Cinema ZED - programma juni 2021

J U N I 2 021

ROBIN BROOS OVER

The Original Soundtrack

OSCAR FEVER

Nomadland: Keiharde realiteit vs.transcendentale schoonheid

Citizen Kane De Beste Film Aller Tijden

Drunk Drunk

Vorige maanden in ZED

Cinema ZED-STUK Naamsestraat 96 3000 Leuven

Cinema ZED-Vesalius A. Vesaliusstraat 9c 3000 Leuven

SC

DOCVILLE 2021

H P. EM 30 A

Oscarwinnaar heropent feestelijk de bioscopen 1

Met in- of uitleiding Met live begeleiding Onuitgegeven ontdekking Alle films zijn Nederlands ondertiteld, tenzij anders aangegeven.

INHOUD Oscar fever 3 The Father 4 Nomadland 5 NOMADLAND 6 Drunk 7 Thomas Vinterberg Scandinavische cinema op zijn best 8 Double bill:

Citizen Kane

Mank 9 Waarom Citizen Kane de belangrijkste Amerikaanse film ooit is 10 Minari Recente releases 11 Promising Young Woman 12 Sons of Philadelphia 13 Mijn vader is een saucisse Petite Maman

Fonk vzw is de filmvereniging achter deze projecten: Alle info www.fonk.be

2

14 The Human Voice The Courier 15 De Oost Sneak preview DOCVILLE 2021 16 The Hidden Life of Trees Sabaya 17 Meat The Future The Test & The Art of Thinking Expo: Future Cities 18 2040 19 Vorige maanden in ZED The Original Soundtrack 20 Jaws Blade Runner ROBIN BROOS over The Original Soundtrack 21 The Lion King

Documentaires 22 Future Shocked 23 Zappa The Mole Agent 24 Petite Fille Dark Rider 25 White Cube Special 26 Filmconcert: Ghost Tropic Filmanjaro 27 Wolfwalkers De Elfkins -Een Klein Bakfestijn 28 Cruella 29 Mijn vader is een saucisse Pieter Konijn 2 30 Programmatieschema 32 Praktisch

Oscar fever Ook dit jaar verliep de uitreiking van de Oscars niet zoals gepland. De ceremonie werd uitgesteld van eind februari naar eind april en vond plaats met beperkt publiek. Maar dat alles deed niets af aan de kwaliteit van de lichting 2021 - die was alweer uitstekend. Reden genoeg voor Cinema ZED om een reeks geweldige films de plaats te geven die ze verdienen: het grote witte doek.

Oscar gewonnen

Oscarnominatie

The Father Anne zoekt een verzorgster voor haar koppige, dementerende vader Anthony die nog zelfstandig in zijn appartement in Londen woont. Ze wil zeker zijn dat er goed voor hem gezorgd wordt wanneer zij er niet is. Maar hij blijft hardnekkig elke hulp afwijzen. Samen met zijn verwarring wordt zijn argwaan steeds groter. Voor Anthony is het niet meer duidelijk wat echt is en wat zich in zijn hoofd afspeelt. Zijn vertrouwde omgeving wordt steeds minder vertrouwd.

Twee acteergrootheden geven één van hun beste vertolkingen ooit in deze intense verfilming van het gelijknamige bekroonde theaterstuk van Florian Zeller. Anthony Hopkins (The Silence of the Lambs) kreeg voor zijn verbluffende acteerprestatie zijn tweede Oscar voor Beste Acteur. Olivia Colman (The Favourite) verzilverde haar nominatie voor Beste Actrice in een bijrol niet, maar ook zij is ronduit magistraal. Een hartverscheurende en diep empathische verfilming van de gelaagde problematiek van dementie. Intiem en teder, maar ook bikkelhard. Zeller verwerkte zelf zijn theaterstuk tot film en werd hiervoor bekroond met een Oscar voor Beste Scenario.

“Stunning... heartbreaking” The Times  “Hopkins delivers a tour-de-force performance” Variety 2020, duur: 1:37, Verenigde Staten, regie: Florian Zeller, met: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, e.a., dialogen: Engels Vertoningen: 16/6, 17/6 in Cinema ZED-STUK, 20/6, 21/6, 22/6, 23/6, 24/6, 27/6, 28/6, 29/6, 30/6, 2/7, 4/7, 5/7, 6/7 in Cinema ZED-Vesalius

3

Nomadland: Keiharde realiteit vs. transcendentale schoonheid

Regisseur Chloé Zhao heeft een beeldbepalende film over de tragedie van hedendaags Amerika gemaakt. Met zes nominaties waarvan er drie werden verzilverd was deze melancholische roadmovie langs een nieuwe economische frontier de grote winnaar van de 93ste editie van de Oscars.

De films van Chloé Zhao geven een bijzonder gevoel van immersie. Voor de camera strijkt het mooiste licht – het befaamde golden hour, net na zonsopgang of voor zonsondergang – over de vergane glorie van het Amerikaanse landschap. En achter de camera staat een scenarist en regisseur die eerst helemaal in haar omgeving opgaat voordat er überhaupt gefilmd wordt. Het doel van Zhao’s films is om echt dicht bij mensen te komen. Om een hand te reiken naar de vergeten groepen aan de randjes van het Amerikaanse landschap.

Zhao is wat dat betreft een geestverwant van Gianfranco Rosi. Ook die gevierde documentairemaker, afgelopen november hoofdgast op IDFA, smelt feit en fictie op een natuurlijke manier samen om uiterst intieme ontmoetingen mogelijk te maken.

Dat deed Zhao ook al met haar veelbelovende debuut Songs My Brothers Taught Me (2015) en met het nog veel betere The Rider (2017).

Beide films zijn poëtische reflecties op het leven in het Pine Ridge reservaat in South Dakota.

Zhao brengt nu alvast een deel van het wereldwijde miljoenenpubliek dat die film moet gaan trekken naar het nieuwe Amerikaanse wilde westen met Nomadland.

De film is een bewerking van Jessica Bruders gelijknamige non-fictieboek uit 2017, dat in kaart brengt hoe steeds meer oudere Amerikanen onder de armoedegrens met een busje door het land trekken. McDormand pitchte het boek bij Zhao en mat zichzelf kortstondig ook deze nomadische levensstijl 4

aan. Ze bracht ongeveer een half jaar in haar eigen busje rond en trok door zeven Amerikaanse staten gedurende de opnames van de film. Het levert een bijzonder authentiek beeld op van het leven langs de weg, mede omdat de andere nomaden die ze treft gespeeld worden door nietprofessionele acteurs die versies van zichzelf vertolken.

Het verhaal van Fern is eigenlijk een hedendaagse variant op de seizoenarbeiders die zich ongeveer een eeuw geleden door de Verenigde Staten verplaatsten, zoals bezongen in John Steinbecks Grapes of Wrath (1939, in 1940 verfilmd door John Ford) en Terrence Malicks Days of Heaven (1978).

Beide titels zijn referentiekaders voor wat Zhao hier doet. Nomadland is in essentie een revisionistische western die de nieuwe migratiestromen van Amerika in beeld brengt.

De verhalen van de werkers zijn praktisch hetzelfde, het oogt alleen iets anders.

Tegenwoordig gaan de nomaden niet aan de slag in de landbouw, maar staan ze rond de feestdagen in uitpuilende distributiecentra van Amazon orders te pikken. Alleen al de shots van uitgeputte Amazon-medewerkers die in de ijskoude nacht uit het warenhuis naar hun busjes op de parkeerplaats strompelen zijn een filmkaartje waard. Zhao legt een economische realiteit bloot en geeft haar publiek de ruimte daar kritische vragen bij te stellen.

Die aanpak leverde Zhao de afgelopen weken wat kritiek op, die deels valide is. Je kunt je

vraagtekens zetten bij de manier waarop de film naar een keiharde economische realiteit kijkt maar vervolgens de schoonheid van het leven benadrukt. Zhao en McDormand verbeelden niet alleen Ferns precaire maatschappelijke positie, maar laten ook zien dat er ruimte is voor bijna transcendentale schoonheid langs de wegen van Amerika.

Daar kun je kritiek op hebben, maar het levert meer op om al die spanningsvelden – tussen armoede en tevredenheid, tussen hopeloosheid en verwondering, tussen eenzaamheid en vrijheid – te zien als de conflicten waar de film zelf ook mee worstelt.

Zhao is uiteindelijk op zoek naar het gevoel van waardigheid dat deze thuisloze Amerikanen proberen mee te dragen als ze de horizon tegemoet rijden. Ja, de beelden zijn prachtig, maar ze verbloemen niet de onbegrensde melancholie die ermee gepaard gaat. De hartverscheurende ontmoetingen tussen Fern en de andere nomaden die naarstig op zoek zijn naar een gevoel van saamhorigheid en gemeenschap benadrukken dat dit een film is over leven met verlies en verdriet. Ondanks alles proberen de nomaden een gevoel van trots te vinden in het leven dat ze nu leiden, wat misschien wel de grootste tragedie van het hedendaagse Amerika is: dat je je erbij neer moet leggen dat armoede een deel van je identiteit zal zijn. McDormand en Zhao proberen een diepere laag aan te snijden door te laten zien dat er veel meer speelt onder het oppervlak van deze nieuwe economische frontier. Wat Nomadland op een prachtige manier laat zien is dat die laag zich pas openbaart als je er lang en grondig genoeg naar op zoek gaat.

(Hugo Emmerzael, De Filmlkrant.nl) 

“Een magnifieke en belang­wekkende roadtrip”  HUMO

“Meesterwerk”  DE MORGEN

“Een radicale film”  D E S TA N D A A R D

Nomadland De 61-jarige Fern gaat de baan op in haar omgebouwde busje. Na de dood van haar man en de sluiting van de lokale fabriek is haar thuisstadje in het landelijke Nevada een spookstad geworden. De plek kan haar niets meer bieden- ook geen troost- en dus wordt ze een hedendaagse nomade, steeds onderweg naar nergens. Tussendoor werkt ze in een magazijn van Amazon, poetst ze wc’s en ontmoet ze andere nomaden, mensen die buiten de conventionele maatschappij leven en het eeuwenoude Amerikaanse landschap doorkruisen.

Nomadland werd dé grote winnaar van de Oscars en critici zijn unaniem: die beeldjes zijn meer dan terecht. Actrice Frances McDormand kreeg haar derde Oscar (na Fargo en Three Billboards Outside of Ebbing, Missouri) en regisseur Chloé Zhao (Songs My Brothers Taught Me, The Rider) schreef filmgeschiedenis door (nog maar) als tweede vrouw ooit de Oscar voor Beste Regie te winnen. Bij haar Oscar-speech sprak McDormand dan ook de wijze woorden: “Kijk de film op het grootste scherm dat je vindt en neem iedereen die je kent mee naar een bioscoop, schouder aan schouder, in die donkere ruimte.”

2020, duur: 1:47, Verenigde Staten, regie: Chloé Zhao, met: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May e.a., dialogen: Engels Vertoningen: 9/6 met inleiding door Koen Monserez a.k.a Mr. ZED, 10/6, 13/6, 14/6, 15/6, 17/6, 18/6 in Cinema ZED-STUK, 20/6, 21/6, 22/6, 23/6, 24/6, 25/6, 26/6, 27/6, 28/6, 29/6, 1/7, 2/7, 3/7, 6/7 in Cinema ZED-Vesalius

Poussette Cinema Poussette is Cinema ZED op maat van jonge ouders. Eén keer per maand zorgt ZED voor de ideale cinemaervaring voor ouder én baby. Je neemt je baby mee naar één van de beste films van het moment en je kan samen genieten zonder zorgen: het geluid staat wat stiller, de lampen zijn gedimd en de verzorgingskussens liggen binnen hand­bereik. Stap even uit de (al dan niet roze) wolk en binnen in de beste cinema van Vlaanderen.

I.s.m. Het Huis van het Kind.

De volgende Cinema Pousette vertoning is op 22/6 om 10u30 in Cinema ZED-Vesalius 5

“Een van de mooiste films van het jaar”  DE MORGEN

Drunk Martin en drie van zijn vrienden werken op dezelfde middelbare school als wat uitgebluste leraren. Op een avond besluiten ze om een theorie uit te testen die beweert dat een lichte bedwelming door een constant alcoholpromille in het bloed de geest verruimt, zorgen vermindert en de creativiteit vergroot. De eerste resultaten zijn positief: hun lessen en hun resultaten verbeteren en de groep voelt zich weer levend!

Maar dan worden er grenzen overschreden.

Met Drunk keert bekroond regisseur Thomas Vinterberg grotendeels terug naar de ploeg waarmee hij het fenomenale Jagten maakte.

Het script is opnieuw van Tobias Lindholm en bij de acteurs herkennen we naast wereldster Mads Mikkelsen de Deense topacteurs Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe en Susse Wold.

6

Winston Churchills bekende boutade dat hij meer aan alcohol te danken, dan alcohol van hem genomen heeft, wordt hier op intense wijze in vraag gesteld.

2020, duur: 1:55, Denemarken, regie: Thomas Vinterberg, met: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Maria Bonnevie, Lars Ranthe, Susse Wold e.a., dialogen: Deens Vertoningen: 9/6, 10/6, 12/6, 13/6, 16/6, 19/6 in Cinema ZED-STUK, 20/6, 21/6, 22/6, 24/6, 25/6, 26/6, 27/6, 28/6, 30/6, 1/7, 2/7, 3/7, 5/7 in Cinema ZED-Vesalius

THOMAS VINTERBERG

Scandinavische cinema op zijn best Thomas Vinterberg (°1969, Kopenhagen) studeerde af in 1993 aan de befaamde National Film School of Denmark met Sidste omgang (Last Round), een kortfilm die hoge ogen gooide en ook te zien was op Kortfilmfestival Leuven. De film werd bekroond op het International Student Film Fest in München en het Tel Aviv Film Fest.

Nadien volgden kortfilms zoals Drengen der gik baglæns (The Boy Who Walked Backwards), die de publieksprijs won in Clermont-Ferrand. Een nieuw talent was opgestaan om vastberaden zijn stempel te drukken op de Deense cinema.

Dogme 95 Zijn tweede langspeelfilm werd memorabel: Festen. Een pijnlijke, realistisch gespeelde en in beeld gebrachte film over een familiefeest dat helemaal fout loopt. De film werd wereldwijd bekroond, onder meer in Cannes en groeide uit tot een klassieker. Het realisme en de ‘naturel’ van de film is een gevolg van de strikt toegepaste Dogme 95-regels. Dogme 95 is een verbond van Deense filmmakers (naast Thomas Vinterberg ook Lars von Trier, Kristian Levring en Søren Kragh-Jacobsen) die zich bij het filmmaken aan 10 strenge regels houden, samengevat in een manifest.

Zo beloofden ze bijvoorbeeld de camera steeds in de hand te houden, geen speciale belichting te hanteren, geen optische effecten te gebruiken en geen decors en rekwisieten te gebruiken.

Engelstalige projecten Lang houdt Vinterberg zich niet aan deze regels. In 2003 verschijnt It’s All About Love, een film die qua stijl en aanpak sterk afwijkt van de Dogme 95-regels. De film is een eerste Engelstalig project. Ook bij zijn volgend project – het door Lars von Trier geschreven Dear Wendy – kiest hij voor het Engels. De film krijgt matige reviews, net als een aantal filmprojecten die erop volgen.

Dat geldt ook voor Kursk: een veelbelovend, ambitieus project, maar de film krijgt maar matige kritieken. En hij blijft hangen tussen blockbuster en auteurscinema en bereikt geen van deze twee publieksgroepen. Kursk

op in een commune die hij omschrijft als een warm nest. Zelfs toen zijn ouders er vertrokken bleef hij. Die ervaring heeft hem gevormd.

Zelf omschrijft hij Dogme 95 en filmsets als ‘communes’ en hij wijst erop dat veel van zijn films in essentie gaan over de relatie tussen het individu en de gemeenschap.

is overigens een project met een Belgische link: de film werd deels opgenomen in de enorme waterbassins van AED Studios in Lint. De hoofdrol in Kursk is voor Matthias Schoenaerts, die ook al de hoofdrol vertolkte in een eerdere film van Vinterberg, Far From the Madding Crowd (2015).

Er is overigens nog een, zij het erg droeve, link tussen Thomas Vinterberg en ons land: in 2019 kwam zijn dochter Ida Maria Vinterberg om bij een ongeluk op de E40 in de omgeving van Luik.

Jagten Het blijken vaak Vinterbergs Amerikaanse of Europese coproducties die matige commentaren en teleurstellende boxoffice opleveren. Maar als hij ‘back to the roots’ gaat en op en top Deense films maakt die hij zelf schrijft en regisseert, blijkt iedere keer weer tot wat de man in staat is. Zo verschijnt in 2012 Jagten, over een man die ten onrechte van pedofilie beschuldigd wordt. De film, die unaniem omschreven wordt als zijn beste film sinds Festen, wordt overladen met prijzen, onder andere in Cannes. De film haalt ook een Oscarnominatie.

Communes Ook Kollektivet (The Commune) is Scandinavische cinema op zijn best: een sterk geacteerde film over het leven in een commune in de jaren ‘70. De setting en het thema liggen Vinterberg nauw aan het hart: vanaf zijn zevende levensjaar groeide hij zelf

Vinterberg bewijst keer op keer erg sterk te zijn in acteursregie. Heel wat Deense topacteurs, zoals Trine Dryholm, Thomas Bo Larsenen en Ulrich Thomsen vielen in de prijzen met de rollen die Vinterberg voor hen schreef. Hetzelfde geldt voor Mads Mikkelsen en de kans is groot dat er nog bekroningen volgen. Mikkelsen speelt de hoofdrol in Vinterbergs nieuwste film – de zwarte komedie Drunk – en doet dat met verve. Het Britse magazine IndieWire noemt de film een straffe karaktersstudie en Mikkelsens beste rol in jaren. (JVS) 

FILMOGRAFIE 1990 Sneblind (kortfilm) 1993 Sidste omgang (Last Round) (kortfilm) 1994 Drengen der gik baglæns (The Boy Who Walked Backwards) (kortfilm) 1996 De største helte (The Biggest Heroes) 1998 Festen (The Celebration) 2000 The Third Lie 2003 It’s All About Love 2005 Dear Wendy 2007 En mand kommer hjem (A Man Comes Home) 2010 Submarino 2012 Jagten (The Hunt) 2015 Far from the Madding Crowd 2016 Kollektivet (The Commune) 2018 Kursk 2020 Druk (Another Round)

7

Waarom Double bill

BRING-A-FRIEND VAN DE MA AND

Citizen Kane wordt niet zelden geroemd als de beste film aller tijden. Een van de vele geniale aspecten van de film was het oscarwinnende scenario, geschreven door Herman "Mank" Mankiewicz. Die krijgt nu zijn eigen biopic, geregisseerd door niemand minder dan David Fincher, in een filmtaal die refereert naar het origineel.

ZED biedt je de unieke gelegenheid om beide films te ontdekken als een fascinerende double-bill.

Citizen Kane Wanneer krantenmagnaat Charles Foster Kane sterft in het kasteel op zijn immense landgoed Xanadu, laat hij een raadsel achter, zijn laatste woorden: Rosebud. Wie of wat is Rosebud en waarom komt het op zijn sterfbed naar boven? Thompson, een jonge reporter, is gebeten om het mysterie te achterhalen en gaat op onderzoek uit.

1941, duur: 1:59, VS, regie: Orson Welles, met: Orson Welles, Joseph Cotten, Ray Collins e.a., dialogen: Engels Vertoningen: 20/6, met inleiding op 23/6 en op 4/7 door Koen Monserez a.k.a Mr. ZED in Cinema ZED-Vesalius

Mank Hollywood in de jaren dertig van de vorige eeuw. Mank is in opdracht van Orson Welles het script aan het schrijven voor Citizen Kane.

Hij begeeft zich in de sociale kring van krantenmagnaat William Randolph Hearst en diens minnares, actrice Marion Davies. Daar is inspiratie genoeg te vinden, maar Mank kampt met een ernstig drankprobleem en het script raakt moeilijk afgewerkt.

2020, duur: 2:11, VS, regie: David Fincher, met: Lily Collins, Amanda Seyfried, Gary Oldman e.a., dialogen: Engels Vertoning: 20/6, 23/6, 4/7 in Cinema ZED-Vesalius 8

Bekijk deze twee films aan het voordeeltarief van €12.

Het antwoord is eenvoudig: omdat het een tijdloze film is. Orson Welles’ meesterwerk is nog even relevant en spreekt nog even hard aan als destijds. Nog steeds biedt Citizen Kane een relevante kijk in het hoofd van ‘De Amerikaan’ en de ‘American Dream’, dat ondanks flagrante tegenstellingen in het land nog steeds hét ideaal blijft.

Het hoofdpersonage Charles Foster Kane groeit op in armoede, tot hem onverwacht een fortuin wordt geschonken. Maar niet zonder een prijs te betalen: het verlies van zijn moeder en vader. In ruil voor zijn offer kan Kane volop gebruik maken van het Amerikaanse kapitalistisch systeem. Hij is jong, knap en bijdehand. Maar nog belangrijker is zijn zogenaamd medeleven aan het begin van de film, wanneer hij zijn bezorgdheid over ‘de werkende mens’ verkondigt. Eerst voelt zijn campagne zelfs oprecht aan – en waarschijnlijk is die dat ook.

Kane is uiteindelijk een man die van nergens komt en toch de top heeft bereikt. We willen toch dat zo iemand ons land bestuurt? Neen, toch niet. Want Kane kreeg zijn vermogen zonder enige verdienste. Rijkdom was het enige wat hij nodig had om macht te verkrijgen.

En toch maakt dat hem niet noodzakelijk een slechterik. Kane is vaak zelfs een sympathiek personage, vastbesloten om het juiste te doen. Maar naarmate zijn financiële ambities groeien, vertroebelen zijn morele waarden. Kane krijgt politieke aspiraties, stelt zich kandidaat voor het gouverneurschap en krijgt de massa achter zich met een meeslepende retoriek.

De wel­­bekende speech-scène is een van de meest transcendente momenten in de film. Want wanneer was de laatste keer dat jij een ambitieuze, onervaren politicus speeches zag geven voor grote, enthousiaste menigtes, waarin hij kritiek levert op de gevestigde politici?

Citizen Kane de belangrijkste Amerikaanse film ooit is Toen de film uitkwam deed Kane vooral denken aan krantenmagnaat en riool­journalist William Randolph Hearst, die op een gelijkaardige manier een fortuin had gekregen. Hearst verbood dan ook elke vermelding van Kane in zijn vele kranten.

Het vraagt geen al te groot inbeeldings­ vermogen om Trump eenzelfde censuur te zien afdwingen in zo een situatie. En dat bewijst Welles’ indrukwekkende prestatie om van Kane een tijdloos en relevant personage te maken.

DE BESTE FILMS ALLER TIJDEN

Kane bewandelt de dunne lijn tussen de goede en slechte zakenwereld in Amerika.

Een land dat enerzijds brutaal concurrerend kapitalisme promoot en anderzijds vraagt om medeleven voor het eigen volk. Als de enige manier om genoeg geld te hebben “om te kunnen opkomen voor de werkende mens” het vereist om diezelfde werkende mens te manipuleren, heiligt het doel dan de middelen? Wat als die manipulatie niet tijdelijk is?

Zelfs als je al deze politieke ondertonen en economische commentaar in de film schrapt, blijft Citizen Kane de beste twee uur durende DE DE LIJSTJES les LIJSTJES in film maken. Welles gebruikt ongeveer SCHEMA elke bestaande visuele techniek: van fade-outs naar noir-verlichting, tot time lapses en deep-focus. Bovendien overstijgt Kane bijna alle Hollywood-genres: de film is DE TOP 50 tegelijkertijd een mysterie, een karakterstudie, een drama, een politieke thriller, een romance en een tragedie.

STEVEN DE FOER (DE STANDAARD) NIC BALTHAZAR (CANVAS) 1. The Godfather (1972) 2. Rebecca (1940) 3. A Touch Of Evil (1958) 4. Schindler’s List (1993) 5. Sunset Boulevard (1950) 6. To Be or Not To Be (1942) 7. Night of the Hunter (1955) 8. La Grande Illusion (1937) 9. Lawrence Of Arabia (1962) 10. The Kid (1921)

1. Dr. Strangelove (1964) 2. Modern Times (1936) 3. Metropolis (1927) 4. Apocalypse Now (1979) 5. Citizen Kane (1941) 6. Dogville (2003) 7. Pantserkruiser Potemkin (1925) 8. Sunrise (1927) 9. Otto e Mezzo (1963) 10. Dekalog (1987)

ERIK ENGELEN (ROB)

JAN RUYSBERGH (HET VOLK,

1. Citizen Kane (1941) 2. The Godfather (1972) 3. All About Eve (1950) 4. Great Expectations (1946) 5. Ben Hur (1959) 6. Badlands (1973) 7. La Nuit Américaine (1973) 8. Once Upon a Time in the West (1968) 9. Kaidan (1964) 10. Fandango (1947)

PATRICK DUYNSLAEGHER (FOCUS KNACK)

(in alfabetische volgorde) 1. Berlin Alexanderplatz (1980) 2. Citizen Kane (1941) 3. La Caduta Degli Dei (1969) 4. Napoléon (1912) 5. Satyricon (1969) 6. The Seven Samurai (1954) 7. Sweet Smell of Success (1957) 8. 2001: A Space Odyssey (1968) 9. Tristana (1970) 10. Vertigo (1958)

BERNARD VAN DE POPELIERE (P-MAGAZINE, CHÉ)

1. The Godfather (1972) 2. A Clockwork Orange (1971) 3. Psycho (1960) 4. Blade Runner (1982) 5. High Noon (1952) 6. Chinatown (1974) 7. Sunset Boulevard (1950) 8. Raging Bull (1980) 9. Fargo (1996) 10. Pulp Fiction (1994)

BEN VAN ALBOOM (KLARA)

1. 2001: A Space Odyssey (1968) 2. Playtime (1967) 3. Andrei Rublev (1969) 4. La Jetée (1962) 5. Citizen Kane (1941) 6. L’Age d’Or (1930) 7. The Matrix (1999) 8. À Bout de Souffle (1960) 9. The Seven Samurai (1954) 10. Apocalypse Now (1979)

HANS DEWIJNGAERT (MOVIEGIDS)

1. Citizen Kane (1941) 2. The Godfather (1972) 3. The Seven Samurai (1954) 4. Blade Runner (1982) 5. Psycho (1960) 6. Vertigo (1958) 7. 2001: A Space Odyssey (1968) 8. Apocalypse Now (1979) 9. Jaws (1975) 10. The Shining (1980)

1. Citizen Kane (1941) 2. 2001: A Space Odyssey (1968) 3. Pantserkruiser Potemkin (1925) 4. Vertigo (1958) 5. The Wild Bunch (1969) 6. The Seven Samurai (1954) 7. Ladri di Biciclette (1948) 8. The Godfather (1972) 9. The Birth of a Nation (1915) 10. The Seventh Seal (1957)

WARD VERRIJCKEN (HET

LAATSTE NIEUWS)

1. Rear Window (1954) 2. Citizen Kane (1941) 3. The Godfather (1972) 4. Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen (1937) 5. Reservoir Dogs (1992) 6. Jaws (1975) 7. Some Like It Hot (1959) 8. All About Eve (1950) 9. Taxi Driver (1976) 10. Rosemary’s Baby (1968)

MARC BUSSENS (ZONE 02, ZONE 03) 1. Citizen Kane (1941) 2. The Seven Samurai (1954) 3. Pantserkruiser Potemkin (1925) 4. Apocalypse Now (1979) 5. A Clockwork Orange (1971) 6. Scenes From A Marriage (1973) 7. Ladri di Biciclette (1948) 8. La Strada (1954) 9. Nosferatu (1922) 10. Le Fantôme de la Liberté (1974)

JAN TEMMERMAN (DE MORGEN) 1. Citizen Kane (1941) 2. 2001: A Space Odyssey (1968) 3. The Seven Samurai (1954) 4. Metropolis (1927) 5. Psycho (1960) 6. Ladri di Biciclette (1948) 7. Sunset Boulevard (1950) 8. Pantserkruiser Potemkin (1925) 9. Otto e Mezzo (1963) 10. The Gold Rush (1925)

DONDERDAG 30 SEPTEMBER 17u Psycho 20u Metropolis 22u30 2001: A Space Odyssey

17u Pantserkruiser Potemkin 19u30 Apocalypse Now 22u30 Sunset Boulevard

Voor de lijstjes-freaks onder u tenslotte nog eens een overzicht van de 50 hoogst genoteerde films in onze poll. Kortom, het ideale boodschappenlijstje voor uw volgende videotheekbezoek.

1. Citizen Kane (Orson Welles - 1941) 2. The Godfather (Francis Ford Coppola - 1972) 3. 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick - 1968) 4. The Seven Samurai (Akira Kurosawa - 1954) 5. Pantserkruiser Potemkin (Sergei M. Eisenstein - 1925) 6. Psycho (Alfred Hitchcock - 1960) 7. Apocalypse Now (Francis Ford Coppola - 1979) 8. Metropolis (Fritz Lang - 1927) 9. Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky - 1969) 10. Sunset Boulevard (Billy Wilder 1950) 11. A Clockwork Orange (Stanley Kubrick - 1971) 12. Vertigo (Alfred Hitchcock - 1958) 13. The Wild Bunch (Sam Peckinpah - 1969) 14. À Bout de Souffle (Jean-Luc Godard - 1960) 15. Schindler’s List (Steven Spielberg - 1993) 16. Ladri di Biciclette (Vittorio De Sica - 1948) 17. All About Eve (Joseph L. Mankiewicz - 1950) 18. Badlands (Terrence Malick - 1973) 19. Dr. Strangelove (Stanley Kubrick - 1964) 20. Casablanca (Michael Curtiz - 1942) 21. Chinatown (Roman Polanski - 1974) 22. Jaws (Steven Spielberg - 1975)

23. Rear Window (Alfred Hitchcock 1954) 24. Sunrise (F.W. Murnau - 1927) 25. Modern Times (Charles Chaplin - 1936) 26. Le Mépris (Jean-Luc Godard - 1963) 27. Les 400 Coups (François Truffaut - 1959) 28. Manhattan (Woody Allen - 1979) 29. Raging Bull (Martni Scorsese - 1980) 30. Rebel Without a Cause (Nicholas Ray - 1955) 31. Renaldo and Clara (Bob Dylan - 1978) 32. Blue Velvet (David Lynch - 1986) 33. E.T. (Steven Spielberg - 1982) 34. Greed (Erich von Stroheim - 1924) 35. La Passion de Jeanne d’Arc (Carl Theodor Dreyer - 1928) 36. Playtime (Jacques Tati - 1967) 37. Rebecca (Alfred Hitchcock - 1940) 38. Roma, Città Aperta (Roberto Rossellini - 1945) 39. The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover (Peter Greenaway - 1989) 40. A Touch of Evil (Orson Welles - 1958) 41. Night of the Living Dead (George A. Romero - 1968) 42. Nosferatu (F.W. Murnau - 1922) 43. Rashômon (Akira Kurosawa - 1950) 44. Singin’ in the Rain (Gene Kelly - 1952) 45. L’Age d’Or (Luis Buñuel - 1903) 46. Alien (Ridley Scott - 1979) 47. Great Expectation (David Lean - 1946) 48. La Dolce Vita (Federico Fellini - 1960) 49. La Jetée (Chris Marker - 1962) 50. La Règle du Jeu (Jean Renoir - 1939)

Orson Welles had de ambitie om een film te maken die een gegarandeerde zelfmoord zou betekenen voor zijn carrière. Met die film wilde hij toekomstige filmmakers een sjabloon geven om zich zowel narratief als visueel op te baseren. Welles’ ambitie heeft hem desondanks niet rijk gemaakt zoals Kane.

Hij zou na Citizen Kane nooit meer een commercieel succesvolle film regisseren.

DAVE MESTDACH (DENG)

17u Sunset Boulevard 19u The Godfather 22u30 The Seven Samurai

VRIJDAG 1 OKTOBER

HET NIEUWSBLAD)

1. The Godfather (1972) 2. The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover (1989) 3. Schindler’s List (1993) 4. Shrek (2001) 5. The Lord of The Rings (2001) 6. The Exorcist (1973) 7. Drowning By Numbers (1988) 8. Notting Hill (1999) 9. Monsters Inc. (2001) 10. The Shining (1980)

WOENSDAG 29 SEPTEMBER

ZATERDAG 2 OKTOBER

ZONDAG 3 OKTOBER

17u 2001: A Space Odyssey 19u30 Andrei Rublev 23u Psycho

Vele jaren geleden peilde Cinema ZED bij 21 Vlaamse filmjournalisten en -critici naar de meest invloedrijke en beste films uit de geschiedenis.

Alle 21 gaven ze hun top 10 op en daaruit werd een top-der-tops samengesteld.

Helemaal bovenaan, met grote voorsprong: Citizen Kane. Maar ook in talloze andere polls werd de film genoemd als Beste Film Aller Tijden.

OPENINGSWEEK: WOE 29 SEPT - DIN 5 OKT 2004

MAANDAG 4 OKTOBER

17u The Godfather 20u Pantserkruiser Potemkin 22u30 Andrei Rublev

VLAAMSE FILMCRITICI 1. Citizen Kane (1941) 2. The Godfather (1972) 3. 2001: Space Odyssey (1968) 4. The Seven Samurai (1954) 5. Pantserkruiser Potemkin (1925) 6. Psycho (1960) 7. Apocalyps Now (1979) 8. Metropolis (1927) 9. Andrei Rublev (1969) 10. Sunset Boulevard (1950) AMERICAN FILM INSTITUTE 1. Citizen Kane (1941) 2. Casablanca (1942) 3. The Godfather (1972) 4. Gone with the Wind (1939) 5. Lawrence of Arabia (1962) 6. The Wizard of Oz (1939) 7. The Graduate (1967) 8. On the Waterfront (1954) 9. Schindler’s List (1993) 10. Singin’ in the Rain (1952)

DINDAG 5 OKTOBER

17u Metropolis 20u Citizen Kane 22u30 Plan 9 from Outer Space

SIGHT & SOUND

16u Apocalypse Now 19u The Seven Samurai 23u Citizen Kane

PRAKTISCH Tijdens de openingsweek presenteert ZED traditiegetrouw niet alleen een exclusief programma, bovendien betaalt u voor de vertoningen weinig of niets. Voor de gelegenheid presenteert ZED een bijzonder interessant aanbod.

Bij aankoop van een ZESxZED kaart (24 euro voor 6 vertoningen naar keuze gedurende het seizoen 2004-2005) krijgt u er een TOP 10 kaart GRATIS bovenop, waarmee u de 10 beste films aller tijden én de slechtste film aller tijden kan gaan bekijken. U hoort het goed; 2 kaarten -oftewel 17 vertoningen- voor een luttele 24 euro!

U kan uiteraard ook losse ticketjes voor de in deze folder vermelde voorstellingen kopen, en wel aan de uitzonderlijk lage prijs van 3 euro per vertoning.

Kaarten en tickets zijn te koop aan het onthaal van STUK. Meer info: bel 016/320.320. Of check de ZEDsite.

WWW.CINEMAZED.BE

VOLGENS DE VLAAMSE FILMPERS NAAMSESTRAAT 96 :: LEUVEN

1. Citizen Kane (1941) 2. Vertigo (1958) 3. La Règle du Jeu (1939) 4. The Godfather (1972) 5. Tokyo Monogatari (1953) 6. 2001: A Space Odyssey (1968) 7. Pantserkruiser Potemkin (1925) 8. Sunrise (1927) 9. 8 ½ (1963) 10. Singin’ in the Rain (1952)

(UIT: THE FILM STAGE (WWW.THEFILMSTAGE.COM / BEWERKING: FV) 

9

Minari Verenigde Staten, jaren ‘80. Een Koreaans gezin verhuist naar het landelijke Arkansas om er hun eigen ‘American Dream’ waar te maken. Met vallen en opstaan proberen ze hun plek te vinden in de nieuwe gemeenschap en de boerderij rendabel te maken.

Ondertussen schemert de bezorgdheid voor de hartafwijking van zoontje David voortdurend op de achtergrond. Wanneer grootmoeder onverwachts bij ze intrekt, wordt het gezin pas echt op de proef gesteld.

Regisseur Lee Isaac Chung- die zelf opgroeide in Arkansas - vond inspiratie in zijn eigen jeugd voor dit prachtige verhaal over mensen die volledig gaan voor de American Dream. Een intiem en authentiek portret over hoop en vastberadenheid, maar ook over de twijfel en moeilijkheden. Een wondermooie film gedra-

gen door sterke acteerprestaties. Niet enkel van Steven Yeun (vooral bekend als Glenn uit The Walking Dead), maar zeker ook van actrice Youn Yuh-jung die schittert in haar rol als grootmoeder. Zij was de enige die één van de zes nominaties kon verzilveren: ze kreeg terecht de Oscar voor Beste Actrice in een bijrol.

2020, duur: 1:55, Verenigde Staten, regie: Lee Isaac Chung, met: Steven Yeun, Yeri Han, Yuh-Jung Youn, Alan S. Kim, Noel Cho, Will Patton, e.a., dialogen: Engels, Koreaans Vertoningen: 30/6, 1/7, 2/7, 3/7, 4/7, 5/7, 6/7 in Cinema ZED-STUK

“The portrait of a marriage imploding in slow-motion, but with heartbreaking, devastating authenticity.”  THE TIMES, UK

10

“A deathly dark satire of gender politics”  THE GUARDIAN

Promising Young Woman Overdag is Cassie een doodgewone, charismatische jonge vrouw die werkt in een koffiebar. Maar ‘s nachts staat haar leven in het teken van wraak. Ze struint nachtclubs af waar ze doet alsof ze dronken is om zich te laten oppikken door zogenaamd bezorgde mannen. Haar dubbelleven begon toen een tragisch incident in het verleden haar leven omgooide. Op een dag geeft een onverwachte ontmoeting haar de kans om haar verleden recht te zetten.

Naast een schare aan andere prijzen wist Promising Young Woman de Oscar voor Beste Originele Scenario binnen te rijven.

Emerald Fennell (die als actrice recent nog de jonge Camilla Parker Bowles vertolkte in The Crown) schreef dan ook een gedurfd en origineel scenario voor haar baanbrekende

regiedebuut. Niet geheel verrassend, want als schrijfster voor de serie Killing Eve had Fennel al bewezen dat ze niet-alledaagse vrouwen met een verrassend sterke wilskracht kon neerzetten. Meer dan bij die populaire serie zitten er aan Promising Young Woman onverwachte weerhaakjes die de kijker met de nodige snijwondjes achterlaten. Verpakt als simpele, veelkleurige satire op romcoms en revenge-films biedt de film een onverwacht grimmige en tegelijk gelaagde blik op de kwetsbaarheid van vrouwen, maar ook op de zinloosheid van vergelding. Cassie - perfect vertolkt door Carey Mulligan - is eigenlijk helemaal niet de wraakgodin die ze hoort te zijn in revenge films. Ze is een sarcastische, complexe vrouw wiens leven tot stilstand kwam. Ook de meeste mannen zijn niet de klassieke griezels die Hollywood normaal

aanbiedt… Een film die buiten de lijntjes kleurt en daarom ongetwijfeld iets losmaakt.

2020, duur: 1:53, Verenigd Koninkrijk, regie: Emerald Fennell, met: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, e.a. , Dialogen: Engels Vertoningen: 21/6 Avant-première met inleiding door Koen Monserez a.k.a Mr. ZED, 24/6, 26/6, 27/6, 28/6, 29/6, 30/6, 1/7, 4/7, 6/7 in Cinema ZED-Vesalius

11

Recente releases

Sons of Philadelphia Dertig jaar geleden zag de 8-jarige Peter hoe zijn zus gedood werd door het roekeloze rijgedrag van een buurman. Toen hij niet veel later ook zijn vader onder bijzondere omstandigheden verloor, werd Peter opgenomen door de familie van zijn neef Michael.

Drie decennia later werkt de ingetogen Peter voor zijn gewelddadige neef in het criminele milieu. Wanneer Michael door de Italiaanse maffia als ‘problematisch’ bestempeld wordt, komt de troebele familiegeschiedenis terug bovendrijven...

Matthias Schoenaerts heeft als geen ander een patent op de vertolking van de ingehouden gekwelde ziel wiens dieperliggende intense emoties net niet door het ruwe en viriele pantser breken. Hij is dan ook perfect gecast als de ingetogen broer van een tegenstrijdig paar. Een (letterlijk 12

en figuurlijk) donkere maffiafilm die een verhaal van verraad en loyaliteit vertelt op een ingehouden, bijna terughoudende manier, perfect in lijn met de gedegen vertolking van Schoenaerts.

2020, duur: 1:30, Frankrijk, Verenigde Staten, regie: Jérémie Guez, met: Matthias Schoenaerts, Joel Kinnaman, Maika Monroe, e.a., Dialogen: Engels Vertoningen: 10/6, 13/6, 14/6, 17/6, 19/6, 20/6, 21/6, 23/6, 24/6, 25/6, 26/6, 28/6, 29/6 in Cinema ZED-STUK

FI L M FES T G EN T O N TO U R

Petite Maman De achtjarige Nelly heeft net haar oma verloren en gaat samen met haar ouders naar oma’s huis om het leeg te maken. In de bossen rond het huis ontmoet Nelly op een dag een meisje dat een boomhut aan het bouwen is. Het meisje is ook acht jaar en lijkt heel erg op haar. Of... lijkt ze eigenlijk niet nog meer op haar mama?

Na het wereldwijde succes van Portrait de la jeune fille en feu draaide Céline Sciamma haar vijfde langspeelfilm in volle lockdown. Het resultaat is een wondermooie, intieme film over herinneringen, vriendschap en echte ontmoetingen met je familie.

Petite Maman ging in première op het (digitale) filmfestival van Berlijn en werd er unaniem laaiend enthousiast ontvangen door pers en critici.

FFO NIGHTS

Mijn vader is een saucisse De 12-jarige Zoe is beste maatjes met haar papa. Wanneer hij besluit om zijn job als bankier op te geven en acteur te worden, is de mama van Zoë helemaal niet akkoord. Maar Zoë gelooft wél in papa’s droom. Misschien kan hij echt een groot acteur worden, en kan zij hem daarbij helpen.

In 2015 won Anouk Fortunier de Prijs voor het Beste Debuut op Kortfilmfestival Leuven met Drôle d’oiseau. Haar langverwachte speelfilmdebuut is een heerlijke feel good-familiefilm over een prettig gestoorde familie en unieke band tussen een vader en zijn dochter.

“Tijdreisfilm zonder teletijdmachine steelt harten op de Berlinale” De Morgen 2020, duur: 1:12, Frankrijk, regie: Céline Sciamma, met: Joséphine Sanz, Gabrielle Sanz, Nina Meurisse, e.a., Dialogen: Frans Vertoning: 22/6 met inleiding Filmfest Gent, 30/6, 1/7, 2/7, 3/7, 4/7, 5/7, 6/7 in Cinema ZEDVesalius

2020, duur: 1:20, België, regie: Anouk Fortunier, met: Johan Heldenbergh, Savannah Vandendriessche, Hilde de Baerdemaeker, e.a.

Vertoning: 19/6 met live-streaming met cast en crew vanuit Oostende, 1/7, 2/7, 3/7, 4/7, 5/7 in Cinema ZED-STUK, 26/6, 30/6 in Cinema ZED-Vesalius

13

The Courier

The Human Voice Een vrouw komt thuis en wacht op de man die haar verlaten heeft. Zijn koffers staan klaar, maar hij komt niet. Ook de hond is rusteloos zonder zijn baasje.

Grootmeester Pedro Almodovar maakte met de korte film The Human Voice zijn eerste Engelstalige film, zoals altijd met aandacht voor detail, schitterend design en felle kleuren. Tilda Swinton is adembenemend in een decor dat laat zien hoe dicht het leven bij het theater staat.

2020, duur: 0:30,Spanje, regie: Pedro Almodóvar, met: Tilda Swinton, Agustín Almodóvar, Pablo Almodóvar, Dialogen: Engels, Spaans Vertoningen: 21/6 met inleiding door Koen Monserez a.k.a Mr. ZED, 26/6, 27/6 in Cinema ZED-Vesalius, 30/6, 2/7, 3/7, 6/7 in Cinema ZED-STUK

The Courier 1962. Terwijl de Koude Oorlog het wereldtoneel in zijn greep houdt, gaat het leven voor de onopvallende Britse zakenman Greville Wynne zijn gewone gang. Tot hij plots wordt gecontacteerd door de CIA en MI6. Ze willen hem als spion naar Moskou sturen om contact te leggen met Sovjetofficier Penkovsky. Die heeft cruciale informatie die de nucleaire dreiging van de Cubaanse rakettencrisis kan ontzenuwen. Greville is geen held en heeft totaal geen ervaring. Dat is precies waarom ze hem als spion willen: niemand zal hem verdenken. Samen met Penkovsky begint hij aan een levensgevaarlijke missie én een race tegen de klok, want de kans op een nucleaire confrontatie neemt elke dag toe…

Het waargebeurde verhaal van de onopvallende Greville Wynne die wordt gerekruteerd tijdens een van de grootste internationale conflicten in de geschiedenis is de perfecte pitch voor deze oerdegelijke en meeslepende spionagethriller. The Courier start als een elegante, klassieke Koude Oorlog film, helemaal in de lijn van de spionagefilms uit de jaren ‘60 en ‘70, maar wordt geleidelijk aan grimmiger en intenser. Zowel Benedict Cumberbatch als zijn indrukwekkende tegenhanger Merab Ninidze zijn zo overtuigend in hun vertolking dat de spanning om het welvaren van hun personages steeds snijdender wordt. Een meeslepend verhaal van moed in spannende tijden, maar meer nog van vriendschap en loyaliteit.

2021, duur: 1:52, Verenigd Koninkrijk, regie: Dominic Cooke, met: Benedict Cumberbatch, Merab Ninidze, Rachel Brosnahan, e.a. Dialogen: Engels Vertoningen: 24/6, 25/6, 26/6, 27/6, 29/6, 30/6, 1/7, 3/7, 4/7, 5/7 in Cinema ZED-Vesalius

14

De Oost 1946. De jonge soldaat Johan wordt -samen met honderdduizend anderen- uitgezonden om orde op zaken te stellen in Nederlands-Indië, waar de roep voor onafhankelijkheid steeds luider klinkt.

Johan is erg onder de indruk van de charismatische legerkapitein Westerling, bijgenaamd De Turk.

Maar wanneer de oorlog escaleert en De Turk het verzet van de bevolking steeds genadelozer neerslaat, lijkt de lijn tussen goed en kwaad voor Johan steeds vager.

De Oost plaatst zich in de grote traditie van klassieke Amerikaanse Vietnamfilms om een nietsontziend beeld neer te zetten van een zwarte bladzijde in de Nederlandse geschiedenis. Toch zorgt de film voor de nodige controverse bij onze noorderburen.

Sommigen klagen historische onnauwkeurigheden aan, anderen veroordelen dan weer het eenzijdige perspectief, namelijk dat enkel de blik van de Neder-

landse jongen telt. De onderdrukte Indonesiërs komen louter aan bod als fysieke slachtoffers van gruweldaden, met uitzondering van de klassieke love-interest. Toch blijft De Oost een filmisch sterke film die bikkelhard aantoont hoe moreel besef onder specifieke omstandigheden snel kan verdampen.

2020, duur: 2:30, België, Indonesië, Nederland, regie: Jim Taihuttu, met: Martijn Lakemeier, Marwan Kenzari, Jeroen Perceval, e.a., Dialogen: Indonesisch, Nederlands Vertoningen: 11/6, 12/6, 15/6, 18/6, 20/6, 21/6, 22/6, 23/6, 25/6, 26/6, 27/6, 28/6, 29/6 in Cinema ZED-STUK

“Zoals Voltaire al wist : De geschiedenis is niets meer dan fictie waarover we het eens zijn.

Of oneens in dit geval.”  FOCUS KNACK

Sneak preview Regelmatig tovert Cinema ZED een wit konijn uit zijn hoed. Een Sneak Preview die een échte verrassing is – een klapper van een film die je als allereerste kan ontdekken. Achter het vraagteken staat steeds een film die gegarandeerd een buzz zal veroorzaken.

De volgende Sneak Preview gaat door op in Cinema ZED-Vesalius op 23/6.

Gratis voor houders van een Cultuurkaart KU Leuven. Tickets verkrijgbaar aan de ticketbalie van Cinema ZED-Vesalius, vanaf 1 u voor de vertoning. Zolang de voorraad strekt, 1 ticket per Cultuurkaart.

15

DOCVILLE 2021 EEN GREEP UIT HET PROGR A MM A

The Hidden Life of Trees

Sabaya

In het bos gebeurt er iets vreemd: de bomen praten met elkaar en zorgen voor elkaar. Niet enkel voor hun eigen nakomelingen, maar ook voor hun oude of zieke buren. Het lijkt het begin van een sprookje, maar het zijn de verbazingwekkende bevindingen van wetenschappers na decennialang onderzoek. Geïnspireerd door de gelijknamige bestseller neemt deze onweerstaanbare liefdesverklaring aan het bos je diep mee in een ongekende wereld vol onverwachte en ongelooflijke vaardigheden van bomen.

Een wandeling door het bos zal nooit meer hetzelfde zijn.

Zes jaar geleden viel IS de Jezidi dorpen rond de berg Sinjar in Noord-Irak binnen, vermoordde de mannen en ontvoerde de vrouwen. Zo’n 7000 vrouwen worden nog steeds gevangen gehouden als ‘sabaya’ (seksslaaf) in het IS-gevangenkamp van Al-Hol in Syrië. Mahmud, Ziyad en de andere vrijwilligers van het Jezidi Home Center zijn hun enige kans op ontsnapping uit de hel. Een nagelbijtende thriller met een ongeziene toegang tot het dramatische lot van de Jezidi gemeenschap.

2020, duur: 1u41, Duitsland, regie:Jörg Adolph, Jan Haft, Dialogen: Engels,Duits, Koreaans, Pools, Ondertiteling: Nederlands

Vertoningen: wo 09.06 (19u) in Kinepolis, za 12.06 (10u) in ZED-Vesalius, wo 16.06 (20u30) in 30CC/Minnepoort, za 19.06 (10u) in ZED-Vesalius

Vertoningen: do 10.06 (20u) in Kinepolis, za 12.06 (11u45) in ZED-Vesalius, za 19.06 (16u30) in 30CC/Minnepoort

16

2021, duur: 1u30, Zweden, regie: Hogir Hirori, dialogen: Koerdisch Ondertiteling: Nederlands

Het is zover! Na lang wachten en talloze verplaatsingen is het documentaire filmfestival DOCVILLE weer van de partij. En het was het wachten waard, want DOCVILLE gaat voor een 100% fysieke editie: in alle veiligheid, maar in de zalen. DOCVILLE staat immers voor sterke auteursdocumentaires die een plek verdienen op het grote witte doek. Naast sterke films biedt het festival traditiegetrouw ook een prikkelend aanbod aan debatten, lezingen, Q&A’s en een verrassende expo. Een greep uit het aanbod. Meer uitgebreide info op www.docville.be.

Meat The Future

The Test & The Art of Thinking

De drijvende kracht achter een innovatief bedrijf dat ‘kweekvlees’ op de markt wil brengen is verrassend genoeg geen klimaat- of dierenrechtenactivist, maar een cardioloog. Dr. Uma Valeti gaf in 2015 de zekerheid van zijn job op en richtte zich volledig op het kweken van vlees voor de voedingsindustrie, zonder dat er dieren aan te pas komen. Is kweekvlees de heilige graal die wereldproblemen als klimaatverandering en honger uit de wereld kan helpen?

De vertoning van 12.06 wordt voorafgegaan door een “Everything-but-meat”-tasting. Meer info via docville.be/meat-tasting

Vanaf 2023 komen er in Vlaanderen centrale toetsen, voor alle leerlingen in alle scholen. In landen zoals Nederland en zeker de Verenigde Staten is dit al jarenlang de traditie. Maar zijn gestandaardiseerde testen zinvol? Wordt onderwijs niet gereduceerd tot wat testbaar is, zonder oog voor de variabele realiteit. Een leerling wordt enkel gedefinieerd als goed aan de hand van juist ingekleurde bolletjes, niet aan de hand van reële vooruitgang. En een ‘goede school’ is enkel een school met een hoog gemiddelde. Deze verrassende documentaire onderzoekt de zin en onzin van de fameuze SAT-testen in de Verenigde Staten, een ideale case die heel wat vragen oproept.

2020, duur: 1u28, Canada, regie: Liz Marshall , dialogen:Engels, ondertiteling: Engels

2018, duur:1u25, VS, regie: : Michael Arlen Davis, dialogen: Engels, ondertiteling: geen

Vertoningen: za 12.06 (20u30) in Auditorium Vesalius, di 15.06 (15u30) in ZED-Vesalius, za 19.06 (20u15) in Kinepolis

Vertoningen: vr 11.06 (20u30) in 30CC/Wagehuys, wo 16.06 (14u) in ZED-Vesalius

Aansluitend bij één van de focusthema’s én het posterbeeld, kan je op DOCVILLE 2021 een kijkje komen nemen op de gratis mini-expo “Future cities”; een greep uit de talloze knappe schetsen, tekeningen en ontwerpen gemaakt door architecten, kunstenaars, futurologen en visionairen die verbeelden hoe de stad van de toekomst er zou kunnen uitzien.

De selectie bevat een aantal beelden en videos die rechtstreeks verbonden zijn met films en lezingen op het DOCVILLE-programma.

En er werden ook een reeks Leuvense voorbeelden opgenomen.

Locatie: Foyer Cinema ZED Vesalius - Vesaliusstraat 9c - Leuven Gedurende het hele festival gratis te bezoeken tussen 10u - 22u 17

2040

“Entertaining & uplifting” THE HOLLYWOOD REPORTER

Hoe zal de wereld er uit zien in 2040? Geen apocalyptische klimaatrampen maar een inspirerend en hoopvol beeld op de toekomst, én meteen ook de manier om dit concreet te bereiken. 2040 is een motiverende aaneenschakeling van erg praktische oplossingen die nu al bestaan en de wereld kunnen redden als we er voluit voor kiezen. Een inspirerende ‘yes we can’-film met een focus op de kracht van vernieuwing en creativiteit.

De vertoning van 12.06 wordt gevolgd door een DOCVILLE+ Wat doen we NU voor een beter LATER? 2019, duur: 1u32, Australië, regie: Damon Gameau, dialogen: Bengali, Engels, Swahili, Zweeds Vertoningen: za 12.06 (20u15) in 30CC/ Minnepoort, zo 13.06 (20u15) in Kinepolis, ma 14.06 (17u30) in ZED-Vesalius

Nog meer DOCVILLE? Check de folder of www.docville.be DOCVILLE

18

DOCVILLE_BE

DOCVILLE_BE

Vorige maanden in ZED Cinema ZED sloot tijdelijk de deuren in oktober door de coronacrisis. Toch was er nog wat te beleven! Een greep uit de specials en events van de afgelopen maanden.

Vanaf 19 april was het mogelijk om met de klas bubbel naar Cinema ZED te komen. De kinderen van freinetschool De Appeltuin waren onze allereerste cinemabezoekers van 2021.

En dat vonden ze super leuk! © Nele Delvaux

Kortfilmfestival Leuven moest zich in december heruitvinden tot een online filmfestival.

Het programma van ‘s lands grootste filmtalentenjacht bestond onder andere uit live gestreamde vertoningen en nagesprekken met filmmakers.

De filmzaal van Cinema ZED-Vesalius deed dienst als opnamestudio. © Amber De Leener

© ZED Vedette Caro

ZED organiseerde niet één maar twee online filmquizzen de afgelopen maanden. Het werden toffe avonden gevuld met leuke filmweetjes. © Reinhard Deman

Helaas konden we jullie enkele maanden niet in onze zalen ontvangen, maar we brachten Cinema ZED wel tot bij je thuis met het online aanbod ZED vanuit je zetel. Bedankt voor het kijken iedereen! © ZED Vedette Sien 19

The Original Soundtrack Jaws

Blade Runner

Het lijk van een jonge vrouw spoelt aan op het strand. Politiechef Martin Brody start een onderzoek en vermoedt dat een witte haai de wateren onveilig maakt. Het bestuur van het toeristendorpje kiest echter voor het commerciële belang en weigert het verhaal van Brody te geloven.

Los Angeles, 2019. Het almachtige bedrijf Tyrell Corporation heeft een nieuw type robot ontwikkeld dat vrijwel identiek is aan de mens, de replicant. Vijf replicanten hebben een schip gekaapt en zijn op weg naar de Aarde om hun schepper op te zoeken.

Jaws won drie Oscars, waaronder die voor Beste muziek. De intense soundtrack van John Williams droeg mee aan het succes van de film en roept zelfs 45 jaar later nog steeds onherroepelijk de gedachte aan een naderend gevaar op.

Blade Runner – de ultieme sci-fi klassieker – kwam uit in 1982, maar het duurde 12 jaar voor de beklijvende soundtrack van Vangelis beschikbaar werd.

1975, duur: 2:04, VS, regie: Steven Spielberg, met: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, dialogen: Engels

1982, duur: 1:57, VS, regie: Ridley Scott, met: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young e.a., dialogen: Engels

Vertoning: 24/6 in Cinema ZEDVesalius

Vertoning: 3/7 in Cinema ZED-Vesalius

Robin Broos OVER THE ORIGINAL SOUNDTRACK Hoe komt het dat we de muziek van Star Wars, Amélie Poulin of Psycho op commando kunnen neuriën, maar de respectievelijke componisten telkens pas aan het einde van de aftiteling worden bedankt?

Fox, die de film vooraf zou gaan. Yann Tiersen wil liever niets meer te maken hebben met zijn score voor Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain.

En Bernard Herrmann moest het schrikeffect van Psycho creëren voor de helft van de gewone prijs.

Soundtracks zijn altijd wat een buitenbeentje geweest in het productieproces van een film.

Bij de release van een voorname titel lezen we interviews met de regisseur en cast, komen de triple-A acteurs in Het Journaal. Maar de filmcomponist, die hoor je zelden. Zonde, want ook zij hebben vaak een opmerkelijk verhaal te vertellen.

De eerste keer dat ik begreep dat soundtracks iets bijzonder hadden, was bij het album John Williams conducts John Williams: The Star Wars Trilogy. We schrijven midden jaren 1990. Er waren nog maar drie films in deze franchise en dat leek voldoende. En op zijn album bewees Williams zijn genialiteit: dat je met muziek­noten herinneringen kan creëren. Elk voornaam personage had z'n eigen leitmotiv, die mijn tienerbrein telkens terugkatapulteerde naar een specifiek moment in de ruimtesaga.

John Williams liet zich voor zijn openings­ muziek van Star Wars inspireren op de 30 seconden tellende fanfare van 20th Century 20

Niet veel later was er de Disney-tekenfilm The Lion King, een onmiskenbare klassieker voor iedereen die kind was in 1994. In die pre-internettijden was mijn opa de man die me vertelde over de nieuwste films. The Lion King zagen we samen in de bioscoop. Een film die ik nog steeds niet kan uitkijken zonder een traan te laten.

Dan heb ik het niet eens over het Bambi-­moment van onze generatie, wanneer Simba zijn vader verliest. Gewoon al die openingsscène, waar de leeuwenkoning aan de savanne wordt voorgesteld op de Afro-geïnspireerde tonen van ‘Circle of Life’. Het is waarschijnlijk die muziek die zo triggert. Of de herinnering. Elke keer zie ik me weer zitten in de cinema, naast m’n opa.

“Da’s verzorgd”, fluisterde hij. Zijn manier om te zeggen: ik vind dit goed. Toen twee jaar geleden

Het radioprogramma The Original Soundtrack op Klara brengt al enkele jaren de beste filmmuziek, aangevuld met boeiende achtergrondverhalen en weetjes. Naar aanleiding van de publicatie van het gelijknamige boek leidt Robin Broos drie films in waarvan de soundtrack een absolute mijlpaal was.

Robin Broos komt inleiden én zijn boek signeren op 24 & 27/6 & 3/7

The Lion King Het jonge leeuwenprinsje Simba groeit op in het koninkrijk van vader Mufasa, dromend van de dag dat hij ooit zelf over de savanne zal heersen. Maar dat is buiten Mufasa's jaloerse broer Scar gerekend, die samen met een bende hyena's een plan smeedt om hem uit de weg te ruimen.

De ultieme Disney-klassieker: met de hand getekende animatiefilm vol avontuur, humor én drama, met heel wat iconische personages en al even iconische nummers. The Lion King won twee Oscars, allebei voor de muziek (Beste Originele Nummer en Beste Originele Soundtrack).

1994, duur: 1:28, regie: Roger Allers, Rob Minkoff, dialogen: Engels Vertoning: 27/6 in Cinema ZED-Vesalius

mijn opa overleed, hoorde ik ergens in mijn achterhoofd die ‘Circle of Life’.

Filmmuziek wordt al sinds haar ontstaan stiefmoederlijk behandeld, omdat ze is bedoeld voor een populair medium. Vroeger schreef Mozart muziek bij opera’s, om zijn publiek te entertainen. Filmcomponisten doen hetzelfde.

Ze vertellen een verhaal met muzieknoten.

Muziek maakt de film. En als het écht goed is, blijft die muziek ook lang voortleven.

Het zijn zulke soundtracks die ik gebundeld heb ik in het boek The Original Soundtrack.

Geen naslagwerk of lijstje. Maar wel een weetjesboek, met verhalen en anekdotes over filmmuziek die de film heeft overleefd. Die je net als alle hierboven aangehaalde voorbeelden instant kan meefluiten of meezingen.

Componist-dirigent Dirk Brossé omschrijft het als volgt: “Robin schetst in dit boek een overzicht van de beste soundtracks ooit geschreven.

Van jazz tot klassiek. Van Amélie Poulin tot Darth Vader. Van eigen land tot ver in de ruimte.

Met veel gevoel voor leuke details, fijne weetjes en geweldige anekdotes. Kortom, het perfecte excuus om uw favoriete films nog eens opnieuw te bekijken en te beluisteren.”

En dat is precies wat we gaan doen, met deze filmreeks die ik voor Cinema ZED mocht samenstellen. Drie films waarover een boompje valt op te zetten over de score.

Maar net zo goed films waarvan de muziek u als kijker misschien niet altijd opvalt. Ik kom er met plezier iets kort over vertellen, net voor de band begint te rollen. En vertel me

achteraf vooral zelf of deze soundtracks de film overleven. Tegelijk zijn dit drie films die ik zelf nooit eerder op het grote scherm heb gezien.

Behalve dan die ene aan de zijde van mijn grootvader. Maar ik ben er zeker van, ook van deze films had hij achteraf vast gemompeld: “’t Was verzorgd.” The audience is listening!

(ROBIN BROOS) 

theoriginalsoundtrack.be 21

Documentaires Ook na DOCVILLE kan je in ZED terecht voor de betere documentaire.

In het erg gevarieerde aanbod van deze maand enkele prachtige portretten - van een muzikaal icoon tot een blinde motorcrosser- en twee films die bijzonder veel stof tot nadenken geven.

Future Shocked De snelheid waaraan de maatschappij en de morele regels evolueren de laatste jaren, is opmerkelijk. Rond thema’s als gender, klimaat en ras woeden heftige maatschappelijke debatten. Activisten hollen voorop, anderen drukken als reactie verontwaardigd op de rem. Flink gestimuleerd door de sociale media, neemt de polarisatie ongekende vormen aan. Wat is er hier aan de hand? En hoe krijgen we in deze gespannen situatie dan toch snel die noodzakelijke vooruitgang gerealiseerd Future Shocked is een persoonlijke queeste van de regisseur. Hij gaat op zoek naar antwoorden op vragen waar velen van Generation X, gesandwicht tussen de ‘wokers’ en de ‘boomers’, vandaag mee worstelen. Aan de hand van interviews met moraalfiloso22

fen Patrick Loobuyck, Tinneke Beeckman en Katleen Gabriëls, socioloog Walter Weyns en psychologen Herman Konings en Tom de Bruyne, en geïllustreerd met een massa beeldfragmenten, geeft de film inzicht in hoe maatschappelijke verandering wérkt, waarom ons morele landschap vandaag zo sterk wijzigt en hoe we polarisatie kunnen tegengaan.

2021, duur: 2:03, België, regie: Johan Van Schaeren, Dialogen: Engels, Nederlands Vertoningen: 20/6, 21/6, 22/6 met nagesprek met de regisseur, 25/6, 27/6 met inleiding met de regisseur, 28/6, 29/6, 1/7, 2/7, 5/7, 6/7 in Cinema ZED-Vesalius

Zappa

The Mole Agent

Het ultieme portret van muzikale grootheid Frank Zappa (1940-1993), opgebouwd uit een verbazingwekkende hoeveelheid ongezien archiefmateriaal. Een fascinerende inkijk in het privéleven en het werk van de enigmatische en maatschappijkritische rockster, die met zijn 60 albums en maatschappelijk engagement een unieke erfenis achterliet.

Op 83-jarige leeftijd vindt Sergio de job van zijn leven: hij wordt ingehuurd als privédetective om undercover te gaan in een bejaardentehuis. Zijn klant? Een bezorgde dochter die vermoedt dat haar moeder slecht behandeld wordt in het home. Uitgerust met technische spionage-gadgets probeert de zachtaardige Sergio op inventieve wijze informatie te verzamelen achter de schermen. Maar Sergio is geen doorwinterde 007 en heeft moeite met de verslaggeving via hedendaagse technologieën en spionagetechnieken.

De weduwe van Zappa gaf regissseur Alex Winter onbeperkte toegang tot ‘the vault’: een indrukwekkend beeldarchief van optredens, interviews, familietaferelen en animatiefilmpjes. Dit unieke materiaal kon gedigitaliseerd worden dankzij een succesvolle crowdfundingactie waaraan meer dan 10.000 Zappa-fans deelnamen. De ongeziene beelden vormen het hart van dit fascinerende portret, slechts af en toe onderbroken door hedendaagse bijdragen van Zappa’s weduwe Gail Zappa en artiesten/muzikanten als Mike Keneally, Ian Underwood, Steve Vai, Pamela Des Barres, Bunk Gardner, David Harrington, Scott Thunes, Ruth Underwood, Ray White e.a.

Een wondermooie documentaire die een onverwacht evenwicht heeft gevonden tussen absurdisme en tederheid. Het hartverwarmende, droogkomische detectiveverhaal ontpopt zicht tot een tedere en subtiele getuigenis van vriendschap, liefde en eenzaamheid op hoge leeftijd.

2020, duur: 2:09, Verenigde Staten, regie: Alex Winter, Dialogen: Engels

2020, duur: 1:24, Chili, Duitsland, Spanje, Verenigde Staten, regie: Maite Alberdi, Dialogen: Spaans

Vertoning: 21/6, 22/6, 25/6, 28/6, 3/7 in Cinema ZED-Vesalius

Vertoningen: 29/6 in Cinema ZED-Vesalius

23

Dark Rider

Petite Fille

Dark Rider

“Als ik groot ben, wil ik een meisje zijn” zegt de driejarige Sasha, die geboren is in een jongenslichaam. Haar ouders nemen Sasha in het begin niet serieus, maar met de jaren blijft Sasha dit verlangen luid en duidelijk uitspreken. Wanneer ze zeven is, steunt haar familie haar volmondig en strijden ze mee om haar anders-zijn uitgelegd en aanvaard te krijgen.

Een motorrace door schijnbaar eindeloze zoutvlaktes van Australië. Ben Felten (51) scheurt tegen duizelwekkende snelheid vastberaden naar de eindmeet. Hij moet en zal de snelste worden.

Alleen… hij is blind. Als tiener werd hij gediagnosticeerd met een degeneratieve oogziekte, waardoor hij halverwege de dertig volledig blind werd. Toch is Ben vastbesloten zijn jeugddroom na te jagen. Hij vraagt voormalig Grand Prix-kampioen Kevin Magee (56) om hulp, het begin van een intense vriendschap vol zwarte humor. Tijdens hun reis kruisen ze het pad van de 13-jarige Jed, die slechtziend is en worstelt om zijn weg in het leven te vinden.

Deze inspirerende documentaire won de Grote Prijs voor Beste Film op het Filmfestival Gent. Regisseur Lifshitz kiest resoluut voor het gezichtspunt van Sasha, ook letterlijk met een camera op haar ooghoogte, en maakt zo een prachtig portret van enkele bijzondere mensen.

2020, duur: 1:25, regie: Sébastien Lifshitz, Dialogen: Frans Vertoningen: 25/6, 1/7, 5/7 in Cinema ZED-Vesalius

Voor haar nieuwe film trekt regisseur en motorrijder Eva Küpper (Gardenia) naar de adembenemende zoutvlaktes van Australië. Een intens verhaal van doorzettingsvermogen en vriendschap, prachtig in beeld gebracht en eindigend met een een nagelbijtend spannende rit die de kijker tot op het puntje van zijn stoel zal drijven.

2020, duur: 1:33, België, regie: Eva Küpper, Dialogen: Engels Vertoningen: 24/6, 27/6, 29/6, 2/7 in Cinema ZED-Vesalius

24

Word lid van

Club ZED Hou je van film? Hou je van een regelmatig avondje uit naar de bioscoop? Wil je graag alles weten over de komende releases, evenementen en belangrijke filmmakers? Dan is Club ZED iets voor jou.

DE VOORDELEN

White Cube De westerse cultuursector ziet zich graag als hoeder van het morele geweten, maar vaak worden prestigieuze kunstinstellingen gefinancierd door semi-koloniale multinationals. Regisseur en kunstenaar Renzo Martens - die eerder controverse veroorzaakte met zijn documentaire Enjoy Poverty - bedenkt een onorthodox plan om de welvaartstroom van richting te doen veranderen.

 Maandelijks het ZED magazine in je brievenbus  Maandelijks 2 tickets voor een film naar keuze uit deze maandprogrammatie  Een Club ZED kortingskaart die je recht geeft op het kortingstarief voor alle bijkomende tickets

PRIJS  € 18 per maand  € 100 per 6 maand

Met zijn controversiële documentaire Enjoy Poverty spoorde Renzo Martens in 2008 arme Congolezen aan om hun armoede te beschouwen als een waardevolle grondstof en die dan ook te exploiteren. Zijn betoog bestond eruit dat een groot deel van het ontwikkelingsgeld eigenlijk terugstroomt naar het Westen in de vorm van kantoren, jobs en aankoop van logistiek materiaal. Deze keer richt Martens zijn vlijmscherpe blik naar een onverwachte sector die volgens hem evenzeer een koloniale insteek heeft: de kunstwereld.

2020, duur: 1:16, Nederland, regie: Renzo Martens, Dialogen: Lingala Vertoningen: 24/6, 27/6, 30/6, 4/7, 6/7 in Cinema ZED-STUK

HOE GAAT HET IN ZIJN WERK? MELD JE AAN OP CINEMAZED.BE/CLUBZED. Leden ontvangen naast het ZED Magazine maandelijks 2 unieke ticket-codes. Deze codes kunnen online of aan de balie omgewisseld worden voor filmtickets naar keuze. Deze codes zijn enkel geldig voor voorstellingen van de lopende maandprogrammatie. De minimale duur van een abonnement is 3 maanden en kan ten alle tijde opgezegd worden.

25

Special

FILMCONCERT

Ghost Tropic met Live Soundtrack door Brecht Ameel De 59-jarige Khadija keert na een lange werkdag als poetsvrouw terug naar huis met de laatste metro. De vermoeidheid eist haar tol en Khadija valt in slaap waardoor ze haar gewoonlijke afstaphalte mist. Nu moet ze op eigen houtje thuis geraken. Een nachtelijke tocht die haar geleidelijk aan een andere kant van Brussel toont.

Het magische portret dat regisseur Bas Devos maakte van Brussel wordt gekleurd door de breekbare gitaarcomposities van Brecht Ameel.

Bas Devos (Violet, Hellhole) toont het nachtelijke, sfeervol belichte Brussel als een intimistisch dromenland, met schoonheid op zelfs de meest donkere plekjes. Een warme stadssymfonie die de menselijke kant van onze grootstad toont en hiermee niet alleen Brussel, maar ook de kijker een warm hart onder de riem steekt.

26

Wordt voorafgegaan door de kortfilm Interlude (10min) 2019, duur: 1:25, België, regie: Bas Devos, met: Saadia Bentaïeb, Nora Dari, Maaike Neuville e.a., dialogen: Frans, Nederlands Vertoning: 22/6 in Cinema ZED-STUK, met inleiding en nagesprek met regisseur en componist

Filmanjaro

Wolfwalkers

De Elfkins Een Klein Bakfestijn

Wanneer Robyn met haar vader naar Ierland reist om er op de laatste wolven te jagen, hoort ze verhalen over de mysterieuze ‘wolfwalkers’. Ze ontmoet Mebh, een heel bijzonder meisje met wilde rode haren. Dwalend door het woud, op zoek naar wolven, wordt het tweetal steeds verder meegezogen in een wereld vol magie.

Al tweehonderd jaar leven de Elfkins onder de grond, ver weg van de grotemensenwereld. Tot op een dag het opgewekte Elfkin-meisje Helvi behoefte heeft aan meer ruimte om zich heen. Samen met haar vrienden Kipp en Butz trekt ze naar de bovengrondse wereld waar ze tussen de grote mensen op zoek gaat naar haar unieke talent én grootse avonturen beleeft.

De makers van de Oscargenomineerde films Song of the Sea en The Secret of Kells brengen opnieuw een must-see familiefilm naar het grote scherm. Een instant klassieker vol magie, fantasy, vriendschap en wilde natuurkrachten.

De beroemde kleine vriendjes uit Keulen krijgen een vrolijke, lieve uitstraling in deze film van regisseur Ute von Münchow-Pohl, die met De hazenschool eerder al bewees dat ze een hedendaagse update kan geven aan een klassiek verhaal. Een vrolijke animatiefilm over vriendschap en elkaar helpen. Met de stemmen van o.a. Wim Opbrouck, Lucas Van Den Eynde.

2020, duur: 1:43, Frankrijk, Ierland, regie: Ross Stewart, Tomm Moore, Dialogen: Nederlands Vertoning: 13/6, 20/6, 27/6 in Cinema ZED-STUK

2020, duur: 1:18, Duitsland, regie: Ute von Münchow-Pohl, Dialogen: Nederlands Vertoning: 20/6, 23/6, 27/6 in Cinema ZED-Vesalius

27

“Cruella could be the biggest surprise of the summer. Bold, dark, & wonderfully antiDisney. Emma Stone is perfection” W E L I V E E N T E R TA I N M E N T

Cruella Londen, jaren ’70. De vastberaden Estella wil het absoluut maken als modeontwerper. Ze raakt bevriend met een paar jonge dieven en te midden van de punk-rock revolutie bouwen ze samen een leven op in de straten van Londen.

Op een dag wordt Estella’s talent voor ontwerpen opgemerkt door barones von Hellman, een hooghartige en meedogenloze modelegende.

Emma Stone en Emma Thompson, twee schitterende Oscarwinnaressen samen in een een gloednieuwe Disney live-action film: dat kan alleen maar vuurwerk geven. Naar Disney-normen werd het een erg rauw en duister oorsprongsverhaal en daarom niet geschikt voor de jongste kijkertjes. Cruella 28

heeft trouwens ook een Belgisch tintje: de cinematografie werd verzorgd door de Belg Nicolas Karakatsanis, de ‘director of photography’ van films als Rundskop en The Loft. Nogmaals een bevestiging dat Belgisch filmtalent meer en meer erkend wordt in Hollywood.

2020, duur: 2:14, Verenigde Staten, regie: Craig Gillespie, met: Emma Stone, Emma Thompson, Joel Fry, Paul Walter Hauser, e.a., Dialogen: Engels Vertoningen: 20/6, 26/6, 2/7, 4/7, 5/7 in Cinema ZED-Vesalius

Mijn vader is een saucisse

Pieter Konijn 2

De 12-jarige Zoe is beste maatjes met haar papa. Wanneer hij besluit om zijn job als bankier op te geven en acteur te worden, is de mama van Zoë helemaal niet akkoord. Maar Zoë gelooft wél in papa’s droom. Misschien kan hij echt een groot acteur worden, en kan zij hem daarbij helpen

Pieter en zijn vriendjes wonen gelukkig samen met Bea en Thomas, die net getrouwd zijn. Ook al doet Pieter zijn best, toch blijft Thomas het moeilijk hebben met Pieters ondeugende karakter. Daarom besluit Pieter uit de tuin weg te trekken, op zoek naar een plek waar zijn kattenkwaad wel wordt gewaardeerd: de grote stad. Zijn familie wil hem echter niet kwijt en riskeert alles om hem te zoeken...

In 2015 won Anouk Fortunier de Prijs voor het Beste Debuut op Kortfilmfestival Leuven met de mooie kortfilm Drôle d’oiseau.

Haar langverwachte speelfilmdebuut is een heerlijke feel good-familiefilm over een prettig gestoorde familie en unieke band tussen een vader en zijn dochter.

2020, duur: 1:20, België, regie: Anouk Fortunier, met: Johan Heldenbergh, Savannah Vandendriessche, Hilde de Baerdemaeker, e.a.

Vertoning: 26/6, 30/6 in Cinema ZED-Vesalius, 19/6, 1/7, 2/7, 3/7, 4/7, 5/7 in Cinema ZED-STUK

Toen vorig jaar de eerste verfilming van de boeken van Pieter Konijn verscheen, vielen sommige puristen over het rebelse karakter dat het konijn had gekregen.

De zachtaardige charme en fijngevoeligheid van de oorspronkelijke boeken van Beatrix Potter was soms ver te zoeken in de doldwaze avonturen van de moderne Pieter Konijn. Jeugdige kijkers konden de brutale Pieter des te meer smaken. In de vervolgfilm worstelt Pieter zelf met zijn rebelse reputatie, ook al blijft hij een extreem aaibare rebel.

2020, duur: 1:35, Verenigde Staten, regie: Will Gluck, Dialogen: Nederlands Vertoning: 23/6, 30/6, 4/7 in Cinema ZED-Vesalius

29

JUNI 2021

Schema

Wo 9 juni

Do 10 juni

Vr 11 juni

17u30 Drunk 20u00 Nomadland

17u00 Nomadland 19u30 Sons of Philadelphia 21u30 Drunk

17u00 De Oost 20u00 Sisters with Transistors

Wo 16 juni

Do 17 juni

Vr 18 juni

17u00 The Father 19u30 Drunk 21u45 The Father

17u00 Sons of Philadelphia 19u30 The Father 21u30 Nomadland

17u00 De Oost 20u00 Nomadland

Wo 23 juni

Do 24 juni

Vr 25 juni

17u00 De Oost 20u00 Sons of Philadelphia

17u30 Sons of Philadelphia 20u00 White Cube

17u30 Sons of Philadelphia 20u00 De Oost

14u30 15u00 17u00 17u30 19u00 20u00 21u15

14u30 15u00 17u00 17u15 19u30 20u00 21u45

The Courier Nomadland The Father Drunk Promising Young Woman Jaws Dark Rider

14u30 15u00 17u00 17u15 19u00 19u30 21u15 22u00

Zappa Drunk The Courier Petite Fille Nomadland Future Shocked Drunk Petite Fille

Wo 30 juni

Do 1 juli

Vr 2 juli

17u30 White Cube 19u15 The Human Voice 20u00 Minari

17u30 Minari 20u00 Mijn vader is een saucisse

17u30 Mijn vader is een saucisse 19u15 The Human Voice 20u00 Minari

14u30 15u00 17u00 17u30 19u30 20u00 21u15

30

Elfkins Pieter Konijn 2 The Father Nomadland Citizen Kane Sneak Preview Mank

Mijn vader is een saucisse Pieter Konijn 2 Promising Young Woman Drunk Petite Maman The Courier The Father

14u30 15u00 17u00 17u30 19u30 20u00 22u00

Promising Young Woman Drunk Petite Fille The Courier Future Shocked Nomadland Petite Maman

14u30 Future Shocked 15u00 Nomadland 17u00 The Father 17u30 Cruella 19u30 Petite Maman 20u00 Drunk 21u15 Dark Rider

Cinema ZED-STUK Naamsestraat 96, 3000 Leuven Za 12 juni

Zo 13 juni

17u30 Drunk 20u00 De Oost

15u00 17u00 19u30 21u45

Za 19 juni 17u00 Drunk 19u30 Mijn vader is een saucisse 21u30 Sons of Philadelphia

Cinema ZED-Vesalius A. Vesaliusstraat 9c, 3000 Leuven

Ma 14 juni

Di 15 juni

17u00 Nomadland 19u30 Sons of Philadelphia 21u30 Nomadland

17u00 De Oost 20u00 Nomadland

Zo 20 juni

Ma 21 juni

Di 22 juni

15u00 Wolfwalkers 17u00 De Oost 20u00 Sons of Philadelphia

17u30 Sons of Philadelphia 20u00 De Oost

17u00 De Oost 20u00 Ghost Tropic

10u30 11u00 14u30 15u00 16u45 17u30 19u15 20u00 21u15

Wolfwalkers Nomadland Drunk Sons of Philadelphia

Elfkins Nomadland Citizen Kane Cruella Mank Nomadland The Father Drunk Future Shocked

14u30 15u00 17u00 17u30 19u00 19u45 20u00 22u15

Future Shocked Drunk The Father Nomadland The Human Voice Zappa Promising Young Woman The Human Voice

10u30

14u30 15u00 17u00 17u30 19u30 20u00 21u30

Cinema Pousette: Nomadland Nomadland The Father Zappa Drunk Petite Maman Future Shocked The Father

Za 26 juni

Zo 27 juni

Ma 28 juni

Di 29 juni

17u00 De Oost 20u00 Sons of Philadelphia

15u00 Wolfwalkers 17u30 White Cube 20u00 De Oost

17u00 De Oost 20u00 Sons of Philadelphia

17u30 Sons of Philadelphia 20u00 De Oost

14u30 15u00 17u00 17u30 18u45 19u30 20u00 21u45

The Courier Nomadland Mijn vader is een saucisse Cruella The Human Voice Promising Young Woman Drunk The Human Voice

10u30 11u00 14u30 15u00 17u15 17u30 19u30 19u45 20u30 21u45

Elfkins Drunk Future Shocked The Lion King Promising Young Woman Nomadland The Courier The Human Voice Dark Rider The Father

14u30 15u00 17u00 17u30 19u30 20u00 21u30

Promising Young Woman Future Shocked Zappa Nomadland The Father Drunk Promising Young Woman

14u30 15u00 17u00 17u30 19u30 19u45 21u30 21u45

Nomadland The Courier Future Shocked The Father Nomadland The Mole Agent Promising Young Woman Dark Rider

Za 3 juli

Zo 4 juli

Ma 5 juli

Di 6 juli

17u30 Mijn vader is een saucisse 19u15 The Human Voice 20u00 Minari

15u00 Mijn vader is een saucisse 17u30 Minari 20u00 White Cube

17u30 Minari 20u00 Mijn vader is een saucisse

17u30 White Cube 19u15 The Human Voice 20u00 Minari

14u30 15u00 17u00 17u30 19u30 20u00 22u15

The Courier Drunk Zappa Nomadland Blade Runner The Courier Petite Maman

10u30 11u00 14u30 15u00 17u00 17u30 19u30 20u00 21u45

The Courier Pieter Konijn 2 The Father Cruella Petite Maman Citizen Kane Promising Young Woman Mank The Father

14u30 15u00 17u00 17u30 19u30 20u00 21u15

Future Shocked Drunk Petite Maman The Courier Petite Fille Cruella The Father

14u30 15u00 17u00 17u30 19u30 20u00 21u30

Petite Maman Nomadland Promising Young Woman Future Shocked The Father Nomadland Petite Maman

31

Tarieven Basistarief: € 9,5 Basistarief jeugdfilms & vertoningen vanaf 22u: € 8 Reductietarief: € 8 ZED Lerarenkaart | Club ZED Kaart | STUK Kaart Samenaankoop KU Leuven

Veilig en relaxed naar de bioscoop Gelieve een mondmasker te dragen bij je bezoek aan Cinema ZED

ZED Studentenkaart: € 8 cinemazed.be/studentenkaart Cultuurkaart KU Leuven: € 7 Te koop aan € 20 bij KU Leuven

 Vraag je reductiekaart aan bij Cinema ZED!

GEGARANDEERDE

VLOTTE CIRCULATIE

AFSTAND

ZES X ZED-Kaart (6 toegangtickets): € 48 Te koop en te gebruiken aan de ticketbalie en online 2 jaar geldig. Niet strikt persoonlijk.

ZED Studentenkaart & ZED Lerarenkaart: gratis cinemazed.be/studentenkaart cinemazed.be/lerarenkaart Club ZED kaart: € 18/maand of € 100/6 maand cinemazed.be/clubzed

AANGEPASTE

ALGEMENE

VENTILATIE

HYGIËNEMAATREGELEN

 ZED-Korting voor Parking Ladeuze: aan de ticketbalie van ZED-Vesalius kan je een parkeerticket voor Parking Ladeuze aan kortingstarief kopen. € 5 / 3u (ipv € 6,8) of € 7 / 4u (ipv € 9).

Enkel bij aankoop van een filmticket.

Koop je ticket online

 Eten en drinken is niet toegelaten in de zalen.  Kinderen jonger dan 12 jaar moeten begeleid worden door een volwassene.

ZED Cadeaubon € 9,5

UiTPAS Spaar 20 punten en ontvang 1 keer per maand bij aankoop van 1 ticket een 2de ticket gratis voor dezelfde vertoning.

Personen met een verhoogde tegemoetkoming kunnen aan goedkoper tarief een ticket kopen.

Locaties 1. Cinema ZED-Vesalius

A. Vesaliusstraat 9c, 3000 Leuven 016/679.235, ticket@cinemazed.be Grote zaal: 147 plaatsen | Kleine zaal: 68 plaatsen

Eetcafé Het Strand Boven de cinema

cinemazed.be ! zedcinema " cinemazed $ cinemazed

2. Cinema ZED-STUK

STUK | Huis voor dans, beeld en geluid Naamsestraat 96, 3000 Leuven 96 plaatsen

STUKcafé

Food - drinks - music

V.U. Fonk vzw, A. Vesaliusstraat 9c, 3000 Leuven

 De filmvoorstellingen beginnen in regel op tijd.

Eénmaal de film gestart is, kan je de zaal niet meer in.