Revista Musical

T e n d e n c i a

Musical La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, a un género artístico, que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo, armonía y melodía.

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2 0 0 o El pop fue uno de los géneros más escuchados de los años 2000. Los artistas pop como Britney Spears, Justin Timberlake, Christina Aguilera y Backstreet Boys dominaron las listas de éxitos en todo el mundo.

En esta revista se hablara un poco sobre los temas en tendencia de la musica y como el genero de esta ha ido evolucionando con el paso del tiempo en sus diferentes epocas.

Franklin Sanchez

I n d i c e Tendencia musical

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Desiciones desde arriba 2

El Reggaeton 3

Bueno o malo para la industria?

4

Cuando una tendencia surge.... 5 ¿Los demas generos mueren?

Preguntas de entrevista 6

Imagenes 7

Agradecimiento 8

T e n d e n c i a

Musical Las tendencias musicales con los años se han convertido en cosas muchísimo más distintas a como eran antes.

Por ejemplo, tenemos en los 70’s el surgimiento de la música disco, en los 90’s el surgimiento del grunge/ rock, en los 2000 el pop, 2010 la música electrónica y ahora el auge del reggaeton.

Y es increíble cómo algo como la música puede influir tanto en la sociedad. Por ejemplo en los 70’s con toda la música disco, la influencia hasta en cómo se vestían las personas era gigante. En el 2000-2005 la famosa tendencia «emo» marcada principalmente por la música, etc…

La música sencillamente es algo que mueve masas y responsable de muchos fenómenos sociales, tanto positivos como negativos. ¿Pero cómo realmente se marcan estas tendencias?

Todos los sellos, agentes, managers y artistas quieren saber cuál será el próximo gran paso para poder surfear la ola. A veces eso es posible, como en el caso del rock al grunge o como en el caso del K-pop, que tiene muchos elementos de baile pero es único en sí mismo.

Según el estudio, la próxima gran tendencia en música es el AfroPop. Artistas como Burna Boy, Davido y Wizkid ya han tenido éxito y han ganado seguidores sustanciales en los EE. UU. y están llegando a países como Francia (el 30% escucha Afro-Pop), España e incluso Japón.

El género está ganando adeptos en el grupo demográfico donde es más importante: edades de 13 a 34 años.

La otra cosa que está de moda son las listas de reproducción de temática relajada, que han aumentado un 21% en los géneros New Age y un 21% en los clásicos. Ambos superaron a otros géneros.

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D e s i c i o n e s

ARRIBA El estilo musical es el conjunto de características que individualizan las obras de un músico o la tendencia musical de una época.1​ Al modo que se hace con otros campos del arte, la clasificación de las obras y autores por estilos permite agruparlos y reconocerlos por sus características puramente musicales, tales como el uso de la melodía, la armonía, la textura, el ritmo, etc. Ejemplos de estilos musicales son la música renacentista, la música romántica, el canto gregoriano o el jazz.

Existe cierta ambigüedad y confusión entre los términos estilo musical y género musical.

En la historiografía académica la denominación género musical se reserva a la clasificación de las obras musicales por la finalidad a la que están destinadas, resultando de ello géneros como la música religiosa, música programática, música de cine u ópera. Sin embargo en música popular y en la industria discográfica los diferentes estilos musicales (tales como por ejemplo el rock, el jazz o el flamenco) suelen ser denominados géneros musicales.

Todo radica en las decisiones de los grandes empresarios de la industria musical.

Nuestra industria, como muchas, al final del día es un negocio que necesita producir dinero para subsistir.

Esto significa que los directivos tienen que predecir las próximas tendencias y asegurar un crecimiento exponencial, o al menos mantener las ganancias.

Entonces, lo que ha pasado es que las grandes empresas han detectado el surgimiento de estos géneros y han decidido apostar grandes inversiones a que artistas del momento con canciones de estos estilos.

Y gracias a que artistas con públicos masivos crean hits de cierto estilo que antes no predominaba, se crea algo llamado MODA. Las personas lo siguen y lo consumen en grandes cantidades, y otros artistas quieren copiar lo mismo para estar dentro de lo «actual».

El musical remonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo XIX, incluida la opereta, la ópera cómica, la comedia musical, la pantomima, el minstrel show, el vodevil y el género burlesco.

Existen diversas variedades de musicales dependiendo de la manera en la que hayan sido escritas. Una de las formas más básicas (con la que se escribieron los primeros musicales) consiste en tomar canciones pre-existentes y escribir una historia alrededor de ellas (denominado un musical “jukebox”, haciendo alusión a las antiguas máquinas reproductoras de discos de vinilo, que compilaban canciones de diversos artistas para ser elegidas por el cliente a cambio de una moneda). la estructura tiene forma de canción>escena>canción>escena.

El orden puede variarse, pero en síntesis, los diálogos son recitados como en una obra teatral tradicional, pero en ciertos momentos, una canción comienza de imprevisto para ahondar más en los sentimientos de los personajes o para narrar un hecho (libre de diálogos). Un ejemplo de esta forma es el musical Despertar de Primavera, adaptación de la obra teatral homónima.

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E l

Reggateon Un gran ejemplo para describir este caso, es Enrique Iglesias con su gran hit «Bailando».

Enrique Iglesias había experimentado mucho con el género pop y ritmos latinos, pero nunca con el reggaeton tan marcado.

Los grandes empresarios no son tontos.. ¡Este tipo de acciones hacen grandes bolas de nieve!

Sale al mercado un hit, los artistas y managers ven que algo nuevo «pegó», y salen muchísimos a querer imitar la fórmula.. Muchas veces con éxito.

Si te fijas bien.. A raíz de que salió esta canción a la luz, muchos artistas populares comenzaron a hacer canciones de este mismo género.

Shakira, Luis Fonsi, Reik..

Muchísimos artistas que nunca habían cantado esto, comenzaron a pisar terreno en el mundo del reggaeton, dándose a conocer a nuevo público y estando a la «moda».

El mismo Justin Bieber sabe que tenía que subirse al tren. Él también contribuyó al éxito del hit «Despacito».

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El reggaetón o reguetón, depende del lugar desde dónde leas esto, lleva años acompañándonos en las fiestas y revolucionando el mercado musical. Su ritmo es inconfundible y por mucho que alguien se pueda empeñar en esquivarlo, la realidad es que siempre acaba haciéndose un hueco en las radios, en gran parte de las discotecas y en hilos musicales de todo tipo. Pero, ¿lo sabes todo realmente sobre este estilo de música? Te lo contamos.

Artistas y colectivos musicales del momento en Puerto Rico como Vico C, The noise, Tego Calderón, Big Boy, Ivy Queen y Daddy Yankee, serían unos de los primeros en experimentar con este contagioso ritmo que para inicios del 2000 ya representaba un importante porcentaje del mercado musical de la isla.

Eso sí, Viso C (Luis Armando Lozada Cruz) merece una mención especial al respecto. El cantante, nacido en Brooklyn a principios de los años setenta, está considerado por la mayoría de los expertos como el padre del reggaetón.

Las principales características del reggaetón son las líneas de su bajo y los ritmos repetitivos.

Además, en el reggaetón es tan importante la voz del cantante como la labor del DJ, que mezcla la música; sus ritmos son muy bailables y generalmente provocan movimientos sensuales en queines lo escuchan; y como parte de su ADN tiene la fusión de géneros, que abarcan desde el dancehall y el reggae hasta el hip hop y el rap.

En España el fenómeno reggaetón no ha parado de crecer, abriendo un mercado importante desde hace más de una década para sus máximos exponentes latinos como J Balvin, Luis Fonsi, Becky G y artistas españoles que han experimentado con el género como Enrique iglesias, Mala Rodríguez, Juan Magán, Ana Mena, Omar Montes, Abraham Mateo y Rosalía, entre otros.

Grandes éxitos del reggaetón como La Gasolina, Papichulo, difíciles de superar como Despacito han cambiado en las últimas décadas el panorama musical no solo en España sino en el resto del mundo, otorgándole un puesto importante al reggaetón dentro de la cultura popular.

B u e n o

o

m a l o

Industria Muchísima gente critica estas nuevas tendencias, argumentando que se ha ido perdiendo la emoción deescuchar y disfrutar instrumentos reales y letras más poéticas.

Incluso yo he llegado a decir esto y también estoy MUY de acuerdo.

Sin embargo, como dije anteriormente, no podemos olvidarnos de que la industria musical es un negocio, y como muchos, los negocios tienen que adaptarse a los gustos del cliente si quieren subsistir y crecer, y no al revés.

Más bien, busca darle un nuevo sentido a tu música.

Si tu género es el POP… ¿Qué estas haciendo para innovar? ¿Cómo vas a hacerle competencia a las fuertes tendencias del reggaeton? Si quieres hacerlo, lo mejor que puedes hacer es realmente darle un valor agregado a tu música.

Nosotros no tenemos clientes (o al menos no lo categorizamos así) sino un público meta consumidor.

Imagina que la empresa Apple hubiera hecho celulares con teclado cuando el mercado estaba demandando un celular más simple y con pantalla táctil.

HUBIERAN QUEBRADO..

Si le das al público algo que no le gusta, créeme que buscarán otra opción que los satisfaga. Tienen mucho de donde escoger.

No te estoy diciendo que a partir de ahora tienes que componer y producir sólo reggaeton.. ¡NO! Lo que te estoy diciendo es que tengas la capacidad de ADAPTARTE a los cambios..

No odies a estos géneros, ni a sus exponentes o seguidores. No vas a ganar nada haciendo eso.

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C u a n d o ¿Los

u n a

demás

t e n d e n c i a

s u r g e

géneros

mueren?

No todo son malas noticias..

También hay cosas buenas de estos cambios.

No todo son malas noticias..

También hay cosas buenas de estos cambios.

Por más que algún género en la industria musical sea una super tendencia, SIEMPRE van a existir los géneros tradicionales (pop, rock, jazz, balada, etc.).

Por más que algún género en la industria musical sea una super tendencia, SIEMPRE van a existir los géneros tradicionales (pop, rock, jazz, balada, etc.).

Y también tienes que saber que cuando llega un mercado amplio (en el caso actual el reggaeton) existen otros mercados que se refuerzan, al querer sentirse DIFERENTES y no ser parte de la multitud.

Y también tienes que saber que cuando llega un mercado amplio (en el caso actual el reggaeton) existen otros mercados que se refuerzan, al querer sentirse DIFERENTES y no ser parte de la multitud.

Lo que estoy tratando de decir es que como el reggeton agarró fuerza, otros géneros también se reforzaron y las personas (a veces hasta inconscientemente) reafirman su gusto y consumen un poco más.

Lo que tú debes de buscar como productor es siempre INNOVAR..

Independientemente del género, darle al público algo bueno, algo que quiera volver a escuchar, algo que cree emociones irrepetibles.

Esto es lo bonito y mágico de la música: No hay reglas.

No te dejes guiar por las tendencias, ni pienses que porque X género está de moda tú no puedes seguir con tu género el cual eres experto.

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p r e g u n t a s

entrevista

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