Forma catalogue / Fall 2016 by Forma Edizioni

Fall|2016

formaedizioni.it

vieni a visitarci alla Fiera del libro di Francoforte 2016: H. 5.0 / C36

FORMA EDIZIONI

www.formaedizioni.it

Forma rappresenta un’iniziativa editoriale sviluppata al fine di consentire la divulgazione e la conoscenza di percorsi ed esperienze che interessano l’arte, l’architettura, la fotografia e più in generale per promuovere le migliori ricerche in ambito produttivo, tecnologico, di trasformazione del territorio, degli stili di vita e dell’abitare contemporaneo. Volontà della casa editrice è dare “forma” alle tracce espressive che animano il dibattito culturale di oggi approfondendo sia specifici ambiti conoscitivi noti al pubblico, quanto rimuovere dalla marginalità quelle espressioni intellettuali ed artistiche ritenute, a vario titolo, rivelatrici di nuovi punti di osservazione della realtà. Per realizzare le proprie finalità Forma

utilizza, senza distinzione di priorità, tutti i mezzi di comunicazione attualmente disponibili, sia digitali, quali le disponibilità in rete o la diffusione di e-book, sia tradizionali, attraverso la realizzazione di volumi cartacei, come pubblicazioni monografiche, cataloghi di mostre ed eventi. Caratteristica comune di ogni iniziativa è l’alta qualità del prodotto, delle immagini, della stampa, dei processi tipografici o informatici impiegati oltre che una mirata diffusione e distribuzione nei luoghi (librerie specializzate, bookshop di musei e luoghi espositivi) che aggiungono alla normale reperibilità in rete, quella necessaria e indispensabile presenza nei “siti“ dove si costruiscono opinioni e valutazioni di merito.

Architettura Architetti contemporanei ◊ Opere contemporanee ◊ collana ONE ◊ Letture critiche ◊ Urban Planning ◊ Tipologie ◊

ARCHITETTURA Opere contemporanee

COMING SOON -

03.17

Nuova edizione

CANTINA ANTINORI

CRONISTORIA DELLA COSTRUZIONE DI UN NUOVO PAESAGGIO di L. Andreini; testi di P. Antinori, M. Casamonti introduzione di M. Fuksas

33,5×28 cm; 438 pagine; ita o eng; cartonato rivestito in tela

Opere contemporanee ARCHITETTURA

CANTINA ANTINORI

CRONISTORIA DELLA COSTRUZIONE DI UN NUOVO PAESAGGIO di L. Andreini; testi di P. Antinori, M. Casamonti introduzione di M. Fuksas

Il nuovo progetto per la cantina Antinori si inserisce nello straordinario contesto collinarevinicolo del Chianti, a metà strada tra Firenze e Siena. La richiesta della committenza è valorizzare il paesaggio e il territorio circostante quale espressione della valenza culturale e sociale dei luoghi di produzione del vino. Il tema concettuale del progetto si traduce in un involucro 6 completamente interrato, privo di coperture, di pareti, di strade, di piazzali di parcheggio, secondo un disegno che tenta una difficile ma necessaria riconciliazione tra naturale e artificiale. È proprio il racconto di questa continua ricerca, della doverosa connessione

fra architettura e paesaggio, il fulcro attorno al quale ruota l’intero volume. Centinaia di scatti hanno immortalato anni di lavoro in cantiere, raccontando tutte le fasi che hanno reso possibile la realizzazione di questo intervento così lontano dal comune. Questi, insieme a fotografie d’autore dell’opera, disegni tecnici a tutte le scale, testi critici e descrittivi, illustrano il processo progettuale che ha portato alla costruzione di un nuovo paesaggio.

33,5×28 cm; 438 pagine; ita o eng; cartonato rivestito in tela

Libro + cofanetto 2012; Isbn 978-88-96780-37-4 (ita) € 89,00

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Libro + cofanetto 2015; Isbn 978-88-96780-87-9 (eng) € 99,00

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ARCHITETTURA Architetti contemporanei

ARCHEA CHINA 20 con un'introduzione di Z. Fang

Il volume racconta l’esperienza di Archea Associati in Cina attraverso l’illustrazione di 20 progetti sviluppati in questi ultimi anni. La rassegna comprende concorsi, interventi tutt’ora in cantiere e realizzazioni; e offre una panoramica dell’attività progettuale e di ricerca, spaziando da masterplan di intere città a complessi residenziali e industriali, fino al disegno degli interni dei singoli edifici. Le immagini dell’archivio Archea e di fotografi di fama internazionale, i disegni tecnici e i testi descrittivi rappresentano un fondamentale strumento per l’interpretazione e la comprensione dei progetti selezionati. Un testo critico di Fang Zhenning offre l’occasione per riflettere sulle peculiarità dell’architettura cinese contemporanea e sulle sue possibili future evoluzioni.

La definizione del progetto attraverso la composizione di quattro volumi regolari, ai quali vengono sottratti ampi blocchi basamentali, permette all’opera di mettere in relazione pieni e vuoti, regolarità e irregolarità. I volumi costruiti con tecnologie eco-sostenibili e contenenti uffici e spazi di incontro dialogano con quattro ampie piazze pubbliche coperte, unite tra loro da due corridoi centrali a cielo aperto che si incrociano centralmente rendendo fruibile e attraversabile l’area e favorendone l’integrazione con lo spazio naturale esterno. La definizione del progetto attraverso la composizione di quattro volumi regolari, ai quali vengono sottratti ampi blocchi basamentali, permette all’opera di mettere in relazione pieni e vuoti, regolarità e irregolarità. I volumi costruiti con tecnologie eco-sostenibili e contenenti uffici e spazi di incontro dialogano con quattro ampie piazze pubbliche coperte, unite tra loro da due corridoi centrali a cielo aperto che si incrociano centralmente rendendo fruibile e attraversabile l’area e favorendone l’integrazione con lo spazio naturale esterno.

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Mus expellentiis eos a non et estius mo blandis et occusam, volorum ipsam dolestiumet fuga. Meniani hilibus, sum rest magnis sequibusam quibus wmolestiunt quia eost aut volor sapidion nis doluptusae nulpa que nis nosaperum laboribusdae parum ulluptasped ut volorporum in et arum assin corum aut eumende bitius dignihi llent. Pis que laces idi rero ium sed mil magnis venis nosam, tem. Et ad qui sim conseque nonsendamus dolo con nis autatest asperi consed ea am in nis rereiunti sition num quia dolendus de labore magnati am sincto disquias eiciis dusciist, quiberibus idebit, sum qui coribus. Nam di doluptam fuga. Erit quunt expliate pa dolorem fuga. NemBus, qui verio officiliae labor aliti cus aute dessit, sinihilique dolupta verspitem arum et unt et, te sit as rem voluptati culparum doluptum fugias pe estiur atistis dolupti con commodis sit apistes quatur sitistiae reicitatur arum recullatist volore pro berepe verorehenis re consecti beatio. Lendic to cus sequis et, to veruptiundia corem qui occus ut quati dolesequas. Ad excesci psandaepe labor solupta temoluptas aut fuga. Nem eaque ped ut quunt voluptae nim ullabor.

tianjin land 7 office building tango disco parkour - beijing tianjin smic masterplan ubpa b3-2 pavilion world expo 2010 shangri-la winery gel - green energy laboratory helmchen island consulting for sino-singapore nanjing eco hi-tech island conceptual planning renovation of beijing fushin logistic center ordos 20+10 p12 ordos 20+10 t06 guizhou zhen winery li ling world ceramic art city moove - chang li winery madam dai centre - theatre and art gallery of changsha yanqing wine industry urban planning tasly hotel lvbo core cluster area beijing jun zhuang international winery culture centre

21×24 cm; 320 pagine; eng/ita; brossura con alette 2013; Isbn 978-88-96780-55-8 € 45,00

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L a cu a co d re vo e a ex ex e e q o u sa m is p vo d d si o d iu

Architetti contemporanei ARCHITETTURA

ADOLFO NATALINI

QUATTRO QUADERNI

DAL SUPERSTUDIO ALLE CITTÀ DEI NATALINI ARCHITETTI

Fondatore del Superstudio, iniziatore della cosiddetta “architettura radicale” (una delle avanguardie più significative degli anni ‘60 e ’70) Adolfo Natalini racconta l’architettura progettata e costruita attraverso il suo mezzo di rappresentazione prediletto, il disegno nei Quaderni Neri. Sono raccolti in questo volume alcuni fra i suoi numerosi progetti e costruzioni, testimonianza di quasi 8 cinquant’anni di vita, ordinati in quattro nuovi quaderni. Il volume è un documento importante che offre l’opportunità di comprendere il percorso progettuale, l’evoluzione dell’idea, l’interpretazione, la visione dell’opera e del progetto di uno dei protagonisti dell’architettura italiana.

Adolfo Natalini è nato a Pistoia nel 1941. Dopo un’esperienza pittorica, si laurea in architettura a Firenze nel 1966 e fonda il Superstudio (con Cristiano Toraldo di Francia, Gian Piero Frassinelli, Roberto e Alessandro Magris, con Alessandro Poli tra il 1970 e il 1972). Dal 1979 Adolfo Natalini ha iniziato una sua attività autonoma e si è concentrato sul progetto per i centri storici in Italia e in Europa, ricercando le tracce che il tempo lascia sugli oggetti e sui luoghi e proponendo una riconciliazione tra memoria collettiva e memoria privata. Professore ordinario presso la facoltà di Architettura di Firenze, membro onorario del BDA (Bund Deutscher Architekten) e del FAIA (Honorary Fellow American Institute of Architects), accademico dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze, dell’Accademia di Belle Arti di Carrara e dell’Accademia di San Luca.

19×27 cm; 344 pagine; ita o eng; brossura con alette 2015; Isbn 978-88-96780-92-3 (ita) € 49,00

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2015; Isbn 978-88-96780-88-6 (eng) € 49,00 Presentazione del libro: Firenze, 12/01/2016 @ SpazioA Firenze

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ARCHITETTURA Architetti contemporanei

NEW

Opere contemporanee ARCHITETTURA

IVANO GIANOLA

LAC LUGANO ARTE CULTURA

a cura di C. Frisone, con un saggio di M. Casamonti fotografie di A. Chemollo

Il LAC – Centro Arte Cultura – aspira a diventare il più importante centro di sviluppo culturale di Lugano e della Svizzera italiana. Forma Edizioni dedica a questo progetto un importante volume, realizzato con la preziosa collaborazione dell’architetto ticinese Ivano Gianola, risultato vincitore del concorso internazionale. Il programma funzionale di questo grandioso edificio, comprende un spazio polivalente per un nuovo teatro e sala da concerti che può ospitare 1000 persone, un museo, spazi destinati alla ristorazione, uffici ed abitazioni. L’immagine urbana ha unfortissimo impatto,

con cui il progettista si è dovuto confrontare. Il volume raccontata la storia completa e dettagliata di questa opera attraverso testi critici e descrittivi, disegni, schizzi e numerosissimi scatti che comprendono un’accurata documentazione dell’importante cantiere.

24,5×32,5 cm; 192 pagine; ita o eng; cartonato 2015; Isbn 978-88-96780-85-5 (eng) € 55,00

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2015; Isbn 978-88-96780-11-4 (ita) € 55,00

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ARCHITETTURA Architetti contemporanei

UNDER 50 OVER 5000 a cura di L. Andreini con un saggio di L. Vinca Masini e un'introduzione di M. Casamonti

Under 50 over 5000, offre un’inedita carrellata di progetti realizzati per il mondo della moda, analizzati e descritti con il prezioso contributo del loro autore, Antonio Barbieri architetto ma prima ancora artigiano, che da anni si occupa di interior design e spazi per l’esposizione e il commercio. Il volume raccoglie e illustra attraverso testi, disegni tecnici e immagini di Pietro Savorelli, una selezione di lavori, comprendente numerosi interventi, dall’arredo alla progettazione illuminotecnica, dai concept per brand internazionali alle vetrine, ai temporary store.

24×30 cm; 160 pagine; ita/ eng; cartonato con copertina in plexiglass 2015; Isbn 978-88-96780-72-5 € 55,00

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Presentazione del libro: Firenze, 19/12/2014 @ Spazio A

Filo conduttore del racconto di architettura è l’eccellente versatilità del progettista, evidente soprattutto in una caratteristica sostanziale che permea tutti gli interventi documentati ovvero lo spiccato carattere di “artigianalità” e “fatto su misura”. L’utilizzo sapiente dei materiali e la loro declinazione in forme e collocazioni spesso inusitate permette a Barbieri di creare spazi che riescono non solo a soddisfare le necessità commerciali ma anche ad adattarsi alla più imperante delle restrizioni odierne, il “costo a metroquadro”.

La selezione dei progetti all’interno di questo volume comprende infatti lussuosi interventi da budget stellari ma anche realizzazioni dai costi assai contenuti e ugualmente significative.

Opere contemporanee ARCHITETTURA

NEMBRO PUBLIC LIBRARY

PERFETTI VAN MELLE FACTORY RENOVATION

a cura di L. Andreini con testi di F. Bollack e L. Molinari

a cura di L. Andreini con testi di P. Meuser e M. Giberti

La biblioteca di Nembro, disegnata dallo studio Archea tra il 2002 e il 2007, potrebbe essere definita come un perfetto e coerente lavoro figlio della cultura architettonica italiana del Secondo Dopoguerra, con tutte le ricchezze, complessità e sottili contraddizioni che questa definizione porta con sé. Il nuovo corpo di fabbrica si presenta 12 come una scatola di cristallo e acciaio, filtrata dalla luce solare da un curioso sistema di frangiluce in cotto rosso montati su tondini di ferro.

Nel 2004 la Perfetti Van Melle, un’importante azienda italiana, tra i primi produttori al mondo di chewing gum e caramelle, decide di ampliare il primo storico stabilimento di Lainate, pochi chilometri a nord di Milano. L’idea è quella di realizzare un nuovo magazzino centrale per lo stoccaggio di tutti i prodotti realizzati in questo comparto, riorganizzando inoltre anche i reparti direzionali che sarebbero stati concentrati in un nuovo edificio per uffici.

24,5×32,5 cm; 160 pagine; ita/eng; cartonato

2012; Isbn 978-88-96780-25-1 € 30,00

2012; Isbn 978-88-96780-20-6 € 30,00

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Lecture: Nembro, 27/09/2012 @ Nembro Public Library

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ARCHITETTURA Tipologie

POLI FIERISTICI a cura di C. F. Kusch con il contributo di V. Marg

Negli ultimi venti anni quasi tutti i grandi poli fieristici europei sono stati ampliati o ristrutturati, nuovi quartieri sono stati realizzati al posto di vecchie strutture divenute obsolete e inadeguate e considerevoli somme sono state investite. Tutto questo ha portato alla trasformazione delle geografie urbane ed economiche delle città. All’interno di questo volume viene proposta una selezione dei più interessanti poli europei, distinguendo i centri fieristici sorti ex-novo (come a esempio le fiere di Milano, Roma e Stoccarda), da quelle che invece sono state ristrutturazioni importanti o ampliamenti di quartieri fieristici esistenti (quali Vienna, Berlino, Padova e Torino). Ogni intervento è descritto attraverso una dettagliata scheda di progetto accompagnata da immagini e disegni tecnici. Infine un’appendice a carattere manualistico sintetizza aspetti teorici e informazioni pratiche utili per la corretta progettazione di un polo fieristico.

Fiera di Rimini

Architetti: von Gerkan, Marg und Partner, Amburgo

Committente: Ente Autonoma Fiera di Rimini

Realizzazione: 1999-2001

Progetto strutturale: Favero e Milan Ingegneria, Mirano-Venezia Schlaich, Bergmann und Partner, Stoccarda

Concorso: 1997, 1° premio

Numero di padiglioni: 12

Superficie lorda: 130.134 mq Superficie espositiva: 82.000 mq Costo: ca. 93 milioni Euro Ampliamento: due padiglioni doppi, 2001-2003

Coordinamento locale: Clemens F. Kusch, Venezia

Foto: Klaus Frahm, Heiner Leiska

Con l’assegnazione del primo premio al concorso per la realizzazione della nuova fiera di Rimini, si offre allo studio von Gerkan, Marg und Partner, immediatamente dopo il completamento della Nuova Fiera di Lipsia, un’altra occasione di costruire un polo fieristico completamente ex-novo. Nella patria dell’architettura classica gli architetti attingono al vocabolario della tradizione con un’impostazione generale di tipo assiale e nella definizione dei singoli elementi tipologici di cui è formato il complesso fieristico: padiglioni con volte a botte, cupole, portici, cortili e aule colonnate richiamano le forme archetipiche dell’architettura pur rimanendo sempre il risultato di soluzioni funzionali e costruttive contemporanee. Quattro esili torri d’acciaio e vetro, illuminate di notte con luce blu, sono il simbolo della fiera: ben visibili da lontano fanno riferimento alle torri gentilizie, tipiche delle città medievali dell’Italia centrale. Posizionate davanti all’ingresso principale, accolgono il visitatore, dopo il passaggio sotto la linea ferroviaria, su un vasto piazzale dal quale si accede alla fiera, agli uffici amministrativi nelle due ali laterali e all’anello di accesso carrabile ai padiglioni, nonché alla fermata ferroviaria, realizzata appositamente per la fiera. Il complesso ha una chiara impostazione simmetrica, organizzata secondo lo schema “a doppio pettine”, risultato il più funzionale per l’organizzazione degli spazi espositivi. Dall’ingresso principale, situato sull’asse centrale, si accede ad una sala colonnata e da questa, sui due lati, ai padiglioni espositivi nonché alla cupola centrale, alle sale conferenza, ai ristoranti e agli altri servizi. Due ulteriori ingressi, sui due lati est ed ovest, collegati con vaste aree parcheggio, permettono un’ottimale flessibilità e gestione degli eventi fieristici. Dopo l’ampliamento, con due padiglioni doppi attestati sugli ingressi laterali, sedici ambienti espositivi offrono circa 110.000 mq di superficie per fiere ed eventi che possono svolgersi anche contemporaneamente, grazie ai tre ingressi di accesso separati. I padiglioni

sono illuminati da luce naturale attraverso le facciate laterali vetrate e da lucernari in copertura, ma possono essere oscurate completamente se necessario. Piccoli padiglioni di raccordo e il colonnato assicurano al visitatore un passaggio coperto e continuo attraverso tutta la fiera. I padiglioni, disposti sui due lati dei lunghi colonnati che circondano i vasti specchi d’acqua, sono monoplanari e hanno coperture voltate a botte in legno lamellare. Le volte a losanghe sono un riferimento alle costruzioni degli anni ’20 dell’ingegnere tedesco Friedrich Zollinger e dell’ingegnere italiano Pier Luigi Nervi. Le travi, alte solo 80 cm, hanno tutte le stesse dimensioni formando una rete omogenea di losanghe, che copre il padiglione senza sostegni intermedi per una superficie di 60×100 m. Per la costruzione della cupola, il cuore della fiera, la tecnica costruttiva utilizzata per i padiglioni, è stata ulteriormente affinata. Lo spazio circolare, con un diametro di 30 m alla base, contornato da una doppia fila di colonne, è coperto con una cupola lignea composta da elementi di varie dimensioni che formano una rete a losanghe che si stringe verso il lucernario centrale. Il pavimento in grès è abbassato di alcuni gradini rispetto al livello circostante e riporta, intarsiato, il michelangiolesco motivo della piazza del Campidoglio.

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22,5×28 cm; 304 pagine; ita; cartonato con sovracoperta 2013; Isbn 978-88-96780-38-1 € 40,00

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Architetti contemporanei ARCHITETTURA

ARCHEA SUSTAINABLE LANDMARKS a cura di L. Andreini con introduzione di F. Burkhardt

21×21 cm; 912 pagine; eng/ita; cartonato rivestito in tela 2009; Isbn 978-88-96780-00-8 € 55,00

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Il volume, dalla collana Autori contemporanei, costituisce l’occasione per una riflessione sull’attività svolta in oltre venti anni dallo Studio Archea. Dopo l’introduzione di François Burkardt viene proposta una panoramica di più di 50 lavori dello studio collocati in sezioni tematiche diverse, come il paesaggio, l’architettura, gli interni e gli allestimenti. La selezione di architetture e progetti pubblicati mostra un costante lavoro di ricerca finalizzato alla sperimentazione di temi in continua evoluzione. Tuttavia, nonostante l’insistito interesse per la variazione, emergono, oltre alle differenze, i tratti originali di un agire misurato sul carattere specifico degli ambiti culturali coinvolti nel progetto. Spingendosi oltre l’eterogeneità delle opere presentate, si arriva a intravedere una linea direttrice chiara, che colloca lo studio Archea in una posizione ben definita all’interno del panorama internazionale dell’architettura.

ARCHEA SUSTAINABLE LANDMARKS con un'introduzione di L. Molinari

14×14 cm; 96 pagine; por/eng; cartonato 2011; Isbn 978-88-96780-12-1 € 11,00 euro

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Presentazione del libro: Sãn Paolo, 06/05/2011 @ MuBE Museu Brasileiro da Escultura

ARCHITETTURA Urban Planning

HABITAR A COMUNIDADE di M. Casamonti e M. Giberti

Rio de Janeiro è attualmente all’attenzione del mondo per gli eventi che la città e il governo brasiliano hanno saputo attrarre sull’ex capitale. Ciò è il risultato di una precisa volontà politica tendente a consolidare l’immagine di un paese in forte espansione, rispetto al quale l’incisiva presenza di tessuto urbano informale, le Favelas, sta divenendo sempre più inconciliabile. Il volume Habitar a comunidade/ Abitare la comunità, nasce dal tentativo di individuare nuove strategie di intervento nella “città informale” che non cerchino di imporre modelli esterni, ma

piuttosto definiscano alcuni semplici principi operativi che possano essere attuati sia dai singoli che dalle amministrazioni attraverso progetti condivisi e partecipati. L’idea è che le Comunità possono riqualificarsi solo attraverso il coinvolgimento diretto dei propri membri. Il lavoro si focalizza sulle Favelas Babilonia e Chapéu Mangueira, nella zona di Leme a Rio de Janeiro.

24,5×32,5 cm; 240 pagine; por/ita; cartonato 2012; Isbn 978-88-96780-27-5 € 30,00

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Letture critiche ARCHITETTURA

LA SERIE E IL PARADIGMA

FRANCO PURINI E L'ARTE DEL DISEGNO PRESSO I MODERNI a cura di P. F. Caliari e C. Gentilini

21×24 cm; 112 pagine; ita; brossura con alette 2014; Isbn 978-88-96780-74-9 € 20,00

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Presentazione del libro: Milano, 16/01/2015 @ La Triennale di Milano Presentazione del libro: Roma, 30/03/2015 @ Casa dell'Architettura

ARCHITETTURA Letture critiche

PROGETTANDO EDIFICI

3 CITTÀ (IM)POSSIBILI

di C. Terpolilli

LA PERMANENZA DEL CONCETTO DI PROPORZIONE DAL RINASCIMENTO AL MODERNO di L. Andreini

Carlo Terpolilli Carlo Terpolilli è architetto e docente presso la Facoltà di architettura dell’Università di Firenze, dove insegna Tecnologia dell’Architettura. Visiting professor presso lo IUAV di Venezia, nei workshop estivi dal 2004 al 2006. Socio fondatore di Ipostudio architetti, a Firenze dal 1983. La sua attività ha come campo di indagine le relazioni tra la progettazione architettonica e quella tecnologica, in particolare nel settore dell’innovazione del processo di progettazione e costruzione della progettazione architettonica. Ha curato il volume Emergenza del progetto – progetto dell’Emergenza, architetture con-temporaneità edito da Federico Motta Editore nel 2005. Le sue opere hanno ottenuto riconoscimenti in diversi concorsi di progettazione a livello nazionale e internazionale, sono state più volte pubblicate in Italia e all’estero ed esposte in mostre, tra le quali la Biennale di Venezia e la Triennale di Milano. Tra i riconoscimenti, è stato finalista al premio Medaglia d’oro all’architettura italiana del 2006 e segnalato al XIX Compasso d’oro ADI 2001. I suoi lavori sono raccolti nel volume Ipostudio, la concretezza della modernità di Marco Mulazzani, pubblicato da Electa nel 2008 nella collana Documenti di architettura.

Progettando Edifici Considerazioni sul progetto di architettura come arte della tecnica

Laura Andreini

La permanenza del concetto di proporzione dal Rinascimento al Moderno

Carlo Terpolilli

Carlo Terpolilli è architetto e docente presso la Facoltà di architettura dell’Università di Firenze, dove insegna Tecnologia dell’Architettura. Visiting professor presso lo IUAV di Venezia, nei workshop estivi dal 2004 al 2006. Socio fondatore di Ipostudio architetti, a Firenze dal 1983. La sua attività ha come campo di indagine le relazioni tra la progettazione architettonica e quella tecnologica, in particolare nel settore dell’innovazione del processo di progettazione e costruzione della progettazione architettonica. Ha curato il volume “Emergenza del progetto – progetto dell’Emergenza, architetture con-temporaneità” edito da Federico Motta Editore nel 2005. Le sue opere hanno ottenuto riconoscimenti in diversi concorsi di progettazione a livello nazionale e internazionale, sono state più volte pubblicate in Italia e all’estero ed esposte in La proporzione come principio immutabile, a cinquecento anni dalle mostre, formulazioni albertiane, costituisce il riferimento primo del comporre in tra le quali la Biennale di Venezia e la Triennale di Milano. Tra idel riconoscimenti, è stato finalista al premio Medaglia d’oro all’architettura italiaarchitettura, regola d’insegnamento, fattore di ispirazione e controllo na deldalle 2006 e segnalato al XIX Compasso d’oro ADI 2001. I suoi lavori sono raccolti progetto. Quelle stesse proporzioni, che per Viollet-le-Duc dipendono nel volume “Ipostudio, la concretezza della modernità” di Marco Mulazzani, pubbli“regole della geometria”, costituiscono forse l’elemento che manifesta in modo più evidente la “continuità del classico” e la permanenza dicato quelda Electa nel 2008 nella collana “Documenti di architettura”.

carlo terpolilli 3 città (im)possibili

ntemporaneo e nel territorio e a costruzione, ne, sulle generali essario capire sta nuova vo con le e oggi può vazione rispetto , superficie, e, prodotti uramente ella tecnica: cipio di realtà e one, depositario i quello che

Progettando Edifici

Carlo Terpolilli

Laura Andreini

La permanenza del concetto di proporzione dal Rinascimento al Moderno

sistema di valori che sotterraneamente, come più volte viene evidenziato nel Terpolilli is architect and professor at the University of Florence, where he corso di questo studio, convivono con l’adesione al moderno e laCarlo ricerca di razionalità che caratterizza le esperienze degli anni Venti e Trentateaches in Italia. Technology of Architecture. From 2004 to 2006 he was visiting Professor at IUAV summer workshops in Venice. He is founder partner of Ipostudio Architects, in Florence since 1983. Carlo Terpolilli’s activity expecially enquires into the connections between architectural design and technology, focusing on the field of design process and construction innovation. He edited the book “Emergenza del progetto – progetto dell’Emergenza, architetture con-temporaneità” published by Federico Motta Editore in 2005. His works have won awards in various national and international design competitions and were published in Italy and abroad. A wide selection of these works is collected in the book “Ipostudio, la concretezza della modernità” by Marco Mulazzani, published by Electa in 2008 in the series “Documenti di architettura”. Among the awards, he was finalist at the Medaglia d’oro all’architettura italiana Award (2006) and was selected for the international design award XIX Compasso d’Oro ADI (2001), Milan. His works have been exposed in many exhibitions, including the Venice Biennale and the Milan Triennale.

3 città (im)possibili € 12,90

Laura Andreini nasce a Firenze nel 1964. È architetto, Dottore di Ricerca, Ricercatore Universitario presso il Dipartimento di Architettura - Disegno, Storia, Progetto dell’Università degli Studi di Firenze. Nell’Ateneo fiorentino si occupa attualmente del corso di Interni e Allestimento a Disegno Industriale e del Laboratorio di Progettazione dell’Architettura II per il corso di Laurea in Scienze dell’Architettura. Nel corso degli anni la sua attività didattica si affianca a quella di ricerca, supporto, a sua volta, dell’attività professionale nel campo della progettazione architettonica, avviata nel 1988 con la fondazione, insieme agli architetti Marco Casamonti e Giovanni Polazzi, dello studio Archea. Dal 2003 rivste il ruolo di vice-direttore della rivista “area” edita dal Sole 24 Ore spa.

€ 12,90

€ 19,90

16,3×24 cm; 176 pagine; ita; brossura con alette

21×24 cm; 112 pagine; ita/eng; brossura con alette

16,3×24 cm; 288 pagine; ita; brossura con alette

2012; Isbn 978-88-96780-35-0 € 12,90

2012; Isbn 978-88-96780-34-3 € 19,90 euro

2012; Isbn 978-88-96780-29-9 € 12,90 euro

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collana One

ONE è l'iniziativa editoriale promossa da Forma Edizioni per una collana dedicata all’architettura italiana contemporanea, a cura di Laura Andreini e Andrea Mannocci. La collana vede protagonisti di questi volumi i progetti, uno per ciascuno, degli studi selezionati tra i giovani architetti che lavorano in Italia e all’estero. Le monografie, in edizione bilingue italiano/inglese andranno a costituire un documento sull’attuale realtà architettonica italiana colta nelle sue spinte più innovative e di avanguardia. Ogni volume si compone di un saggio introduttivo, di una presentazione del progetto e dello studio attraverso una biografia, un sintetico regesto delle opere e una bibliografia delle pubblicazioni. Immagini fotografiche, schizzi e disegni tecnici costituiscono inoltre gli strumenti chiave di lettura dell’opera proposta.

a cura di L. Andreini e A. Mannocci

ARCHITETTURA collana ONE

collana ONE ARCHITETTURA

LAN ARCHITECTURE GYMNASIUM E TOWN HALL ESPLANADE

21×16,5 cm; 64 pagine; ita/eng o fra/eng; brossura con alette 2013; Isbn 978-88-96780-51-0 (ita/eng) € 10,00

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2013; Isbn 978-88-96780-50-3 (fra/eng) € 18,00

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“...Ed è questa ricerca di una monumentalità controllata che accomuna i primi lavori realizzati dallo studio LAN e che da un lato permette loro di opporsi al kitsch dell’ampliamento in stile dell’Hotel de Ville o al pittoresco della facciata gotica della chiesa totalmente reinventata; dall’altro di imbrigliare la tecnologia e resistere – non sempre con successo – all’attuale retorica ecologista imperante che spinge soprattutto la committenza pubblica verso un’adesione

ideologica, e quindi del tutto acritica, verso le tecnologie di produzione energetica. Dopo dieci anni circa di lavoro comune e di fisiologica sperimentazione formale, Benoit e Umberto sembrano dunque intenzionati a proseguire la strada, già imboccata, verso la difficile arte del ‘fare città’ che da sempre è una peculiarità e al tempo stesso un’ambizione ostinata della tradizione architettonica italiana.” M. Orazi

con un'introduzione di M. Orazi

ARCHITETTURA collana ONE

MASSARENTE ARCHITETTURA CASA MUSEO GIACOMO MATTEOTTI

PAOLO BELARDI VECCI– ARCHITETTI HOF LAB CASA C CENTRO con un'introduzione di N. Flora ARTIGIANALE

con un'introduzione di A. De Poli

con un'introduzione di D. Barbarelli

Il progetto di recupero e valorizzazione della Casa Museo viene realizzato attraverso interventi complementari volti alla conservazione e al contempo alla divulgazione della storia, rendendo possibile la restituzione simbolica di un luogo da tempo andato perduto.

Immagini, testi e disegni raccontano il progetto di recupero di un comprensorio industriale e la sua conversione in centro artigianale. La volontà del committente, intenzionato a mantenere l’originaria vocazione produttiva dell’area, diventa indicazione programmatica, portando il progettista a lasciare da parte le mode e gli stili del momento per ripartire dalla lettura del luogo.

Presentazione del libro: Rovigo, 31/01/2015 @ Accademia dei Concordi

Ubicato nell’area nord di Napoli, l’intervento ha interessato la sistemazione esterna del giardino e la realizzazione degli interni di un appartamento al piano terra di un edificio residenziale di tre livelli.

Presentazione del libro: Napoli, 14/06/2012 @ Ubik Bookstore

21×16,5 cm; 64 pagine; ita/eng; brossura con alette

2014; Isbn 978-88-96780-71-8 € 10,00

2014; Isbn 978-88-96780-70-1 € 10,00

2012; Isbn 978-88-96780-24-4 € 10,00

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collana ONE ARCHITETTURA

ANIELLO / TASCA ANTONELLO COLONNA RESORT & SPA

DEP STUDIO CASA N/S con un'introduzione di D. Rota

DIVERSERIGHESTUDIO CASALOGICA con un'introduzione di L. Molinari

con un'introduzione di L. Andreini

Luce, silenzio, ampie aperture, linearità della struttura, sono gli elementi che permettono ad Antonello Colonna Resort & Spa e ai suoi fruitori di confrontarsi con la natura circostante. La monografia presen22 ta una descrizione completa dell’edificio progettato dagli architetti Francesco Aniello e Francesco Tasca, con un’introduzione di Laura Andreini.

Il nuovo volume presenta la residenza bifamiliare Casa N/S, costruita in provincia di Bergamo, ad opera di dep studio. Il volume è arricchito da un saggio introduttivo curato da Davide Rota e una sezione di apparati bio-bibliografici che presentano le attività di ricerca e di progettazione dello studio.

Casalogica, un progetto residenziale realizzato nella pianura padana della Provincia di Bologna, si colloca in un’area di completamento del tessuto urbano caratterizzato dalla presenza di due edifici di forma compatta risalenti ai primi anni ‘50, che vengono recuperati all’interno del progetto unitario.

Presentazione del libro: Bergamo, 26/03/2012 @ la Feltrinelli Libri e Musica

Presentazione del libro: Bologna, 14/02/2013 @ CorrainiMAMbo artbookshop

21×16,5 cm; 64 pagine; ita/eng; brossura con alette

2016; Isbn 978-88-99534-09-7 € 10,00

2011; Isbn 978-88-96780-18-3 € 10,00

2012; Isbn 978-88-96780-30-5 € 10,00

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ARCHITETTURA collana ONE

NEOSTUDIO PIAZZA GARIBALDI con un'introduzione di F. Prati

ARIU+VALLINO ARCHITETTI SUMMER HOUSES con un'introduzione di C. Piva

Serrata da una cinta muraria medievale ancora intatta, racchiusa all’interno di un impianto urbano in cui i vuoti appaiono ancora prevalenti rispetto alla densità dell’edificato, Piazza Garibaldi rappresenta un episodio importante nella riqualificazione del centro storico di Lastra a Signa.

Il volume descrive l’intervento di ripristino morfologico del paesaggio della pineta di Spotorno alterata da un preesistente blocco alberghiero. Il progetto è articolato in più volumi semplici gradonati che seguono l’andamento morfologico del contesto.

Presentazione del libro: Genova, 03/04/2013 @ la Feltrinelli Libri e Musica

21×16,5 cm; 64 pagine; ita/eng; brossura con alette

2012; Isbn 978-88-96780-28-2 € 10,00

2012; Isbn 978-88-96780-32-9 € 10,00

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collana ONE ARCHITETTURA

TRAVERSOVIGHY CASA CESCHI

LAPO RUFFI EDIFICIO TCR

HOF CITTADELLA DELL’EDILIZIA

con un'introduzione di L. Molinari

con un'introduzione di V. P. Mosco

con un'introduzione di M. Marandola

Questo intervento riguarda la ristrutturazione di un vecchio edificio degli anni ‘50 che, radicalmente trasformato, diventa un centro sportivo dedicato al tennis. L’attività progettuale di Lao Ruffi si muove lungo una costante ricerca sui significati dell’abitare, dei luoghi e della materia.

L’elegante volume della Cittadella dell’Edilizia coniuga identità urbana, qualità architettonica con innovative prerogative di efficienza energetica e costi contenuti, ponendosi come manifesto esemplare per progettisti e costruttori, frequentatori privilegiati della Cittadella dell’Edilizia.

Giovanni Traverso e Paola Vighy seguono un percorso coerente che porta alla realizzazione di edifici leggeri, basati su sperimentazione, prefabbricazione ed economia di risorse, collaborando con la produzione arti24 gianale locale e cercando di stabilire un equilibrio tra sapienza tradizionale e ottimizzazione tecnologica.

Presentazione del libro: Vicenza, 18/01/2012 @ Galla Bookstore

Presentazione del libro: Firenze, 06/12/2011 @ Nardini Bookstore

Presentazione del libro: Perugia, 06/03/2014 @ CESF Centro Edile per la Sicurezza e la Formazione

21×16,5 cm; 64 pagine; ita/eng; brossura con alette

2011; Isbn 978-88-96780-15-2 € 10,00

2011; Isbn 978-88-96780-17-6 € 10,00

2013; Isbn 978-88-96780-59-6 € 10,00

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ARCHITETTURA collana ONE

-SCAPE VILLINO LIBERTY con un'introduzione di G. Sanguigni

L’intervento ha come oggetto il recupero di un edificio situato ai margini del centro storico di Roma, nel cuore della zona Liberty, e la riprogrammazione, in chiave contemporanea, dei due livelli sommitali dell’immobile, al fine di realizzare un’ampia residenza privata. La monografia, in edizione bilingue italiano/inglese, presenta una descrizione completa dell’opera, attraverso una scheda tecnica e un testo esplicativo, correlati di immagini fotografiche, e disegni tecnici, per una lettura più accurata del progetto.

Presentazione del libro: Roma, 24/04/2013 @ Auditorium Parco della Musica

2012; Isbn 978-88-96780-21-3 € 10,00

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21×16,5 cm; 64 pagine; ita/eng; brossura con alette

On the Road guide d'architettura ◊ Amburgo a cura di L. Andreini

◊ Milano

a cura di M. Moscatelli

◊ Mosca

a cura di A. De Magistris e U. Zanetti

On the road è la collana che Forma dedica alle città del mondo, disponibile oltre che nel classico formato cartaceo anche come App per Ipad e Iphone. Ogni volume è il racconto di un luogo, esplorato attraverso i suoi capolavori d’architettura. Testi critici e descrittivi, fanno da complemento essenziale alla parte di approfondimento dedicata alla rassegna dei luoghi di interesse selezionati. Un primo testo indaga lo sviluppo della città dal punto di vista urbanistico e territoriale, uno sguardo storico che prepara alla visita accurata della città; il secondo saggio è dedicato invece alla scoperta della contemporaneità. Ogni guida è corredata di una pratica cartina che, opportunamente ripiegata, diventa la sovraccoperta estraibile del volume. Sul retro della mappa sono riportate tutte le opere descritte all’interno, organizzate in itinerari. Il volume fornisce inoltre informazioni utili e consigli che renderanno la visita alla città “semplice”, ottimizzando i tempi per gli spostamenti, permettendo di carpire anche con poco tempo a disposizione l’essenza del luogo. La App, oltre ad avere tutti i contenuti del volume cartaceo, offre immagini e informazioni supplementari e diventa utile strumento per orientarsi, grazie alla mappa interattiva satellitare.

GUIDE D'ARCHITETTURA collana ON THE ROAD

Coming Soon ◊ Londra

a cura di A. Nastri

◊ Firenze

a cura di L. Andreini

◊ Torino

a cura di A. De Magistris

◊ Oxford

a cura di A. Placidi

collana ON THE ROAD GUIDE D'ARCHITETTURA

MILANO a cura di M. Moscatelli

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È Milano la prima città italiana a far parte della collana On the Road. L’anno di pubblicazione della guida, il 2015, è anche l’anno in cui si realizza l’Esposizione Universale a Milano. Negli ultimi anni il capolouogo lombardo è diventato una metropoli coinvolta in cambiamenti degni di attenzione per la sperimentazione architettonica ed urbanistica. La complessa dialettica tra innovazione e rispetto della forma urbana esistente è il carattere distintivo di Milano: il recupero di quartieri, la rigenerazione di aree industriali dismesse, la sperimentazione tecnologica,

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lo sviluppo in altezza, sono i tratti che segnano Milano come città profondamente contemporanea. La guida nasce, pertanto, in risposta al momento di grande attenzione che sta confluendo sulla metropoli. Nel condurre il lettore tra le numerose architetture contemporanee, essa non fa altro che evidenziare la peculiarità del suo complesso carattere. Le trasformazioni sono ancora in atto e per questo appare difficile prevedere come una città di tali dimensioni ridefinirà i propri equilibri: anche ciò fa parte della contemporaneità di Milano.

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a cura di L. Andreini

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GUIDE D'ARCHITETTURA collana ON THE ROAD

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ON THE ROAD city Hamburg D

11,5×16 cm; 192 pagine; ita o eng; brossura con sovracoperta 2014; Isbn 978-88-96780-58-9 (ita) € 18,00

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2014; Isbn 978-88-96780-57-2 (eng) € 18,00

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200 m

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Amburgo è la prima “destinazione” proposta da On the road, la serie di guide d’architettura che unisce al classico formato cartaceo, l’applicazione per Ipad. Una parte iniziale, composta da tre testi critici, traccia il profilo storico e urbanistico della città, portando il lettore a riflettere sul processo evolutivo e mettendolo in rapporto, nello stesso tempo, con l’immagine contemporanea dei luoghi. La selezione di 75 progetti, suddivisi in 5 itinerari, fornisce un quadro approfondito dal punto di vista prettamente architettonico, offrendo la possibilità di soffermarsi sugli aspetti funzionali, tipologici e

compositivi degli edifici, resi ancor più leggibili da immagini e disegni tecnici che corredano le schede descrittive. Il volume fornisce inoltre informazioni utili e consigli che renderanno la visita alla città “semplice”, ottimizzando i tempi per gli spostamenti e permettendo di carpire anche con poco tempo a disposizione l’essenza del luogo. Non solo quindi una guida d’architettura, ma anche e soprattutto un invito al viaggio. L’App, oltre ad avere tutti i contenuti del formato cartaceo, offre immagini e informazioni aggiuntive e, grazie alla mappa interattiva satellitare, diventa un untile strumento per orientarsi.

collana ON THE ROAD GUIDE D'ARCHITETTURA

MOSCA a cura di A. De Magistris e U. Zanetti

L’ultimo quindicennio della storia russa ha segnato in profondità Mosca, modificando radicalmente la metropoli comunista degli anni Ottanta. I mutamenti intervenuti hanno reso sempre più evidenti i tanti contrasti e le mille sfaccettature che caratterizzano la città. La guida si propone non solo come racconto e illustrazione della storia architettonica della metropoli, ma anche come mezzo di analisi delle nuove tendenze costruttive che la contraddistinguono. Dopo una breve introduzione e le irrinunciabili informazioni utili per pianificare la visita, il volume presenta alcuni saggi che partendo dall’inquadramento storico della città, ne delineano gli sviluppi futuri in maniera critica. Gli itinerari proposti prendono

in considerazione un centinaio di architetture tra contemporanee e storiche, illustrate compiutamente attraverso immagini, disegni e testi descrittivi e segnalate sul fronte della mappa con una riferimento numerico che rimanda alla scheda all’interno del volume e all’immagine iconica posta sul retro della mappa. La guida riporta inoltre informazioni riguardanti musei, biblioteche, istituzioni e luoghi di aggregazione, cinema, ristoranti. L’App, oltre ad avere tutti i contenuti del formato cartaceo, offre immagini e informazioni aggiuntive. È inoltre possibile personalizzare i propri itinerari, selezionando i luoghi da visitare e grazie alla mappa interattiva satellitare, scoprire immediatamente come raggiungerli, a piedi o con i mezzi pubblici.

GUIDE D'ARCHITETTURA collana ON THE ROAD

COMING SOON -

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11,5×16 cm; 224 pagine; ita o eng; brossura con sovracoperta 2016; Isbn 978-88-96780-97-8 (ita)

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2016; Isbn 978-88-96780-96-1 (eng)

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collana ON THE ROAD GUIDE D'ARCHITETTURA

LONDRA a cura di A. Nastri

Viva, palpitante ed assolutamente multiculturale Londra è la città più grande dell’Europa Occidentale. Con un’area metropolitana abitata da circa 14 milioni di persone, si pone come straordinario crocevia di culture diverse, religioni ed etnie. Londra vanta numerose e notevoli attrazioni culturali, architetture e musei straordinari che attirano ogni anno migliaia di visitatori da tutto il mondo. 32 La città si presenta come un insieme di straordinari edifici, realizzati da architetti di fama internazionale, che coesistono armoniosamente connotando in maniera inequivocabile il suo skyline. La guida si propone come strumento utile per la comprensione della storia architettonica della metropoli, e mezzo di analisi delle nuove tendenze costruttive che la contraddistinguono. Gli itinerari proposti prendono in considerazione circa ottanta architetture tra contemporanee e storiche illustrate attraverso immagini, disegni e testi descrittivi e segnalate sul fronte

della mappa con una riferimento numerico che rimanda alla scheda all’interno del volume e all’immagine iconica posta sul retro della mappa. La guida riporta inoltre informazioni riguardanti musei, biblioteche, istituzioni e luoghi di aggregazione, cinema, ristoranti. È inoltre possibile personalizzare i propri itinerari, selezionando i luoghi da visitare e grazie alla mappa interattiva satellitare, scoprire immediatamente come raggiungerli, a piedi o con i mezzi pubblici. La selezione di progetti comprende fra le altre opere di Allies and Morrison, Arup Associates, Ateliers Jean Nouvel, Avery Associates, Foster + Partners, Grimshaw Architects, Herzog & De Meuron, James Stirling, Jestico + Whiles, John Mc Aslan + Partners, Stanton Williams, OMA, Renzo Piano Building Workshop, Richard Rogers Partnership, Stanton Williams Architects, Studio Daniel Libeskind, Wilkinson Eyre Architects, Zaha Hadid Architects.

11,5×16 cm; 224 pagine; ita o eng; brossura con sovracoperta 2016; Isbn 978-88-96780-93-0 (ita) € 18,00

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2016; Isbn 978-88-96780-90-9 (eng) € 18,00

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GUIDE D'ARCHITETTURA collana ON THE ROAD

COMING SOON -

12.16

collana ON THE ROAD GUIDE D'ARCHITETTURA

FIRENZE

COMING SOON -

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a cura di L. Andreini

11,5×16 cm; 224 pagine; ita o eng; brossura con sovracoperta

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2016; Isbn 978-88-96780-91-6 (eng)

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2016; Isbn 978-88-96780-89-3 (ita)

Design â&#x2014;&#x160; collana

TOP TEN â&#x2014;&#x160; Designers contemporanei

DESIGN Designers contemporanei

#SIMONE MICHELI

NEW

testi di S. Micheli, R. Colla, F. Scullica, E. Elgani

nel 1990 e nel 2003 la società di progettazione Simone Micheli Architectural Hero con sede a Firenze, Milano e Dubai. È docente presso il Poli.Design e presso la Scuola Politecnica di Design di Milano. La sua attività professionale si articola in pluSIMONE MICHELI ARCHITECTURAL rime direzioni: dall’architettura HERO di interni al design passando per la comunicazione e il visual design; le sue creazioni, sostenibili e sempre attente all’ambiente, sono connotate da forte identità e originalità. firenze

via aretina 197r/199r/201r - 50136 - italy t. +39 055 691216 f. +39 055 6504498 simone@simonemicheli.com milano

via ventura 6 - 20134 - italy t. +39 02 26414735 f. +39 0221592662 studiomilano@simonemicheli.com dubai al tayer bldg. office 302 sheikh zayed road - u.a.e t. +971 43217203 f. +971 43217204 studiodubai@simonemicheli.com rabat

résidence kays f6 rue oued beht 10106 - morocco t. +212 537774023 f. +212 537774026 studiorabat@simonemicheli.com simonemicheli.com

SIMONE MICHELI PHOTOGRAPHED BY ROSSANO B. MANISCALCHI

La monografia, in edizione multilingue, presenta una descrizione completa dell’opera di questo versatile architetto spaziando fra interior design e produzione industriale. Una rassegna di opere e prodotti disseminati in diversi paesi del mondo, testimonianza del lavoro svolto all’estero dal progettista dal 2012 al 2016. Le immagini fotografiche, correlate da schede tecniche e testi descrittivi, offrono la possibilità di scoprire e approfondire i concetti e le idee che stanno alla base della filosofia progettuale dell’”Architectural Hero”. Simone Micheli ha fondato l’omonimo Studio d’Architettura

35,00 €

24×31,7 cm; 208 pagine; eng/ ita/rus/chi/ar; brossura 2016; Isbn 978-88-99534-12-7 € 35,00

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collana TOP TEN DESIGN

DONEGANI & LAUDA LA CASA FREDDA

testi di L. Chimenz con saggi di C. Vannicola

CISOTTI + LAUBE

testi di C. Vannicola con un'introduzione di A. Branzi

CISOTTI + LAUBE IBRIDAZIONI E COMMUTAZIONI

/IBRIDAZIONI E COMMUTAZIONI - HYBRIDIZING AND COMMUTATION Il design di Sandra Laube e Biagio Cisotti è il frutto d’ibridazioni, contemporaneamente attente, ricercate e innovative, mirabilmente sposate a commutazioni, contestualmente sapienti, consapevoli e creative. The design of Sandra Laube and Biagio Cisotti is hybridized; it is attentive to contemporariness, studied and innovative, admirably combined with commutations, and at the same time wise, conscious and creative. euro 18,00

16,6×24 cm; 96 pagine; ita/eng; brossura

2013; Isbn 978-88-96780-41-1 € 18,00

2013; Isbn 978-88-96780-44-2 € 18,00

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Presentazione del libro: Milano, 23/05/2013 @ Veneta Cucine Showroom Presentazione del libro: Milano, 12/04/2013 @ I Saloni - Euroluce

Presentazione del libro: Firenze, 10/04/2014 @ artour-o - Salone del Mobile

DESIGN collana TOP TEN

5.5 DESIGNERS 10 DATES testi di J. S. Blanc con un'introduzione di L. Andreini

MARTA LAUDANI E MARCO ROMANELLI PER UN MODERNO CONTINUO

Vincenzo cristallo

marta LaUDaNI E marco romaNELLI

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ISBN 978-88-96780-45-9

/LE 10 “PRIME VOLTE” DEI 5.5 - THE 10 FIRST TIMES OF 5.5 Nel giro di dieci anni, i 5.5 hanno saputo creare un universo con il loro originale approccio al design. Questo volume, pensato come una linea del tempo, propone di soffermarsi non sugli oggetti rappresentativi del loro lavoro, ma su dieci date che hanno scandito il loro percorso e hanno plasmato il loro modo d’essere. In a decade, 5.5 succeeded in creating a universe with a unique approach to design. This work, conceived as a chronologic frieze, proposes a review, not of the emblematic objects of their work, but of 10 dates which have marked their career and built their state of mind. euro 18,00

/per un moderno continuo - For an ongoing modernity “Nel quadro di questo racconto non si ostenta mai nulla, si presenta semmai, con quella modestia di chi sa, di chi ha esperienza, ma non deve proclamarla ogni volta”. “In the context of this story, nothing is ever flaunted. Rather it is presented with the modesty of those who know, those who have experience and don’t need to proclaim it every day.” euro 18,00

marta LaUDaNI E marco romaNELLI

5.5 DESIGNERS / 10 DATES

testi di V. Cristallo con saggi di C. Vannicola e B. Finessi

ISBN 978-88-96780-63-3

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16,6×24 cm; 96 pagine; ita/eng o fra/eng; brossura

16,6×24 cm; 96 pagine; ita/eng; brossura

2013; Isbn 978-88-96780-45-9 (ita/eng) € 18,00

2014; Isbn 978-88-96780-63-3 € 18,00

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2013; Isbn 978-88-96780-46-6 (fra/eng) € 25,00

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Presentazione del libro: Parigi, 19/09/2013 @ 5.5 Design Studio

Presentazione del libro: Milano, 10/04/2014 @ I Saloni - Salone del Mobile

KARIM RASHID

“La figura di Karim Rashid va oltre il designer, gode di una popolarità senza confini, esprime la personalità di un’artista completo. Creativo globale, interprete di un design sensuale e minimalista che ha conquistato il mercato con oltre 3000 progetti in produzione, poliedrico, eccentrico, capace di percepire oltre la norma le reazioni e le sensazioni generate dallo spazio e da ciò che lo occupa, Karim Rashid ha un sogno: cambiare il mondo con il design.” M. Casamonti

di L. Andreini e M. Casamonti

21×26 cm; 256 pagine; ita o eng; brossura 2014; Isbn 978-88-96780-60-2 (ita) € 59,00 euro

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2014; Isbn 978-88-96780-61-9 (eng) € 59,00 euro

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Presentazione del libro: Milano, 08/04/2014 @ Magna Pars Suites Milano Presentazione del libro: New York, 19/05/2013 @ Artemide Showroom

Designers contemporanei DESIGN

DO UT DO con un' introduzione di A. Colonetti

Presentazione del libro: Napoli, 22/05/2014 @ Museo Madre Presentazione del libro: Roma, 16/05/2014 @ Museo MAXXI Presentazione del libro: Bologna, 22/09/2014 @ Museo MAMbo

42 Il catalogo DO UT DO 2014 è parte di un progetto a sostegno della Fondazione Hospice Seràgnoli Onlus, organizzazione non-profit che dal 2002 opera nel campo dell’assistenza, formazione, ricerca e divulgazione della cultura delle Cure Palliative. I protagonisti di DO UT DO sono designer, architetti, artisti e aziende produttrici che si cimentano nella creazione di oggetti con valore d’uso, le adesioni raccolte annoverano fra gli altri: Emilio Ambasz, Archea, Claudio Bellini, Mario Botta, Michel Boucquillon, Sandro Chia, Michele De Lucchi, Odile Decq, Doriana e Massimiliano Fuksas, Stefano Giovannoni, Massimo Iosa Ghini, Daniel Libeskind, Antonio Marras, Richard Meier, Alessandro Mendini, Jean Nouvel, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Andrea Salvetti, William

Sawaya, Luca Scacchetti, Claudio Silvestrin, Ettore Sottsass, Philippe Starck, Axel Vervoordt, e molti altri. Il volume raccoglie dunque tutti gli oggetti creati dai designer e prodotti dalle aziende, illustrandoli attraverso immagini e testi descrittivi e offrendo un breve profilo biografico del progettista. I designer hanno espresso la loro adesione donando la loro opera che, “estratta a sorte”, verrà assegnata a chi avrà sostenuto le attività della Fondazione.

24×30 cm; 218 pagine; ita/eng; cartonato 2014; Isbn 978-88-96780-65-7 € 40,00

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Arte Cataloghi di mostre ◊ collana Art Today ◊

ARTE Cataloghi di mostre

JAN FABRE

SPIRITUAL GUARDS a cura di J. De Vos e M. Rossi, in collaborazione con S. Risaliti

“La più grande nazione è l'immaginazione”

J. Fabre

Cataloghi di mostre ARTE

JAN FABRE

NEW

SPIRITUAL GUARDS a cura di J. De Vos, M. Rossi, in collaborazione con S. Risaliti

I saggi critici e introduttivi delle curatrici Melania Rossi e Joanna De Vos, del direttore artistico del progetto Sergio Risaliti e di Arabella Natalini contribuiscono alla comprensione dell'opera e della straordinaria e poliedrica carriera dell'artista. “Spiritual Guards” è un incitamento a vivere una vita eroica, sia bellicosa che disarmata a difesa dell’immaginazione e della bellezza. ISBN 978-88-99534-14-1

ENG

Jan Fabre. Spiritual Guards è il catalogo della grande mostra a Firenze tra il Forte di Belvedere, Palazzo Vecchio e Piazza della Signoria. Si tratta di una delle più complesse mostre in spazi pubblici italiani realizzata dall’artista e regista teatrale fiammingo Jan Fabre. Sono esposti circa cento lavori realizzati tra il 1978 e il 2016: sculture in bronzo, installazioni di gusci di scarabei, lavori in cera 46 e film che documentano le sue performance. Tra le altre anche due opere inedite, pensate appositamente per questa occasione. Il volume illustra compiutamente questo grande evento attraverso gli scatti del fotografo di fama internazionale Attilio Maranzano.

24×31 cm; 160 pagine; eng o ita; cartonato 2016; Isbn 978-88-99534-13-4 (ita) € 49,00

2016; Isbn 978-88-99534-14-1 (eng) € 49,00

ARTE Cataloghi di mostre

ALIGHIERO BOETTI

MAPPE

a cura di S. Risaliti

Mappa, 1989, 265,4 × 574 cm

In occasione del summit di respiro internazionale, “Unity in Diversity”, ospitato a Firenze, sono esposte insieme due opere iconiche di Alighiero Boetti, due Mappe. “Tra gli artisti del secondo Novecento, Alighiero Boetti incarna la figura dell’artista nomade e cosmopolita che ha rinnegato l’immagine dell’artefice demiurgo a favore di una creatività partecipata e perfino delocalizzata, come nel caso delle celebri Mappe, opere concepite dall’artista in Italia ma poi realizzate da ricamatrici afgane a Kabul, o nei campi profughi di Peshawar in Pakistan: ‘Il lavoro della Mappa ricamata è per me il massimo della bellezza. Per quel lavoro io non ho

fatto niente, non ho scelto niente, nel senso che: il mondo è fatto com’è e non l’ho disegnato io, le bandiere sono quelle che sono e non le ho disegnate io, insomma non ho fatto niente assolutamente; quando emerge l’idea base, il concetto, tutto il resto non è da scegliere’”. Il volume illustra la figura dell’artista, scomparso prematuramente, segnalando i punti salienti della sua creazione artistica e della sua vita attraverso immagini di fotografi di fama e immagini messe a disposizione dalla Fondazione Alighiero e Boetti.

20,5×28 cm; 84 pagine; ita/eng; brossura con alette 2015; Isbn 978-88-99534-06-6 € 25,00

Cataloghi di mostre ARTE

ALIGHIERO BOETTI a cura di L. Cherubini

Il volume, presentato in occasione dell'inaugurazione della mostra dedicata all'artista presso la Tornabuoni Art di Londra non è soltanto il catalogo dell'esposizione ma piuttosto il vivido ritratto della persona e del personaggio e al contempo il racconto della sua vita. Laura Cherubini, curatrice della pubblicazione, ha raccolto testimonianze, saggi e contributi di numerosi e importanti artisti e 48 critici vicini ad Alighiero Boetti che delineano un compiuto profilo dell'artista illustrando il pensiero e l'apparato delle sue opere. Uno speciale capitolo, per il quale la curatrice si è avvalsa della preziosa collaborazione di Hans Ulrich Obrist e di suoi contributi inediti, è dedicato a una selezione dei "progetti non realizzati", a quelle idee rimaste intrappolate nei disegni, nei prototipi, negli schizzi che si riescono a visualizzare attraverso il racconto di chi ha tentato di realizzarle insieme a lui. Hans Ulrich Obrist, art curator e direttore della Serpentine Gallery di Londra, aggiunge ai suoi scritti anche un'intervista in cui racconta il suo incontro con Boetti e quanto questo sia stato importante e significativo nella sua carriera di curatore. Il volume è ulteriormente arricchito da un testo inedito di Agata Boetti dedicato all'esperienza

delle Mappe, alla loro ideazione e realizzazione; oltre che da altri importanti contributi testuali e iconografici. LAURA CHERUBINI è docente di Storia dell’Arte Contemporanea all’Accademia di Brera e vicepresidente del Museo MADRE. Come critico d’arte collabora a quotidiani e riviste specializzate, in particolare “Flash Art”. Nel 1990 cura il Padiglione Italiano alla Biennale di Venezia e vince il Premio Carluccio per la giovane critica. È membro degli archivi Mario Schifano, Franco Angeli, Fabio Mauri e Alighiero Boetti. Ha curato numerose mostre tra cui “Gino De Dominicis” (Nizza, Villa Arson; Torino, Fondazione Merz; New York, MoMA Ps1 2007-2008) e il ciclo “Dialoghi con la città” (Roma, MAXXI, 2008-2009). ISBN 978-88-99534-21-9

24×30 cm; 336 pagine; eng/ita; bound hardback 2016; Isbn 978-88-99534-21-9 € 59,00

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ARTE Cataloghi di mostre

NEW

ÂŠ Gianfranco Gorgoni

Cataloghi di mostre ARTE

SCARPITTA

NEW

a cura di L. Sansone e V. Fasan

Luigi Sansone, già autore del catalogo ragionato di Scarpitta, si occupa in questo volume di uno degli aspetti più affascinanti, ma anche meno compresi, della creatività di Salvatore Scarpitta. Attraverso le foto d’archivio è stato possibile realizzare una lettura approfondita di questi lavori, in particolare nel caso dell’auto Sal Ardun Special, che nella forma estetica segue le auto costruite da 50 Scarpitta negli anni ’60, ma a differenza di queste non è più solo simulacro, poiché monta per la prima volta un motore funzionante. I saggi presentati nel catalogo tratteggiano in maniera puntuale la figura dell’artista e definiscono con rigore la genesi ed il contesto teorico in cui queste opere prendono forma, si sviluppano, vengono esposte e fatte conoscere al grande pubblico. Fin dall’adolescenza Salvatore Scarpitta (New York, 1919) ha modo di coltivare una particolare passione per le gare d’auto e per il mondo che le circonda. Compie gli studi secondari a Hollywood fino al 1936, anno in cui decide di partire per l’Italia e iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Roma, dove si diploma nel 1940. Nel 1958 espone per la prima volta le tele estroflesse e i lavori con le bende in tensione alla Galleria La Tartaruga

di Roma. Agli inizi degli anni Sessanta, Scarpitta costruisce due auto da corsa che espone nel 1965 alla Leo Castelli Gallery. Nell’estate del 1985 realizza nel suo studio-garage di Baltimora, nel Maryland, uno dei sogni di gioventù: un’auto da corsa (Dirt Track Racer) perfettamente funzionante, che l’anno seguente, con il sostegno di Leo Castelli, scenderà sulle piste di terra battuta del Maryland e della Pennsylvania per competere con i maggiori campioni del momento. Dagli anni Cinquanta ad oggi le opere di Scarpitta sono state presentate in numerose esposizioni in Europa e negli Stati Uniti. Scarpitta muore a New York il 10 aprile 2007.

24×28 cm; 176 pagine; eng/ita; bodoniana con tela sul dorso 2015; Isbn 978-88-99534-16-5 € 55,00

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Trevis Race Car (Sal Gambler Special), 1985

ARTE Cataloghi di mostre

Gazing Ball (Barberini Faun), 2013 Gesso e vetro, 177,8 × 121,9 × 139,4 cm

ARTE Cataloghi di mostre

JEFF KOONS

IN FLORENCE a cura di S. Risaliti testi di C. Acidini, E. Capretti, C. Francini, E. Nesi, N. Rosenthal, F. Vossilla, J. Pissarro

“Ho pensato a Gazing Ball guardando per molti anni sfere di questo genere. Ho voluto affermare la perentorietà e la generosità della superficie specchiante e la gioia che scatenano sfere come queste. La serie Gazing Ball si basa sulla trascendenza. La consapevolezza della propria mortalità è un pensiero astratto, e a partire da questa scoperta uno inizia ad avere coscienza maggiore del mondo esterno, della propria famiglia, della comunità, può instaurare un dialogo più vasto con l’umanità al di là del presente”. J. Koons

Pubblicato in occasione della mostra "Jeff Koons In Florence", questo catalogo illustra il dialogo fenomenologico che emerge da un’inedita coniugazione di nuove icone del ben noto artista contemporaneo con i capolavori di Donatello e di Michelangelo. Per la prima volta in cinque secoli, la scultura di un artista della contemporaneità è stata collocata sull’Arengario di fronte a Palazzo Vecchio, fra la copia del David di Michelangelo e altre statue famose. Questo catalogo presenta questo storico evento con immagini del monumentale gruppo scultoreo di Jeff Koons Pluto and Proserpina nella incomparabile cornice di Piazza della Signoria. L’itinerario continua dentro Palazzo Vecchio, dove il Gazing Ball (Barberini Faun) di Koons illumina la Sala dei Gigli, con la sua posa provocante a contrasto col magnifico originale bronzeo della Giuditta e Oloferne di Donatello.

Il catalogo comprende anche saggi interpretativi che gettano luce sul leggero, ma raffinato, gioco di citazioni, rinvii, contrapposizioni e confronti fra l’antico e il contemporaneo che prendono vita in "Jeff Koons In Florence".

26,8×36 cm; ita o eng; cartonato 2016; Isbn 978-88-99534-03-5 (ita) € 79,00

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2016; Isbn 978-88-99534-05-9 (eng) € 79,00

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Cataloghi di mostre ARTE

GIUSEPPE PENONE a cura di A. Natalini e S. Risaliti

Il volume, pubblicato in occasione della mostra di Giuseppe Penone a Firenze, allestita presso il Giardino di Boboli e Forte di Belvedere, delinea il profilo di uno degli artisti contemporanei più conosciuti e apprezzati a livello internazionale. La monografia non è semplicemente il catalogo della mostra, infatti oltre a illustrare dettagliatamente tutte le opere allestite per l’occasione nelle due 54 straordinarie location fiorentine, raccoglie anche importanti documenti e contributi utili alla compresione dell’artista e del suo lavoro. Una lunga conversazione fra Giuseppe Penone e Arabella Natalini, accompagnata dai disegni estratti dal taccuino

dell’artista, fa da filo conduttore all’intero corpo testuale. I numerosi contributi critici di fama internazionale, Alfred Pacquement, Michael Brenson, Laurent Busine per citarne alcuni, presentano molteplici spunti di riflessione sull’opera di uno dei maggiori esponenti dell’Arte Povera. Una parte dedicata agli apparati bio-bibliografici e al regesto delle esposizioni, insieme ad una cospicua raccolta di immagini dell’Archivio Penone, offrono un’importante panoramica sulla prolifica carriera dell’artista.

24×31 cm; 192 pagine; ita o eng; cartonato 2014; Isbn 978-88-96780-68-8 (ita) € 35,00

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2014; Isbn 978-88-96780-67-1 (eng) € 35,00

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ARTE Cataloghi di mostre

HUMAN

ANTONY GORMLEY a cura di A. Natalini e S. Risaliti con un saggio di A. Benjamin

Il volume documenta e illustra questa straordinaria mostra, attraverso numerosissime immagini e alcuni importanti contributi critici a cura di Andrew Benjamin, Marco Casamonti, Mario Codognato e Sergio Risaliti. Una lunga conversazione fra Antony Gormley e Arabella Natalini, aiuta a delineare il profilo dell’artista, le sue intenzioni, il suo modo di vedere e sentire i luoghi nei quali sono collocate le sue figure antropomorfe.

human antony gormley

Human è il catalogo della mostra curata da Arabella Natalini e Sergio Risaliti e realizzata da uno dei più apprezzati artisti contemporanei. Il Forte di Belvedere a Firenze ospita, ancora una volta, nella sua straordinaria cornice architettonica, un’esposizione notevole e imperdibile. Oltre cento sculture in ferro, collocate all’interno della Fortezza medicea, per alcuni mesi sono state parte integrante della struttura.

human antony gormley

24×31 cm; 224 pagine; ita o eng; cartonato 2015; Isbn 978-88-96780-99-2 (ita) € 40,00

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2015; Isbn 978-88-96780-98-5 (eng) € 40,00

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Cataloghi di mostre ARTE

JOHN CURRIN

NEW

PAINTINGS a cura di S. Risaliti con un saggio di A. Nesi

John Currin è il catalogo della mostra ospitata al Museo Stefano Bardini a partire dal 15 giugno 2016. I suoi ambiziosi dipinti seducono, respingono e sorprendono allo stesso tempo. La tecnica magistrale di Currin è ottenuta attraverso il controllo e l'emulazione della composizione, dei ritmi grafici e delle superfici raffinate tipici della pittura del XVI e del XVII secolo Nord56 europea. Con ispirazioni diverse come antichi ritratti, pin-up, pornografia e film di serie B, Currin dipinge immagini che

sfidano il senso e il gusto comune, perversi ideali di donne, dalle ninfe lussuriose alle matrone austeri ai prototipi femminili più eterei. Coerente in tutta la sua opera è la ricerca del punto in cui il bello e il grottesco si trovano in perfetto equilibrio.

20,5×28 cm; 84 pagine; ita o eng; brossura con alette 2016; Isbn 978-88-99534-19-6 (ita) € 30,00

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2016; Isbn 978-88-99534-17-2 (eng) € 30,00

Flora, 2010, 137,8 × 162,6 cm

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ARTE Cataloghi di mostre

Rachel in Fur, 2002, 50,8 Ã&#x2014; 40,6 cm

LA COLLEZIONE NAPOLETANA DI CARLA E FRANCESCO VALERIO testi di N. Spinosa

Francesco De Mura, Enea e Didone con Cupido nelle apparenze di Ascanio

ARTE Cataloghi di mostre

La “Pittura napoletana” assume una propria identità artistica a partire dal Seicento attraverso le opere di alcuni importanti artisti, eredi della lezione di Caravaggio, che soggiorna proprio a Napoli tra il 1607 e il 1610. Oltre cento dipinti testimonianza di tre secoli di storia, appartenenti alla “Collezione napoletana” di Carla e Francesco Valerio, si susseguono in questo volume, descritti e illustrati in tutte le loro sfumature di significato da Nicola Spinosa. Autore di numerosi volumi sull’argomento, Spinosa è considerato uno dei massimi conoscitori della Pittura napoletana. Una sua corposa introduzione precede le schede delle singole opere: racconti sacri e profani. Ricorrono ritratti di santi e storie di devozione, adorazioni di pastori e magi, scene cariche di spiritualità, sentimento, carattere e forza emergono ad ogni pennellata. Si intrecciano fede

e paganesimo con storie di eroi e déi, miti classici, reinterpretati. Si trova anche tanta realtà, scene di “vita vera”, faticosa, presente nei gesti, nelle pose, nelle composizioni di cibo e fiori, nelle vedute amene. Giovan Filippo Criscuolo, Francesco Guarino, Bernardo Cavallino, Antonio De Bellis, Salvator Rosa, Luca Giordano, Giovan Battista Ruoppolo, Abraham Brueghel, Guglielmo Courtois, Juan Ruiz, Tomás Ruiz, Pierre-Jacques Volaire, Charles-François Grenier De La Croix, sono solo alcuni degli artisti presenti all’interno di questo importante volume.

24,3×28,5 cm; 328 pagine; ita o eng; cartonato rivestito in tela con sovracoperta 2015; Isbn 978-88-96780-78-7 (ita) € 60,00

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2015; Isbn 978-88-96780-84-8 (eng) € 60,00

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Cataloghi di mostre ARTE

ALBERTO BIASI con un saggio di S. Lemoine

Alberto Biasi è un protagonista assoluto della storia dell’arte italiana del dopoguerra. La sua figura è una delle più coerenti e autorevoli a livello internazionale nel campo di quella che in Italia è stata definita Arte Programmata, o anche Arte Cinetica, e altrove Optical Art. In occasione della mostra monografica realizzata dalla galleria Tornabuoni Art di Parigi in collaborazione con l’artista medesi60 mo e curata da Serge Lemoine (Professore emerito alla Sorbonne e già Direttore del Museo d’Orsay di Parigi), Forma Edizioni presenta il catalogo dell’esposizione. Il volume offre una lettura dettagliata del profilo di Alberto Biasi, compiutamente illustrato attraverso il testo critico di Lemoine, nel quale l’autore ripercorre la vita del Maestro, i suoi luoghi, le tappe fondamentali del suo lavoro e conseguentamente la sua evoluzione artistica. Immagini storiche d’archivio fanno da prezioso complemento al saggio, introducendo la raccolta completa delle opere in mostra alla quale si aggiungono alcuni “lavori iconici” importanti presenze nella carriera di Biasi. L’ampia sezione dedicata agli apparati (biografia, bibliografia ed esposizioni personali e collettive) arricchisce il volume, fornendo approfondimenti utili alla comprensione dell’artista e della sua espressione artistica.

24×30 cm; 176 pagine; fra/eng; cartonato con sovracoperta in PVC 2015; Isbn 978-88-96780-77-0 € 39,00

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ARTE Cataloghi di mostre

IL DADO È TRATTO a cura di S. Risaliti

“Usando un’espressione forte: ‘il dado è tratto’. L’imitazione non è più un problema; non è soprattutto un vincolo accademico cui sottostare, un’ideologia cui aderire. Il distacco dalla tradizione figurativa, preparato con le avanguardie nei primi due decenni del XX secolo, si compie rapidamente. Tra Como e Milano, oltre a collaborazioni tra architetti, pittori e scultori, vengono attivati scambi internazionali prodighi di novità, incontri utili alle ricerche artistiche non figurative.” S. Risaliti

24×30 cm; 240 pagine; ita/eng; cartonato rivestito in tela 2015; Isbn 978-88-99534-00-4 € 35,00 Claudio Parmiggiani, Delocazione, 2008 130 × 117 cm

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Cataloghi di mostre ARTE

DADAMAINO testi di B. Blistène e F. Gualdoni

“Per quanto si tenti di inquadrarla, l’opera di Dadamaino resiste a ogni classificazione. È lei a sottrarvisi: la si crede informale negli anni Cinquanta, nei paraggi del cinetismo negli anni seguenti; la si vuole minimalista e seriale negli anni Settanta; tra queste due fasi, la si accosta all’arte povera, se non all’arte concettuale. Ma chi è esattamente, e perché oggi richiama la nostra attenzione con sempre maggiore intensità e curiosità? Tra categorie e comprensione, può essere che Dadamaino metta di fronte alla difficoltà di giudicare, e che ciò rappresenti una delle sue dimensioni fondamentali. Nessuna subordinazione a un ordine stabilito. Nessun ostacolo a un movimento. Nessuna appartenenza. Qualcosa, tutto sommato, in perfetta sintonia con la donna così come la si conosce: ribelle e impegnata, militante e libera. Non è il minore dei meriti di quest’opera, quello di essere a immagine di colei che l’ha creata! Dadamaino non è l’erede dello Spazialismo più di quanto non lo sia dell’arte cinetica, del minimalismo europeo o di queste forme di arte processuale con cui piacerebbe confonderla. Lei è tutto questo allo stesso tempo, 62 concentrata a disegnare linee di fuga specifiche, obiettivi differenti, prospettive singolari. Una cosa ricorre tuttavia in tutta l’opera, da un capo all’altro: Dadamaino ha il gusto dell’esperienza, così come quello della pazienza. Pazienza ed esperienza sono proprio i due fattori di un lavoro attento, si direbbe di una filosofia della creazione.” B. Blistène

B L E M AT I CA ANO LA ANDIERE OVO NO DI OVE COSE.

E “ISSUE IMENSIONS N T I N G S F LY INTRODUCE OT S AT I S F I E D W AY ”: T H E Y

24×30 cm; 176 pagine; ita/eng o fra/eng; cartonato con sovracoperta in PVC 2013; Isbn 978-88-96780-53-4 (ita/eng) € 49,00 2013; Isbn 978-88-96780-52-7 (fra/eng) € 49,00

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INT 24×30 cm; 176 pagine; ita/eng; cartonato con sovracoperta in PVC

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2014; Isbn 978-88-96780-64-0 € 49,00

ARTE Cataloghi di mostre

TURI SIMETI con un saggio di B. Corà

Turi Simeti è una presenza ormai storica e imprescindibile della scena artistica ed espositiva contemporanea. Più di cinquanta opere che ripercorrono la sua carriera sono raccolte all’interno del volume che Forma Edizioni gli dedica in occasione della mostra monografia ospitata a partire dal 10 ottobre 2014 presso la galleria Tornabuoni Art di Parigi. Un saggio critico di Bruno Corà introduce la selezione delle opere, ripercorrendo le progressive fasi dell’elaborazione artistica di Turi Simeti che distaccandosi progressivamente dalla planarità della superficie della tela, arriva, attraverso elementi ricorrenti o accordi opposti di forme, alla composizione di opere cariche di profondità e movimento. Una sezione realizzata in collaborazione con l’Archivio Simeti conclude il volume, arricchendolo di quei contenuti biobibliografici, delle esposizioni personali e collettive, necessari per delineare il profilo completo dell’artista.

UN OVALE ROSSO, 1967 ACRYLIQUE SUR TOILE EXTROFLEXE / ACRYLIC ON SHAPED CANVAS 70×130 CM / IN 27.6×51.2

63 JOSEPH BEUYS DEVANT LA SCULPTURE POUR GIBELLINA, 1981. PHOTO DE MIMMO JODICE / JOSEPH BEUYS IN FRONT OF SCULPTURE FOR GIBELLINA, 1981. PHOTO BY MIMMO JODICE

24×30 cm; 160 pagine; fra/eng; cartonato 2014; Isbn 978-88-96780-69-5 € 45,00

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Cataloghi di mostre ARTE

NAKIS PANAYOTIDIS IVRESSE RÊVÉE

LUCIANA RATTAZZI

a cura di B. Corà

a cura di E. Burlando

21×24 cm; 120 pagine; fra/ita/eng; brossura con alette

21×24 cm; 104 pagine; ita/eng; brossura con alette

2010; Isbn 978-88-96780-03-9 € 20,00

2012; Isbn 978-88-96780-36-7 € 15,00

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Nakis Panayotidis, Risaie, 2008 85 × 112 × 6 cm

ARTE collana Art Today

NOVECENTO. TENSIONI E FIGURA

LEE SUNG-KUEN. SOLY CISSÉ HUMAN+LOVE+ CALORE NATURE+LIGHT D’ESTATE

a cura di F. Migliorati

saggi di J. Kwang-Suk e F. Migliorati

con un saggio di D. Stella

24×30 cm; 96 pagine; ita brossura con alette

24×30 cm; 128 pagine; ita/eng brossura con alette

2012; Isbn 978-88-96780-22-0 € 25,00

2010; Isbn 978-88-96780-02-2 € 25,00

2011; Isbn 978-88-96780-14-5 € 25,00

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GIOACCHINO PONTRELLI testi di C. L. Pisano e R. Gavarro

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MAIORANO testi di A. Jones e M. Cavallarini

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FRANCESCA PASQUALI testi di I. Bignotti e G. Pisapia

24×30 cm; 80 pagine; ita/eng; brossura con alette

24×30 cm; 96 pagine; ita/eng; brossura con alette

24×30 cm; 112 pagine; ita/eng; brossura con alette

2014; Isbn 978-88-96780-73-2 € 15,00

2015; Isbn 978-88-96780-79-4 € 15,00

2015; Isbn 978-88-96780-86-2 € 15,00

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C OLLANA ART TODAY

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ENRICO BENETTA testi di C. Casarin

24×30 cm; 112 pagine; ita/eng; brossura con alette 2016; Isbn 978-88-99534-11-0 € 15,00

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Cataloghi di mostre ARTE

GIUSEPPE CHIARI testi di F. Migliorati con un'introduzione di E. Crispolti

Il volume è dedicato all’opera di Giuseppe Chiari (19262007), artista e compositore fiorentino, poliedrico e sperimentale, promotore italiano delle avanguardie storiche dell’arte di ricerca. Il suo lavoro è qui documentato con un’ampia pubblicazione, che rappresenta uno spaccato importante del lavoro dell’artista, presentando oltre 900 opere inerenti a mezzo secolo di produzione. Il volume è arricchito dai saggi critici di Fabio Migliorati e dalla collaborazione diretta di Mario Chiari, figlio dell’artista. “Il lavoro di Giuseppe Chiari si fonda sul trattamento di una libertà dell’agire (fare arte), ritualizzata in esperienza, come riferimento alla costanza

umana vicina alla dimensione sociale e politica delle cose; e tutto attraverso la performance o l’opera, l’azione o l’oggetto, nel moto che si compie dall’intervento musicale a quello visivo. Il principio artistico è allegoria della tensione a un libero esercizio che vuol dire creatività.” L’obiettivo del sapere o del saper fare viene, quindi, superato: grazie a un creare libero perché liberato. La Tecnica è negata con decisione risoluta dall’artista: perché “Suonare è facile” (1965), “Art is easy” (1972).

Senza titolo, 1996, 48 × 66 cm

24×30 cm; 448 pagine; ita/eng; cartonato con sovracoperta 2012; Isbn 978-88-96780-10-7 € 49,00

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ARTE Cataloghi di mostre

ARNALDO POMODORO saggi di B. Corà

24×30 cm; 170 pagine; fra/ita/eng; cartonato con sovracoperta

24×30 cm; 220 pagine; fra/ita/ eng; cartonato

2011; Isbn 978-88-96780-09-1

2016; Isbn 978-88-99534-10-3

€ 39,00

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Sfera, 2013, ø 35 cm

€ 45,00

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Il volume ripercorre la figura e l’opera dello scultore italiano attraverso l’illustrazione di oltre cinquanta opere selezionate nel repertorio storico del maestro. Molti di questi lavori sono visibili in mostra mentre altri sono complemento imprescindibile per delineare in maniera completa la lunga e prolifica carriera dell’artista. Le opere sono introdotte da un 67 lungo saggio critico di Bruno Corà edito in occasione dell’esposizione monografica di Parigi del 2011. Il testo invita a una duplice riflessione, non solo sul valore indiscusso del lavoro svolto dal Maestro e gli aspetti fondativi della sua produzione artistica ma anche sul ruolo svolto dalla sua azione nel contesto culturale italiano e internazionale. Alcuni scritti elaborati dall’artista medesimo, definiscono e aiutano la comprensione delle diverse serie di lavori nelle quali viene suddivisa la produzione scultorea.

TOUT FEU TOUT FLAMME In occasione della mostra “Tout feu tout flamme” presso la galleria Tornabuoni Art di Parigi, Forma Edizioni presenta il catalogo completo di tutte le opere esposte, arricchito da immagini inedite che riproducono gli artisti al lavoro. Un saggio critico di Daniel Abadie, curatore del catalogo e della mostra introduce le differenti sezioni, ognuna dedicata alla biografia e alle opere di ogni artista. Tornabuoni Art e Daniel Abadie hanno messo insieme per la prima volta quaranta celebri lavori dei piu grandi artisti che hanno utilizzato il fuoco per creare arte. Non si tratta infatti della mera rappresentazione del fuoco, bensì del suo coinvolgimento all’interno del processo creativo. L’aspetto vivente delle fiamme, il gioco in movimento di luci e ombre e la gamma di colori che producono, li rende strumenti, considerati una vera fonte di ispirazione per gli artisti. Il fuoco non ha forma, è in perenne mutazione e permette una grande libertà di interpretazione, ecco quindi la “pittura di fuoco” di Yves Klein, le “combustioni” di Alberto Burri, le

“accumulazioni” di Arman, i “percorsi di fiammiferi” di Bernard Aubertin, l’artificio dei “fiori di fuoco” di Jannis Kounellis, le “ombre escatologiche” di Christian Boltanski, le “strutture ghiaccianti” di Pier Paolo Calzolari, le “ceneri” di Chen Zhen.

24×30 cm; 184 pagine; fra/ita/ eng; cartonato con applicazione in plexiglass 2012; Isbn 978-88-96780-31-2 € 39,00

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Arman, Senza titolo / Untitled (Cimabue) 1970, 200 × 160 × 20 cm

a cura di D. Abadie

ARTE Cataloghi di mostre

BIANCO ITALIA a cura di D. Stella

“[...] La linea bianca, che sembra segnare il passaggio verso la seconda metà del Novecento, introduce una vibrazione creativa e annuncia trasformazioni sociopolitiche e artistiche. Essa è di per sé un simbolo della volontà di contestazione globale. Nacque allora una generazione che seppe confrontarsi con il reale, inventando un’arte la cui forza impose una nuova dimensione alla creazione che, in quegli anni di dopoguerra, auspicava un rinnovamento artistico e spirituale impegnato in un tentativo di ridefinizione della modernità. Una ‘Nuova concezione artisticaʼ, come diceva Manzoni, uno spirito di resistenza si contrapponeva al materialismo esultante della nascente società dei consumi. L’idealismo europeo sembrava voler controbilanciare il cinismo di artisti quali Warhol, e per certi versi opponeva al dirompente Pop americano un atteggiamento ‘Zen’ che il bianco seppe caratterizzare in modo strepitoso.” D. Stella

Alighiero Boetti, EMME I ELLE ELLE E…, 1970, Pizzo a filet, 27 × 27 cm

24×30 cm; 184 pagine; ita/ eng o fra/eng; cartonato con sovracoperta in PVC 2013; Isbn 978-88-96780-43-5 (ita/eng) € 35,00

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2013; Isbn 978-88-96780-42-8 (fra/eng) € 35,00

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Cataloghi di mostre ARTE

ENRICO CASTELLANI

FONTANA E PARIGI

MIMMO ROTELLA

con un saggio di B. Blistène

testi di E. Crispolti con un'introduzione di F. Migliorati

con un saggio di B. Corà

Il volume, attraverso una selezione di circa settanta opere, tra sculture e dipinti, ripercorre l’attività artistica del Maestro, dagli anni ‘50 in poi. I saggi critici di Enrico Crispolti arricchiscono il testo fornendo degli importanti approfondimenti sulla vita di Lucio Fontana, sui suoi soggiorni a Parigi e a Milano, durante i quali ha continuato a tenere una fitta rete di scambi e relazioni con artisti, architetti e intellettuali del suo tempo. Fotografie d’epoca, citazioni dirette dell’artista, e un’accurata biografia contestualizzano l’arte di Fontana nello specifico clima culturale in cui è vissuto e aiutano a comprendere al meglio lo spirito evolutivo di questo personaggio, che fino alla sua morte, è stato guidato da un’ incessante tensione creativa.

In occasione della mostra “Mimmo Rotella” che si inaugura il 29 marzo alla Tornabuoni Art di Parigi, Forma Edizioni presenta il catalogo completo delle opere esposte, arricchito di alcuni lavori non presenti in mostra, ma essenziali alla comprensione della figura dell’artista. Introduce le immagini un saggio critico di Bruno Corà. “Cinquant’anni separano questa festosa e densa réntrée dell’arte di Mimmo Rotella a Parigi dalla sua prima mostra personale ospitata presso la Galerie J. Di Jeannette Goldschmidt all’insegna di un nucleo di décollages monotematici allora dedicati al ciclo Cinecittà (1962). E Rotella, con buona probabilità, non avrebbe mancato di sottolineare un tale anniversario [...]”. B. Corà

Enrico Castellani, nato nel 1930, è una delle figure di spicco del movimento artisticoculturale Zero, volto al rinnovo del linguaggio dell’immagine e della forma negli anni ’50 e ‘60. Grazie alla collaborazione dell’Archivio Castellani, questo volume, in edizione trilingue francese/italiano/inglese, racconta il percorso creativo e il contributo artistico di questo protagonista dell’arte del XX 70 secolo. Un’ampia sezione critica è dedicata alla bio-bibliografia e all’elenco delle mostre alle quali lo stesso Castellani ha partecipato fino ad oggi.

24×30 cm; 200 pagine; fra/ita/eng; cartonato con sovracoperta

24×30 cm; 144 pagine; ita/eng; cartonato con sovracoperta

2011; Isbn 978-88-96780-13-8 € 39,00

2012; Isbn 978-88-96780-08-4 € 39,00

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24×30 cm; 184 pagine; fra/ita/eng; cartonato con sovracoperta 2012; Isbn 978-88-96780-23-7 € 39,00

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ARTE Cataloghi di mostre

LUCIO FONTANA testi di E. Crispolti, L. M. Barbero, E. Lucie-Smith

Lucio Fontana è unanimemente riconosciuto come un protagonista di primo piano in quella generazione di artisti che, tra gli anni Cinquanta e Sessanta, ha contribuito al radicale mutamento linguistico e concettuale dell’arte contemporanea. Tale ruolo è stato evidenziato fin dai primissimi anni del dopoguerra dalla critica specialistica, coinvolgendo un numero sempre maggiore di studiosi ed estimatori e, al tempo stesso, costituendo un fondamentale punto di riferimento per una giovane generazione artistica europea. Questo catalogo, pubbicato in occasione dell’esposizione dedicata all’artista dalla galleria Tornabuoni Art di Londra, è il risultato di una approfondita ricerca archivistica. Arricchiscono il volume i saggi di Enrico Crispolti, Luca Massimo Barbero ed Edward LucieSmith. Ricostruzioni storiche e letture critiche conferiscono alla

selezione di opere in catalogo il senso compiuto di uno specifico percorso di ricerca. La scelta è ispirata dal tentativo di documentare i principali cicli di lavoro a cui Fontana si è dedicato negli ultimi vent’anni della sua vita. Sono quindi presenti tele del ciclo Buchi dei primissimi anni Cinquanta, Pietre del periodo 1953-56, Barocchi del biennio 1956-57, Gessi e Aniline della fine del decennio. A queste opere, ovviamente, si aggiungono diverse tipologie di Tagli, da quelli sperimentali del 1959-60 a quelli essenzialmente iconici lungo gli anni Sesssanta, così come gli articolati Teatrini del 1964-66, e i nuovi Oli a crateri dei primi Sessanta.

24×30 cm; 272 pagine; eng/ita; cartonato 2015; Isbn 978-88-96780-06-0 € 45,00

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Cataloghi di mostre ARTE

SCHEGGI a cura di L. M. Barbero

COFANETTO + DUE LIBRI ita/eng o fra/eng; cofanetto rivestito in tela 2015; Isbn 978-88-99534-07-3 (ita/eng) € 120,00

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2015; Isbn 978-88-99534-04-2 (fra/eng) € 120,00

Il secondo volume SCHEGGI oltre ad aver accompagnato la mostra dedicata all’artista dalla galleria Tornabuoni Art, è un’esaustiva pubblicazione scientifica, volta a tracciare la straordinaria indagine artistica e interdisciplinare dell’artista fiorentino, dalle prime esperienze alla fine degli anni Cinquanta sino alle ultime ricerche in direzione concettuale e metafisica che aprono gli anni Settanta. Partendo dal presupposto fondamentale che tutta l’opera di Scheggi, nella sua coerente ecletticità, non può essere letta per fasi separate e momenti distinti, ma quale unico percorso di arte e vita, il catalogo si suddivide in sette tappe cronologiche e tematiche, introdotte dai testi di Luca Massimo Barbero e da numerose note a margine per suggerire ulteriori e necessari approfondimenti. Questa suddivisione consente di fare luce sui diversi momenti dello sviluppo unitario della ricerca di Paolo Scheggi: dove l’assoluta definizione della forma si confronta con il brivido della sua continua remise en question, tra estensione nello spazio e rarefazione metafisica dell’opera.

Â© Ugo Mulas

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