Taller Fotografía de Autor I

Si partimos desde la premisa de que no somos simples operarios

consciente de los alcances y limitaciones del medio mismo para

de un aparato previamente configurado para entregarnos ciertas

conectar con un otro, y su importancia radicaría en crear la

formas de ver (la cámara fotográfica), hablar de trabajo autoral se

oportunidad de obtener respuestas que contribuyan a cuestionar

vuelve un ejercicio necesario (y complejo).

y enriquecer la intención inicial.

A partir de los nuevos usos de la imagen fotográfica tras su

La principal preocupación y desafío impuesto a los autores

inserción en los medios actuales, y la exaltación de su capacidad

presentes en esta publicación durante su proceso de taller fue

para circular de manera inmediata, la fotografía dejó de ser

justamente conectar ideas, temas, incluso personas, a través de

patrimonio o actividad exclusiva de fotógrafos o artistas,

ciertos elementos retóricos y comunicativos atribuidos a la imagen

considerados los especialistas. Realizar una “buena” fotografía

fotográfica.

está al alcance de cualquiera que sienta interés suficiente para

Los proyectos abordados aquí dan cuenta de cómo opera el

dedicar parte de su tiempo a dominar la técnica. Por esto,

medio en función de ideas y miradas locales que justamente

pareciera que ya no basta con un discurso específico o

buscan decir algo, yendo desde temas como el paisaje hasta el

espectacular, la fotografía llevada al ámbito de la producción

registro de prácticas sociales, ejemplificando y poniendo en valor

autoral contemporánea requiere de algo más: constituir un

parte de las ilimitadas posibilidades que hoy la fotografía es capaz

ejercicio que logre abrir las posibilidades del medio a nivel

de ofrecer. El resultado es una invitación a volver a ver tanto lo

conceptual y creativo.

cotidiano como lo (aparentemente) ajeno de nuestro contexto

Entonces, hablar de autoría sería también hablar de propuestas

desde otros niveles de aproximación. En resumen, una

formuladas con el ánimo de decir algo, desde una individualidad

experiencia inicial de intercambio y resignificación.

Francisca Jara González / Artista Visual

Anja / 2017 Fotografía digital (1/4)

Los humedales son ecosistemas acuáticos continentales, que están saturados o inundados de agua de manera permanente o estacional. Estos nos brindan agua dulce, alimentos, control de crecidas de aguas lluvias, además de favorecer la mitigación del cambio climático, entre otros beneficios. Es ahí donde radica su importancia.

La Red de Humedales Urbanos en Valdivia, cuna de diversidad biológica, se considera como Área de Protección de Recursos de Valor Natural, sin embargo los grandes esfuerzos por conservarla y protegerla no son suficientes debido a la falta de consciencia en torno a su impacto en nuestra forma de vida.

Por ello, este proyecto pretende crear una aproximación a la relación cotidiana con los humedales urbanos a través del registro del Humedal Krahmer (parte de la Red de Humedales Urbanos de Valdivia, ubicado en el sector sur de la ciudad), poniendo en evidencia la fragilidad de este ecosistema, con el objetivo de promover la importancia de su conservación.

Gonzalo Alves/ 2017 Fotografía digital (2/15)

Los días domingos cuando ya casi son las 12:30 pm en Valdivia, suena una campana, se abre una puerta metálica en la calle Pérez Rosales y alrededor de 60 personas ingresan al comedor San Francisco. Adentro nosotros, los voluntarios, brindamos servicios como almuerzos, duchas y hasta una peluquería improvisada.

Hace un par de semanas estoy fotografiando al resto de voluntarios que hacen posible el funcionamiento del comedor, y a los comensales, cuya vida no ha sido fácil, a los que la sociedad y el sistema les dieron la espalda.

Nicolás Antisol / 2017 Fotografía digital (1/3) Selk`nam fue un pueblo originario del extremo sur de Chile y Argentina, ubicado específicamente en las islas de Tierra del Fuego. Eran nómades y sus principales actividades fueron la caza y recolección de frutos del mar. Entre las diversas costumbres que se han documentado y estudiado sobre este pueblo, destaca la ceremonia del Hain. Esta ceremonia se llevaba a cabo con el motivo de instruir a los jóvenes varones que se encontraban al final de la adolescencia sobre la verdad, quienes eran puestos a prueba por los espíritus, para finalmente ser admitidos en el círculo de los hombres adultos.

Cabe mencionar que originalmente las mujeres dominaron a los hombres mediante la ceremonia del Hain, utilizando la creencia en los espíritus para imponerse a través del miedo. Se cree que por mucho tiempo llevaron a cabo dicha práctica para obtener protección y alimento, traspasando la verdad sólo a otras mujeres. Sin embargo, una vez ésto fue descubierto, es decir, que no existían espíritus sino sólo mujeres disfrazadas para amedrentar a los hombres, éstos se alzaron contra ellas y se apropiaron de la ceremonia. Así, en un sentido ritual o religioso, la ceremonia del Hain pasa a ser la reafirmación de la supremacía del hombre para asegurar la sumisión de las mujeres, que de acuerdo a su cosmovisión y el mito de la creación, merecen castigo por su traición, el cual se tradujo en la pérdida de la verdad y la sesión del liderazgo.

Tomando el concepto ancestral de dominio femenino del Hain, este proyecto cita la cosmovisión Selk`nam para aludir a la lucha actual por la liberación de la mujer. A través del uso de la pintura corporal en contacto con elementos de moda asociados históricamente a la mujer, y acciones cotidianas que traspasan el concepto de género, esta propuesta busca hablar de la fuerza de transformación que posee lo femenino y la potencialidad de sus acciones dentro de la sociedad actual, entorno y período histórico aún dominado por el hombre.

María José Carrasco / 2017 Fotografía digital (12/30)

Cada vez que miramos hacia arriba, observamos nubes con una diversidad de colores, formas y texturas, las cuales están en constante cambio y movimiento.

“Enigma en el cielo” corresponde a una muestra inicial del comportamiento cotidiano del cielo en Valdivia durante la transición de invierno a primavera, creada bajo el objetivo de transformar parte de esta experiencia cotidiana en una propuesta visual atractiva, que dé cuenta de la gran variedad de tonalidades y estructuras apreciables a diario en el cielo de la ciudad.

Este registro fue elaborado durante el mes de Octubre de 2017, entre las 17:00 a 20:00 horas de cada día en el sector de Las Ánimas (Valdivia).

Pascani Polanco/ 2017 Fotografía digital (2/5)

Desde que llegué a Valdivia el año pasado, me ha gustado y llamado la atención la notable presencia de la naturaleza y la manera en la que se acopla con la ciudad, llegando a un punto en el que se produce una especie de nueva arquitectura basada en esta relación de elementos humanos y elementos naturales.

A través de este proyecto fotográfico intento revelar dicha condición de la ciudad de Valdivia, la cual a pesar de su particularidad e importante presencia, suele pasar desapercibida para el ojo nativo acostumbrado al mismo paisaje.

Carolina Reyes / 2017 Fotografía digital (1/20)

Las manos de este grupo de mujeres de la Costa son activas, se reúnen, crean, dan esperanza y contención . Están en continuo aprendizaje y son generosas compartiendo sus experiencias y conocimientos, sus memorias de tejidos, de vellón, de witral ,de técnicas antiguas. Estas manos se buscan las unas a las otras haciéndose saber que no están solas y que todo lo que de ellas aflora nace desde el corazón Zomo Trafkintu, se reúne cada viernes en el Museo de Sitio Castillo de Niebla, Chile.

Joaquín Reyes / 2017 Fotografía digital (2/5)

El trabajo de hojalatería en Valdivia y en el resto del sur de Chile, es requerido habitualmente por los hogares para la instalación y reparación de cañones de cocinas y calefacciones a leña. Debido a esto, en este territorio se tiende a normalizar su existencia, aun cuando es un oficio que en el resto del país y otros lugares del mundo es escaso o tiene otras características. A partir de esto, el presente proyecto surge con el objetivo de poner en valor este oficio, a través del registro de la experiencia de mi vecino, Don José, al cual fotografié en un ejercicio de reconocimiento de su labor como parte de mi cotidianeidad.

Esta publicación corresponde a una síntesis del proceso colectivo de creación visual llevado a cabo en el contexto del taller de Fotografía de Autor nivel básico, instancia de formación impartida durante el año 2017 en la Galería Barrios Bajos (Valdivia), a partir de la cual se ha pretendido promover e incentivar la práctica de la fotografía dentro de la comunidad local.

Este taller fue financiado por el Fondart ámbito regional del Consejo de la Cultura y las Artes Región de Los Ríos, convocatoria 2017.