, Aberystwyth, especializada en la formación del rendimiento físico del actor durante 38 años.

· 14·

Su carrera como intérprete, director y productor se ha centrado principalmente en la práctica experimentales de la escena. En 1986 inicia junto con otras actrices el Magdalena Project Red Internacional de Mujeres de Teatro Contemporáneo. Jill ha trabajado extensamente en Europa, Australasia y las Américas.

Cristina Castrillo (Argentina/Suiza) Más de cuatro decenios dedicados profesionalmente al teatro; desde los inicios (en los años 70 en Argentina) del Libre Teatro Libre, uno de los más significativos grupos de América latina, hasta la fundación (en 1980 en Suiza) del Teatro de las Raíces.

La vasta experiencia de este recorrido (como actriz, pedagoga, escritora y directora), le permitieron consolidar sobre sí misma al inicio y con numerosos actores después, los aspectos fundamentales de su concepción teatral.

Ha creado una treintena de espectáculos y ha hecho representaciones y talleres en 37 países, del Europa a la América latina, del Asia al Africa, del Medio Oriente a la Australia. Funda y dirige el Laboratorio Internacional de formación e investagación teatral (1990), cita que anualmente convoca actores de diferentes proveniencias y culturas. Ha publicado “Actor-Autor”, “Los senderos del agua”, la “Trilogía de la Ausencia” y “Voces peregrinas” con los textos de casi todos los espectáculos creados.

Este año ha recibido el Premio por el Teatro 2014 , otorgado por el Consejo de la Cultura Suizo.

Michele Minnick (Estados Unidos).

Directora, actriz, investigadora y profesora de técnicas de entrenamiento del performer. Analista del movimiento certificada (en el enfoque Laban / Bartenieff), y educadora de movimiento somático. El trabajo y la pedagogía artística de Michele se basan en el cuerpo, en el movimiento, y en el afecto. Ella es uno de los seis profesores y desarrolladores de la Rasaboxes: licencia y técnicas relacionadas originados por el director de teatro experimental y teórico Richard Schechner.

Fue miembro de la compañía de artistas de la Costa Este de Richard Schechner desde 1995-2005. Ha enseñado y presentado el trabajo Rasaboxes en Serbia, Turquía, Canadá, Israel y Brasil y en varias universidades y de forma independiente en los EE.UU. En la actualidad está trabajando con otros instructores para desarrollar programas de formación de maestros en los EE.UU, Brasil.

Patricia Ariza (Bogotá- Colombia) Historiadora de arte de la Universidad Nacional de Colombia, dramaturga y directora.

Su obra dramaturgica comprende una bastedad de títulos. Es

· 15·

cofundadora de la Casa de la Cultura (1966) - actual Teatro La Candelaria-; fundadora de la Corporación Colombiana de Teatro (1969), Movimiento Cultural con los Sectores Marginados (1995), y además dirige los grupos Rapsoda, Travesía y Flores de Otoño.

Ha recibido varios premios por su labor artistica y social. Ha dirigido seis ediciones del Festival Nacional de Teatro, ocho del Festival de teatro Alternativo y nueve del Festival Mujeres en Escena.

Nora Gonzales (Bogotá – Colombia) Maestra en Arte Dramático de la Escuela Nacional de Arte Dramático y Especialista en Voz Escénica, de la Universidad Francisco José de Caldas. Ingresó al grupo La Candelaria en 1998 y ha participado en las obras “A Manteles” “A título personal”, “Antígona, “Nayra”, “El paso”, “De caos y deca caos”, y “El Quijote”. Ha actuado bajo la dirección de Eddy Armando en el Teatro La Mama; German Moure y Ricardo Camacho en el Teatro Libre; Ricardo Sarmiento en la Universidad Nacional de Colombia. Con el grupo Noruz, danza contemporánea, ha trabajado como co-dramaturga junto con Julio Galeano, en la obra “Amor líquido”, que ganó la beca de creación de larga trayectoria de danza contemporánea.

Julia Varley (Dinamarca) Actriz, directora, escritora y organiza-

dora nacida en Inglaterra y afincada en Dinamarca. Es actriz del Odin Teatret desde 1976. Además de su intenso trabajo con su grupo, enseña en las escuelas y universidades y ha sintetizado su experiencia en cuatro demostraciones de trabajo. Desde 1990 ha participado en la concepción y organizacipon de la ISTA ( Escuela Internacional de Antropología Teatral) y de la Universidad de Teatro Eurasiano. Ha dirigido 11 espectáculos y como escritora ha publicado decenas de artículos en diferentes revistas especializadas y dos libros: Piedras de agua y viento al oeste. Es Co fundadora del Magdalena Project, directora artística del Festival Internacional Transit, en Hostelbro y editora de Open Page una revista dedicada al trabajo de la mujer en el teatro.

PARTICIPACIONES ESPECIALES Marisa Naspolini de Brasil. Actriz, directora, investigadora, profesora y productora cultural. Marisa mantiene y preside la Cooperativa Aprika de Arte que desde hace 20 años desarrolla proyectos para la creación y montaje de espectáculos, y creo (junto con otros artistas) en Florianópolis Brasil - el festival internacional de teatro realizado por las mujeres, vinculado al Proyecto Magdalena.

Violeta Luna -Actriz / Artista de Performance / Activista. Su trabajo explora la

· 16·

relación entre el teatro, el performance y la participación de la comunidad. Trabajando dentro de un espacio multidimensional que permite el cruce de las fronteras estéticas y conceptuales, Luna utiliza su cuerpo como un territorio de preguntas y comentarios sobre los fenómenos sociales y políticos. Nacida en la Ciudad de México, Luna es egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM y La Casa del Teatro. Ha desarrollado su actividad artística y pedagógica tanto en Latinoamérica como en Europa, África y Estados Unidos.Violeta es artista asociada del Colectivo Interdisciplinario La Pocha Nostra que dirige Guillermo Gómez Peña y es fundadora del Colectivo de performance Secos y Mojados.

Es Directora del Teatro de la Colectiva de Mujeres, grupo que lleva la voz de las trabajadoras inmigrantes latinoamericanas al escenario.

Barcelona y un postgrado en Dirección de Fotografía en la ESCAC (Barcelona).

“Con Mi Corazón en Yambo” es su primer largometraje documental, el cual ha alcanzado 165.000 espectadores solo en los cines ecuatorianos. María Fernanda co-dirige Escala Gris, una productora especializada en la producción de documentales y comerciales.

María Fernanda Restrepo. Graduada en la Universidad San Francisco de Quito en producción audiovisual y periodismo, trabajó como reportera, camarógrafa y editora durante 3 años en el programa de Ecuavisa llamado La Televisión, realizando reportajes y documentales. Posteriormente, cursó un máster en Dirección de Documentales en la Universidad Autónoma de

PARTICIPACIÓN NACIONAL DIÁOLOGOS Y CONVERSATORIOS

Luciana Martuchelli.

Graduada en Dirección en el Instituto Superior de Arte, en Habana (Cuba), en el Fashion Institute of Design & Merchandising (California, USA) y en la Facultad de Artes Dulcina de Moraes – FBT en Brasilia (Brasil), Creadora y directora del SOLOS FÉRTEIS - Festival Internacional de Mujeres en el Teatro, con foco en monólogos y solos unipersonales, relacionado con la red internacional de mujeres en el teatro The Magdalena Project.

Susana Nicolalde. Actriz y Directora de la Fundación Mandrágora Artes Escénicas.

Su formación artística desde 1982, se desarrolla sobre la base de la búsqueda constante de formas de expresión del lenguaje escénico, a través de talleres de distintas disciplinas

· 17·

estéticas. En 1997 funda el Colectivo Teatral Mandrágora como un espacio para la experimentación y exploración sobre el terreno del Teatro-Danza, donde encuentra un canal de exploración técnica para llegar a la esencia orgánica de la interpretación. Paralelamente a su trabajo actoral, desarrolla su tarea pedagógica como maestra de actuación, entrenamiento, lenguaje corporal y dirección escénica. Dirige y asesora proyectos de promoción, formación y difusión cultural a nivel de sectores populares, barriales, universitarios, comunitarios, indígenas y urbanos. Dirige y Produce el Encuentro anual de Mujeres en Escena Tiempos de mujer. Tiene a su cargo la Dirección General de la Escuela – Laboratorio Experimental de Teatro Danza de la Fundación. Al momento tiene a su cargo la Coordinación Nacional del Concurso – Bienal de Dramaturgia femenina “La escritura de las diferencias” de Cuba en Ecuador.

Silvia Brito. Actriz Clown. Directora del Teatro de los Silfos.

Con formación en la Escuela del Teatro del Cronopio dirigida por Guido Navarro, así como en varios talleres en la Escuela de Teatro Espada de Madera. Escuela Internacional de Commedia Dell’arte y del Actor Cómico dirigida por Antonio Fava - Italia, entre otros talleres naciones e internacionales. Inicia su actividad teatral en 1998, con el grupo de Teatro PACARI, (Riobamba). En Abril del 2005

empieza a formar parte del elenco del Teatro del Cronopio, participando en once montajes teatrales. Actualmente es parte del elenco estable de la Corporación Cultural Patio de Comedias y desde el 2008 toma vida el Teatro de los Silfos, su espacio de exploración y creación que le ha permitido llevar a escena seis obras, para público infantil y adulto.

Juana Estrella. Actriz con 25 años de actividad teatral. Estudió en la Universidad de Cuenca. Su oficio teatral es el resultado de los talleres de Difusión Cultural del Banco Central en la década de los ochenta. Realizó estudios y montajes con renombrados directores del país: Christoph Baumman, Guido Navarro, Peky Andino, Viviana Cordero, María Beatriz Vergara, Juan Andrade entre otros. Entre sus obras: Cristóbal Colón con el grupo Trapatiesta, María Magdalena la mujer borrada de Viviana Cordero, Los monólogos de la vagina de Eve Ensler, El monólogo de la Escoba de Juan Andrade, Agüita de viejas de María Beatriz Vergara, Loca la Juana dirección de Pablo Aguirre Andrade.

Ha trabajado en cine (En el nombre de la hija de Tania Hermida) y en televisión ha participado en varios festivales de teatro a nivel nacional e internacional.

Verónica Falconí.Actriz desde 1993. Inicia sus estudios en El Teatro La Mama de Bogotá, Colombia. Y continúa su formación integral en la Escuela de Contraelviento

· 18·

Teatro de Quito, con su Maestro Patricio Vallejo Aristizábal. Integrante de Contraelviento Teatro desde el 2004. Directora y maestra de la Escuela “El Arte Del Actor” del Grupo Contraelviento. Directora Ejecutiva de la Fundación de Artes Escénicas Caipae.

Cristina Marchán es actriz profesional que se formó en el Laboratorio del Grupo de Teatro Malayerba en Ecuador entre 1998 y 2002. Se sumó al grupo, dirigido por Arístides Vargas, como miembro desde el 2002, donde participa como actriz del elenco y desarrolla actividades de difusión y producción. Es también docente del Laboratorio Malayerba desde 2009.

DEMOSTRACIONES DE TRABAJO Como todos los años el Encuentro propone espacios destinados a la demostración de procesos creativos en marcha y/o estrenados. En esta actividad se comparten procedimientos creativos, formas de trabajo, metodologías, etc.

Para ello, en esta edición hemos programado un ciclo de espacios denominados “procesos en acción”, los cuales son espacios de experimentación libre

abordados desde distintos escenarios y puntos de partida, entre ellos: la deconstrucción de las dramaturgias y del andamiaje sobre el que reposa cada espectáculo participante; el desarrollo de un ejercicio técnico y/o plástico, que sea parte de su entrenamiento personal, y/o el camino en el teatro o en la danza, quién soy, qué hago y cómo lo hago.

DEMOSTRACIONES DE TRABAJOS (Sala Mandrágora, CCE) 17h30 Viernes 3 Memoria en Tránsito. Karina Cárdenas (ECUADOR) Sábado 4 Amaranta Osorio,Teresa García (ESPAÑA)

ENCUENTROS, DIÁLOGOS, CHARLAS E INTERCAMBIO DE SABERES CONVERSATORIOS 1 Y 2 PERIFERIAS: ESCENA, SOLEDAD Y REBELDÍA El Encuentro de Mujeres en Escena, capítulo Tiempos de Magdalena, dentro de su programación académica abre un ciclo de conversatorios destinados a propiciar el dialogo y el pensamien-

· 19·

to de mujeres creadoras; proponiendo confrontar diferentes voces en torno a la temática: PERIFERIAS: ESCENA, SOLEDAD Y REBELDÍA, este planteamiento pretende promover y provocar la reflexión en torno al espacio de riesgo que implica tomar una postura creativa particular, experimental, independiente y auténtica desde la creación escénica como tal por un lado, y desde la condición femenina por otro lado; así como establecer las consecuencias que esta postura implica, tanto a nivel creativo como también a nivel social, político y cultural; como, - entre otras características - optar por procesos creativos más sostenidos, en tanto a la experimentación e investigación de la escena misma, que a los resultados en tanto a “espectáculo”, y, cómo este espacio de riesgo es a la vez consecuente con una expresión muy particular, que por consiguiente define drásticamente la manera y los modos de producción, creación y articulación de la expresión creativa. Sin duda esta opción en el contexto socio-político actual nos ubica a las creadoras/es por lo general siempre a la periferia, al espacio off, a la zona del silencio de la gran ola de la industria y el mercado de la cultura, de ahí que quienes asumen habitar en la periferia, es inminentemente también asumir una voz disidente, una voz interpelante, una voz insurgente, una voz rebelde.

CONVERSATORIO 3 EL MAGDALENA PROJECT El Magdalena Project, fundado en Gales

en 1986, es una dinámica intercultural de la red, proporcionando una plataforma para el desempeño laboral de las mujeres, un foro para la discusión crítica, y una fuente de apoyo, inspiración y entrenamiento de alto rendimiento.

Funciona como un nexo central para diversas empresas, artistas y académicos cuyo interés común es el compromiso de garantizar la visibilidad de la actividad de las mujeres en el campo de actuación. A través de esta red los profesionales aislados en todo el mundo han encontrado un adecuado reconocimiento crítico de su trabajo.

La red de Magdalena se extiende por todo el mundo y abarca a más de un millar de personas y organizaciones que comparten un espíritu común en su trabajo como creadores de teatro contemporáneo.

Este es un diálogo abierto de memorias, experiencias y testimonios del Magdalena Project a cago de sus fundadoras: Julia Varley, Geddy Aniksdal y Jill Greenhalgh .

CONVERSATORIO 4 ENCUENTROS DE MUJERES CREADORAS Una mirada casa dentro de lo que significa levantar procesos de gestión cultural desde la visión de genero; experiencias, puntos de partida, caminos compartidos, historias y aprendizajes de experiencias que buscan visibilizar el trabajo de la mujer creadora desde de

· 20·

distintos, similares y diversos espacios de construcción y reivindicación de el movimiento escénico femenino. Nos acompañan en este diálogo importantes voces que comparten su experiencia: Patricia Ariza, Directora del Festival de Mujeres en Escena por la Paz, BogotáColombia, Marissa Naspolini, Coordinadora del Festival Vértice Florianópolis – Brasil, Luciana Martuchelli, creadora del Festival SOLOS FÉRTEIS - Festival Internacional de Mujeres en el Teatro Brasil y Susana Nicolalde, Directora del Encuentro de Mujeres en escena Tiempos de Mujer, Quito-Ecuador.

PUNTO G TERTULIAS Y ENCUENTROS El Encuentro abre un espacio para el compartir en un ambiente de tertulia y encuentro en el cual se genere un intercambio de experiencias más allá de la escena. Este espacio es acogido en esta edición por El Café del Patio de Comedias, el cual abre sus puertas para compartir de manera abierta con todas las artistas y el público participante. Tendremos dos eventos especiales en el punto G en la que participarán otras voces femeninas desde la música y las letras.También contaremos con una exposición permanente de publicaciones escénicas, souvenirs, afiches, etc.Todas las artistas están invitadas a participar exponiendo sus memorias en este espacio.

Miércoles 3 de octubre PATIO DE COMEDIAS CONCIERTO DE CANTAUTORAS Sandra Bonilla y Caye Cayejera 22h00 El Encuentro Tiempos de Magdalena abre una espacio muy especial para la música a cargo de la reconocida cantautora ecuatoriana Sandra Bonilla quien cumple 29 años de trayectoria interpretando temas de su autoría, y de Cayetana Salao (Caye Cayejera); artista política quien trabaja las posibilidades de denuncia en el espacio público a través del arte. En sus piezas escénicas y musicales aborda las realidades marginalizadas y en resistencia colaborando con distintos colectivos y organizaciones de Ecuador.

Jueves 7 de octubre PATIO DE COMEDIAS LANZAMIENTO DEL LIBRO PUNTOS DE PARTIDA 22h00 Presentación del libro Puntos de Partida –Relatos de Tradición-. Un acercamiento poético sobre la gestación, el nacimiento, y los saberes ancestrales de las parteras tradicionales de Ecuador. Se trata de un trabajo de recopilación de

· 21·

tradición oral y de creación literaria.

Autora: Andrea Moreno Wray - des acuerdo teatro

DIRECCIONES DE ESPACIOS

COTACACHI – OTAVALO

Teatro Variedades Guayaquil y Manabí

CONVIVO ESCÉNICO “CREACIÓN, TIEMPO Y MEMORIA”

El Encuentro realizará una convivencia de dos días, en la ciudad de Cotacachi y Otavalo, situadas al norte del país, con todas las participantes, artistas y maestras, para trabajar en el planteamiento de reflexiones respecto a las dificultades que demanda nuestro oficio, desde nuestra cotidianidad y desde nuestra contemporaneidad. Reflexiones de la experiencia vivida y aportes para la construcción de una red de difusión.

Acuerdos sobre posibles proyectos, montajes, alianzas y demás acciones conjuntas a futuro. Por otro lado coordinamos una serie de actividades a las cuales se suman sectores de mujeres de las localidades en coordinación con los respectivos gobiernos locales de Cotacachi y Otavalo A través de este convivio escénico abrimos las puertas de nuestra casa en todo su esplendor, como una forma de hermanar y fortalecer los lazos que surjan durante esta experiencia; para esto el Encuentro promueve un acercamiento con lo que nosotras somos como país anfitrión a través de una agenda de encuentro entre el Tiempos de Magdalena, sus participantes y la comunidad de Cotacachi y Otavalo.

Plaza del Teatro Guayaquil y Manabí Patio de Comedias 18 de Septiembre E4-26 entre 9 de Octubre y Av. Amazonas Centro Cultural Benjamín Carrión Jorge Washington E2-42 y Ulpiano Páez.

Salas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana 6 de diciembre y Av. Patria Sala Mariana de Jesús Sala Mandrágora Sala Contaelviento Sala Zero no Zero Sala Frente de Danza Independiente Auditorio Benjamín Carrión Sala El Gallo Artes Escénicas Sala del Cronopio Sala Mariana de Jesús