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go i de m a , cción s e l o ó c i d a había gran ; e otó que ba; s su n u á , o m n q a m ta u L o no de amas de l que me gus de r r c g ie f o r in a p l da. E specia z lugar subtitula cogerle una ve ó a mi 0 años no en e v u e e Adios P u ll q n le u a acia 0.00 sobre a me Enero - Febrero 2009

ndo h Le olvió a o t r o d í e trataba de 2 es, el rajidos. Dante v embargo, V ola burones o F jo. S e os mes a c d b o o a p ti s r ig in t a s e S m d in lo en g más. gran a y Pasto las y se ha astado -sing. A stras pá ias b g io e u r in u s e n S n Fue un ó e li n a d a r J e r s e lo ma s ontra os una Río de s vivenc o progra u i a d e v o lv é nía ible enc d s r dedicam nos contara su a o e it p c c . la im F fue e lo te un p os. verlas para qu que se al que 50 eur olver a as. Era ba con la v 4 ió c ic ue o f in e g á r s i r a o g m p l o id a t a recio q ua me c p o e l r o t u e l s q a r t s cinema le. Nos deleit o e o e d u p r da vado. s actor ar E r a n os para pedirle ada 21. devolve rselo lle e rar a su d e c í a ; é escuch ig u b m b r q a a m í B h r o r a 50 n o tr n de y, recu ió por 4 e ra nues le hizo una d . Mejor a n p ia e manera James Cagne Jeims. n n v e ió t e c , si s piso u b ie s de ilustra s, dijo que q u e s i s e h nuel Re x t r a o r d i n a r i a favorito o existía eso a a e r M e M i é ic s l me lo a re n Jo p e r o e número dos o de T es, no o s , ig u eis mil, que él hijo r s para él a e u ñ e , e y c u peq e su r Tra or s ontil ue uestro ndido p ra mi amigo y d ra mi Spence americanos. T taba las ta en n l recuerdo. El q e v is v e r t e n e s e on porque ó. Ése ará en e r r i ó m u c h a s para lo . Nos c b io d s s a d e u e c u s il a q T e y e qu Tom sans ndo e co nchú existía Paco, y escrib n él busca Fu Ma d a s , l a s ser e o t d s s e a co nen que l . Er . e a o ti s ñ a s a ig h is t o r ia s p o r j o r n a s, Kent r p lo m u s u t a da E un fie s artíc aven re as por to ciar con los ck Jone . L a s mo esto , y usted era d u tambo o n B a C e g a d o p ue en g pro das St e l l e erle ne ue siempre s, Paco o esperando q de b v o t o r cabalga r a B o e L c c . don rd o linas termin un pla res, a los q y de cine M a y n a as de Pamp eyente, or cual, r o e s c ñ d u la e e q a s d s n o n i á l a e lando v nc d e S a t s de señor ta onseguía una ielo hay volver a ver Vo de c e ocurre e l v d e a a N b o trata losa a añ Pasto nca c or fin, res maravil a los sesent era vez, que nu ueda, p de Janeiro y endedo p n v s s lo o e L r . d e ado co ío cio los prim id R e r r u n o p c ia o l p c s pudo v e a a o a d n g d e h rpreta y ten e cin rebajita visiona na cade r o n e s, culos d d u r o s p a r a , que inte eño í u t n haberla ando que en u r lo ib o a s T tu ti s in l b h on e más de lo G. Ro . r pequ aprovec TV la colocó c Edward í m e n e s menos precio . uele se os s c n e e e p u u s q a q , ll e ti ima a ido o por cias a che. de Mon esta últ rles alg ado al cine se h e z , mala le ero, gra m e n t o d e a y P c u . a o s m d e ia n ficion argu rta v camb pero tie erino n gran a ctarla y, 47 s o . C ie os el e U t o z r m e e e d a érez M v í n s P b e a o n g é , sa u im s y la d a o r í u J o e v s ve ia, p Buen por fin, memor mientra

1 Adiós Paco Luque 2 La animación, un mal menor (y III) 3 Programas de mano 3 El castañazo 4 Un joven genio

James Cagney


La animación, un mal menor (y III) Comienzo la finalización de esta serie de artículos, que comencé hace dos ejemplares, siguiendo en el continente americano, donde, el cubano Juan Padrón crea en 1985 la genial «Vampiros en la Habana», una coproducción española, alemana y cubana. Jamás me he reído tanto con una película de animación. Con pocos medios, y poco presupuesto, y unos dibujos en teoría simples, crean una fábula en la que se mezclan vampiros, gánsteres, una pizca de sexo, mucho humor y la revolución cubana. Mezcla explosiva de la que me consta sacaron hace años una segunda parte, que aún no he visto, pero que según fuentes fiables, no alcanza a su predecesora. Y así, dejándome en el tintero a los colegas portugueses y a los rusos, cuyos trabajos de cortometrajes merecen un artículo a parte, vuelvo a suelo patrio, continúo con España. Por aquí, he tenido la suerte de trabajar en varias películas de animación. Unas con más presupuesto, y otras con menos, y la verdad es que por desgracia las empresas españolas siempre han mirado hacia Disney, y con presupuestos ridículos han querido hacer superproducciones al estilo Walt Disney. Lo primero en lo que han querido ahorrar siempre las empresas de animación españolas ha sido en el guión, lo segundo en que la película la dirija un director y lo tercero en una campaña de promoción más o menos decente. En nuestro país comienzas como dibujanteayudante de animación, pasas a ser animador en un par de años de trabajo duro y a partir de ahí te crees que puedes escribir un guión, crear los personajes, dirigir una película y hacerte millonario con tu genial idea. Con los años han sido muchos y muy buenos los dibujantes que, desesperados por la situación española, huyen buscando proyectos a EEUU, Francia, o en menor medida Italia o Alemania para trabajar en series de TV. Destacar unas cuantas producciones es de justicia, y Filmax es la empresa que creíamos dignificaría la animación española. Producciones como «El Cid, la leyenda» (José Pozo,2003) que recibió el Premio Goya 2004, y otras cuantas películas más -de cuyo nombre no quiero acordarme-, han quedado al final en un bonito proyecto con resultados soporíferos.

En Madrid, trabajé para la película «Dragon Hills, La colina del Dragón» (2002) del Estudio Milímetros, que recibió el Goya a la mejor película de animación en el 2002, y que es una peli muy infantil. También he trabajado en distintas series de animación para diversos países (Estados Unidos, Alemania e Italia) y en la coproducción hispano-francesa, «Los 3 Reyes Magos» de Animagic Estudios, que fue candidata al Goya en 2003. Además, estrenada hace escasas fechas está «RH+», vampiros andaluces que a la vuelta de Alemania acaban teniendo una aventura en New York. Toma ya. Ahora que he vuelto a Córdoba y me he «semijubilado» del mundo de la animación, lo veo todo con cierta distancia, y pienso en los Quijotes de este país, dibujantes que día a día trabajan con ilusión en cortos o largos, series o publicidad y sueñan que algún día cambiarán, no sólo la debilitada industria de la animación española, sino que crearán alguna película que forme parte de los referentes de la animación mundial. Acabaré este artículo con una reflexión personal sobre la animación de este pais. Hay que pensar que esto no es sólo dibujar, sino que es CINE y por tanto ARTE, y ojala algún día Almodóvar, Amenábar o Alex de la Iglesia (tal vez este es el más idóneo para este menester) vuelvan sus ojos a este género, la ANIMACIÓN; quizás entonces la animación española se convierta en un referente internacional. Juan A. Pérez Gama


el Castañazo

Programa de mano...

Ultimatum a la Tierra (2008)

... de un cine montilla no.

Cara de tonto, se te queda por gastar dinero y tiempo en ir a ver esta mala peli. La historia es recurrente: la Tierra está en peligro, una gran y lumínica esfera extraterrestre va a impactar en pocas horas, y no hay forma de impedirlo. Casualmente va a impactar en Central Park, Nueva York y no en el Valle de los Caídos, que sería más justo. Finalmente no destruye aún la vida terrestre y de la esfera sale un enorme robot cutre y un extraterrestre de apariencia humana, que dice que en pocos días los terrícolas serán destruidos por dicho robot, una especie de bomba de relojería indestructible, porque los humanos somos muy malos con el medioambiente y hacemos la guerra y no el amor, siendo detenido por ello. El extraterrestre, que no es tonto, huye de las autoridades junto a una científica, lo único atractivo del film, y a su hijo adoptivo. Al final se salva la Tierra porque al extraterrestre le dan pena los terrícolas.. Óscar Marcos Jurado


jidos.es www.fora

BRIGADA 21 Edita: Asociación Cultural Audiovisual y Cine-Forum FORAJIDOS Colabora: Excmo. Ayutamiento de Montilla. Área para la Igualdad y el Desarrollo Social y Cultural

Tirada: 300 Ejemplares. (Bimestral) Imprime: Imprenta San Francisco Solano SL DEPÓSITO LEGAL CO-1629-2006 ISSN 1888 - 329X NÚMERO 13

Un joven genio, M. Night Shyamalan Inteligente, ingenioso, avispado, reservado pero no tímido; espiritual, místico, clarividente, profundo; vulnerable, paranoico, desconfiado, esquivo, precavido, circunspecto, hermético, misterioso, intrigante y enigmático. Manoj Shyamalan nació en Pondicherry (India) en 1970, pero se crió en Penn Valley (Philadelphia). A los 8 años le regalaron una cámara de Súper-8, y a la edad de 17 ya había filmado 45 películas caseras. Sufrió un accidente cuando era niño en el que se cayó dentro de una laguna helada. Estuvo en la Academia Ravenhill para niños superdotados. En el instituto, se cambió el nombre de Manoj por el de Night. Estudió cinematografía en la Tisch School of the Arts. Siempre lleva puesto en el cuello un colgante que le regaló su padre y que contiene una oración en su interior. Sus ídolos son Steven Spielberg y Alfred Hitchcock. Su número favorito es el 6. Le gusta aparecer en sus películas, generalmente en papeles puntuales e intranscendentes. Da gran importancia a los medios audiovisuales de comunicación. Toma como punto de partida accidentes, crímenes, símbolos y alegorías, visiones y confesiones de los personajes. Abundan los descubrimientos, giros inesperados y

revelaciones estremecedoras. Las BSO de sus principales películas corren a cargo de James Newton Howard. M. Night Shyamalan explota las posibilidades de lo desconocido, los secretos, el miedo, la angustia, la duda; el sufrimiento, el dolor y la pérdida irreparable; el bien y el mal, la fe, la inocencia, la casualidad, la magia y el amor; la supervivencia, la salud, la necesidad de defensa y protección, de valor y valentía, de unidad y ayuda; los problemas familiares, la soledad, la deshumanización; la incomunicación y la importancia del mensaje; el significado de las cosas y la necesidad de interpretar el significado de lo cotidiano; la búsqueda de una misión en la vida y la necesidad de un cambio de paradigma universal. M. Night Shyamalan consigue extraer buenas interpretaciones de sus actores. Lo que busca sobre todo es que se sientan cómodos en su mundo. Saca gran partido a los objetos que aparecen en sus películas. Sus películas son muy intensas. Es un director

omnisciente. Te permite ver ciertas cosas pero no todo. A menudo los personajes saben más de lo que dicen. Uso magistral del flashback y del anticlímax. Realiza un excelente trabajo con la cámara: magnífico movimiento, escenas a cámara lenta, situaciones con la cámara dentro del agua, reflejos de la imagen sobre el agua y sobre cualquier superficie de cristal; picados y contrapicados; primeros planos. Utiliza mucho el agua y el color rojo. Filmografía: «Rezando enfadado» (1992), «Los primeros amigos» (1998), «El sexto sentido» (1999), «Señales» (2001), «El bosque» (2004), «La joven del agua» (2006), «El incidente» (2008), «The airbender» (2010). Recomiendo por su interés el documental «El secreto de M. Night Shyamalan», dirigido por Nathanael Kahn.

EN MIS PELÍCULAS, NO QUIERO QUE OS SINTÁIS SEGUROS. Carlos García Navarro

BRIGADA 21 es una publicación cuyo objetivo es la divulgación de la cultura audiovisual, que no hace necesariamente suyas las opiniones de sus colaboradores


Brigada 21 nº 47