



FOTOGRAFÍAS, TEXTO y EDICIÓN
Los fotógrafos enfocados en retratar el “urbanismo” suelen caer en dos categorías: los que, por medio de su cámara, denuncian las malas condiciones de vida en la ciudad y sus alrededores. Y los que transmiten nostalgia por el modo de vida en
trance a desaparecer. Los dos comparten imágenes que constituyen documentos sociales, pues es bien sabido que el ambiente en el que se encuentran las personas constantemente es un reflejo de la manera en la que viven sus vidas.
En ambos casos, siempre hay que saber cuáles son las condiciones atmosféricas y los encuadres adecuados a la hora de transmitir nuestro mensaje.
En estas páginas veremos cómo se captura las condiciones de vida que se encuentra en constante
dualidad entre la naturaleza y la urbanización.
A la hora de retratar, el equipo no lo es todo. Lo más importante, que es la pose y la expresión, no depende de que también equipados estemos, sino de nuestra habilidad para sacar a relucir las mejores cualidades de nuestro sujeto. Esto
exige relacionarnos con él por medio del diálogo para que se sienta cómodo y se olvide de la cámara.
Al igual, y sin que se note, tenemos que estar pendientes de sus movimientos, cada uno de ellos, como sus manos,
la dirección de su mirada y la postura de su boca, si esta es rígida o relajada. Esto requiere tiempo, por lo que se necesita hacer varias tomas, pues al principio el sujeto no olvidará fácilmente la cámara. Este tiempo puede aprovecharse
para jugar con diferentes ángulos, poses y formas de iluminación. Las poses más básicas e importantes del retrato son: de frente, de perfil y tres cuartos. Al utilizar una pose de perfil, generar un efecto más formal y, por consecuencia,
una pérdida de identidad, pues su mirada no apunta a la cámara, solo resaltando la forma de su cabeza y cuello. En el caso del retrato en tres cuartos, la cosa cambia, ya que la mirada hacia el espectador genera una mayor
intimidad. Es un gran complemento que los ojos estén enfocados para generar este efecto.
El color del fondo es otro elemento importante, pues nos permite tener un mayor control en el equilibrio de color de
la fotografía. Lo mejor suele ser un fondo plano de un color que armonice con la ropa, pelo y piel del modelo. Por ejemplo, si el modelo tiene el pelo rubio, queda bien con un fondo negro, o si tiene pelo negro y el fondo es azul-gris metalizado, genera un buen contraste.
Existen una gran variedad de grupos, desde los que pertenecen a eventos formales hasta los fotografiados por casualidad o con razones documentales. Pero sea cualquiera de estos, no hay que olvidar que la división entre formal e informal no es tan marcada. Al tener esto en cuenta, aprovecharemos cualquier oportunidad para hacer una buena fotografía. Por ejemplo, en una boda, nunca está de más tomar unas cuantas fotos antes de que se formen y después cuando se encuentren más relajados.
La funcionalidad de estas imágenes es representar la identidad colectiva del grupo que la forma. Una buena forma de apoyar esta identidad es la utilización del fondo o de elementos teatrales, por ejemplo, el decorado del hogar dentro de un retrato familiar Tampoco hay que olvidar que el retrato individual de cada sujeto dentro del grupo es importante, y es responsabilidad del fotógrafo que todos se vean bien. Posicionando, por ejemplo, a los más altos atrás y a los más pequeños adelante. Que la eliminación sea adecuada para permitir visualizar los rostros a todos.
Los grandes interiores suelen presentar grandes problemas, por ejemplo la iluminación, muchas veces un flash no será suficiente para un sitio tan amplio, para ello existe una técnica especial, mantener el obturador de la cámara abiertos e iluminar, con flash, varios puntos del local mientras permanece abierto.
Esta técnica exige un buen ojo para estimar la exposición, por lo que siempre se debe experimentar, y el obturador debe estar abierto el suficiente tiempo como para ir de un lado a otro con el flash.
Siempre buscar la estabilidad de la cámara, para ello es indispensable un trípode.
Una buena foto de paisaje empequeñecerá las obras del hombre, pero ello no significa que esté de más el interés por lo humano dentro del encuadre. Lo que convierte a una buena fotografía paisaje es su capacidad de transmitir las emociones del momento y la relación entre lo natural y lo humano. Una montaña, o cualquier otro paisaje, por sí sola, podría parecer espectacular, pero si solo se fotografía lo que se ve y no lo que se siente, el resultado, en la mayoría de casos, puede ser decepcionante Aunque por lo general no lo parezca, el tiempo en el que se realice la foto es importante, pues la hora, el clima, la estación, etc. Estarán en constante cambio y producirán fenómenos que pueden beneficiar a nuestras fotos. Para ello es importante aprovechar estos distintos tiempos, por lo que es aconsejable visitar estos lugares en distintas estaciones, y horas, para compararlos, para que de este modo adaptarse y prepararse para reflejar sus distintas cualidades. Una última cosa importante es destacar lo extenso del paisaje. Para ello, un primer plano o un centro de atención puede aportar a la idea del tamaño.
El reflejo de un espejo o en el agua tranquila está como mínimo un paso más allá de la realidad. Al experimentar con ellos, el nivel de misterio aumenta. Esta fascinación se produce por romper ese límite entre lo real y la ilusión, al hacernos dudar de la realidad de esa proyección.
Al enmarcar a un sujeto en el reflejo de un espejo, crea una sensación de encierro, de tratarse de un mundo aparte yuxtapuesto al nuestro. Esta concepción de un mundo diferente al nuestro detrás del espejo puede transformarse en un efecto surrealista o simbólico.
También pueden utilizarse de manera simbólica para sugerir sucesos pasados, de hechos que nunca ocurrieron, de sueños o de la sobrenaturalidad.
Grupos
En la mayoría de ocasiones, al retratar un grupo compacto, es importante tener un punto de interés claro. Si es difícil ver bien a todo el mundo, eleva la cámara para mejorar la perspectiva.
La naturaleza: acercamiento
Un equipo macro puede dar resultados más satisfactorios. La profundidad de campo mínima, aunque casi siempre posible, limitar los movimientos de los organismos vivos.
Ensayo Fotográfico
Intégrate en el tema como si se tratara de un documental cinematográfico. Reúne material relacionado para analizarlo en términos de su pasado, su desarrollo y su futuro.
El humo y la niebla Los viajes
La niebla da la sensación de profundidad en cualquier paisaje que se retrate, dándoles un tratamiento en clave de misterios de las figuras y objetos familiares.
Arquitectura
Siempre una investigación previa del lugar ayudará en el enfoque que queramos darle. No solo centrarse en detalles exteriores, también es importante el interior de la arquitectura.
Representación del movimiento
Todas las técnicas vistas pueden ser trasladadas a lugares nuevos. No encasillarse en las típicas fotografías turísticas con propósito de demostrar que estuviste allí.
Jugar con todas las velocidades de obturados puede dar resultados interesantes. Explorar nuevas maneras de expresar el movimiento.
Interiores amplios La naturaleza: Paisaje
Adquiera experiencia fotografiando interiores con buena iluminación natural. Al enfrentarse a edificaciones con techos elevados, intenté la técnica planteada en el capítulo.
El momento de la acción
Para practicar el barrido, siga al sujeto con suavidad y no parar de apretar el obturador. Para generar líneas que expresen movimiento en el fondo, fíjese que tenga luces y sombras.
Si un lugar te interesa, pero el tiempo no es el adecuado para volverlo interesante, toma una fotografía que sirva como recuerdo de querer volver a dicho lugar. Inténtalo repetidamente.
Reflejos
Los reflejos siempre volverán interesantes a una foto, y gracias a la postproducción se pueden generar montajes en los que aparezcan reflejos imposibles.
La naturaleza: Paisaje
Controle el resultado del cielo, y el agua en las fotos por medio de filtros. Un polarizador obscurece el cielo y los reflejos del agua, por ejemplo. En lagos tranquilos incluye elementos que rompan la simetría.
La modificación del ambientes
Haga una serie fotográfica manipulando los elementos de forma tal que la atmósfera cambie entre tomas. Hasta el cambio de posición de objetos puede comunicar extrañes.
Fantasía
Cualquier cosa la alrededor, pues, servirá para volar la imaginación. La inspiración puede venir de la literatura fantástica. Combinando objetos cotidianos con formas inusuales.