Agenda FORUM · Septiembre - Octubre 2019 by Forum Cultural

G O BI ER N O D EL ES TA D O D E G UA N A JUATO | P R O G R A M A f o r u m

Editorial C

on el espíritu festivo de un cumpleaños, esta edición del programa FORUM destaca nuestro aniversario número 13, una celebración a la que llegamos de la mano del público que acude a nuestras actividades y que con su entusiasmo ha hecho posible que este recinto sea uno vivo, constante y presente. Mención especial merece el personal del recinto que con su compromiso y trabajo responsable logra que cada actividad, concierto, exposición sea ejecutada con éxito, siempre con la visión de continuar siendo uno de los mejores centros culturales del país en donde ocurren múltiples encuentros. En nuestra portada, con la participación de colaboradores del Forum, quisimos representar a nuestra manera, un fragmento de la partitura de Las mañanitas, pieza popular conocida por todos y que ha sido interpretada por grandes cantantes y asi, como las notas musicales, juntos y en armonía le deseamos también al público del Forum muchas felicidades.

Agenda para este bimestre Durante el bimestre septiembre y octubre, además de celebrar #13AñosForum, presentaremos actividades memorables, desde la siempre impresionante ejecución del Ballet Folkórico de México de Amalia Hernández hasta la emocionante participación que tendrá la Orquesta Sinfónica Nacional con su concierto de película, también la exposición fotográfica temporal Elementum 4.0 en el marco del Festival de Fotografía Internacional en León. El Festival Internacional Cervantino llega a nuestros espacios con propuestas artísticas de alta calidad, exposiciones sobre el eje temático del #47FIC Migraciones y el Programa de Artistas Guanajuatenses en el Forum continuará con dos conciertos de destacados creadores locales. El Forum Cultural Guanajuato llega a sus trece con el entusiasmo y compromiso que lo caracteriza, esta celebración es tuya también. ¡Muchas gracias! #13AñosForum

DIRECTORIO Prog ra ma FORUM Coordinación KARLA PAOLA MARTÍNEZ TREJOLUNA Diseño

FORUM CULTURAL GUANAJUATO Prolongación Calzada de los Héroes No. 908. Col. La Martinica León, Guanajuato, México, C.P. 37500 Tel. (477) 104.11.05 forumcultural.guanajuato.gob.mx Forum.Cultural.Guanajuato @ForumCultural ForumCulturalGuanajuato MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

Tels. (477) 104.11.00 Horarios de visita: Martes a viernes de 10:00 a 17:00 hrs. Sábados y domingos de 11:00 a 18:00 hrs. Lunes cerrado. Museodearteehistoria mahg_mx TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

Tels. (477) 267.21.50 teatrodelbicentenario.com TeatrodelB Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno

De lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas. Domingos cerrado. Tel. (477) 152.42.00 cultura.guanajuato.gob.mx

ROSANA DURÁN GARIBI MARÍA FERNANDA RENDÓN CHÁVEZ Colaboradores FELIPE REYES BARRAGÁN IRMA ANGÉLICA RIVERA VARGAS VICTOR MANUEL PEDRO MARÍN MELÉNDEZ

Forum Cul tural G uanajuato Dirección Forum Cultural Guanajuato

Dirección Administrativa BLANCA MONTSERRAT CORTÉS HERNÁNDEZ Dirección de Vinculación y Programación

De izquierda a derecha: Jaime Santoyo Zamudio, Estela Andrade Pompa, Francisco de Jesús Rangel Moreno, Sandra Bárbara Zapiain Elizalde, Irma Angélica Rivera Vargas, Sara Alejandra Garnica Salinas, Sara Irazú Hernández Fuentes, Claudia González Löhr, José Abel Velázquez Martínez, Eduardo Vázquez Hernández, Karla Estefanía Rodríguez Juarez, Sergio Ulises Lobato González, Fernanda Lizbeth Jasso Jímenez, Laura Mariana Cabello López, Vania Gutiérrez Rodríguez, María Fernanda Rendón Chávez, Rosana Durán Garibi, Karla Paola Martínez Trejoluna, Víctor Manuel Pedro Marín Meléndez, Jorge Alejandro Ramos Hernández. Todos son colaboradores del Forum Cultural Guanajuato, Museo de Arte e Historia de Guanajuato y Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

MARCO ANTONIO GARCÍA GONZÁLEZ Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato AMELIA CHÁVEZ PADILLA Dirección del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña JAIME RUIZ LOBERA Coordinación Jurídica ANGÉLICA ELISA DE LAS MERCEDES MORALES FUENTES Coordinación de Comunicación Social

De lunes a viernes de 9:00 a 16:00 horas Tel. (477) 104.03.00 ugto.mx/campusleon

Titular del Órgano Interno de Control

De martes a viernes de 10:00 a 18:00 horas. Sábado y domingo de 11:00 a 19:00 horas. Lunes cerrado Tel. (477) 764.16.93 educal.gob.mx

Fotografía: Cristina Martínez

ARTURO JOEL PADILLA

Universidad de Guanajuato Campus León Departamento de Estudios Culturales

Librería EDUCAL

JAIME SANTOYO ZAMUDIO

PORTA DA :

KARLA PAOLA MARTÍNEZ TREJOLUNA

RICARDO ADRIÁN MORADO RUIZ

¿Q U I E R E S A N U N C I A R T E E N EL PROGRAMA FORUM? CORREO:

fcg@guanajuato.gob.mx (477) 104 . 11 . 05

TELÉFONO:

El programa FORUM es una publicación bimestral gratuita, impresa en papel bond. Tiraje: 5,000 ejemplares distribuidos en diversos puntos de la ciudad de León. Puedes consultarla también a través de www.issuu.com Si tienes alguna sugerencia escríbenos a fcg@guanajuato.gob.mx

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ÍN DI CE

SEPTIEMBRE - OCTUBRE 2019

Editorial

Directorio

Índice

El Enfoque

13 años de ser un espacio incluyente

¡Celebremos los 13!

Programa de artistas guanajuatenses en el Forum Segunda edición

Concierto de película en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

FIC en el Forum

Del escenario a la pantalla: Cinematografía operística en alta definición

Elementium 4.0

El día más violento, de Bárbara Colio

Questo è il bacio di Tosca! (¡Éste es el beso de Tosca!)

Exposiciones y programa lúdico-formativo del MAHG

Guía de exposiciones temporales

Guía de exposiciones permanentes

Guanajuato. El destino cultural de México

Universidad

Calendarios

#SoyForum

Recomendaciones editoriales

Información general

6 REVISTA FORUM

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EN FO QU E U N AC E R C A M I E N TO A L T R A BA JO D E Q U I E N R E A L I ZÓ N U E ST R A PO R TA DA

Cristina Martínez Foto: Cristina Martínez

Cris Martínez: Fotógrafa de Historias / Photo Story Teller

¿Quién es Cristina Martínez? Soy una fotógrafa mexicana y radico en León, Gto. Me considero una estudiosa incansable de los procesos de comunicación visuales y sus repercusiones en la sociedad actual. Es por eso que me incliné por los estudios en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de la Salle Bajío, así como en Antropología Social en la Universidad de Guanajuato. He tenido la gran fortuna de poder compartir los resultados de estos estudios acerca de la imagen y sus procesos en diversas instituciones como el Tec de Monterrey, Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales, Fotógrafos Profesionales de la Ciudad de México, entre otras. ¿Cómo nace tu interés por la fotografía? Desde que era niña, me encantaba ver las reacciones que tenían las personas frente a una cámara (aunque fuera de juguete). Ver como la persona más segura, se transformaba en la más tímida al sentirse expuesta y observada, así cómo las personas inaccesibles sonreían ante la idea de que su imagen quedara hecha un recuerdo. Siempre he dicho que las verdaderas imágenes son las que se preservan en la memoria de quien convoca a la pantomima del retrato y la imagen final, el resultado de una pequeña y efímera historia que surgió entre el sujeto y el fotógrafo, así sea comercial.

@crisphotostory

¿Cómo describirías tu estilo fotográfico? Mi estilo, lo denomino “adaptatitvo”, ya que me dedico más a la fotografía comercial y debo de adaptar la visión artística, con la visión que tiene

el cliente frente a una situación o producto. Ya con ambas visiones, poder comunicar de manera eficaz y satisfactoria el mensaje que lo hará tener una voz propia en un mundo lleno de imágenes por todas partes. ¿Cuál es el proceso creativo que sigues para desarrollar tus sesiones fotográficas? El proceso es tan sencillo, como sentarme a escuchar la historia que habrá de fondo. Es como cuando de niños, te contaban un cuento y comenzabas a imaginar a una sirenita pelirroja o de otro tipo, para después compartirle tu re interpretación de aquel relato a tu interlocutor. El proceso creativo debe de llevar un proceso de escucha activa en todos aspectos. ¿Tienes algún consejo para las personas que se quieren dedicar a la fotografía? Sí, que se preparen mucho, ya que estamos en un mundo donde “todos son fotógrafos”, que se llenen la mente y el corazón de nuevas historias, hagan de cada día un nuevo relato, porque eso los hará diferentes a los demás. ¿En qué proyectos nuevos estás trabajando? Actualmente tengo varios proyectos publicitarios con clientes de diversos ámbitos, así como la colaboración con diferentes asociaciones civiles.

Trece

AÃ&#x2018;OS de

ESPACIO

9 REVISTA FORUM

l Forum Cultural Guanajuato a lo largo de trece años ha creado un prestigio que lo posiciona como un centro cultural relevante en la región centro del país. Sin lugar a dudas, las iniciativas culturales de diversas instituciones, tanto del sector público como del privado, han contribuido a la definición de un corpus cultural importante. Para que éste espacio fuera posible, se sumaron una cantidad significativa de visiones y voluntades que le dieron forma y rumbo a este proyecto cultural. A lo largo de este tiempo, el Forum Cultural Guanajuato ha dispuesto para su público un sinnúmero de talleres, conferencias, exposiciones, espectáculos, puestas en escena y conciertos; todos estructurados con la

La historia del FORUM la hemos escrito todos y juntos hemos evolucionado.

intención de incidir en la formación cultural de los guanajuatenses, con el claro propósito de colaborar en la construcción de una sociedad próspera, impulsada por los valores y motivada por los principios éticos que han distinguido a los habitantes de esta región del bajío, no sólo como ciudadanos, sino como personas comprometidas en el crecimiento integral del ser humano. Además de nuestras actividades artísticas, el Forum Cultural Guanajuato celebra estos trece años realizando alianzas con el sector empresarial, universidades de la región, instituciones de prestigio, asociaciones civiles y

con el sector público de manera amplia; todo bajo el principio de la diversidad y la inclusión. Como parte de la jornada de celebración de nuestro aniversario contaremos con múltiples actividades, iniciando con tres funciones de un recital de canción mexicana a cargo del tenor Rodrigo Garciarroyo en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. El Museo de Arte e Historia de Guanajuato tendrá una muestra de artes visuales llamada 13 Años 13 Obras inéditas del Acervo del MAHG. En la Calzada de las Artes podremos disfrutar de nuestra historia y tradiciones con el espectáculo circense: Xempa, el cual resalta la riqueza cultural mexicana, donde la pasión, la fiesta y los mitos se verán reflejados a través de la danza, la música, la acrobacia y el dramatismo que liberarán las emociones y fantasías, sin duda será una velada festiva e inolvidable.

Iniciaremos un nuevo ciclo disfrutando de la programación del Festival Internacional Cervantino, en nuestros diferentes espacios; la nueva temporada de transmisiones En Vivo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York en la Sala de Conciertos Mateo Herrera y la ópera Tosca en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en noviembre, entre muchas actividades más. Es un hecho, la historia del FORUM la hemos escrito todos y juntos hemos evolucionado. El esfuerzo de nuestro equipo de trabajo se ve reflejado en cada uno de los diversos eventos que se presentan; en el aplauso del público, en el interés, la apropiación y el respeto de ustedes con este, su espacio. Ha sido más de una década de crear memorias y dejar huella en nuestra región, de construir y crecer como guanajuatenses. Estamos seguros de que cada recuerdo permanecerá en el imaginario colectivo de nuestra sociedad y será motor para seguir impulsando el arte y la cultura desde cada uno de sus ángulos.

La sociedad ha cambiado de manera notable y nosotros con ella. La nueva realidad exige iniciativas creativas, transversales y que aspiren siempre a la rigurosidad de altos estándares de calidad. Asumimos ésta exigencia con enorme responsabilidad y compromiso con la sociedad a la que nos dirigimos, al mismo tiempo que celebramos con ella estos trece años. Muchos años de vida para el Forum Cultural Guanajuato.

La nueva realidad exige iniciativas creativas, transversales y que aspiren siempre a la rigurosidad de altos estándares de calidad. Asumimos ésta exigencia con enorme responsabilidad y compromiso con la sociedad a la que nos dirigimos, al mismo tiempo que celebramos con ella estos trece años. Muchos años de vida para el Forum Cultural Guanajuato.

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¡CELE BRE MOS !

Los TRECE

Foto: Cristina Martínez

POR

El próximo siete de septiembre el Forum Cultural Guanajuato cumplirá trece años de su inauguración y para celebrarlo, se ha preparado una jornada de actividades para toda la familia.

COORDINACIÓN DE COMUNICACIÓN SOCIAL Forum Cultural Guanajuato

13 años, 13 obras inéditas del acervo del MAHG El acervo es considerado patrimonio del estado, y se convierte en un instrumento para fortalecer la identidad del guanajuatense, en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato el acervo se incrementa, año con año, por medio de adquisición de piezas artísticas e históricas relacionadas con los temas que se presentan en sus salas de exposición, logrando con ello un enriquecimiento del patrimonio de Guanajuato; con la finalidad de reforzar la importancia de la adquisición de nuevas piezas y ofrecerle al público la posibilidad de disfrutar de bellas obras, el MAHG presenta para esta celebración la curaduría 13 años 13 obras inéditas del acervo del MAHG con trece de las obras de adquisición más reciente, de grandes maestros: Hermenegildo Bustos, Jesús Gallardo, Jesús Martínez, John Nevin, Mateo Herrera, Olga Costa y Rutilo Patiño. La muestra permanecerá abierta los días 7 y 8 de septiembre en la rotonda del MAHG, con horario de visita de 11:00 a 18:00 horas.

Jesús Martínez (2008) Paisaje de mi tierra (detalle) ©Acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

Recital de canción mexicana El tenor mexicano Rodrigo Garciarroyo, nos deleitará con un recital en donde interpretará canciones de importantes compositores mexicanos como Granada, de Agustín Lara; Júrame de María Grever además de bellas arias como No puede ser de la zarzuela La tabernera del puerto de Pablo Sorozábal. Este concierto, que presenta el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en vinculación con San Miguel el Grande Pro Música, A. C. tendrá tres funciones en el Teatro Estudio, la primera el sábado 7 a las 18.00 horas y el domingo 8 a las 12:00 y 18:00 horas. Sin costo.

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13 años, 13 obras inéditas del acervo del MAHG Permanencia 7 y 8 de septiembre Rotonda del MAHG Horario de visita de 11:00 a 18:00 horas Sin costo

Recital de canción mexicana Rodrigo Garcíarroyo, tenor Septiembre Sábado 7 / 18:00 horas Domingo 8 / 12:00 y 18:00 horas Música Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña 60 minutos Acceso a partir de 7 años Sin costo*

Un viaje a través de nuestras tradiciones La Calzada de las Artes presentará el sábado 7 a las 20:30 horas el espectáculo circense Xempa a cargo de la compañía Circo Dragón. Este montaje, nos llevará por un interesante viaje en donde reconoceremos a los íconos de nuestra cultura, así como a las tradiciones y elementos que nos identifican en el mundo: la lotería, la catrina, el Día de Muertos. Por medio del teatro, la danza y artes circenses se muestran las tradiciones más pintorescas y originales de la cultura mexicana, marcando épocas importantes como: el virreinato, la independencia, y la

Xempa Compañía Circo Dragón revolución hasta nuestros días. Xempa, resalta la riqueza cultural mexicana, donde la pasión, la fiesta y los mitos se verán reflejados a través de la danza, la música, la acrobacia y el dramatismo que liberarán las emociones y fantasías. Ven a festejar con nosotros la riqueza de nuestro país, el arte y estos magníficos 13 años de historias en este, tu espacio.

Septiembre Sábado 7 / 20:30 horas Multidisciplina Calzada de las Artes 80 minutos Recomendado para toda la familia Sin costo

*Todas las actividades son sin costo, para el recital de música mexicana la entrada será con boleto y se entregará una hora antes de cada presentación en el acceso principal del Teatro.

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COORDINACIÓN DE PROGRAMACIÓN

POR

Forum Cultural Guanajuato

n este mes de septiembre, continuamos con la segunda edición del programa de Artistas Guanajuatenses en el Forum.

Esta segunda edición, sin duda pone en alto el talento Guanajuatense a través de estos artistas, quienes nos han representado a nivel internacional y nos ofrecerán lo mejor de su repertorio; en este, su espacio. Les invitamos a disfrutar de una velada entrañable, con músicos de alto nivel que estamos seguros marcarán la historia de la interpretación musical en Guanajuato.

El 12 de septiembre tendremos a Daniel Salceda, joven guitarrista guanajuatense, originario de la ciudad de Salamanca; a sus 22 años de edad cuenta con una trayectoria de más de 11 años de estudio guitarrístico que le han valido para participar en importantes eventos en distintos países como lo es Oklahoma y Atlanta en Estado Unidos de América; además Montevideo en Uruguay, así como en Valparaíso, Santiago, Isla Negra y Viña del Mar e Isla de Maipo, en Chile. Se le han otorgado importantes reconocimientos y premios dentro y fuera del país. Daniel, ha sabido cautivar a la escena nacional e internacional, siendo galardonado en diversos festivales y concursos, entre los que destacan el Premio Nacional de la Juventud 2016, máximo reconocimiento que otorga el Gobierno de la República a las y los jóvenes mexicanos de entre 12 a 29 años de edad que por su conducta o dedicación al trabajo o al estudio causen admiración entre sus contemporáneos; segundo lugar en la edición número XI del Festival Internacional John Duarte, en el 2009, en Rust, Austria, y primer lugar en el XI Concurso Internacional en Uruguay Raúl Sánchez Clagett, en 2013, recientemente ganó el 22° Concurso del Festival Internacional de Guitarra en Taxco, Guerrero. Se ha presentado en festivales guitarrísticos en Austria, Chile, España, Estados Unidos, Japón, México y Uruguay.

Daniel Salceda, joven guitarrista guanajuatense, originario de la ciudad de Salamanca; a sus 22 años de edad cuenta con una trayectoria de más de 11 años de estudio guitarrístico

En este mes de septiembre, continuamos con la segunda edición del programa de Artistas Guanajuatenses en el Forum. 18

La cuarta propuesta musical de este Programa de Artistas Guanajuatenses estará a cargo de Tania Ugalde, quien se presentará el jueves 19 de septiembre en la fuente hundida de la Calzada de las Artes. Tania es egresada de la licenciatura en Cultura y Arte de la Universidad de Guanajuato. Inició como cantante desde temprana edad acompañada e instruida por su padre, guitarrista clásico y profesor de música, con quien forjó su gusto de interpretar bossa nova y Blues. Ha sido parte, desde entonces, de diferentes agrupaciones. Ha representado a su ciudad natal León y a su estado de Guanajuato en gira nacional e internacional. Ha tomado clases particulares de canto con la maestra María Valencia y talleres con grandes músicos tales como Daniel Zlotnic, Agustín Bernal, Daniel Wong, Iraida Noriega, Alonso Arreola y Leika Mochán.

En entrevista, Tania nos comparte su pasión por la música: “La música es mi mayor reto, mejorar, comprender y aprender nuevas técnicas. Explorar mi instrumento, la voz, conocerme y redescubrirme en la música, es mi reto continuo. Hay que prepararse y practicar; el sistema educativo básico está carente de las herramientas necesarias que nos preparen de manera competente en el mundo de la música, pero el internet y los cursos extra curriculares nos ofrecen soluciones como libros, videos o clases en línea. También existen prejuicios acerca de dedicarse a la música, pero es como cualquier oficio o carrera: si te preparas, esfuerzas y practicas, entonces encontrarás muchas oportunidades.” Para el concierto que ofrecerá en el Forum, cantará junto al maestro Adalberto Tovar, el

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programa incluye piezas de compositores como Duke Ellington, Charles Mingus, Antonio Carlos Jobim, Herbie Hancock. Adaptadas a teclado, sintetizadores y voz. Esta segunda edición, sin duda pone en alto el talento Guanajuatense a través de estos artistas, quienes nos han representado a nivel internacional y nos ofrecerán lo mejor de su repertorio; en este, su espacio. Les invitamos a disfrutar de una velada entrañable, con músicos de alto nivel que estamos seguros marcarán la historia de la interpretación musical en Guanajuato.

Daniel Salceda Guitarrista Septiembre Jueves 12 / 19:00 horas Música Fuente hundida de la Calzada de las Artes 60 minutos Recomendado para toda la familia Sin costo

Tania Ugalde Cantante

Tania Ugalde, inició como cantante desde temprana edad acompañada e instruida por su padre, guitarrista clásico y profesor de música, con quien forjó su gusto de interpretar bossa nova y Blues.

Septiembre Jueves 19 / 19:00 horas Música Fuente hundida de la Calzada de las Artes 60 minutos Recomendado para toda la familia Sin costo

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Concierto DE

l cine nos brinda experiencias únicas, desde el momento en que corren las primeras imágenes y suena la banda sonora, nos dejamos llevar por historias de amor, suspenso, acción, intriga o terror, con icónicas imágenes, como la pelea entre Obi-Wan y Darth Vader en Star Wars: Episodio IV, o al extraterrestre E.T. cruzar el cielo en una bicicleta. Uno de los más grandes compositores de banda sonora cinematográfica es el estadounidense John Williams, autor de las piezas musicales de más de 100 películas, entre las que destaca la saga de Star Wars, Jurassic Park, E.T. el Extraterrestre, Tiburón, Indiana Jones y Superman, obteniendo en su trayectoria cinco premios Oscar, tres Emmys, cuatro Globos de Oro, veintitrés Grammys y siete Premios de la Academia Británica de Películas.

POR

COORDINACIÓN DE P R OMOC IÓN Y VI NC U L AC IÓN Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

John Williams ha creado melodías y composiciones inolvidables que podrás escuchar en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, el domingo 29 de septiembre a las 12:00 horas, interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional, la agrupación musical más relevante de nuestro país, dirigida por el maestro Carlos Miguel Prieto, y que para este concierto contará con la presencia del maestro Arturo González como director huésped.

La Orquesta Sinfónica Nacional ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor Álbum Clásico y el premio Lunas del Auditorio en 2004 como mejor espectáculo clásico. En su trayectoria ha participado en los festivales de México en el Centro Histórico y el Internacional de Música de Morelia, así como en la entrada del milenio en la plaza de la Constitución, acompañada del tenor Ramón Vargas. Internacionalmente ha tocado en las salas más reconocidas de Europa como: la Tonhalle en Düsseldorf y Gewandhaus de Leipzig en Alemania; Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda; Theatre Du Chatelet en París, Francia y Palais Des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica, entre otras, siempre buscando difundir el repertorio sinfónico mexicano y latinoamericano. El director de orquesta mexicano Arturo González estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en 1997 fue becado para estudiar una maestría en dirección coral y música sacra en la Universidad Metodista del Sur, de Dallas, Texas. Finalizó su doctorado en música barroca y coral en Denver, ha sido alumno de prestigiosos músicos, como Eduardo Mata y David Davidson.

“Sin John Williams, las bicicletas no volarían de verdad, así como tampoco las escobas en los partidos de Quidditch o los hombres con capas rojas. No existiría la Fuerza, los dinosaurios no caminarían sobre la Tierra, no nos fascinaríamos, no lloraríamos, no creeríamos”. Steven Spielberg, American Film Institute

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Ha dirigido en cinco ocasiones a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) y también ha sido director invitado en múltiples ocasiones de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), Sinfónica de Xalapa, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre muchas otras. En el programa escucharemos la música de Star Wars, que conquistó al público en el año de 1977; John Williams creo una partitura que mezclaba el estilo épico de Strauss con la época dorada de Hollywood, desde entonces ha compuesto gran parte de la banda sonora de la saga, como Binary Sunset y Princess Leia’s Theme (Star Wars, episodio IV, Una nueva esperanza), The Imperial March y Yoda’s Theme (Star Wars, episodio V, El imperio contraataca), piezas que en 2005 se reconocieron como la obra musical más importante del cine estadounidense por el American Film Institute. Otra pieza a destacar en el programa, es Tiburón (1975), donde la música logra transmitir la sensación de miedo y pánico, ante el inminente ataque de este animal al son de tubas, trompas y cuerdas que aceleran su tempo. Con Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), John Williams creó el mítico saludo sonoro que establece el primer contacto entre humanos y alienígenas. Esta concepción de la música como vehículo de comunicación intergaláctica dotó de tanta importancia a la banda sonora que se acabó convirtiendo en un personaje más de la película. Para 1978, realizó la pieza principal de Superman, una fanfarria que acompaña a la cortina de créditos iniciales tan significativa, que al escucharla recordamos al héroe de la S en el pecho.

En 1982, después de realizar la banda sonora de Indiana Jones y los cazadores del arca perdida, trabajó en la película E.T. El extraterrestre, con sonidos melódicos y emocionales, siendo el tema principal el que da forma a toda la producción, pues el director Steven Spielberg dio libertad absoluta al compositor adaptando el montaje final según la música de Williams. La Lista de Schindler en 1993, se caracteriza por el poder y la potencia de la música, el violín (interpretado por Itzhak Perlman) se va deslizando suavemente por encima de la orquestación, pasando por momentos más profundos y sutiles, hasta alcanzar la exaltación más brillante en su final con un suave piano y estallido de violines. En ese mismo año se estrenó Jurassic Park, en la que buscaba recrear el asombro al ver dinosaurios reales, los sonidos iban orquestados en ese sentido, por ejemplo durante el ataque de los Velociraptors en la cocina, se sostiene una palpable sensación de amenaza con sólo cuatro notas. Una saga en la que también se puede apreciar la magia de John Williams es la de Harry Potter, pues colaboró en las primeras películas, con piezas como Hedwig’s Them, The night bus, The quidditch match y Christmas at Hogwarts. Un concierto que sin duda te atrapará, perfecto para disfrutar en familia lo mejor de la música del cine en el teatro.

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Carlos Miguel Prieto Director artístico

Arturo González, director invitado

Domingo 29 de septiembre 12:00 horas $70, $120, $210, $240,$270, $300, $350 y $390 Acceso a partir de de 7 años Duración aproximada: 70 minutos

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omo cada año desde que el Forum fue puesto en marcha, este 2019 se suma a la programación de la máxima fiesta del espíritu: el Festival Internacional Cervantino. La música invadirá la Calzada de las Artes con dos destacados conciertos, el viernes 11 escucharemos a Deepak Pandit, aclamado artista dentro de la música clásica y de fusión, considerado el portador de la antorcha que alumbra el futuro de la música de la India. En esta edición del FIC estará acompañado por Raaga Fusion, agrupación contemporánea con influencias índicas y occidentales.

El sábado 12 tocará el turno de Kaia Kater quien nos visita de Canadá, país invitado de honor. Arreglista, cantante y compositora canadiense, quien por medio del banjo transmite su historia; creció entre el mundo del Folk y la música Apalache, gracias a sus habilidades de interpretación antigua con el banjo se ha posicionado en América del Norte y el Reino Unido. Cuenta con tres materiales discográficos y su canción “Grenades” fue nominada como el Albúm del Año por Raíces Contemporáneas en los premios JUNO 2019. El Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña por su parte recibirá dos montajes en su teatro estudio, el martes 15 veremos el espectáculo multidisciplinario Sarabande; dividido en tres partes, entreteje el diálogo entre dos artes: música y danza. Noémi Boutin y Jörg Müller - dos virtuosos en escena - presentan una sugestiva creación artística inspirada por las suites para violonchelo solo de Bach, combinando artes circenses, teatro del cuerpo, coreografía, luces y música en vivo. Una versión contemporánea de la obra del compositor alemán, re-imaginada desde una perspectiva ingeniosamente dramática, para toda la familia. El lunes 21 y martes 22, en la sutil frontera entre arte y ciencia, veremos The Nature of Forgetting presentado por la compañía Theater-RE que fusiona realidad y ficción. A través de un gran despliegue físico en escena y música en vivo, este espectáculo narra la historia de Tom, un padre de mediana edad que lucha en las primeras etapas de la demencia. Sus recuerdos deambulan entre la vida cotidiana y una mente que se va debilitando; sin embargo, lo roto no significa, forzosamente, lo vencido. Tom nos lleva a recapacitar sobre la fragilidad de la vida y ese “algo” eterno, que todos compartimos aun cuando la memoria se ha ido. En colaboración con la neurocientífica

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Celebra la edición número 47 del Festival Internacional Cervantino en nuestros espacios, ¡te esperamos! Para mayor información consulta festivalcervantino.gob.mx/

londinense Kate Jeffery, Theatre-RE creó este espectáculo a manera de juego en movimiento, atravesando las infinitas dimensiones del umbral entre memoria y amnesia. Con sede en Londres, Theatre-RE crea obras conmovedoras sobre la fragilidad de la vida, fusionando teatralidad, mimos y música en vivo. En materia de exposiciones, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato en vinculación con el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM inaugurará: La promesa (Fragmento) pieza de arte contemporáneo de Teresa Margolles, que se suma a Migraciones como el eje temático del festival. La pieza considera el fenómeno de la migración a partir de una investigación sobre la migración interna del sur del país hacia Ciudad Juárez, donde producto de estos flujos migratorios aunado a la violencia, existen alrededor de 115 mil casas abandonadas. Como registro de este suceso Teresa Margolles desmanteló una de las casas de interés social abandonada en Ciudad Juárez, la cual fue transportada al MUAC y triturada para construir

una escultura minimalista. La Promesa se activa al desplazar los restos de la casa deconstruida a través de la sala de exposición. Margolles busca responder la pregunta ¿por qué se abandona una casa? En la respuesta aborda la memoria y el olvido, fragmentos de promesas incumplidas. Otra de las muestras es Huyendo hacia ninguna parte intervención de Christina Simons (1974) que el MAHG presenta en vinculación con Médicos Sin Fronteras. Christina Simons es una fotógrafa documental centrada en derechos humanos y libertades civiles. Este proyecto se adentra en los cuerpos y las miradas de los refugiados centroamericanos que atraviesan fronteras. Su obra profundiza en el origen de la violencia que los destierra y arrastra hacia destinos de inseguridad, ilegalidad y pobreza. Por último, el MAHG presenta dos intervenciones artísticas alineadas con el eje temático de la fiesta del espíritu: Migraciones, con la participación de dos creadores visuales guanajuatenses. Paulina Vaqueiro, con el proyecto Sueños de migración donde a través del retrato y la narrativa audiovisual, se

pretende visibilizar tanto los sueños como las aspiraciones de diversos migrantes indígenas en la ciudad de León. Abriendo un espacio a la reflexión sobre la mirada que tenemos ante los migrantes indígenas. Además, los días 12, 13 y 20 de octubre, se realizarán entrevistas a diversos visitantes para conocer su perspectiva ante los migrantes indígenas. Este trabajo documental será complementario a la exposición para comprender la visón que tenemos como sociedad ante el fenómeno migratorio indígenas en la ciudad de León. Roberto Ortíz Acevedo, con la pieza de fotografía y video digital Freddy. Registro gráfico a bordo del turibús, donde Freddy Rojas, migrante cubano, realiza con una cámara portátil una serie de auto-retratos en cada uno de los 12 puntos del recorrido. Simultáneamente, una cámara de video registra la visita a los museos, monumentos y centros comerciales que forman parte de la ruta y que articulan un discurso optimista respecto al pasado, presente y futuro de la ciudad. De esta manera, Freddy se integra al paisaje y forma parte del imaginario colectivo, realizando un recorrido por el espacio público, histórico y social.

OTRAS ACTIVIDADES DEL

Festival Internacional

Cervantino EN LEÓN

TEATRO – MÉXICO

MÚSICA – NORUEGA

Dirección: Juliana Faesler Centro Cultural y Ecológico Imagina Sábado 12 17:00 horas · Entrada libre

Dir. Geir Inge Lotsberg Plaza de Gallos Viernes 18 20:00 horas · $250

En el año 2099, los habitantes de la colonia Puerto de Valle, en Marte, vuelven a la Tierra para conocer su lugar de origen. Entre fotografías, grabaciones y un sinfín de objetos reconstruyen la historia de sus antepasados y empiezan a entender los porqués de la gran migración a finales del 2045. Montaje realizado por niños, jóvenes, mujeres y adultos mayores salmantinos, especificamente puertovallenses.

Cuando esta agrupación fue fundada, reunió a los mejores estudiantes de música Trondheim para que crecieran profesionalmente. Hoy tiene diez nominaciones a los premios Grammy y es uno de los ensambles más destacados de Noruega. En el Cervantino, Trondheim Soloist compartirá el escenario con la flautista australiana Ana de la Vega, aclamada por sus recientes actuaciones como una intérprete íntegra. Juntos, presentarán un programa que incluye obras de Bach, Corigliano, Grieg y Britten.

Lerma – Proyecto Ruelas

MÚSICA – MÉXICO

Migrante Perros Muertos Music Plaza Fundadores Domingo 13 18:00 horas · Entrada libre Este grupo crea un concepto interesante de new folk que rescata los valores de las tradiciones mexicanas para crear conciencia sobre el respeto a la diversidad cultural. En sus letras hablan de las historias de varias comunidades rurales. Este año, Perros Muertos Music se presenta en el FIC con su proyecto Migrante, con el que quieren dejar claro que México sigue siendo construido con recursos, no sólo económicos, sino culturales que nos brindan las personas que migran a este territorio.

Trondheim Soloists

Instituto Cultural de León Edificio Juan N. Herrera s/n Plaza Benedicto XVI, s/n Zona Centro, León, Guanajuato, México Teléfonos: (477) 716 4301 - (477) 716 4899 Instituto Cultural de León @culturaleon

TEATRO – MÉXICO

En las rutas del henequén – Proyecto Ruelas Dir. Luis Martín Solís Teatro – México Jardín de San Juan Sábado 19 19:00 horas · Entrada libre Proyecto Ruelas presenta En las rutas del henequén, puesta en escena representada por adultos mayores de centros gerontológicos de Guanajuato, quienes han trabajado con el director de ópera y teatro Luis Martín Solís para llevar esta historia al público cervantino. Recomenda para mayores de 9 años.

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TEATRO – MÉXICO

TEATRO – CANADÁ

TEATRO – MÉXICO

Sara Pinedo Plaza de San Juan de Dios Domingo 20 19:00 horas · Entrada libre

Théâtre Motus Dir. Hélène Ducharme Teatro María Grever Martes 22 19:00 horas · $165

Dir. Raquel Araujo Parque Hidalgo Domingo 27 19:00 horas · Entrada libre

Quinces- Proyecto Ruelas

Obra creada para reflexionar a propósito de las implicaciones de ser adolescente, una condición impuesta, como los roles que se desprenden de ella: O estudias o trabajas, o estudias o te casas, o estás en la calle o en tu casa. Nada de estar haciendo nada. Quinces es una creación del colectivo de teatro comunitario Lxs de Abajo, formado por niños y jóvenes de 8 a 12 años, habitantes de la colonia San Juan de Abajo de León.

Ganou-Gàla, la traversée

La fabulosa y curiosa imaginación de creadores de cuatro países dio vida a esta obra en la que se narra la historia de una familia que va en busca de su camino, pero se encontrará con un buitre que entorpece todo. Hélène Ducharme es una de las autoras de la puesta escénica, quien ha dedicado gran parte de su vida y de su carrera a producir historias nuevas y frescas que puedan llegar a un público joven; una audiencia a la que quiere contagiar el amor y la pasión por los títeres. Recomendada para mayores de 6 años.

El maleficio de la mariposa – Proyecto Ruelas

La ópera prima de Federico García Lorca, El maleficio de la mariposa será representada por Los Quijotes de Pozo Blanco, agrupación teatral integrada por pobladores de algunas de las comunidades más desfavorecidas de Guanajuato, que estará bajo la dirección de Raquel Araujo.

MÚSICA – ESTONIA

Vox Clamantis Dir. Jaan-Eik Tulve Templo Expiatorio Domingo 20 17:00 horas · Entrada libre Grupo vocal integrado por artistas que comparten la pasión por los cantos gregorianos, la música contemporánea y la experimentación. El conjunto, fundado en 1996 en Estonia y ganador de un Grammy, interpretará en el Cervantino un programa titulado “Virgencita”, nombre de la pieza que Arvo Pärt compuso como homenaje a México. Universidad De la Salle Bajío Av. Universidad 602, Col. Lomas del Campestre, C.P. 37150, León, Gto, Mex. Tel. 477 710 85 00 CulturaDeLaSalleBajio @CulturaSalleBjx

MÚSICA – ESPAÑA

Naftule

Universum Nostrum de la Universidad De La Salle Bajío Viernes 18 18:00 horas · Con costo Agrupación española que nos cautivará al son de jazz, flamenco, cabaret y klezmer.

Del escenario a la pantalla:

Cinematografía operística E N ALTA DEFINICIÓN POR

COORDINACIÓN DE PROGRAMACIÓN Forum Cultural Guanajuato

l Metropolitan Opera en Nueva York, es una de las casas de ópera con grandes producciones a nivel mundial, se fundó en el año de 1883 en un inmueble construido en Broadway, específicamente en la calle 39; gracias a la iniciativa de empresarios que querían su propio teatro. A lo largo de su historia se ha ido transformando, los formatos han evolucionado y los contenidos que ofrecen han mantenido la magia de la ópera viva. En un inicio las producciones eran únicamente en italiano, sin importar el idioma original del libreto, después de

un tiempo fue en alemán y actualmente podemos disfrutar de ellas en su idioma original. Para lograr esto último, el Met tiene un programa de traducción en tiempo real, en alemán, español, inglés e italiano; facilitando el pleno disfrute para la audiencia, quienes tienen la oportunidad de presenciar propuestas de la más alta calidad; siendo casa de los más grandes y reconocidos artistas a nivel mundial, además de abrir sus puertas a nuevos talentos dándoles el medio para entrenarse junto con los mejores,

conservando así su excelencia. En septiembre de 1966 cambia de sede, siendo ahora el Lincoln Center el espacio en el cual se llevan a cabo más de 200 presentaciones al año, con aproximadamente 800,000 asistentes. En vivo desde el Met de Nueva York, inició en diciembre de 2006 y actualmente se proyecta en 2,000 salas, en 73 países a lo largo y ancho de seis continentes. En septiembre de 2008, el Auditorio Nacional se sumó al conjunto de recintos que se han convertido en “casas de

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ópera satelital”. Esta iniciativa fue muy bien recibida tanto por el público general, como por la crítica especializada. Un año después, y como resultado de un compromiso de promover la cultura, el Auditorio Nacional invitó a recintos del país a sumarse a este proyecto, es así como en el 2010, el Forum Cultural Guanajuato transmite por primera vez desde la Sala de Conciertos Mateo Herrera, extraordinarias producciones operísticas con la mejor calidad de audio e imágenes.

¿Pero qué es? imaginemos un cine: una cartelera con la selección de las mejores óperas de la temporada, eliges la que quieres disfrutar, vas a la taquilla de la sala de tu preferencia, compras tu boleto; llega el día de la función, tomas tu lugar y te preparas para experimentar una de las más grandes experiencias en vivo y en alta definición. A partir de ese momento te trasladas a la sala principal del Metropolitan Opera, se abre el telón… comienza la función.

El Forum será sede de la temporada de proyecciones 2019-2020, iniciando el día 12 de octubre con la última ópera del compositor italiano Giacomo Puccini (1858–1924): Turandot. Un épico cuento de hadas que se desarrolla en la legendaria China; basada en la obra de teatro del dramaturgo italiano Carlo Gozzi. Con un inusual libreto acompañado por un asombroso e innovador uso del coro y orquesta. Dicha ópera tuvo su estreno mundial en Milán el Teatro Alla Scala, en 1926; gracias al trabajo de Franco Alfano, al terminar la obra maestra de Puccini. El 26 de octubre, Jules Massenet (1842 -1912) nos presenta a través de su música la historia de uno de los personajes más inolvidables, irresistibles y considerado como el arquetipo de la figura femenina en la ópera: Manon. En noviembre, tendremos la trágica historia de Madama Butterfly, de Puccini y para cerrar la primera parte de la temporada, disfrutaremos de la obra del compositor estadounidense Philip Glass (1937), una producción que incluye una compañía virtuosa de acróbatas y malabaristas, quienes formarán parte de la historia de un gobernante revolucionario que transformó el antiguo Egipto: Akhnaten. No pierdas la oportunidad de conocer estas grandes producciones que En vivo desde el Met de Nueva York nos permite disfrutar, desde nuestra ciudad.

En vivo desde el Met de Nueva York, se proyecta en 2,000 salas, en 73 países a lo largo y ancho de seis continentes.

Sí, la experiencia estética es distinta, ya que no estás expresamente dentro del teatro, sin embargo destacaremos las grandes bondades de estas increíbles proyecciones. ¿Alguna vez te has preguntado qué pasa tras bambalinas mientras disfrutas de tu café en el intermedio? este formato te permite ser testigo de los movimientos de escenografía, de la forma en que opera el Staff, los tiempos y maniobras; además del acceso a entrevistas exclusivas con el reparto, en las cuales tienes la oportunidad de conocer los procesos creativos con el personaje, la trayectoria de los artistas y alguna que otra anécdota.

Turandot de Giacomo Puccini Octubre

Sábado 12 / 11:55 horas Sala de Conciertos Mateo Herrera

Manon de Jules Massenet Octubre

Sábado 26 / 11:55 horas Sala de Conciertos Mateo Herrera

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ELEMENTUM 4.0

©Ronaldo Schemidt (2017) Crisis Venezuela. Imagen ganadora del Premio World Press Photo of the Year 2018.

l Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL, celebra su 4° aniversario en esta edición 2019 con una exposición que rinde homenaje a aquello que es la base de cualquier cosa en el universo. De acuerdo con la filosofía natural antigua, se trata de los cuatro elementos: Agua, Aire, Fuego y Tierra, cuatro principios inmediatos fundamentales identificados como constitución de los cuerpos. Según varias corrientes filosóficas y de pensamiento, todas las personas y cosas en el universo poseen estos cuatro elementos, en algunas ocasiones predomina más uno que otro y en el centro de ellos cohabitan el equilibrio y la armonía. La exposición se conforma de cuatro cubos, en cada uno de los cuales se muestra uno de los elementos de la naturaleza. Así pues, los fotógrafos participantes representan simbolismos que son de manera simultánea tanto visibles como invisibles, físicos y espirituales. Se basan en los cuatro elementos como motor creativo de su obra. En este nuevo proyecto expositivo se cuenta con la participación de artistas multi premiados internacionalmente, con un palmarés que incluye Medallas de Oro, Plata y Bronce de la Copa Mundial de Fotografía, el Premio World Press Photo, así como publicaciones y exposiciones internacionales. Los artistas extranjeros son: Antti Karppinen (Finlandia), Lidia Vives (España), Maria Svarbova (Rusia) y Ronaldo Schemidt (Venezuela), mientras que los fotógrafos mexicanos son: Eduardo Gómez, Gabriela

Olmedo, Mario Olvera, Verónica Esqueda y Víctor Medina Gorosave. Estos profesionales de la lente demuestran que la creatividad es también un elemento esencial en su quehacer. De igual manera, con esta exposición el Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Forum Cultural y su Museo de Arte e Historia, en vinculación con el FFIEL suman esfuerzos de nuevo por difundir a todo el público un diálogo creativo y diverso, tanto en la temática como en la técnica, tanto en el estilo como en el color. Cuatro elementos, cuatro cubos, cuatro años promoviendo la cultura visual, cuatro años de FFIEL. Daniel Arroniz Director del FFIEL

ELEMENTUM 4.0 Inauguración Septiembre Miércoles 18 / 18:30 horas Terraza del Jardín de las Esculturas Permanencia Del 19 de septiembre al 20 de enero de 2020

Mesa de Diálogo ELEMENTUM 4.0

Con los fotógrafos Gabriela Olmedo, Verónica Esqueda y Víctor Medina Grorosave

Septiembre Jueves 19 / 17:00 horas

Vestíbulo planta alta del MAHG

“Una obra de promesas, sueños y decepciones. Donde para ser héroe, se debe morir joven.Sobrevivir, es un accidente trágico”. *

El día más violento D E

B Á R B A R A POR

C O L I O

COORDINACIÓN DE P R OMOC IÓN Y VI NC U L AC IÓN Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

l teatro es una de las mejores expresiones artísticas para representar historias, situaciones y conflictos humanos que necesitan conocerse, ejemplo de ello es la obra El día más violento de Bárbara Colio, situada en la época de la Revolución Mexicana que busca, además de recrear un momento histórico, reflexionar sobre nuestra historia. Esta puesta en escena se llevará a cabo en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, los días 04, 05 y 06 de octubre, con 14 actores y actrices de la ciudad de León, Gto, seleccionados de la convocatoria realizada en el mes de abril para el Taller de Formación Teatral. Con el objetivo de incentivar la profesionalización a partir del estudio de un caso práctico, y bajo la dirección escénica de la maestra Juliana Faesler, y asistida por Daniela Parra en el diseño del espacio escénico, los participantes trabajarán del 18 de julio al 06 de octubre, con un total de 240 horas, concentradas en 48 días de trabajo.

Juliana Faesler es una dramaturga, directora artística y escenógrafa mexicana. Estudió escenografía y vestuario en Central Saint Martins School of Art en Londres, Reino Unido. Ha tomado cursos y diplomados de actuación, dirección y teatro del cuerpo con Héctor Mendoza, Yoshi Oida, Ludwick Margules, Adriana Roel, Soledad Ruiz, Xavier Marck y Julio Castillo, entre otros. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 2009. Ha dirigido para la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes. Además adaptó y tradujo Pedro Páramo, de Juan Rulfo para Teatro Upstairs at the Landor, en Londres.Ha recibido diversos premios entre los que se encuentran el Premio Julio Castillo como Director Revelación 1997; el Premio Héctor Azar como Mejor Teatro en Grupo 2000; y el Premio Villanueva como Mejor Espectáculo Extranjero, otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

*Bárbara Colio, http://www.barbaracolio.com/html/el_dia_mas_violento.html

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La obra de teatro muestra un fragmento de la vida de Carmen y Aquiles Serdán, antireeleccionistas, a favor de los ideales de libertad y democracia, cuando fueron atacados en su propia casa por más de 300 soldados porfiristas que buscaban el armamento con el cual se alzarían a favor de la Revolución. Aunque es uno de los hechos más funestos de nuestra historia, la agresión a los hermanos Serdán fue un momento clave en el inicio de la Revolución Mexicana. Aquiles Serdán, un hombre con espíritu democrático, apoyó desde el inicio a Francisco I. Madero, incluso fue uno de los fundadores del Partido Antirreeleccionista Local. Después del fracaso de las elecciones en 1910, fue comisionado para levantarse en armas el 20 de noviembre de 1910, pero el 17 de ese mes el gobernador de Puebla fue alertado, y ordenó un cateo en la casa de los hermanos Serdán, desembocando en la historia que podremos ver en “El día más violento”. Bárbara Colio, es una dramaturga mexicana, periodista, e ingeniera, ha sido ganadora del Premio Internacional María Teresa León para

Autoras Dramáticas 2004 en Madrid, España; Premio Estatal de Literatura de Baja California 2002 en la categoría de teatro, Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2009, Premio a la Mejor Obra Periodística otorgado por la Agrupación de Periodistas Teatrales, Premio al Mejor Autor Nacional 2015 otorgado por la Agrupación de Periodistas Teatrales y el Premio Juan Ruiz de Alarcón 2017 por su trayectoria como dramaturga. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA (2006-2009, 2010-2013 y 2015-2017). Ha sido escritora residente en The Royal Court Theatre de Londres (2000 y 2015), en el Writer’s Room (2002), en el Lark Play Development Center (2012) de Nueva York, en el Centre 42-Nuevas dramaturgias de Singapur (2016) y en la Universidad Sun Yat-Sen de China (2016). Escribió El día más violento para la Compañía Nacional de Teatro, en donde aparte del contexto histórico, muestra una historia sobre la fraternidad, para adentrarnos en nuestra propia cultura e historia.

El día más violento, de Bárbara Colio muestra un fragmento de la vida de Carmen y Aquiles Serdán, partidarios del antireeleccionismo. EL DÍA MÁS VIOLENTO de Bárbara Colio Juliana Faesler

Dirección de escena, diseño de escenografía e iluminación OCTUBRE Viernes 4 / 20:00 horas Sábado 5 / 19:00 horas Domingo 6 / 18:00 horas $200 Teatro Estudio

Acceso a partir de de 15 años Duración aproximada: 120 minutos sin intermedio

(ยกEste es el beso de Tosca!)

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POR

COORDINACIÓN DE P R OMOC IÓN Y VI NC U L AC IÓN Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

a ópera es el género que más levanta pasiones por su mezcla de poesía, drama, música y teatralidad, logrando trascender a través de los años. Las emociones intensas que se experimentan en cada puesta en escena, con la fusión de palabras y música, acarrean sentimientos que impactan en las profundidades del alma humana.

Tosca, de Puccini, se presentará en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con tres funciones los días 1,3 y 5 de noviembre y en el Teatro Juárez el 10 de noviembre.

Con el objetivo de reforzar el impulso de esta disciplina, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en vinculación con el Instituto Estatal de la Cultura y la Universidad de Guanajuato, presenta en reposición, una de las obras más apasionadas y profundas del compositor Giacomo Puccini: Tosca, un clásico que desde su estreno, hace más de cien años, ha formado parte del repertorio en todas las casas de óperas del mundo. Puccini, compositor reconocido por su inefable instinto, sus melodías fuertes y con gran armonía, con tramas apasionadas y heroínas valientes e impetuosas, se inspiró en “La Tosca” de Victorien Sardou, una obra de teatro estelarizada por la actriz francesa Sarah Bernhardt, y le pidió a su editor Giulio Ricordi, obtener los derechos para transformarla en una ópera. Entre las historias detrás de telones se dice que le escribió expresando: “necesito tenerla, ya que en “La Tosca” veo la ópera que necesito: una sin proporciones excesivas o un espectáculo decorativo; ni de un tipo que exige una superabundancia de música “.

Cierto es que de todas sus composiciones, el papel de Tosca es la más compleja y desafiante, tanto vocal como actoralmente, en esta ocasión Eugenia Garza, ganadora de Operalia 2001, será la soprano que dará vida a la protagonista y compartirá el escenario con el tenor Adrian Xhema, como Mario Cavaradossi. Xhema fue ganador de la competencia de ópera Marie Kraja International Singing Competition en el 2000. El barítono Genaro Sulvarán, distinguido a nivel internacional por su voz potente y oscura, interpreta el papel del Barón Scarpia y el reconocido bajo Charles Oppenheim, interpretará el rol del Sacristán. La dirección escénica estará a cargo del maestro Enrique Singer, y musicalmente se tendrá como director concertador al maestro Roberto Beltrán Zavala, titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación que participa por primera vez en una producción operística, al Coro del Teatro del Bicentenario y a Coros de Valle de Señora. Enrique Singer cuenta con una sólida y amplia trayectoria teatral, como actor, productor y director de más de 30 años. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro, Coordinador Nacional de Teatro, y miembro del Centro de Experimentación Teatral, en el Instituto Nacional de Bellas Artes. También fue director del Departamento de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha dirigido cuatro óperas: Rusalka de Dvorak, Tosca de Puccini, Rigoletto de Verdi y Lucia de Lammermoor, de Donizetti, en el Palacio de las Bellas Artes y en el Teatro Bicentenario.

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, uno de los ensambles orquestales más importantes del país, es dirigida por el maestro Roberto Beltrán Zavala, poseedor de una sólida carrera internacional, quien ha sido huésped en varias de las orquestas más prestigiadas de Europa y su trabajo ha sido unánimemente aclamado por la prensa europea especializada. Tosca se sitúa en Italia durante el mandato de Benito Mussolini, donde Mario Cavaradossi un pintor, enamorado de Flora Tosca, una cantante hermosa y famosa, de carácter celoso y devota religiosa; se ve implicado en un problema político: mientras trabaja en un cuadro, su gran amigo César Angelotti, ha escapado de prisión y le pide ayuda, pues es perseguido por el Barón Scarpia, jefe de la policía. Él y sus agentes están buscando a Angelotti, pero sólo encuentran a Tosca, a quién la ausencia de Mario le desconcierta, momento que utiliza Scarpia para insinuar la infidelidad de su amado Mario, presionándola a revelar dónde se esconde el fugitivo. De entre los villanos en el mundo operístico, Scarpia se distingue por ser un hombre brutal que no entiende de sutilezas amorosas: cuando quiere algo lo posee y lo destroza, interesado en Tosca, se aprovecha del amor que ella siente por Mario para intentar seducirla, lo que culmina en un final intempestivo. Una historia donde la acción nunca se detiene: desde el momento en que se levanta el telón revelando a un hombre entrar a una iglesia huyendo de la policía, pasando por las apasionadas arias Vissi d’arte y E lucevan le stelle, hasta una desesperada huida en la escena final. La esencia dramática de la trama surge de las pasiones intensas e incontrolables de Tosca, guiada por dos aspectos paradójicos de su carácter: su religiosidad obsesiva y su proclividad a los celos extremos, la llevan a actuar con emoción más que con razón, dispuesta a matar y a morir por amor.

Convirtiéndola una de las heroínas más emblemáticas de Puccini, su personaje muestra a una mujer bella, aclamada por el público, deseada, religiosa, romántica, ardientemente apasionada, fuertemente celosa, y enamorada. Una protagonista para disfrutar, llorar y sentir. Tosca, de Puccini, se presentará en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, con tres funciones los días 1,3 y 5 de noviembre y en el Teatro Juárez el 10 de noviembre, una gloriosa invención operística que invita al espectador a dejarse seducir por un poderoso drama y disfrutar de la ópera.

PA R A

R ECO R DA R . . .

Personajes en Tosca FLORA TOSCA, Famosa cantante, enamorada de Mario Cavaradossi, de carácter celoso. (Soprano, Eugenia Garza)

MARIO CAVARADOSSI, Pintor, pareja de Tosca, idealista. (Tenor, Adrián Xhema)

EL BARÓN SCARPIA, Jefe de policía, astuto, desleal y engañoso. (Barítono, Genaro Sulvarán)

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Enrique Singer

Roberto Beltrán-Zavala

Director escénico: Enrique Singer, actor, director de escena, maestro y productor teatral con casi 30 años de actividad artística. Ha montado cuatro óperas: Risalka de A. Dvorak, Tosca de Puccini, Rigoletto de Verdi y Lucia de Lammermoor, de Donizetti, en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y en el Palacio de Bellas Artes.

Eugenia Garza, soprano de origen mexicano, una de las ganadoras de Operalia en 2001, concurso organizado por Plácido Domingo. Ha participado con las compañías de ópera de Washington, Florida, Connecticut, México, Guatemala, Lisboa, Porto, Budapest, Grenoble, Lyon, Buenos Aires, Montevideo y São Paulo.

Director concertador: Roberto Beltrán Zavala, director principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato en México, considerado uno de los directores más interesantes de su generación. Ha dirigido entre otras, a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Holand Symphonia y Rotterdam Philharmonic Strings. Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato: primera orquesta profesional permanente de una universidad mexicana, nombrada uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyección internacional.

Adrián Xhema, tenor de origen alemán, ha interpretado, entre otros, a Ernesto en Don Pasquale, de Donizetti, en Roma; Pinkerton, en Madama Butterfly, de Puccini, en Freibrig; Cavaradossi en Tosca, de Puccini y a Manrico en Il Trovatore, de Verdi, ambas en el Theater Münster de Alemania. Genaro Sulvarán, barítono de origen mexicano, reconocido internacionalmente por su voz potente y oscura le han conducido a interpretar los roles más complejos del lirismo italiano, incluyendo “Scarpia” para la ópera Tosca, de Puccini, y del bufón “Rigoletto” para el drama del mismo nombre, de Verdi.

Tosca, guiada por dos aspectos paradójicos de su carácter: su religiosidad obsesiva y los celos extremos, la llevan a actuar con emoción más que con razón, dispuesta a matar y a morir por amor. TOSCA

de Giacomo Puccini Roberto Beltrán Zavala, dirección musical Enrique Singer, dirección escénica Eugenia Garza, Floria Tosca Adrián Xhema, Mario Cavaradossi Genaro Sulvarán, Barón Scarpia Charles Oppenheim, Sacristán

NOVIEMBRE

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Viernes 1 / 20:00 horas Domingo 3 / 18:00 horas Martes 5 / 20:00 horas Teatro Juárez Domingo 10

EXPOSICIONES Y

PROGRAMA LÚDICOFORMATIVO

DEL MAHG Septiembre · Octubre

Fotografía: ©Christina Simons

©Teresa Margolles. La promesa. Vistas de instalación. Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2012. Foto: Oliver Santana

Exposiciones temporales

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LA PROMESA (Fragmento) Instalación interactiva de Teresa Margolles en vinculación con el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM. INAUGURACIÓN: 10 DE OCTUBRE DE 2019 PERMANENCIA: DEL 11 DE OCTUBRE DE 2019 AL 26 DE ENERO DE 2020 SALA LUIS GARCÍA GUERRERO La XLVII edición del Festival Internacional Cervantino ha elegido las Migraciones como el eje temático. Bajo esta premisa, la pieza de arte contemporáneo de Teresa Margolles (Culiacán, México, 1963), La Promesa (Fragmento), considera el fenómeno de la migración a partir de una investigación sobre la migración interna del sur del país hacia Ciudad Juárez, donde producto de estos flujos migratorios aunado a la violencia, existen alrededor de 115 mil casas abandonadas. Como registro de este suceso Teresa Margolles desmanteló una de las casas de interés social abandonada en Ciudad Juárez, la cual fue transportada al MUAC y triturada para construir una escultura minimalista. La Promesa se activa al desplazar los restos de la casa deconstruida a través de la sala de exposición. Margolles busca responder la pregunta ¿por qué se abandona una casa? En la respuesta aborda la memoria y el olvido, fragmentos de promesas incumplidas.

INTERVENCIONES ARTÍSTICAS SOBRE MIGRACIONES HUYENDO HACIA NINGUNA PARTE. UNA MIRADA URGENTE SOBRE LA CRISIS DE LOS REFUGIADOS CENTROAMERICANOS Intervención de Christina Simons (1974) en vinculación con Médicos Sin Fronteras INAUGURACIÓN: 10 DE OCTUBRE DE 2019 PERMANENCIA: DEL 11 DE OCTUBRE DE 2019 AL 26 DE ENERO DE 2020 SALA LUIS GARCÍA GUERRERO Este proyecto se adentra en los cuerpos y las miradas de los refugiados centroamericanos que atraviesan fronteras. Su obra profundiza en el origen de la violencia que los destierra y arrastra hacia destinos de inseguridad, ilegalidad y pobreza. Se trata de una cobertura profunda que refleja la desesperación y la urgencia de una población refugiada hecha diásporas. Desde todas sus fronteras, Christina Simons humaniza a los individuos y sus circunstancias con el fin de concientizar en una era en la que se produce fatiga por la compasión, mientras el racismo y la intolerancia parecen crecer. En el marco de la XLVII edición del Festival Internacional Cervantino, cuyo eje temático de este año es: Migraciones.

INAUGURACIÓN: 10 DE OCTUBRE DE 2019 PERMANENCIA: DEL 11 AL 27 DE OCTUBRE DE 2019 ROTONDA DEL MAHG · Sin costo En el marco de la XLVII edición del Festival Internacional Cervantino, cuyo eje temático de este año es: Migraciones, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta dos intervenciones artísticas con la participación los creadores visuales guanajuatenses: Paulina Vaqueiro, con el proyecto Sueños de migración donde a través del retrato y la narrativa audiovisual, se pretende visibilizar tanto los sueños como las aspiraciones de diversos migrantes indígenas en la ciudad de León. Abriendo un espacio a la reflexión sobre la mirada que tenemos ante los migrantes indígenas. Roberto Ortíz Acevedo, con la pieza de fotografía y video digital «Freddy». Registro gráfico a bordo del turibús, donde Freddy Rojas, migrante cubano, realiza con una cámara portátil una serie de autoretratos en cada uno de los 12 puntos del recorrido. Simultáneamente, una cámara de video registra la visita a los museos, monumentos y centros comerciales que forman parte de la ruta y que articulan un discurso optimista respecto al pasado, presente y futuro de la ciudad. De esta manera, Freddy se integra al paisaje y forma parte del imaginario colectivo, realizando un recorrido por el espacio público, histórico y social.

Exposiciones temporales

ELEMENTUM 4.0

MONSTRUO

INAUGURACIÓN: MIÉRCOLES 18 DE SEPTIEMBRE DE 2019 PERMANENCIA: DEL 19 DE SEPTIEMBRE DE 2019 AL 20 DE ENERO DE 2020 CALZADA DE LAS ARTES · Sin costo

PERMANENCIA: HASTA EL 27 DE OCTUBRE DE 2019 SALA FELICIANO PEÑA

El Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Forum Cultural y su Museo de Arte e Historia, en sinergia con el Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL, presentan la exposición de Arte Extramuros Elementum 4.0, homenaje fotográfico a los cuatro elementos: Agua, Aire, Fuego y Tierra. Con la participación de los artistas visuales: Antti Karppinen (Finlandia), Lidia Vives (España), Maria Svarbova (Rusia), Ronaldo Schemidt (Venezuela), así como los mexicanos: Eduardo Gómez, Gabriela Olmedo, Mario Olvera, Verónica Esqueda y Víctor Medina Gorosave. El costo de acceso a las exposiciones temporales es de $25. $15 precio preferente*. Domingos sin costo.

* Precios preferentes a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución educativa; adultos mayores,

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato en vinculación con Art Baena presenta la exposición temporal Monstruo. Gerardo Montiel Klint. Con la idea de reflexionar sobre la nostalgia y el exilio, este artista de la lente ha creado una exposición fotográfica que da cuenta de complejos estados del alma a través de la imagen, explorando dentro de los abismos que abren nuestros sentimientos mutantes y que alimentan un Monstruo interior. En el marco de la XLVII edición del Festival Internacional Cervantino, cuyo eje temático de este año es: Migraciones.

con credencial del INAPAM. Maestros y estudiantes en grupo, personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del Sector Salud; personas con Credencial MI IMPULSO GTO, sin costo.

PIEL Y CALZADO LA GRAN INDUSTRIA LEONESA. ORÍGENES DE UNA TRADICIÓN Arte Extramuros PERMANENCIA: HASTA EL 3 DE NOVIEMBRE DE 2019 PLAZA EXPIATORIO · Sin costo La muestra propone acercarse a los orígenes de la industria del calzado, que forma parte del patrimonio cultural de los leoneses, a través de imágenes recientes de artistas visuales que pertenecen a Nómada Colectivo Fotográfico. Esta exposición forma parte del programa del Salón de la Piel y del Calzado (SAPICA), evento internacional cuya génesis se remonta a 1974, y es posible gracias a la vinculación del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato, OCV León, la Dirección General de Hospitalidad y Turismo de León y Nómada Colectivo Fotográfico.

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LA INVENCIÓN DE LA MEMORIA. FOTOGRAFÍA Y ARQUEOLOGÍA EN MÉXICO. COLECCIÓN RICARDO B. SALINAS HASTA EL 8 DE SEPTIEMBRE DE 2019 SALA LUIS GARCÍA GUERRERO Como parte del Liber Festival, en vinculación con Arte & Cultura · Grupo Salinas, se presenta esta exposición que integra alrededor de 150 fotografías de Désiré Charnay, Teoberto Maler, Edward Weston, Alfred Briquet, Juan Rulfo, Héctor García, Nacho López, José María Lupercio, Marilú Pease, Yukio Futagawa, Manuel Álvarez Bravo y Armando Salas Portugal, entre otros. La muestra ofrece una visión transversal desde los inicios de la fotografía en México, que mezcla fotógrafos extranjeros y autóctonos, unos famosos y otros menos conocidos. Se trata de la primera exposición en que se exhibe una extraordinaria serie de platinos de Teoberto Maler. Todas las obras de la muestra pertenecen a la Colección Ricardo B. Salinas Pliego.

TARJETAS DE VISITA Y RETRATOS DEL SIGLO XIX EN MÉXICO

TRADICIÓN Y NUEVAS PERSPECTIVAS EN LA GRÁFICA GUANAJUATENSE

HASTA EL 8 DE SEPTIEMBRE DE 2019 CALZADA DE LAS ARTES · Sin costo

HASTA EL 8 DE SEPTIEMBRE DE 2019 SALA LUIS GARCÍA GUERRERO

Esta exposición reúne las reproducciones en tamaño ampliado de una serie de retratos de estudio realizados en el formato fotográfico conocido como “tarjeta de visita”, el cual, patentado en Francia en 1854, adquirió inmediata popularidad en Europa y posteriormente en todo el mundo, gracias a su bajo costo y fácil reproducción. Esta muestra de Arte Extramuros se presenta como parte del Liber Festival, en vinculación con Arte & Cultura • Grupo Salinas. Las fotografías originales pertenecen a la Colección Ricardo B. Salinas Pliego, y conforman un archivo de inconmensurable valor documental e histórico.

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato en vinculación con el Instituto Estatal de la Cultura (IEC) presenta esta exposición, la cual muestra el desarrollo de la gráfica a través del trabajo de grandes maestros, a la par que conjunta algunas de las nuevas propuestas y técnicas que se están experimentando en el Centro de las Artes en Salamanca. En esta muestra se expone una selección de obras de algunos de los más reconocidos grabadores guanajuatenses, o que desarrollaron su trabajo en el estado, como Olga Costa, José Chávez Morado, Feliciano Peña, José Julio Rodríguez, Jesús Gallardo, Francisco Patlán y Jesús Martínez.

Exposiciones Permanentes SALA DE CULTURA REGIONAL El maíz es un cultivo de gran relevancia para México debido a sus implicaciones culturales, históricas y alimenticias. A partir de la domesticación del teocintle hace más de 10,000 años, el maíz se convirtió en la base de la alimentación prehispánica y hasta la actualidad continúa muy presente en la dieta mexicana. Debido a su importancia como elemento civilizador, el 29 de septiembre de cada año se conmemora el Día Nacional del Maíz con el objetivo de destacar su defensa y valor cultural no sólo en México, sino en Latinoamérica y el mundo. En la Sala de Cultura Regional podrás hacer un recorrido por la historia del maíz en México, desde los orígenes de su domesticación hasta las nuevas tecnologías creadas a partir de él.

SILUETAS DE LINO Y DE SATÉN. UNA MIRADA A LA MODA FEMENINA EN LA FOTOGRAFÍA DE RUTILO PATIÑO (1890-1969) HASTA EL 3 DE NOVIEMBRE DE 2019 SALA DE CULTURA REGIONAL, BUREAU DE PAPEL En esta muestra se presenta una selección de imágenes de la autoría de Rutilo Patiño (1890-1969) pertenecientes al acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en la que, a través de su estilo personal, el fotógrafo originario de Jaral del Progreso, Guanajuato, documentó con su cámara el cambio en la moda de las mujeres guanajuatenses por casi cinco décadas. La exposición se divide en cuatro periodos que van de 1919 a 1950; y además de la selección fotográfica, se encuentran presentes objetos y anuncios asociados a la confección de indumentaria, y la venta de productos de arreglo personal en el contexto leonés. Gracias a la lente de Rutilo Patiño es posible hacer un atisbo a la moda femenina de antaño, que, aunque ya lejana, ofrece sus siluetas de lino y satén como bellos testimonios de otros tiempos vividos.

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Las Exposiciones Permanentes son Sin costo

EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Tzompantli, palabra náhuatl que significa “hilera de cráneos” es el nombre que recibía el altar donde los mexicas colocaban a manera de empalizada las cabezas de los sacrificados. En el Tzompantli de la escultora mexicana Ángela Gurría (1929-presente) los cráneos humanos han sido sustituidos por sus siluetas talladas en mármol negro. De este modo, la artista reinterpreta este símbolo de la vida y la muerte a través de la abstracción y los volúmenes en el material pétreo, cuyo color remite a las oscuras regiones del inframundo mesoamericano.

EL CANON GRIEGO Sala didáctica La Época Romana, para el estudio de la escultura antigua, comienza con la conquista de los territorios griegos por la República Romana, que, al identificar a Grecia como foco de civilización y conocimiento, asimiló muchas de sus características culturales. En el campo de la escultura, se retomaron algunos valores de la estatuaria griega clásica por medio del ejercicio de la copia de obras paradigmáticas, aunque con una inclinación hacia el realismo. El retrato público, característico de este periodo, está presente en la sala a partir de los retratos de los militares, políticos y gobernantes de Roma, los cuales además de mostrar el rostro de los personajes, buscaban manifestar también sus rasgos psicológicos.

Imágenes, Acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

ACTIVIDADES EN LUDOTECA Ludoteca · Sin costo

Descubre lo que Ludoteca tiene para ti y tu familia, aprende jugando con sus divertidas actividades durante todo el mes.

SEPTIEMBRE MARTES

ACUARELAS DE BODEGONES Mediante la técnica de acuarela se pintará un bodegón.

MIÉRCOLES

PAPERCRAFT INDEPENDIENTE Elaboración de personajes de la Independencia de México con opalina y plumones.

JUEVES

REHILETES PATRIOS Armado de Rehiletes con palitos, papel, pegamento, aguja y tijeras.

VIERNES

ESCUDO PATRIO EN RELIEVE Usando la técnica del repujado, se elaborará el escudo de la Bandera Nacional sobre estaño.

BABY ART

NIÑEZ FORUM

OCTUBRE

SÁBADO 7 DE SEPTIEMBRE

MARTES

Sábados de 10:00 a 14:00 horas

ESPAÑOLES A LA VISTA Elaboración de paisaje con acuarelas, papel Fabriano, impresiones en opalina, pegamento y colores.

MIÉRCOLES

CALAVERITAS MORDELONAS Elaboración de juguete con papel, plumones, colores, pegamento y tijeras.

JUEVES

TZOMPANTLI EN RELIEVE Utilizando estaño, esfumino e imágenes pre diseñadas, se realizará una réplica en repujado de ésta escultura.

VIERNES

ALFEÑIQUES Elaboración de alfeñiques dulces, con azúcar glass, colorante artificial y limón. Todas las actividades de Ludoteca serán a las 16:00 horas. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el módulo de servicios educativos del museo.

NIÑEZ FORUM

Ludoteca · Sin costo

Programa para acercar a los bebés de 1 a 3 años al arte mediante diferentes actividades que estimulan el desarrollo de la motricidad.

MIÉRCOLES 4 Y JUEVES 5 MIÉRCOLES 2 Y JUEVES 3 16:00 horas DE SEPTIEMBRE 16:00 horas DE OCTUBRE De 1 a 3 años. Cupo limitado a 15 bebés con su mamá y/o papá. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el módulo de Servicios Educativos

TALLER: GRABADO

del Museo. Se recomienda traer ropa que se pueda manchar.

Impartido por el maestro Alejandro Montes Santamaría. Inicia el 7 de septiembre. Termina el 14 de diciembre. Costo: $2,000 · Taller de Servicios Educativos Cupo limitado. No incluye material.

TALLERES PARA NIÑEZ JÓVENES FORUM Para jóvenes de 12 a 18 años, donde los participantes tendrán la oportunidad de aprender y experimentar otros materiales que se emplean en las artes plásticas desarrollando su creatividad. Duración: 12 sesiones, Costo: $ 850 · Cupo limitado. No incluye material.

LA MAHGia DEL COLOR Inician el 11 de septiembre Miércoles · De 16:00 a 18:00 horas

JUGANDO CON EL ARTE

NIÑEZ FORUM

Taller de Servicios Educativos · Sin costo

Este programa se realiza el segundo jueves de cada mes y está dirigido a niños y niñas de 4 a 7 años con la finalidad de acercarles a las artes plásticas mediante el juego y experiencias sensoriales que estimulen el desarrollo de la creatividad y el interés por las artes.

JUEVES 12 DE SEPTIEMBRE Y 10 DE OCTUBRE

CÍRCULO DE LECTORES Aula de Servicios Educativos · Sin costo

Una vez al mes, nos reunimos para analizar, comentar y reflexionar sobre el libro leído durante este periodo, con temas de arte e historia. ¿Quieres formar parte de este grupo? ¡Te esperamos! En esta ocasión leeremos:

MIÉRCOLES 4 DE SEPTIEMBRE

MIÉRCOLES 2 DE OCTUBRE

Rafael Coronel. Alegoría de la razón Catálogo con textos de Luis Carlos Emerich y Jorge Pech Casanova.

SPQR Una historia de la antigua Roma de Mary Beard.

17:00 horas

JUEVES MAHGnos Taller de Servicios Educativos · Sin costo

Programa diseñado para adultos mayores, se pide que no vengan en compañía de niñas/os, para el mayor disfrute de la actividad. NIÑEZ FORUM

Nuestros talleres infantiles apuntan a desarrollar en los niños y niñas de 7 a 13 años la capacidad de percepción visual, habilitar el manejo del lenguaje plástico-visual y a propiciar experiencias para fortalecer su propia forma de expresión con las líneas, formas, colores, texturas y movimientos, mediante la utilización de varias técnicas y materiales, aumentando en cada momento sus facultades creativas. Duración: 12 sesiones, Costo: $ 850 · Cupo limitado. No incluye material.

MAHGos DE LA PINTURA Inician el 11 de septiembre Miércoles · De 16:00 a 18:00 horas

Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el módulo de Servicios Educativos del Museo Se recomienda traer ropa que se pueda manchar.

17:00 horas

TALLERES PARA NIÑAS Y NIÑOS

16:00 horas Cupo limitado a 15 niñas y niños.

MAHGos DEL DIBUJO MAHGos DE LA ESCULTURA Inician el 13 de septiembre Viernes · De 16:00 a 18:00 horas

JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE 12:00 horas

JUEVES 31 DE OCTUBRE 12:00 horas

TALLERES FAMILIARES DE FIN DE SEMANA

NIÑEZ FORUM

SÁBADOS DE SEPTIEMBRE DOMINGOS DE SEPTIEMBRE 7, 14 y 28 8, 15 Y 22 CIUDAD DE PAPEL 12:00 horas

GRABADOS PATRIOS 12:00 horas

Aula de Servicios Educativos · Sin costo

Taller de Servicios Educativos · Sin costo

Naomi Siegmann nació en la ciudad de Nueva York, tiene una amplia trayectoria en la escultura urbana. Elaborarás con papel una reinterpretación de su obra Ciudad de noche.

Los símbolos patrios de México están conformados por la Bandera, el Escudo y el Himno nacionales. En este mes patrio grabarás por medio de la técnica de punta seca el Escudo Nacional.

COMPOSICIONES ÁUREAS 14:30 horas Aula de Servicios Educativos · Sin costo

En la cultura griega las matemáticas tenían una función muy importante en el arte ¿has escuchado sobre la sección áurea? Ven al taller, descubre el número mágico y realiza un collage con hojas de colores y una proporción perfecta.

COLUMNAS GRIEGAS 16:00 horas

LOS ROSTROS DE LAS EMOCIONES 16:00 horas Taller de Servicios Educativos · Sin costo

Por medio de las expresiones faciales mostramos nuestras emociones. En la exposición temporal Monstruo de Gerardo Montiel Klint los personajes de sus fotografías muestran sentimientos muy profundos. Por medio de la técnica del pastel elaborarás un retrato sobre papel Kraft.

SÁBADOS DE OCTUBRE 5, 12, 19 Y 26 COMPOSICIONES OTOÑALES 12:00 horas Aula de Servicios Educativos · Sin costo

El otoño comienza el 21 de septiembre. Por medio de elementos naturales como hojas y semillas elaborarás un collage alusivo a la época.

VISTIENDO EL CANON 14:30 horas Aula de Servicios Educativos · Sin costo

En la antigua Grecia los escultores retrataban cuerpos desnudos para admirar la perfección del cuerpo. Siglos más tarde el tema más importante es la moda, por lo que vestiremos las esculturas griegas para que estén a la moda.

ESPEJOS BARROCOS 16:00 horas Taller de Servicios Educativos · Sin costo

El barroco es un movimiento artístico que se caracteriza por la abundancia de formas y detalles. En la Sala de Cultura Regional conocerás algunos ejemplos y elaborarás con cerámica un marco de espejo.

Taller de Servicios Educativos · Sin costo

En la arquitectura griega se pueden identificar tres órdenes diferentes, dórico, jónico y corintio. En la actividad podrás tallar en yeso relieves característicos de esta época.

Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el módulo de Servicios Educativos del Museo. Cupo limitado

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PRESENTACIÓN EDITORIAL Vestíbulo, planta alta · Sin costo

JAVIER MINA EL INSURGENTE ESPAÑOL. GUERRILLERO POR LA LIBERTAD DE ESPAÑA Y MÉXICO VIERNES 20 DE SEPTIEMBRE DOMINGOS DE OCTUBRE 6, 13, Y 20

18:00 horas Del Dr. Gustavo Pérez Rodríguez. Con la participación del autor. Venta de libros.

TALLERES

REALIZA TU PINTURA SOBRE LA PAZ DENTRO DE UNA PALOMA

Impartido por Grisel González

LOS VALORES PARA LA PAZ

En el mes de octubre de 1492 el mundo cambió radicalmente por el encuentro cultural de dos continentes. En el taller elaborarás un grabado con la técnica de la punta seca relacionado con las famosas carabelas.

Impartido por Samantha López

MURAL. TODOS SOMOS PAZ Impartido por Ingrid Rosas

SUEÑOS DE ESPERANZA Y PAZ Impartido por Mónica Jiménez

¿QUÉ ES IMPORTANTE PARA MÍ? 16:00 horas

Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el módulo de Servicios Educativos del Museo. Cupo limitado

Organizado por World Art Games México en vinculación con el Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Forum Cultural y su Museo de Arte e Historia, con la participación de Art México y Art SpiritU, en el marco del Día Mundial de la Paz y del programa IntegrArte • Un museo para todos, y del proyecto Museo por la Paz.

PALOMA DE ORIGAMI GIGANTE

Taller de Servicios Educativos · Sin costo

La exposición La Promesa de Teresa Margolles, nos propone realizar una reflexión sobre la importancia de la vivienda como espacio de protección, desarrollo personal y familiar. En el taller harás la recreación de un hogar con elementos significativos para ti y tu familia, mediante la técnica del collage.

Terraza del Jardín de las Esculturas · Sin costo

Impartido por Michelle Mena

GRABANDO UNA TRAVESÍA 12:00 horas

Sala Luis García Guerrero · Sin costo

2° FESTIVAL INTERNACIONAL DE FRATERNIDAD NIÑEZ Y PAZ FORUM

VEN A TOMAR CAFÉ CON…

SÁBADO 21 DE SEPTIEMBRE

11:00 a 13:00 y de 16:00 a 18:00 horas

Vestíbulo de Servicios Educativos · Sin costo

ENTREGA DE GERARDO CONSTANCIAS Niñas y niños participantes en la convocatoria MONTIEL KLINT de World Art Games México. VIERNES 4 DE OCTUBRE SÁBADO 21 DE SEPTIEMBRE Vestíbulo, planta alta · Sin costo

18:00 horas Artista de la exposición temporal Monstruo.

13:00 horas

IntegrArte

Un museo para todos Sin costo

El domingo de IntegrArte • Un museo para todos, se dedica a al Día Mundial del Síndrome de Down, en septiembre, a través de nuestro proyecto Museo Incluyente; en vinculación con el Simposium Internacional de Síndrome de Down Cambiando Miradas –que se llevará a cabo los días 27, 28 y 29 de septiembre en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Puede consultarse el programa completo en: www.cambiandomiradas.com– y a las Migraciones, en octubre, a través de nuestro proyecto El arte te alcanza.

DOMINGO 29 DE SEPTIEMBRE

Nota: actividades para todo público enfocadas a la sensibilización y concientización de nuestra sociedad con la inclusión de personas en estado de vulnerabilidad, incluyendo las personas con discapacidad, para lograr una mejor convivencia social.

DOMINGO 27 DE OCTUBRE CHARLA 11:30 horas

CHARLAS:

TALLERES ESPECIALES

Vestíbulo, planta alta

VIDA INDEPENDIENTE (ESTRATEGIAS Y SEGUIMIENTO)

EMPRENDIMIENTO

PRESENTACIÓN DE DOCUMENTAL SUEÑOS DE MIGRACIÓN

Impartida por Efrén Carbonell Paret 9:00 horas Vestíbulo, planta alta

SEXUALIDAD

INCLUSIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA Impartida por Isela Saldaña 10:00 horas Vestíbulo, planta alta

Con Carlos de Saro Con Francisco Teutli

VIDA INDEPENDIENTE Con Eliana Tardío

HERMANOS

Que será realizado por la artista visual Paulina Vaqueiro con la participación del público asistente en los primeros dos fines de semana de la intervención artística homónima. 13:00 horas Vestíbulo, planta alta,

Con con Elvira Toba Mery

ABUELOS Con con Gloria Beauregard

De 11:30 a 13:30 horas

MUESTRA CULTURAL DE ARTE Y FOTOGRAFÍA

Espacios de Servicios Educativos

Con la participación de Helena F. Portela y Michelle Mena 11:00 horas Vestíbulo, planta baja

CUENTACUENTOS: LAURA CASILLAS 17:00 horas Vestíbulo, planta alta Laura Casillas nos compartirá con su particular estilo historias sobre inclusión e igualdad.

TALLER ESPECIAL MIGRACIONES 13:30 horas Taller de Servicios Educativos Acorde al eje temático del Festival Internacional Cervantino de Migraciones, en el taller abordaremos esta compleja realidad social desde una perspectiva artística.

CUENTACUENTOS: IKHARIA TEATRO 17:00 horas Vestíbulo, planta alta En esta ocasión Khalé Chriagop nos compartirá divertidas y emocionantes historias relacionadas con las migraciones y cómo las diferencias culturales enriquecen a los pueblos. ¡Acompáñanos con toda tu familia!

GUANAJUATO. EL DESTINO CULTURAL DE MÉXICO ACTIVIDADES EN EL ESTADO La diversidad de actividades artísticas que tenemos en el estado de Guanajuato es uno de los aspectos que lo han convertido en el destino cultural de México, aquí te recomendamos algunas que no te puedes perder durante este bimestre.

Septiembre - Octubre

teatro juárez Sopeña s/n, Col. Centro C.P. 36000, Guanajuato, Gto. 473 732 25 21

Ensamble Chimalma Canciones sin palabras (Música / México-EUA) Domingo 1º de septiembre 17:00 horas Antonio y Cleopatra De: William Shakespeare Corazón Compañía Creativa (Teatro / México) Jueves 5 de septiembre 20:00 horas Artaud en mil pedazos Teatro de Ciertos Habitantes De: Rodrigo Carrillo Tripp y Claudio Valdés Kuri Dir. Claudio Valdés Kuri (Teatro / México) Sábado 7 de septiembre 18:00 y 20:00 horas

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Concierto para cello 1 (Shostakovich), Sinfonía 5 (Bruckner) Santiago Cañón, cello Peter Sommerer, director huésped (Música / México-España) Viernes 6 de septiembre 20:30 horas

La Catrina mi origen Dramaturgia y dirección: Adriana Hernández (Ninna Jiménez) (Multidisciplina / México) Jueves 12 de septiembre 19:00 horas General: $100 / $80 Estudiantes e INAPAM Orgullo por Jalisco Vallarta Azteca Grupo Folclórico Dir. Juan Antonio Salcedo Padilla (Danza / México) Domingo 15 de septiembre 12:00 horas

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Pequeña obertura (Quintanar), Sinfonía 1 (Prokofiev) Raúl Aquiles Delgado director huésped (Música / México-) Viernes 20 de septiembre 20:30 horas La hija del regimiento Ópera Guanajuato De: Gaetano Donizetti Director concertador: Christian Gohmer (Ópera / México) Viernes 27 y sábado 28 de septiembre 19:00 horas General: $200 | $150 estudiantes e INAPAM Admisión: $100 general, $50 estudiantes, INAPAM y residentes de Guanajuato. Boletos en taquilla. Horario de taquilla: martes a domingo,de 10:00 a 13:45 y 17:00 a 19:45 horas

teatro cervantes

Teatro de la Ciudad

Allende s/n, Col. Centro C.P. 36000, Guanajuato, Gto.

Benito Juárez 107-A Col. Centro C.P. 36400 Purísima de Bustos, Gto.

Entrada: General $30 pesos Boletos en taquilla el día del evento

Adrien Brandeis Trío (Jazz / Francia) Sábado 7 de septiembre 19:00 horas General: $100 | $50 Local TEC Taller Ensamble Contemporáneo Concierto Homenaje a Manuel Enríquez VIII Festivas Ecos y Sonidos Héctor Quintanar (Música / México) Martes 17 de septiembre 19:00 horas Entrada libre

Low Frecuency Trio Concierto de clausura VIII Festivas Ecos y Sonidos Héctor Quintanar (Música / México) Sábado 21 de septiembre 19:00 horas Entrada libre

Entrada libre

Adrien Brandeis Trío (Jazz / Francia) Viernes 6 19:00 horas Ballet Folklórico Masehualistli Función de 35° Aniversario (Danza / México) Domingo 8 de septiembre 19:00 horas Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Concierto mexicano Obras de: Gutiérrez Heras, Moreno, Vidaurri y Moncayo Iván Figueroa, piano Mario Rodríguez Taboada, director huésped (Música / México) Jueves 12 de septiembre 19:00 horas

BIBLIOTECA CENTRAL ESTATAL DE GUANAJUATO

Paulina y el Buscapié (Música / México) Jueves 19 de septiembre 19:00 horas Solistas de la OSUG Ludante Kune Obras de: Fernández, Mozart, Gemrot y D’Rivera. (Música / México) Jueves 26 de septiembre 19:00 horas

Prol. Calzada de los Héroes 908 Col. La Martinica, C.P. 37500, León 477 152 4200

De lunes a sábado de 9:00 a 20:00 horas. Domingos cerrado cultura.guanajuato.gob.mx

Museo Iconográfico Del Quijote

LA MANCHITA

Manuel Doblado 1, Zona Centro, C.P. 36000 Guanajuato, Gto.

“Haciéndole al cuento” Con La Carpa de los cuentos Espectáculo de narrativa oral escénica Sábado 7 de septiembre 12:00 horas

Tel. 473 732 6721 museoiconogradico.guanajuato.gob.mx Concierto de conmemoración por los 300 conciertos de Jueves musicales del MIQ Manuel Ramos, violín Alfredo Isaac Aguilar, piano Obras de Beethoven, Fritz Kreisler y Stravinsky (Jazz / Francia) Lunes 2 de septiembre 17:00 horas Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

Campanero 9 Zona Centro

Entrada Libre

LUNES DE CINE THRILLERS MEXICANOS Somos lo que hay Dir. Jorge Michel Grau - 2010 B-15 | 1h 30min | Drama Lunes 2 de septiembre Morirse en domingo Dir. Daniel Gruener - 2006 B | 2h 5min | Comedia - Drama Lunes 9 de septiembre Sobrenatural Dir. Daniel Gruener - 1996 B | 2h 5min | Thriller - Fantasia Lunes 23 de septiembre La mujer marcada Dir. Miguel Morayta - 1957 B | 1h 49min | Thriller – Drama – Crimen Lunes 30 de septiembre Todas las presentaciones serán a las 20:00 horas

JUEVES MUSICALES Recital de violín y piano Carlos Egry y Monique Rasseti Jueves 12 de septiembre 20:00 horas Festival de música Ecos y sonidos Héctor Quintanar y el Foro de Música Nueva Manuel Enríquez Cuarteto Carlos Chávez Jueves 19 de septiembre 20:00 horas Cuarteto de cuerdas del Conservatorio de Música y Artes de Celaya Jueves 26 de septiembre 20:00 horas

NUEVAS EDICIONES

Popol Wuj para niños Luego del éxito de la edición trilingüe del Popol Wuj para niños (otomí-español-inglés), el sello editorial MIQ ofrece ahora a los lectores la edición en español de esta obra fundamental de la tradición maya. Este volumen está integrado por una selección de textos del Popol Wuj, en una fiel adaptación para niños, acompañada de las hermosas ilustraciones inspiradas en el Códice Dresde y el Libro de las vasijas mayas de Justin Kerr, que recrean a los personajes de la iconografía original maya.

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO CAMPUS LEÓN

Eventos de la sede Forum del Campus León de la Universidad de Guanajuato

SEPTIEMBRE

OCTUBRE

Cine Martes de Terraza Todos los martes de septiembre Terraza del Departamento de Estudios Culturales 20:00 horas Sin costo

Cine Martes de Terraza Todos los martes de octubre Terraza del Departamento de Estudios Culturales 20:00 horas Sin costo

Facebook @CineMartesDeTerraza @Cine_martes_ug Instagram @CineMartesUG

VII Coloquio Universitario Internacional Hablemos sobre Patrimonio Cultural

Simposio de Salud Mental

9 al 13 de septiembre Auditorio Jorge Ibargüengoitia A partir de las 9:00 horas Conferencias, talleres , exposiciones en torno al patrimonio cultural. cmeneses65@gmail.com

9 de octubre Auditorio Jorge Ibargüengoitia A partir de las 9:00 horas Actividades enfocadas al Día Mundial de la Salud Mental: conferencias, exposición de carteles y talleres. Sin costo. silviasolis17@gmail.com

Jornada de teatro universitario

Conmemoración del Día Mundial de la Alimentación

5, 6 y 7 de septiembre Auditorio Jorge Ibargüengoitia 10:00 a 19: 00 horas Encuentro de teatro estudiantil con 3 funciones de teatro y 3 talleres. lauralo@ugto.mx

18 de octubre Auditorio Jorge Ibargüengoitia 10:00 a 19: 00 horas Stands informativos, talleres, conferencias en el marco del Día Mundial de la Alimentación nutrición_cl@ugto.mx

Informes:

www.ugto.mx/campusleon comunicacioncampusleon@gmail.com

Teléfono 2674900 ext. 3851 y 3841 10:00 a 16:00 horas de lunes a viernes

Facebook: UGCampusLeón Twitter, YouTube e Instagram: UG León

III Tercer Coloquio Estudiantil de Cultura y Arte “ Literatura” 22 al 25 de octubre Auditorio Jorge Ibargüengoitia 9:00 a 20:00 horas Ponencias, mesas redondas, talleres , performances, música, presentaciones editoriales, exposiciones con la temática de literatura, un evento creado por y para estudiantes de Cultura y Arte y disciplinas afines. coloquioestudiantilcya@gmail.com Facebook: Coloquio Estudiantil de Cultura y Arte- UG Actividades en conmemoración por el Día de Muertos Jueves 30 de octubre Vestíbulo y Auditorio de la Sede Forum del Campus León UG A partir de las 10:00 horas cmeneses65@gmail.com

Septiembre ARTES VISUALES 13 Años 13 Obras inéditas del Acervo del MAHG Exposición Rotonda del MAHG

CÍRCULO DE LECTORES Catálogo: Rafael Coronel. Alegoría de la razón 17:00 h. Servicios Educativos del MAHG

MULTIDISCIPLINA Xempa Compañía Circo Dragón Celebrando los 13 años del Forum Cultural Guanajuato 20:30 h Calzada de las Artes

BABY-ART Miércoles 4 y jueves 5 16:00 h. Ludoteca del MAHG

MÚSICA Recital de canción mexicana Celebrando los 13 años del Forum Cultural Guanajuato Sábado 7 · 18:00 h. Domingo 8 · 12:00 y 18:00 h. Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

TALLERES FAMILIARES DE FIN DE SEMANA

Sábados 7, 14 y 28 12:00, 14:30 y 16:00 h. Domingos 8, 15 y 22 12:00, y 16:00 h. Servicios Educativos del MAHG

Jugando con el arte 16:00 h. Taller de Servicios Educativos del MAHG

MÚSICA Daniel Salceda

Programa de artistas guanajuatenses en el Forum

19:00 h. Fuente hundida de la Calzada de las Artes

Feriado: El MAHG abrirá en un horario de 11:00 a 18:00 horas. Sin costo de acceso.

ARTES VISUALES

Elementum 4.0 Inauguración de la exposición temporal

18:30 h. Terraza del Jardín de las Esculturas

MESA DE DIÁLOGO Elementum 4.0 En el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL, 2019 17:00 h. Vestíbulo planta alta del MAHG MÚSICA Tania Ugalde Programa de artistas guanajuatenses en el Forum 19:00 h. Fuente hundida de la Calzada de las Artes

DANZA FOLKLÓRICA Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Viernes 13 · 20:00 h. Sábado 14 · 19:00 h. Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña PRESENTACIÓN EDITORIAL Javier Mina el insurgente español. Guerrillero por la libertad de España y México Del Dr. Gustavo Pérez Rodríguez 18:00 h. Vestíbulo, planta alta del MAHG

Jueves MAHGnos 12:00 h Taller de Servicios Educativos del MAHG

IntegrArte • Un museo para todos Dedicado al Día Mundial del Síndrome de Down, a través de nuestro proyecto Museo Incluyente A partir de las 9:00 h MAHG MÚSICA Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) 12:00 h. Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Actividades en Ludoteca del MAHG · De martes a viernes, todo el mes. 16:00 h. Inicio de talleres del MAHG: Grabado · Del 7 de septiembre al 14 de diciembre. Sábados de 10:00 a 14:00 h. Costo: $2,000 MAHGos de la Pintura · Inicia el 11 de septiembre. Miércoles de 16:00 a 18:00 h. Costo: $850 MAHGos del Dibujo y MAHGos de la Escultura · Inician el 13 de septiembre. Viernes de 16:00 a 18:00 h. Costo: $850 La MAHGia del Color · Inicia el 11 de septiembre. Miércoles de 16:00 a 18:00 h. Costo: $850 Cupo limitado. No incluye material.

SERVICIOS EDUCATIVOS 2° Festival Internacional de Fraternidad y Paz De 11:00 a 13:00 y de 16:00 a 18:00 h. Terraza del Jardín de las Esculturas

Octubre CÍRCULO DE LECTORES SPQR Una historia de la antigua Roma, de Mary Beard. 17:00 h. Servicios Educativos del MAHG

VEN A TOMAR CAFÉ CON… Gerardo Montiel Klint Artista de la exposición temporal Monstruo 18:00 h Vestíbulo, planta alta del MAHG

BABY-ART Miércoles 2 y jueves 3 16:00 h. Ludoteca del MAHG

Jugando con el arte 16:00 h. Taller de Servicios Educativos del MAHG ARTES VISUALES La Promesa (Fragmento) Huyendo hacia ninguna parte Inauguración de la exposiciones temporales 19:00 h. Vestíbulo, planta baja del MAHG

TALLERES FAMILIARES DE FIN DE SEMANA

Sábados 5, 12, 19 y 26 12:00, 14:30 y 16:00 h. Domingos 6, 13, y 20 12:00, y 16:00 h. Servicios Educativos del MAHG

MÚSICA

Deepak Pandit (India) Como parte del 47 Festival Internacional Cervantino 20:00 h. Calzada de las Artes

TEATRO

El día más violento

de Bárbara Colio Viernes 4, 20:00 horas Sábado 5, 19:00 horas Domingo 6, 18:00 horas Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

ÓPERA Turandot, de Puccini Temporada 2019 - 2020 En vivo desde el Met de Nueva York 11:55 h. Sala de Conciertos Mateo Herrera MÚSICA Kaia Kater (Canadá) Como parte del 47 Festival Internacional Cervantino 20:00 h. Calzada de las Artes

MÚSICA / DANZA Sarabande Noémi Boutin y Jörg Müller (Francia) Como parte del 47 Festival Internacional Cervantino 20:00 h. Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña TEATRO The Nature of Forgetting Theater-RE (Reino Unido) Como parte del 47 Festival Internacional Cervantino Lunes 21, 20:00 h. Martes 22, 20:00 h. Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

IntegrArte • Un museo para todos Dedicado a las Migraciones, a través de nuestro proyecto El arte te alcanza A partir de las 11:30 h MAHG

ÓPERA

Manon, de Massenet Temporada 2019 - 2020 En vivo desde el Met de Nueva York 11:55 h. Sala de Conciertos Mateo Herrera

Jueves MAHGnos 12:00 h Taller de Servicios Educativos del MAHG

Actividades en Ludoteca del MAHG · De martes a viernes, todo el mes. 16:00 h. 10 de octubre: Inauguración de las intervenciones artísticas de artistas guanajuatenses sobre Migraciones: Paulina Vaqueiro y Roberto Ortíz Acevedo. Vestíbulo, planta baja del MAHG, 19:00 h. Sin costo Del 11 al 27 de octubre de 2019. Rotonda del MAHG.

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RECOMENDACIONES

editoriales

Silencio reunido Antonio Sustaita Universidad de Guanajuato. Euskal Herriko Unibertsitatea. Plataforma editorial Re-Vuelta En Silencio Reunido hay obra gráfica de Antonio, pequeñas piezas que se presentan a lo largo del libro como disposición de otro lenguaje en la poesía, se trata sin duda de una de las cualidades de llevar la poesía más allá del poema, revelar que la poesía no está sólo en la escritura, sino que se desdobla en muchos campos. Pintor, poeta, ensayista, artista contemporáneo, son algunos de los avatares de Sustaita, Juegos del fantasma y Ausencia reflejo ambas pintadas en 1994, muestran nuevamente la dilución del inicio y del final, una línea que se resbala finamente por el papel, delgada va dibujando una sorpresa poética, pero la sensación real de ese dibujos consiste en la precariedad de la línea, es como la cuerda de un funambulista que impide a la mirada recorrerla, la invade el miedo de cruzar ante la amenaza de romperse y perder todo sentido. Estos dos dibujos representan la precariedad de la creación. Son también una crítica al ejercicio de la abundancia creativa, trazos donde la figura no es lo que forma la línea sino todo lo que queda vacío alrededor, así el cuerpo del vacío se vuelve un actor activo en la creación, no es el miedo de cruzar la línea y caer fuera de ella, sino de saltar del vacío para caer en la línea.

Veracruz, antiguas culturas del Golfo de México Instituto Nacional de Antropología e Historia, textos de Ponciano Ortíz Ceballos, María del Carmen Rodríguez Martínez, David A. Morales Gómez Editorial Forum Cultural Guanajuato 2009, 1ª edición, $130,00 • 20% de descuento a partir de 5 títulos de la Editorial Forum De venta en el MAHG Veracruz es uno de los estados con mayor cantidad de sitios arqueológicos, en el que convivieron distintas culturas en ricos paisajes diversos. Es también la cuna de la civilización Olmeca. Totonacos, Huastecos y otros grupos con desarrollos locales, se insertaron en una extensa red social establecida por las tierras bajas costeras del Golfo de México. Comprender el desarrollo de las culturas del Golfo de México a través del tiempo, y dentro de un mismo espacio geográfico, significa entender las condiciones económicas, políticas y sociales de sus comunidades al momento en el que la región se convirtió en la puerta de entrada para los conquistadores; nos acerca a los mecanismos y la complejidad del sistema cultural que durante miles de años, y de forma continua, habían alcanzado los pobladores del Veracruz prehispánico.

Septiembre - Octubre

Música y Fiesta en Guanajuato. Notas sobre la vida cotidiana en dos ciudades del Bajío porfiriano Alejandro Mercado Villalobos Editorial Forum Cultural Guanajuato, 2018, 1ª edición, $220,00 • 20% de descuento a partir de 5 títulos de la Editorial Forum De venta en el MAHG «Música y fiesta en Guanajuato» recoge de fuentes de primera mano —especialmente periódicos antiguos, el carácter festivo de los guanajuatenses que vivieron en la gloriosa época de Don Porfirio Díaz (1876-1911). En este libro se hace un examen de las diversas formas de diversión de la sociedad guanajuatense, podrán verse detalles particulares de la manera en que ciertos sitios urbanos, se convirtieron en sitios de reunión social donde se desarrolló la vida cotidiana de los guanajuatenses toda vez que, en cada evento social, la música fue un elemento indispensable. El lector podrá dar cuenta de la fiesta religiosa y la cívica con toda la amplitud, y de las conmemoraciones derivadas de ellas, tales como conciertos, audiciones y serenatas, paseos en calzadas y cuerpos de agua, desfiles, carreras de caballos, corridas de toros y otros más, como funciones de circo y espectáculos de ascención de globos aerostáticos.