Fotógrafos Nómadas Magazine Especial de Naturaleza Nº1

7 DE MAYO DE 2020 - ESPECIAL NATURALEZA PRIMERA PARTE

Fotógrafos Nómadas Magazine

FRANCISCO ESPÍLDORA UNA REFLEXIÓN NATURAL UNA DELICADA VISIÓN DE LA NATURALEZA Y UNA INVITACIÓN A LA CONSERVACIÓN

JAVIER CADENAS Nos presenta las grandes maravillas del espacio profundo y la astrofotografía

JUAN ANTONIO GAETE El guardían del monte y su lucha por la protección y conservación de la naturaleza

GRANDES MAESTROS - BAÚL ANALÓGICO

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Esta vez nos acompañan las aves, los árboles, los ríos, las montañas, los hongos, las estrellas y toda la vida silvestre para una edición especial de Fotógrafos Nómadas.

Con cariño les damos la bienvenida a nuestro especial de naturaleza, que contiene material exclusivo y propio sobre las distintas disciplinas que alberga la fotografía de naturaleza y sus protagonistas desde distintos frentes en dos entregas cargadas con fotografías y entrevistas increíbles.

Pero no todo es fotografía. Nos adentraremos en la visión de los fotógrafos sobre la conservación de lugares naturales, la protección de recursos y la situación actual del país para mantener la naturaleza que tanto nos mueve, nos relaja, nos emociona y nos maravilla.

EDITORIAL

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DIRECTOR CHRISTOPHER LEÓN

NÓMADAS

FÓTOGRAFO DIRECTOR DE ARTE DIAGRAMADOR EDITORIAL

FRANCISCO ESPÍLDORA

INVITADOS JUAN ANTONIO GAETE JAVIER CADENAS NATALIA CATALÁN GLACIARES CHILENOS

EDITORES CHRISTOPHER LEÓN FELIPE JANS

JEFE EDICIÓN

FELIPE JANS EDITOR TRADUCTOR FOTÓGRAFO

CONTACTO FOTÓGRAFOS NÓMADAS MAGAZINE - CHILE © Tel +569 64313324 Email: fnmagchile@gmail.com

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CONTENIDO

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PAISAJES REVELADOS

Grandes Maestros: Una breve y reveladora mirada al trabajo e historia de la leyenda del paisajismo y uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX en naturaleza, el estadounidense Ansel Adams.

ALUCINANDO ESTRELLAS

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Astrofotografía: Javier Cadenas nos cuenta su experiencia gestionando talleres para capturar la grandeza del espacio profundo apreciable desde los claros cielos de nuestro país.

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CONEXIÓN PRESENCIAL

Fauna: Juan Antonio Gaete nos abre las puertas de su santuario personal: los cerros cercanos a Concepción, en donde la fotografía y la protección de las especies son sus prioridades. .

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HIELO VITAL

Conservación: Una presentación de la visión y los objetivos de la fundación Glaciares Chilenos, dándonos a conocer la importancia de las masas de hielo presentes en nuestro país.

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PELÍCULA AUTÓNOMA

Baúl Analógico: Natalia Catalán nos deja entrar en su detallado mundo plasmado en 35mm y nos habla de su particular conexión con la naturaleza durante su vida.

UNA REFLEXIÓN NATURAL

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Fauna: Francisco Espíldora habla sobre la conservación y protección de recursos naturales, su conexión con la naturaleza desde pequeño y su visión sobre la calidad de su trabajo.

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CONOCER PARA PROTEGER PRESERVAR PARA PERPETUAR

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«NADIE DEBERÍA NEGAR QUE EL NOMADISMO SIEMPRE NOS HA ESTIMULADO Y LLENADO DE JÚBILO. EN NUESTRO PENSAMIENTO., LA CONDICIÓN DE NÓMADA ESTÁ ASOCIADA A ESCAPAR DE LA HISTORIA, LA OPRESIÓN, LA LEY Y LAS OBLIGACIONES AGOBIANTES, A UN SENTIMIENTO DE LIBERTAD ABSOLUTA, Y EL CAMINO DEL NÓMADA SIEMPRE CONDUCE HACIA EL OESTE»

LEÓN TOLSTOI

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ANSEL ADAMS GRANDES MAESTROS

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« L A F O T O G R A F Í A D E PA I S A J E S E S L A P R U E B A SUPREMA DEL FOTÓGRAFO, Y A MENUDO LA DECEPCIÓN SUPREMA.»

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PAISAJES REVELADOS UNA MIRADA AL TRABAJO DE ANSEL ADAMS Por Felipe Jans - Christopher León

I

nevitablemente, siempre que veo fotos del Parque Nacional Yosemite, en California, E.E.U.U., me imagino a Ansel subiendo por los senderos que llevan a las cumbres que caracterizan el imponente parque estadounidense, como alguna vez lo hizo John Muir.

Me lo imagino con esa expresión en la cara de saber que, aunque lleva los 15 kilos de su maleta con su cámara en la espalda, un trípode de madera y metal con puntas para enterrarse en la tierra y los mejores zapatos de montaña que los años 30 permitían, valdrá la pena todo solo para poder capturar los más impresionantes paisajes. Y es que la naturaleza se muestra solo al que se entrega a buscarla.

Sin embargo Ansel, como muchos, no tenía ni la menor idea de que le iba a terminar dedicando tantos veranos a Yosemite.

Californiano, de San Francisco, siempre mostró interés por lo natural y su protección, pero durante su juventud se dedicó a aprender piano, proyectando una prometedora carrera de músico y no fue hasta que sus padres le regalaron una Kodak Box Brownie, su primera cámara, que se dio cuenta que buscaba algo más.

Con cámara en mano se lanzó a explorar la naturaleza con una visión nueva, lo que lo llevó a pasar eternos días en las montañas y bosques del Parque Nacional Yosemite y en la Sierra Nevada, que fueron los grandes testigos del desarrollo de su fotografía. Con el tiempo mejoró su equipo y ya a la edad de 19 años exponía su trabajo en galerías locales.

Suprimer portafolio, Copias de Parmelia de la Sierra Nevada le significó un salto a la fama, particularmente por la fotografía Monolito, la cara de Half Dome.

UNA FOTOGRAFÍA NO ES UN ACCIDENTE, ES UN CONCEPTO

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«UNA BUENA FOTOGRAFÍA SE OBTIENE SABIENDO DONDE PARARSE.»

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Pero no me puedo quedar ahí, Adams no era solo un buen fotógrafo. Más bien, era un pionero, un investigador, un activista, un escritor.

Alrededor de 1940, Ansel desarrolló una técnica que revolucionó la manera de medir la exposición de la escena fotografiada, llamado «sistema de zonas».

Este sistema consistía en establecer una escala de grises partiendo desde el negro absoluto hasta llegar al blanco absoluto y agregarle a cada nivel un valor que luego sería interpretado en el cuarto oscuro. Esta última parte es crucial, ya que Ansel desarrollaba su fotografía principalmente en el cuarto oscuro que tenía en el sótano de sus padres, dedicándole interminables horas al revelado y la ampliación de imágenes.

Existe una mística alrededor de las fotos de Ansel: no es posible apreciar todo el detalle en sus fotos a menos que tomes una copia del negativo original y la veas con tus propios ojos.

No existe computadora que pueda procesar todo el detalle que capturaba usando su cámara de formato amplio 4x5 y sus placas de negativos, lo que le agrega aún más valor a su dedicación casi obsesiva al trabajo de revelado en el cuarto oscuro, lo que sin dudas le ganó la fama a sus fotografías.

Existen ciertas fotos que tienen un gran reconocimiento, como lo es «Moonrise, Hernandez, New Mexico» de 1941, en ella podemos ver una brillante luna sobre el pueblo de Hernandez, Ansel iba de vuelta de un trabajo fotográfico en el Valle de Chama cuando notó esta extraña escena a medida que el sol se escondía.

Me recuerda a una frase de Don Quijote diciéndole a su escudero « ¡vísteme lento, Sancho, que tengo prisa! » Y el miedo a que todo saliera mal se manifestó.

En el apuro de instalar su equipo para no perder la poca luz que había, Ansel no pudo encontrar su medidor de luz, por lo que no podía saber exactamente la configuración que debía usar en su cámara. Calculó los parámetros usando sus conocimientos sobre la luz de la luna y, rezando porque saliera bien, liberó el obturador.

En una cámara de formato 8x10 el proceso no es tan fácil: instalar la cámara en el trípode, acomodar los rieles, extender el fuelle para enfocar, apernar el lente, introducir la placa del negativo y luego de haber sacado la foto, introducir una placa de metal para que no haya fugas de luz.

Justo después de introducir la placa de metal, la luz se extinguió en la escena. Fue un golpe de suerte por segundos. Ansel trabajó en el revelado de esta imagen por años, haciendo copia tras copia y obteniendo mejores resultados cada vez.

Finalmente, la foto se convirtió en uno de sus trabajos característicos y más vendidos.

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GRANDES MAESTROS

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Ansel tenía una forma particular de ver las cosas, quizás por su relación con la música.

Cuando haces música, ves que hay escalas, notas, clasificaciones y todo tiene una armonía, lo que te da un resultado conectado, armonioso.

En el caso de las fotos de Ansel, es muy similar. Por ejemplo, en las fotos de paisajes amplios, el hecho de usar el sistema de zonas constituye varias cosas, como el revelado, que utiliza un notorio dodge & burn en ciertas zonas, pero eso viene de antes, él las veía así al momento de componer las fotos. Aparte de tener una mirada muy profunda y transversal, definía cómo quería que quedaran sus imágenes desde un principio, por lo que si no lograba los resultados en la cámara, lo hacía con el revelado.

No se basaba en las reglas de composición tradicionales, como la regla de tercios, fibonacci, etc. Era más sobre patrones y planos para darle una profundidad a sus fotografías. No componía por componer, sino que veía la profundidad de los paisajes y la retrataba de la misma manera en sus imágenes, esto era clave en el resultado final.

Se pueden ver varios patrones en su trabajo, como las nubes y los rayos de sol atravesando las mismas, además de los reflejos muy presentes a lo largo de su obra, que a su vez resaltan los patrones mencionados. Trabajaba mucho los contrastes al punto de tener negros y blancos puros en una misma foto, lo que provocaba una percepción casi tangible de lo que estaba fotografiando. Le daba una relevancia protagonista a las montañas también, creaba un drama muy característico y sentó las bases para una fotografía de iluminación dramática.

«En el ojo de mi mente, visualizo un detalle.

La vista y la sensación aparecerán en una impresión.

Si me emociona, hay una buena ocasión que hará una buena fotografía.

Es un sentido intuitivo, una capacidad que viene de mucha práctica.»

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Pero su innovación no termina ahí. Adams tiene una obra literaria extensa en cuanto a teoría fotográfica.

Sus obras más famosas son La Cámara, El Negativo y La Copia, en donde nos da a conocer su proceso fotográfico de principio a fin y establece sus postulados sobre la mejor manera de obtener resultados impresionantes. Además, escribió sus pensamientos sobre la consideración de la fotografía como un arte en sí misma, pensamiento que lo llevó a formar, junto a otros grandes nombres como Ymogen Cunningham y Edward Weston, el Grupo f/64, llamado así porque siempre buscaban capturar la mayor cantidad de detalles en cada fotografía, haciendo alusión a la apertura más pequeña de diafragma.

Con estos avances, Ansel Adams logró consagrar su nombre en la escena mundial de fotografía como uno de los fotógrafos de naturaleza más influyentes de nuestros tiempos.

Fuera de la fotografía, Ansel siempre luchó por la naturaleza.

Nunca dejó de escribir sobre la protección de recursos naturales y ecosistemas, lo que lo llevó a participar en la creación de dos parques nacionales en Estados Unidos, además de formar parte de variados proyectos concernientes a la conservación. Su activismo de reflejaba tanto en su cámara como en su obra literaria, lo que me deja un sentimiento de solemnidad al mirar sus fotos.

Me parece inevitable ver sus trabajos y no sentir su fuerte conexión con la naturaleza. Según John Szarkowski en su libro 100 años de Ansel Adams, «el trabajo de Ansel se debía a su conexión mística y profunda con el mundo natural».

Actualmente su trabajo se expone en la Galería Ansel Adams, ubicada dentro del mismo parque al que dedicó muchos de sus años, el Valle de Yosemite.

La galería es administrada y atendida por fotógrafos, escaladores y montañistas, que son los principales tipos de personas que se encuentran en el parque. Aquí se puede encontrar copias originales, negativos y exhibiciones del trabajo de Ansel.

Termino de escribir y no puedo evitar sentir esa pasión por perderme en un bosque y maravillarme con el mundo natural que tanto buscamos muchas veces. Sin duda, Ansel Adams retrató el mundo que lo rodeaba con su avanzada visión y técnica, pero también con un amor y devoción intensos que no se ven en cualquier parte.

La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo.

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« N O H AY N A D A P E O R Q U E U N A IMAGEN NÍTIDA DE UN CONCEPTO DIFUSO.»

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ANSEL ADAMS GRANDES MAESTROS

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JAVIER CADENAS

PROFUNDO

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Y EL ESPACIO

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NEBULOSA DE ORIÓN Y EL CORREDOR

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ALUCINANDO ESTRELLAS

JAVIER

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avier es un fotógrafo que se dedica a la astrofotografía. Para muchos, esta disciplina es infaltable en los viajes por nuestro país, que posee parte de los cielos más despejados del planeta, lo que lo posiciona en los primeros lugares para el desarrollo de la astronomía mundial.

En esta entrevista Javier nos cuenta, con la emoción característica de una persona que se maravilla con este y otros mundos, sobre su conexión con el espacio mediante la ciencia y la fotografía, además de contarnos de los talleres de astrofoto que imparte.

¿Cómo se relaciona la ingeniería, tu profesión, con la fotografía en tu vida? ¿Se encuentran en algún punto?

Siempre he creído que la matemática y la física están en todo lo que nos rodean. Soy ingeniero civil hace 15 años, pero en la fotografía que realizo, salvo algunos cálculos muy básicos, no hay una relación directa.

Siento más bien que es una vía de escape al ajetreo diario de la vida, relajar mi mente de los cálculos que hago a diario. Cuando salgo a fotografiar, no estoy todo el tiempo apretando el obturador, también me siento y me dedico a contemplar la belleza del inconmensurable universo.

La relación es más indirecta, al aplicar metodologías, programar y preparar fotografías.

¿Cómo llegaste a la astrofotografía?

Hace varios años vi una fotografía del Arco Galáctico perpendicular a una carretera, parte del brazo de Sagitario de la Vía Láctea, y se vinieron a mi mente muchas noches de mi infancia en las que me quedaba viendo las estrellas impresionado por su cantidad y brillo.

Así es que investigué y supe que, incluso con equipos de entrada, se pueden lograr buenas fotografías, y se transformó en una de mis metas.

Compré una réflex de entrada, una Nikon D3200, y metódicamente, leyendo, prueba y error (mucha prueba y más errores), logré mis primeras fotografías de las estrellas.

Todo lo que sé lo aprendí de manera autodidacta.

Es tal vez por ese Arco que vi hace años, muchas de mis fotografías son panorámicas, incluyen paisajes y por supuesto, el arco Galáctico.

«LA FOTOGRAFÍA ES UNA VÍA DE ESCAPE AL AJETREO DIARIO DE LA VIDA»

CADENAS

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«MI CONEXIÓN VA MÁS ALLÁ DE LA BELLEZA QUE EL ESPACIO NOS PRESENTA»

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NEBULOSA CABEZA DE CABALLO Y LA FLAMA

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«DURANTE LAS NOCHES DE MI INFANCIA ME QUEDABA APRECIANDO LAS ESTRELLAS ASOMBRADO POR SU BRILLO Y CANTIDAD»

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¿Quién es Javier Cadenas y cuál es su conexión con el espacio profundo?

Tengo casi 40 años y nací en el sur, en un pequeño pueblo (ahora ciudad) llamado Quirihue, vivo hace 10 años en Santiago por trabajo.

Hace 15 años que soy Ingeniero Civil y hace 5 años que transformé mi hobbie de la astrofotografía en una pasión. Mi conexión con el espacio va más allá de la belleza que el universo nos presenta, va más allá de las veces que recuerdo cuando niño haber estado embelesado mirando las estrellas, tratando de entender qué hay más allá de lo que podemos ver, pensando en la existencia de vida en otros planetas, tratando de entender por qué algunas zonas del cielo son más claras y otras más oscuras, por qué veo siempre la misma cara de la luna, y por qué la luna tiene fases, por qué no siempre veo las mismas estrellas y otras muchas preguntas.

Mi conexión está ahora en resolver mis dudas, en tratar de entender y en hacer comprobaciones dentro de lo que me permite mi formación académica.

Tengo muy claro que a la gran mayoría de mis preguntas no podré darle una respuesta, pero ese no es impedimento para seguir tratando de entender, poder observar y fotografiar lo que no puedo ver.

¿Cómo fue iniciar los talleres? ¿Podrías contarnos un poco sobre la experiencia que ha sido enseñar fotografía de campo amplio?

El año 2018, conocí a Carina Letelier, ahora mi mejor amiga, a través de las redes y al poco tiempo, coordinamos juntarnos en San Pedro de Atacama para hacer algunas salidas astrofotográficas.

Una madrugada en el Salar de Tara, conversando con Carina, me planteó la idea de hacer talleres, por tanto, la idea fue de ella. Accedí, ya que me gustó la idea, y publicamos nuestro primer taller, que en menos de 2 semanas completó los cupos disponibles, eso nos dejó claro que la gente estaba muy interesada en el tema.

Preparamos material de estudio explicando fotografía digital básica para luego entrar a fotografía nocturna de campo amplio.

Ambos somos de la idea firme de que la fotografía no es una receta, como el «clásico» 18mm, f3.5, 20 segundos, ISO 1600.

Eso puede servir, sin duda, pero si te cambian un poco las condiciones de luz, deja de ser útil.

Nosotros explicamos cada uno de los parámetros, partiendo desde el espacio de color, balance de blancos y por supuesto el triángulo de exposición, enfoque al infinito e hiperfocal, y los métodos más simples para hacerlo en la oscuridad.

Nuestra idea es que puedan lograr lo mismo que hemos conseguido nosotros, lograr la mejor fotografía posible (técnicamente hablando), bajo cualquier condición de luz, que para los puristas no requiera revelado, o requiera revelado mínimo, lo cual es la exigencia que plantean muchos concursos.

Ha sido entretenido, hemos conocido mucha gente, más de 200 personas, los alumnos siempre están muy motivados, a pesar de los grados bajo cero que hay la mayoría de las noche. Además, con muchos mantenemos contacto hasta ahora.

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ESPEJO DE DIOS

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¿Podrías contarnos alguna experiencia memorable que hayas tenido relacionada con la fotografía de espacio profundo?

Mucha gente me ha preguntado si he visto ovnis. Siempre he tenido explicación a todo lo que veo en el cielo, salvo una vez. Recuerdo haber estado en la región del Maule fotografiando un cometa y de pronto en el cielo aparece un objeto muy brillante, con movimientos erráticos y con muchos cambios de intensidad en su iluminación. Cuando se apagaba, al encender nuevamente se veía en otra zona del cielo. Debe haber sido unos 30 segundos. Al otro día, un amigo de Uruguay, que también estaba haciendo astrofotos (en Uruguay) compartió un video grabado por él de algo muy similar a lo que yo vi.

Para mí en particular, resultó memorable la primera vez que logré fotografiar la nebulosa Cabeza de Caballo y de la Flama, Barnard 33 y NGC 2024. Mi equipo para espacio profundo es muy básico, con una montura que los entendidos llaman despectivamente «de juguete», pero quedé muy contento con el resultado.

¿Cuál dirías que es tu acción directa para la conservación de los espacios en donde desarrolla tu fotografía?, ¿cuál es el impacto de la disciplina en el entorno en que se desarrolla?

Lamentablemente no tengo ninguna influencia que me permita conservar espacios donde desarrollo mi fotografía. Muchas veces he encontrado lugares muy atractivos para realizar fotos y después de algunos meses, cuando he vuelto, me he encontrado con muchos autos, gente haciendo asados y música estrepitosa, por tanto, deja de ser un lugar adecuado para hacer astrofotografía.

Ha sucedido también, con algunos cercanos, que han intentado robarle sus equipos.

Son estas las razones para indicarles a los inscritos que deben realizar un previo pago de la reserva donde se llevará a cabo los talleres.

Es por lo mismo que trato de reservarme la ubicación de los lugares donde salgo a fotografiar y les doy los datos sólo a personas de confianza.

¿Por qué dirías tú que debería aumentar el interés por el espacio?

Tenemos de los mejores cielos del mundo. Chile se ha posicionado como una potencia astronómica. El 70% de la infraestructura astronómica mundial está en nuestro país.

En muchos lugares, basta alejarse unos cientos de metros y puedes ver a simple vista, estimado, más de 3.000 estrellas, me gusta además la investigación, entender el por qué de las cosas y educar.

Me parece insólito que a estas alturas exista gente que crea que la tierra es plana, si basta con hacer algunas observaciones básicas al cielo y algunos cálculos simples para comprobar la esfericidad de la tierra, además de obtener el tamaño de ésta, y con observación y fotografías puedes ver que la tierra está rotando.

¿Qué medidas propondrías para conservar el firmamento nocturno?

Los mejores cielos de Chile y de los mejores del mundo se encuentran desde la Región de Coquimbo hacia el norte. Creo que las medidas que están tomando varios poblados para conservar los cielos son bastante acertadas, como el uso de luminarias que afectan de manera mínima la observación. A nivel mundial, lamentablemente los satélites Starlink que están enviando al espacio afectan la astrofotografía, por magnífico que sea verlos, y por sobre todo a la radioastronomía. A futuro, cuando ya esté el enjambre de satélites orbitando la tierra, muchas fotografías pueden ser arruinadas, y no sólo para quienes tomamos esto como hobbie, ese es el mal menor, el problema será para los grandes telescopios. En este caso me parece que el precio que debemos pagar por el progreso hacia una internet global es excesivamente caro.

«LAMENTABLEMENT Y LOS MÁS AFECTA

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T E N E M O S LO S MEJORES CIELOS DEL MUNDO

TE, LOS SATÉLITES STARLINK AFECTAN A LA ASTROFOTOGRAFÍA ADOS SERÁN LOS GRANDES TELESCOPIOS»

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«ES FASCINANTE LOGRAR TU PRIMERA FOTO BAJO UN CIELO LLENO DE ESTRELLAS»

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¿Cuál sería tu invitación a explorar la astrofotografía e interesarnos más?

Imagina estar en pleno centro de la ciudad y poder ver sólo 50 estrellas. Te empiezas a alejar y ya logras ver 300.

Sigues viajando hacia zonas con menor contaminación y puedes ver 3000, donde ya puedes ver muchos detalles de la Vía Láctea. ¿Te gustaría estar bajo un cielo donde puedes ver 7000 estrellas, bajo un cielo tan increíble, que las estrellas son capaces de proyectar sombras, donde la cantidad de detalles de la Vía Láctea es asombrosa, donde puedes ver nebulosas a simple vista, cielos donde podrías ver a simple vista la Galaxia de Andrómeda, que está a 2,5 millones de años luz?

La luz que estamos viendo ahora fue emitida por la galaxia hace 2,5 millones de años. Después de eso, ¿no te gustaría poder fotografiar todo eso y ver que la cámara puede ver más allá de tus ojos?

Podrás ver más detalles, basta con cámara de entrada y un trípode para poder lograrlo.

Si tu respuesta es sí y tienes la cámara, inténtalo, es fascinante lograr tu primera foto bajo un cielo lleno de estrellas.

Claro que de ahí, ya no podrás parar. Tu mejor foto será la que aún no has tomado, aunque hayas tomado cientas.

Javier nos deja con una emoción por salir, esperar la noche y capturar las miles de luces lejanas que podemos ver si solo nos alejamos unos cientos de kilómetros de donde hacemos nuestra vida diaria. Su trabajo se encuentra principalmente en su cuenta de Instagram, donde también se puede encontrar información sobre sus talleres de astrofoto.

INSTAGRAM @JCADENASPARRA

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PICURIO - PODILYMBUS PODICEPS

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JUAN ANTONIO GAETE EL GUARDIÁN DEL MONTE

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«UN DÍA DECIDÍ CAMBIAR MI ESTILO Y BUSCAR MI PASIÓN»

PICAFLOR CHICO - SEPHANOIDES SEPHANIODES

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CONEXIÓN PRESENCIAL JUAN ANTONIO GAETE

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uan Antonio se dedica a la fotografía y la observación de aves silvestres. Su conexión con la naturaleza desde pequeño lo ha llevado a formar lazos muy fuertes con la vida silvestre de las áreas cercanas a Concepción, particularmente en los cerros de la región, donde se desarrolló en él una responsabilidad hacia los habitantes silvestres.

CHINCOL - ZONOTRICHIA CAPENSIS

¿A qué lugares te ha llevado la fotografía?

En un principio, me mantenía en Concepción fotografiando los alrededores. Retratos, paisajes urbanos y puntos de fuga le generaban algo a otros, pero a mí no mucho. Un día decidí cambiar mi estilo y buscar mi pasión, así que tomé un tour fotográfico a Isla Mocha, el punto más austral de la región del Bío-Bío.

Era mi primer viaje en solitario y estaba muy emocionado.

Luego de un viaje terrible en avioneta, llegué a la hermosa isla y empecé a tomar fotos de paisajes y de las amigas que conocí en el tour.

Cuando íbamos subiendo a la entrada del parque nacional, el guía nos detuvo para escuchar un ave, un Chercán, Quedé asombrado por su bello canto, en este punto tenía poco conocimiento de aves, así que el resto del viaje lo dediqué 100% a ellas y mis primeras fotos eran malísimas, pero con el tiempo me fui perfeccionando y tras unas semanas, el guía que tuve en Isla Mocha me presentó a sus amigos. Entre ellos se encontraba mi futuro amigo y partner, el famoso Chico Rapaz, Álvaro Molina y desde aquel día tuve muchas salidas llenas de pajareo y amistad.

Me dediqué con todo a la fotografía de aves a la vez que iba aprendiendo más sobre ellas.

Mis primeros viajes como observador de aves y fotógrafo fueron a los humedales de la región del Bío-Bío, como el Humedal Santuario Península de Hualpén, Humedal Paicaví, Humedal Tubul Raqui, Humedal Arauco, las costas de Lota, los cerros Caracol y Nonguén. Ahí me fui perfeccionando sobre aves con mi compañero Álvaro.

Pasó el tiempo y me di cuenta de que era un experto observador y todo un fotógrafo; logré el primer puesto en eBird el año 2019.

Quería seguir observando aves, ver algunas nuevas y fotografiarlas, así que viajé a la cordillera del Maule, la del Bío-Bío, la Araucanía, Los Ríos, también a las costas de Chiloé, Puerto Montt, Magallanes y hasta llegué a Ushuaia, Argentina, gracias a mi papá y mi primo, que apoyan mi pasión. Gracias a los viajes he conocido nuevos comportamientos de las aves y más detalles sobre ellas, pero lo más importante son los observadores que he conocido y también personas de otras áreas como fauna marina, fauna insectívora y reino fungi.

Estoy agradecido de estar rodeado de buenas personas amantes de la naturaleza, forjando nuevos y viejos lazos.

JILGUERO - CARDUELIS BARBATUS

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¿Cuál es la conexión que mantienes con la naturaleza?

La conexión existe desde que tengo memoria. Yo vivía en Palomares, pero también tenía familiares en Nonguén, así que con mis padres cruzábamos los cerros de día y de noche. Yo tenía miedo, pero también me asombraba por la flora y fauna. Con el tiempo, dejé de cruzar los cerros y me quedé viviendo en Nonguén, además que viajar a Palomares no me llamaba la atención, así que me olvidé de todo.

Con 13 años y problemas en casa, me arrancaba al cerro para caminar. Esto se convirtió en un hábito, siempre iba a una cascada hermosa oculta en la cantera. Me gustaba contar los bichos y las lagartijas.

Un día estaba viendo televisión y mostraban los cerros de Palomares. Me quedé sin palabras al ver que se había avistado un puma con cachorros. Mi madre no me dejaba salir, pero como todo adolescente travieso, me arrancaba igual, ya que quería ir a ver al puma, pasaron los meses hasta que un día estaba descansando debajo de un pino viejo y me sentí observado desde unos matorrales. El ambiente estaba tenso, no se escuchaban aves, me levanté y algo arrancó, era un bulto grande.

Tenía miedo, pero fui a investigar y me adentré en los matorrales. Había un hueco, como si alguien hubiera estado descansando. Desde ese día me dediqué a cuidar los cerros de Nonguén y Palomares para que se avistara más fauna.

Con el tiempo me convertí en todo un salvaje y me sabía todas las rutas de los cerros. De vez en cuando, la puma dejaba huellas y fecas, pero en dos ocasiones tuve encuentros más cercanos. Uno fue con mi madre, estábamos sacando moras y escuchamos un rugido ahogado muy cerca de nosotros. Traté de tranquilizar a mi mamá y salir despacio.

La otra ocasión fue con mi mejor amiga, Valentina Merino. Estábamos en un mirador muy lejos y estaba oscuro, así que decidimos irnos, estábamos bajando en pendiente cuando se escuchó un rugido ahogado y mi amiga quería salir corriendo, pero la sujeté a la vez que caí. Teníamos miedo por la escasa visión, así que agarré a mi amiga de la mano y en la otra tenía un machete.

Nos retiramos lentamente caminando de espaldas hasta llegar a un sitio seguro.

Mi conexión con la naturaleza existe gracias a esa gran felina que habita esas tierras. Estoy agradecido con ella por revivir mi pasión y por no cenarme cuando tuvo la oportunidad, ya que la mayoría de las veces andaba solo.

«MI CONEXIÓN CON LA NATURALEZA ES GRACIAS A LA LEONA QUE HABITA EN MIS TIERRAS»

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HUAIRAVO - NYCTICORAX NYCTICORAX

GALLINA CIEGA - SYSTELLURA LONGIROSTRIS l 40 l

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«ESPERO GENERAR MÁS CONCIENCIA CON MIS FOTOGRAFÍAS»

C A C H U D I T O - A N A I R E T E S PA R U L U S PA R A B U T E O

Está claro que, de alguna manera, la fotografía genera un impacto en la naturaleza ¿Cuáles crees que serían los daños que provoca esta disciplina en particular?

Los daños serían acercarse mucho en una época reproductiva a la fauna en general. Por ejemplo, estar mucho tiempo en un nido sacando fotos a los polluelos estresa a los padres y estos se marchan. Siempre hay quemantener una distancia mínima y estar poco tiempo observando.

También el uso de playback para que se acerquen las aves. Está bien, yo uso playback, pero hay que ser prudente: una o dos veces, tanto en época reproductiva como no reproductiva. Hay gente que usa playback hasta que el ave se estresa y deja su territorio.

Otro daño es manipular indebidamente a los protagonistas, como anfibios e insectos.

He escuchado que algunos fotógrafos son capaces de cualquier cosa por una foto, desde lanzarle piedras a pingüinos para que se muevan hasta intervenir el ambiente.

Además de la fotografía, ¿qué capta tu interés?

Creo que la fauna marina, ya que es un mundo totalmente nuevo e intrigante. Espero algún día bucear y hacer fotos de peces o delfines.

¿Hay algún proyecto en el que estés trabajando o alguno soñado que quieras realizar en el futuro?

Tengo miles en mente, como guías de campo, revistas, álbumes y quizás, a futuro, un pequeño negocio con suvenires.

¿Hay alguna invitación que quieras hacerle a los lectores?

Póngase ropa cómoda, prepare un cocaví, salga a su área verde más cercana, siéntese en un lugar cómodo y apague el celular, porque descubrirá un mundo totalmente nuevo y pajarístico.

La invitación está hecha y es a perderse para encontrarse en un lugar nuevo, hermoso y cambiante.

Juan Antonio nos llama desde las montañas en compañía de su fauna, que ya podría considerarlo como

INSTAGRAM @WENTRU_AWKA

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GLACIAR GREY

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FUNDACIÓN GLACIARES CHILENOS F

undación Glaciares Chilenos (FGC) es una organización que trabaja en la preservación y protección de los glaciares ubicados en el territorio nacional. Promovemos el desarrollo sostenible entre los glaciares y sus ecosistemas, a través del desarrollo de investigación científica, visibilización de contenido y creación de programas educativos.

« Necesidad de proteger el Medio ambiente es urgente y los desafíos son grandes pero el espíritu colectivo por lograrlo es mayor.»

Chile es Tierra de Glaciares Nuestro País cuenta con más de 24 mil glaciares distribuidos de norte a sur. Estos se manifiestan con una amplia variedad morfológica en cada región, encontrando desde glaciares cubiertos y rocosos en el norte, hasta los glaciares blancos en el extremo sur.

Los glaciares más desprotegidos y vulnerables a la acción minera se encuentran en la zona norte y centro de nuestro país, ya que no se encuentran en zonas de protección.

Importancia de los Glaciares - Son grandes reservas de agua dulce del planeta - Son activos hídricos en tiempos de sequía - Actúan como reguladores del clima, reflejando radiación solar y enfriando el planeta - Poseen un valor cultural y belleza incomparable.

Ley de Protección Glaciar Actualmente Chile no cuenta con una ley en particular que proteja todos nuestros glaciares.

El último de de los 6 intentos por crear una norma de protección, se encuentra en proceso en el congreso nacional desde el 4 de julio del 2018.

Más de 11.000 glaciares no se encuentran en áreas protegidas y, lamentablemente, éstas áreas no garantizan total protección.

Es de suma importancia tener una Ley de Protección Glaciar para la totalidad de los glaciares, que garantice el cuidado del medio ambiente por sobre el desarrollo económico.

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N O N E C E S I TA S G R A N D E S COSAS PARA ENCONTRAR LA BELLEZA

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NATALIA CATALÁN LA NATURALEZA EN 35MM

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UNA VISTA HACIA LA FOTOGRAFÍA DE NATALIA CATALÁN

POR FELIPE JANS

De primera, debo haber llegado a la cuenta de Instagram de Natalia de la manera más fortuita. Recuerdo que vi algunas fotos y pensé «qué fotos más propias, personales», me atrapó el ojo muy detallista que mostraba.

Decidí aprovechar este especial de naturaleza para agregar a nuestro baúl sus capturas de los detalles de un mundo que es tan grande como cambiante.

¿Cuáles fueron tus orígenes en la fotografía?

A los 16 años fue mi primer acercamiento a la fotografía estenopeica en un taller en el colegio, desde ahí que quedé enganchada con la experiencia en el cuarto oscuro y lo táctil que podía ser la fotografía analógica.

De inmediato quise probar la película, mi mamá me pasó todas las cámaras viejas que tenía, una 35mm canon point and shoot mala y tres 110 AGFA y Vivitar, que fue con lo que experimenté en esos años. Apenas salió la Lomo Konstruktor la quise y me la compré; mientras más análoga y manual pudiese ser la experiencia, más me gustaba.

En 2014 tuve un ramo de fotografía en la universidad y desde ahí podría decir que partí en una práctica más formal y consciente.

Adquirí mi primera cámara digital semi profesional y de ahí todo fue evolucionando.

Además de la fotografía, ¿a qué te dedicas?

Soy egresada de diseño gráfico, trabajo en diseño de software en una empresa de tecnología. Además, me dedico a aprender oficios, me gusta saber hacer y arreglar mis propias cosas.

¿Por qué usar película?

«USAR PELÍCULA TE ENSEÑA CUIDAR CADA ASPECTO DE TUS TOMAS Y OBTENER LA MEJOR CAPTURA EN CADA UNO DE TUS FOTOGRAMAS»

Porque te enseña a cuidar cada aspecto de tus tomas, haces el esfuerzo por obtener la mejor captura en cada fotograma. Hacer que valga la pena y las lucas. A mí me enseñó a controlar la ansiedad de inmediatez, que asumo que varios tenemos en la era digital.

Por otro lado, la película te da la posibilidad de experimentación manual amplia, desde el film soup hasta un film swap, todas las experiencias me parecen ricas en distintos tipos de interacción con objetos inusuales (cámaras y rollos de todo tipo) o con personas.

También hay mucho de memoria física en un negativo.

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«QUEDÉ ENGANCHADA CON LA EXPERIENCIA EN EL CUARTO OSCURO Y LO TÁCTIL QUE PODÍA SER LA FOTOGRAFÍA ANALÓGICA»

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«EN LA NATURALEZA ENCUENTRO UNA INTIMIDAD QUE SE ME DA CON POCAS PERSONAS»

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El tema central de este número es la naturaleza, ¿cuál es tu conexión con ella?

La naturaleza me atrae de manera especial, crecí y vivo en una casa jungla, como me gusta llamarla.

Mi mamá ama las plantas, mi abuela también. Desde pequeña me enseñaron a cuidarlas y a necesitar estar rodeada de verde. La naturaleza para mi es vida, es intención de permanencia, resistencia y autonomía.

Lo que llama la atención de tu fotografía de naturaleza son los detalles que capturas. ¿Cuál es el proceso para lograrlo y cómo llegas a encontrar tales composiciones?

Al encontrarme rodeada constantemente de plantas y naturaleza, intento buscar sus características diferenciadoras, que muchas veces están en los detalles, imagino micro mundos en los detalles, suelo alucinar con las cosas pequeñas, llaman mucho mi atención.

También al retratar detalles logro limpiar las tomas; la naturaleza puede ser caótica y no intento retratar eso, más bien un extracto de la realidad, donde se entienda el propósito de lo que expongo ahí, mi intención. No tengo miedo a acercarme, en la naturaleza encuentro una intimidad que se me da con pocas personas; a veces hay que aproximarse y no existe esa vergüenza que puede existir al retratar detalles en personas, por ejemplo, aunque es un tópico que también me gustaría dominar.

¿Qué es para ti la fotografía? ¿Cómo te proyectas a través de las fotos?

La fotografía para mi es una forma de recordar, de encontrar belleza en las cosas simples, en la vida cotidiana.

Intento proyectar ese modo de pensar, donde no existe una felicidad evidente de forma permanente, sino que debemos buscarla e incluso permitir que nos encuentre en las simplicidades; que no necesitas grandes cosas para encontrar belleza, porque a veces está en las casualidades. En esa búsqueda no consciente me encuentro con encuadres que me traen memorias, a veces la foto como un cable a tierra también, obligándonos a observar nuestro entorno y sentirnos parte de él.

« PA R A M I L A N AT U R A L E Z A ES VIDA, ES INTENCIÓN DE PERMANENCIA , RESISTENCIA Y AUTONOMÍA»

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«APRENDE A USAR LA CÁMARA QUE TIENES EN TUS MANOS, BUSCA EL MANUAL, LÉELO. ESTUDIA CÓMO FUNCIONA LA LUZ» Me contaste una vez que sacaste un Zine. ¿Puedes contarnos un poco sobre la experiencia de ver tu trabajo en físico y compartirlo en ese formato?

Al desenvolverse en el área del diseño es muy común usar material propio para producir y practicar, también buscar formas de expresión más propias, de ahí parte la necesidad de crear un soporte para tus fotos.

Le da cierta veracidad a tu trabajo verlo en distintas plataformas, otro punto de vista, conversando con un soporte ajeno a ellas, dotándolo de nuevos significados y maneras de interpretación más cercanas a las que buscas entregar al capturar.

No los hago con el fin de comercializar mi trabajo, a veces los regalo a amigues, más que nada porque los hago en soportes precarios, con lo que tengo en la casa, son más una especie de dummy de algo que podría ser más profesional, tienen más pinta de collage análogo que de fotolibro. Me gusta la experimentación sólo con la impresora multifuncional que tengo, prescindir del computador le saca el jugo a mi imaginación y me obliga a darle un giro a mi práctica formal del diseño.

¿Tienes algún proyecto fotográfico en mente, o algo que te gustaría intentar?

Quiero mucho volver a la estenopeica, pero estoy aún buscando la forma de gestionar el espacio para revelar.

Me gustaría probar el film soup, me falta disposición.

Me gustaría aprender a revelar, si hay momentos en que mi práctica análoga se detiene o se siente estancada es porque no me gusta tener que tercerizar mi trabajo, me gustaría poder hacerlo yo, siento que me enseñaría mucho más y lograría otras formas de experimentación.

En la posición que me encuentro actualmente, con el conocimiento que tengo, lo único que tengo en mente es poder sacarme la vergüenza de retratar gente y hacerlo más seguido. Me gustaría retratar la naturaleza humana, sus detalles.

Según tu propia experiencia, ¿cuál es tu consejo para quienes toman por primera vez una cámara analógica?

Aprende a usar la cámara que tienes en tus manos, busca el manual, léelo. Estudia cómo funciona la luz.

Aprender en la práctica también es una opción, pero será caro y puede que te desmotive. De todos modos, encuentra la belleza en el error; no seamos puristas de la teoría fotográfica.

¿Qué te ha entregado la fotografía que puedas aplicar en tu vida o profesión?

La fotografía me ha ayudado a agudizar el ojo ante la composición visual, lo que es muy útil y necesario en el diseño gráfico. Y en mi vida, a capturar en la memoria, sin cámara. Ejercitar la mirada y sentirme rodeada de cosas dignas de una foto.

Experimentación, autonomía y ganas de seguir creciendo en lo que se ama. Poco representa de mejor manera el espíritu nómada que nos mueve. Esta vez la película se impregna de la luz que la naturaleza refleja, dándonos la oportunidad de tomarla en nuestras propias manos y lograr la realización de lo hecho mediante la entrega pura.

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«ENCUENTRA LA BELLEZA EN EL ERROR, NO SEAMOS PURISTAS DE LA TEORÍA FOTOGRÁFICA»

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INSTAGRAM @NNNADIR

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NATALIA CATALÁN

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FRANCISCO ESPÍLDORA

UNA REFLEXIÓN NATURAL

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FRANCISCO ESPÍLDORA UNA REFLEXIÓN NATURAL

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rancisco Espíldora es un nombre que se ha consagrado en el plano nacional de fotografía de naturaleza en los últimos años. Esto se debe en gran parte a su trabajo particularmente en el Parque Torres del Paine, que aparece como protagonista en su libro publicado recientemente. Vamos a conocer lo que ha sido su salto desde la educación física hacia la fotografía, su mirada distinta reflejada en las fotos que toma, la visión hacia sus proyectos futuros y su posición sobre la conservación de la naturaleza.

Francisco siempre tuvo un trasfondo ligado a la naturaleza, con su familia practicando deportes y actividades al aire libre desde que tiene memoria, pero su conexión con el mundo natural volvió con fuerza luego de descubrir lo que podía hacer con la fotografía. Esto lo llevó por un camino de aproximadamente 9 años de pasar tiempo en lugares como el Parque Nacional Conguillio y el Parque Nacional Torres del Paine al punto de convertirse en casi un habitante más de la zona, desarrollando conexiones con las personas de los parques y con su fauna.

Lo primero que llama la atención es la soledad que se puede sentir al practicar el tipo de fotografía que hace Francisco. El plan para el libro era pasar unos días en Torres del Paine para lograr fotografías de ciertas especies, pero cuando la situación se vuelve adversa y se termina pasando cerca de 40 días casi en solitario, toca reflexionar sobre la vida misma.

«Uno pasa por varios procesos. Yo tenía una personalidad muy sociable, pero cuando entré en la fotografía, la naturaleza me cambió esa personalidad: me quedé con pocos amigos, me daba cuenta de que no podía hacer las fotos que yo quería con más gente y empecé a tener una relación con la soledad que hasta el día de hoy siento que es muy bonita. Pero también he ido superando el hecho de ser un ermitaño, estar tan alejado de la gente y darme la oportunidad a tener encuentros con otras personas para no crear barreras. De todas maneras, me encanta estar solo muchas horas, esperando, estando con los animales, no me molesta ni el frío ni el viento.

Ahora, descubrí hace poco que me hace muy feliz cuando otra persona es capaz de sentir lo mismo que yo. Tuve la oportunidad de conocer a una amiga con la que fui al cerro y al ver que nunca había visto un búho o una vizcacha y cómo sonreía por eso, me generaba algo muy hermoso.

Tambien viví eso en Torres del Paine, cuando con la chica que grabó los vídeos del detrás de cámara y el tracker se nos cruzó un puma. Nos miramos, nos abrazamos, abrimos unas cervezas y gritamos de la emoción. Eso significó descubrir que hay gente que tiene la misma sensibilidad que tú y que la soledad a veces no es tan necesaria. Muchas veces la sensibilidad de la otra persona te llena el alma.

De eso se aprende mucho. Uno también tiene que tener la voluntad de ir con el corazón abierto si vas acompañado.

También es importante de todas maneras ser serio en tu trabajo y no distraerte. Siento que hoy tengo esa madurez para separar las cosas.»

Fue importante para él tener esa preparación mental, pero también la preparación física para estar a la altura del desafío. Esto no se queda fuera, ya que Francisco es profesor de educación física de profesión, lo que le entregó herramientas para sobrellevar físicamente el trabajo que tenía que cumplir, a pesar de haberlo sustituido completamente por la fotografía.

«Descarté por completo esa área de mi vida y solo veo una conexión con ella en proyectos futuros."

La única manera en al que se conectan es que para la fotografía que hago, se necesita una preparación física y ciertas nociones de supervivencia, además de saber cómo se comporta tu cuerpo en situaciones extremas. Haber sido scout durante mi vida también me enseñó muchas cosas, como primeros auxilios, aprender a comer poco y a vivir con lo que se tenía.»

Esto lo ayudó a completar los desafíos que su fotografía le impone. Pero, ¿qué lo hace diferente? ¿qué le da una visión especial?

«Hace un tiempo me escribieron de un medio de Suiza y me comparaban con uno de los fotógrafos que más admiro y con otro que se aleja de mi gusto.

Me decían que en mi fotografía existía un equilibrio entre algo que es muy directo y algo muy minimalista y estoy de acuerdo con eso, en mi fotografía se ve una mirada distinta de delicadeza, simpleza y elegancia, pero a la vez trato de no caer en el minimalismo.

Eso me alegró, ya que no quería que mi libro tuviera una influencia muy notoria de otros fotógrafos. Me gustar estar en esa ambigüedad entre lo evidente y lo no tan obvio y aquí traté de lograr un equilibrio en el que mi abuela pudiera ver el libro y le gustara y también le gustara a un experto en fotografía.

Al final para mi la fotografía es compartir el sentimiento con la audiencia, y eso también te hace llegar a más público.»

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«SE NECESITA UNA PREPARACIÓN F Í S I C A Y C I E R TA S N O C I O N E S D E SUPERVIVENCIA, ADEMÁS DE SABER COMO SE COMPORTA TU CUERPO EN SITUACIONES EXTREMAS»

«MUCHAS VECES LA SENSIBILIDAD DE OTROS TE LLENA EL ALMA»

«SOY DE LOS QUE SE LEVANTAN EN LA MAÑANA, SE DECIDE A HACER ALGO O IR A ALGUNA PARTE Y LO HACE»

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laramente funciona, considerando el crecimiento que ha tenido en los últimos años. la plataforma principal en donde podemos encontrar su trabajo es Instagram, que tanto para él como para muchos de nosotros, es imprescindible a la hora de difundir nuestro trabajo, sobre todo si «no tenemos influencia en los medios, apellido de artista, ni la posibilidad económica», como dice Francisco.

Sabemos y damos por sentado que este proyecto fue manejado por las mejores manos desde principio a fin, pero eso también conlleva cierto sello de calidad de parte del equipo de trabajo. Quisimos ir más allá de precios y ediciones y le preguntamos a Francisco por qué llegó a la conclusión de elegir un público de nicho, considerando su fuerte presencia en redes sociales, un medio masivo.

«Ha sido un proceso espontáneo. No me he saltado etapas, voy de manera muy calmada y sin planificar, ya que esto partió como un hobbie que se hizo profesional.

Igual me sentí algo agobiado en momentos por las redes sociales, ya que te preguntas si estás haciendo las fotografías para la gente o para ti, aparte de que se publican tantas fotos y hay tanta gente que se lo toma muy enserio. Esto fue creando cierto vacío en mí, las ganas de contar una historia, de poder transmitir un sentimiento no solamente ligado a los animales, sino también a la gente de los lugares. Mi idea era llegar a la gente y contar las historias que armaba con mi visión de la fotografía.

«Va en una cosa de personalidad, quizás de valorar la parte estética. A mi me gusta lo que es fino, de buen material, que trabaja con buen diseño, que casi no te den ganas de tocarlo. Es difícil que vayas a ver un trabajo mío que sea producido en baja calidad. Para el libro, quería que la gente pudiera experimentar el trabajo desde esa perspectiva, que tuviera en sus manos un producto distinto.

Imagina que el libro ha viajado internacionalmente y me han dicho que se siente la diferencia. Además es un producto hecho totalmente en Chile. Ahora, no es que sea un libro único, existen muchos autores europeos que trabajan de esta manera también. Hubo muchas trabas para conseguir una imprenta que aceptara el desafío, considerando toda la demanda que comprendía el proyecto en sí, como que el libro fuera blanco, la calidad del papel, etc.

Sobre las personas que adquieren el libro, pienso que lo van a tratar de la misma manera en la que yo trato los libros fotográficos: van a sacar lo que sirve y lo que no, lo van a dejar ahí. He recibido mensajes hermosos sobre el libro y siento que ha llegado a quien tenía que llegarle. Por otro lado, también estoy seguro de que varios lo han visto y les ha dado mismo.»

Son una gran vitrina, te ayudan a mostrar tu trabajo y si puede ser un trabajo sincero, bien hecho y que arma equipos, funciona muy bien. Agradezco mucho las redes sociales, pero también espero crecer y no necesitar estos canales tan masivos para seguir difundiendo mi trabajo.

Me gustaría seguir haciendo libros, seguir vendiendo obras también, siempre con un compromiso educacional y ecológico abarcando un público más masivo.»

Del libro blanco de Torres del Paine se ha hablado en varios medios y se ha ganado la fama que tal trabajo merece. Francisco nos contó un poco sobre su percepción del proyecto, del resultado y lo que pudo sacar personalmente.

«Aprendí a valorar el proceso más que el resultado. Fue muy duro hacer el libro, pero después de volver de haber vivido en esa soledad por más de 40 días, uno llega con muchos cuestionamientos.

Luego de un mes aproximadamente, vi las fotos de nuevo y me acordé de muchas cosas, las fui redescubriendo, lo que me hizo valorar más el proceso. Conocí mucha gente, tuve que conseguir marcas que me ayudaran y todo eso me marcó mucho. En próximos proyectos me gustaría no tener tanta presión, sino disfrutar más todo lo que conlleva la experiencia.»

Sabemos que todo empieza con esto, así que, ¿qué viene ahora para Francisco Espíldora? Quisimos saber cuál es su proyecto soñado y qué le depara el futuro próximo.

«Es difícil responder eso porque todos los días aparecen ideas nuevas.

Me encantaría conocer tantos lugares y animales que no conozco. Me gustan los países orientales o el Ártico.

También hay otras cosas acá en Chile como el zorro de Darwin, que está en estado crítico de conservación. Soy de los que se levantan en la mañana, se decide a hacer algo o a ir a un lado y lo hace, y esa es una libertad por la que he peleado en los últimos años. Siento que no pertenezco a ningún lugar también, soy un visitante que no se arraiga, quiero ir donde me lleve el viento solamente. De todas maneras, me gusta disfrutar de lo simple que se puede ver en la casa o en cualquier parte. No creo que la felicidad esté en vivir en una cabaña en el sur o en la playa, sino en la libertad de poder elegir tu camino cuando quieras.»

« E L A G U A E S C A S I U N P R I V I L E G I O PA R A ALGUNOS EN LA ACTUALIDAD Y ESO ES UN PROBLEMA REAL»

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«ME SENTÍ ALGO AGOBIADO EN MOMENTOS POR LAS REDES SOCIALES, YA QUE TE PREGUNTAS SI ESTÁS HACIENDO LAS FOTOGRAFÍAS PARA LA GENTE O PARA TI» Tocamos el tema de la conservación de lugares naturales y hablamos con Francisco sobre su acción directa para ello. Él ha dedicado sus redes a ser un medio de difusión y generación de conciencia sobre la naturaleza, como nos cuenta: «Yo diría que no es lo que hago, sino lo que no hago, desde evitar el uso del vehículo propio, compostar, evitar supermercados y comprar de manera local, reducir el consumo de productos animales, etc.

Todo eso va produciendo un impacto. Estoy en ese proceso de hacer algo, de tratar de conmover a las personas con mi fotografía y así crear conciencia para la protección de ciertas especies, no soy un activista, solo soy alguien que trata de ayudar dentro de lo que se puede y mostrando fotos bonitas no es suficiente.

Tengo planeado trabajar para la difusión del caso del zorro de Darwin, para que la gente lo conozca tanto como el puma que predomina en mis redes sociales de momento.

Estas conversaciones son importantes para esa misma difusión, ya que se crea un diálogo y una instancia para intercambiar ideas. Me encantaría ser un protagonista de la conservación, pero siento que no tengo el valor para enfrentarme a todos los hechos sobre el tema. Quiero seguir haciendo el trabajo artístico para lograr la difusión.»

Un tema que consideramos importante es la acción de los gobiernos para la conservación y protección de recursos naturales. Francisco nos cuenta su opinión al respecto con una mirada clara y crítica.

«Es nefasto. No hay partido político de ningún lado con políticas públicas en temas medioambientales, el tema está botado.

Quizás teníamos oportunidad con la COP 25 o antes del estallido social, pero la naturaleza nos puso en nuestro lugar nuevamente. No hay ningún lado al que me incline en este sentido, el manejo de los recursos es horrible. Es difícil tener una preferencia clara cuando nadie se decide por hacer algo al respecto.

Se pelea mucho por los derechos humanos, pero hoy no se lucha por los derechos de los animales, la gente compra perros solo por utilidad, por ejemplo. Tenemos que bajarnos de nuestro pedestal y darnos cuenta de que convivimos con otras especies que tienen los mismos derechos que nosotros. Siempre se puede dar un poco más.»

Entonces, ¿cómo aplacamos los daños tomando en nuestras manos el tema?

«Tengo una amiga que tiene el miedo de descubrir que personas que aparentemente no le hacemos daño a los animales, quizá si lo estamos haciendo realmente.»

Después de esa reflexión me di cuenta de que inevitablemente estamos perturbando a los animales, los incomodamos, ellos sienten y son muy inteligentes.

Eso ha sido parte de mis reflexiones durante las últimas semanas: cómo minimizar los daños. No me gusta acostumbrar a los animales a mi presencia, ya que los animales salvajes no son amigos de los humanos, creo es injustificado hacer fotos de un cóndor, un puma o algún otro animal sin tener un objetivo más allá de solo tener la foto, ya que le hacemos más daño que beneficio.

Siento que tenemos información de sobra y aún así no hacemos nada, porque la belleza está, pero no es suficiente solo tenerla ahí. Por otro lado, me gusta que se masifique la fotografía porque siento que hay muchas personas que van a sentir lo mismo que yo, esa responsabilidad de contar una historia importante.

No me agrada cuando sólo se comparte información en redes sociales y no se hace nada para evitar los daños o ayudar a las causas. No se trata sólo de compartir, sino de tomar cartas en el asunto de alguna manera, como lo es evitar acciones nocivas.»

Otro gran tema en la actualidad es la sequía que estamos experimentando como país, en donde ha quedado expuesto el aprovechamiento desmedido de los derechos de las aguas. Esto también ha provocado una reflexión en Francisco.

«El fin de semana pasado fui al cajón del Maipo y en un momento la amiga con la que fui me preguntó si alguna vez había visto el Embalse el Yeso tan seco, y en ese momento me di cuenta de la magnitud del problema.

Desde los 9 años que voy y nunca había visto tanta falta de agua. El agua es casi un privilegio para algunos en la actualidad y ese es un problema real. Ya no es una sequía por temporada, sino que va aumentando cada año. Algo tan simple como la pregunta de mi amiga desencadena una reflexión importante sobre la situación de nuestro planeta. La idea es informarse, leer y formar una opinión clara. Ponerse la venda en los ojos es lo peor que podemos hacer.»

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«TENEMOS QUE BAJARNOS DE NUESTRO P E D E S TA L Y D A R N O S C U E N TA D E Q U E CONVIVIMOS CON OTRAS ESPECIES QUE TIENEN LOS MISMOS DERECHOS QUE NOSOTROS»

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«NUNCA ANTEPON AL BIENEST

Su invitación con respecto a la conservación no se hizo esperar: «Nunca anteponer la fotografía al bienestar del animal. Si te gusta la naturaleza, hay que respetarla y a largo plazo, plantearse proyectos y ser activos al respecto, preguntarse para qué hacemos la fotografía de naturaleza, ya que no solamente debe ser para la satisfacción personal. Si no hacemos algo con nuestra fotografía, no vamos a tener a qué sacarle fotos en el futuro. Dejemos el egoísmo de lado y hagamos que nuestra fotografía deje algo más que un like en Instagram.»

Sin duda las reflexiones de esta figura de la fotografía de la naturaleza son contagiosas, nos recuerdan que aún tenemos muchas conversaciones importantes pendientes para poder proteger los lugares que no solamente amamos, sino que son tan importantes para nuestra vida como los que visitamos cotidianamente.

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«DEJEMOS EL EGOÍSMO DE LADO Y HAGAMOS QUE NUESTRA FOTOGRAFÍA DEJE ALGO MÁS QUE UN "LIKE" EN INSTAGRAM »

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FRANCISCO ESPÍLDORA UNA REFLEXIÓN NATURAL

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