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Hatsune “El primer canto de pájaro del año” una palabra tan significativa para nuestra revista, ya que siendo este nuestra primera edición queremos dar la bienvenida a un ciclo de nuevas oportunidades y generar mayor visibilidad e impacto. Hatsune nace con la idea de compartir conocimientos y curiosidades que nos ofrece la cultura Japonesa, por ello, esperamos que la revista, así como todo lo que compartamos sea de su total agrado, así mismo, queremos que este sea un portal que transporte a usted, amigo lector, a un cosmos donde se sienta cómodo y entretenido. Se reitera el agradecimiento a quienes han colaborado en el origen, crecimiento y proyección de la revista Hatsune.

Hanco Sanga, Merrie

Huanaco Matos, José

EDITORIAL

CARTA

Oscco Patiño, Brisa

06-10

11-15

COSTUMBRE Mito Creencias

COMIDA Ramen Takoyaki

16-20 DEPORTES Jazuru Hanyu

21-24 MODA Street Fashion Cosplay

25-27 TOURS Viajes Lugares

28-31 ARTE Anime Musica

UNA GUÍA PARA CONOCER JAPÓN Y LO QUE OFRECE COMO DESTINO TURÍSTICO El país del sol naciente es un espectacular destino marcado por los contrastes. En Japón te podrás encontrar desde la bulliciosa y moderna capital, Tokio, hasta la capital cultural marcada por las tradiciones y la cultura tradicional, Kioto. Además, sus espectaculares paisajes y su asombrosa gastronomía no dejan indiferente a nadie. Antes de visitar el país, es recomendable aprender algunas normas básicas de conducta para mostrar respeto a las costumbres y tradiciones japonesas. SE ACOSTUMBRA A: * Hacer una reverencia como saludo. * Quitarse los zapatos a l entrar en una casa japonesa. * Mostrar agradecimiento por una comida casera.

NO DEBERÍAS: * Apuntar con los palillos. * Sonarte la nariz en un lugar público. * Usar ropa inapropiada cuando visites templos y santuarios.

Cualquier época del año es buena para viajar a Japón, mentalizándote siempre de lo que el clima va a influir, pero sin duda la mejor época del año es la primavera. Además, si viajas en esta estación del año, podrás presenciar algo tan alabado y precioso como es el ‘hanami’, la explosión por todo el país de los cerezos en flor.

HATSUNE / VIAJES

Estas son algunos lugares que recomendamos visitar si dispones de viajar a Japón:

SAPPORO *

Festival de la nieve

YOKOHAMA * *

HIROSHIMA * *

TOKIO

Bahía de Yokohama Chinatown, zona culinaria

* *

TORRE DE TOKIO

MONTE FUJI

Antiguos jardines y castillos Restos del bombardeo atómico

NAGOYA * *

KIOTO * *

* * * *

Capital del país Zona de contraste histórico y moderno

“la ciudad más hermosa” Zona tradicional: monu mplos y jardines

Trenes bala Tiendas y Museos

OSAKA * *

Centro del entretenimiento Capital culinaria del país

Palacio imperial, donde vive el emperador nipón. Templo Senso-ji, el Tokio más tradicional. Akihabara, viajar al futuro solo cambiando de barrio. Cruce de Shibuya, el paso de peatones más famoso y concurrido del mundo.

HATSUNE / VIAJES

VISITA EL MONTE FUJI

VÍSTETE COMO UN SAMURÁI O COMO UNA GEISHA

VISITA FUSHIMI INARI-TAISHA Y SUS 1000 TORIS

LO S IMPERD RELAJARSE EN UN ONSEN DE HAKONE

VISITA UN MAID CAFÉ EN AKIHABARA

PRESENCIA Y PARTICIPA EN LA CEREMONIA DEL TÉ

¡COMER SUSHI EN UN MERCADO DE PESCADO!

S 10 D I BLE S

ALUCINAR CON LOS NEONES DE SHINJUKU

ESCUCHAR EL CANTO DE UN BOSQUE DE BAMBÚES

IR DE COMPRAS FRIKIS

HATSUNE / LEYENDA

PUEDE ESTIRARSE

PUEDE ENREDARSE

P E R O n u n ca ROMPERSE

“Un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar el tiempo, lugar o circunstancias ”

aAka ka ii ii tt oo Aka i i t o

HATSUNE / LEYENDA

LA LEYENDA JAPONESA EL HILO ROJO DEL DESTINO “UNMEI NO AKAI ITO”

En Japón, existe la leyenda del Hilo Rojo del Destino, que cuenta que un hilo rojo invisible, atado a sus meñiques, une a las personas destinadas a conocerse. El hilo rojo jamás puede romperse, si bien podrá en ocasiones tensarse, o enredarse. La hebra roja atada al meñique acompaña a aquéllos a los que une desde el nacimiento. No importan las circunstancias o el momento en el que estén destinadas a conocerse, y establecer un lazo afectivo, un vínculo.

LA LEYENDA DEL HILO ROJO Se cuenta que existió una vez en Japón, hace muchos años, una bruja capaz de ver los hilos invisibles que unían a las personas. Esta a pedido del emperador busco la otra mitad del hilo de este, hasta llegar a un mercado pobre. En uno de esos puestos, se encontraba una mu-

jer con su bebé en los brazos. La bruja se acercó a la mujer, y diciéndole que se levantara, se volvió hacia el Emperador y anunció: “Aquí termina tu hilo”. El Emperador pensó que todo era una broma y en su enojo provoco una herida en la frente del bebe. Al cabo de los años, cuando el Emperador hubo de tomar esposa, le confió su elección a la Corte. El día de la boda, el Emperador estaba ansioso por conocer a la novia, quien estaba cubierta por un velo. Al levantarlo, el Emperador descubrió una singular cicatriz en la frente de ella: era la marca que él mismo le había provocado años atrás, al hacerla caer de brazos de su madre.

El destino está siempre atado a otro «sino», por separado no tienen sentido.

EL ORIGEN DE LA LEYENDA. Es conocido que la arteria Ulnar conecta el dedo meñique con el corazón. Así, el hilo rojo conecta directamente los corazones de aquellos destinados a estar unidos.

HATSUNE / ARTE

UNA BREVE INTRODUCCIÓN A EL ARTE JAPONÉS Al igual que otras culturas de Asia, el arte de Japón destaca por la variedad de medios y materiales en los que se produjo, incluyendo pintura, caligrafía, cerámica, escultura, y grabados, entre otros. Uno de los temas principales del arte japonés es “la cercana y armoniosa relación entre el hombre y la naturaleza”. Esto se refleja de forma evidente en la atención por la representación del paisaje natural de Japón, con su accidentado relieve y su cambiante clima, en las pinturas y grabados, pero también exige una mirada más profunda para poder captar el valor emocional de otras formas de arte, como el kadō o ikebana (arreglos florales), o incluso la poesía y la arquitectura tradicional japonesa.

ALEGRÍA DE LO SIMPLE El arte japonés se caracteriza porque refleja la relación de la naturaleza con la humanidad. Esto se pone de manifiesto en el valor otorgado a la imperfección, al carácter efímero de las cosas, al sentido emocional que el japonés establece con su entorno. Así, en este tipo de arte, la racionalidad es opacada por la expresión emocional y la sencillez de actos. Todo lo anterior explica su estética simplista, naturalista y melancólica. Esta simplicidad provocó en pintura una tendencia hacia el dibujo lineal, sin perspectiva, con abundancia de espacios vacíos, que sin embargo se integran armoniosamente en el conjunto. De hecho, una de las premisas principales de este estilo es representar la alegría de las cosas simples. Además busca plasmar el placer que se experimenta bajo el encanto de momentos comunes.

PERIODOS PERIODO JOMON: caracterizado por las primeras manifestaciones artísticas. Se trata de un arte arcaico. PERIODO YAYOI: caracterizado por la implantación del sintoísmo y las primeras expresiones artísticas basadas en ello. PERIODO KOFUN: distinguido como el inicio del Japón imperial.La arquitectura se desarrolló preferentemente en el cementerio, con típicas tumbas de cámara y pasaje llamadas kofun. PERIODO ASUKA: la cual marca la llegada del budismo a la isla. Se empiezan a hacer esculturas y obras con esa temática. PERIODO NARA: en el cual se deja ver la influencia china en las artes. Se empiezan a dar construcciones monumentales al estilo del país vecino. PERIODO HEIAN: el cual está marcado por una ruptura diplomática con China. El arte comienza a independizarse del estilo chino, y a adquirir un modo un poco más japonés. PERIODO KAMAKURA: entre los años 1186 y 1340, llega la influencia del Budismo Zen procedente de China, lo cual se traduce en una simplificación de las estructuras de los templos, así como de su decoración. De esta época proviene el imponente Buda de Kamakura y el makemono, un estilo de pintura efectuada en un rollo de papel. PERIODO MOMOYAMA: entre los años 1573 y 1610, trajo pocos cambios al arte ya que Japón entró en una época de guerras y conflictos entre señores feudales, siendo la única característica destacable el refinamiento de la pintura, que se vuelve también más enfocada a ser un elemento decorativo. PERIODO TOKUGAWA: entre los año 1610 y 1868, la arquitectura japonesa se vuelve recargada, casi de una forma excesiva, mientras que la pintura adquiere un tinte más popular, además de conservar parte de su espíritu evocador y poético. PERIODO EDO: Entre los años 1615 y 1868. Régimen autoritario de los Tokugawa que unificaron de nuevo el país. La cultura es muy restringida. Se crea arte para la floreciente clase burguesa que vive en las populosas ciudades: kabuki, ukiyo-e. El aislamiento termina cuando las potencias internacionales de occidente obligan a Japón a abrir sus puertas.

“PINTURAS DEL MUNDO FLOTANTE” O “ESTAMPA JAPONESA”

El Ukiyo-e es sin duda alguna una de las corrientes más conocidas a nivel mundial. Se trata de un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX. Estos grabados retrataban generalmente paisajes e imágenes teatrales. La palabra Ukiyo-e significa literalmete “flotante” y hace referencia a una idea de felicidad derivada de la realización de que el mundo es “efímero, fugaz o transitorio.

L A GR AN OL A DE K ANAGAWA

En japonés Kanagawa oki nami ura es una de las estampas japonesas más famosas en la historia. Fue creada entre 18830 y 1833 y su autor es Katsushika Hokusai. La obra pertenece la serie “treinta y seis vistas al del monte fuji”. Del molde utilizado se realizaron varios miles de copias, muchas de las cuales llegaron a manos de coleccionistas europeos. En esta pieza, el monte Fuji es visto desde el mar y enmarcado por una gran ola. Esta marejada domina el lienzo, empequeñeciendo tanto la montaña como un trío de botes, lo que inspiró el título de La gran ola.

CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS

UNA RICA PALETA DE COLORES Si bien la producción de estampas fue un proceso rápido y aparentemente mecánico, sus tonos ricos recuerdan a pinturas meticulosamente coloreadas a mano. Rojos radiantes, azules y verdes brillantes, e incluso negros intensos, predominan en los grabados en madera más famosos, como El jardín de ciruelos en Kameido de Hiroshige.

COMPOSICIONES PLANAS Si bien la mayoría de los artistas que trabajan con papel tienen como objetivo lograr sentidos de perspectiva realistas, los que se especializaron en grabados en madera estaban menos preocupados por la profundidad y la dimensionalidad. En cambio, prefirieron formas fuertes, diseños gráficos y líneas marcadas.

LÍNEAS MARCADAS Dada la naturaleza del proceso de grabado, especialmente cuando las impresiones eran monocromáticas, los contornos gruesos y obvios eran inevitables y adoptaban características estéticas. Estas exquisitas líneas negras contrastaban la naturaleza colorida—similar a la acuarela—de las pinturas, dando a las piezas una calidad ilustrativa y enfatizando su naturaleza plana. “

EL PARQUE TEMÁTICO DE STUDIO GHIBLI ABRIRÁ SUS PUERTAS EN 2022 Muchos fans de Ghibli ya han hecho una peregrinación al popular museo Studio Ghibli en Tokio. Otros, por su parte, esperan ansiosamente el lanzamiento en 2020 de la primera película de Ghibli desde que se pausara el estudio en 2014, tras la jubilación de Miyazaki. Además, los seguidores del cineasta estarán encantados de saber que está en marcha la construcción de un parque temático Ghibli en el que se dará vida a las películas del estudio.

CARACTERÍSTICAS DEL PARQUE Habrá atracciones, pero se evitarán las enormes montañas rusas características de muchos parques temáticos en favor de los senderos naturales que se sentirán como si hubieran sido sacados directamente de algunas de las películas. Curiosamente, Miyazaki insistió en que no se talen árboles para la creación del parque. Esto significa que el parque temático celebrará la belleza natural que inspiró la obra de animación del aclamado director.

UBICACIÓN DEL PARQUE La ubicación designada es el área donde se encuentra el Parque EXPO, en la ciudad de Nagakute, prefectura de Aichi, Japón. El parque estará a unas tres horas de viaje desde Tokio.

FECHAS DE APERTURA El parque temático Ghibli estaba programado para inaugurarse en otoño de 2022. Tres de las cinco áreas del parque, Youth Hill, Dondoko Forest y Great Ghibli Warehouse, estarán preparadas para la apertura del parque.

ÁREAS DEL PARQUE

YOUTH HILL Esta sección se basa parcialmente en la película conocida como El increíble castillo vagabundo. Ubicada en la entrada norte del parque, encontrarás una puerta amarilla y un mirador con objetos del siglo XIX de película.

GRAN ALMACÉN GHIBLI El almacén contará con un parque infantil, una sala de exposiciones, un cine, tiendas, restaurantes y, literalmente, un almacén. El arte conceptual de este espacio ha incorporado elementos de diseño arquitectónico japonés y occidental.

ALDEA DE MONONOKE Esta basada en la película La princesa Mononoke, transportará a los visitantes al período Muromachi en el que se desarrolla la película. Recrea Tatara-ba, o Irontown, llamado así por un horno japonés tradicional de fundición de metales.

VALLE DE LAS BRUJAS El Valle de las Brujas será una zona colorida y contará con atracciones temáticas basadas en las películas de Kiki’s Delivery Service y El castillo ambulante, que incluirán el castillo y la casa de Kiki.

BOSQUE DONDOKO Basado en Mi vecino Totoro, este área se parece al período Showa (1926 a 1989). La zona temática se expandirá sobre las estructuras existentes, mezclándose con el campo y la naturaleza que le rodean.

HATSUNE / ANIME

AA N I M E N I M E ANIME

HATSUNE / ANIME

EN ESTE ABRIL... RECORDAMOS A SHIGATSU WA KIMI NO USO “TU MENTIRA EN ABRIL”

Shigatsu wa Kimi no Uso que significa Tu mentira en abril, es una serie de televisión animada japonesa que se transmitió por primera vez el 9 de octubre del 2014. Se basa en el manga homónimo del artista Naoshi Arakawa.

SIPNOSIS Kousei Arima es un prodigio en el piano y cualquiera dentro del mundo de la música conoce su nombre; pero cuando su madre y también maestra fallece, se desmorona en la mitad de un recital y desde ese momento es incapaz de oír el sonido de su piano aunque no tenga problemas de oído. Dos años después, Kousei sigue sin

tocar el piano y ve el mundo como algo monótono, sin color. Se conformaba con llevar una vida tranquila junto a sus amigos, Tsubaki y Watari, hasta que una chica lo cambia todo. Kaori Miyazono es una chica muy guapa y una gran violinista cuyo carácter queda reflejado en su modo de tocar. Kaori ayudará a Kousei a volver al mundo de la música y a romper con la rígida estructura musical que Kousei ha tenido siempre presente en su vida Kaori Miyazono

Kousei Arima

OTROS PERSONAJES

Tsubaki Sawabe

Ryōta Watari

HATSUNE / COSTUMBRES

LA COSTUMBRE JAPONESA DE CONTEMPLAR LAS FLORES DE CEREZO LLEGADA LA PRIMAVERA.

Cada año, durante varios meses, el árbol del cerezo (Sakura) rompe en flor y entonces, todas las ciudades, montañas, parques y ríos se cubren por un suave velo rosado. De esta forma se da paso al Hanami, una de las fiestas más importantes en el calendario japonés y uno de los símbolos patrios que con más orgullo defienden. La palabra “hanami” significa “mirar las flores”. Particularmente se refiere a la contemplación de las flores de cerezo durante la primavera.

Para la cultura popular, las sakura no sólo son quienes anuncian el inicio de la primavera, sino que, cargan en ellas diferentes significados y connotaciones. Representando y simbolizando la belleza total de la naturaleza y la fugacidad de lo perfecto. Lo que los japoneses como sabios amantes de la naturaleza, adoran de las sakuras es su delicadeza. En Japón, en concreto, hay diez variedades: dos de ellas son yamazakura y edohigan. La época de floración de los cerezos es muy apreciada y popular por su belleza pero también por su efímera existencia.

Y es que la floración de los cerezos dura normalmente entre diez y quince días, si bien las inclemencias meteorológicas como la lluvia, el viento o las temperaturas elevadas pueden acelerar la floración o reducir drásticamente su duración. Los lugares donde la concentración de sakuras es mayor como los parques públicos más importantes, se llenan de gente dispuesta a disfrutar de este acontecimiento pasajero. Y, claro, conseguir sitio debajo de un cerezo resulta a veces muy difícil, por lo que mucha gente se lanza a la caza de un sitio libre, lo que en Japón se denomina “bashotori”.

HATSUNE / COSTUMBRES

La importancia de los sakura se remonta a siglos atrás, cuando la floración de estos árboles marcaba el inicio de la primavera y, por lo tanto, avisaba del momento idóneo para plantar el arroz, alimento crucial para los primeros habitantes de este país. Durante este período, los cerezos eran vistos como seres sagrados y se creía que las almas de los dioses de la montaña anidaban dentro de ellos. Por ello, los agricultores veneraban a estos árboles y creían que, cuando las flores rosadas del sakura estaban en su máxima floración, era cuando los dioses bajaban a las villas y se convertían en arrozales para ayudar a la producción del arroz. Siendo su origen una tradición religiosa. Em la actualidad se mantuvo como una tradición celebrada anualmente por miles de japoneses. Bajo las copas de los árboles se organizan picnics multitudinarios que pueden durar hasta altas horas de la noche y en los que no puede faltar una botella de sake y dulces típicos de esta celebración como el dango. Y para terminar de aderezar la fiesta de la lluvia de pétalos, también se celebran otras actividades tan puramente japonesas como los recitales de haikus, los poemas de tres versos sin rima.

HATSUNE / YAZURU

YUZURU AA N JJ U YUZURU H H N U YUZURU HANJU

HASTA EL VIAJE COMIENZA CON UN SOLO PASO HASTA EL VIAJE COMIENZA CON UN SOLO PASO

El patinaje artístico sobre hielo es una combinación de agilidad, velocidad, fuerza, elasticidad y equilibrio. En la historia de este deporte no ha habido un patinador más completo que Yuzuru Hanyu, japonés, doble campeón olímpico en Sochi 2014 y Pieonchang 2018 en patinaje artístico y doble campeón mundial de 2014 y 2017. Comenzó en esta disciplina a los cuatro años junto a su hermana. Un año más tarde asciende a senior, quedando subcampeón del torneo de los cuatro continentes. Ha sido campeón del Grand

HATSUNE / YAZURU

Prix de patinaje artístico sobre hielo desde 2013 hasta 2016,y seis veces campeón nacional japonés en 2012, 2013, 2014, 20154, 20205 y 2021. Se convirtió en el más joven ganador de los juegos olímpicos desde Dick Button en 1948, y el primer asiático en ganar el oro olímpico en patinaje masculino. En 2020 ganó la final de Cuatro Continentes, convirtiéndose en el único patinador masculino solitario en la historia en ganar todos los torneos a nivel junior y senior.

Entrevista con Yuzuru Hanyu en los Juegos Olimpicos P: Su primer práctica ha terminado Y: ¡Gracias por su arduo trabajol pienso que realmente pude concentrarme. Por supuesto que estaba nervioso al principio, eh... Pero estaba intentando adaptarme a la sensación del hielo. Creo que fui capaz de ajustarme internamente, poco a poco, y finalmente fui capaz de concentrarme mientras practicaba. P: ¿Pudo llegar al fondo de la 4A? Y: Bueno, por supuesto, creo que mi condición cambia cada día, además, esta es la primera práctica después de llegar, así que siento que no lo estoy haciendo con toda mi fuerza todavia. Pero poco a poco espero mejorar incluso aquí (en las Olimpiadas). P: ¿En qué se ha esforzado desde las nacionales japonesas? Y: Bueno, en efecto, he estado practicando el 4A. Lo practiqué mientras pensaba lo difícil que es. Sin embargo, después de todo, es el objetivo que quiero lograr sin importar qué. Personalmente, pienso que es absolutamente necesario para que llegue a los más alto en estas Olimpiadas. Haré lo mejor. P: Siendo esta su tercera Olimpiada, ¿qué es diferente de las anteriores? Y: Si en todas las Olimpiadas anteriores, fui pensando algo asi como que si me limitaba a poner lo que había estado practicando y haciendo hasta entonces, seria capaz de ganar. Pero esta vez, estoy en una posición en la que todavia tengo que subir mi nivel. En cierto sentido, es similar a los Nacionales de Japón, pero creo que la tensión de una etapa como la de los Juegos Olimpicos es realmente algo único.

HATSUNE / RAMEN

RR AM E N AM E N R AM E N UNA SOPA JAPONESA DE ORIGEN CHINO

Son fideos de trigo preparados con un aromático caldo acompañado de distintos ingredientes. Puede ser caliente o fría, con carne, pollo, pescado, vegetariana, picante o dulce.

SU HISTORIA Durante el periodo japonés Nara, entre los años 710 y 794, llegó del sureste de China un plato de fideos planos y caldo caliente llamado hõtõ. La versión china de este plato se llama botuo, que sería un proto-ramen proveniente directamente de China, uno de los primeros indicios históricos de algo similar al ramen. En 1868, al finalizar el último gobierno imperial, la nación nipona se abrió al mundo lo que favoreció la enorme in-

Un platillo de origen humilde se da a conocer alrededor del mundo y lograr su ingreso al grupo más elitesco de la gastronomía internacional. Nos referimos al ramen, la famosa sopa de fideos, símbolo japonés de origen chino, que desde mediados del siglo XIX sirvió como aliado ideal a los trabajadores, para coger fuerzas de forma rápida durante la jornada. laboral, y que la adquirían en puestos ambulantes que usaban un cuerno musical para anunciar su presencia.

fluencia china sobre sus costumbres. Es así como durante los años siguientes, la masiva migración de chinos propició que estos ofrecieran en puestos callejeros unos fideos artesanales con el nombre de lamen, que con el paso del tiempo pasaron a conocerse como ramen. Con el tiempo el ramen se convirtió en un plato fundamental para los japoneses y comenzaron a aparecer locales y restaurantes que ofrecían de manera asequible cuencos con esta deliciosa sopa. Poco a poco este plato fue adoptando los ingredientes propios de cada zona dando origen a diferentes variedades siendo las más conocidas los Sapporo, el Kitakata, los Hakata-Fukuoka o el Onomichi Ramen, entre muchos otros. Durante las siguientes décadas el ramen se volvió uno de los platos más característicos de la gastronomía japonesa debido a su bajo precio y delicioso sabor.

HATSUNE / RAMEN

¿Y QUÉ ES EL RAMEN?

LOS HONORES

Los fideos de ramen están elaborados con una masa a base de harina de trigo, sal, agua y kansui, una clase de agua mineral. La base sobre la que flotan y se sumergen todos los ingredientes es un caldo elaborado con carne, que puede ser de pollo o cerdo y suele venir acompañado por alga konbu, bonito seco katsuobushi, sardinas secas niboshi, huesos de ternera, huevo hervido, cebolla, setas y mariscos. Existen tres tipos básicos dependiendo de sus ingredientes: el Shio ramen, la receta más clásica y fiel a la china cuyos protago nistas son los

En 1994 la empresa Nissim abrió el Museo del Ramen, en Shin-Yokohama. Un espacio que emula las calles del Tokio de 1958 con pequeños restaurantes, letreros de películas de la época y locales que preparan el ramen según el estilo de las diferentes regiones de Japón.

EL CAMINO DEL ÉXITO En 1971 Momofuku se dio cuenta de que su producto debía evolucionar para hacer del ramen instantáneo un alimento global. Así nació el exitoso Cupnoodles: un vaso plástico con fideos ramen, el paquete de condimentos y el tenedor.

huesos de cerdo que se hierven durante horas hasta obtener un caldo blanco espeso. El Shoyu ramen, donde el caldo es elaborado no solo con pollo sino también con verduras, y cuyo toque final lo aporta la salsa de soja que le da un color oscuro al ramen. Y el Miso ramen que sigue la misma línea de los dos anteriores, pero que en lugar de soja o huesos le añade pasta de miso. Este es un condimento consistente en una pasta aromatizante hecha con semillas de soja o cereales y sal marina fermentada con el hongo koji (hongo muy usado en la cocina japonesa).

Cinco años más tarde la misma empresa abrió el Cupnoodles Museum, en Osaka Ikeda. Muy parecido en temática al anterior pero más moderno, En París, el restaurante Kodawari Ramen Yokochō fue seleccionado para aparecer en la Guía Michelin de Francia 2020 como plato michelin, cocina de calidad.

HATSUNE / PELICULA

P ROFUND A BELLISI MA I M PRESCI ND I BLE Ryûsuke Hamaguchi, el director japonés del momento (no solo por esta película que ahora nos ocupa, con La rueda de la fortuna y de la fantasía ya se llevó el Gran Premio del Jurado en la última Berlinale), nos introduce en la vida de Yusuke Kafuku, interpretado de forma sutil pero poderosa por Hidetoshi Nishijima, un actor y director de teatro incapaz de lidiar con su pasado y reaccionar a las tragedias con las que le ha golpeado la vida. Tras un prólogo esclarecedor y un suceso inesperado, Kafuku marcha a Hiroshisma para poner en escena Tío Vania, la imprescindible y reveladora obra de Chejov cuyo montaje le sirve a Hamaguchi para indagar en las grietas del alma y reflexionar sobre emociones universales como el dolor, el miedo, el fracaso o el hastío. Si Nishijima está sublime, cabe destacar también a la actriz Tôko Miura, que interpreta de forma fascinante a Misaki, la chófer de Kafuku que poco a poco acaba convirtiéndose en su apoyo, su consuelo y su confidente. A falta de ser nominada, algo que nadie duda, Drive My Car parte como favorita para llevarse el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.

“El arte puede ayudar a sanar el dolor del alma”

D R I V E M Y C A R D R I V E M Y C A R RRIVE MY CAR 30

HATSUNE / PELICULA

EL SILENCIO TIENE ACCIÓN Desde el comienzo, la ganadora del Oscar a mejor película extranjera nos advierte su escala: como en el cuento de Murakami que la inspira todo tiene su tiempo y su velocidad. En las tres horas que dura el film los personajes cuentan historias, tejen diálogos a destiempo, comparten los duelos y se despegan de las palabras. En Drive my car el silencio tiene acción y la forma de la esperanza.

Reparto -Hidetoshi Nishijima como Yūsuke Kafuku. -Tōko Miura como Misaki Watari. -Masaki Okada como Kōji Takatsuki. -Reika Kirishima como Oto Kafuku, la esposa de Kafuku. -Park Yu-rim como Lee Yoona. -Jin Dae-yeon como Gong. Yoon-soo. -Sonia Yuan como Janice

Chang. -Ahn Hwitae como Ryu Jeongeui. -Perry Dizon como Roy Lucelo. -Satoko Abe como Yuhara.

Premios y nominaciones La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2021, donde ganó tres premios, incluido el de mejor guion. Hamaguchi y Oe se convirtieron en los primeros japoneses en ganar el premio al mejor guion en Cannes. Además, fue elegida como la entrada japonesa para la mejor película internacional en la 94. edición de los Premios Óscar, formando parte de la lista de finalistas de diciembre de 2021, ganando el galardón en marzo de 2022. Se convirtió en una de las siete películas en ganar como la mejor película de tres de los cuatro principales grupos de críticos de cine de Estados Unidos (LA, NBR, NY, NSFC).

HATSUNE / AOKIGAHAKA

AA OO KK II G A H A R A G A H A R A AOKIGAHARA EL BOSQUE DE LOS SUICIDIOS Situado en la base del monte Fuji, el bosque de Aokigahara es conocido por el sobrenombre de Jukai, o “mar de árboles”. El lugar es tristemente famoso por ser el enclave preferido para muchos japoneses que deciden acabar con su vida. Ubicado a más de 100 kilómetros de Tokio, al noroeste de la base del monte Fuji, se encuentra Aokigahara, un hermoso y tupido bosque con una extensión de 35 km². Unque es muy reconocido alrededor del mundo, su fama se debe a una serie de hechos sombríos que durante años han tenido lugar en su interior y que han contribuido a que se le considere como un sitio maldito. Y es que desde hace tiempo, decenas de personas acuden a este bosque para quitarse la vida.

ORIGEN Algunos creen que los orígenes de esta siniestra “fama” como lugar de suicidios se remontan al siglo XIX, cuando las familias pobres abandonaban a sus ancianos o familiares enfermos en el bosque para que murieran, practicando una forma de “eutanasia”

que en japonés se llama ubasute. La literatura también ha contribuido ha hacer famoso este lugar. Obras como El manual completo del suicidio, un libro de 1993 escrito por Watary Tsurumi, y actualmente prohibido en el país, o Nami No Tou, de Seicho Matsumoto, una obra publicada en los años sesenta en la que una pareja de enamorados escoge el bosque para suicidarse, convierten Aokigahara en uno de los mejores escenarios para los japoneses donde perder la vida.

HATSUNE / AOKIGAHARA

El Boom de los suicidios El suicidio es un práctica profundamente arraigada en la cultura japonesa, tanto que las tasas de suicidio en este país es de las más altas del mundo (para 2013 hubo 27,300 casos). Además de los suicidios históricamente honorables, como el de los samuráis y los ataques kamikaze, los japoneses encontrado en el suicidio la salida a problemas como el desempleo, las presiones sociales y la depresión.

“Tu vida es un hermoso regalo de tus padres. Por favor piensa en tus padres, hermanos e hijos. No te lo guardes. Habla de tus problemas”. Eso dice, en japonés, uno de los carteles situado en la entrada de Aokigahara.

Esta relación con el suicidio también se ha reflejado en la literatura. En 1960 el autor Seicho Matsumoto publicó ‘Nami no Tou’, una de sus novelas más celebres, cuyos protagonistas (una suerte de Romeo y Julieta japoneses) deciden quitarse la vida en el bosque hacia el final de la historia. Por otro lado, esta idea se reforzo en 1993, cuando Wataru Tsurumi lanzó una Guía para suicidarse donde recomienda este bosque para aquellos que quieran terminar con su vida. En la actualidad, Aokigahara es el segundo sitio donde más gente se suicida, sólo detrás del puente Golden Gate, en San Francisco.

EL YOUTUBER MALDITO En el 2018, el bosque de Aokigahara volvió a estar en boca de muchos. En un recorrido por el lugar, un famoso youtuber, Paul Logan, subió un video para su canal en el que aparecían imágenes del cuerpo de una persona que colgaba de una cuerda

HATSUNE / ORIGAMI

ORIGAMI ORIGAMI ORIGAMI Es un arte que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel. El origen del Origami. Pensamos que es originario de Japón, y algunos lo definen como el arte japonés que se forma doblando hojas de papel. En realidad, no se originó en Japón sino en China alrededor del siglo primero o segundo y no fue sino hasta el siglo sexto que llegó a Japón llevado ahí por los monjes.

ARMA TU ZORRO DE ORIGAMI

Conceptos tan diversos como el manga, el anime, los videojuegos forman parte de la cultura japonesa. Las películas, programas de televisión, series animadas y música se desarrollan a partir de tradiciones literarias y artísticas antiguas, y en muchos de estos temas y estilos de presentación pueden ser considerados como formas de arte tradicional. Podras conocer todos estos temas y más curiosidades en esta y más ediciones.