Cinema ZED - programma juli 2020

Kom samen naar de film en geniet van de ZIE P. 28

Bubbelkorting

JULI 2020

ZED SPR AK MET

Alejandro Landes over Monos

ZED SPR AK MET ZED SPR AK MET

Eefje de Visser “Twee uitersten die samenkomen, goed en slecht of geluk en verdriet, is altijd magisch.”

Roberto Benigni & Matteo Garrone “Eigenlijk is Pinocchio een mens van vlees en bloed, die zoekt naar liefde en vecht om te overleven. Net als wij allemaal.“

Vorige maanden in ZED

Cinema ZED-STUK Naamsestraat 96 3000 Leuven

Cinema ZED-Vesalius A. Vesaliusstraat 9c 3000 Leuven

SC

De zomer van Tarkovski

H P. EM 26 A

Dirk De Wachter

1

Veilig en relaxed naar de bioscoop

GEGARANDEERDE AFSTAND

VLOTTE CIRCULATIE

Tussen iedere persoon, duo, gezin of bubbel worden links en rechts 2 zetels vrijgehouden.

Voor én achter je is de rij leeg.

Begin- en einduren van de films worden zoveel mogelijk gespreid om drukte in de foyer te vermijden.

Bovendien geldt er in de foyer éérichtingsverkeer.

AANGEPASTE VENTILATIE

ALGEMENE HYGIËNEMAATREGELEN

De zalen worden geventileerd met 100% verse buitenlucht.

Er is geen enkele interne luchtcirculatie meer.

Deurklinken worden na iedere vertoning ontsmet, personeel draagt een mondmasker, het baliepersoneel wordt afgeschermd met plexiglas en desinfecterende handgel is steeds ter beschikking.

Koop je ticket online via www.cinemazed.be Vermijd wachtrijen aan de balie en koop je ticket online. Dankzij ons nieuw ticketsysteem kun je vanaf nu zelf je plaats kiezen.

Kom je met een groep van vier tot tien personen? Geniet dan van de ZED Bubbelkorting! Lees er alles over op pagina 28.

2

Met in- of uitleiding Met live begeleiding Onuitgegeven ontdekking Alle films zijn Nederlands ondertiteld, tenzij anders aangegeven.

INHOUD Recente releases 4 Monos 5 ZED SPRAK MET Alejandro Landes 6 Escape from Pretoria 7 Un fils 8 ZED SPRAK MET Roberto Benigni & Matteo Garrone 9 Pinocchio 10 Beanpole 11 Été 85

Documentaires 12 Martin Margiela: In His Own Words 13 Bitterzoet ZED SPRAK MET Eefje de Visser 14 De Slag om Leuven Stadswandeling

‘De Slag om Leuven’ 15 DOCVILLE presenteert: Marianne & Leonard: Words of Love

ZED SPRAK MET

Dirk De Wachter

Filmklassiekers 16 De zomer van Tarkovsky 17 De spiegel Solaris Andrey Rublev Play It Again Sam 18 Ema 19 A Hidden Life Little Women About Endlessness 20 1917 La Vérité Queen & Slim

22 Vorige maanden in ZED Filmanjaro 24 Onward Choums odyssee Wickie en het magische zwaard 29 Hoe word ik een viking?

Willy op de onbekende planeet Buurman & Buurman 26 Programmaschema 28 Praktisch

Fonk vzw is de filmvereniging achter deze projecten: Alle info www.fonk.be

3

“Een zinderend avontuur, een oorlogsfilm, een drama en gewoon wow (...).

Nu al één van de beste films van het jaar.”

D E S TA N D A A R D

Monos In het ruige Colombia worden acht jongeren overdag opgeleid tot paramilitairen. 's Nachts geven ze zich over aan hedonistisch genot. Op deze manier groeien de jonge ‘mono's’ op als een onconventionele familie, in de schaduw van de mysterieuze 'Organisatie', met aan het hoofd een fanatieke commandant.

Wanneer de groep een opdracht onderschat en gedwongen wordt te vluchten in de jungle, lijkt er een einde te komen aan hun speelse levensstijl en aan hun hechte band.

Dit prachtig gefilmde survivaldrama lijkt een midden te houden tussen Lord of the Flies en Apocalypse Now in een Latijns-Amerikaanse setting. De film won meerdere prijzen, o.a. op het Filmfestival van Gent, waar de film geprezen werd voor zijn fantastische sound design dat harmonieus samengaat met de indrukwekkende cinematografie van Jasper Wolf. Een genadeloos, wild verhaal over leiderschap en overlevingsdrang.

2019, duur: 1:42, Colombia, Argentinië, regie: Alejandro Landes, met: Sofia Buenaventura, Julián Giraldo, Karen Quintero e.a., dialogen: Spaans Vertoningen: 1/7, 2/7, 3/7, 4/7, 5/7, 6/7, 7/7, 8/7, 9/7, 10/7, 11/7, 12/7, 13/7, 14/7, 15/7, 16/7, 18/7, 19/7, 22/7, 23/7, 24/7, 25/7, 26/7, 27/7 in Cinema ZED-Vesalius

4

ZED SPRAK MET

Alejandro Landes Na de dubbele bekroning op het Film Fest Gent 2019 én een online avantpremière dit voorjaar op MOOOV Filmfestival 2.0, verschijnt Monos nu eindelijk in de bioscoopzalen.

ZED sprak met Alejandro Landes, producer, scenarist én regisseur over zijn derde, wereldwijd bejubelde film.

Landes: “Anders dan de traditionele oorlogsfilm, wordt het verhaal niet verteld vanuit het standpunt van imperialistische grootmachten als de VS, Rusland, Frankrijk …

Colombia ervoer oorlog meer als een inherent conflict, wat helemaal geen romantische kant heeft omdat er geen duidelijk onderscheid bestaat tussen ‘goed’ en ‘kwaad’. Zo’n oorlog ontstaat in de schaduw, de verschillen vervagen, de uniformen van de verschillende kanten zijn amper van elkaar te onderscheiden en het is niet duidelijk wat ‘een overwinning’ dan precies zal inhouden. Deze oorlog als een allegorie bevindt zich in een ideologisch niemandsland. Het heeft iets mythisch omdat het ‘goed’ en ‘kwaad’ overstijgt, voorbij een ‘toekomst’ en het ‘verleden’.“ “We hebben op dit ogenblik geen nood aan cinema waarin een conflict wordt opgelost, maar wel aan films die dat conflict weten te overstijgen. Deze film wil geen ideologische discours voeren, want dan wordt het te anekdotisch. Dat is de essentie van Monos, denk ik: het zoeken naar een universele definitie van wat ‘menselijkheid’ dan precies inhoudt, voorbij plaats en tijd.“ HOE ZOU U UW STIJL OMSCHRIJVEN? “Ik hou

niet zo van het concept ‘stijl’, zaken moeten voor mij een specifieke identiteit hebben, een eigenheid die ik kan benadrukken en uitwerken. Wat ons heel erg heeft geholpen, zijn de locaties waar we hebben gefilmd. Toen ik die plekken had gevonden, kwam het voor mij allemaal samen. De bergtop aan het begin van de film bevindt zich op 4.000 meter boven de zeespiegel. Deze locatie is niet alleen ‘high land’, maar ook ‘wet land’; niet alleen gelegen op grote hoogte, maar het is er ook heel erg vochtig. Op die hoogte bevindt zich

WANNEER ZE DE HOOGTE VERLATEN EN DE LAGER GELEGEN JUNGLE INDUIKEN, LIJKT ER EEN TOTAAL ANDERE FILM TE ONTSTAAN. MIJN EXCUSES DAT IK DE VOOR DE HAND LIGGENDE FILM APOCALYPS NOW AANHAAL … “Geeft niet, dat is een heel goeie

We hebben op dit ogenblik geen nood aan cinema waarin een conflict wordt opgelost, maar wel aan films die dat conflict weten te overstijgen.

ALEJANDRO L ANDES

het waterreservoir van Paramo, wat enorm is. Dat water komt van de berg naar beneden aan een heel hoge snelheid tot het beneden de weilanden en bossen overspoelt. Toen ik die plekken had gevonden, heb ik het script herschreven. Want water is een metafoor voor het leven: het is voortdurend in beweging en stroomt over de randen heen. Ik wou dat de toeschouwer die energie zou voelen. Daarop hebben we de cameravoering afgestemd, de camera die als het ware door het verhaal stroomt. Ook de personages zelf hebben hun blik gericht op het water en laten zich daardoor leiden.“

film. Het grote verschil is dat in Apocalyps Now het ‘blanke man’-perspectief wordt aangehouden, het blijft een externe blik op de jungle. Het is hoe een buitenlander naar een vreemd land kijkt. Terwijl in mijn film de personages ook uit die streek afkomstig zijn.

Ze staan daar in hun realiteit, hun hier en nu.“ IS HET EEN ANDERS OM DEZE FILM TE ZIEN ALS COLOMBIAAN? “Ja, in zekere zin wel.

Want in Colombia wordt er veel gepraat over ‘ontvoeringen’. Wat heel interessant is, vind ik, is dat het geen klassieke film over een kidnapping is geworden. In de eerste plaats omdat het verhaal verteld wordt vanuit het standpunt van de ontvoerders, maar ook omdat deze jongeren-ontvoerders op hun beurt eigenlijk ook ontvoerd zijn. Ze zijn uit hun jeugdig bestaan weggehaald en opgeleid tot kindsoldaten en daar hebben ze hun eigen gemeenschap van ontvreemde jongvolwassen gevormd. Het lijkt alsof ze zich in een soort van ‘eigen paradijs’ bevinden, maar eigenlijk bevinden ze zich in een opgedrongen hel. Ook dit is een breuk met het tweeslachtig denken waar iedereen aan doet. Je hebt enerzijds goed en anderzijds kwaad, kind tegenover volwassene. Zij zitten overal middenin, het zijn tieners, niet jong meer maar ook nog niet oud genoeg.

De film wil heel subversief zijn in een heel gepolariseerde wereld.“ “Ik heb geen filmschool gevolgd, dus toen ik een script wou schrijven heb ik een handboek gekocht, geschreven door een Hollywoodscenarioschrijver. Het eerste wat in dit boek stond was iets als “Het leven is al complex genoeg, het publiek verlangt helderheid.

Geef hen dat.”. Ik heb dat boek meteen weggesmeten. Want het mooiste aan kunst is toch dat het een onderzoek is naar al de grijstinten die het leven ons te bieden heeft.“ (BRAM DE SUTTER)  5

Escape from Pretoria Zuid-Afrika, jaren ‘70. De blanke activist Tim Jenkin strijdt samen met het ANC tegen het apartheidsregime. Met zijn vriend Stephen Lee maakt hij regelmatig illegale, activistische pamfletten. Dat gaat een aantal jaar goed, tot ze in 1978 op heterdaad betrapt worden. Ze worden veroordeeld als terrorist en opgesloten in de hoog beveiligde gevangenis van Pretoria. Ze zijn vastbesloten te ontsnappen en bedenken samen met hun medegevangenen een inventief maar gevaarlijk plan.

Escape from Pretoria sluit als echte genre-film naadloos aan bij grote ontsnappingsfilms als Escape from Alcatraz of Papillon. Het ontsnappingsplan is zo ingenieus en de uitbraakpoging zo zenuwslopend, dat het ronduit verwonderlijk is dat de film een waargebeurd verhaal vertelt. Moest iemand nog steeds twijfelen of Daniel Radcliffe zijn ronde brilletje ontgroeid is, wordt die nu ongetwijfeld overtuigd door Radcliffe's schitterende acteerprestatie.

“A thriller that will have you on the edge of your seat but that also has something going on upstairs.

It’s a reminder of the horrors lurking in the not-sodistant past that continue to haunt South Africa to this day, and it’s also one hell of a story”  Eye For Film, UK 2020, duur: 1:46, VK, Zuid-Afrika, regie: Francis Annan, met: Daniel Radcliffe, Ian Hart, Daniel Webber e.a., dialogen: Engels Vertoningen: 1/7, 3/7, 5/7, 6/7, 7/7, 8/7, 11/7, 13/7, 14/7, 16/7, 17/7, 18/7, 19/7, 20/7 in Cinema ZED-Vesalius

6

Un fils Tunesië, 2011, niet lang na de Jasmijnrevolutie. Fares en Meriem genieten van de zomervakantie met hun 11-jarige zoontje Aziz, tot ze onbewust langs een vuurgevecht tussen islamitische strijders rijden. Aziz wordt door een kogel geraakt en moet razendsnel naar het ziekenhuis gebracht worden. Daar krijgt het koppel te horen dat Aziz een orgaantransplantatie nodig heeft om te overleven, maar dat de ouders niet mogen doneren … Tijdens een race tegen de klok komen familiegeheimen boven water die jarenlang verborgen bleven.

Na enkele kortfilms weet Mehdi Barsaoui te overtuigen met zijn langspeeldebuut. Un fils is een verfijnd en gebalanceerd familiedrama dat niet alleen een zenuwslopend verhaal vertelt, maar ook taboes uit de patriarchale tradities van Tunesië durft aanspreken. Barsaoui bewijst zijn talent door

op meesterlijke manier om te gaan met de steeds weer veranderende emoties van het koppel, dat ijzersterk vertolkt wordt door Sami Bouajila en Najla Ben Abdallah.

2019, duur: 1:36, Tunesië, Frankrijk, Libanon, regie: Mehdi M. Barsaoui, met: Sami Bouajila, Najla Ben Abdallah, Youssef Khemiri e.a., dialogen: Arabisch, Frans Vertoningen: 1/7, 2/7, 3/7, 4/7, 5/7, 6/7, 7/7, 8/7, 9/7, 10/7, 11/7, 13/7, 15/7, 16/7, 17/7, 18/7, 19/7 in Cinema ZED-Vesalius

“A suspenseful and emotionally draining tale.”

SCREEN DAILY

7

ZED SPRAK MET

Roberto Benigni & Matteo Garrone

Na bikkelharde misdaadfilms als Gomorrah en Dogman waagt de Italiaanse wonderboy Matteo Garrone zich aan het tijdloze sprookje Pinocchio. Voor de rol van Geppetto wist hij niemand minder te strikken dan Roberto Benigni, regisseur en hoofdrolspeler van moderne klassieker La vita è Bella. Vlak voor de lockdown ontmoette Filmward (filmjournalist Ward Verrijcken) het goedlachse tweetal op het Filmfestival van Berlijn.

HEREN, VANWAAR HET IDEE VOOR EEN NIEUWE BEWERKING VAN DEZE KLASSIEKER?

Garrone: “Bij Pinocchio denkt iedereen vandaag de dag aan de Walt Disney film, maar eigenlijk kennen maar weinig mensen nog het originele boek van Carlo Collodi.

Met deze film wou ik dan ook dichter bij de oorspronkelijke tekst blijven, opdat het publiek dit prachtige verhaal kan herontdekken.”

“Pinocchio is aanvankelijk een soort anti-held die altijd de foute beslissingen neemt.

Collodi toonde kinderen hoe gevaarlijk het leven kan zijn als je niet over de gevolgen van je daden nadenkt, al liet hij gelukkig ook ruimte voor verlossing. Eigenlijk is Pinocchio een mens van vlees en bloed die zoekt naar liefde en vecht om te overleven. Net als wij allemaal (lacht). Tegelijk is het een prachtig vader-zoon verhaal, én vormen de vele creaturen een allegorie voor de samenleving.

Zoals elke klassieker blijft het zeer modern aanvoelen. Het gaat net zo goed over vandaag als over de toekomst.”

MIJNHEER BENIGNI, OVER DAT OUDERSCHAP. HOE INTERPRETEERDE U DE ROL VAN PINOCCHIO’S VADER, GEPPETTO?

8

ZAG U HEM ALS EEN TRAGISCH, EENZAAM FIGUUR?

Benigni: (resoluut) “Nee, niet tragisch, het is een sprookje! Het is geen strikt realisme, Geppetto staat symbool voor ‘de vader’, net zoals Sint Jozef (lacht). Aanvankelijk wou ik hem spelen met veel gags en gimmicks.

Gelukkig nam Matteo me zachtjes bij de hand en bracht hij me op een wonderlijk pad vol warmte en genegenheid. Geppetto en Pinocchio’s relatie is echt een liefdesverhaal, maar dan als vader en zoon. Ik was helemaal verkocht toen Matteo me zijn interpretatie voorlegde en ben hem meteen gevolgd.

Dit is een fantastisch boek, het achtervolgt me al mijn hele leven.”

HET LAAT U INDERDAAD NIET LOS. IN 2002 MAAKTE U ZELF EEN VERFILMING, WAARIN U HET TITELPERSONAGE SPEELDE.

Benigni: “Ja, en toen ik vijf of zes jaar oud was noemde mijn moeder me al kleine Pinocchio. ‘Ay Pinocchietto, kom hier!’ Mijn geboorteplaats ligt twintig kilometer van die van Collodi, we zijn beide van Toscane.

Mijn moeder waarschuwde me voortdurend geen leugens te vertellen of mijn neus zou

groeien. Ja, Pinocchio was voor mij het Heilige Boek, zoals het Evangelie dat is voor anderen (lacht).”

HET BOEK MEER DAN DE DISNEY FILM?

Benigni: “Doe mij toch maar het boek.

Disney is een ongelooflijke droomfabriek, maar hun Pinocchiofilm heeft maar weinig gemeen met het oorspronkelijke verhaal.

Matteo had een tegengestelde visie.

Het is niet echt duister maar ik zou het haast een sjamanistische benadering noemen, net als het oorspronkelijke sprookje. Het geeft je een rusteloos gevoel, inquieto. Prachtige verhalen die tegelijk de gevaren én de heerlijkheid van het leven behandelen. Vol van geluk en verrassingen, maar evenzeer met verdriet, de dood, liefde. (wijst naar de filmposter achter hem) Zoals de kleuren op deze poster, tegelijk zo modern en eeuwenoud!” (begint druk gesticulerend in een enthousiast Italiaans verder te vertellen) PINOCCHIO IS EEN PRACHTIG TIJDLOOS KUNSTWERK. WE LEVEN NU ECHTER IN EEN TIJD VOL ONZEKERHEID EN ANGST. HOE KUNNEN KUNST EN JULLIE ALS

Pinocchio Wanneer de eenzame houtsnijder Geppetto een pop maakt, gebeurt er iets magisch. De houten pop begint te praten en kan lopen, lachen en eten. Geppetto noemt hem Pinocchio en voedt hem op als zijn eigen zoon. Maar de ondeugende Pinocchio vindt het lastig om braaf te zijn en tuimelt van het ene avontuur in het andere. Hij belandt in de buik van een gigantische haai, ontdekt Speelgoedland en krijgt bandieten achter zich aan. Ondanks alle opwinding, wil Pinocchio maar één ding: een echte jongen worden.

KUNSTENAARS HIERAAN EEN TEGENSTEM BIEDEN?

Garrone: “Wij denken dat we als filmmakers vooral de plicht hebben een goede film te maken. We scheppen een parallelle wereld, die waarachtig maar tegelijk ook fantastisch is, waarin de kinderen twee uur kunnen verdwalen. Zo kunnen ze zich zowel amuseren als nadenken over de tegenstellingen en moeilijkheden in het leven. Tegelijk geven we volwassenen de mogelijkheid om voor even hun kindertijd te herontdekken. Dat is al iets.”

Niet voor kleine kinderen, deze donkere verfilming van Matteo Garrone (Gomorrah, Reality). Garrone keerde terug naar de oorsprong van het verhaal van Carlo Collodi uit 1883.

Gefilmd op prachtige Italiaanse locaties creëert hij een bijzondere wereld, enerzijds doordrongen met mysterie en magie, anderzijds vol authenticiteit en een naturalisme dat de kijker onderdompelt in het armoedige 19de eeuwse platteland. Oscarwinnaar Roberto Benigni (La vita è bella) is het debacle van toen hij in de huid kroop van de jongen met de houten neus ondertussen vergeven. Als Geppetto slaagt hij erin zijn typerende tragikomische mimiek terug aan te vullen met oprechte emotie. Een bijzondere film waarbij de speciale effecten en kostumering ware pareltjes zijn.

MIJNHEER BENIGNI, VINDT U DAT U INDERTIJD MET LA VITA E BELLA DE WERELD EEN KLEIN BEETJE EEN BETERE PLAATS HEBT GEMAAKT?

Benigni: “De wereld een betere plaats maken? Madonna, we maken films, nu niet overdrijven (lacht).”

MAAR KUNST IS TOCH BELANGRIJK?

Benigni: “Natuurlijk is het dat, en het is belangrijk als individu de wereld beter achter te laten dan hoe je hem aantrof. Maar, como se dice … wanneer je een mooie film maakt is dat je geschenk aan de wereld. Toen deze film in Italië uitkwam, keek ik stiekem mee vanuit de projectiecabine. Hij kreeg een prachtige ontvangst, de mensen juichten en applaudisseerden. Dat is het meeste dat je kan verwachten van kunst. Het is een geschenk. Schoonheid blijft belangrijk. Zoals Dostojevski al zei: ‘Schoonheid zal de wereld redden.’” (knipoogt) (WV) 

2019, duur: 2:00, Italië, regie: Matteo Garrone, met: Federico Ielapi, Roberto Benigni, Rocco Papaleo e.a., dialogen: Italiaans Vertoningen: 8/7, 9/7, 10/7, 11/7, 12/7, 13/7, 14/7, 15/7, 16/7, 17/7, 18/7, 19/7, 20/7, 21/7, 22/7, 23/7, 24/7, 25/7, 26/7, 27/7, 28/7 in Cinema ZED-Vesalius

Filmnieuwtjes, reportages, tips en filmkritieken van Ward Verrijcken:

f c filmward 9

Beanpole 1945, Leningrad. De oorlog heeft de stad verwoest, de gebouwen liggen in ruïnes, de inwoners zijn fysiek en mentaal uitgeput.

Nu de helse belegering eindelijk voorbij is, kruipt het dagelijkse leven langzaam maar zeker terug overeind. Twee jonge vrouwen, Iya en Masha, proberen de draad van hun leven terug op te pikken. Iya werkt als verpleegster in een ziekenhuis voor oorlogsveteranen en zorgt ondertussen voor de zoon van haar vriendin. Wanneer Masha definitief terugkeert van het front, moeten ze samen zowel oude als nieuwe trauma’s het hoofd bieden.

De jonge Russische regisseur Kantemir Balagov maakte drie jaar geleden grote indruk – aangevuld met enige controverse – met zijn filmdebuut Tesnota, waarvoor hij in de prijzen viel in de Un Certain Regard sectie van Cannes.

Drie jaar later viel hij opnieuw in de prijzen in Cannes, met de fascinerende film Beanpole.

Overdonderend, onthutsend, pakkend. Een 10

eigenzinnig en rijk gelaagde karakterstudie van vrouwen in een naoorlogse wereld, die verder leven met oorlogstrauma’s die onvermijdelijk binnengesijpeld zijn in hun ziel en hun lichaam.

2020, duur: 2:10, Rusland, regie: Kantemir Balagov, met: Viktoria Miroshnichenko, Vasilisa Perelygina, Andrey Bykov e.a., dialogen: Russisch Vertoningen: 22/7, 23/7, 24/7, 25/7, 26/7, 27/7, 28/7 in Cinema ZED-Vesalius

“Beanpole is sfeerrijk, verstild, intens en intimistisch.

Cinema die je fysiek voelt, moet voelen, een film die in je ziel kruipt.”  FIL MM AGIE

Été 85 Zomer 1985. De 16-jarige Alexis brengt de vakantie door aan de kust van Normandië. Tijdens een tocht met een zeilbootje wordt hij heldhaftig van de verdrinkingsdood gered door de 18-jarige David. De twee jongens vinden elkaar in deze zwoele zomer. Voor Alexis is David de vriend van zijn dromen. Maar zal de droom langer duren dan deze zomer?

Al kon het filmfestival van Cannes dit jaar niet doorgaan, toch maakte het prestigieuze festival de titels bekend die gekozen werden voor de officiële selectie van Cannes 2020. Op het lijstje staat de allernieuwste van François Ozon, de gerenommeerde Franse regisseur die er vorig jaar stond met Grâce à Dieu, zijn film over misbruik in de kerk.

Eté 85, een heerlijke film die baadt in een zomers, nostalgisch gevoel met muziek van de jaren '80 als achtergrond, is ook het langspeeldebuut van de jonge Belgische actrice Philippine Velge.

2020, duur: 1:40, Frankrijk, regie: François Ozon, met: Melvil Poupaud, Valeria Bruni Tedeschi, Isabelle Nanty, Benjamin Voisin, Felix Lefebvre e.a., dialogen: Frans Vertoning: 15/7, 17/7, 18/7, 19/7, 20/7, 21/7, 22/7, 24/7, 25/7, 27/7, 28/7 in Cinema ZEDVesalius

Word lid van

Club ZED Hou je van film? Hou je van een regelmatig avondje uit naar de bioscoop? Wil je graag alles weten over de komende releases, evenementen en belangrijke filmmakers? Dan is Club ZED iets voor jou.

DE VOORDELEN  Maandelijks het ZED magazine in je brievenbus  Maandelijks 2 tickets voor een film naar keuze uit deze maandprogrammatie  Een Club ZED kortingskaart die je recht geeft op het kortingstarief voor alle bijkomende tickets

PRIJS  € 18 per maand  € 100 per 6 maand

HOE GAAT HET IN ZIJN WERK? MELD JE AAN OP CINEMAZED.BE/CLUBZED. Leden ontvangen naast het ZED Magazine maandelijks 2 unieke ticket-codes. Deze codes kunnen online of aan de balie omgewisseld worden voor filmtickets naar keuze. Deze codes zijn enkel geldig voor voorstellingen van de lopende maandprogrammatie. De minimale duur van een abonnement is 3 maanden en kan ten alle tijde opgezegd worden.

Documentaires Martin Margiela: In His Own Words Twintig jaar en 41 collecties lang zorgde Margiela voor oproer en verbazing in de modewereld. Dat alles zonder ooit één woord te wisselen met de pers of ooit zijn gezicht aan het publiek te tonen. De kleding stond centraal, niet zijn persoon. Voor het eerst geeft Margiela, de Banksy van de modewereld, nu zelf een blik in zijn leven, werk en jeugd. Zijn handen en stem gidsen de kijker van zijn kinderjaren en studies naar het oprichten van zijn modehuis en zijn uiteindelijke plotse vertrek uit de modewereld. Een deel van het mysterie blijft wel behouden, want ook in deze film toont Margiela zijn gezicht niet.

Regisseur Reiner Holzemer maakte eerder de succesvolle documentaire Dries, over ontwerper Dries Van Noten.

Ook deze film is een intiem en diepgravend portret van één van de meest vernieuwende en invloedrijke modeontwerpers van zijn tijd. dEUS, nog een Belgisch cultureel icoon, verzorgde de zinderende soundtrack.

"Het boeiende aan de documentaire zijn net die haast intieme zinnen, van een man die nu wel wil praten."  De Standaard "Het spel van handen met archiefobjecten is conceptueel én esthetisch sterk. (...)

Deze film over Margiela behoort tot de betere modedocumentaires."  Filmmagie 2019, duur: 1:30, België, Duitsland, regie: Reiner Holzemer, dialogen: Engels Vertoningen: 9/7, 12/7, 14/7, 18/7, 22/7, 28/7 in Cinema ZED-Vesalius

12

Bitterzoet In januari verscheen Bitterzoet, het vierde album van de Nederlandse artieste Eefje de Visser. Door de coronacrisis viel de promotour voor de plaat in het water. Maar Eefje en haar Belgisch-Nederlandse band waren in topvorm en verrassen hun fans met een unieke concertfilm: Bitterzoet. De film is meer dan enkel de registratie van een live sessie: de opnames vinden plaats in De Robot Studios, een Gentse loft bestaande uit één grote ruimte waarin Eefje werkt, slaapt en leeft met haar man en muzikale weder-

helft Pieterjan. De hele film ademt de eigenheid en de esthetiek van de groep en maakt van Bitterzoet een tijdloze en erg persoonlijke film.

2020, duur: 1:15, België Vertoningen: 4/7, 7/7, 9/7, 10/7, 12/7, 13/7, 16/7, 19/7 in Cinema ZED-Vesalius De voorstellingen van 4 juli worden in- of uitgeleid door Eefje de Visser.

ZED SPRAK MET

Eefje de Visser Eind januari van dit jaar was Eefje de Visser nog te gast in Leuven, in STUK, om er haar nieuwe album Bitterzoet voor te stellen. De belangstelling was massaal en de reacties unaniem lovend. Na de lancering van het album zou een reeks concerten volgen, maar daar stak corona een stokje voor.

verhoud tot anderen en hoe anderen in het leven staan. Het gaat ook over levenslust, ten opzichte van passiviteit. Ik benoem vaak tegenstellingen, vandaar ook de titel, Bitterzoet. Zonsondergangen komen ook vaak aan bod; dag en nacht die samenkomen in een enorme kleurexplosie. Als twee uitersten samenkomen, goed en slecht of geluk en verdriet, is dat altijd iets heel magisch.

De Visser: “Dat was wel even schrikken.

We hadden net onze laatste try-out gedaan en vijf dagen voor het eerste optreden ging het land in lockdown. Mijn manager Hanne (Valckenaers, van managementbureau Musickness nvdr) verplaatste alles naar juni.

Maar toen dat ook wegviel, besloten we een concertfilm te maken.”

ZIJN ER CONCERT- OF MUZIEKFILMS DIE

HOE IS DEZE FILM TOT STAND GEKOMEN?

“Wij wonen hier (in Gent, nvdr) in een soort industriële loft. We hebben hier ook een studio. Opnemen doen we in de woonkamer.

Ik had altijd al het idee om op deze mooie plek vette live sessies op te nemen, met al de oude synths en instrumenten die we live niet mee kunnen nemen. En in de plaats van een paar liedjes op te nemen, hebben we besloten om meteen het hele concert te filmen. Het is een spontaan en echt live concert, maar

Eefje de Visser in STUKcafé © Joeri Thiry

ook wel gestileerd: we hebben de ruimte mooi gemaakt en er stukken choreografie in verwerkt. Bitterzoet is ook een visueel werk. Ik hou erg van de esthetiek van al die synthesizers uit de jaren ‘80. We hebben hier een Mellotron staan, die is supermooi.

Ik bewaar ook voortdurend dingen die ik online of in oude magazines vind. En ik maak van alles foto’s. Het visuele ontwikkelt zich gelijktijdig met de muziek.”

JE GEÏNSPIREERD HEBBEN? Stop Making

Sense is mijn favoriet. Mijn oudere broers en zussen lieten mij die film zien. Nu is Talking Heads weer terug van weggeweest, maar toen niet. Toen was dat erg onhip. Ik heb altijd onthouden hoe David Byrne met popmuziek omgaat, hoe hij iets heel toegankelijk, voor een groot publiek maakt, maar toch totaal eigenzinnig is. Hoe hij theater en kunst in zijn muziek verwerkt vind ik gewoon te gek.

Het is echt uniek wat hij doet.”

JE KOMT DE PREMIÈRE VAN BITTERZOET INLEIDEN IN LEUVEN. HET IS NIET JE EERSTE KEER HIER. “Ik vind Leuven erg leuk, maar

WAAR GAAT BITTERZOET OVER? “Over

heel wat verschillende dingen; over mijn leven, over mijn relatie en over mijn familie.

Over hoe ik relaties aan ga, hoe ik me

ik ken het niet zo goed. Ik ben een paar keer in het STUK geweest, dat was gezellig, net als Het Depot. M-idzomer is een festival waar ik al een fijne tijd heb gehad.” (VL)  13

‘De Slag om Leuven’ Stadswandeling

Gefascineerd door de Leuvense geschiedenis én wandelaar? Dan is deze stadswandeling iets voor jou!

De Slag om Leuven (in kleur!)

Op 10 mei 1940 viel Duitsland België binnen. Een week later, op 17 mei 1940, nam het Duitse leger na dagenlange hevige gevechten Leuven in. Het was het begin van een periode van ruim 4 jaar bezetting van de stad. Jaren waarin voor- en tegenstanders van de bezetters elkaar naar het leven stonden en waarin de schaarste en honger het leven jaar na jaar zwaarder maakte. In de lente van 1944, wanneer de geallieerden het offensief inzetten, lijkt de verlossing nabij. Maar de prijs die de burgerbevolking betaalt, is bijzonder zwaar …

De Slag om Leuven verscheen in september ‘19 in de zalen en groeide uit tot de best bezochte film ooit in ZED. Deze maand wordt een bijzondere versie van de film hernomen: met behulp van de open source software ‘DeOldify’ werd de film ingekleurd. Deze (gratis!) software maakt gebruik van artifical intelligence bij het frame per frame inkleuren. Een technisch interessant experiment dat we je niet willen onthouden!

2019, duur: 1:17, België, regie: Johan Van Schaeren, met de stem van: Daan Stuyven, dialogen: Nederlands Vertoningen: 5/7, 12/7, 22/7, 26/7 in Cinema ZED-Vesalius

14

Ontdek cruciale locaties, herden­kings­ monumenten en littekens uit WO II in het straatbeeld van Leuven met deze gratis stadswandeling op Google Maps. Via de app krijg je meer informatie over iedere stopplaats.

Kies uit enkele voorgestelde routes of stel je eigen wandeling samen!

HOE? Ga naar www.deslagomleuven.be/ stadswandeling via je smart­phone.

Daar vind je de link naar de kaart die automatisch opent in Google Maps.

DOCVILLE PRESENTEERT

Marianne & Leonard: Words of Love DOCVILLE, het grootste documentaire filmfestival van België, werd noodgedwongen uitgesteld.

De 16de editie vindt plaats van 25 september tot 3 oktober 2020. Benieuwd naar het programma?

Op 18 juli wordt de voorstelling van Marianne & Leonard voorafgegaan door een korte introductie op DOCVILLE 2020 door festivaldirecteur Frank Moens.

‘So Long, Marianne’ zingt Leonard Cohen eind jaren ‘60 in één van zijn meest iconische nummers. Deze Marianne is de Noorse Marianne Ihlen, zijn levenslange muze met wie hij in een tijd van vrije liefde een intense relatie begon op het Griekse eiland Hydra.

Cohen was toen vooral schrijver, de songs kwamen pas later, wanneer de melancholische dichter evolueerde tot een prominent muzikant. Toen Cohen beroemd werd en Ihlen bekend raakte als zijn muze, leefden ze meer uit elkaar dan samen. Toch bleef de band diep, zelfs toen Ihlen terugkeerde naar Noorwegen.

Marianne & Leonard: Words of Love is een mooie illustratie van de wendingen van de liefdesrelatie die enkele van de meest bekende nummers van Cohen heeft voortgebracht.

Nick Broomfield, regisseur van onder andere documentaires als Whitney: Can I Be Me, Biggie & Tupac en Kurt & Courtney, volgt hun onconventionele relatie vanaf de begindagen in het idyllische Griekenland.

2019, duur: 1:37, VS, regie: Nick Broomfield, dialogen: Engels Vertoning: 1/7, 2/7, 3/7, 9/7, 10/7, 18/7 (met introductie DOCVILLE 2020), 20/7 in Cinema ZED-Vesalius

D I R K D E WACH T ER OV ER L EO N A R D CO H EN

“Cohen was de meester van de mislukking” Dirk De Wachter, psychiater en bestsellerauteur, is al meer dan veertig jaar grote fan van Leonard Cohen.

Niet verwonderlijk dat hij het was die de Belgische première van de film Marianne & Leonard: Words of Love vorig jaar kwam inleiden op DOCVILLE. Na de Belgische première volgt nu, met wat vertraging door de coronacrisis, de Belgische bioscooprelease van deze magistrale documentaire.

“Toen ik Leonard Cohen ontdekte, blies hij me meteen van mijn sokken. Sindsdien ben ik hem trouw blijven volgen, dus natuurlijk zag ik het zitten om op DOCVILLE te praten over hem en zijn visie op de liefde.”

Dirk De Wachter leidt de Belgische première in op DOCVILLE ©Valerie Droeven

WAT KUNNEN WE VAN COHEN LEREN

EÉN MAAND VOOR HAAR DOOD EN VIJF

OVER DE LIEFDE? “Hij was de meester van

MAANDEN VOOR DE ZIJNE SCHREEF COHEN

de mislukking. Zijn hele leven schreef hij over falende relaties, maar hij deed dat zo herkenbaar en mooi dat hij troost biedt.

Als geen ander kon hij zingen over ons verlangen naar de ware liefde, en over hoe die ware liefde onmogelijk te vinden is.

Die tweespalt is een rode draad in zijn œuvre: Cohen voelt een ongebreidelde drang naar vrijheid, maar hunkert tegelijk naar die ene vrouw, de mooiste ter wereld, met wie hij zijn leven lang samen wil zijn.

‘Oh, you are really such a pretty one,’ zingt hij in So Long, Marianne over zijn muze, maar tegelijk had hij ook veel andere vrouwen naast Marianne Ihlen.”

NOG EEN BRIEF NAAR IHLEN. ‘WEET DAT IK JE ZO DICHT VOLG DAT, ALS JIJ JE HAND UITSTEEKT, IK DENK DAT JE DE MIJNE ZULT KUNNEN RAKEN,’ STAAT DAARIN. “Dat is

Cohen ten voeten uit. Hij was een romanticus tot aan het eind. In zijn brief verwoordde hij wat zovelen van ons wensen: de ultieme liefde, zelfs na de dood. Het leven is niet gemakkelijk, Cohen besefte dat en voor hem was liefde dé manier om daaraan te ontsnappen. Ook al leverde zijn zoektocht naar de liefde veel pijn op. Zo zei hij ooit: ‘Mijn reputatie als ladies’ man was een grap die me bitter deed lachen tijdens de tienduizenden nachten dat ik alleen heb geslapen.’” (JM/HUMO.BE)  15

Filmklassiekers

De zomer van Tarkovsky Naar aanleiding van de gerestaureerde heruitgave van De spiegel presenteert Cinema ZED De zomer van Tarkovsky, met in juli Andrey Rublev, Solaris en De spiegel. In augustus volgen dan nog Stalker en Ivan’s Childhood. Allemaal in gerestaureerde, digitaal geremasterde uitgave zoals dat dan heet!

Elke film wordt kort virtueel ingeleid met beelden en fragmenten door Pascal Vandelanoitte, hoofd audiovisuele kunsten, Luca School of Arts Brussels en docent filmgeschiedenis, documentaire en historische film die bovendien doctoreerde aan KU Leuven met een proefschrift over Tarkovsky.

De films van Andrei Tarkovsky (1932-1986) blijven fascineren. Tarkovsky maakte tussen 1962 en 1986 zeven speelfilms, de eerste vijf in de Sovjet-Unie, de laatste twee in West-Europa. Voor zijn eerste film, Ivan’s Childhood, kreeg hij de Gouden Leeuw in Venetië in 1962. Tarkovsky werd onmiddellijk op handen gedragen in het Westen. Ondanks moeilijkheden om in de Sovjet-Unie zijn projecten te realiseren, slaagde hij er in een heel persoonlijk œuvre te creëren. Zijn films vielen meermaals in de prijzen en werden verdeeld in zowel de Sovjet-Unie als het Westen.

Ook vandaag blijven ze hun aantrekkings­ kracht behouden. Tarkovsky benaderde film zowel visueel als narratief als een dichter. Zijn films zijn nooit rechtlijnig maar bouwen veel op associaties, visuele 16

linken, gedachtesprongen. Langzame camerabewegingen, visuele motieven en poëtische beelden, sprongen tussen heden, herinneringen en dromen, geluid dat op iets anders wijst. Het zijn bedachtzame films die de kijker meenemen op een reis buiten de concrete ruimte en tijd.

In alle films staat een persoonlijke zoektocht centraal die het individuele overstijgt: een zoektocht naar evenwicht tussen natuur en cultuur, een gevecht tussen innerlijke en uiterlijke leefwereld, tussen het verleden loslaten en de toekomst induiken. In De spiegel (1975) beweegt het hoofdpersonage tussen verleden en heden, tussen jeugd en ouderdom, tussen moeder en vrouw. In Solaris (1972) tussen een wereld vol technologie en een innerlijke wereld van herinnering en verlangen. In Andrey Rublev (1966) tussen heiden­dom en christendom, tussen Tartaarse onderdrukking en vroege Russische eenmaking. Gedesoriënteerd zoeken de personages een spiritueel houvast, wat expliciet centraal staat in Stalker (1979). Kort gezegd zijn ze allen op zoek naar harmonie, en mede door de ademruimte in zijn films, is het als kijker een bijzondere en waardevolle ervaring om mee op tocht te gaan, niet in het minst op het grote scherm! (PV)  

De spiegel

De spiegel

Solaris

Andrey Rublev

Tijdens een zware zenuwinzinking herbeleeft een man zijn jeugd. Beelden van zijn geliefde moeder, zijn eerste vriendinnetje en het huis van zijn kinderjaren trekken voorbij. Maar ook de oorlog en andere persoonlijke momenten die samenvielen met gebeurtenissen uit de hedendaagse geschiedenis van Rusland.

Nostalgie, weemoed en dromen: Tarkovsky noemde De spiegel zijn meest persoonlijke film. Door de weerstand van het publiek en Sovjet autoriteiten overwoog Tarkovsky zelfs om te stoppen met regisseren. Gelukkig weerhielden brieven van aanhangers hem ervan. ‘Ik ben u dankbaar voor De spiegel. Ik heb precies zo’n jeugd gehad. Hoe kon u dat weten?’

Na verontrustende berichten wordt psycholoog Kris Kelvin naar een ruimtestation gestuurd dat in een baan rond de verre planeet Solaris draait. Hij moet onderzoeken wat er aan de hand is met de bemanning van het station. Twee van hen stierven en de overblijvers lijken gek te worden ...

Solaris kwam uit in 1972 en werd beschouwd als Tarkovsky’s anti-modernistische antwoord op Stanley Kubricks 2001, A Space Odyssey. Bij Tarkovsky draait het niet om verbluffende technologische ontwikkelingen, maar om een poëtische meditatie over de existentiële angsten van de mens. Solaris won de Grand Prix op het Festival van Cannes en wordt nu heruitgegeven na een fenomenale 4K-restauratie.

Rusland, 14de eeuw. Het land is in chaos en er heerst overal armoede en hongersnood. Uit protest tegen de gruweldaden van de Tartaren legt de jonge schilder zijn penseel neer en weigert hij nog een woord uit te brengen. Jarenlang zwijgt hij, tot een opmerkelijk verhaal zijn wil tot spreken terug aanwakkert.

Andrey Rublev gaat niet zozeer over een specifieke artiest, maar over de kracht van kunst.

Tarkovksy is daar met zijn film grandioos in geslaagd: de beeldcompositie is tijdloos, de montage is verbluffend. Deze contemplatieve film is hoofdzakelijk in zwart-wit, behalve in de laatste scènes waar de iconen van Rublev in felle kleuren getoond worden.

1975, duur: 1:47, Rusland, regie: Andrei Tarkovsky, met: Margarita Terekhova, Filipp Yankovskiy, Ignat Daniltsev e.a., dialogen: Russisch

1972, duur: 2:47, Rusland, regie: Andrei Tarkovsky, met: Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet e.a., dialogen: Duits, Russisch

1966, duur: 3:06, Rusland, regie: Andrei Tarkovsky, met: Anatoli Solonitsyn, Ivan Lapikov, dialogen: Russisch

Vertoning: 3/7, 7/7, 10/7 in Cinema ZED-Vesalius

Vertoning: 12/7, 21/7 in Cinema ZED-Vesalius

Vertoning: 17/7, 26/7 in Cinema ZEDVesalius

Op ‘ZED vanuit je zetel’ kan je je nog meer verdiepen in de wereld van Tarkovsky met de documentaire Andrei Tarkovsky: A Cinema Prayer, over Tarkovsky’s leven.

Solaris

17

Ema

Play It Again Sam THE CORONA EDITION

De PIAS reeks is intussen een vaste waarde in het programma: een reeks hernemingen van topfilms, mocht je ze gemist hebben bij de release. In deze post-coronatijd pakt ZED uit met een bijzondere editie: de PIAS reeks van juli bevat naast een aantal topfilms die in de maand voor de lockdown op de affiche stonden, ook hernemingen van gloednieuwe films die tijdens de lockdown uitgebracht werden op ZED vanuit je zetel. Ook deze titels kan je nu op het grote witte doek komen bekijken.

18

Ema Ema danst in het experimentele dansgezelschap van haar man, choreograaf Gastón.

Hun 7-jarige adoptiezoon Polo wordt na een schokkende gebeurtenis uit hun gezin gehaald. Maar Ema krijgt al snel spijt van deze beslissing en haar huwelijk komt onder druk te staan. Uitgerust met een vlammenwerper en met hulp van haar vriendinnen smeedt ze een plan om haar zoon terug te krijgen.

2019, duur: 1:42, Chili, regie: Pablo Larraín, met: Mariana Di Girolamo, Gael García Bernal, e.a., dialogen: Spaans

Vertoningen: 15/7, 17/7, 20/7, 23/7, 24/7, 25/7, 26/7 in Cinema ZED-Vesalius

About Endlessness

“Roy Andersson serveert 32 tafereeltjes die zweven tussen zoet en bitter. De lach der wanhoop, precies wat we in deze tijden nodig hebben”  DE MORGEN

A Hidden Life

Little Women

About Endlessness

WO II. Franz Jägerstätter woont met zijn vrouw Fani en kinderen op het idyllische Oostenrijkse platteland. Hun leven raakt ontwricht wanneer Franz als gewetens­ bezwaarde weigert trouw te zweren aan Hitler. De nazi’s beschouwen dit als hoogverraad, een misdaad die bestraft wordt met executie. Zijn liefde voor vrouw en kind houdt hem, samen met zijn onwankelbare geloof, op de been.

Vier zussen groeien op in Amerika in de nasleep van de Burgeroorlog. Meg en Jo zijn de twee oudste. De mooie Meg is verantwoordelijk en traditioneel, terwijl de eigenzinnige en impulsieve Jo ervan droomt om schrijver te worden. De gevoelige Beth is verlegen en probeert altijd de goede vrede te bewaren. De jongste zus Amy wil niet onderdoen voor haar grote zussen. Zelfzeker en ambitieus als ze is, wil ze later doorbreken als schilder.

Een priester die van zijn geloof is gevallen, een verregende vader die de veters van zijn dochter strikt, een verslagen leger sjokkend in de kou. Een droomachtige tocht langsheen losstaande gebeurtenissen, soms onbeduidende persoonlijke ervaringen, soms historische gebeurtenissen. Vintage Andersson.

2020, duur: 2:54, VS, Duitsland, regie: Terrence Malick, met: August Diehl, Valerie Pachner, Maria Simon e.a., dialogen: Duits, Engels, Italiaans Vertoningen: 2/7, 3/7, 5/7, 8/7 in Cinema ZEDVesalius

2019, duur: 2:15, VS, regie: Greta Gerwig, met: Saoirse Ronan, Emma Watson, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep, Florence Pugh e.a., dialogen: Engels

2020, duur: 1:18, Zweden, regie: Roy Andersson, met: Bengt Bergius, Anja Broms, Marie Burman e.a., dialogen: Zweeds Vertoningen: 15/7, 17/7, 19/7, 21/7, 24/7, 25/7, 27/7, 28/7 in Cinema ZED-Vesalius

Vertoningen: 1/7, 2/7, 3/7, 4/7, 5/7, 6/7, 7/7, 9/7, 12/7, 14/7, 19/7, 21/7 in Cinema ZED-Vesalius

a film by

ROY ANDERSSON

Pour l’éternité

THE GUARDIAN

D E S TA N D A A R D

INDIEWIRE

LE VIF

DIRECTOR & SCRIPTWRITER SET DESIGN

ANDERS HELLSTRÖM, FRIDA E. ELMSTRÖM, NICKLAS NILSSON

COSTUME

ROY ANDERSSON SENIOR ADVISOR KALLE BOMAN CINEMATOGRAPHER GERGELY PÁLOS

JULIA TEGSTRÖM, ISABEL SJÖSTRAND, SANDRA PARMENT, AMANDA RIBRANT

SOUND MIXER

ROBERT HEFTER bvft

VFX-COORDINATOR

NÉHA HIRVE

TECHNICAL SUPERVISOR

JESPER BRODERSEN

ASSISTANT CAMERA

OSCAR MOSÉN

PRODUCER

PERNILLA SANDSTRÖM, JOHAN CARLSSON COPRODUCERS PHILIPPE BOBER, HÅKON ØVERÅS EXECUTIVE PRODUCERS SARAH NAGEL, ISABELL WIEGAND PRODUCTION COMPANY ROY ANDERSSON FILMPRODUKTION AB IN CO-PRODUCTION WITH ESSENTIAL FILMS IN ASSOCIATION WITH PARISIENNE DE PRODUCTION, 4 ½ FIKSJON AS, SVERIGES TELEVISION AB, ARTE FRANCE CINÉMA, ZDF/ ARTE, FILM CAPITAL STOCKHOLM FUND SUPPORTED BY SVENSKA FILMINSTITUTET, EURIMAGES COUNCIL OF EUROPE, NORDISK FILM- OCH TV FOND, NORSK FILMINSTITUTT, FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRW, MEDIENBOARD BERLIN-BRANDENBURG

19

Queen & Slim

1917

La Vérité

Queen & Slim

De Eerste Wereldoorlog woedt in alle hevigheid. Schofield en Blake, twee jonge Britse soldaten, krijgen een schijnbaar onmogelijke missie toegewezen. Ze moeten in een race tegen de klok diep binnendringen op vijandelijk terrein om er een boodschap af te leveren. Als het hen niet lukt, zullen 1.600 jonge soldaten onverbiddelijk in een dodelijke val trappen. Blakes eigen broer is één van de vele jongens die gered kunnen worden als ze slagen in hun missie...

Fabienne is een flamboyante Franse filmster, die al heel haar leven omringd wordt door mannen die van haar houden en haar mateloos bewonderen. Haar dochter Lumir woont ver weg in New York. Wanneer Fabienne haar zinderende memoires publiceert, zakt Lumir samen met man en hun dochtertje af naar Parijs voor de boekpresentatie.

De familiereünie draait al snel uit op soms bittere, soms hilarische confrontaties: onverbloemde waarheden worden verteld, rekeningen vereffend en bekentenissen afgedwongen.

Na een eerste afspraakje brengt Slim zijn date Queen naar huis. Onderweg worden ze aangehouden door een blanke agent, die onterecht met een wapen begint te zwaaien.

De situatie escaleert en de agent wordt neergeschoten. Maar het incident is gefilmd via de bodycam van de agent en gaat viraal.

In de pers worden Queen en Slim afgeschilderd als gevaarlijke moordenaars. Maar er is ook steun, voornamelijk vanuit de zwarte gemeenschap. Ongewild worden ze symbolen voor het trauma en de pijn waarmee velen geconfronteerd worden.

2020, duur: 1:46, Frankrijk, regie: Hirokazu Kore-eda, met: Juliette Binoche, Catherine Deneuve, Ethan Hawke e.a., dialogen: Frans

2019, duur: 2:12, Canada, VS, regie: Melina Matsoukas, met: Daniel Kaluuya, Jodie Turner-Smith, Bokeem Woodbine e.a., dialogen: Engels

Vertoningen: 16/7, 20/7, 21/7, 23/7, 26/7, 27/7 in Cinema ZEDVesalius

Vertoningen: 1/7, 2/7, 4/7, 5/7, 6/7, 7/7, 8/7, 11/7, 13/7, 23/7, 25/7, 26/7 in Cinema ZED-Vesalius

2019, duur: 1:59, regie: Sam Mendes, met: Andrew Scott, Benedict Cumberbatch, Richard Madden e.a., VK, VS, dialogen: Engels Vertoningen: 1/7, 4/7, 5/7, 6/7, 9/7, 11/7, 14/7 in Cinema ZED-Vesalius

20

Wegens succes verlengd!

ZED vanuit je zetel Tijdens de coronacrisis sloten de deuren van Cinema ZED en werd ‘ZED vanuit je zetel‘ gelanceerd op het VOD platform Dalton.be. Hier worden nieuwe releases, filmklassiekers en thematische reeksen vertoond. Nu de bioscopen heropenen, blijft de online ZED nog even behouden. Zo heb je tijdens de zomermaanden de keuze tussen de fysieke of de virtuele Cinema ZED. WWW.DALTON.BE/ZED-VANUIT-JE-ZETEL

Hoe werkt het?

1. Ga naar www.dalton.be/zed-vanuit-je-zetel.

2. Log in met je gegevens. Indien je nog niet geregistreerd bent, klik rechts bovenaan op ‘aanmelden’, daarna onderaan op ‘registreer hier’.

3. Selecteer een film naar keuze.

4. Klik op ‘huur film’.De bijbehorende prijs (€ 4 - € 5 - € 8) staat vermeld.

5. Selecteer je betaalwijze (bank- of kredietkaart) en klik op ‘ga verder’.

Voer je betaalgegevens in via Adyen.

6. Geniet van de film, deze blijft 48 uur ter beschikking.

Het aanbod premium releases in ‘ZED vanuit je zetel’ is een tijdelijk aanbod op het streamingplatform Dalton.be.

Maar het Dalton-aanbod bevat nog veel meer. Je kan er al jaren terecht voor een geweldige reeks documentaires, kortfilms, wereldcinema en kinderfilms. Huur per film of kies voor onze abonnementsformule:

1 maand dalton.be – € 5

of

1 jaar dalton.be – € 50 euro

Let op! Een abonnement op Dalton.be geeft toegang tot de volledige reguliere Dalton-catalogus, maar niét tot het (tijdelijke) premiumaanbod in de categorie ‘ZED vanuit je zetel’.

WWW.DALTON.BE 21

Pre-corona ...

Om onze allerliefste vrijwilligers te bedanken, hieven we tijdens de Week van de Vrijwilliger samen het glas tijdens het vrijwilligersbedankje. © Evelien Cockx

Op Internationale Vrouwendag dansten we op het glazen plafond in de filmwereld tijdens Dancing on the Ceiling. Met films van vrouwelijke regisseurs, debat en comedy werd het een geweldige festivaldag. © Nele Delvaux

Twaalf jongeren kwamen op filmkamp met Ward & Pol waar ze een week lang alle kneepjes van het filmvak leerden.

Het bedienen van de camera’s en de geluidsset, acteren, regisseren, monteren ... ze deden het allemaal zelf! © Evelien Cockx

Patrick Duynslaegher vertelde over de waanzinnige verhalen achter enkele neergesabelde films uit de filmgeschiedenis, die hun slechte reputatie absoluut niet verdienen: de Film Maudit. © Nina Buelens

Vorige maanden in ZED ... en tijdens de lockdown Maart: teamvergaderingen met de thuis werkende ZED-ploeg tijdens de lockdown.

April: Het Journaal kwam op bezoek.

Mei: we maken van de gelegenheid gebruik om de ZED-ticketbalie in een nieuw kleedje te steken.

Juni: in afwachting van de heropening doet de zaal prima dienst als corona-proof vergaderruimte.

Naar aanleiding van de Black Lives Matter beweging plaatsten we tijdens #blackouttuesday de documentaire I Am Not Your Negro 48 uur lang gratis op ZED vanuit je zetel. En jullie keken massaal!

22

13.08 – 31.08 3 WEKEN – 3 LOCATIES – 12 VERTONINGEN Ook Zomerfilms is dit jaar weer van de partij. Een aangepaste, corona-proof editie deze keer. Voor een beperkter publiek, maar met behoud van het beproefde recept: sfeer­volle vertoningen van unieke films op mooie, vaak onontdekte plekjes in de stad. Zomer­films maakt deel uit van de Anderhalvemetersessies, een programma van stad Leuven in kader van De Zomer van 2020.

VILLA AAN DE AA

IERS COLLEGE

KADOC

www.zomerfilms.be

c f ZOMERFILMS 23

Onward

Filmanjaro Onward Lang geleden was de wereld een plek vol magie, maar ondertussen is de moderne tijd overal doorgedrongen. Wanneer de jongste van twee elfenbroers 16 wordt, krijgen ze een speciaal cadeau. Een staf van hun overleden vader waarmee ze hem voor één dag kunnen terugbrengen.

2020, duur: 1:43, VS, regie: Dan Scanlon, dialogen: Nederlands

Vanaf 6 jaar

Vertoningen: 1/7, 4/7, 6/7, 9/7, 12/7, 14/7, 19/7 in Cinema ZED-Vesalius

Kortfilmcompilatie

Choums odyssee Twee eitjes liggen knus in een nest. Tijdens een storm prikt één klein uiltje zijn schaal open. Dan rollen ze beiden uit hun nest ...

Choums oddysee wordt aangevuld met twee woordenloze kortfilms: Nest en De vogel en de walvis.

2019, duur: 0:37, Frankrijk, regie: Julie Bisaro, Sonja Rohleder, Carol Freeman, dialogen: Nederlands

Vanaf 3 jaar

Vertoningen: 3/7, 5/7, 8/7, 12/7 in Cinema ZED-Vesalius

Wickie en het magische zwaard Wickie wil mee met zijn vader op avontuur, maar Halvar ziet dat niet zitten: hij vindt Wickie nog veel te jong. Maar dan wordt Wickie’s moeder door een magisch zwaard veranderd in een gouden standbeeld.

Wickie moet en zal zijn moeder redden!

2020, duur: 1:17, regie: Éric Cazes, met de stemmen van: Wannes Lacroix, James Cooke, Michiel De Meyer, Stien Edlund, Ivan Pecnik e.a., dialogen: Nederlands

24

Choums odyssee

Vertoningen: 15/7, 21/7, 25/7, 26/7 in Cinema ZED-Vesalius

Vanaf 6 jaar

Willy op de onbekende planeet

Hoe word ik een viking?

Sinds zijn papa verdwenen is tijdens een rooftocht woont de 11-jarige Halvdan bij smid Björn. Het Vikingdorp heeft al sinds mensenheugenis ruzie met het dorp dat aan de overkant van de rivier ligt. Op een dag ontmoet Halvdan Meia, de dappere koningsdochter uit het vijandige dorp.

2019, duur: 1:31, Zweden, regie: Gustaf Åkerblom, met: Peter Haber, Vilgot Hedtjärn, Ellinea Siambalis e.a., dialogen: Nederlands

Vanaf 7 jaar

Vertoningen: 2/7, 5/7, 7/7, 10/7, 11/7, 13/7, 18/7, 20/7 in Cinema ZED-Vesalius

Willy op de onbekende planeet Wanneer het ruimteschip van Willy in een asteroïderegen terechtkomt, weten ze maar op het nippertje te ontsnappen. Samen met het vreemde wezentje Flash en robot Buck gaat hij op verkenning op de wonderlijke planeet en moeten ze overleven tot een reddingsmissie hen vindt.

2019, duur: 1:30, Frankrijk, regie: Eric Tosti, dialogen: Nederlands, Vertoningen: 16/7, 19/7, 21/7, 24/7, 27/7, 28/7 in Cinema ZED-Vesalius

Vanaf 4 jaar

Buurman & Buurman Buurmannen Mat en Pat doen niets liever dan klussen. Zo proberen ze appelbomen te beveiligen tegen een dief en experimenteren ze met een zelfgemaakte vliegmachine.

En waarom zou je naar een carwash gaan wanneer je er ook zelf eentje kunt bouwen?

2020, duur: 1:00, Tsjechië, regie: Marek Benes, dialogen: geen Vertoningen: 17/7, 22/7, 23/7, 26/7 in Cinema ZED-Vesalius

Vanaf 4 jaar

Hoe word ik een viking?

25

JULI 2020

Schema

Woe 1 juli

Do 2 juli

Vr 3 juli

14u30 1917 15u00 Onward 17u00 Marianne & Leonard:

14u30 Hoe word ik een viking?

15u00 Marianne & Leonard:

14u30 15u00 16u00 17u30 19u30

17u30 19u30 19u45 22u00 22u30

Words of Love Un fils Queen & Slim Monos Little Women Escape from Pretoria

Words of Love Little Women Queen & Slim Un fils A Hidden Life Monos

Woe 8 juli

Do 9 juli

Vr 10 juli

14u30 Choums odyssee 15u00 Pinocchio 16u00 A Hidden Life 17u30 Monos 19u30 Escape from Pretoria 20u00 Pinocchio 21u45 Un fils 22u15 Queen & Slim

14u30 Onward 15u00 Marianne & Leonard:

14u30 15u00 17u00 17u30

Woe 15 juli

Do 16 juli

Vr 17 juli

14u30 Monos 15u00 Wickie en het magische

14u30 Pinocchio 15u15 Willy op de onbekende

17u00 17u30 19u30 20u00 22u00 22u30

17u00 17u45 19u30 20u00 21u30 22u15

14u30 15u00 15u45 17u00 17u45 19u30 20u00 21u45

zwaard Un fils About Endlessness Pinocchio Été 85 Ema Monos

Woe 22 juli 14u30 15u00 17u00 17u15 19u30 20u00 21u30 22u30

26

17u00 17u30 19u30 20u00 21u30

Choums odyssee Monos A Hidden Life Little Women Marianne & Leonard: Words of Love 20u00 Escape from Pretoria 21u30 Un fils 22u15 De spiegel

Buurman & Buurman De Slag om Leuven - in kleur Pinocchio Martin Margiela: In His Own Words Été 85 Beanpole Pinocchio Monos

Words of Love Un fils Little Women 1917 Martin Margiela: In His Own Words 22u00 Monos 22u15 Pinocchio 17u00 17u30 19u30 20u15

planeet Escape from Pretoria Eefje de Visser: Bitterzoet Monos La Vérité Un fils Pinocchio

Do 23 juli 14u30 15u00 17u00 17u30 19u30 20u00 21u45 22u30

Buurman & Buurman Beanpole Monos Ema Pinocchio Queen & Slim La Vérité Beanpole

19u30 20u00 22u00 22u15

Un fils Hoe word ik een viking?

Pinocchio Marianne & Leonard: Words of Love De spiegel Monos Eefje de Visser: Bitterzoet Pinocchio

Buurman & Buurman About Endlessness Été 85 Un fils Ema Escape from Pretoria Andrey Rublev Pinocchio

Vr 24 juli 14u30 Pinocchio 15u00 Willy op de onbekende 17u00 17u15 19u30 20u00 21u15 22u00

planeet Beanpole Été 85 About Endlessness Monos Ema Pinocchio

Cinema ZED-STUK Naamsestraat 96 3000 Leuven

Cinema ZED-Vesalius A. Vesaliusstraat 9c 3000 Leuven

Gesloten tijdens de zomermaanden

Za 4 juli

Zo 5 juli

14u30 15u30 17u00 18u00 19u30 20u00

Little Women Onward Queen & Slim Monos Un fils Eefje de Visser: Bitterzoet 22u00 Eefje de Visser: Bitterzoet 22u15 1917

10u30 11u00 14u30 15u00 15u30 17u00 19u30 20u00 21u45 22u30

Za 11 juli

Zo 12 juli

14u30 15u00 17u00 17u30 19u30 20u00 22u00 22u30

Pinocchio Hoe word ik een Viking?

Escape from Pretoria Un fils Pinocchio Queen & Slim Monos 1917

10u30 11u00 14u30 15u00 15u45 17u00 19u30 20u00 21u30 22u00

Hoe word ik een viking?

De Slag om Leuven - in kleur Choums odyssee Monos A Hidden Life 1917 Escape from Pretoria Little Women Un fils Queen & Slim

Onward Pinocchio Choums odyssee De Slag om Leuven - in kleur Solaris Martin Margiela: In His Own Words Eefje de Visser: Bitterzoet Monos Little Women Pinocchio

Za 18 juli

Zo 19 juli

14u30 Un fils 15u00 Hoe word ik een viking?

17u00 Martin Margiela:

10u30 11u00 14u30 15u00

In His Own Words

17u30 Pinocchio 19u15 Marianne & Leonard:

Onward Été 85 Little Women Willy op de onbekende planeet Escape from Pretoria Monos Un fils About Endlessness Pinocchio Eefje de Visser: Bitterzoet

Ma 6 juli 14u30 15u00 17u00 17u15 19u30 20u00 21u30 22u30

Un fils Onward Escape from Pretoria 1917 Monos Queen & Slim Escape from Pretoria Little Women

Ma 13 juli 14u30 15u00 17u00 17u45 19u30 20u00 21u30 22u30

Monos Hoe word ik een viking?

Escape from Pretoria Eefje de Visser: Bitterzoet Un fils Pinocchio Queen & Slim Escape from Pretoria

Ma 20 juli 14u30 15u00 17u00 17u30

14u30 15u00 17u00 17u30 19u30 20u00 21u45 22u30

Hoe word ik een viking?

Queen & Slim Eefje de Visser: Bitterzoet Un fils De spiegel Little Women Monos Escape from Pretoria

Di 14 juli 14u30 15u00 17u00 17u15 19u30 19u45 21u30 22u15

Pinocchio Onward 1917 Martin Margiela: In His Own Words Monos Little Women Pinocchio Escape from Pretoria

Di 21 juli 10u30 Wickie en het magische

zwaard

11u00 La Vérité 14u30 Été 85 15u00 Willy op de onbekende

planeet Pinocchio Little Women Solaris About Endlessness Pinocchio

Words of Love 20u00 Été 85 21u45 Escape from Pretoria 22u00 Monos

17u00 17u30 19u30 20u00 21u45 22u00

Za 25 juli

Zo 26 juli

Ma 27 juli

Di 28 juli

14u30 Wickie en het magische

10u30 Pinocchio 10u45 Wickie en het magische

14u30 Willy op de

14u30 Willy op de onbekende

15u00 17u00 17u30 19u30 20u00 22u00 22u30

zwaard Monos Queen & Slim About Endlessness Pinocchio Beanpole Ema Été 85

zwaard 14u30 Buurman & Buurman 15u00 De Slag om Leuven - in kleur 15u45 La Vérité 17u30 Beanpole 18u00 Andrey Rublev 20u00 Ema 21u45 Queen & Slim 22u30 Monos

19u30 20u00 21u45 22u15

Hoe word ik een viking?

Pinocchio La Vérité Marianne & Leonard: Words of Love Pinocchio Ema Escape from Pretoria Été 85

Di 7 juli

onbekende planeet 15u00 About Endlessness 17u00 Monos 17u30 Beanpole 19u30 Pinocchio 20u00 La Vérité 21u45 Été 85 22u15 Beanpole

17u00 17u30 19u30 20u00 21u45

planeet

15u00 Beanpole 17u00 Pinocchio 17u30 Été 85 19u30 Martin Margiela:

In His Own Words

20u00 About Endlessness 21u15 Pinocchio 21u45 Beanpole

27

Tarieven Basistarief: € 9,5 Basistarief jeugdfilms & vertoningen vanaf 22u: € 8 Reductietarief: € 8 ZED Lerarenkaart | Club ZED Kaart | STUK Kaart Samenaankoop KU Leuven

Bubbelkorting! = € 7.5 pp

ZED Studentenkaart: € 7 cinemazed.be/studentenkaart

= € 7 pp

Cultuurkaart KU Leuven: € 6 Te koop aan € 20 bij KU Leuven

= € 6.5 pp = € 6 pp

 Vraag je reductiekaart aan bij Cinema ZED! ZES X ZED-Kaart (6 toegangtickets): € 48 Te koop en te gebruiken aan de ticketbalie en online 2 jaar geldig. Niet strikt persoonlijk.

= € 5.5 pp = € 5 pp

ZED Studentenkaart & ZED Lerarenkaart: gratis cinemazed.be/studentenkaart cinemazed.be/lerarenkaart Club ZED kaart: € 18/maand of € 100/6 maand cinemazed.be/clubzed

 ZED-Korting voor Parking Ladeuze: aan de ticketbalie van ZED-Vesalius kan je een parkeerticket voor Parking Ladeuze aan kortingstarief kopen. € 5 / 3u (ipv € 6,8) of € 7 / 4u (ipv € 9).

Enkel bij aankoop van een filmticket.

= € 4.5 pp Zolang de coronamaatregelen van kracht zijn, kan je in ZED genieten van bubbelkorting: de prijs per ticket daalt naarmate de grootte van je bubbel toeneemt.

Koop je je tickets online, kies dan een filmvoorstelling, selecteer de juiste omvang van je bubbel en kies zelf je plek in de zaal op het zaalplan.

Je zit samen

Je betaalt minder

 Reserveren is niet mogelijk. Maar ben je graag 100% zeker van een plaatsje? Koop dan je tickets op voorhand.  Eten en drinken is niet toegelaten in de zalen.  Kinderen jonger dan 12 jaar moeten begeleid worden door een volwassene.  De filmvoorstellingen beginnen in regel op tijd.

Eénmaal de film gestart is, kan je de zaal niet meer in.

Locaties

ZED Cadeaubon € 9,5

UiTPAS Spaar 20 punten en ontvang 1 keer per maand bij aankoop van 1 ticket een 2de ticket gratis voor dezelfde vertoning.

Personen met een verhoogde tegemoetkoming kunnen aan goedkoper tarief een ticket kopen.

cinemazed.be ! zedcinema " cinemazed $ cinemazed

A. Vesaliusstraat 9c, 3000 Leuven 016/679.235, ticket@cinemazed.be Grote zaal: 147 plaatsen | Kleine zaal: 68 plaatsen

Eetcafé Het Strand Boven de cinema

2. Cinema ZED-STUK (Gesloten tijdens de zomer)

STUK | Huis voor dans, beeld en geluid Naamsestraat 96, 3000 Leuven 96 plaatsen

STUKcafé (Gesloten tijdens de zomer)

Food - drinks - music

V.U. Fonk vzw, A. Vesaliusstraat 9c, 3000 Leuven

1. Cinema ZED-Vesalius