Sweet Magazine

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EDICIÓN 001 Enero

LA MAGIA DEL COLOR

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ARMONIZANDO TU CUERPO

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EDITORIAL Mi percepción a medida que envejezco es que no hay años malos, hay años de fuertes aprendizajes y otros que son como un recreo, pero malos no son.

Si no me gusta la vida que tengo, deberé desarrollar las estrategias para cambiarla, pero está en mi voluntad el poder hacerlo.

Creo firmemente que la forma en que se debería evaluar un año tendría más que ver con cuánto fuimos capaces de amar, de perdonar, de reír, de aprender cosas nuevas, de haber desafiado nuestros egos y nuestros apegos.

“Ser feliz es una decisión”, no nos olvidemos de eso.

Entonces, con estos criterios me preguntaba qué tenía que hacer yo para poder construir un buen 2018 porque todos estamos en el camino de aprender todos los días a ser mejores y de entender que a esta vida vinimos a tres cosas: a aprender a amar, a dejar huella, a ser felices.

Por eso, no debiéramos tenerle miedo al sufrimiento ni al tan temido fracaso, porque ambos son sólo instancias de aprendizaje.

Nos cuesta mucho entender que la vida y el cómo vivirla depende de nosotros, el cómo enganchamos con las cosas que no queremos, depende sólo del cultivo de la voluntad.

Todo está en trascender, ser nuevo, ser mejor, luchar cada día por una nueva convicción y ser felices que ese es el objetivo.

Texto: Verónica Sánchez

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C R É D I T O S DIRECCIÓN CREATIVA EDICIÓN DIAGRAMACIÓN FOTOGRAFÍA DISEÑO Por Verónica Sánchez COLABORADORES Motomichi Nakamura Manuel Outumuro

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Í N D I C E EDITORIAL ------------------------------------------------------------------------------------------------------- 4 CRÉDITOS -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 6 MODA EN GUÁPULO --------------------------------------------------------------------------------------- 12 MOTOMICHI NAKAMURA ------------------------------------------------------------------------------- 19 LA MAGIA DEL COLOR ------------------------------------------------------------------------------------ 23 LA MAGIA DEL BLANCO ------------------------------------------------------------------------------ --- 28 EL PECADO ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 37 MANUEL OUTUMURO ------------------------------------------------------------------------------------- 38

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MODA EN GUAPULO Texto: Verónica Sánchez

Fotografía: Verónica Sánchez

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Dime en qué barrio vives y te diré quien eres. Esta frase, construida sobre un popular refrán, antes no podía tener mucho sentido, pero desde hace un par de años atrás los barrios de Quito se han caracterizado por llenarse de gente con ciertas características y aficiones comunes.

Pero, si eres de los que disfruta mucho de un buen café orgánico, una buena película u obra de teatro, quizá trabajes independiente o simplemente te gusta mucho tomarte un tiempo para leer un libro en una bonita cafetería, estos son los barrios que más encajan con tu perfil.

Entre las nuevas tendencias urbanas están los hipsters, término que se utiliza para referirse a los jóvenes de aproximadamente 25 a 35 años que “salen de lo convencional” a lo referido a moda, gustos musicales, hobbies, bebidas, incluso han dedicado su vida a ‘profesiones hipsters’ como: (fotografía, periodismo, letras, artes, diseño, entre otras); en general poseen maneras originales.

Muy apetecido en los últimos años por su cercanía con el resto de la ciudad y ambiente cultural. Los departamentos de esta zona suelen tener excelentes vistas panorámicas.

Además, en este barrio también se encuentran bares y cafeterías con cerveza artesanal, café y comida orgánica. ¡Un lujo para hipsters!

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RED BULL TE DA ALAS

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MOTOMICHI

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Motomichi Nakamura nació en Tokyo, Japón y se graduó de Parsons School of Design en Nueva York en 1996. Su obra es conocida por la experimentación con formas gráficas de estilo minimalista y alto contraste.

A través de la animación de gráficos digitales, videos y fotografía y el uso de colores limitados al negro, el blanco y el rojo Motomichi crea animaciones, performances y otros tipos de muestras que en colaboración con músicos o DJs crean ambientes en los que el público puede sumergirse en el mundo visual del artista.

Sus dibujos y pinturas comparten un estilo visual con los de sus performances en vivo pero en estos Motomichi se expresa de forma mas sutíl e introspectiva sobre el miedo, las pesadillas, las criaturas extraordinarias y otros temas que son comunes en su trabajo.

La obra de Motomichi se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporánea en Nueva York, en el Centro de Arte Contemporáneo en Moscú y en el museo Oscar Niemeyer en Brasilia. También ha realizado performances en MOMA en Nueva York y en el Centraal Museum en Utrecht, Holanda. Sus animaciones han participado en los festivales de cine de Sundance y Edimburgo.

Como diseñador a nivel comercial a trabajado en proyectos de ilustración, animación y televisión para clientes que incluyen EA, MTV, Sony y Zune y produjo un video de música para el grupo Zueco The Knife.

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LA MAGIA DEL COLOR

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25 La explicación detrás del diferente color que perci-

be la gente en la pantalla tiene que ver con la percepción que hace nuestro cerebro de los colores y es un tema que los investigadores han estudiado durante años.

La luz entra en el ojo a través del cristalino - diferentes longitudes de onda se corresponden con diferentes colores. La luz llega a la retina en la parte trasera del ojo, donde los pigmentos inician conexiones neuronales con el córtex visual, la parte del cerebro que procesa esas señales en imágenes. Ese primer haz de luz está hecho de cualquiera de las longitudes de onda que iluminan el mundo, reflejándose en lo que sea que se esté mirando. Sin que cada quien se tenga que preocupar, el cerebro descifra qué color está rebotando sobre la cosa que se miran y básicamente se obtiene una interpretación del color “real” del objeto.

Los seres humanos hemos evolucionado para ver durante la luz del día, pero la luz del día cambia el color.

El color es una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma.

El mundo que nos rodea se nos muestra en color. Las cosas que vemos no sólo se diferencian entre sí por su forma, y tamaño, sino también por su colorido. Cada vez que observamos la naturaleza o un paisaje urbano podemos apreciar la cantidad de colores que están a nuestro alrededor gracias a la luz que incide sobre los objetos.

El concepto de color varía de acuerdo al ámbito que es utilizada; desde el punto de vista físico el color es una propiedad física de la luz emitida por los objetos y substancias. En la química lo describen por medio de una formula que representa una reacción de elementos.

La psicología y filosofía muestran al color como un portador de expresión, efectividad, sensación, de cierto simbolismo y carácter, poseyendo su propio lenguaje y significado. El color como un influyente en el ser humano, cuando domina en el ambiente. Por ejemplo, estar de amarillo da un humor sereno y alegre, es una influencia positiva. En el lenguaje de las artes plásticas, el color es primordial calificativo para los objetos, en algunas obras y movimientos artísticos el color se rige como protagonista.

Texto: Verónica Sánchez

Fotografía: Verónica Sánchez

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LA MAGIA DEL BLANCO

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32 El comienzo es blanco y esto se refleja en el simbolismo religioso: cuando Dios creó el mundo, lo primero que ordenó fue ‘hágase la luz’. En muchas lenguas blanco y negro fueron las primeras palabras que designaban la diferencia entre claridad y oscuridad, entre el día y la noche, que es la diferencia más fundamental en el mundo del color.

El huevo blanco es un símbolo del comienzo. Según un mito muy extendido, el mundo nació de un huevo, que también en el cristianismo es símbolo de la resurrección: Cristo resucita en Pascua y por eso hay huevos de Pascua.

La leche, el primer alimento que recibe el ser humano después de nacer, es de color blanco: en la historia de la creación del hinduismo, el mundo nace de un mar de leche.

En la mayoría de las representaciones de Cristo resucitado viste una túnica blanca, y en general los resucitados se presentan ante Dios vestidos de este color.

Al igual que el luto negro, el luto blanco expresa la renuncia a la expresión personal de quién lo lleva, y es el más coherente con la idea religiosa de la reencarnación, que considera que la muerte no es una despedida definitiva del mundo, sino un tránsito a una nueva vida. En Asia el color tradicional del duelo es el blanco.

Paz, Rendición y Realeza El significado político más relevante del blanco es como color de la paz y señal de rendición: quien no quiere o no puede seguir peleando ondea una bandera blanca, que significa que se rinde buscando el diálogo y la paz.

El 29 de abril de 1945 se pidió a los habitantes de Munich por radio que colocaran sábanas blancas en las ventanas, para que la ciudad pudiera esperar en paz a los soldados americanos sin oponer resistencia.

La Hostia, que representa el cuerpo de Cristo, es blanca, y los niños suelen vestirse de blanco cuando son bautizados, momento en que comienza su vida cristiana.

Hitler se suicidó el 30 de abril de 1945, y el 8 de mayo del mismo año toda Alemania colgaba sábanas blancas en las ventanas, pues era el día de la capitulación sin condiciones que dejaba atrás la Segunda Guerra Mundial.

El domingo de resurrección es el domingo blanco, que para los niños católicos es el día de su primera comunión. La misma muerte viste de blanco cuando la envía Dios y de negro cuando la envía el Diablo.

Como color de las banderas, el divino color blanco ha sido casi siempre el color de la realeza, y como color de los movimientos políticos, el de la monarquía absolutista.

El blanco está considerado como el color absoluto que cuanto más puro más perfecto, y cualquier añadido que le hagamos disminuirá esta perfección.

El primer movimiento político cuyos partidarios se llamaron a sí mismos ‘Los Blancos’ surgió en 1814 en Francia tras la caída de Napoleón, cuando los Borbones se propusieron recuperar el poder. Lucharon bajo una bandera blanca con la flor de lis y propagaron el blanco como color de la monarquía (de origen supuestamente divino). Al terror rojo (violento) de la Revolución le sucedió el terror blanco (político) de la Restauración.

Esta consideración es lo que hizo que fuese (y aún sea) el color que visten reyes y reinas en las grandes ocasiones: la Reina Isabel de Inglaterra pronuncia su discurso anual de apertura del parlamento vestida siempre con un traje blanco.

El significado del color blanco en el luto tiene que ver con que se le relaciona con la ausencia de color, como la muerte es la ausencia de vida. Los trajes de luto blancos no son de un blanco radiante o brillante, sino mates (sin brillo).

Limpio, Esterilizado, Puro e Inocente Tanto la limpieza exterior como la pureza interior están asociadas al color blanco, y todo aquello que

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Sobre lo blanco se puede ver cualquier mancha, lo cual permite saber con facilidad el grado de limpieza de cualquier cosa, por eso la ropa blanca es la más adecuada en las profesiones en que se manipulan alimentos. Cocineros, panaderos y carniceros suelen vestir de blanco, sin embargo los fruteros o dependientes de supermercados, que venden productos envasados, pueden llevar ropa de cualquier color.

Las personas dedicadas al cuidado de enfermos también suelen vestir de blanco, así como el mobiliario de los hospitales tiende a ser de este color. Sin embargo, el ambiente esterilizado de estos lugares es un contexto en el que el color blanco puede suscitar asociaciones negativas (porque lo relacionamos con enfermos acostados sobre camas de ropa blanca), por eso, para hacer más agradable la atmósfera de los hospitales, se suelen pintar sus habitaciones de otros colores como por ejemplo amarillo claro o rosa pálido.

El blanco también está considerado como el color de la inocencia: el color de lo que no está manchado por el negro pecado.

Una azucena blanca (también llamada flor de la Virgen) es símbolo de paz, pureza e inocencia, y representa la inmaculada concepción de María. Y no es casual que sea la azucena, ya que el capullo de esta flor se asemeja a un falo (miembro sexual masculino): cuando el capullo se abre la flor se parece a una trompeta, y según la antigua creencia, la Virgen quedó embarazada a través del oído, cuando escuchó las palabras de Dios. Si la sexualidad es pecado, el blanco es el color de la inocencia.

Texto: Verónica Sánchez

Fotografía: Verónica Sánchez

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Para ahuyentar a brujas y demonios, los supersticiosos hacen la triple ofrenda blanca, que casi siempre consiste en harina, leche y huevos. En la Biblia también encontramos sacrificios de animales jóvenes y blancos para expiar culpas humanas. Jesús, que se sacrificó por los pecados de la humanidad, es el cordero blanco de Dios (el cordero sacrificado es siempre blanco, y el chivo expiatorio siempre negro).

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EL PECADO Pon atención, querido corazón, Una vez aparte, ella no puede tocarme ni tocarte Vestido como uno Un lobo traicionará a un cordero Desvía las miradas Las navajas en su piel seductora En el prado de los pensamientos pecaminosos Cada flor es perfecta Hacia el paraíso con placer perseguido por miedo Un pecado para mí Deseo interior Un velo ardiente Para ELLA demasiado querida por MI Un pecado para mi Deseo interior Enamorarse de su profundo pecado oscuro Soy el que cayó Tú eres lo que mis pecados encierran El deseo no es tan creativo Como su descubrimiento Al paraíso con placer perseguido por miedo Un pecado para mi...

Bendíceme, desnúdame Escoge tu presa de una forma débil Dios debo confesar... ... envidio a los pecadores

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MANUEL OUTUMURO

39 Por delante de la cámara de Outumuro han pasado y siguen pasando casi todos los actores, actrices y directores de nuestro cine, así como un gran número de personalidades de diferentes ámbitos culturales.

Entre sus últimos proyectos, cabe destacar el ser comisionado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Balenciaga para fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga.

Manuel Outumuo nacio en Orense, España, 9 de septiembre de 1949 es un fotógrafo de moda español.

A muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico en la Escola Massana.

Barcelona es la ciudad en la que siempre ha residido, exceptuando un paréntesis de cuatro años en Nueva York. Fue colaborador de la revista Por Favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer. Impartió clases en la Escola Eina durante cinco años en la modalidad de Dirección de Arte. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD (Associació de Dissenyadors Gràfics del Foment de les Arts i el Disseny). Durante los años que residió en Nueva York, colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones. En 1990 inicia su actividad como fotógrafo.

Su estudio de Barcelona ha creado la imagen gráfica y comunicación visual de renombrados diseñadores de moda. Como fotógrafo ha publicado en diferentes revistas internacionales (Vogue, Elle, Zest) y españolas (Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El Mundo, Elle, El País y especialmente y de una forma continuada en Marie Claire). L a cámara de Outumuro es un testigo excepcional documentando la historia de la indumentaria en este último cambio de siglo. Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años. Este material sigue ampliándose con sus continuas colaboraciones en diversas publicaciones.

En otra vertiente, su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentra gran parte de la historia del cine español de los últimos 25 años.

Ha sido galardonado en varias ediciones con los premios Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales y ha recibido varios Laus de Oro. Ha sido distinguido con el premio ARI como mejor fotógrafo del año 2002 otorgado por la Asociación de Editores de Revistas de Información. Su estudio de Barcelona, afincado en el Palacio Palmerola (siglo XVII), ha recibido el Premio ACCA 2002 (Associació de Crítics d’Art de Catalunya) a la iniciativa privada de la recuperación del patrimonio.

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