Programa 17 Encuentro de Mujeres en Escena · Tiempos de Mujer 2020

Créditos Juan Carlos Velasco Dirección General Susana Nicolalde Dirección Ejecutiva Producción y Coordinación General Daysi Sánchez Dirección Artística Karina Yandún Producción Ejecutiva Lucía Yánez Coordinación del Área Académica Cristina Marchán Selección de talleristas y expositoras para conversatorios Alejandro Carvajal Coordinación Logística y Técnica Juan Manuel Velasco Asistencia Técnica Marco Placencia Apoyo Técnico Gabriela Rubio Coordinación de Comunicación

Ana Cristina Franco Escritura de semblanzas para la Exposición Transitando Huellas Morena Sánchez Investigación para la Exposición Transitando Huellas Freddy Coello Diseño Gráfico y Museografía de la Exposición Transitando Huellas David Navarro Producción Audiovisual Estudio de grabación Estudio La Hueca Carolina Burbano Relatoría Gladys Alta Gestión de Públicos Darcila Aguirre Composición, arreglos y música tema Tiempos de Mujer 2020 Alexandra Moshenek Esculturas de reconocimiento Susana Nicolalde, Daysi Sánchez Curaduría

Agradecimientos Ministerio de Cultura y Patrimonio; Instituto de Fomento a la Creatividad e Innovación; Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión; Municipio de Cotacachi; Empresa Pública de Energía Renovable y Turismo de Cotacachi; Municipio de Ambato; Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo Bolívar; Museo Arqueológico Centro Cultural Orellana; Fundación Terre des Hommes; Pontificia Universidad Católica del Ecuador; Escuela Politécnica Nacional; Unidad Cultural de la Escuela Politécnica Nacional; Instituto de Artes Visuales Quito; Radio de la Casa de la Cultura Ecuatoriana; Radio Cocoa; Radio La Calle; Moshenek Arte en Vidrio; Barroquema.

Espada de Madera, Valentina Pacheco, Artemisadanza, Teatro de la Vuelta, María Tejada, Súbita Companhia de Teatro, Cia Yinspiração; Metec Alegre; Artista Lilian Guerra e Clâ – Estudio das Artes Cómicas; Teatro delle Radici.

Agradecemos a las organizaciones, empresas, instituciones, artistas y herman*s que se juntaron en esta resistencia para continuar haciendo del arte una herramienta para cumplir sueños a pesar de las adversidades.

Presentacion

¡El Encuentro ya está aquí!

Nos confinamos, pero nunca paramos Nos quedamos en casa, pero jamás nos quedamos quietas!

El arte NO se detiene… Nuestras voces NO se silencian Las historias que contamos, son nuestras aliadas para avanzar.

Cada año es un nuevo reto, este tiempo de silencio y distanciamiento nos exige volver a vernos y repensarnos, tal vez con una mirada distinta, una que aprenda a percibir un mundo nuevo, donde el hilo conductor sea la vida y no la muerte.

Después de 16 años de transitar por distintos escenarios de batalla, frenteando territorios adversos, apostandole a la fuerza que nos da el juntar y sumar a mujeres creadoras de nuestro país y de países hermanos, hemos decidido no detenernos, seguir soñando y presentar una propuesta a través de nuestros canales virtuales.

En esta edición especial ccompartiremos escenario con compañeras y compañeros de Ecuador, Italia- Cuba, Puerto Rico, Brasil, Suiza. ¿Qué territorios habitamos?, es la pregunta que nos hacemos y que se contextualiza en este tiempo de pandemia que hemos atravesado como humanidad el último año y se relaciona con varios territorios que habitamos: territorio-cuerpo, territorio-casa, territorio-ritualidad.

El territorio-cuerpo, en el que hemos ido descifrando historias personales para reivindicar el derecho a vivir en plenitud como mujeres, se ha sometido al encierro “voluntario” por esta extraña y perversa realidad llamada “pandemia”, aislando y exacerbando la violencia física, emocional, económica y sexual. Nuestro territorio primigenio ha sido invadido, destruido y lacerado; acciones brutales han recaído sobre niñas, niños

y mujeres; y lo más grave es que esto ha ocurrido en el espacio que debería ser seguro: el territorio-casa, el lugar de lo íntimo, el lugar de la construcción afectiva.

El territorio-ritualidad ha sido cuestionado y se ha visto sujeto a nuevas reglas. Las fiestas populares y los ritos más simples han sido restringidos, mientras la “nueva normalidad” nos aleja del otro, de esa otra humanidad con la que construimos sentidos. Las artes vivas han sufrido el embate de este momento que nos ha alejado de nuestra práctica; pero en esta “tormenta” nos hemos reinventado. Creemos que es pertinente insistir en el encuentro, en la creación y en procurar desentrañar la nueva manera de ritualizar-nos.

Somos un gran territorio. Nuestro cuerpo, nuestra emoción, nuestra palabra se redescubrirán en este contexto con muchos elementos para reflexionar sobre la nueva realidad que vivimos. Insistiremos en preguntarnos: “¿Qué territorios habitamos?”. El desafió es habitar el territorio de la resistencia, es pensarnos como una gran fiesta en tanto acto de rebelión ante la soledad que nos impone la pandemia. Más que nunca necesitamos de espacios comunes, volvamos a ellos con la fuerza del arte, con el poder de la palabra, del teatro, de la vida.

Nuestra cita es del 7 al 18 de diciembre a través de todas nuestras redes sociales Bienvenidas y Bienvenidos al Festival internacional XVII Encuentro de Mujeres en Escena Tiempos de Mujer 2020

INAUGURACIÓN

Por nuestro canal de

Espectáculos

Festival de Mujeres en Escena - Tiempos de Mujer

DEL MARTES 8 AL VIERNES 18 DE DICIEMBRE MARTES 8 MIÉRCOLES 9 JUEVES 10

Trashumancia Cristina Castrillo / Teatro delle Radici · SUIZA

19H00

Aleluya erótica Espada de Madera · ECUADOR Aquí Maíra Lour / Súbita Compahia de Teatro · BRASIL

VIERNES 11

Amor con-fin-ado Valentina Pacheco · ECUADOR

SÁBADO 12

Museu das pequenas coisas Artista Lilian Guerra e CLÃ Estúdio das Artes Cômicas · BRASIL

LUNES 14 MARTES 15 MIÉRCOLES16 JUEVES 17 VIERNES 18

Calles Vacías Anna Jácome / Artemisadanza · ECUADOR Sueños de Shakespeare Luciana Martuchelli / Cia Yinspiração · BRASIL Tributo a cantautoras latinoamericanas María Tejada / Artista invitada especial · ECUADOR La sombra protectora Alina Narciso – Lisandra Hechavarría / Metec Alegre · ITALIA – CUBA Barrio Caleidoscopio Carlos Gallegos / Teatro de la Vuelta · ECUADOR

Trashumancia CRISTINA CASTRILLO TEATRO DELLE RADICI País: Suiza Tipo de público: Adulto Duración: 60 minutos Sinopsis: Trashumancia es un espectáculo roto y atemporal, hecho con pequeños ejemplos, situaciones, objetos perdidos, nostalgias, idiomas, miedos, mapas destrozados.

Con pudor y respeto nos acercamos al sentimiento de las pérdidas, una tierra, una casa, un país, un familiar, un amigo, una vida. Con los huesos de nuestros antepasados, con los vivos y con los muertos que nos acompañan, quisimos dar un lugar de desarraigo. Un recorrido de emigración y de abandono que ha dejado huellas en la historia y en nosotros. Un pedazo de humanidad sin un lugar y sin fronteras para cruzar.

8

MARTES

19H00

Festival de Mujeres en Escena - Tiempos de Mujer

Aleluya erótica ESPADA DE MADERA

País: Ecuador Tipo de público: Adulto Duración: 55 minutos Sinopsis: “Aleluya Erótica”, o el “Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín” gira alrededor de Don Perlimplím hombre viejo, apagado, monótono, cuya vida se ve modificada al contraer matrimonio con Belisa mujer joven, impetuosa, alegre, vital. La obra de Federico García Lorca, atraviesa un proceso de actualización del texto dramático así como también una reescritura del mismo, manteniendo la estructura y el espíritu de la pieza original. En nuestra propuesta escénica se acentúa el tono satírico del texto, esa mezcla entre lo grotesco y lo lírico, donde el sarcasmo, la ironía, el ridículo, son elementos del juego dramático. El texto original se actualiza con la inserción de diálogos que dan cuenta de problemas sociales como violencia intrafamiliar, problemáticas de género, reivindicación de los derechos de las mujeres. Todo este proceso se hace presente en la escritura dramática y desde el lugar actoral, porque son los cuerpos y el manejo del texto en escena los que abren diversas lecturas e invitan al público a la reflexión, a tomar partido frente a lo que se dice en esta propuesta teatral.

9

MIÉRCOLES

19H00

Festival de Mujeres en Escena - Tiempos de Mujer

Aquí MAÍRA LOUR SÚBITA COMPANHIA DE TEATRO País: Brasil Tipo de público: Adulto Duración: 57 minutos Sinopsis: AQUÍ es una serie de seis cortometrajes producidos por Súbita Compañía de Teatro. Cinco actores en diferentes espacios. Pero entre ellos algo resuena, hace eco y sintoniza. No hay tiempo en un solo lugar. Y qué lugar es ese? En un intento por salir, explorar y moverse, los cortos revelan el impulso individual de estas figuras que, en diferentes universos, se preguntan: ¿y si me voy? El exterior y el interior se mueven de forma metafórica y configuran mil posibilidades de encuentro. Es una carrera por y a través de la memoria. Son puertas al otro lado, llaves que abren universos secretos. Son pistas poéticas de una trayectoria viral, Todo coexiste Aquí, Aquí . Aquí.

10 JUEVES

19H00

Festival de Mujeres en Escena - Tiempos de Mujer

Amor con-fin-ado VALENTINA PACHECO País: Ecuador Tipo de público: Todo público Duración: 33 minutos Sinopsis: Esta divertida historia nos muestra a una mujer varada en el extranjero en pleno confinamiento, que abandona el hotel y a su marido. Hoy su ex. El viaje que se suponía iba a ser un encuentro, terminó en desencuentro y el “conocido” en un desconocido. Pero no es la única que ha dado un salto a lo incierto, en medio de las calles vacías, Luciana se topa con otros jocosos personajes, que también decidieron poner fin o les pusieron fin a su confinamiento. Cosas de la cuarentena!!!!

11 VIERNES

19H00

Festival de Mujeres en Escena - Tiempos de Mujer

Museu das pequenas coisas ARTISTA LILIAN GUERRA E CLÃ ESTÚDIO DAS ARTES CÔMICAS País: Brasil Tipo de público: Adulto Duración: 60 minutos Sinopsis: Una mujer huye de un estado de guerra, al borde de un muelle espera un barco que la lleve del lugar del conflicto a un “horizonte prometedor”. Trae un pesado baúl con sus objetos / recuerdos que componen su vida. En el muelle, ante la expectativa del futuro, saca sus pertenencias de la maleta y elegirá una a una las que dejará. Para narrar esta aventura contamos con la sensibilidad de Cida Almeida en la dirección y la experiencia de la actriz Lilian Guerra y su incursión en el teatro de objetos que, en conjunto, actriz y dirección, formularon acciones donde, el objeto y su animación, conducción y asociación en el juego escénico, “muestra” a través de las elecciones de objetos / memoria, las circunstancias en las que se encuentra el personaje. Completando la construcción de las escenas, se encuentra el aporte de la artista multimedia Ana Luiza Anker quien, a través de imágenes (creadas especialmente para el espectáculo) proyectadas en la escena, en momentos precisos, crea el tiempo y el espacio onírico del personaje, colocando el micro y macrocosmos en el espectador. donde se observa la fragilidad de los lazos y afectos humanos.

12 SÁBADO

19H00

Festival de Mujeres en Escena - Tiempos de Mujer

Calles Vacías ANNA JÁCOME ARTEMISADANZA País: Ecuador Tipo de público: Todo público Duración: 60 minutos Sinopsis: ¿Qué sientes al caminar sola por una calle vacía?

Este recital de danza, denuncia los estragos y peligros que como mujeres sentimos y vivimos al transitar por una calle vacía . Exigimos libertad y protección en cada uno de nuestros pasos al estar solas y en compañía. Rinde homenaje a dos mujeres ecuatorianas: Valentina Cosios (niña de 11 años, asesinada en su escuela en Quito en 2016 ) y Michelle Montenegro ( desaparecida en Quito desde el 2018); sus procesos legales siguen detenidos por la indiferencia e inoperancia de la burocracia .

Consta de tres danzas cortas, que denuncian el accionar de violencias normalizadas hacia la mujer. Entre danza y danza se contó con la intervención de artistas escénicas del Ecuador quienes compartieron sus experiencias artísticas y posturas políticas-humanas alrededor del tema de violencia de género que nos atraviesa a todas.

14 LUNES

19H00

Festival de Mujeres en Escena - Tiempos de Mujer

Sueños de Shakespeare LUCIANA MARTUCHELLI CIA. YINSPIRAÇÃO País: Brasil Tipo de público: Mayores de 15 años Duración: 70 minutos Sinopsis: “Sueños de Shakespeare” es un réquiem a los poetas.

El espectáculo es una performance de ensueño, donde varios personajes de William Shakespeare le visitan en su última noche antes de morir. Y recuerdan que todos, humanos y personajes, somos de la misma materia de la que están hechos los sueños.

15 MARTES

19H00

Festival de Mujeres en Escena - Tiempos de Mujer

Tributo a cantautoras

latinoamericanas MARÍA TEJADA País: Ecuador Tipo de público: Todo público Duración: 40 minutos

16

MIÉRCOLES

19H00

Festival de Mujeres en Escena - Tiempos de Mujer

La sombra protectora ALINA NARCISO LISANDRA HECHAVARRÍA METEC ALEGRE País: Italia - Cuba Tipo de público: Todo público Duración: 61 minutos Sinopsis: “La sombra protectora” apela a la poesía como un recurso existencial de salvación y belleza. En la obra, una mujer en medio de una situación extrema de soledad y riesgo de muerte - el azote de un huracán que irremediablemente cambiará el paisaje de su ciudad y habitantes - a punto de perderlo todo, se refugia en un viaje imaginario e

17

intenta salvarse. Y se salva. La poesía es su bálsamo, su “sombra protectora” y al mismo tiempo su grito por ella y los demás, por Cuba, el Caribe y América Latina.

JUEVES

Inspirada en la poesía de la cubana Teresa Melo, la obra aprovecha la polisemia de la

palabra poética, para hilar cada palabra hasta tejer la red, hasta encontrar la médula, hasta crear un mundo imaginario: la “Casa mundo” donde la protagonista vive, llora, se desespera, recuerda, se refugia en sus libros y en la poesía para luego, después de que el huracán ha pasado, volver a la vida, recomenzar, ponerse a reconstruir.

Aquel hilo inasible de la poesía... aquel verso “soy de un país que se llama mundo” ...

ha representado la epifanía, la conexión, el reto. Respetuosos de un texto intensamente lírico, profundamente humano como el de Teresa Melo, se trataba de atrapar las

palabras en pleno vuelo, de subirlas a las tablas, de hacerlas carne y savia del gesto, de fundirlas en la historia de una ciudad: el recuerdo del ciclón Sandy que – el 18 de octubre de 2012 - azotó la ciudad de Santiago de Cuba.

19H00

Festival de Mujeres en Escena - Tiempos de Mujer

Barrio Caleidoscopio CARLOS GALLEDOS TEATRO DE LA VUELTA País: Ecuador Tipo de público: Mayores de 15 años Duración: 58 minutos Sinopsis: Alfonsito despierta con ganas de ir hasta la tienda y comprar un pan, o dos. Para lograrlo deberá enfrentar sus múltiples y extravagantes miedos. Aparentar ser como los otros, como la gente “normal” y abandonar su casa meticulosamente organizada y polvorienta. Deberá velozmente transitar por la calle vacía evitando las bromas de sus “amigotes”, la melancolía de los barrenderos y el encuentro con su comadre Magalita, la maquiavélica. Y, sobre todo, evitar la explosión del músculo rojo dentro de su pecho al momento de recibir su bolsita de pan.

18 VIERNES

19H00

Festival de Mujeres en Escena - Tiempos de Mujer

En nuestra plataforma de

Talleres DEL MARTES 8 AL MARTES 22 DE DICIEMBRE CUERPOS, TERRITORIOS: FOTOGRAFÍA E INTERVENCIÓN CON ISADORA ROMERO Grupo 1: Lunes 14 dic.: 15h30-16h30 / Martes 15 dic.: 15h30-17h30 / Lunes 21 dic: 15h30-17h30 Grupo 2:Lunes 14 dic.: 17h00-18h00 / Miércoles 16 dic.: 15h30-17h30 / Martes 22 dic: 15h30-17h30

CREATIVIDAD, INMUNIDAD Y REINVENCIÓN: TALLER DE CREACIÓN Y REINVENCIÓN MULTILINGÜÍSTICA Y VIRTUAL CON LUCIANA MARTUCHELLI Del 15 a 18 de diciembre: 10h00 a 12h00 (Horario Ecuador)

CONSTRUCCIÓN DE TÍTERES DE PAPEL E HILO CON DEBORAH HUNT Jueves 10, de 15h00 a 17h00; Sábado 12 y domingo 13 de diciembre de 9h00 a 11h00

DRAMATURGIA COLECTIVA Durante las dos semanas del Encuentro

Taller

CUERPOS, TERRITORIOS: FOTOGRAFÍA E INTERVENCIÓN CON ISADORA ROMERO - ECUADOR Descripción del curso: Este curso plantea a lxs asistentes dialogar entorno a prácticas fotográficas que incluyen nuevas narrativas, entre ellas varios tipos de intervención sobre las imágenes para crear diferentes sentidos discursivos. Se explorarán técnicas generando un diálogo sobre el cuerpo como territorio para ser representado en una imagen.

Duración del curso: 5 horas Grupo 1: Lunes 14 dic.: 15h30-16h30 / Martes 15 dic.: 15h30-17h30 / Lunes 21 dic: 15h30-17h30 ISADORA ROMERO Es una narradora visual ecuatoriana con sede en Quito. Su trabajo se centra en las identidades humanas, el género y los problemas ambientales.

Su fotografía está en la frontera entre lo documental y lo artístico explorando nuevas narrativas.

Ha obtenido varios premios y becas internacionales.

Grupo 2:Lunes 14 dic.: 17h00-18h00 / Miércoles 16 dic.: 15h30-17h30 / Martes 22 dic: 15h30-17h30 Cupo máximo: 10 asistentes por grupo.

Costo: gratuito, con inscripción Público: Público en general interesado en indagar sobre los temas planteados, conocer más sobre fotografía e intervención y experimentar.

No se necesitan conocimientos previos de fotografía.

Requisitos: • Una computadora con conexión a internet para las clases • Un dispositivo que permita hacer fotografías (cámara de fotos profesional o no) • Medios para imprimir las fotografias • Materiales para intervenirlas

Taller

CREATIVIDAD, INMUNIDAD Y REINVENCIÓN: TALLER DE CREACIÓN Y REINVENCIÓN MULTILINGÜÍSTICA Y VIRTUAL CON LUCIANA MARTUCHELLI - BRASIL Descripción del curso: ¿Sabías que el arte y la creatividad mejoran la inmunidad y mantienen la cordura? ¿Cómo mirar nuestro estado de limitación y aislamiento de manera provocativa y oportuna para dar alas a la imaginación, la mejora, el ocio y la expresión creativa? El taller expondrá la necesidad y los beneficios de desarrollar y de mantener un espacio y mente lúdicos y artísticos en momentos de aislamiento y también en la vida.

LUCIANA MARTUCHELLI Directora, actriz, profesora de literatura dramática, interpretación y multimedios de comunicación.

Es creadora y organizadora del entrenamiento EL ARTE SECRETO DEL ACTOR y del Festival Internacional de Mujeres en el Teatro – SUELOS FERTILES. La Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas se presenta con“Sueños de Shakespeare”, una elegía poética para William Shakespeare.

Objetivo: El trabajo, basado en sus 26 años de pedagogía inventiva, propone: • crear objetos observables de interactividad, como escenas y puestas performáticas; • liberar la ansiedad y el miedo por medio de tareas prácticas de creación; • desarrollar el potencial expresivo en relación a el espacio y la camera; • desarrollar la mentalidad de un artista sin fronteras.

Público: Actores y actrices, bailarines, músicos, escritores, artistas plásticos, circenses y audiovisuales para crear a partir del cuerpo y sus lenguajes multidisciplinares.

Duración del curso: 8 horas Del 15 a 18 de diciembre: 10h00 a 12h00 (Horario Ecuador) Cupo máximo: 20 personas Costo: gratuito, con inscripción

Taller

Construcción De Títeres De Papel E Hilo Con Deborah Hunt - PUERTO RICO Descripción del curso: Los participantes fabricarán un títere de palillo e hilo inspirado en la técnica de las marionetas Kathputli, de Rajastan, India.

Duración del curso: 8 horas Jueves 10, de 15h00 a 17h00; Sábado 12 y domingo 13 de diciembre de 9h00 a 11h00 Público: Taller cerrado para el Centro de Atención Integral a Adolescentes en Conflictividad con la Ley DEBORAH HUNT Especialista en fabricación y utilización de máscaras y títeres, titiritera y artista de performance desde 1973 en la creación y presentación de trabajos teatrales originales. Experiencia internacional extensa como artista y pedagoga: Nueva Zelandia, EUA, Inglaterra, Japón, México, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, las Islas inglesas de Barlovento, Puerto Rico, Argentina, España, Dinamarca, Serbia, Noruega, Australia, Venezuela, Cuba, Singapur, Italia, Jordania, Ecuador, Taiwán, Colombia, Corea, Brasil Alemania y Polonia. Trabaja bilingüe (ingles/español) desde 1985. Maestra de máscaras, títeres y gigantes. Directora de MASKHUNT MOTIONS, laboratorio permanente del objeto performático; teatro de lo inutil. Natural de Nueva Zelandia, reside en Puerto Rico desde 1990. Miembro de la Comisión de América Norte de UNIMA 2012-2016. Miembro de MAGDALENA PROJECT, una red internacional de mujeres en teatro contemporáneo. Colaboradora con el Odin Teatret y Nordisk Teater Laboratorium, Dinamarca; Artista Residente de San Juan Puerto Rico 2013-2016.

Publicaciones: PUPPETS, PUPPETRY and GOGMAGOG TITERES, TITERERIAS y GOGMAGOG Soy mascarera, titiritera con una trayectoria larga en la produccion de obras y talleres originales.

Realmente me inmerso en mi trabajo 24/7. Me gusta viajar, aprender constantamente y tengo el privilegio de hacer lo que me apasiona; la creacion de mundos completos utilizando mascaras y titeres.

Taller

DRAMATURGIA COLECTIVA

EN ALIANZA CON LA PLATAFORMA LA DRAMATURGIA DE LAS DIFERENCIAS Descripción: Cada año el Encuentro suma a mujeres creadoras del país y otras latitudes, buscando hermanar caminos y trincheras. En esta edición hemos realizado una alianza muy importante con el Festival y Concurso Internacional La Dramaturgia de las Diferencias, un espacio para confrontar el universo de la dramaturgia femenina. En este sentido tendremos como invitadas a varias Dramaturgas de la plataforma de Dramaturgia Internacional para desarrollar un taller de Dramaturgia Colectiva, dentro del Festival, para intentar volcar en un texto dramático los posibles universos – temas – subtemas – escenas – conflictos - personajes – que den voz a la pregunta ¿Qué territorios habitamos?. ¿El resultado? Tal vez lo más importante sucederá en el proceso, en la búsqueda. Al final del taller, intentaremos compartir una lectura dramática de la historia que se contará a partir de la experiencia en estos tiempos de crisis.

Duración: durante las dos semanas del Encuentro Público: Taller cerrado Participan: Sandra Franzen - Argentina Gabriela Ponce - Ecuador Jorgelina Cerritos – El Salvador Alina Narciso - Italia Áurea Martínez Fresno - España Lucía Rojas Maldonado - Chile

DRAMATURGIA COLECTIVA

Sandra Franzen - ARGENTINA Dramaturga, Maestra en dramaturgia, directora de teatro, actriz y abogada. Integrante de “La Colectiva de Autoras”.

Estar en un teatro. Hacer teatro, escribir, leer, participar activamente de “La Colectiva de Autoras”, creada en Argentina en febrero de 2018 para visibilizar la actividad de autoras de teatro, cine, televisión, coreografía y composición musical.

DRAMATURGIA COLECTIVA

Gabriela Ponce - ECUADOR Escritora y directora de teatro. Se desempeña como docente de artes escénicas en la Universidad San Francisco de Quito. Becaria Fulbright, obtuvo su MFA en dirección de teatro en la Universidad de Illinois, Carbondale. Es parte del colectivo Mitómana /Artes Escénicas y cofundadora de Casa Mitómana, invernadero cultural. En 2019 publicó su primera novela Sanguínea(Severo Editorial) que acaba también de publicarse en España (editorial Candaya). Su obra de teatro Lugar(Editorial turbina, 2017) ganó en categoría teatro el premio municipal Joaquín Gallegos Lara (2018). Como escritora, directora y productora de teatro ha escenificado: Tazas Rosas de Té(2016) premio dramaturgia inédita Fundación Teatro Nacional Sucre y premio Francisco Tobar García a mejor producción escénica del año (2017); Esas Putas Asesinas , adaptación para la escena del cuento de Roberto Bolaño(2015); Caída (Hemisferio Cero) (2014) publicada en la Antología ecuatoriana de teatro (Casa de las Américas, Cuba-Casa de la Cultura Ecuatoriana) y publicada también por la editorial uruguaya Salvadora Editorial (2018). Su obra “Entrada en pérdida” ganó el concurso internacional “La escritura de las diferencias” y se estrenó en Cuba en el año 2013. Es parte del consejo editorial de la revista digital Sycorax.

DRAMATURGIA COLECTIVA

Jorgelina Cerritos - EL SALVADOR Actriz y Dramaturga salvadoreña, docente universitaria. Integrante del Colectivo Teatral Los del Quinto Piso, fundadora de Didascalia, espacio permanente para la formación en escritura dramática y coeditora de la colección Cuadernos de Dramaturgia Centroamericana. Escribe tanto para público adulto como infantil.

Su obra teatral ha sido producida, publicada y traducida dentro y fuera de El Salvador, y ha participado en diversos espacios artísticos y académicos dentro y fuera de su país. Ganadora de diversos premios nacionales e internacionales, entre los que se destacan el Premio Literario Casa de las Américas, Premio de Teatro Latinoamericano George Woodyard y Premio Bienal de Dramaturgia Femenina La escritura de las diferencias.

Soy ante todo una mujer. Desde ese territorio me ubico como persona, como madre y como creadora. Me apasiona escribir y enseñar. Aprendo todos los días de mi hija Mar, de su creatividad y de sus abrazos, de cómo me reta y me confronta conmigo misma.

Extraño el encuentro, el paseo, el aire libre, los lugares nuevos y las personas con quienes sonrío. Mi vida está atravesada por el Teatro desde la escena y desde la palabra.

DRAMATURGIA COLECTIVA

Alina Narciso - ITALIA Dramaturga, directora y organizadora, debuta, como directora teatral, en el 1995. Actualmente está al frente de la compañía teatral Metec Alegre y de La escritura de la/s diferencia/s – Festival internacional de teatro femenino (2000/2018) – evento dedicado a la dramaturgia y al teatro femenino – del que es fundadora y directora artística. A lo largo de su trayectoria ha estrenado más de una veintena de puestas en escena, alcanzando importantes premios y reconocimientos; ha organizado numerosos eventos, reseñas y festivales, por la mayoría con carácter internacional, además de tener muchas publicaciones y una larga trayectoria como traductora. En el 2008, con el proyecto de montaje Cuento de aguas, empieza a trabajar en Cuba. Actualmente su trabajo se desarrolla entre Italia y Cuba, si bien en los últimos años (2015/2020), el arraigo en Cuba se hizo más fuerte: muchos los espectáculos teatrales realizados en este país, además de la organización y dirección del Festival “La escritura de la/s diferencia/s”, de la que está en marcha la IX edición.

Soy feminista. Me apasiona el arte contemporánea, la música y la política, en el sentido de la posibilidad de cambiar el mundo. Me gusta leer, sobre todo libros escrito por mujeres. Mis pasatiempos cambian según el momento, adoro caminar sin rumbo y dejar que mi mente se vacíe mientras miro el mundo alrededor de mí.

DRAMATURGIA COLECTIVA

Áurea Martínez Fresno - ESPAÑA Directora, dramaturga, guionista y productora. Escribe y dirige obras de teatro y audiovisuales en diferentes formatos. Lo teatral y lo audiovisual se fusionan en muchos de sus proyectos.

Mi motivación es la de contar historias para entretener, informar, documentar, provocar… A través de la reflexión, el humor y la emoción. Y lo que más me apasiona es la dirección actoral. aureamartinezfresno.com

DRAMATURGIA COLECTIVA

Lucía Rojas Maldonado - CHILE Directora de Teatro, Dramaturga, Pedagoga Teatral y Actriz.

Practico el arte desde un cruce interdisciplinario, donde desarrollo además la poesía y el cine documental, asociado a miradas e identidades dislocadas. Busco desarticular para volver armar, como una quehacer constante, porque en ese desarme incesante, perdura la duda, la sospecha y la creación.

En los últimos años se han realizado reflexiones sobre el concepto de territorio en relación al cuerpo, la tierra en conflicto, el espacio geopolítico, el estado, etc; estas reflexiones ponen en evidencia las diferencias estructurales del sistema, y es desde este espacio en donde se piensan, proponen y construyen condiciones para habitar y convivir en comunidad.

Durante tres días proponemos un diálogo virtual con invitadxs de diversos perfiles para reflexionar y compartir desde sus diversas miradas cómo se habita el territorio desde: el territorio-cuerpo, territorio-casa, territorio-ritualidad. Proponemos que este sea un espacio de encuentro y cruce de sensibilidades y sentidos.

¿CÓMO HACER SEGUROS NUESTROS TERRITORIOS?

María Gabriela Alvear Cofundadora de Diálogo Diverso y defensora de derechos humanos. Desde el 2003 ha servido al país desde la promoción y protección de derechos humanos, animales y de la naturaleza como una forma de compromiso con la libertad, justicia, búsqueda de igualdad y el respeto a los seres vivos. Ha trabajado en instituciones como Fundación Esquel, Defensoría del Pueblo, Centro Del Mundo, Asambleas Soberanas Populares, entre otros.

¿CÓMO HACER SEGUROS NUESTROS TERRITORIOS?

Anna Jácome - ARTEMISADANZA - ECUADOR Bailarina independiente, Licenciada en Artes Escénicas, egresada de la Facultad de Comunicación Social. Ha venido bailando como solista desde el año 2007, y en febrero del 2018 decide bautizar a su proyecto personal artístico como Artemisadanza, que reúne sus propuestas de talleres: En el Territorio del Cuerpo, Acunando el útero, Acompañamiento a cuerpos en gestación, Danza del trueque, Cuerpo&Energía y sus producciones coreográficas de bailarina solista y con bailarines invitadxs.

Impulsando su sospecha de que en el intercambio de energía la sanación es tierna y digna, ha podido constatar que su propuesta de TRUEQUE ha ido cristalizando encuentros, risas, colaboraciones, generosidades; se han ido movilizando sensibilidades y ha fluido la utilidad de sabernos un apoyo del otro.

Su exploración dancística como bailarina solista parte de la necesidad de abordar temáticas femeninas, al sentir la urgente necesidad de dar voces a miles de niñas y mujeres que viven a diario actos de violencia, y quebrar el silencio con la puesta en escena de obras que denuncian dichos actos .

Artemisadanza busca intencionar una energía de sanación, en cada una de las denuncias danzadas que pone en escena, planteando un diseño coreográfico cimentado en un lenguaje personal de danzar.

Por otro lado, los ejes de estímulo de creación parten del poder femenino anidado en el útero y todas las creaciones que de ese eje matriz surgen en el universo femenino, es así que temas como la maternidad, la gestación, los desamores, la muerte, la locura, la violencia, son discursos que forman parte de las narrativas de Artemisadanza.

¿CÓMO HACER SEGUROS NUESTROS TERRITORIOS?

Canela Samaniego Canela Sin Miedo ilustradora, nacida en Quito en 1988. Realizó sus estudios universitarios en Arquitectura en la FADA de la Universidad Católica y, entre 2014 y 2015, se especializó en ilustración en la ciudad de Buenos Aires. Tras su regreso a Quito se unió al grupo de fundadorxs de La Comuna Serigráfica, con la cual ha participado en varias exposiciones colectivas.

También ha publicado tres fanzines de su autoría. Pertenece al colectivo Licuadora Gestora, grupo de arquitectas que se dedica a la gestión de proyectos culturales en la ciudad de Quito.

En la Licuadora Gestora somos un colectivo de arquitectas dedicadas a la gestión de proyectos culturales, sociales y urbanos. Nuestro trabajo se enmarca en el estudio y cuestionamiento de la ciudad desde una perspectiva feminista, articulando el hacer y el pensar a través de intervenciones y proyectos experimentales que involucran al arte, el activismo, el encuentro, el diálogo y la experiencia urbana. Desde nuestros recorridos profesionales individuales y colectivos, hemos construido diversos espacios de diálogo que han posibilitado la discusión de la ciudad desde una perspectiva de género.

¿CÓMO HACER SEGUROS NUESTROS TERRITORIOS?

Daría #LaMaracx Daría #LaMaracx es una comunicadora por la Universidad Central del Ecuador. Es parte del equipo de #LasChulas Podcast. Escribe para no olvidar, por la memoria de las suyas. Es community manager de día y pirata hack feminista por la noche. Performera en espacios no convencionales. Se reconoce desde los feminismos como una persona trans no binaria. Se admite Voguera, le encanta bailar porque le recuerda que las personas trans son hermosas. Grindea, de vez en cuando, porque obvia, el deseo no se reprime.

CUERPOS Y TERRITORIOS A TRAVÉS DE LAS DIVERSIDADES

Melissa Moreano Es profesora del Departamento de Ambiente y Sustentabilidad de la Universidad Andina Simón Bolívar en Quito, Ecuador. Integrante del Colectivo de Geografía Crítica del Ecuador, del grupo de trabajo de CLACSO sobre Ecología política de Abya-Yala y militante ecologista. Tiene un doctorado en geografía humana por el King’s College de Londres y una licenciatura en Biología por la Universidad Católica de Quito. Su trabajo orbita alrededor de cómo los distintos ambientalismos entienden lo que es la naturaleza y el extractivismo y las formas de acción política que asumen; la historia del pensamiento ecologista; la producción de territorio y naturaleza; la criminalización de las luchas, los territorios y los cuerpos.

CUERPOS Y TERRITORIOS A TRAVÉS DE LAS DIVERSIDADES

Lorena Salas Tiene una maestría en Antropología Visual, en la que estudió experiencias de cine indígena y comunitario en América Lantina, con especial énfasis en el cine producido por pueblos originarios amazónicos y su relación con las luchas por la defensa del territorio. Es Directora Ejecutiva de Fundación ALDHEA, donde coordina el área de #CineComunitarioy Artes Visuales.

Dirige el proyecto de cine comunitario De Cámaras a Camaradas (ALDHEA/ACNUR), proyecto que trabaja con jóvenes en situación de movilidad humana en varias ciudades del Ecuador para la producción de cortometrajes que promuevan entornos de coexistencia pacífica. Es directora del FONDEARTE, fondo para las artes y la movilidad humana (ALDHEA/ACNUR) y también es directora de la escuela ambulante de cine amazónico Sacha Manchi, donde trabaja colaborativamente con varias organizaciones locales e internacionales, comunidades amazónicas, cineastas, productores, activistas y artistas para la producción y exhibición de cortometrajes para la defensa de la Selva.

CUERPOS Y TERRITORIOS A TRAVร S DE LAS DIVERSIDADES

Paulina Leรณn Artista, curadora, docente universitaria. Coordinadora del espacio Arte Actual FLACSO. Me apasionan los cuerpos en sus diversidades, aquellos que funcionan distintos y retan los cรกnones clรกsicos del individuo.

CUERPOS Y TERRITORIOS A TRAVÉS DE LAS DIVERSIDADES

Juliana Zancanaro - CIA YINSPIRAÇÃO - BRASIL Actriz y publicista. Tiene experiencia en técnicas de danza moderna, ballet y danza contemporánea. Desde 2002 participa en los estudios de cine y teatro con Luciana Martuchelli. Ha participado en 10 obras como actriz y también como asistente de dirección, guionista, productora y difusora. Ha hecho la producción y dirección de su documental En busca de un patrocinador.

Participa también de películas y hace locución.

Ha traducido la obra Gordas, de Natália Marcet. Escribe poemas y ha publicado dos libros infantiles. Con Luciana ha hecho también la traducción del libro Pedras d´água, de Julia Varley del Odin Teatret; trabajó en la performance Ur-Hamlet de Ur, Eugenio Barba, Polonia; y es productora del Festival de Teatro hecho por mujeres, Suelos Fértiles y el taller el Arte Secreto del Actor, con Odin Teatret en Brasil. Escribió con Martuchelli y protagoniza la obra Isabel Todo Lo puede. Durante la pandemia, está contando historias de importantes mujeres brasileñas en Instagram y Youtube.

LA REINVENCIÓN DEL TEATRO Y LAS ARTES

Pilar Aranda Es actriz, gestora, productora y profesora de actuación y entrenamiento actoral. Es fundadora de Muégano Teatro y actualmente es artista-docente de la Carrera de Creación Teatral de la Universidad de las Artes. Creadora, productora y participante de varias ediciones de las Jornadas Artísticas y Culturales Contra la Violencia hacia las Mujeres, con el apoyo de diversas ONG guayaquileñas, así como de ACTIVANDO, “Arte, pensamiento y otras acciones para politizar la violencia patriarcal.” Creadora y productora de Limbo- Radioteatro. Le apasiona dar clases de teatro, sobre todo como vehículo para articular inquietudes personales y sociales no relacionadas directamente con el teatro como profesión.

LA REINVENCIÓN DEL TEATRO Y LAS ARTES

Giseña Parra - ESPADA DE MADERA - ECUADOR Actriz con 27 años de trabajo en el teatro independiente, finalizando el cursado de la Licenciatura en teatro de la U.N.C. Córdoba-Argentina. Forma parte del grupo “Espada de Madera” Quito-Ecuador. Ha realizado montajes tanto de teatro de act@r como de teatro de títeres con los que ha participado en festivales y encuentros nacionales e internacionales.

LA REINVENCIÓN DEL TEATRO Y LAS ARTES

Giovana Valdivieso Mujer, madre, gestora cultural, titiritera, comunicadora social, investigadora cultural. Trabaja desde el 2008 en proyectos comunitarios de arte, educación, mediación lectora y apoyando a artistas a promocionar sus diferentes proyectos. El arte ha sido para su fuente de sanación, un motor para renacer y reiniciar.

En 2016 nace su proyecto artístico personal, Sueño Yumbo – títeres y patrimonio, con el fin de investigar, crear, montar y difundir obras de títeres en base a manifestaciones culturales patrimoniales del Ecuador. Ha realizado varios talleres de clown y formación en títeres. Talleres de dramaturgia con Carlos ‘Cacho’ Gallegos y Arístides Vargas. En 2019 participó de la residencia artística de teatro de títeres y objetos con La Espada de Madera en Zámbiza.

En abril 2020 nace el proyecto Las Beatas OnLine una serie web producida desde casa en el contexto de la emergencia sanitaria.

LA REINVENCIÓN DEL TEATRO Y LAS ARTES

Janaina Matter - SÚBITA COMPANHIA DE TEATRO - BRASIL Es actriz-creadora, dramaturga, directora, activista y co-fundadora de Súbita Companhia de Teatro (2007) en Curitiba, Brasil. Se dedica al estudio del cuerpo en escena y a la dramaturgia gestual, teniendo como base la técnica o método Suzuki. Crea el núcleo Plataforma – espacio de investigación escénica de Súbita Companhia, que promueve la investigación, workshops, residencias, encuentros y publicaciones. En su trayectoria participó en diversas residencias y entrenamientos con maestrxs como Eugenio Barba, Julia Varley, Jill Greenhalgh, Anne Bogart, Ellen Lauren, Kameron Steele, entre otrxs. En Curitiba es gestora cultural y artística, creadora del espacio de arte Alfaiataria, un espacio simbólico y físico de resistencia, diálogos, intercambios e investigaciones artísticas.

LA REINVENCIÓN DEL TEATRO Y LAS ARTES

Maíra Lour - SÚBITA COMPANHIA DE TEATRO - BRASIL Directora artística y cofundadora de Súbita Companhia (2007). Se dedica a la investigación de autoras latinoamericanas, mujeres directoras, creación en la dramaturgia contemporánea y modos de creación colectiva y colaborativa.

El rastro de la huella en el tiempo En este largo camino de Transitando Huellas, hemos logrado construir y reconstruir la memoria de muchas Mujeres creadoras que han dejado su pisada y su legado en nuestra historia. Recordamos y reconocemos a muchas mujeres que nos han conformado, que nos abrieron el camino, otras que dieron continuidad a este paso, que se mantienen desde sus propias trincheras contando historias y otras que están iniciando su experiencia pero que sin embargo ya tomaron la posta para avanzar con nuevas fortalezas. Mujeres creadoras de todos los rincones de nuestro país, de todas las generacionmes y desde todas las estéticas, nos cuentan su historia. Transitando Huellas hoy más que nunca es un espacio necesario para la re-invención, la reconstrucción y el reconocimiento.

Esta Galería fue creada para poner nombre y rostro a las mujeres que han aportado y siguen haciéndolo en la construcción de las artes en el Ecuador. Transitando Huellas ha crecido, cada año se suman 10 Mujeres y en esta edición tendremos

ya 140 fotografías de mujeres creadoras que nos revelan sus misterios y nos llevan de la mano a recorrer los escenarios de su época y de su vida.

La historia de cada una de las mujeres artistas que conforman nuestra Galería, es un aprendizaje de vida. Su convicción, sus sueños, sus batallas, sus escenarios transitados, sus grandes dificultades y sus grandes logros que se cuentan por sí solos, son rúbricas de impulso y empoderamiento de su lucha por la defensa de sus espacios y derechos.

Este año les damos la bienvenida a: Dolores Cacuango, Luz Elisa Borja, Alba Calderón, Paula Barragán, Zully Guamán, Sofía Zapata, María Tejada, Ana Cristina Barragán, María Fernanda López, Mabel Petroff. Nos tomamos de sus manos para seguir construyendo un camino más seguro para todas y todos.

Les invitamos a visitar nuestra Galería virtual para conocerlas y reconocerlas.

Cuando fui pájaro TEATRO COMUNITARIO

(PROGRAMACIÓN ESPECIAL)

Grupos: Fundación por la Paz y la Vida, Quito; Grupo de Teatro Tereques, Ibarra; Malayerba y otras Yerbas, Ecuador.

Directora: Daysi Sánchez País: Ecuador Duración: 35 minutos Sinopsis: Es la suma de historias que serán guiadas por una narradora. Los personajes recuerdan pasajes de su vida y de su travesía. Está dedicado a “Los Caminantes, a los que se quedaron en el río, en las nubes en las montañas”.

Está obra está basada en testimonios que se recogieron en los talleres de teatro comunitario del proyecto Abrazos que Unen/ONU Ecuador 2019/2020.

14 LUNES

10H00

Festival de Mujeres en Escena - Tiempos de Mujer

CHARLA CERRADA Alumnos IAVQ - Daysi Sánchez Conversatorio con estudiantes de la Carrera de Actuación del IAVQ sobre la puesta en escena virtual de la obra de teatro “Cuando fui Pájaro” de Daysi Sánchez.

Se analizará la obra y la construcción de sus componentes en el ámbito comunitario.

16

MIÉRCOLES

09H00

HOMENAJE A ARTISTAS DE TRAYECTORIA: Charo Francés y Marina Salvarezza Programa especial

18 VIERNES

15H00

Convivio escénico Un espacio íntimo y especial para compartir con tod*s l*s que formamos parte de este Encuentro.

Compartiremos vivencias y experiencias en un diálogo que alimentará nuestros sentidos y emociones.

A veces las despedidas son muy difíciles, más aún cuando se ha compartido la experiencia de explorar, conocer, descubrir, reinventarnos, reconocer y tratar de entender al otro a través de su pensar y sentir.

Cada año, al final del Festival nos encontramos en el Convivio Escénico, un espacio desde donde se construyen diversos diálogos entre toda/os los que han sido parte del Festival: Artistas, grupos, elencos, músicas, maestras, productoras, coordinadoras, editores de video, técnicos, diseñadores, comunicadoras, tecnológicos, directoras, talleristas, expositoras, para generar un gran abrazo en el que podamos agradecer por estar, por confiar, por insistir y persistir en la construcción de Mujeres en Escena.

Este año insistimos en llamar convivio escénico a este momento, aunque esté intermediado por la tecnología, porque es más fuerte el deseo de estar con el otro, de reconocer-nos en su mirada, en su voz y en su territorio de creacción.

Aunque en esta edición especial, atravezada por la virtualidad, nuestros territorios, nuestros cuerpos esten ausentes del otro, queremos sostener un convivio donde esta presente la palabra, el silencio que grita, la canción, la sonrisa, el llanto, para ser sostenido por los otros-otras.

Sábado 19 de diciembre 11h00 - 13h00

EVENTO INTERNO CON TODAS LAS PARTICIPANTES Procuraremos escucharnos y pensar nuestras ritualidades, esas que nos permiten ser más humanos, esas que practicamos en el acto teatral, ese ejercicio de convivio con el técnico, con el espectador pero que ahora se ha disuelto y se ha resignificado, pero no por mucho, porque volveremos al teatro, al espacio mismo con todo y todo.

Recordar que para compartir esta experiencia, si habitamos ese lugar ritual, nuestra memoria, nuestras sensaciones, emociones son más fuertes que la ausencia. Desde ese lugar procuraremos hacer un ritual colectivo en el que pensemos y repensemos nuestro que hacer, nuestro trabajo.

Este acto simbólico es una invitación para festejar con alegría la experiencia de 12 días de Encuentro y reconocernos como parte de la cultura viviente, es un ritual para abrir la puerta al siguiente año que deseamos sea en los teatros, en nuestro territorio sagrado y nos podamos abrazar y sentir que respiramos juntos. Será el espacio para los aportes, las críticas constructivas, las palabras de aliento, el agradecimiento y el compromiso de no abandonar nuestras batallas, que a pesar de las adversidades seguimos juntas, seguimos caminando hacia la construcción de nuevos horizontes, renovadas, alimentadas por la locura de soñar juntas.

Es un llamado a la resistencia, a la escucha de diversas voces de mujeres y hombres juntándonos para seguir creando más allá de las pandemias.