Park Books, Herbst 2025

HERBST 2025

4/5

Thomas Wüthrich, Yves Raschle

Nachhaltige Designprozesse

Ein Kompendium für gestalterische Praxis und Lehre

8/9

Kurt Hauenstein

Aufs Dorf gekommen

atelier-f architekten. Bauten und Projekte 2000–2025

12/13

Kazuo Shinohara

Residential Architecture

16/17

Anna Bokov

Avant-Garde as Method

Vkhutemas and the Pedagogy of Space, 1920–1930

Park Books

20/21

Park, Filippo Pagliani, Michele Rossi, Michele Versaci (Hrsg.)

Reinventing Heritage

A Design Compass on Adaptive Reuse

Niederdorfstrasse 54 8001 Zürich, Schweiz www.park-books.com

Verleger

Thomas Kramer

Tel. +41 (0)44 253 64 54 publisher@park-books.com

Vertrieb

Patrick Schneebeli

Tel. +41 (0)44 253 64 53 sales@park-books.com

Marketing

Lara Kroha

6/7

Stefan Traxler Raum für Alle

10/11

Christian Dehli, Andrea Grolimund (Hrsg.)

Kazuo Shinohara – 3 Houses

House in White, House in Uehara, House in Yokohama

14/15

Emanuel Christ, Victoria Easton und Christoph Gantenbein mit Giulio Galasso, Maria Margherita Innocenti und Elisaveta Maria Kriman (Hrsg.)

Typology

Tashkent, Genoa, Tbilisi, Casablanca. Review No. IV

18/19

S AM Schweizerisches Architekturmuseum (Andreas Ruby) und werk, bauen + wohnen (Roland Züger) im Auftrag der Stiftung Architektur Schweiz SAS (Hrsg.) SAY 25/26

Schweizer Architektur Jahrbuch 2025/26

22/23

Caroline Wohlgemuth, Maximilian Eisenköck, Stefan Oláh

Das Glas Haus

Wien 1933. Vertriebene Visionen

Tel. +41 (0)44 253 64 57 marketing@park-books.com

Presse

Domenica Schulz

Tel. +41 (0)44 253 64 52 publicity@park-books.com

24/25

Wolfdieter Dreibholz, Michael Zinganel (Hrsg.)

Wir Günther Domenig

Korrekturen einer Architektenlegende

28/29

Florian Heilmeyer, Christian Holl, Johannes Hucht, Steffen Knöll (Hrsg.)

Form Follows Beam

Architektur für einen Teilchenbeschleuniger

32/33

Maurice Cox, Maria Villalobos Hernandez, Michelangelo Sabatino (Hrsg.)

Maurice Cox

The Soul of the City

36/37

Javier Peña lbáñez, Nick Axel (Hrsg.)

Concéntrico

Urban Innovation Laboratory

40/41

Heike Biechteler, Johannes Käferstein, Stefan Kurath, Jonathan Sergison, Institut für Architektur, Hochschule Luzern – Technik & Architektur (Hrsg.)

Teaching Urbanism

Lucerne Talks

44/45

Martine De Maeseneer, Dirk Van den Brande

A Register of Wording

Martine De Maeseneer Architects

48/49

Troy Schaum, Rosalyne Shieh

Blanking

An Annotated Archive of Projects and Thoughts on Architecture by Schaum/Shieh

26/27

Marcel Just, Stiftung Sommerlad (Hrsg.)

Ernst Sommerlad: Architekt 1895−1977

Bauen im Fürstentum Liechtenstein, in den Kantonen St. Gallen, Appenzell AR, Graubünden und in Vorarlberg

30/31

Sean Canty

Black Abstraction in Architecture

34/35

Chris Grimley, Michael Kubo, Enrique Ramirez, Mimi Zeiger (Hrsg.)

Late Modernism and Other Latenesses

38/39

Beatrice Leanza

The New Design Museum

Co-creating the Present, Prototyping the Future

42/43

Michael Meredith, Hilary Sample Public Spaces, NY

46/47

Andrea Leers, Jane Weinzapfel, Josiah Stevenson, Tom Chung, Ashley Rao (Hrsg.)

Somewhere, Something, Someone

15 Projects by Leers Weinzapfel Associates

50–55

Ausgewählte Backlist

Anders als in klar strukturierten Fachgebieten wie der Architektur und dem Bauwesen gibt es im sehr breit gefächerten Berufsfeld Design kaum vereinheitlichte Prozessabläufe. Entsprechend gross ist die Herausforderung, Nachhaltigkeitskriterien systematisch in die Arbeitsprozesse der äusserst diversen Kreativbranche zu implementieren.

Mit dem Buch Nachhaltige Designprozesse haben die Produktdesigner und Innenarchitekten Thomas Wüthrich und Yves Raschle einen praxisorientierten Leitfaden dazu erarbeitet. Klar strukturiert und mit präzisen, auf das Wesentliche reduzierten Beiträgen beleuchtet das Handbuch relevante Aspekte der Nachhaltigkeit in allen Projektphasen: vom Grobkonzept über Entwurf und Konstruktion bis hin zur Ausführungs- und Nutzungsphase. Die informativen Texte werden dabei mit konkreten Handlungsempfehlungen kombiniert.

Das Buch schliesst eine seit Langem bestehende Lücke und bietet eine wertvolle Hilfestellung auf dem Gebiet des Produkt-, Industrie- und Modedesigns, der Szenografie und der Innenarchitektur.

Design trifft Nachhaltigkeit: Ein praxisnahes Handbuch für Designer:innen

Thomas Wüthrich und Yves Raschle sind Produktdesigner, Innenarchitekten und Inhaber von INCHfurniture in Basel. Nachhaltigkeit ist seit der Firmengründung 2005 zentraler Bestandteil der Unternehmenskultur.

Erstes Handbuch zu Nachhaltigkeitsaspekten in Designprozessen

Schliesst eine Lücke in der Fachliteratur zu diesem hochaktuellen Thema

Vermittelt Basiswissen über Materialinnovationen, Stoffströme, Kreislaufwirtschaft, Wertschöpfungsketten, Wiederverwendung und viele weitere Themen

Konzise Texte sind praxisnah und mit konkreten Handlungsempfehlungen kombiniert

Hilft Designer:innen, die richtigen Fragen zum richtigen Zeitpunkt zu stellen und Schlüsselmomente für eine nachhaltigere Projektbilanz besser zu erkennen

Thomas Wüthrich, Yves Raschle

Nachhaltige Designprozesse

Ein Kompendium für gestalterische Praxis und Lehre

Gestaltet von Nadine Wüthrich

Broschur

ca. 256 Seiten, 100 farbige und 30 sw Abbildungen

16,5 × 24 cm

978-3-03860-448-8 Deutsch

ca. sFr. 35.– | € 35.–Oktober 2025

«Räume prägen Menschen. (…) Sie sind ausschlaggebend für unsere Stimmungen, unsere physische und psychische Gesundheit, unser soziales Leben und unsere Lebensqualität. Architekt:innen sind diejenigen Menschen, die wie keine andere Berufsgruppe diese Räume gestalten und prägen. Sich dieser Verantwortung bewusst zu sein, ist der erste wichtige Schritt in Richtung des ganzheitlichen Verständnisses der Baukultur.» Reiner Nagel, Vorstandsvorsitzender der Bundesstiftung Baukultur

Der Architekt Stefan Traxler beleuchtet in diesem Buch aus verschiedenen Blickwinkeln die Verantwortung von Architekt:innen für die Gestaltung von Räumen, mit denen sie wie keine andere Berufsgruppe Einfluss auf unsere Stimmungen, unsere Gesundheit, unser Sozialleben und unsere Lebensqualität nehmen. Er gibt darin sein Erfahrungswissen aus Jahrzehnten praktischer Arbeit weiter. Und er formuliert 14 Thesen zur Architektur, in denen es um ein Hauptanliegen der heutigen Zeit geht: Eine reale Utopie für die gebauten Lebensräume der Zukunft zu entwickeln. Für die Grossstadt, das Dorf oder auch für die Kleinstadt, deren Potenzial als städtebauliches Modell oft unterschätzt wird.

Raum für Alle befasst sich mit der theoretischen Entwicklung einer kleinen Idealstadt. Anhand von Analysen vorhandener Siedlungsstrukturen, mittels gebauter Projekte, im Kern aber mit dem Modellaufbau eines fiktiven Stadtmodells überprüft Traxler, ob ein Hybrid aus dörflichen und städtischen Genen dem erhofften Idealbild näherkommt. Zahlreiche Abbildungen – Schwarzpläne, Zeichnungen, Fotos, Freihandskizzen und Modelle – unterstützen die Vermittlung des Gedachten und Geschriebenen, machen es begreifbar und nachvollziehbar.

Stefan Traxler ist freiberuflich als Architekt, Berater, Dozent und Preisrichter tätig. Nach dem Studium der Raumplanung und Architektur in Dortmund und Darmstadt war er bis 2019 Partner und geschäftsführender Gesellschafter von Wörner Traxler Richter, einem der führenden deutschen Architekturbüros mit Niederlassungen in Frankfurt (Main), Dresden, München und Basel.

Ein Buch für alle an der Gestaltung der Räume demokratischen Miteinanders Interessierten, nicht nur für Architekt:innen und Stadtplaner:innen

Gibt wichtige Anregungen und Hinweise, wie sich kontextuelles, nachbarschaftliches Bauen positiv auf die Gesellschaft und unser Zusammenleben auswirken kann

Verbindet politisch-stadtsoziologische mit ästhetisch-architektonischen Blickwinkeln

Bietet eine Vision für zukünftige Formen des Zusammenlebens, basierend auf eingehender Analyse historischer und aktueller Siedlungsstrukturen

Formuliert Thesen zum Selbstverständnis gestaltender Architekt:innen und fragt, was sie zum Gelingen einer integrativen, demokratischen und offenen Gesellschaft beitragen können

Stefan Traxler

Raum für Alle

Mit einem Vorwort von Reiner Nagel

Gestaltet von Sandra Doeller und Klaus-Peter Deimann

Gebunden

ca. 200 Seiten, 250 farbige und 50 sw Abbildungen 24 × 30 cm

978-3-03860-453-2 Deutsch

ca. sFr. 49.– | € 48.–Oktober 2025

«Dorfbaumeister – das war einmal ein Beruf. Ein Generalist, der mit Verstand, Geschäftssinn, politischem und kulturellen Geschick die Bauaufgaben in einem, in seinem Dorf erledigt hat. Das tut Kurt Hauenstein – unter anderem.» Köbi Gantenbein

Dieses Buch zeigt detailliert rund 20 Bauten, die der Schweizer Architekt Kurt Hauenstein mit seinem Büro atelier-f architekten in einem Vierteljahrhundert im Bündner Dorf Fläsch und an anderen Orten zwischen 2000 und 2025 geplant und realisiert hat. Darunter sind Wohngebäude, Um- und Neubauten von Stallscheunen, mehrere Weingüter in der Bündner Herrschaft, eine Skihütte in Flumserberg und das Gemeindehaus von Nesslau im Toggenburg.

Mit 18 im Dorf Fläsch neu- oder umgebauten Häusern und Wohnsiedlungen haben atelier-f architekten das Dorfbild stark geprägt. Die Gebäude sind Ergebnis intensiver Auseinandersetzung mit gewachsenen Strukturen und Bauformen, aber auch mit der Frage, wie in einem solchen Kontext sinnvoll, geschichtsbewusst, aber zugleich ambitioniert neue Bauten entworfen werden können. Kurt Hauenstein kann also mit Fug und Recht als «Dorfbaumeister» bezeichnet werden.

Das heute zentrale Thema des Weiterbauens im Bestand wird in dieser Monografie mustergültig reflektiert. Dies anhand von rund 380 Fotografien, Zeichnungen und Plänen sowie Texten von Kurt Hauenstein und Architekturpublizist:innen aus Deutschland und der Schweiz.

Kurt Hauenstein, 1948 in Zürich geboren, hat an der ETH Zürich studiert und führte 1979–1999 das Architekturbüro Hauenstein Wehrli Partner in Zürich. 1998 zog er ins bündnerische Fläsch und gründete dort das Büro atelier-f architekten.

Erste Monografie über den Schweizer Architekten Kurt Hauenstein und sein Büro atelier-f architekten

Thematisiert das hochaktuelle Thema des Weiterbauens im Bestand

Zeigt mustergültig ambitioniertes Bauen im dörflichen Kontext

Rund 380 grossteils bisher unveröffentlichte Fotografien, Zeichnungen und Pläne

Prägnante Texte zu den Bauten des Büros atelier-f architekten von deutschen und schweizerischen Autor:innen

Kurt Hauenstein

Aufs Dorf gekommen

atelier-f architekten. Bauten und Projekte 2000–2025

Mit einem Vorwort von Köbi Gantenbein und Beiträgen von Silvio Brunner, Tanja Feil, Kurt Hauenstein, Raya Hauri, Katharina Matzig, Friederike Meyer, Michael Niedermann, David Strohm und Oliver Orest Tschirky

Fotografien von Ralph Feiner u. a.

Gestaltet von Lena Peters

Gebunden

ca. 256 Seiten, 255 farbige und 31 sw Abbildungen und Zeichnungen, 98 Pläne 24 × 26 cm 978-3-03860-460-0 Deutsch

ca. sFr. 59.– | € 58.–August 2025

Kazuo Shinohara (1925–2006), einer der wichtigsten und einflussreichsten japanischen Architekten des 20. Jahrhunderts, könnte dieses Jahr seinen 100. Geburtstag feiern. Als Hommage zu diesem Anlass erscheint eine Neuausgabe dieses preisgekrönten, 2019 im Quart Verlag erstmals erschienenen Buches.

Kazuo Shinohara – 3 Houses analysiert drei seiner Hauptwerke: das House in White (1966), das House in Uehara (1976) und das House in Yokohama (1984). Der für seine Gestaltung ausgezeichnete grossformatige Band bietet zahlreiche nach Shinoharas originalen Werkplänen massstabgetreu neu gezeichnete Pläne sowie Handskizzen und Archivfotos. Beiträge von David B. Stewart und Shin-ichi Okuyama, die wie Shinohara als Professoren am Tokyo Institute of Technology lehrten, ordnen die drei Bauten in sein Gesamtwerk ein und geben Einblicke in seine besondere Arbeitsweise. Ein Vorwort des bekannten Architekten Ryue Nishizawa hebt Shinoharas anhaltend grossen Einfluss in der heutigen Zeit hervor.

«Manche Bücher liebt man für ihre poetische Kraft, andere für die brillanten theoretischen Ideen, wieder andere für ihre ästhetische Aufmachung. Nur wenige schaffen es, alle diese Aspekte in sich zu vereinen. Hier ist dies gelungen.» Alexander Stumm, BauNetz, zur Erstausgabe von 2019

Christian Dehli und Andrea Grolimund führen seit 2019 das Architekturbüro Dehli Grolimund in Zürich und veröffentlichten im selben Jahr mit Kazuo Shinohara – 3 Houses ihr erstes gemeinsames Buch. 2022 begleiteten sie den Wiederaufbau von Kazuo Shinoharas Umbrella House auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein.

Neuausgabe dieses 2019 erstmals erschienenen Standardwerks über Kazuo Shinohara, einen der wichtigsten japanischen Architekten des 20. Jahrhunderts

Untersucht drei Hauptwerke Kazuo Shinoharas, reich illustriert mit grossformatigen Fotos, neu gezeichneten Plänen und Skizzen

Erscheint anlässlich des 100. Geburtstags von Kazuo Shinohara am 2. April 2025

Die Erstausgabe wurde 2020 als eines der schönsten Schweizer Bücher ausgezeichnet und ist eine grossformatige Perle der Gestaltung und Buchkunst

Christian Dehli, Andrea Grolimund (Hrsg.)

Kazuo Shinohara – 3 Houses House in White, House in Uehara, House in Yokohama

Mit Beiträgen von Ryue Nishizawa, David B. Stewart und Shin-ichi Okuyama, Christian Dehli und Andrea Grolimund. Fotografien von Osamu Murai, Koji Taki, Terutaka Hoashi und Tomio Ohashi

Gestaltet von Elektrosmog

Neuausgabe

Broschur

212 Seiten, 19 farbige und 112 sw Abbildungen, Pläne und Zeichnungen

30 × 37,5 cm

978-3-03860-457-0 Englisch / Japanisch

ca. sFr. 120.– | € 120.–

August 2025

Residential Architecture, das erste theoretische Buch des japanischen Architekten Kazuo Shinohara (1925–2006), gilt als einer der wichtigsten Texte zur japanischen Architektur in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 1964 in Japan unter dem Originaltitel Jûtaku kenchiku erstmals erschienen, war das Buch Pflichtlektüre für mehrere Generationen japanischer Architekturschüler:innen und hat viele der bekanntesten Architekt:innen wie beispielsweise Toyo Ito und Kazuyo Sejima stark beeinflusst.

Nun werden Shinoharas Betrachtungen über das Bauen von Wohnhäusern endlich auch in englischer Übersetzung greifbar und die vielfältigen Einblicke in die ideellen Grundlagen seines herausragenden Werks einem weltweiten Publikum zugänglich. Im ersten der drei Kapitel widmet sich Shinohara der traditionellen japanischen Architektur und schafft damit die Grundlage seiner Theorie und Praxis. Dem folgt die Beschreibung seiner Entwurfsmethodik, die er im Schlusskapitel anhand der ersten sieben von ihm entworfenen Häuser weiter veranschaulicht.

Kazuo Shinoharas Buch über Wohnhäuser ist einer der wichtigsten Texte zur modernen Architektur Japans –fundamental für das Verständnis traditioneller Bauweisen und bis heute Inspirationsquelle aller grossen japanischen Architekten der Gegenwart.

Christian Dehli und Andrea Grolimund führen seit 2019 das Architekturbüro Dehli Grolimund in Zürich und veröffentlichten im selben Jahr mit Kazuo Shinohara – 3 Houses ihr erstes gemeinsames Buch. 2022 begleiteten sie den Wiederaufbau von Kazuo Shinoharas Umbrella House auf dem Vitra Campus in Weil am Rhein.

Englische Erstausgabe von Kazuo Shinoharas Buch Jûtaku kenchiku, einem der wichtigsten Texte zur japanischen Wohnarchitektur des späten 20. Jahrhunderts

Bietet erhellende Einblicke in die traditionelle Architektur Japans und bildet einen grundlegenden Beitrag für das Verständnis des Werks von Kazuo Shinohara

Kazuo Shinohara zählt zu den bedeutendsten modernen Architekten Japans

Erscheint anlässlich des 100. Geburtstags von Kazuo Shinohara am 2. April 2025

Kazuo Shinohara

Residential Architecture

Herausgegeben von Christian Dehli und Andrea Grolimund

Mit Einführungen und Kommentaren von Christian Dehli, Andrea Grolimund und David B. Stewart

Übersetzung aus dem Japanischen von David B. Stewart, Shin-ichi Okuyama und Kenichi Nakamura

Gestaltet von Elektrosmog

Broschur

ca. 232 Seiten, 42 sw Abbildungen und Pläne 13 × 20 cm

978-3-03860-458-7 Englisch

ca. sFr. 35.– | € 35.–

September 2025

Dieser lange erwartete dritte Band mit Analysen moderner und zeitgenössischer urbaner Bautypologien dokumentiert rund 200 grösstenteils noch nie publizierte Bauwerke in Taschkent, Genua, Tiflis und Casablanca. Die vier Grossstädte erlebten in den vergangenen Jahrzehnten ein rasantes Wachstum, und in jeder von ihnen entwickelte sich eine jeweils lokale Antwort auf den Modernismus. Statt eines einfachen historischen Überblicks bietet dieses Buch eine gründliche Untersuchung der städtebaulichen Struktur dieser Orte und legt die Logik offen, die der jeweiligen Architektur zugrunde liegt.

Über vier Jahre hinweg haben Emanuel Christ und Christoph Gantenbein, zusammen mit Lehrenden und Studierenden ihres Lehrstuhls an der ETH Zürich, diese Bauten analysiert. Wie in den früher erschienenen Typology-Bänden werden dabei die vielseitigen und originellen Lösungsansätze herausgearbeitet, die für zeitgenössische Architektur und Städteplanung weltweit angewendet werden können. Jedes der Gebäude wird mit Fotos, Lageplan und Grundrissen, einer axonometrischen Projektion, wichtigen Daten und einer kurzen Beschreibung vorgestellt. Schwarzpläne der vier Städte ermöglichen dabei einen aufschlussreichen Vergleich der jeweiligen urbanen Gewebe. Begleitende Essays von Autorinnen und Autoren aus den vier Städten beleuchten deren historische Entwicklung. Ein einleitender Text von Emanuel Christ und Christoph Gantenbein verknüpft die Fallstudien mit einem theoretischen Rahmen zu Bautypen und Typologie. Ein farbiger Foto-Essay, der die urbane Atmosphäre dieser Orte einfängt, rundet das Buch ab.

Der lange erwartete dritte Band von Christ & Gantenbeins Typology-Reihe analysiert moderne und zeitgenössische Gebäude in Taschkent, Genua, Tiflis und Casablanca.

Weiterhin lieferbar:

Typology

Hong Kong, Rome, New York, Buenos Aires. Review No. II 978-3-906027-01-2

Deutsch / Englisch sFr. 59.– | € 58.–

Typology

Paris, Delhi, São Paulo, Athens. Review No. III 978-3-906027-63-0

Deutsch / Englisch sFr. 59.– | € 58.–

Emanuel Christ und Christoph Gantenbein sind Gründungspartner des international erfolgreichen Basler Architekturbüros Christ & Gantenbein und lehren gemeinsam als Professoren für Architektur und Design am Departement Architektur der ETH Zürich.

Victoria Easton ist Partnerin bei Christ & Gantenbein in Basel und wissenschaftliche Mitarbeiterin am Lehrstuhl von Emanuel Christ und Christoph Gantenbein am Departement Architektur der ETH Zürich, wo Giulio Galasso, Maria Margherita Innocenti und Elisaveta Maria Kriman als wissenschaftliche Assistent:innen tätig sind.

Eine Analyse von rund 200 modernen und zeitgenössischen Bauten in Taschkent, Genua, Tiflis und Casablanca

Übersichtliche und nutzungsorientierte Darstellung mit Foto, Lageplan und Grundrissen, axonometrischer Projektion, Kennzahlen und Kurzbeschreibung

Eine reichhaltige Quelle für Gebäudeentwurf und Stadtplanung, die eine breite Palette origineller typologischer Lösungen bietet

Der Typologie-basierte Ansatz von Christ & Gantenbein ist von grossem praktischem Nutzen

Emanuel Christ, Victoria Easton und Christoph Gantenbein mit Giulio Galasso, Maria Margherita Innocenti und Elisaveta Maria Kriman (Hrsg.)

Typology

Tashkent, Genoa, Tbilisi, Casablanca. Review No. IV

Gestaltet von Ludovic Balland Typography Cabinet

Gebunden

ca. 296 Seiten, 80 farbige und 950 sw Abbildungen und Pläne 24,5 × 32,5 cm 978-3-03860-408-2 Deutsch / Englisch ca. sFr. 59.– | € 58.–

Oktober 2025

«Es gibt Bücher, die rauben den Lesern sprichwörtlich den Atem. Avant-Garde as Method. Vkhutemas and the Pedagogy of Space 1920-1930 von Anna Bokov ist ein solches Buch.»

Gregor Harbusch, BauNetz

Mit ihrem 2020 erschienenen Buch Avant-Garde as Method hat die Architektin und Historikerin Anna Bokov die erste wissenschaftliche Untersuchung zur Kunst- und Technikausbildung in der frühen Sowjetunion vorgelegt. Die überarbeitete und erweiterte Neuausgabe dieses bahnbrechenden Werks berücksichtigt die jüngsten Erkenntnisse von Bokovs andauernder Forschung und zeigt zusätzliches, bislang unbekanntes Bildmaterial, das in den letzten Jahren in verschiedenen Archiven zum Vorschein gekommen ist.

Die Höheren Künstlerisch-Technischen Werkstätten – besser bekannt unter dem Akronym Vkhutemas – waren die erste Institution, die eine der breiten Bevölkerung zugängliche Ausbildung in Kunst und Technologie anbot, was für das in der Sowjetunion vorherrschende Paradigma des Modernismus als zentral angesehen wurde. Vkhutemas verband langjährige akademische Ideen und Praktiken mit solchen des noch relativ jungen Industriezeitalters zu einer neuen Art von Pädagogik, die einen explorativen Ansatz verfolgte und die ihre Stärke aus kontinuierlicher Rückmeldung und ständigem Austausch zwischen Lernenden und Lehrenden schöpfte. Bokov erläutert, wie der VkhutemasLehrplan den etablierten Kanon der akademischen Tradition in Frage stellte und durch ergebnisoffenes Erkunden ersetzte, und zeigt, wie sich dies in Architektur- und Stadtplanungsprojekten der Schule niederschlug.

Anna Bokov ist Architektin und Architekturhistorikerin. Sie forscht und lehrt als Assistenzprofessorin an der Cooper Union Irwin S. Chanin School of Architecture in New York.

Überarbeitete und erweiterte Neuausgabe der massgebenden Gesamtdarstellung der sowjetischen Kunst- und Technikschulen Vkhutemas und ihrem bahnbrechenden Lehrplan in Architektur und Design

Berücksichtigt die neuesten Ergebnisse der andauernden Forschung der Architekturhistorikerin Anna Bokov über Vkhutemas

Zeigt zusätzliches, bislang unbekanntes Bildmaterial, das in den letzten Jahren in verschiedenen Archiven zum Vorschein gekommen ist

Die Vkhutemas waren in den 1920er-Jahren neben dem Bauhaus die bedeutendste Schule der künstlerischen Avantgarde

Veranschaulicht den fortschrittlichen, explorativen pädagogischen Ansatz der Vkhutemas mit seinem kontinuierlichen Erfahrungsrückfluss und Austausch zwischen Lehrenden und Lernenden

Anna Bokov

Avant-Garde as Method

Vkhutemas and the Pedagogy of Space, 1920–1930

Mit Vorworten von Kenneth Frampton und Alexander Lavrentiev

Gestaltet von Bonbon

Überarbeitete und erweiterte Neuausgabe Gebunden

ca. 640 Seiten, 980 farbige und 100 sw

Abbildungen

24 × 31 cm

978-3-03860-433-4 Englisch

ca. sFr. 99.– | € 97.–

September 2025

SAY 25/26: 30 herausragende Bauten der letzten zwei Jahre, ausgewählt von einer unabhängigen Jury, und thematische Essays zu Architektur und Baukultur der Gegenwart in der Schweiz

Das alle zwei Jahre erscheinende SAY Swiss Architecture Yearbook reflektiert das aktuelle Neubau- und Umbaugeschehen in der Schweiz. Es ist eine inspirierende und informative Quelle, die Architekturinteressierte an aktuellen Trends, Herausforderungen und Innovationen der Schweizer Architektur teilhaben lässt. Das Schweizer Architektur Jahrbuch spiegelt die enorme Vielfalt des schweizerischen Architekturschaffens und gibt der hohen Qualität von Schweizer Architektur und Baukultur international ein Gesicht.

Die zweite Ausgabe 2025/26 des SAY Swiss Architecture Yearbook ist wieder mehr als lediglich eine Auswahl der Besten: Es ist eine Auseinandersetzung mit den Fragen, die in Zeiten des Baubooms und des Klimawandels viele Menschen beschäftigen. Von rund 160 nominierten Projekten aus allen Landesteilen wurden 30 von einer internationalen Fachkommission ausgewählt. Daneben stehen thematische Essays: Was sind die brennendsten Fragen, die in der Schweizer Architekturszene diskutiert werden? Was macht Architektur in der Schweiz aus und wie trägt sie nachhaltig zur Lebensqualität in allen Landesteilen bei?

Zweite Ausgabe des alle zwei Jahre erscheinenden SAY Swiss Architecture Yearbook

Zeigt mehr als 30 hervorragende Bauten der Jahre 2023 und 2024, von einer unabhängigen Jury ausgewählt

Mit thematischen Essays zu Innenverdichtung, Freiraumgestaltung, Transformation, innovativen Baukonstruktionen und der Verantwortung von Auftraggeberschaften

Erscheint anlässlich der Ausstellung SAY Swiss Architecture Yearbook im S AM Schweizerisches Architekturmuseum in Basel (27. September bis 9. November 2025)

S AM Schweizerisches Architekturmuseum (Andreas Ruby) und werk, bauen + wohnen (Roland Züger) im Auftrag der Stiftung Architektur Schweiz SAS (Hrsg.) SAY 25/26

Schweizer Architektur Jahrbuch 2025/26

Mit Beiträgen von Naïri Arzoumanian, Damaris Baumann, Giovanni Conca, Isabel Haupt, Stefan Kurath, Nicola Navone, Andreas Ruby und Roland Züger. Vorwort des Stiftungsrates der Stiftung Architektur Schweiz

Gestaltet von Claudiabasel

Gebunden

ca. 272 Seiten, 160 farbige und 50 sw Abbildungen

22 × 32 cm 978-3-03860-456-3

Deutsch / Englisch / Französisch / Italienisch

ca. sFr. 49.– | € 48.–

September 2025

Das in Mailand ansässige Kollektiv

Park engagiert sich für eine adaptive Wiederverwendung im Sinne nachhaltiger Architektur.

Park wurde 2000 von den Architekten Filippo Pagliani und Michele Rossi als interdisziplinäres Kollektiv von Architekt:innen, Designer:innen und Forscher:innen gegründet. Seither hat das Büro internationale Anerkennung für seine Arbeit in den Bereichen Architektur, Städtebau, Landschaft, Innenarchitektur und Produktdesign an der Schnittstelle zwischen Tradition und Innovation gewonnen.

In Reinventing Heritage erforscht das Mailänder Büro Park – ein interdisziplinäres Kollektiv von Architekt:innen, Designer:innen und Forscher:innen – das transformative Potenzial der adaptiven Wiederverwendung in der Architektur als Schlüsselstrategie zur Bewältigung ökologischer, ökonomischer und sozialer Herausforderungen. Anstelle von Abriss und Neubau werden bestehende Strukturen, unter möglichst weitgehender Wiederverwendung des Bestandes, für neue Nutzungen adaptiert. Lebenszyklen werden so verlängert, Abfall reduziert und eine nachhaltige Stadterneuerung gefördert.

Reinventing Heritage zeigt durch die Verbindung theoretischer Erkenntnisse mit praktischen Fallstudien die vielfältigen Möglichkeiten auf, wie durch adaptive Wiederverwendung die Wiederbelebung von Städten und die Würdigung kulturellen Erbes gelingen kann, während innovative neue Räume geschaffen werden, die heutigen Anforderungen genügen. Beiträge führender internationaler Stimmen aus Stadtplanung, Ökologie, Kuration, Fotografie und Design bieten einen vielschichtigen Dialog über die Zukunft unserer gebauten Umwelt. Das Buch bietet einen Blick hinter die Kulissen von Park und beschreibt Prozesse, Herausforderungen und innovative Lösungen anhand der wichtigsten Projekte des Büros. Ein Designkompass, mittels dessen der Ansatz von Park einfach repliziert werden kann, macht den Band auch zu einem praxisnahen Ratgeber.

Adaptive Wiederverwendung ist eine Schlüsselstrategie für eine ökologisch nachhaltigere Bauwirtschaft und Stadtplanung

Das Buch verbindet Theorie, praktische Fallstudien und einen Designkompass und schliesst die Lücke zwischen Forschung und umsetzbaren Strategien zu einer ökologisch, ökonomisch und sozial nachhaltigen Stadterneuerung

Höchst attraktive Präsentation mit Projektfotos, Design-Diagrammen und visuellem Storytelling

Stadterneuerung und die Sanierung historischer und modernistischer Bauten ist eine Kernkompetenz des Mailänder Architekturbüros Park

Park, Filippo Pagliani, Michele Rossi, Michele Versaci (Hrsg.)

Reinventing Heritage

A Design Compass on Adaptive Reuse

Gestaltet von Park

Gebunden

ca. 320 Seiten, 285 farbige und 65 sw Abbildungen 20 × 28 cm

978-3-03860-444-0 Englisch

ca. sFr. 49.– | € 48.–

August 2025

Die Villa Rezek des Architekten

Hans Glas in Wien: «Eines der bedeutendsten und wohl auch mysteriösesten Wiener Häuser der frühen 1930er Jahre.»

Friedrich Achleitner, Architekt und Schriftsteller

Als Hans Glas 1933 eine Villa in der Wiener Wilbrandtgasse, im 18. Gemeindebezirk der österreichischen Hauptstadt, für das Ärzteehepaar Anna und Philipp Rezek entwarf, zählte diese zu den visionärsten der Stadt. Das von der Familie Rezek «Glas Haus» genannte Gebäude erscheint wie die Quintessenz des modernen Bauens und der Philosophie des Wohnens im Wien der 1930er Jahre. Der Wiener Architekt Hans Glas (1892–1969), ein Schüler von Adolf Loos, ist heute in Österreich hingegen nahezu unbekannt.

Dieses Buch beschreibt die Villa Rezek im Detail, illustriert mit zahlreichen historischen und neu aufgenommenen Fotografien von Stefan Oláh, Planabbildungen und Dokumenten. Es beleuchtet zudem völlig neue Aspekte der Architekturgeschichte Wiens der 1930er Jahre und erzählt die Lebensgeschichten des Architekten und seiner Bauherrschaft, die 1938 nach dem sogenannten «Anschluss» wegen ihrer jüdischen Herkunft vor den Nationalsozialisten aus Wien fliehen mussten.

Die Familie Rezek floh in die USA. Hans Glas ging nach Kalkutta, wo es ihm gelang, seine Laufbahn als Architekt erfolgreich fortzuführen. Erzwungene Emigrationen wie diese bedeuteten nicht nur menschliche Tragödien, sondern auch das abrupte Ende der Blüte moderner Architektur und Wohnkultur in Wien. Glas’ Ideen und Gestaltungsprinzipien sind heute jedoch aktueller denn je.

Caroline Wohlgemuth lebt und arbeitet als Autorin in Wien. In ihren Publikationen und Vorträgen geht es um die Lebensgeschichten vertriebener und vergessener Künstler:innen, Architekt:innen und Designer:innen sowie um Flucht, Vertreibung und Exil in der Kunst, der Architektur und im Design.

Maximilian Eisenköck arbeitet als freischaffender Architekt in Wien. Neben aussergewöhnlichen Neubauten liegt ein Schwerpunkt seiner Tätigkeit auf dem Erhalt und der Sanierung von Bauwerken des 20. Jahrhunderts, darunter die Villa Rezek von 1933 in Wien.

Stefan Oláh arbeitet als Fotograf in Wien und am Attersee. Er konzipiert und fotografiert Bildserien für verschiedenste Kunst-, Kulturund Wissenschafts-Institutionen. Ausserdem widmet er sich an der Schnittstelle von Kunst, Design, Architektur und Zeitgeschichte der Abbildung von unterschiedlichen Architektur-, Lebens- und Kulturräumen.

Die Villa Rezek des Architekten Hans Glas von 1933 ist ein herausragendes Denkmal der Wiener Moderne der Zwischenkriegszeit

Das Buch ist die erste umfassende Darstellung der Architektur, Geschichte und Bedeutung des auch als «Glas Haus» bezeichneten Baus

Reich illustriert mit historischen und aktuellen Fotografien, Planabbildungen und Dokumenten

Mit einem neu aufgenommenen Bild-Essay von Stefan Oláh, der die kürzlich denkmalpflegerisch restaurierte Villa Rezek dokumentiert

Caroline Wohlgemuth, Maximilian Eisenköck, Stefan Oláh

Das Glas Haus

Wien 1933. Vertriebene Visionen

Gestaltet von Willi Schmid

Gebunden

ca. 192 Seiten, 32 farbige und 90 sw Abbildungen

17 × 22,5 cm

978-3-03860-445-7 Deutsch 978-3-03860-446-4 Englisch

ca. sFr. 39.– | € 38.–

Oktober 2025

Wir Günther Domenig ist der Versuch einer Korrektur tradierter Architekten-Biografien am Beispiel des Österreichers Günther Domenig (1934–2012). Sein herausragendes Talent, komplexe skulpturale Architekturen zu erfinden, seine Obsession zur totalen Raumbeherrschung und seine Kampfkraft zur Durchsetzung dieser Ideen – Kollateralschäden inklusive – werden in diesem Buch nicht in Frage gestellt. Er war dabei allerdings nicht alleine: Günther Domenig waren viele!

Domenigs Werdegang wird hier aus dem Blickwinkel von Auftraggebern, Partnern, Mitarbeiter:innen und Praktiker:innen anderer Berufsfelder rekonstruiert. So wie sie von ihm inspiriert wurden, so haben sie umgekehrt auch die Person und den Architekten Günther Domenig geprägt und in ihm einen – zuweilen störrischen – Partner zur Umsetzung ihrer eigenen Visionen gesucht und gefunden. «Seine» Bauten und Projekte werden vorgestellt, ergänzt mit Kurzbiografien der wichtigsten Beteiligten, die auch deren jeweilige Rolle in der gemeinsamen Arbeit reflektieren. Ausführlich eingegangen wird zudem auf Domenigs zwei Jahrzehnte währendes Wirken als Professor an der Architekturfakultät der Technischen Universität Graz (1980–2000), die seiner eigenen Karriere einen Schub verlieh und von einem fliessenden Personal- und Wissenstransfer von Studierenden und Mitarbeiter:innen verschiedener Generationen zwischen seinem Büro und seinem Institut an der Hochschule gekennzeichnet war.

Günther Domenig waren viele. Eine dringend nötige Korrektur tradierter

Architekten-Biografien

Wolfdieter Dreibholz war in den 1980er und 1990er Jahren in führender Position in der Landesbaudirektion des Landes Steiermark für eine Qualitätssteigerung im Bauwesen mitverantwortlich und Promotor der «Grazer Schule». Er gründete das Haus der Architektur Graz und initiierte die Architekturstiftung Österreich. 2022 war er Initiant der Ausstellung Wir Günther Domenig im Kunsthaus Muerz.

Michael Zinganel lebt und arbeitet als Architekturtheoretiker, Kulturhistoriker, Künstler und Kurator in Graz und Wien, wo er u.a. das Museum Nordwestbahnhof betreibt. Er hat während seines Studiums an der TU Graz Günther Domenig als Professor erlebt und u.a. in seinem Büro und an seinem früheren Institut gearbeitet. 2022 kuratierte er die Ausstellung Wir Günther Domenig im Kunsthaus Muerz.

Stellt erstmals das Schaffen des österreichischen Architekten Günther Domenig als Ergebnis des engen Zusammenwirkens mit Auftraggebern, Büropartnern und Mitarbeiter:innen, Unterstützer:innen in Politik und Medien sowie Vertreter:innen von Bauunternehmen dar

Beleuchtet die Bedeutung von Günther Domenigs Professur an der TU Graz und den fliessenden Wissenstransfer zwischen Architekturbüro und Hochschulinstitut

Reich illustriert mit teilweise bislang unveröffentlichtem Bildmaterial aus Domenigs Nachlass in der Sammlung des Architekturzentrums Wien und privaten Archiven

Hebt sich von früheren Publikationen über Günther Domenig ab, die sich stark von kunstund architekturhistorischen Traditionen geprägt auf die Entwicklung einer spezifischen Handschrift in seinem Werk fokussierten

Wolfdieter Dreibholz, Michael Zinganel (Hrsg.)

Wir Günther Domenig

Korrekturen einer Architektenlegende

Mit Texten von Michael Zinganel und Interviews von Christian Fröhlich und Günter Koberg mit Eilfried Huth, Volker Giencke und Walter Pichler

Gestaltet von atelier dreibholz

Broschur

ca. 264 Seiten, 150 farbige und 50 sw Abbildungen, Zeichnungen und Pläne 16 × 24 cm

978-3-03860-454-9 Deutsch 978-3-03860-455-6 Englisch

ca. sFr. 39.– | € 38.–

Oktober 2025

Ernst Sommerlad: ein eigenwilliger, beharrlicher und geschäftstüchtiger Architekt im Voralpenraum zwischen expressivem Reformstil, Art Déco und Neuem

Bauen

Geboren im hessischen Ziegenberg und ausgebildet an der Technischen Hochschule Darmstadt, kam Ernst Sommerlad (1895–1977) auf der Suche nach einem Auskommen als Architekt im Frühjahr 1924 ins Fürstentum Liechtenstein. Geleitet vom Traum, «viel Gutes und Schönes für die Menschheit zu schaffen», gründete er in Schaan sein eigenes Architekturbüro, mit dem er später in den Hauptort Vaduz umzog. Zielstrebig entfaltete er als erster an einer Hochschule ausgebildeter Architekt des Landes und als Pionier des Neuen Bauens eine beispiellose Bautätigkeit in dem damals noch bäuerlich geprägten Kleinstaat in den Alpen. Als geschäftstüchtiger Unternehmer und pragmatischer Praktiker spezialisierte sich Sommerlad auf modern ausgestattete Landhäuser sowie Wohn- und Geschäftsbauten mit Garage und Garten für eine gutsituierte Klientel, auch in der benachbarten Ostschweiz und in Vorarlberg. Beharrlich trotzte er den Widerständen des einheimischen Baugewerbes und anderen Hindernissen wie bürokratischen Schikanen samt Aberkennung der Staatsbürgerschaft durch das Deutsche Reich aufgrund seiner Weigerung, der NSDAP beizutreten.

Diese Monografie stellt den eigenwilligen Architekten Ernst Sommerlad und sein ausserordentlich umfangreiches Werk von mehr als 200 realisierten Bauten vor. Textbeiträge beleuchten, reich illustriert mit Fotografien und Plänen, seine Architektur und Arbeitspraxis im regionalen Kontext des Alpenraums und vor dem Hintergrund des internationalen Architekturdiskurses. Ergänzt wird das Buch durch ein vollständiges Werkverzeichnis.

Marcel Just lebt und arbeitet in Zürich als freier Kurator und Autor. Er hat mehrere umfangreiche Ausstellungsprojekte realisiert und publiziert regelmässig Texte zu kunst- sowie architekturhistorischen Fragestellungen.

Die gemeinnützige Stiftung Sommerlad in Vaduz widmet sich der Aufarbeitung und Erforschung, dem Erhalt und der öffentlichen Erschliessung des Erbes des Architekten Ernst Sommerlad in Liechtenstein und benachbarten Regionen der Schweiz und Österreichs.

Erste Monografie über den Architekten Ernst Sommerlad (1895–1977), der während rund 50 Jahren die Baukultur Liechtensteins massgeblich prägte

Beiträge von Architekt:innen und von Kunstund Architekturhistoriker:innen setzen Ernst Sommerlads Werk in den Kontext internationaler Architekturdiskurse

Zahlreiche Fotografien und Abbildungen von Plänen und Zeichnungen dokumentieren visuell die Bauten und Projekte Ernst Sommerlads

Bauten von Ernst Sommerlad sind auch in den Schweizer Kantonen St. Gallen, Appenzell AR, Graubünden und im österreichischen Bundesland Vorarlberg erhalten

Marcel Just, Stiftung Sommerlad (Hrsg.)

Ernst Sommerlad: Architekt 1895−1977

Bauen im Fürstentum Liechtenstein, in den Kantonen St. Gallen, Appenzell AR, Graubünden und in Vorarlberg

Mit Beiträgen von Katrin Albrecht, Britta Hentschel, Marcel Just, Katrin Eberhard, Rahel Lämmler, Ludmila Seifert, Thomas Keller und Patrik Birrer

Gestaltet von Vieceli & Cremers, Zürich

Gebunden

ca. 240 Seiten, 200 sw und farbige Abbildungen und Pläne 23,5 × 28,5 cm 978-3-03860-449-5 Deutsch

ca. sFr. 49. – | € 48. –November 2025

Seit 2012 entsteht in Darmstadt eines der weltweit komplexesten Bauvorhaben für die internationale Spitzenforschung. Das Beschleunigerzentrum Facility for Antiproton and Ion Research (FAIR) ist eine unterirdische Doppelringanlage mit einem Umfang von 1,1 Kilometern und 14 angegliederten Forschungsgebäuden für Experimente, Labore, Werkstätten, Kühlanlagen, Energieversorgung und ein Hochleistungsrechenzentrum. FAIR wird Materie von bisher unerreichter Dichte und Temperatur liefern und geladene Atomkerne nahezu auf Lichtgeschwindigkeit beschleunigen können. Dies ermöglicht die Erforschung von Materie und von Zuständen, die natürlicherweise auf der Erde nicht vorkommen. Die Architektur der komplexen Anlage wurde von ion42 entworfen, einer Arbeitsgemeinschaft der Büros DGI Bauwerk (Berlin) und schneider+schumacher (Frankfurt am Main).

Form Follows Beam gibt Einblick in diese so ungewöhnliche wie spektakuläre Architekturaufgabe. Im Interview berichten Architekt:innen und Ingenieur:innen, wie sie die Gestalt der Anlage entwickelt haben und warum eine sorgfältige architektonische (Landschafts-)Gestaltung auch bei einer so stark von technischen Anforderungen bestimmten Anlage zentral ist. Ergänzende Texte erklären die Funktionsweise des Teilchenbeschleunigers, was darin erforscht wird und weshalb diese Anlage in Darmstadt errichtet wird. Zeichnungen, Skizzen und Visualisierungen sowie Fotografien von Kirsten Bucher und Norbert Miguletz lassen ihren Entwurfs- und Bauprozess plastisch werden.

Meterdicke Wände, Decken aus Stahlbeton, tonnenschwere Strahlenschutztore: Ein Teilchenbeschleuniger als architektonische Aufgabe babylonischen Ausmasses

Florian Heilmeyer lebt und arbeitet von Berlin aus als freier Autor, Redakteur, Kurator, Kritiker und Konzepter im Bereich Architektur und Stadt.

Christian Holl ist freier Autor, Publizist, Kurator und Geschäftsführer des BDA Hessen. Zudem ist er Ko-Herausgeber der Online-Zeitschrift marlowes – Magazin für Architektur und Stadt

Johannes Hucht und Steffen Knöll sind Kommunikationsdesigner, Schrift- und Buchgestalter. Sie arbeiten zusammen im 2018 von Steffen Knöll mit Sven Tillack gegründeten Studio Tillack Knöll in Stuttgart, dem Johannes Hucht seit 2021 angehört.

Dokumentiert Entwurf und Bau des Teilchenbeschleunigers FAIR in Darmstadt, einer weltweit aussergewöhnlichen Anlage für physikalische Spitzenforschung

Mit FAIR wird Materie im Labor erzeugt und erforscht, wie sie sonst nur im Universum vorkommt

Bietet Einblick in die Arbeit von Architekt:innen und Ingenieur:innen an einem Bau, der jenseits von Routinen und üblichen Regelwerken entsteht

Verdeutlicht die Relevanz architektonischen Denkens anhand eines technisch höchst komplexen Projekts

Veranschaulicht die Zusammenhänge internationaler Forschung und der Gebäude, die dafür notwendig sind

Florian Heilmeyer, Christian Holl, Johannes Hucht, Steffen Knöll (Hrsg.)

Form Follows Beam

Architektur für einen Teilchenbeschleuniger

Mit Beiträgen von Ingo Peter, Carola Pomplun, Christian Holl und Florian Heilmeyer. Fotografien von Kirsten Bucher und Norbert Miguletz

Gestaltet von Studio Tillack Knöll, Design Practice

Broschur

ca. 286 Seiten, 200 farbige Abbildungen und 60 Zeichnungen und Pläne

22 × 31 cm

978-3-03860-451-8 Deutsch

978-3-03860-452-5 Englisch

ca. sFr. 49.– | € 48.–

Juli 2025

In seinem Essay Black Abstraction in Architecture zeichnet der amerikanische Architekt Sean Canty die Evolution der architektonischen Abstraktion von ihren Wurzeln in der euklidischen Geometrie über ihre Nutzung als Werkzeug kolonialer Expansion bis hin zu ihrer Wiederaneignung durch schwarze Kulturschaffende nach. Cantys umfassender historischer und kritischer Blick offenbart die paradoxe Natur der Abstraktion als Mechanismus der Marginalisierung und zugleich wirkungsvolles Instrument soziopolitischer Diskurse und Erneuerung. Er fokussiert auf die transformativen Beiträge von David Hammons, Amanda Williams und Theaster Gates und veranschaulicht, wie diese Künstler:innen und Architekt:innen mittels Abstraktion architektonische Standards hinterfragen, neu interpretieren und anreichern, indem sie diese in ein dichtes Geflecht kultureller, politischer und gesellschaftlicher Narrative einbetten.

Cantys Ansatz untergräbt nicht nur traditionelle architektonische Rahmenbedingungen, sondern beleuchtet auch das Potenzial der Abstraktion zur Entwicklung einer gerechteren und introspektiveren Auseinandersetzung mit Architektur. Er plädiert für eine Methodik, die ebenso erfinderisch wie inklusiv und sensibel ist für das komplexe Zusammenspiel von Geschichte, Identität und Form.

Sean Canty führt in Cambridge, MA sein Architekturbüro Studio Sean Canty und lehrt als Assistant Professor für Architektur an der Harvard Graduate School of Design. Er ist zudem Mitbegründer des experimentellen Architekturkollektivs Office III.

Abstraktion als Mechanismus der Marginalisierung und zugleich wirkungsvolles Instrument soziopolitischer Diskurse und Erneuerung

Ein wissenschaftlich fundierter Essay über die sozialen Auswirkungen von Abstraktion in der Architektur

Sean Cantys persönlicher Blick auf das Thema verbindet akademische Strenge mit kreativer Erkundung

Spiegelt eine intensive Auseinandersetzung mit Form, Raum und den sie prägenden soziopolitischen Narrativen wider

Sean Canty wird weithin beachtet für seine aufmerksame Erforschung von Form und Raum, die in Architektur und Design der Gegenwart Grenzen verschiebt

Sean Canty

Black Abstraction in Architecture

Gestaltet von Esther Rieser

Broschur ca. 116 Seiten, 80 farbige und 50 sw Abbildungen 16 × 24 cm

978-3-03860-432-7 Englisch

ca. sFr. 25. – | € 25. –Oktober 2025

Die Neugestaltung der Stadt unter dem Blickwinkel sozialer Gerechtigkeit und architektonischer Exzellenz: das Engagement des Architekten

Maurice Cox für die Städte Amerikas

Der amerikanische Architekt, Stadtplaner und Hochschullehrer Maurice Cox arbeitet seit mehr als drei Jahrzehnten unermüdlich an der Erneuerung der Städte seines Landes. Er tut dies unter dem Blickwinkel sozialer Gerechtigkeit und architektonischer Exzellenz. Er überwindet dabei beträchtliche Hindernisse und erzielt dennoch bemerkenswerte ökonomische und soziale Ergebnisse für dieses Gemeinwesen. Cox hat als visionäre Führungspersönlichkeit in sehr unterschiedlichen Städten Amerikas und Europas verschiedene Funktionen innegehabt und Ämter bekleidet, vom Professor bis hin zum Stadtrat und Bürgermeister.

Dieses Buch präsentiert und diskutiert erstmals das vielfältige Wirken und die Leistungen von Maurice Cox für ein breites Publikum in der akademischen Lehre, in Politik und Verwaltung und in anderen Berufsfeldern. In einer Reihe von Gesprächen zwischen Cox und seinen Mitstreiter:innen werden wiederkehrende Konzepte und Strategien identifiziert und vor dem Hintergrund sich wandelnder Diskurse und der Praxis regenerativer Ansätze für amerikanische Städte erläutert. Zusammen mit reichem Archivmaterial wie Cox’ Skizzenbüchern sowie historischen und zeitgenössischen Fotografien beleuchtet der Band den komplexen Prozess der grundlegenden Neugestaltung einer (amerikanischen) Stadt. Er bietet Hoffnung und Orientierung für künftige Generationen, die den von Maurice Cox so furchtlos verfolgten Ansatz weiterführen wollen.

Maurice Cox ist Emma Bloomberg Professor in Residence für Stadtplanung und Entwurf an der Harvard Graduate School of Design. Er war zudem unter anderem städtischer Beauftragter für Planung und Entwicklung in Chicago, Direktor für Planung und Entwicklung in Detroit, und Bürgermeister von Charlottesville.

Maria Villalobos Hernandez ist ausserordentliche Professorin und Leiterin des Masterstudiengangs für Landschaftsarchitektur und Städtebau am Illinois Institute of Technology in Chicago.

Michelangelo Sabatino ist Architekturhistoriker, Kurator, Denkmalpfleger und Professor für Architekturgeschichte und Kulturerbe am Illinois Institute of Technology in Chicago.

Maurice Cox ist ein renommierter amerikanischer Architekt, Stadtplaner und Hochschullehrer

Präsentiert und diskutiert erstmals das vielfältige Wirken und die Leistungen von Maurice Cox in den Bereichen Architektur und Stadtplanung, Lehre sowie als Lokalpolitiker und in öffentlichen Ämtern

Beleuchtet den komplexen Prozess, der mit der grundlegenden Neugestaltung einer Stadt verbunden ist

Maurice Cox, Maria Villalobos Hernandez, Michelangelo Sabatino (Hrsg.)

Maurice Cox

The Soul of the City

Gestaltet von Jon Key/Morcos Key

Gebunden

ca. 256 Seiten, 300 farbige Abbildungen 26 × 30 cm

978-3-03860-435-8 Englisch

ca. sFr. 49.– | € 48.–Oktober 2025

«Beeile dich, wir sind zu spät!» Der moderne Drang nach überstürzter Produktion, Expansion und Konsum und deren Auswirkungen auf architek-

tonische und kulturelle

Praktiken

Die ersten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts haben gezeigt, dass wir im Verzug sind. Konzepte wie das Mooresche Gesetz, Akzelerationismus, Elon Musks Hyperloop und schnellste Nachrichtenzyklen fördern die Vorstellung, Geschwindigkeit sei die Antwort auf Alles. Futuristen unserer Tage argumentieren, die Rettung der Menschheit liege in der Technologie und im Weltraum. Die Architektur dagegen versucht seit dem späten 20. Jahrhundert, mit kulturellen Entwicklungen Schritt zu halten, während wir mit Umweltkrisen konfrontiert sind und unser Leben um die Überreste der Spätmoderne herum bauen.

Late Modernism and Other Latenesses bietet einen grundlegenden Einblick in die widersprüchlichen Impulse in Architektur und Kultur der 1960er bis 1980er Jahre, einer Zeit reich an utopischen Visionen und Revolutionen und belastet durch die Globalisierung, den damit verbundenen Expansionismus und verschiedene politische Krisen. Die thematischen Essays in dem Band untersuchen Aspekte der Verspätung anhand konkreter Bauten und Projekte – insbesondere in den USA, aber auch in Europa und Asien – sowie Schlüsseltexte aus dieser Zeit. Das Konzept der Verspätung wird nicht als rückwärtsgewandtes Instrument verwendet, sondern als einfach hinter dem Takt liegend. Das Buch ist eine Reaktion auf und Zurückweisung von vorherrschenden Strömungen in der Finanzwelt, den Medien und im Kulturbereich, von denen architektonische Produktion und die mit ihr verbundenen Disziplinen beeinflusst werden, und sucht nach den fehlenden Voraussetzungen, um das Verhältnis zwischen Architektur und ihrer kulturellen Bedeutung neu definieren zu können.

Chris Grimley ist Gründer und kreativer Leiter des Design- und Kommunikationsstudios SIGNALS in Boston, MA.

Michael Kubo ist Architekturhistoriker und ausserordentlicher Professor an der Rhode Island School of Design in Providence.

Enrique Ramirez ist Autor, Kunst- und Architekturhistoriker und lehrt als Dozent am Taubmann College of Architecture and Urban Planning der University of Michigan in Ann Arbor sowie als Associate Visiting Professor am Pratt Institute in New York.

Mimi Zeiger lebt und arbeitet als Kritikerin, Herausgeberin und Kuratorin in Los Angeles.

Bietet ein besseres Verständnis der widersprüchlichen Impulse in Architektur und Kultur in den 1960er bis 1980er Jahren

Präsentiert die Ergebnisse kollektiver Forschung zu den unablässigen Transformationen in der Architektur und verwandten Bereichen kultureller Produktion jener Zeit

Thematische Essays erkunden Aspekte der Verspätung anhand von Bauten und Projekten sowie Schlüsseltexten aus dieser Zeit

Betrachtet zahlreiche Bauten und Projekte in den USA sowie in Deutschland, Frankreich, Grossbritannien, Italien, Japan, Singapur und der Ukraine

Das Buch bildet eine Zurückweisung vorherrschender Strömungen in der Finanzwelt, den Medien und im Kulturbereich, von denen architektonische Produktion und mit ihr verbundene Disziplinen beeinflusst werden

Chris Grimley, Michael Kubo, Enrique Ramirez, Mimi Zeiger (Hrsg.)

Late Modernism and Other Latenesses

Mit Beiträgen von Justin Beal, Emily Bills, Keller Easterling, David Gissen, Jack Halberstam, Victor Jones, Thandi Loewenson und Ana Miljački

Gestaltet von SIGNALS, Chris Grimley

Broschur

ca. 320 Seiten, 400 farbige Abbildungen 17 × 24 cm 978-3-03860-441-9 Englisch

ca. sFr. 39.– | € 38.–

August 2025

Concéntrico: Urban Innovation Laboratory blickt auf die ersten zehn Ausgaben des seit 2015 in der spanischen Stadt Logroño stattfindenden Design- und Architektur-Festivals Concéntrico zurück. Dieses fördert als innovatives Laboratorium die Suche nach neuen kreativen Wegen und trägt dazu bei, Architektur und Design zur Stärkung von Gemeinschaft einzusetzen und den Dialog zwischen Praktizierenden und der Gesellschaft zu beleben und zu fördern.

Das Buch bildet in höchst visueller Weise und mit kurzen, konzisen Texten den internationalen Diskurs zur Bedeutung von Architektur und Design im 21. Jahrhundert ab, der über die bisherigen Ausgaben von Concéntrico entstanden ist. Es zeigt anhand von für das Festival entstandenen Entwürfen und Konzepten von 80 Architekt:innen, Designer:innen und Künstler:innen aus 20 Ländern sinnvolle Möglichkeiten auf, um sich mit drängenden urbanen Fragen auseinanderzusetzen – von Identität und Kulturerbe bis hin zu Zeitweiligkeit, Kollektivität, Ökologie, Spiel und Wohnlichkeit. Eingeleitet und zusammengehalten wird das Ganze durch ein Gespräch zwischen den beiden Herausgebern Javier Peña Ibáñez und Nick Axel über Kontext und Entwicklung des Concéntrico Festivals und dem dabei zusammengetragenen Wissen.

Javier Peña Ibáñez lebt und arbeitet als Architekt, Kurator, Pädagoge, Forscher und Berater in Madrid. Er ist Gründer und Leiter des internationalen Concéntrico Festivals für Design und Architektur in Logroño, Spanien.

Nick Axel ist Architekt, Herausgeber, Pädagoge und Kurator. Er ist stellvertretender Herausgeber von e-flux Architecture und leitet die Abteilung für Architekturdesign an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam.

Ein innovatives Laboratorium zur Erkundung neuer kreativer Wege für die Stärkung der Gemeinschaft durch Architektur und Design: das Concéntrico Festival in Logroño, Spanien

Bildet in höchst visueller Weise einen einzigartigen internationalen Diskurs zur Bedeutung von Architektur und Design im 21. Jahrhundert ab

Zeigt anhand ausgewählter für das Concéntrico Festival in der spanischen Stadt Logroño entstandener Entwürfe und Konzepte sinnvolle Möglichkeiten auf, um sich mit drängenden urbanen Fragen auseinanderzusetzen

Konzise Texte viel beachteter Autor:innen und Projekte von 80 Architekt:innen, Designer:innen und Künstler:innen aus 20 Ländern

Javier Peña lbáñez, Nick Axel (Hrsg.) Concéntrico

Urban Innovation Laboratory

Gestaltet von Estudio Casao–Terrazas

Broschur

ca. 320 Seiten, 304 farbige und 17 sw Abbildungen 17 × 24 cm

978-3-03860-443-3 Englisch / Spanisch

ca. sFr. 49.– | € 48.–Juni 2025

The New Design Museum versammelt Theorien und Stimmen führender Institutionen und unabhängiger Initiativen in Afrika, Nord- und Lateinamerika, Asien, Australien und Europa zur sich ständig wandelnden Natur von Design im 21. Jahrhundert und seinem Wirkungsbereich in praktischer und diskursiver Hinsicht. Sie bilden neue institutionelle Praktiken auf allen Kontinenten ab und zeigen auf, wie dem Design – und der Architektur – gewidmete Kultureinrichtungen der Transformation bedürfen, sei es in Bezug auf ihre jeweilige Mission, ihr Programm oder Vermittlungsplattformen. Es gilt, auf sich ständig erweiternde Sichtweisen auf Design zu reagieren und dessen traditionelle, vor allem objektbasierte Präsentation durch neue Formen der Vermittlung zu erweitern.

Essays von Beatrice Leanza, 15 Interviews mit führenden Kurator:innen sowie 17 Fallstudien unabhängiger Organisationen und Plattformen vertiefen und belegen diesen Paradigmenwechsel in der öffentlichen und professionellen Auseinandersetzung mit Design. Zu Wort kommen unter anderem Carson Chan (MoMA, New York), Ikko Yokoyama (M+ Museum, Hongkong), Aric Chen (Nieuwe Instituut, Rotterdam), Giovanna Borasi (Canadian Centre for Architecture, Montreal) und Lucia Pietroiusti (Serpentine Gallery, London). Die Fallstudien widmen sich beispielsweise The World Around (Brooklyn, NY), African Futures Institute (Accra), Cultures of Assembly (Luxemburg), Loudreaders, Instituto A Gente Transforma (São Paolo) oder der Fundación Organizmo (Kolumbien). Diese erforschen globale, der Dekolonisierung und dem Aufbrechen herkömmlicher Gender-Kategorien verpflichtete sowie auf maschinell generiertem, ökologischem und indigenem Wissen basierende Designpraktiken und stellen neue Modelle der Weiterentwicklung und Kollaboration für Design-Institutionen vor.

Kulturinstitutionen spielen eine Schlüsselrolle als Motoren der Wissensproduktion. In ihnen kann eine demokratische Politik des gemeinsamen Bewahrens und miteinander verfolgter Ziele entwickelt und angewandt werden.

Beatrice Leanza ist Kuratorin, Kulturstrategin und Kritikerin. Sie leitete das Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (maat) in Lissabon und war als Direktorin des Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains (mudac) in Lausanne und Creative Director der Beijing Design Week tätig. Sie ist Mitbegründerin von The Global School, Chinas erstem unabhängigen Institut für Design und kreative Forschung.

Ein Panorama neuer institutioneller und kuratorischer Praxis in der Erforschung und Präsentation von Design und Architektur in Afrika, Nord- und Lateinamerika, Asien, Australien und Europa

Ein Lesebuch für Forscher:innen, Pädagog:innen, Autor:innen und Studierende in den Bereichen Design, Architektur und kuratorische Praxis

15 Interviews mit führenden Museumsdirektor:innen und Kurator:innen sowie 17 Fallstudien stellen Visionen und praktische Beispiele führender Institutionen und unabhängiger Plattformen vor

Beleuchtet den Paradigmenwechsel in der öffentlichen und professionellen Auseinandersetzung mit Design

Beatrice Leanza

The New Design Museum

Co-creating the Present, Prototyping the Future

Mit Beiträgen von Jan Boelen, Giovanna Borasi, Carson Chan, Aric Chen, Brendan Cormier, José Luis de Vicente, Rosa Ferré, Kieran Long, Ewan McEoin, Brendan McGetrick, Justin McGuirk, Lucia Pietroiusti, Markus Reymann, James Taylor-Foster und Ikko Yokoyama

Gestaltet von Offshore Studio, Isabel Seiffert

Broschur

ca. 332 Seiten, 6 farbige und 17 sw Abbildungen 14,5 × 21,5 cm

978-3-03860-438-9 Englisch

sFr. 29.– | € 29.–

Bereits lieferbar

Konzipiert als Kompendium und Nachschlagewerk für Student:innen, Hochschullehrer:innen, Forscher:innen und Praktiker:innen der Architektur, setzt sich dieses Buch mit aktuellen Fragen des Städtebaus und der Stadtentwicklung auseinander: Welche Rolle spielt Architektur in urbanen Transformationsprozessen? Wie kann die architektonische Praxis auf Herausforderungen wie beispielsweise den Klimawandel, Migration und soziale Segregation oder Technologie und Mobilität reagieren? Und – insbesondere – wie wird Urbanismus und Städtebau zeitgemäss gelehrt und für die Forschung relevant gemacht? Als kollektiver Schreibdialog zwischen Praktizierenden, Forschenden, Lehrenden und Studierenden gelesen, zeugen die Texte von einem gemeinsamen Verständnis der Anwendung unterschiedlicher, multidisziplinärer Ansätze, Haltungen und Methoden zur Bewältigung dieser Herausforderungen.

Teaching Urbanism ist zugleich auch ein Aufruf und eine Einladung an alle, Verantwortung zu übernehmen und sich zu positionieren in Bezug auf Politik, Gesellschaft und Kultur sowie auf Planungspolitiken. Planen von Lebensräumen und Gestaltung von Gebäuden können nicht getrennt, sondern nur zusammen gedacht werden. Wie das konkret geschehen und welche Rolle die Architektur innerhalb dieser komplexen Prozesse spielen kann, wird hier in Essays und kurzen Beiträgen weiterdiskutiert.

Städtebau – Urbanismus: Thema des fünften Luzerner Symposiums zur Architekturpädagogik

Weiterhin lieferbar:

Drawing in Architecture Education and Research Lucerne Talks

978-3-03860-330-6

Englisch

sFr. 49.– | € 48.–

Building for Architecture Education

Architekturpädagogiken. Lucerne Talks

978-3-03860-262-0

Deutsch / Englisch / Italienisch

sFr. 39.– | € 38.–

ISBN

9

Architekturpädagogiken: Ein Glossar

978-3-03860-139-5 Deutsch

sFr. 49.– | € 48.–

Architekturpädagogiken

5 × 2 Gespräche

978-3-03860-065-7

Deutsch

sFr. 49.– | € 48.–

Heike Biechteler ist Architektin, Kuratorin und Dozentin am Institut für Architektur der HSLU Technik & Architektur.

Johannes Käferstein ist Gründer und Mitinhaber von Käferstein & Meister Architekten in Zürich und leitete bis 2024 das Institut für Architektur der HSLU Technik & Architektur.

Stefan Kurath führt das Büro urbaNplus Architektur und Städtebau in Zürich und leitet das Institut Urban Landscape der ZHAW in Winterthur.

Jonathan Sergison ist Mitbegründer von Sergison Bates Architects in London und führt seit 2010 dessen Niederlassung in Zürich. Er lehrt als Professor für Entwurf und ist Direktor des Institute of Urban and Landscape Studies (ISUP) an der Accademia di Architettura in Mendrisio.

Ein inspirierendes Kompendium zur Rolle und Bedeutung des Städtebaus in Architekturpädagogik und -praxis

Präsentiert Strategien zur Klärung der Rolle von Architektur in urbanen Transformationsprozessen

Erkundet die Möglichkeiten architektonischer Praxis, auf aktuelle Herausforderungen wie z. B. Klimawandel, Migration und soziale Segregation, Technologie und Mobilität zu reagieren

Zeigt Wege und Methoden auf, wie Urbanismus und Städtebau zeitgemäss gelehrt und für die Forschung relevant gemacht werden kann

Bringt verschiedene Blickwinkel und Positionen von Praktizierenden, Dozierenden, Forschenden und Studierenden zusammen

Heike Biechteler, Johannes Käferstein, Stefan Kurath, Jonathan Sergison, Institut für Architektur, Hochschule Luzern – Technik & Architektur (Hrsg.)

Teaching Urbanism

Lucerne Talks

Gestaltet von Carla Crameri

Broschur

ca. 224 Seiten, 90 farbige Abbildungen 17 × 24 cm

978-3-03860-450-1 Englisch

ca. sFr. 49.– | € 48.–

August 2025

Öffentliche Räume sind niemals perfekt, aber sie können verbessert werden. Michael Meredith und Hilary Sample weisen am Beispiel New York Wege zu inklusiveren, gerechteren öffentlichen Stadträumen.

Michael Meredith und Hilary Sample sind Gründungspartner des international renommierten Architekturbüros MOS in New York. Michael Meredith lehrt zudem als Professor für Architekturentwurf an der Princeton University School of Architecture. Hilary Sample ist IDCProfessorin für Wohnungsbau und Leiterin der Core Architecture Studios an der Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation der Columbia University in New York.

Es gibt keine perfekten öffentlichen Räume. Öffentlicher Raum verändert sich ständig, verschiebt sich und steht niemals endgültig fest. Geformt wird er durch Gesetze, Verordnungen, privates Eigentum und die Tätigkeit von Stadtverwaltungen. Der öffentliche Raum wird beeinflusst sowohl von den Menschen, die ihn beaufsichtigen, als auch von jenen, die ihn nutzen – und somit ist er niemals neutral.

In Public Spaces, NY dokumentieren und analysieren Michael Meredith und Hilary Sample Parkanlagen, Strassen, Gemeinschaftsgärten, städtische Räume in Privateigentum, Erholungsgebiete, Uferbereiche und Friedhöfe im New Yorker Stadtteil Manhattan. Das Buch ermöglicht ein Verständnis der Gestaltung, Konstruktion und der Verwaltung dieser Aussenräume. Detaillierte Zeichnungen und spekulative Illustrationen visualisieren, wie sie von den Menschen genutzt werden. Indem es untersucht, wie öffentliche Räume Integration erleichtern oder behindern, und indem es Konflikte und zu ihrer Auflösung notwendige Verhandlungen detailliert beschreibt, befeuert das Buch den Diskurs um die künftige Gestaltung öffentlichen Lebens in Amerikas dichtester Stadt.

Mit dieser Fortsetzung zu ihrer früheren Studie Vacant Spaces, NY (2021) offerieren Michael Meredith und Hilary Sample eine Vision für inklusivere, gerechtere gemeinsame städtische Räume, in denen wir uns bewegen.

Verdeutlicht, wie öffentliche Räume soziale Strukturen und normative Werte unserer Gesellschaft widerspiegeln, und macht soziale Ungerechtigkeiten im öffentlichen Raum sichtbar

Untersucht öffentliche Räume in Manhattan mit Hinblick auf ihre rechtlichen Rahmenbedingungen, private wirtschaftliche Interessen und Bedürfnisse der Allgemeinheit für ihre Nutzung

Lädt ein zur Imagination einer inklusiveren, gerechteren Vision für die gemeinsamen städtischen Räume, in denen wir uns alle bewegen

Die Fortsetzung zu Michael Merediths und Hilary Samples Vacant Spaces, NY (Actar 2021)

Michael Meredith, Hilary Sample Public Spaces, NY

Gestaltet von Alex Lin

Broschur

ca. 632 Seiten, 400 farbige Abbildungen 15,5 × 23 cm 978-3-03860-434-1 Englisch

ca. sFr. 49.– | € 48.–August 2025

Zwischen «Theoretisieren» und «Realisieren»: Gedanken und Ansichten des Brüsseler Büros

Martine De Maeseneer Architects

Martine De Maeseneer und Dirk Van den Brande, die gemeinsam in Brüssel das Büro Martine De Maeseneer Architects (MDMA) leiten, sind keine eindimensionalen Baumeister. Seit seiner Gründung 1988 hat MDMA eine Architektur entwickelt, die ganz bewusst in Texte eingebettet ist und zwischen Theorie und Realisierung oszilliert. Ihr Interesse richtet sich auf die Organisation von Räumen, die nichtlineare Geschichten ermöglichen und Identitäten verschieben.

A Register of Wording, der erste Band ihrer zweibändig angelegten Monografie, beinhaltet eine breite Auswahl der Schriften, die aus der Tätigkeit von MDMA hervorgegangen sind. Sie zeigen, wie das Schreiben einen fruchtbaren – wenngleich instabilen – Boden für die architektonische Entwurfspraxis schafft. Das Buch ist dabei mehr als eine blosse Schriftensammlung: Es entfaltet die Gedankengänge der beiden Architekt:innen, mäandernd und zugleich gänzlich auf das Finden von Motiven für die Architektur gerichtet.

Der Band versammelt bereits veröffentlichte Essays, in denen die Energie der 1990er und frühen 2000er Jahre spürbar ist, sowie bisher unveröffentlichte Erkundungen, die auf früheren Denkansätzen aufbauen und diese erweitern, neu denken und komplexer werden lassen. Ausgehend von einer Analyse bestehender Bauten werden die Texte von MDMA im Laufe der Zeit immer eigenständiger und führen überraschende visuelle, kreative und philosophische Referenzen ins Feld. Sie befragen und umkreisen ihre Quellen, stellen sie einander gegenüber, spielen mit ihnen. Dieses Vorgehen ergibt eine unverwechselbare Perspektive, die vor Provokationen nicht zurückschreckt.

Martine De Maeseneer ist Gründerin von Martine De Maeseneer Architects (MDMA) in Brüssel und lehrt als Professorin für Architektur und Entwurf an der KU Leuven.

Dirk Van den Brande ist Architekt und Partner bei Martine De Maeseneer Architects (MDMA) in Brüssel.

Jayne Kelley lebt und arbeitet als Herausgeberin und Autorin in Chicago und ist als Clinical Assistant Professor an der UIC School of Architecture tätig, wo sie das Architecture and Design Open Archive leitet.

Erstes Buch des belgischen Büros Martine de Maeseneer Architects (MDMA)

Der erste Band einer auf zwei Bände angelegten Monografie lässt den intellektuellen Werdegang von MDMA verfolgen, für deren Praxis das Schreiben von entscheidender Bedeutung ist

Versammelt bereits veröffentlichte und bislang nicht publizierte neue Texte, die seit 1988 aus der Entwurfs- und Bautätigkeit von MDMA hervorgegangen sind

Verdeutlicht die intensive Auseinandersetzung von MDMA mit einer ungewöhnlichen Bandbreite visueller, kreativer und philosophischer Referenzen

Martine De Maeseneer, Dirk Van den Brande

A Register of Wording

Martine De Maeseneer Architects

Herausgegeben von Jayne Kelley

Gestaltet von Elektrosmog

Gebunden

ca. 304 Seiten, 300 farbige Abbildungen 19 × 26 cm

978-3-03860-437-2 Englisch

ca. sFr. 39.– | € 38.–

August 2025

Bauten und Projekte des Bostoner Büros Leers Weinzapfel Associates

seit 2011

Die Gründerinnen Andrea Leers und Jane Weinzapfel führen das Architekturbüro Leers Weinzapfel Associates in Boston zusammen mit den Partner:innen Josiah Stevenson, Tom Chung und Ashley Rao. Sie sind der Berufspraxis wie auch der Ausbildung der nächsten Generation gleichermassen verschrieben und lehren gemeinsam an Schulen wie der Harvard Graduate School of Design, dem MIT, der Auburn University und dem Wentworth Institute of Technology.

Somewhere, Something, Someone fängt die Essenz der architektonischen Praxis des Büros Leers Weinzapfel Associates (LWA) in Boston ein. Das Buch befasst sich mit den Schwerpunkten des Schaffens von LWA: die Kraft des Ortes, das Machen, menschliche Bedürfnisse und die integrale Verbindung der drei Felder in Architektur. Als traditionelle Monografie rückt es Projekte und Bauten zusammen mit kurzen Texten von Gastautor:innen in den Vordergund. Andererseits ist der Band auch Selbstporträt, eine persönliche Erzählung, in der die kollaborative Praxis von LWA als laufendes Kontinuum erforscht wird.

Diese zweite Monografie von Leers Weinzapfel Associates seit Gründung des Büros 1982 präsentiert fünfzehn seit 2011 entstandene Entwürfe anhand von Fotografien, Plänen, Zeichnungen sowie begleitenden Texten und Kommentaren. Beiträge prominenter Architekturkolleg:innen — darunter Jeanne Gang, Thom Mayne und Adele Santos — sowie ein Gespräch über Massivholzbau runden diesen Band ab, in dem der Titel (irgendwo, irgendetwas, irgendjemand) auch als Organisationsprinzip verstanden werden kann.

Neue Monografie über das Architekturbüro Leers Weinzapfel Associates (LWA) in Boston

Fängt die Essenz des Schaffens von LWA anhand von 15 ausgewählten Entwürfen aus den Jahren 2011 bis 2025 ein

Reich illustriert mit Fotografien, Plänen und Zeichungen, die meisten davon in diesem Buch erstmals veröffentlicht

Mit Beiträgen prominenter Architekturkolleg:innen wie Jeanne Gang, Thom Mayne und Adele Santos

Andrea Leers, Jane Weinzapfel, Josiah Stevenson, Tom Chung, Ashley Rao (Hrsg.)

Somewhere, Something, Someone

15 Projects by Leers Weinzapfel Associates

Gestaltet von Ben Fehrman-Lee

Broschur

ca. 192 Seiten, 200 farbige Abbildungen 17 × 24 cm 978-3-03860-439-6 Englisch

ca. sFr. 39.– | € 38.–August 2025

In dieser ersten Monografie über die Arbeit und Vision des 2009 gegründeten Architekturbüros Schaum/Shieh in Houston, TX, laden die Gründer:innen Troy Schaum und Rosalyne Shieh die Leser:innen in ihr Studio ein. Es ist der reale und konzeptionelle Raum, in dem sie an wiederkehrenden Themen arbeiten. Dies sind beispielsweise das Wirken in der Stadt in der Grössenordnung des einzelnen Gebäudes (Urbanismus); die Wechselbeziehung von Materialität, Formelementen und Bauten (Tektonik); oder die Möglichkeiten zirkulären Bauens an einem Gebäude in seinem Kontext (Erhaltung). Neben reichem visuellem Material aus allen Phasen des Entwurfsprozesses von Schaum/Shieh bildet dieses Buch auch ab, was im Atelier gesagt und gehört wird: Ein Grossteil architektonischen Denkens und Wissens wird in gesprochenen Worten präsentiert, formuliert und gehandelt. Eine an die Wand gehängte Skizze, das Treffen mit Klienten, die Begehung der Baustelle – aus diesem flüchtigen Material werden Projekte formuliert. Der rege Austausch im Studio von Schaum/Shieh bildet die Grundlage für Blanking

Der Titel ist einem Verfahren aus der Metallverarbeitung entlehnt. Im Kontext von Schaum/Shiehs Arbeitsweise beschreibt der Begriff gemeinschaftliches Formulieren von Ideen, ausgehend von einer Sammlung an Begriffen und Bildern, woraus sich ein konzeptionelles Lexikon für die Praxis bildet. Die in dem Band gezeigten Projekte aus fünfzehn Jahren sind deshalb in ein breites Spektrum an Textmaterial eingebettet, das die Arbeit im Atelier weg vom einzelnen Entwurf und hin zur Navigation zwischen Werten, Fragen und Vorschlägen neu definiert.

Troy Schaum und Rosalyne Shieh sind Gründungspartner:innen von Schaum/Shieh Architects in Houston, TX. Schaum lehrt als ausserordentlicher Professor an der Rice School of Architecture, Shieh als Assistenzprofessorin am Massachusetts Institute of Technology.

Das erste Buch über die Arbeit und Vision des texanischen Architekturbüros Schaum/Shieh.

Erste Monografie über die Arbeit des Architekturbüros Schaum/Shieh in Houston, TX

Erkundet Projekte und Methodik von Schaum/ Shieh anhand eines breiten Spektrums von Textbeiträgen

Reichhaltig illustriert mit grossteils hier erstmals publizierten Bildern, Plänen und Illustrationen

Schlägt eine Brücke zwischen realem und konzeptionellem Raum in der Entwurfspraxis

Mit Beiträgen von renommierten Autor:innen wie Stanley T. Allen, Ana Miljački, Toshiko Mori und Sarah M. Whiting

Troy Schaum, Rosalyne Shieh

Blanking

An Annotated Archive of Projects and Thoughts on Architecture by Schaum/Shieh

Mit Beiträgen von Stanley T. Allen, Ana Miljački, Toshiko Mori und Sarah M. Whiting

Gestaltet von The Normal Studio, Renata Graw

Broschur

ca. 288 Seiten, 300 farbige Abbildungen 17 × 24 cm

978-3-03860-400-6 Englisch

ca. sFr. 39.– | € 38.–August 2025

Manuel Herz, Ingrid Schröder, Hans Focketyn, Julia Jamrozik (Hrsg.)

African Modernism

The Architecture of Independence. Ghana, Senegal, Côte d’Ivoire, Kenya, Zambia

978-3-03860-294-1 Englisch sFr. 99.– | € 85.–

ISBN 978-3-03860-294-1

9 783038 602941

«Keine Bibliothek über afrikanische Architektur wäre ohne dieses Buch vollständig.» David Adjaye

Ross Anderson

The Appian Way

Adolphe Appia and the Scenography of Modern Architecture

978-3-03860-405-1 Englisch sFr. 49.– | € 48.–

ISBN 9783038604051

9 783038 604051

Adolphe Appia: herausragende Figur der modernen Theatergeschichte und wenig bekannter «Influencer» der frühen Moderne in der Architektur Europas

Steib Gmür Geschwentner Kyburz

Partner (Hrsg.)

Architektenfutter

Steib Gmür Geschwentner Kyburz – Freunde des Wohnungsbaus

978-3-03860-359-7 Deutsch

978-3-03860-360-3 Englisch sFr. 79.– | € 77.–

ISBN 9783038603597 DE

ISBN 9783038603603 EN

Das Zürcher Architekturbüro

9 783038 603603

9 783038 603597

Steib Gmür Geschwentner Kyburz bittet zu Tisch: fünf Delikatessen rund um guten Wohnungsbau, 30 Jahre Zürcher Stadtgestaltung und innovatives Architekturschaffen.

Labics, Maria Claudia Clemente, Francesco Isidori (Hrsg.)

The Architecture of Public Space

978-3-03860-311-5 Englisch sFr. 59.– | € 58.–

ISBN 978-3-03860-311-5

9 783038 603115

Eine bestechende visuelle Beschreibung verschiedener Typologien von Italiens öffentlichen Plätzen, die die Städte des Landes so zeitlos attraktiv machen

Jeanne Gang The Art of Architectural Grafting

978-3-03860-343-6 Englisch 978-3-03860-344-3 Französisch sFr. 35.– | € 35.–

ISBN 9783038603443

ISBN 9783038603436

9 783038 603436

Wie kann Architektur effektiv auf den Klimawandel reagieren? Die amerikanische Architektin Jeanne Gang schlägt vor, die Tradition der Veredelung von Pflanzen durch Aufpfropfen auf den Bau von Häusern anzuwenden. FR EN

9 783038 603443

Jürg Graser, Astrid Staufer, Christian Meier (Hrsg.)

Architektur Klima Atlas Klimabewusst entwerfen in Forschung, Lehre und Praxis

978-3-03860-303-0 Deutsch sFr. 49.– | € 48.–

ISBN 9783038603030

9 783038 603030

Ein herausragendes praxisorientiertes Handbuch zu Klimafragen in der Architektur, von historischen Referenzen bis zu den Herausforderungen des klimaneutralen Bauens heute

Robert Jan van Pelt

The Barrack, 1572–1914 Chapters in the History of Emergency Architecture

978-3-03860-365-8 Englisch sFr. 49.– | € 48.–

ISBN 9783038603658

9 783038 603658

Die Baracke: ein Gebäudetyp, der aus Globalisierungsprozessen hervorgegangen und zugleich Werkzeug der Globalisierung ist

Architekturzentrum Wien Az W, Angelika Fitz, Karoline Mayer, Katharina Ritter (Hrsg.) Boden für Alle

978-3-03860-225-5 Deutsch sFr. 45.– | € 38.–

ISBN 9783038602255

9 783038 602255

Wo bleibt angesichts der drohenden Klimakatastrophe und des sorglosen oder kapitalgetriebenen Umgangs mit der endlichen Ressource Boden eine vorausschauende und mutige Bodenpolitik?

Hansjürg Buchmeier (Hrsg.) DEON

Ein Werkbuch

978-3-03860-420-4 Deutsch / Englisch sFr. 49.– | € 48.–

ISBN 9783038604204

9 783038 604204

Skizze und Zeichnung im Fokus: Einblicke in die vielfältigen Entwurfs- und Entwicklungsprozesse des Luzerner Büros DEON Architekten

Mathias Müller, Daniel Niggli, Caspar Schärer, Medine Altiok (Hrsg.)

EM2N – Stadtfabrik Plädoyer für eine Stadt des toleranten Nebeneinanders

Amale Andraos, Dan Wood Buildings for People and Plants by WORKac

978-3-03860-398-6 Englisch sFr. 39.– | € 38.–

ISBN

9 783038 603986

Getragen von der Überzeugung, dass Architektur auf die ökologischen und sozialen Herausforderungen unserer Zeit antworten muss: zehn der viel beachteten Entwürfe des New Yorker Büros WORKac aus den Jahren 2017–2024

978-3-03860-085-5 Deutsch

978-3-03860-086-2 Englisch sFr. 69.– | € 68.–

ISBN 9783038600855 DE

ISBN 9783038600862 EN

9 783038 600855

Die Zürcher Architekten EM2N wirken seit mehr als 20 Jahren aktiv an der Transformation der Stadt Zürich mit. Nun liegt ihre grosse Monografie vor.

9 783038 600862

978-3-03860-404-4 Englisch sFr. 25.– | € 25.–

ISBN 9783038604044

9 783038 604044

Unorthodoxe Methoden und eine profunde Kenntnis von Geschichte und Theorie als Markenzeichen: Tom Emerson über zwei Jahrzehnte Architekturschaffen

Tom Emerson Dirty Old River

Martin Tschanz (Hrsg.)

Esch Sintzel Architekten Bauten und Projekte

978-3-03860-391-7

Deutsch / Englisch

sFr. 69.– | € 68.–

ISBN 9783038603917

9 783038 603917

Die Monografie über das Zürcher Büro Esch Sintzel Architekten präsentiert exemplarische Beispiele für das Weiterbauen der Stadt

Zhang Pengju (Hrsg.)

Genuine Construction

Zhang Pengju’s New Regionalism in Inner Mongolia

978-3-03860-415-0 Englisch sFr. 49.– | € 48.–

ISBN 9783038604150

9 783038 604150

Neuer Regionalismus: 17 Bauten des chinesischen Architekten Zhang Pengju stehen exemplarisch für einen beachtenswerten

Trend in der Architektur weltweit

Françoise Fromonot The House of Doctor Koolhaas

978-3-03860-407-5 Englisch sFr. 19.– | € 19.–

ISBN 9783038604075

9 783038 604075

Architekturgeschichte in Form von Detektivromanen: die Gumshoe-Reihe über wegweisende Gebäude der Moderne. Der erste Fall dreht sich um Rem Koolhaas und ein Privathaus im Pariser Vorort Saint-Cloud.

Ana Vollenbroich, Annelen

Schmidt-Vollenbroich, Oliver Jahn (Hrsg.)

Das Haus im Buch

Bücher von Menschen, die Architektur lieben

978-3-03860-355-9 Deutsch

sFr. 29.– | € 29.–

ISBN 9783038603559

9 783038 603559

Das liebste Architekturbuch von Amunt, Andreas Murkudis, Andres Lepik, Christian Haas, Ester Bruzkus, Fala Atelier, Faye Toogood, Florian Illies, Franka Hörnschemeyer, John Pawson, Jórunn Ragnarsdóttir, Marlene Taschen, Matteo Thun, Philipp Keel, Piet und Wim Eckert, Pierre Yovanovitch, Regula Lüscher, Reiner Nagel, Roger Boltshauser, Thomas Kröger, Vincent Van Duysen u.v.m.

Fredric Benesch, Katarina Lundeberg (Hrsg.) In Praise of Shadows Architecture A Line of Thought

978-3-03860-380-1 Englisch sFr. 49.– | € 48.–

ISBN 9783038603801

9 783038 603801

Die Ideen und Bauten von In Praise of Shadows Architecture sind eine Entdeckung. Diese erste Monografie präsentiert mehr als 40 Bauten und Projekte des schwedischen Büros

Caroline Voet, Hans W. van der Laan

A House to Live With 16 Variations by Dom Hans van der Laan and His Companions

978-3-03860-376-4 Englisch sFr. 69.– | € 68.–

ISBN 9783038603764

9 783038 603764

Die Wohnhäuser von Dom Hans van der Laan, einer faszinierenden Kultfigur der europäischen Nachkriegsarchitektur, in Schemen, Plänen, Fotografien, Konstruktionsprinzipien und Details eingehend vorgestellt

Annette Spiro, Elizaveta Radi, Florian Schrott (Hrsg.) Innenputz

978-3-03860-307-8 Deutsch

sFr. 59.– | € 58.–

ISBN 9783038603078

9 783038 603078

Das umfassende, praxisorientierte Handbuch zeigt die unterschiedlichen Gestaltungstechniken und die handwerklichen Möglichkeiten der verschiedenen Innenputze

Bernd Schmutz, Dominik Fiederling (Hrsg.)

Jaretti & Luzi

Wohnbauten in Turin 1954–1974

978-3-03860-159-3 Deutsch sFr. 59.– | € 58.–

ISBN 9783038601593

9 783038 601593

Eine eigenständige, heitere Formensprache in Italiens Nachkriegsmoderne: die Wohnbauten von Sergio

Jaretti und Elio Luzi in Turin

Kunst Meran, Südtiroler Künstlerbund, Architekturstiftung Südtirol (Hrsg.)

Neue Architektur in Südtirol 2018–2024

978-3-03860-416-7 Deutsch / Englisch / Italienisch sFr. 49.– | € 48.–

ISBN 9783038604167

9 783038 604167

56 neue Bauten aus den Jahren 2018 bis 2024 demonstrieren, was die Südtiroler Baukultur der Gegenwart auszeichnet

978-3-03860-284-2

Englisch / Französisch sFr. 49.– | € 48.–

ISBN 9783038602842 Benoît Jallon, Umberto Napolitano LAN – 29 Projects

9 783038 602842

LAN (Local Architecture Network) in Paris erforscht Architektur an der Schnittstelle mehrerer Disziplinen. Dieses Buch stellt 29 der wichtigsten Bauten und Projekte des Büros vor.

Irénée Scalbert, 6a Architects Never Modern

978-3-906027-24-1 Englisch sFr. 24.– | € 24.–

ISBN 978-3-906027-24-1

9 783906 027241

Denken und Arbeitsweise des vielbeachteten Londoner Büros 6a Architects, dargestellt in nahezu literarischer Form

Maik Ilmer, Felix Thies (Hrsg.) Neues Zirkuläres Bauen Bürohaus Müllerstrasse Zürich. Ilmer Thies Architekten

978-3-03860-417-4 Deutsch sFr. 39.– | € 38.–

ISBN 9783038604174

9 783038 604174

Das Bürohaus Müllerstrasse in Zürich: ein Vorzeigeprojekt des zirkulären Bauens, realisiert vom Schweizer Büro Ilmer Thies in den Jahren 2021–2023

Tibor Pataky

OMA’s Kunsthal in Rotterdam

Rem Koolhaas and the New Europe

978-3-03860-321-4 Englisch sFr. 49.– | € 48.–

ISBN 9783038603214

9 783038 603214

Eine grandiose Hommage an die Kunsthalle in Rotterdam, ein frühes Schlüsselwerk von Rem Koolhaas und OMA

Piet Eckert, Wim Eckert (Hrsg.) Ontologie der Konstruktion Raumwirkung in der Architektur

978-3-03860-361-0 Deutsch sFr. 39.– | € 38.–

ISBN 9783038603610

9 783038 603610

Ein Lehr- und Handbuch zur Konstruktion von Räumen ausgehend von zehn grundlegenden Raumtypen. Mit Beispielen u.a. von Gottfried Böhm, Caruso St John Architects, Le Corbusier, Annette Gigon / Mike Guyer Architekten, Lacaton & Vassal und Alison & Peter Smithson

Gabriela Burkhalter (Hrsg.) The Playground Project

978-3-03860-349-8 Deutsch sFr. 59.– | € 58.–

ISBN 9783038603498

9 783038 603498

Die stark erweiterte Neuausgabe dieses zum zeitgenössischen Klassiker gewordenen Buches über Spielplatzarchitektur

Kirstin Feireiss (Hrsg.) Rural Vision

Creating Dialogues through Architecture

978-3-03860-393-1 Englisch sFr. 59.– | € 58.–

ISBN 9783038603931

9 783038 603931

EMI Architekt:innen, Elli Mosayebi (Hrsg.)

Performanz

978-3-03860-336-8 Deutsch

978-3-03860-337-5 Englisch sFr. 29.– | € 29.–

ISBN 9783038603368 DE

ISBN 9783038603375 EN

9 783038 603375

9 783038 603368

Eine vertiefte Auseinandersetzung mit dem Begriff Performanz im architektonischen Kontext am Beispiel von Entwürfen des Büros

EMI Architekt:innen in Zürich

Schneider & Schneider Architekten (Hrsg.)

Schneider & Schneider Architektur 1997–2024

978-3-03860-413-6 Deutsch sFr. 69.– | € 68.–

ISBN 9783038604136

9 783038 604136

Das Schweizer Büro Schneider & Schneider Architekten steht für fokussierte, sorgfältige Planung. Die Monografie zeigt 20 prägende Bauten aus ihrem Portfolio.

Perspektiv- und Systemwechsel: Christoph Hesse Architects schlagen alternative Strategien vor, die das Leben auf dem Land nicht nur verbessern, sondern auch als Quelle für Innovation und gesellschaftlichen Fortschritt neu definieren.

Kieran Long, Johan Örn (Hrsg.)

Sigurd Lewerentz

Architect of Death and Life

978-3-03860-232-3 Englisch sFr. 140.– | € 120.–

ISBN 978-3-03860-232-3

9 783038 602323

Das gesamte Schaffen von Sigurd Lewerentz: ausgeführte und nicht realisierte Gebäudeentwürfe, Ladengestaltungen und Geschäftsbauten, Kirchen, Friedhöfe und Landschaftsgestaltungen, Ausstellungsarchitektur, Grafik- und Industriedesign, Möbelentwürfe und Innenarchitektur

Daniel Penzis, Giulio Bettini Typostruktur

Sehnsucht nach architektonischer Relevanz

978-3-03860-389-4 Deutsch sFr. 29.– | € 29.–

ISBN 9783038603894

9 783038 603894

Typus + Struktur = Typostruktur. Tragstrukturen, räumliche Charakteristiken und Nachhaltigkeit von mittelalterlichen Kirchen Spaniens, Schweizer Zweckund Wohnbauten sowie japanischen Tempeln.

Institut Urban Landscape, ZHAW Departement Architektur, Regula Iseli, Peter Jenni, Andreas Jud (Hrsg.)

Städtebau beginnt an der Strasse

978-3-03860-351-1 Deutsch sFr. 39.– | 38.–

ISBN 9783038603511

9 783038 603511

Dieses Buch zeigt Wege auf, wie die Strassen vom Problemfall wieder zu einem Rückgrat der Orts- und Stadtentwicklung werden und durch Klimaanpassung, Mobilitätswandel und städtebauliche Gestaltung in ihrer Rolle als öffentliche Räume gestärkt werden

Urban Fragment Observatory (Hrsg.)

Visiting

Inken Baller & Hinrich Baller, Berlin 1966–89

978-3-03860-427-3 Deutsch

978-3-03860-428-0 Englisch sFr. 49.– | € 48.–

ISBN 9783038604273 DE

ISBN 9783038604280 EN

9 783038 604273

Zu Besuch in den wegweisenden Wohnbauten, die Inken & Hinrich Baller zwischen 1966 und 1989 in Berlin realisiert haben: Vorbilder für qualitativ hochstehenden und bezahlbaren Wohnraum und die Schaffung spannender Stadträume

9 783038 604280

Andjelka Badnjar Gojnić, Kristina Pujkilović, Ferdinand Ludwig, Andres Lepik (Hrsg.) Trees, Time, Architecture! Entwerfen im Wandel

978-3-03860-424-2 Deutsch

978-3-03860-431-0 Englisch sFr. 35.– | € 35.–

ISBN 9783038604242 DE

ISBN 9783038604310 EN

9 783038 604242

Mensch, Baum, Architektur: neue Perspektiven aus der Baubotanik auf die Praxis der Architektur in der Zeit begrenzter Ressourcen

9 783038 604310

Ivona Jelčić, Nicola Weber Zwischen den Kontinenten Ehrentraut Katstaller-Schott, Karl Katstaller und die Architekturmoderne Mittelamerikas

978-3-03860-421-1 Deutsch sFr. 39.– | € 38.–

ISBN 9783038604211

9 783038 604211

Unbeachtete Pioniere: Wie das Architektenpaar Katstaller-Schott den Sprung von Wien nach El Salvador wagte

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Stand Mai 2025

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Umschlagbild vorne: © Sean Canty. Aus dem Buch Black Abstraction in Architecture (siehe Seite 30/31).

Umschlagbild hinten: Luxottica Digital Factory, Mailand © Nicola Colella, mit freundlicher Genehmigung von Park. Aus dem Buch Reinventing Heritage (siehe Seite 20/21).