Ópera Tresguerras
Ópera
Tresguerras Ópera épica en 2 actos
Estreno en Celaya, Guanajuato el 8 de junio de 2014.
Término de revisión y adaptación en enero de 2024. Producción del Conservatorio de Música de Celaya.
Libreto e idea original Gustavo Rébora
Música
Guillermo Diego
Revisión y dramaturgia
Francisco Méndez Padilla
Director concertador Jesús Almanza
Director de escena y diseño de vestuario César Piña
Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas
Antonio García-Aguilar, Director asistente
Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya
Isabel Rico, Directora
Ballet Folklórico del Instituto Tecnológico de Celaya
Plácido López, Director Alejandro López, Director musical
Diseño de escenografía Juliana Vanscoit
Diseño de iluminación Rafael Mendoza
Dispositivo multimedia y videomapping
Azael Sáenz
Coreografías de danza clásica y asistente de libreto
Cecilia Zárate de Rébora
Coordinadora artística
Amelia Sierra
Asesoría histórica
Hist. Rafael Soldara Luna
Conservatorio de Música de Celaya
Rodolfo Grunberger, Presidente de la mesa directiva
Directora general
Aurora Cárdenas
Coordinadora administrativa María Elena García
Coordinador de logística
Benjamín Domínguez
ELENCO
Cantantes solistas
Francisco Eduardo Tresguerras
Albino García
Doña Marce
Padre Miguel Hidalgo
Felipe Suasnábar
Don Carlos Camargo
Tomasa Estêvez
Ignacio Allende
Doña Pascuala
Doña Trini
Mariana
Filemón
Virgen de Guadalupe
Agustín de Iturbide
Intendente Francisco Riaño
Albino García (niño)
Panchito García (niño)
Lupita
Padre Simón
Papá de Lupita
Jesús Palato
Fernando Alonzo
Minerva Elizarrarás
Carlos Alfaro
Alejandro Ibarra
Antonio García-Aguilar
Jharetty Guerrero
Efraín Felipe
Stephanie García
Marisol Núñez
Lía Esparza
Eduardo Fuentes
Marisol Ladinos
Miguel Deleo
Daniel Galindo
Pedro Conejo
Juan José López
Natalia Gallegos
Alejandro Medina
Ricardo Rodarte
Figurantes
Amigos de Tresguerras
Compañeros de Albino García
Amigos de Felipe Suasnábar
Don Nacho
Anselmo
Virgen del Carmen y Virgen de la Purísima Concepción
Gilberto Riaño
El Pípila
Juez
Capitán General Amigas de Lupita
Manipulación de caballos Caballerangos
Ángel Plaza
Emilio San Martín
Abraham Moreno
Mauricio Morales
Diego Arias
Ernesto Rivera
Humberto Almanza
Vicente Vela
Miguel Yáñez
Miguel Deleo
Andrés García
Xanat Tovar
Jesús Olivas
Saúl Méndez
Ever Ochoa
Alexis Calderón
Dulce Carreón
Mildred Guerrero
Adonahy Hernández
Arturo Chona
Néstor Terrazas
Edgar Navarrete
Andrés Aguilar
Luis Arellano
Duración aproximada: 160 minutos, con un intermedio
Forum Cultural Guanajuato
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Viernes 01, 20:00 horas
Sábado 02, 19:00 horas
Marzo 2024
Presentación
El incendio del Templo del Carmen en Celaya, Guanajuato en julio de 1802, permitió que Francisco Eduardo Tresguerras llevara a cabo uno de sus sueños más anhelados "levantar un templo a Dios donde se alabe y lo hice en mi patria, ápice del mundo." Inexorable condición en la vida de los pueblos, de las personas, que se den los grandes logros después de la desesperación, del desastre, del fracaso. Caer y levantar, levantar y caer, es el binomio que se repite a lo largo de esta vida mágica y misteriosa. Del abatimiento y la injusticia que sufría aquel pueblo oprimido y desesperanzado, surge el Cura Hidalgo, hombre sensible e impetuoso, quien entendió que había llegado el momento de sacudirse de la postración en que vivía y es así como surge el movimiento liberador.
Tresguerras, notable arquitecto, quien también había sufrido en carne propia el desprecio y el maltrato, de inmediato simpatiza con las ideas del Cura de Dolores, sabedor de que aquel pueblo oprimido y desesperado, tarde que temprano lograría el preciado anhelo de la libertad, de tener un trato justo, de vivir a plenitud su vida en aquellas tierras que, primero que a nadie, a ellos y a sus antepasados les pertenecían. Albino García es precisamente de estos orígenes, hombre de auténticas raíces indígenas, de carácter fuerte y profunda convicción de que había que luchar por redimir esa libertad perdida por tantos siglos de infamia y maltrato.
Hablamos pues de tres personajes de nuestra historia que la marcaron para bien, que indudablemente nos deben llenar de orgullo por su lucha frontal y comprometida hacia aquel ideal de libertad que parecía inalcanzable, pero que finalmente se logró y ahora está presente en nuestro México, más no con la cabalidad que debiera.
Cantarles a los héroes, a las leyendas, a los momentos históricos importantes, es una costumbre ancestral que se ha hecho en muchas partes del mundo, y ahora Guanajuato se suma orgulloso con esta ópera "Tresguerras”, y les canta a sus héroes con gran emoción y dignidad.
La concepción de semejante proyecto surgió en el 2005, las circunstancias, coincidencias y suma de talentos fueron haciendo posible este bello sueño, que ahora es una realidad. Esencial es el hecho de contar con el Conservatorio de Música de Celaya, con la Maestra Aurora Cárdenas al frente de esa magnífica institución, orgullosamente celayense.
Haber encontrado a Guillermo Diego, talentoso compositor y músico mexicano, quien desde que leyó el primer borrador del libreto, se enamoró de él y puso manos a la obra, trabajando por catorce meses, día y noche, dándole vuelo a la inspiración y fantasía para crear una bellísima obra, que de seguro sorprenderá a propios y extraños. Ni qué decir de la entusiasta participación de otra institución, el Ballet Folklórico del Instituto Tecnológico de Celaya, que también se ha sumado a este hermoso proyecto.
Y no menos importante, la puesta en escena por otro gran talento mexicano del mundo de la ópera, el arte y la ilusión, el maestro César Piña, quien, con un valioso cuerpo técnico-creativo, le ha sabido imprimir momentos de alegría, de reflexión y gran emoción a cada escena. Es así como ¡Guanajuato les canta a sus héroes! Y lo hace pleno de orgullo y nobleza, sabedores de que una manifestación artística como ésta, apasionante y plena de júbilo, abonará para bien en el sentir de nuestra comunidad, de nuestro estado y de México entero, contribuyendo así en la autoestima regional y nacional que tanto necesitamos hoy en día.
Gustavo Rébora (1949-2022)
*Escrito en junio del 2014
SINOPSIS
PRIMER ACTO
Desde su lecho de muerte, Francisco Eduardo Tresguerras, arquitecto, pintor, escultor, grabador, poeta y músico celayense, hace el recuento de su vida. Su juventud, su amada Lupita, sus anhelos, las circunstancias que le tocaron vivir; entre ellas, aquellas originadas en la lucha por la independencia de México, iniciada por el Padre Miguel Hidalgo.
Paralelamente, viene a su memoria la amistad entrañable con el valiente Albino García y su sencilla familia, así como el constante enfrentamiento con sus detractores liderados por Felipe Suasnábar.
Agonizante, revive aún con entusiasmo la creación de sus obras, la más importante el Templo de Nuestra Santísima Virgen del Monte Carmelo, conocido como el Templo del Carmen; a la par, recuerda su lucha por instaurar el estilo neoclásico en la región, no obstante, la gran cantidad de críticas y enemigos que esto le generó.
Vibra su alma al rememorar los tiempos en los que en aquella Celaya de finales del siglo XVIII y principios del XIX, sucedieron eventos de importancia capital para la historia de México.
A la vez, lamenta cómo algunos de sus amigos de juventud desconocen las causas del pueblo y se inquieta al reclamar que estas tierras les pertenecen a quienes fundaron nuestro México; por lo mismo, lucha desde su tribuna, por la unión, el trato justo y la razón de ser de sus compatriotas.
SEGUNDO ACTO
Tresguerras vive en los tiempos heroicos en los que sucedieron capítulos tan emblemáticos como la Toma de la Alhóndiga, el levantamiento y la guerrilla comandada por el "Manco" Albino García.
Fruto de la envidia por instalar una nueva idea artística, enfrenta con dignidad el juicio promovido por sus calumniadores. A la par, llega a sus oídos la muerte del Padre Hidalgo y vive de cerca la muerte de Albino García, quien, a la usanza de la época, es desmembrado en Celaya por el imperio español. Ante esto, Tresguerras jura reunir los restos de Albino, dejando en el misterio la razón por la que lo hizo. En 1833, Tresguerras muere víctima de una epidemia de cólera.
Nota importante: "Tresguerras" está basado en hechos históricos, con palabras del propio Tresguerras y de Miguel Hidalgo, más el libreto está novelado, conteniendo elementos de ficción para fines artísticos y didácticos.
Conservatorio de Música de Celaya
Iniciando operaciones en el año 1991, y siendo una asociación civil no lucrativa, es una de las instituciones de formación musical más grande e importante a nivel nacional. Con las áreas de Formación profesional, Programas de extensión y Proyectos sociales, atiende a más de 1,000 alumnos.
Algo que lo caracteriza son los distintos grupos representativos que se conforman como resultado del proceso académico y que permiten la experiencia profesional de los que en ellos participan, así como la realización de conciertos y producciones de alto nivel, aunado a giras nacionales e internacionales y la participación en los festivales más importantes de México.
A través de la representación de sus alumnos, el Conservatorio ha estado presente en Estados Unidos, Canadá, Guatemala, Costa Rica, Perú, Argentina, España, Francia, Alemania, República Checa, Italia, Austria, Suecia, Países Bajos, entre otros.
Gracias a la participación con distintas orquestas sinfónicas, el Coro Juvenil es reconocido por el nivel que ha mantenido a través de los más de 30 años de trayectoria.
Abordando repertorio como el de cualquier orquesta profesional, y con una intensa actividad en sus temporadas de conciertos, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas ha conseguido consolidarse como un referente en su área, haciendo posible la realización de proyectos de gran envergadura.
A estas agrupaciones se unen otras como la Banda Sinfónica, el Coro Infantil, la Orquesta Infantil del CIMAN, así como diversos ensambles y 12 agrupaciones comunitarias que hacen de la práctica un elemento significativo para el aprendizaje.
Ballet del Instituto Tecnológico de Celaya
Se fundó en marzo de 1974, desde entonces su propósito fundamental ha sido conservar y difundir la danza tradicional mexicana a fin de preservar nuestras raíces de identidad nacional. En la actualidad, se ha consolidado como referente de la danza folklórica en el estado y la región. Dispone de numerosa participación de jóvenes y un amplio repertorio de danza y bailes de México, con los cuales difunde nuestra cultura, orgullosamente por todo el país y el mundo.
Actualmente, es dirigido por Plácido López, que ha tenido como objetivo continuar con la labor inicialmente pactada, que es el generar un espacio donde los alumnos del Tecnológico Nacional de México en Celaya, y de otras instituciones educativas, encuentren la posibilidad de manifestarse culturalmente. Uniendo objetivos con su director musical, Alejandro López, esta colaboración artística cultural muestra un contenido escénico más profundo en los usos y costumbres de la danza folklórica de nuestro país.
En el año del 2013, el BFITC es acreditado como grupo CIOFF (Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales del Folklore y de las Artes Tradicionales), colaborador oficial de la UNESCO. Esta acreditación ha dado como objetivo a la compañía universitaria buscar la calidad en su trabajo escénico.
Guillermo Diego Compositor
Compositor y guitarrista mexicano, quien hoy en día es considerado uno de los principales autores y renovadores de la música para guitarra en el país, y cuya pluma ha transitado desde la intimidad de este instrumento hasta grandes
formatos como la ópera y el formato sinfónico. A más de cinco décadas de trayectoria, su obra ha sido interpretada por artistas tan destacados como Juan Carlos Laguna, Martín Madrigal, Roberto Limón, Gonzalo Salazar, Stefano Raponi, Robert Guthrie, Víctor Pellegrini, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Camerata de Coahuila, Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas del Conservatorio de Celaya, Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Orquesta Sinfónica de Baja California, Orchestra “Guisepe Tartini”; Trío D´Argent, Percussions Claviers de Lyon/ Ensemble Variances, Texas Symphony University y Orquesta Sinfónica de Houston.
Es artista de URTEXT Digital Classics, ha sido grabado por Harmonia Mundi (Francia) y Quindecim Records; su obra ha sido publicada por Mel Bay Publications (U.S.A) y se encuentra en plataformas digitales como Spotify, Amazon y Apple Music. Su trabajo ha sido presentado en el Palacio de Bellas Artes y el Festival Internacional Cervantino, así como en más de veinte países, entre ellos Francia, Italia, Estados Unidos, Alemania, Canadá, Brasil, Cuba y México. Durante 22 años dirigió la Camerata “Guillermo Diego y Musicante” representando a México en festivales internacionales en Bélgica, Alemania, Francia y los Estados Unidos.
Destacan en su trayectoria: su estancia como compositor residente invitado en Canadá (The Banff Centre for the Arts), en los Estados Unidos (Centrum) y el Conservatorio de Música de Celaya; igualmente, el estreno exitoso de la ópera Nuestro Tresguerras, con libreto de Gustavo Rébora; el reconocimiento Trayectoria 2012 que otorga la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM); las nominaciones en el año 2015 y 2018 por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y el Instituto de Arte y Cultura de Celaya, respectivamente, al Premio Nacional de las Artes; la presentación de su obra en varias ediciones de las Jornadas INBA-SACM El arte de lo Intangible.
Diego es docente del Conservatorio de Música de Celaya, es miembro honorario del Sistema Nacional de Creadores de Arte-FONCA y de Música de Concierto de México-SACM; en el año 2006 recibió un homenaje en Roma (Italia) por sus aportaciones a la música y al arte guitarrístico.
Jesús Almanza Director concertador
Originario de Tamaulipas, debuta en 1996 con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. Licenciado en Canto Gregoriano por la Escuela de Música Sacra de León, Guanajuato, y Licenciado en Música con terminal en Instrumento (piano)
por la Escuela Vida y Movimiento Ollin Yolitzli, cuenta también con maestría en Arte Moderno y Contemporáneo.
Durante una década fue pianista de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro y, posteriormente, director asistente de la misma. Ha realizado cursos de dirección orquestal con los maestros mexicanos Sergio Cárdenas y Enrique Bátiz, y con los españoles Ros-Marbà y Jordi Mora. Ha dirigido distintas orquestas en México, Italia y España.
Actualmente, es director titular del Coro y la Camerata Santiago de Querétaro. Es director fundador y se mantiene al frente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas del Conservatorio de Música de Celaya desde el año 2005.
César Piña
Director de escena y diseño de vestuario
Estudió la carrera de arquitectura en la Universidad de Guanajuato, actuación con Ludwik Margules y Eugenio Barba, y dirección de escena con Juan Ibáñez. Ha incursionado en ópera, teatro, televisión, dirección de escena, ejecutiva, iluminación, escenografía y vestuario, además de dirección de marionetas con su compañía familiar.
Desde su debut en 2004 con la Ópera de Bellas Artes, hace ya veinte años dirigiendo El elixir de amor, de Donizetti protagonizada por Ramón Vargas, ha sido invitado por la mayoría de las compañías de ópera de México a dirigir un variado repertorio de más de 30 títulos, entre los que se encuentran La flauta mágica, El barbero de Sevilla, La hija del regimiento, Attila, La Traviata, Aida, Tosca, La bohème, Payasos, Carmen, Sansón y Dalila y Alicia. Ha dirigido el estreno nacional de Candide, de Bernstein y El conde Ory, de Rossini, así como los estrenos mundiales de La Muerte Pies Ligeros, de Víctor Rasgado y Nuestro Tresguerras, de Guillermo Diego.
Por su interés en acercar la ópera al público infantil y juvenil, ha colaborado con numerosas orquestas mexicanas en espectáculos de su autoría, con su compañía “Érase una vez... producciones”, la cual celebró 15 años de actividad en 2020. En esta faceta, ha dirigido Bastián y Bastiana, de Mozart; La cenicienta, de Rossini; Caperucita roja, de Barab; El niño y los sortilegios, de Ravel; Amahl y los visitantes nocturnos, de Menotti; El pequeño príncipe, de Ibarra; Pinocho, de Dove y El gato con botas, de Montsalvatge, entre otras.
Isabel Rico
Directora del Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya
Inició sus estudios en el Conservatorio de Música de Celaya, donde concluye la licenciatura en dirección coral. Es docente en conjuntos corales en el Conservatorio de Música y Artes de Celaya, en el nivel infantil, e imparte la cátedra de
entrenamiento auditivo y piano.
Dentro de sus participaciones más destacadas se encuentra la gira en Guatemala con el coro de cámara y el Festival Internacional Cervantino, en cuatro ocasiones, con el Coro de Bachilleres. Fue directora coral de la banda sonora para el documental Del papiro a la imprenta Iglesia de Cristo en Apaseo el Alto, Guanajuato. Directora coral en la grabación de los discos Te alabamos y Te alabamos II con el Coro de la Iglesia de Cristo.
Como directora del Coro Infantil del Conservatorio de Celaya ha participado en diversos conciertos, encuentros corales, cursos de dirección coral como coro guía, foros de educación musical, ópera Nuestro Tresguerras, Festival Internacional Cervantino, Guitar-camera Internacional Celaya 2016, Museo Soumaya de la Ciudad de México, Pequeños Grandes Músicos, así como diversos conciertos con la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, la Orquesta Filarmónica de Querétaro y la Camerata Silvestre Revueltas. Has sido invitada a participar en festivales internacionales como el " Music Niagara Festival 2019" y ha grabado el disco GOZA MI CALIPSO con el Coro Infantil del Conservatorio de Celaya.
Actualmente, colabora con la asociación I have a Voice - Orphans Choir como directora coral. Es docente en conjuntos corales en el Conservatorio de Música de Celaya en el nivel infantil, propedéutico y coro juvenil.
Cecilia Zárate de Rébora
Coreografías de danza clásica y asistente de libreto
Nacida en la Ciudad de México, se formó como bailarina y maestra en la Academia de Ballet de Coyoacán bajo el sistema de la “Royal Academy of Dance” de Inglaterra, recibiendo el certificado de Solo Seal (Solista) el Teacher´s
Certificate. Estudió y enseñó la metodología de la Escuela Cubana de Ballet y perteneció durante 8 años a la Compañía Nacional de Danza de Bellas Artes, llegando a ocupar el puesto de Bailarina Solista, Maestra y Ensayadora en dicha institución, con la cual participó en múltiples coreografías y montajes como El lago de los cisnes en el Lago de Chapultepec, Giselle, Coppélia, Las sílfides, La bella durmiente y La casa de Bernarda Alba, entre otras, así como en óperas como Aída, La favorita, Orfeo y Eurídice y en festivales como el Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música y Danza de Monterrey.
Viajó en varias ocasiones a la ciudad de la Habana, Cuba para recibir cursos sobre docencia y preparó alumnas para el Segundo Certamen Infantil Latinoamericano de Ballet en Lima, Perú. Durante dos años fue directora de Danza Clásica en la Escuela de Perfeccionamiento de Música y Danza, Vida y Movimiento Ollin Yoliztli. Ha sido jurado en diversos concursos y examinadora de danza clásica en diversas academias. Desde 1986, radica en Celaya donde fue directora, maestra y coreógrafa de la Academia de Ballet del Club Campestre por más de 20 años, presentando numerosos espectáculos teatrales.
Participó con el Conservatorio de Música de Celaya montando una coreografía para la ópera Carmen, de Bizet. Ha escrito cuatro libros y colaboró como asistente de libreto junto a su esposo, Gustavo Rébora. Actualmente, coordina el área de Danza clásica en el Conservatorio de Música de Celaya.
Jesús Palato Tenor
Originario de Celaya, Guanajuato, estudió la licenciatura en Canto en el Conservatorio de Música de Celaya, bajo la cátedra de Amelia Sierra, donde fue miembro del Coro Juvenil durante 11 años. En 2008, hizo su debut como
solista en la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México con la obra Carmina Burana, de Carl Orff y participó como actor en la ópera Tosca, de Puccini en el Palacio de Bellas Artes. Formó parte del elenco de la ópera Carmen, de Bizet y La Flauta Mágica, de Mozart, bajo la dirección musical de Jesús Almanza y escénica de César Piña. Entre otras experiencias escénicas, se encuentra La Bohéme, de Puccini; Il Trovatore, de Verdi en el Teatro Ángela Peralta de la Ciudad de San Miguel de Allende. En el Festival Internacional Cervantino cantó como solista del Réquiem, de Verdi y la Novena Sinfonía, de Beethoven. Participó en El retablo del Maese Pedro, de Manuel de Falla con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
Estudió piano con la maestra Margarita Mandioni y ha recibido clases magistrales de Carlos Aransay, Susan Young, Héctor Sosa, Mario Alberto Hernández, Genaro Sulvarán y José Luis Ordoñez. Estrenó la ópera Nuestro Tresguerras, de Guillermo Diego. Cantó en el reestreno nacional de la ópera Misa de Seis, de Jiménez-Mabarak con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y la dirección de Juan Trigos. Representó al estado de Guanajuato en el festival México en el corazón de México en el Zócalo capitalino y en la edición 49° del Festival Internacional Cervantino con el concierto “Mariachi Sinfónico”. Actualmente, es maestro de canto en el Conservatorio de Música de Celaya y director del Coro Monumental de la Delegación Regional de Educación V de la Secretaría de Educación de Guanajuato.
Fernando Alonzo Tenor
Originario de Zihuatanejo de Azueta, Guerrero, comienza su camino en la música en el Coro de la Casa de Cultura de su ciudad natal, bajo la enseñanza de Edgar Cobo. Ingresa al Conservatorio de Música de Celaya bajo la de la maestra Indira Rodríguez y, posteriormente, con Carsten Wittmoser, su actual maestro de la licenciatura en Canto. Durante su estancia en el Conservatorio ha sido parte del Coro Juvenil, con el que ha participado en varios conciertos, incluidas 3 ediciones del Festival Internacional Cervantino. Como solista, hizo su debut en 2022 con el rol de tenor en Carmina Burana, de Orff con la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. También ha sido solista en la Novena Sinfonía, de Beethoven y en distintos proyectos del Conservatorio de Música de Celaya. Debuta en la ópera con el papel de Rodolfo de La Bohème, de Giacomo Puccini, producción del Conservatorio de Música de Celaya. Ha participado en recitales en diferentes salas del país y es integrante del Octeto Vocal el Conservatorio de Celaya, con quienes realizará una gira por Europa en junio del 2024.
Minerva Elizarrarás
Soprano
Originaria de Cd. Cuauhtémoc, Chihuahua, comenzó sus estudios formales en canto en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, Michoacán y, actualmente, cursa la Licenciatura en Canto en el Conservatorio de Música de
Celaya, bajo la tutela del bajo-barítono Carsten Wittmoser. Realizó su debut en 2013 con la ópera Suor Angelica, de Giacomo Puccini con el rol de “La sorella infermiera”. Ha participado en óperas como La flauta mágica, en el papel de “La segunda dama" así como Las bodas de Fígaro, en el rol de Susanna, ambas de Mozart, así como en la ópera La Boheme, de Giacomo Puccini, con el papel de Musetta. De la misma manera, ha perfeccionado sus estudios en clases magistrales con profesores como Francisco Araiza, Cordula Schuster, Mignon Dünn, Eva María Méndez, Ricardo López, Sergio Vázquez, Christian Góhmer y Sara Matarranz, entre otros y, en 2018, formó parte del CANTA Gesangsstudio con el Prof. Mario Díaz en Salzburgo, Austria.
En 2019, obtiene el Premio especial a la presencia escénica en el concurso “Carlos Díaz Du- Pond” y ,en el año 2023, obtiene el premio Gilda Morelli, a la mejor interpretación, en la XL edición del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Ha participado como solista, en diversas ocasiones, con la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas con repertorio variado, siendo el más reciente el Stabat Mater, de Francis Poulenc durante la edición 51° del Festival Internacional Cervantino y también ha compartido con destacados pianistas como Juan Antonio Santoyo, Nika Jonicenoka, Alexander Pashkov, Tomoko Aikawa, José María Espinosa y Sergio-Guillermo Ruiz. Es parte del Octeto Vocal del Conservatorio de Celaya.
Carlos Alfaro
Barítono
Actual alumno de la Licenciatura en Canto en el Conservatorio de Música de Celaya, en el área de canto, bajo la tutela de la Maestra Amelia Sierra. Ha tenido la oportunidad de ser solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, cantando el cuarteto de Rigoletto, de Verdi; la Novena Sinfonía, de Beethoven; el Panegírico; Mariachi Sinfónico; el Réquiem, de Mozart y el rol completo de Colline en la ópera La Bohème, así como presentaciones de óperas a piano con roles como Fígaro en Las bodas de Fígaro, de Mozart. Es parte del Coro Juvenil y del Octeto Vocal del Conservatorio de Celaya con quienes ha cantado una gran cantidad de conciertos con distintas orquestas sinfónicas del país.
Alejandro Ibarra Tenor
Inició sus estudios en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato, donde participa en clases magistrales con el barítono italiano Stefano Lovato y es seleccionado para ser parte de los solistas del Coro del Departamento de
la Universidad de Guanajuato. Parte a la Ciudad de México para continuar sus estudios de canto en la Escuela Superior de Música bajo la tutela de la maestra Amelia Sierra. Fue participante activo del "Curso de perfeccionamiento operístico", bajo la dirección del maestro Rogelio Riojas, en cooperación con el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y el Conservatorio de Celaya. Ha tomado clases magistrales con Miguel Huertas, Verónica Murúa, Roberto Ortiz y Alfredo Portilla.
Antonio García-Aguilar Barítono
Originario de Salamanca, Guanajuato, Realizó estudios de Piano y Licenciatura en Dirección Orquestal, en el Conservatorio de Música de Celaya.
Recibió clases de canto con la maestra Amelia Sierra. Destaca su participación como Barítono en el Réquiem de Gabriel Fauré, Misa de Coronación, Réquiem, Ópera Bastian y Bastiana de Mozart y El Mesías de Handel. En el género operístico con la puesta en escena Carmen de Bizet con el personaje de Morales; además de mencionar su participación todos los años en el Panegírico de Agustín González. Participó también junto al Organista Italiano Stephan Koffler; para el estreno de su obra Magnificat, para Soprano, Contralto, Barítono y Órgano.
Buscando ser un músico completo, ha tomado diferentes cursos: Piano, por los maestros Leonardo Saraceni (Italia) y Francisco Rocafuerte (México), Canto Gregoriano, por el Monje Benedictino Daniel Soulnier (Francia), Canto Lírico y Pedagogia del Canto, por el maestro Carlos Fernández Aransay (España-In-glaterra); además, Dirección Coral y Orquestal con maestros Anthony Tracy-King (EU), Guillermo Salvador (México), Guido López Gavilán (Cuba).
Actualmente es Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, Director de la Camerata Silvestre Revueltas y del Octeto Vocal, además se desempeña como docente en el Conservatorio de Celaya.
Jharetty Guerrero
Soprano
Inicia su quehacer musical en agrupaciones de música folklórica y comienza sus estudios en el Conservatorio de Música de Celaya en 2017, donde recibe conocimientos tanto de canto como de percusiones. Actualmente, cursa
el segundo año de la Licenciatura. en Canto con Carsten Wittmoser. Dentro de esta institución ha participado como parte del Coro Juvenil, la Banda Sinfónica y la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas. Con esta última, también se ha presentado como solista en distintas ocasiones. Formó parte del Coro de Cámara del Conservatorio de Música de Celaya y, actualmente, es elemento del Coro Artifex Sui de Celaya, presentándose con este último en festivales internacionales de Música Sacra. Fue parte de Cronopio Ensamble de Música Contemporánea. Se ha desempeñado a través de otras disciplinas artísticas como la representación teatral en el elenco de Teatro Estudio Arlequín de la ENMS de la UG en Celaya, La Vulgata Teatro, Amarte Teatro, SERCA Teatro y Producciones Arlequín todos en Celaya, presentándose también en distintos festivales.
Lía Esparza
Soprano
Soprano de 24 años originaria de León, Guanajuato. Su primer contacto con la música fue a la edad de 11 años en los "Coros del Valle de Señora"; a los 13 años participó en la ópera La bohème, de Puccini como niña corista y, en ese mismo año, empezó a ser parte del "Coro del Teatro del Bicentenario", participando en las óperas Tosca, de Puccini; La Traviata, de Verdi; Orfeo y Eurídice, de Gluck; Cavalleria rusticana, de Mascagni y Pagliacci, de Leoncavallo. A los 16 años, ingresó al Conservatorio de Música y Artes de Celaya. Como integrante del Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya participó en el "Festival Internacional Cervantino" del año 2015 al 2019, y en su última edición en el 2022. Ha participado en el curso Cantando con las manos, impartido por el Maestro Raúl Orlando Arreguin en el 2017; en el curso Expresión corporal y presencia escénica, impartido por la maestra Natalia Rychert Slawinska en el 2019, y en el primer y segundo Festival y concurso de canto Carlos Díaz Du-Pond en 2018 y 2019, respectivamente.
A los 17, años debutó con el papel principal de Bastien y Bastiana, de Mozart; más tarde con el rol de La condesa en Las bodas de Fígaro, de Mozart. Ha sido solista en la Misa de Coronación, de Mozart y en la Novena Sinfonía, de Beethoven. Recientemente, debutó el rol de Mimì en la ópera La bohème, de Puccini con la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, bajo la dirección musical del Maestro Jesús Almanza y dirección escénica del Maestro César Piña; obteniendo así el título de Licenciada en Canto con Mención de Excelencia, bajo la tutela de la mezzosoprano Amelia Sierra, su maestra hasta la actualidad.
Ignacio Allende
Efraín Felipe
Doña Trini
Marisol Núñez
Doña Pascuala
Stephanie García
Padre Simón
Alejandro Medina
Agustín de Iturbide
Miguel Deleo
Filemón
Eduardo Fuentes
Francisco Riaño
Daniel Galindo
Panchito García (niño)
Juan José López
Albino García (niño)
Pedro Conejo
Virgen de Guadalupe
Marisol Ladinos
Papá de Lupita
Ricardo Rodarte
Lupita
Natalia Gallegos
Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas
Jesús Almanza, Director titular
Antonio García-Aguilar, Director asistente
Fabiola L. Preciado, Bibliotecaria
Violines primeros
Josué Guerrero
Karla García
Darlene Pichardo
Emiliano Morales
Fernando Galera
Mario Blanco
Moisés Ledezma
Samuel Zárate
Skarleth Zavala
Violines segundos
Mariana Ramírez
Mariel Cano
Jesús Galicia
Ángel Hernández
Mónica Ramírez
Alyán Purón
Citlalli Llanos
Gerardo Martínez
Merari Martínez
Ania Vargas
Judit Vega
Violas
David Morales
Rocío Camargo
Verónica De Zubiría
María José González
Alejandra Mora
Ingrid Moreno
Violoncellos
Luis Morales
Andrés Alarcón
Malinalli Bustamante
Valeria Canto
Joly Ceja
Josué Guzmán
Nicole Hernández
Ángela Morales
Fidel Rico
Graciela Salgado
Uriel Zúñiga
Contrabajos
Arturo Sandoval
Fernanda Hernández
Clara López
Alejandro Martínez
Gael Espitia
Flautas
Melissa Fernández
Saraí Quezada
Flauta piccolo
Josué Avilés
Oboes
Miriam Pérez
Eduardo Guzmán
Corno inglés
Gabriel García
Clarinetes
Alejandro Luna
Alejandra Aranda
Fagotes
Rosa Cuamatzi
Susana Vázquez
César Guzmán
Cornos
Francisco Santoyo
Shair Enciso
Andrea Ortiz
Láfer Delgado
Trompetas
Érick Tierrablanca
Manuel Vargas
Josué Ventura
Enrique Calderón
Trombones
Andrea Barrios
Manuel Tovar
Eduardo Guerra
Tuba
Gerardo Gutiérrez
Percusión
Pedro Longinos
Domingo Escobedo
Andrés Longinos
Abraham Esparza
Iñaki Morales
Gabriel Jáuregui
Piano
Esther Flores
Guitarra
Diego Aguilar
Arpa
Miguel Tamayo
Isabel Rico, Directora
Sergio-Guillermo Ruiz, Pianista
Sopranos
Fernanda Aguayo
Alondra Ángel
Dulce Carreón
Leticia Frías
Sofía González
Clara González
Frida Márquez
Naomi Moreno
Dolores Rodríguez
Ximena Salcedo
Gabriela Santana
Xanat Tovar
Maricruz Trejo
Magaly Carmona
Elda Rivera
Cecilia Ramírez
Ivana Rodríguez
Betania Rojas
Altos
Estrella Aboytes
Elisa Chico
Mildred Guerrero
Rita Huerta
Yesenia Maldonado
Brenda Núñez
Eunice Rodríguez
Karla Gómez
Laura Juárez
Guadalupe Pérez
Daniel Vargas (contratenor)
Tenores
Leonardo Álvarez
Tadeo González
Ramón Guerrero
Daniel Laguna
Alejandro Medina
Pareja de bailarines
Caroline Inzunza
Alan Caracheo
Er Leví Medina
Maximiliano Méndez
Diego Mora
Mauricio Morales
Abraham Moreno
Ever Ochoa
Emilio San Martín
Jeshua Silva
Emilio Sosa
Miguel Yáñez
Abraham Zámano
Andrés García
Arturo Alcántar
Ariel Mendoza
Josué García
Bajos
Humberto Almanza
Diego Arias
Alejandro Ariza
Alejandro Barrera
Giovanni Beltrán
Mario Calderillo
Alberto Campos
Eduardo Cortés
Alexis Flores
Alan Martínez
Gerson Martínez
Ángel Plaza
Ernesto Rivera
Josué Saavedra
Saúl Torres
Juan Vega
Felipe Vega
Vicente Vela
Alexis Calderón
Alejandro Camarena
Jesús Olivas
Diego Santoyo
Diego Centeno
Víctor Pérez
Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya
Ballet Folklórico del Instituto
Tecnológico de Celaya
Plácido López, Director
Bailarinas
Mayder Murayama
Ingrid Reséndez
Marcela Patiño
Yareli Sánchez
Daniela Luna
Pamela Gasca
Sofía Reséndez
Karol Delgado
Diana Arzate
Karen Álvarez
Daniela Rodríguez
Hanniel Mancera
Karla Espejel
Bailarines
José Delgado
Eduardo Cornejo
Adonahi Hernández
Óscar Jacal
Arturo Chona
Jesús Arellano
Marín Espitia
Óscar Rangel
Luis Soledad
Luis Arellano
Brandon Olivares
Luis Guerrero
Alejandro López
Producción Tresguerras
Asistente de dirección y producción
Fabiola L. Preciado
Asistente de escena y movimiento
Hugo De Niz
Coordinación de vestuario
Andrea Larios
Asistente de foro
Elisa Piña
Maquillaje
Hilda Sánchez
Asistente de maquillaje
Delfina Mora
Peinados
Kenia Rodriguez
Guadalupe Moya
Traspunte musical
Sergio-Guillermo Ruiz
Pianistas preparadores
Sofía González
Andrés García
Sergio Guillermo Ruiz
Supertitulaje
Francisco Méndez-Padilla
Realización de vestuario
Sandra Anguiano
Realización de escenografía
Alberto Orozco
Realización de utilería y caballos
Luis Gerardo García
Asistente, pintura de vestuario y restauración de utilería
Natalia Gallegos
Realización de complementos de utilería
Paulina Vera
Equipo técnico
Benjamín Domínguez
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO
Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional
FORUM CULTURAL GUANAJUATO
Consejo Directivo
Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación
Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam
Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato
Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico
Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Claudia Susana Gómez López, Rectora General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas
Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez
Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo
Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala
Bonachea
Dirección Administrativa José Luis Chagolla López
Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González
Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes
Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna
Titular del Órgano Interno de Control Rogelio Roa Bermúdez
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
Comité Técnico
Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina
Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto
Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato; José Luis Chagolla López, Director Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato
Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera
Dirección Jaime Ruiz Lobera
Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán
Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García
Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda
Jefa de Programación Selene Sthepany Soto Machain
Jefa de Difusión Rosa Elena Rangel Zavala
Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán
Jefe Administrativo Ricardo García Pérez
Jefe de Mantenimiento Christian Villaseñor Ramírez
Pianista Preparadora Judith Campos Galeana
Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Alma Carolina Bueno Macías, Sara Irazú Hernández Fuentes
Iluminación Óscar Gerardo Mosqueda Gómez, César Omar Ramírez Gómez, Aldo Trujillo Horta, Carlos Armando Aguirre Aguirre
Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez, Gustavo Guillermo García Juárez
Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio
Frausto Martínez, Aline Fabiola Gómez Saucedo, Patricio González Méndez, Jonathan Eduardo Mar Ramírez, Florentino López Rodríguez, Diego Arturo
García Gómez, Raúl David Gutiérrez Nava, Jonathan Eduardo Mar Ramírez
Servicios Generales Alejandro Hernández Estrada, Alejandro Ávila Ramírez, Luis Leonel Mojica Medina, Benito Gerardo Domínguez Pérez
Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez
Agradecemos a nuestros auspiciantes por su colaboración en las actividades artísticas del recinto.
PRÓXIMAMENTE
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
ÓPERA
Recital de Ganadores
Concurso de Canto de San Miguel de Allende 2024
El Concurso de Canto de San Miguel de Allende está impulsado por una Asociación Civil conformada principalmente por residentes en la ciudad de San Miguel de Allende, tanto mexicanos como estadounidenses, que se han propuesto la tarea de visibilizar e impulsar las carreras de exitosos cantantes mexicanos que han participado en el concurso.
En esta ocasión, ofrecerán un atractivo recital con algunos de los ganadores de las edición 2024, quienes interpretarán arias, duetos y ensambles de lo más selecto de la lírica y el repertorio operístico.
Sábado 23 de marzo / 17:00 horas
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Acceso a partir de 7 años.
Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio
Venta de boletos PRÓXIMAMENTE en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster
Horario de taquillas:
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas
Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas
Agradecemos tu asistencia al evento, te pedimos contestar la encuesta de satisfacción escaneando el siguiente código:
