TRAFFIC CHIC FASHION GUIDE EDITION 2024

TRAFFIC STOPPER

ERIKA PEÑA

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TRAFFIC STOPPER

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Exclusivo en www.trafficchicmagazine.com

ERIKA PEÑA

Así como la naturaleza despierta y florece en primavera, retolla esta edición Fashion Guide de nuestra revista trimestral. Como pétalos de flor, cada página muestra la belleza de las tendencias de temporada en moda, belleza y accesorios.

Nuestra TRAFFIC STOPPER es la diseñadora y empresaria Erika Peña que desde Bali se ha posicionado como una de las marcas líderes y preferidas dentro del resortwear. La sección FLASHBACK se adentra en una exclusiva sesión de fotos de Michael Ferrer en el desfile de aniversario del diseñador Jaer Cabán.

El diseñador Herman Nadal es nuestro BREAKING THROUGH de esta edición. Nos adentramos en su historia y planes futuros. Retomamos los editoriales de moda con “Bloom where you are planted” donde mostramos las tendencias más chic en los jardines de Café Botánico en Viejo San Juan.

Editora en Jefe:

Lourdes Nicolle Martínez

Edición:

María de L. Vélez

Fotografía:

Michael Ferrer Torres

Redacción:

Sheli Nuñez

Lourdes Nicolle Martinez

Diseño Gráfico:

Nydializ M. Escalera Rosario

Ventas:

advertise@traffic-chic.com

Trama es el CHANGE MAKERS de esta edición y te contamos sobre la gran labor de educación que realizan desde Aibonito a favor de los textiles y tintes naturales. TOP OF THE CLASS presenta a los 3 ganadores del Desfile de Estudiantes de Diseño de Moda Digital de EDP University y parte de sus creaciones que le hicieron merecedores del premio. En las páginas de CHIC LIFE conocerás a Beatriz Echeverría Fabelo, pintora novel que está abriéndose paso en el arte puertorriqueño.

Espero que con cada página recibas la frescura de primavera y que sirva de inspiración tanto para tus looks de temporada como para motivarte a seguir creando y aportando a la industria de la moda y la belleza.

LourdesNicolle

Fotos entrevista

TRAFFIC STOPPER: Dasha Almazova

Hair & Makeup entrevista

TRAFFIC STOPPER: Juno

Fashion Stylist entrevista

TRAFFIC STOPPER: May Cortazzi

Asistentes de stylist y producción:

Ednisse Betancourt Ariana Colón

TRAFFIC CHIC es propiedad exclusiva de F + M media Group Corp. y es publicada trimestralmente por la empresa para ser distribuída en Puerto Rico y en el internet. No se permite la reproducción, alteración o modificación parcial o total del contenido sin previa autorización escrita de la empresa. No nos hacemos responsables del contenido de los servicios ofrecidos o calidad de productos de los anuncios publicados en la revista.

info@traffic-chic.com

939-599-2846

Escrito por Sheli Nuñez

Sheer Sophistication

Esta temporada trae mucha sensualidad, así que era de esperarse que las transparencias tomen un lugar protagónico. Usarla en un tono blanco angelical brinda un toque de elegancia mientras que la silueta sencilla resaltará tus mejores atributos.

Minis Extrovertidas

La mayoría de las pasarelas presenciaron faldas, pero diseñadores como Philipp Plein, Balmain, Bally y Christian Cowan aseguran que no deben ser ordinarias. Puedes apostar por una extra mini que brinde mucha personalidad a tu look, ya sea por su textura o silueta.

Mangas Voluminosas

Louis Vuitton, Sacai y Stella McCartney dejaron fluir su creatividad para brindarnos mangas que inmediatamente captan la atención. El secreto es dejar que la forma redondeada hable por sí sola. Siguiendo las pasarelas, debe combinarse con piezas básicas preferiblemente en tono monocromático.

Higher Waist

La nueva orden dicta subir un poco más el tiro de los pantalones. Esta temporada reinan los estilos estructurados más altos y más anchos. Para adquirir esa apariencia sofisticada deseada, paréalo con una chaqueta en tonalidades sobrias como marrón o azul marino.

Sexy Silver

Las telas metálicas siguen en su apogeo y no se detendrán pronto. Un vestido drapeado con un acabo plateado de seguro te traerá muchos halagos. Combínalo con tacones delicados en color neutral o del mismo tono metálico para crear un statement.

Delantal Impecable

¡Quien diría que un delantal podría verse tan chic! En esta temporada no debe faltar uno en tu armario. Es mandatario que se lleve en tonalidades oscuras como hemos visto en los desfiles de Dior, Courrèges, Tibi y Ann Demeulemeester. Para un look arriesgado, llévalo en cuero color negro.

nacarada OPULENCIA

Simone Rocha White Crystal Peanut Pearl Earrings $390

Simone Rocha White Rope Pearl Crystal Necklace $550

Oscar de la Renta Goldtone & Imitation Pearl Necklace $760

Oscar De La Renta Rolling 4-Piece Goldtone & Resin Pearl Bangle Set $890

Sylvia Toledano Grace ring $270

Chloé Gold Darcey Lace Drop Earrings $450

Monies Jewellery Double Pearl Necklace $7,066

Timeless Pearly Pearl Mayorca bracelet $193

El minimalismo quedó atrás esta primavera dando paso al maximalismo y a la feminidad en altas dosis. El accesorio de la temporada es la perla XL. Veremos collares con perlas extremadamente grandes, así como aretes, pulseras y aros con perlas en tamaños grandes. La clave es escoger uno o dos puntos focales donde llevar esta tendencia que no estén una cerca de la otra.

En primavera el balance a tanta delicadeza, opulencia y feminidad lo daremos con los bolsos cargo. La tendencia consiste en llevar el bolso del tamaño de tu preferencia, pero que tenga bolsillos prominentes en la parte delantera como nos mostró Fendi, Simone Rocha y Marc Jacobs. Juega con esta tendencia tanto para el día o la noche.

Fendi Marc Jacobs The Crystal Canvas Cargo bag $350

Blumarine Tan Regular-Sized Nubuck Leather Cargo Bag $1,230

Simone Rocha Classic Bow Metallic Crossbody Bag $700

En esta temporada los cinturones bajan de la cintura a las caderas. Aludiendo a la moda Y2K, los cinturones se llevarán sobre las piezas de ropa en la zona de la cadera, tal y como propuso Michael Kors en su desfile. Lo diferente de esta tendencia es que puedes llevar piezas sobre el cinturón. Sólo debes dejar que se vea un poco el cinturón y procurar dejar parte del mismo colgando sobre la pierna para completar el efecto que se desea lograr.

SILVIA TCHERASSI Milca Belt Pearl $250

Saint Laurent Skinny Cassandre Long Belt in Brown $545

Beltbe Leather Studded Belt - Black $135

Brandon Maxwell $795

The Row Leather Macaron Belt $729

Michael Kors Angelina Metallic Python Embossed Leather Belt $525

ROMAN

CHIC

La tendencia de las sandalias gladiadoras para primavera 2024 se presenta como una fusión cautivadora entre lo antiguo y lo contemporáneo. Desde la pasarela de Michael Kors, emerge una reinterpretación sofisticada de este clásico calzado romano. Las sandalias, tanto flat como de tacón, se extienden con elegancia hasta debajo de la rodilla, añadiendo un toque dramático y sensual a cualquier conjunto primaveral. En su mayoría, se observan tiras rectas horizontales, confiriendo una sensación de orden y precisión, aunque también se aprecian algunas variantes cruzadas, agregando un juego visual dinámico. Estas piezas de calzado no solo evocan la fuerza y la gracia de las antiguas gladiadoras, sino que también encapsulan la esencia de la modernidad y la sofisticación.

Giuseppe Zanotti 105mm Knee-High Gladiator Sandals $1,376

London Rag Gossip Gladiator Sandal $74.99

Gianvito Rossi Shanti Gladiator Sandal in Metallic Gold $1,895

Johanna Ortiz Baquiana Leather Gladiator Sandals $750

MICHAEL KORS Juliette Metallic Python Embossed Leather Gladiator Sandal $1,290

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Todos los ítems de la sección de CHIC TRENDS

Todas las tendencias de temporada Piezas exclusivas de marcas internacionales

Lleno de fuerza, vigor y pasión, el diseñador puertorriqueño Herman Nadal se ha abierto paso en la industria de la moda puertorriqueña y latinoamericana, logrando conquistar grandes hitos en poco tiempo. Su trayectoria vista desde afuera puede parecer el sueño de muchos, pero ha estado pavimentada de mucho esfuerzo, dedicación y agallas. Por eso lo seleccionamos como nuestro Breaking Through de esta edición y aquí te contamos su historia.

Fotos: Michael Ferrer Entrevista: Lourdes Nicolle Martínez

Herman Nadal

Desde temprana edad, este joven trujillano fue fanático de la moda inspirado por las revistas en su hogar y por las costuras que realizaba su abuela. En la escuela secundaria decide especializarse en corte y confección, donde comenzó oficialmente su formación en la moda.

En undécimo grado participó del AIAS Recyclable Fashion Show, organizado por la American Institute of Architecture Students y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras donde obtuvo una beca por la diseñadora Lisa Thon en su Escuela de Diseño Centromoda.

Como un acto de malabarismo, Nadal logró balancear sus estudios en la escuela con sus estudios en Centromoda, cosiendo sin parar.

“Fue una experiencia que me hizo pulirme mucho más en la costura y madurar también porque alrededor de gente más adulta tiendes a succionar toda esa información que te brindan.”

Comenzó en el tiempo extra a trabajar en el taller de la diseñadora Lisa Thon, lo que contribuyó a que adquiriera mucha experiencia en poco tiempo.

“En mi corazón estaba siempre presente que yo no podía fallar y si iba a estudiar esto, tenía que ser el mejor porque no lo iba a estudiar para no lograr lo que tenía en mente y pues siempre eso estaba presente y creo que fue una motivación bien grande a siempre querer resaltar en los proyectos en los que me involucraba.”

Al culminar estudios en Centromoda, ganó segundo lugar en el desfile de graduación y medalla de Ilustrador. Luego cursó estudios en EDP University en Diseño de moda Digital donde ganó el premio Total Look del desfile de graduación.

A sus 19 años, con nada que perder, participó de la competencia Revelación Moda. Siendo tímido e introvertido, salió poco a poco de su caparazón hasta ganar en 2016. Tras alcanzar tanto éxito en tan poco tiempo, unido a las colecciones que presentó en San Juan Moda, Nadal se tomó un tiempo de la moda, regresando con más fuerza y una propuesta más completa, precisa y concisa.

Fue uno de los pioneros en crear una colección de upcycling en Puerto Rico, en colaboración con la boutique Moda Gallery, que nació luego de años de trabajar en conjunto. Nadal transformó el inventario no vendido en nuevas piezas super trendy que se vendieron al momento.

Este sobresaliente diseñador lleva 9 años como educador donde une su perspectiva única a los currículos asignados para darle una experiencia educativa más completa e individualizada a los estudiantes que pasan por su aula.

“Cuando llego al salón me desprendo de lo que es mi estilo y aprecio la variedad de cosas que me traen los estudiantes porque cada cual va a tener su punto de vista a la hora de diseñar y no hay una sola forma de diseñar y cada persona lo

va a crear de acuerdo a la forma en la que se crió, creció o retiene información.”

Actualmente, su marca explora y se inspira en la cultura puertorriqueña mezclándola a sus memorias y el estilo que ha desarrollado en estos pasados años.

“Trato de embellecer más lo que es la cultura y traer temas de diferentes ramas de Puerto Rico en cada colección que he presentado últimamente.”

A nivel internacional en verano de 2023 participó gracias a Discover Puerto Rico del festival de Rolling Stones en Español celebrado en el Teatro Faenza en Bogotá, Colombia. Ante espectadores de toda Latinoamérica, Nadal vistió a la rapera Villano Antillano en su presentación artística previo al desfile de la colección “Herencia” en honor a la arquitectura colonial de Puerto Rico.

A finales del pasado año, participó en el cortometraje de Vogue “Only in Puerto Rico” donde se exploró la Isla caribeña a través de una trilogía de temas principales: la música, la gastronomía y la moda. Nadal tuvo la oportunidad de hablar sobre la historia de la moda en Puerto Rico a través de sus diseños.

Entre los artistas que ha vestido se encuentra la cantante y compositora Kany García, quien entiende representa la identidad de su marca. Día a día busca conectar con cada cliente, no importa si es celebridad o influencer, y mantener una conexión genuina con ellos.

Entre los retos que han marcado su trayectoria se encuentra el abrir su taller en la ciudad de Bayamón, lo cual logró exitosamente gracias a mucho esfuerzo y la ayuda de sus padres.

Mirando al futuro, Nadal planifica transicionar más allá de la moda, en proyectos que mantengan su esencia.

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PRIMAVERA 2024

Escrito por Sheli Nuñez

Las pasarelas internacionales hicieron una oda a la belleza natural y la feminidad. El maquillaje minimalista incrementa su momentum ayudando a que la piel se restablezca y respire durante los meses más cálidos y poniéndola al descubierto con el cabello fuera del rostro.

Esta es una tendencia inesperada pero práctica para la temporada. Disfruta de la brisa primaveral sin tener que preocuparte por arruinar tu peinado. Muchos diseñadores como Carolina Herrera y Proenza Schouler presentaron elegantes low ponytails. ¡Cuánto más profunda sea la partidura, mejor! Por su parte, Hermès y Kenzo prefirieron el estilo pulido pero suelto. Utiliza hebillas o bobby pins para asegurarte de que el cabello permanezca intacto. El truco de esta tendencia es usar un gel de retención fuerte para evitar que se te escape una hebra.

PIEL RADIANTE Y SALUDABLE

¡Menos es más! Modelos desfilaron por la pasarela con poco maquillaje. El punto focal aquí es exponer una piel sana y radiante. Logra este look utilizando un buen suero de ácido hialurónico para aumentar instantáneamente la hidratación de tu piel. Utiliza humectantes con tinte o base con acabado dewy para aumentar la luminosidad del rostro. No olvides maquillar las cejas y utiliza un rubor en tono melocotón para crear dimensión en el rostro.

STATEMENT LIPS

Inusualmente para primavera se vieron tonos más oscuros de lápiz labial durante la semana de la moda. Diseñadores como Valentino y Acne Studios optaron por un marrón profundo y tonos borgoña, mientras que otros prefirieron el negro. Esta tendencia se balancea con un maquillaje de ojos sencillo que permite que los labios sean el centro del atención. Es una opción interesante cuando se combina con atuendos neutros al mostrar un poco de ferocidad y confianza en primavera.

DIADEMAS LUJOSAS

Con toda la feminidad de esta temporada, las diademas estaban destinadas a volver. Opulentas por demás, llevan perlas, flores elegantes, lazos femeninos y tonos dorados refinados. Hay muchas maneras de incorporarlas a tu outfit. Givenchy sugiere empujar tu cabello hacia atrás para un look tradicional. Por otro lado, Chanel y Versace coincidieron en usarla sobre una partidura central para un estilo más chic.

MESSY WAVES

En esta primavera, abraza las imperfecciones de tus ondas naturales. Si no tienes ondas naturales o te gustaría definirlas un poco, opta por las heatless curls usando un rodillo de satén para envolver el cabello antes de dormir, lo que te permitirá despertarte con un cabello digno de un comercial. Luego, aplica un poco de aceite en sus manos para separar los rizos y estilizar. Si tu cabello es rizado, utiliza una crema para definir los rizos como llevaban las celebridades en los años 90.

Erika Pe n a

Fotos: Dasha Almazova @by_dasha_almazova

Hair & Makeup: Juno @juno_makeupartist

Fashion Stylist: May Cortazzi @maycortazzi

Entrevista: Lourdes Nicolle Mar tínez

De descendencia dominicana criada en Estados Unidos e hija de Puerto Rico, la diseñadora Erika Peña lleva más de 20 años forjándose camino en la industria de la moda. En 2006 creó su marca, la cual lleva su nombre, y la que ha alcanzado éxito internacional. Su ejemplar trayectoria la ha hecho merecedora de ser nuestra “TRAFFIC STOPPER” de la edición Fashion Guide 2024 y por eso te contamos su historia.

Con la moda en la sangre, a los 4 años de edad le comunicó a su mamá que quería ser diseñadora de moda y vivir en todo el mundo y vender su marca en todo el mundo. Desde pequeña estuvo rodeada de estilo y buen gusto, teniendo como recuerdo más lejano a su fabulosa abuela en su casa de campo en la República Dominicana vistiendo collar de perlas, labios rojos y su bolso Chanel.

A los 13 años trabajó como niñera, así como en una cadena de comida rápida, entre otros trabajos, para ahorrar y cumplir su meta de asistir al programa de verano de Parsons. Esa experiencia despertó su amor por la Gran Manzana y los estudios en moda. Años más tarde, fue seleccionada por Tim Gunn, decano de Parsons, para recibir una de 5 becas para estudiar diseño de moda. Amaba a Donna Karan y su sueño era trabajar para ella, meta que logró luego de graduarse.

Trabajó con otras marcas de moda pero llegó el momento de tomarse un descanso del diseño para pasar a representante de ventas. Tiempo seguido se relocalizó a Puerto Rico a trabajar en San Juan Fashion Center como directora, curando a los diseñadores del centro y ayudándolos a vender a nivel internacional. De ahí pasa a fundar su marca de joyería.

Es esta experiencia lo que fundamenta el éxito de su marca, donde ha sabido balancer todas las bases: desde el diseño y dirección creativa a la administración, mercadeo, recursos humanos y finanzas, tan necesarias en todo negocio exitoso. Desde sus años en Parsons diseña exclusivamente ropa resort y en su carrera no se ha dejado influenciar por las tendencias del momento; más bien las ha pautado gracias a su inagotable fuente de creatividad.

Su filosofía de marca es “todas somos diosas; todas somos creadoras, cualquier cosa que nos propongamos y cualquier cosa que hagamos con amor y amor propio podemos lograrlo”. Con cada pieza busca empoderar a las mujeres mientras fomenta la hermandad. Sus diseños se nutren del amor y de su fascinación constante por la estética y la belleza.

“Veo a las mujeres como poderosas, triunfadoras, persistentes y creo que eso es lo que quiero darles a las mujeres cuando se ponen un vestido y eso es lo que muchas mujeres me dicen cuando se ponen uno. Mi marca no es quiet luxury, más bien es loud luxury”.

Sus vestidos, accesorios y bañadores son atemporales, buscando ser relevantes dentro de 20 años y que cada pieza siga viéndose genial y sea transferida de generación a generación. No diseña para una edad en particular, teniendo a niñas y a mujeres de la tercera edad entre sus clientas. Cree que con los años se perfecciona la estética y el gusto personal y por eso se enfoca en crear piezas hermosas.

Hace 18 años que produce todas sus piezas en Bali, Indonesia, una meca de la moda mundial, desde donde muchos de los mejores diseñadores producen o viven. Desde que visitó Bali por primera vez se enamoró del lugar, el cual se convirtió en su hogar. Esta decisión no solo aportó al crecimiento de su marca, sino que le trajo a su actual esposo y a su hermosa hija. Se ha posicionado como una de las principales diseñadores del país gracias a que desde sus inicios la aceptaron, valoraron su talento y la amaron como comunidad.

“La mayor parte de mi éxito profesional se debe a ese traslado a Bali. La lección que aprendí es ir a donde te valoren y amen”.

Como CEO de su marca está encargada de la dirección creativa y de una plantilla de 58 empleados, 4 tiendas y dos cajas. Comprometida con la formación de las próximas generaciones de la industria de la moda, tiene un programa de practicantes que vienen de Indonesia, Malasia, Paris, y los Países Bajos. Practican en todos los departamentos para que al culminar su pasantía entiendan toda la ecuación de la moda y puedan identificar si es una carrera realmente para ellos y si algún área les gusta más que otra.

Erika Peña se vende actualmente en 50 países aunque en un momento dado estuvieron en 120 países. Pueden encontrar sus prendas en Tailandia, París, Italia, Suiza, Bélgica, Mauricio, Johannesburgo, Nigeria, Egipto, Kuwait, Arabia Saudita, Emiratos Árabes Unidos, Bali, Singapur, Puerto Rico, República Dominicana, Argentina, México y en muchos más rincones del mundo. También las piezas de cada línea pueden adquirirse en su tienda en línea www.erikapena.com.

“Cuando pienso, pienso globalmente, nunca he pensado en algo local o pequeño; así he pensado desde que era niña; era de espíritu nómada. Estás limitando tus células y tu crecimiento simplemente al hacerlo local”.

Entre los retos de su carrera se encuentra el mantener sus estándares en la producción porque es difícil y costoso. En especial es asistir a ferias para vender esa producción. Uno de los mayores obstáculos que ha confrontado en el negocio es el lidiar con personas que no están alineadas con los valores de su marca y que no cumplen sus promesas de negocio.

“Soy una persona perseverante porque nunca me rindo y digo, está bien, puede que no te guste ahora, pero te gustará más tarde. O si no te gusto,

está bien, no es necesario que te guste. No soy del agrado de todos, así que por eso nunca me molesto. Sabes, habrá una tienda que ama mi marca. Prefiero trabajar con personas que realmente aman mi marca”.

Los diseños de Peña han cautivado la atención de reconocidas revistas de moda, incluidas VOGUE, ELLE, InStyle, Glamour, US Weekly, HOLA, Harper's Bazaar y The New York Times. Celebridades como Beyonce fueron de gran apoyo en los inicios de la marca, al comprar las piezas y llevarlas puestas en 2 de sus álbumes y darle crédito a la marca. Otras celebridades y personalidades que han comprado y vestidos sus piezas son Michelle Obama, Jessica Alba, Kim Kardashian y Paris Hilton, aportando a la validación la marca en el mercado y exponiéndola a las nuevas audiencias mundiales.

Entre los planes futuros se encuentra seguir ampliando su línea nueva de trajes de baños que ha tenido buena aceptación entre la clientela, así como la línea de sandalias que volvió a traer a la marca. Asimismo, está trabajando la venta de franquicias en Asia y Medio Oriente para luego expandir a Europa y Estados Unidos. Otra de las metas en las que está enfocada es la de llevar su marca a QVC así como presentarla por primera vez en Paris Fashion Week.

A los diseñadores jóvenes que quieren hacerse camino en la industria, Peña les recomienda que realicen pasantías con diseñadores y marcas para que aprendan lo más posible. Así, con esa experiencia y cuando encuentren su estilo e identidad de marca, entonces que comiencen su negocio. Recalca además, que deben mantener sus compromisos en la pasantía y al inicio de su negocio porque sin ello no podrán sobrepasar los sacrificios y tiempos difíciles que vendrán. También deben ser creativos y auténticos, y no copiar el trabajo de otros.

“No hay prisa por comenzar tu propia marca. A mí me tomó mucho sacrificio, alrededor de 15 años lograrlo realmente. Todos me veían exitosa a mis inicios saliendo en Vogue y otras revistas, pero lo que no sabían es que en ese tiempo no podía pagarme un salario. Por eso es importante que tengan éxito ante la gente y monetariamente para que puedan mantener a sus familias, a sus empleados ... y todo eso toma tiempo”.

FLA SH

BACK

En la más reciente presentación del diseñador Jaer Cabán en Puerto Rico celebrando su duodécimo aniversario captamos la esencia de su colección “Drama” otoño invierno 2024.

Fotos: Michael Ferrer @micphotovideo

Les presentamos los 3 ganadores del premio “Total Look” del Desfile de Estudiantes de Diseño de Moda Digital de EDP University “All Around the World 2024”.

Meily Fernández

Colección: Amazonia

Modelo: Coralys Michelle Rivera

Colección: Gaucho

Modelos: Valeria Pérez y Janier Llorens

Isaac Molina

Colección: Odette

Modelo: Keyla Ramos

Darleen Fernández

Sonido en vivo y proyección para conferencias, convenciones, conciertos y eventos corporativos

Servicio de técnico audiovisual

Instalación de equipo audiovisual, reposicionamiento, calibración y diseño de equipos audiovisuales en oficinas, negocios, hoteles, iglesias y teatros

Diseño e instalación de paneles acústicos

Grabación y edición de video o audio

Fotografía corporativa

Producción de eventos

Diseño y creación de escenarios y tarimas

Circuito cerrado

Transmisiones en vivo

Talleres y formaciones de servicios audiovisuales

Alquiler de equipo de sonido, micrófonos, luces, pantallas, proyectores, televisores LED, mesas de coctel, stands para tablets, entre otros.

12 AÑOS EN PUERTO RICO

QUITANDO TU CARGA Y CUMPLIENDO TUS OBJETIVOS

ELEVANDO EL POSICIONAMIENTO Y VISIBILIDAD DE MARCAS DE LUJO

• Manejodecrisis

• Cóicaer n y jenam o d e e v e n tos f ísicos y digitales

• A u ditoría 360–digitalofísica

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Eytstar e ig a d e c o mun icación 360

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• Creació n y manej o d e e v e n sot f sísoci y gidselati

Bloom where you are planted

Vestido de Lisa Thon, calzado Trêve estilo Sunrise en color plata de Ego Shoes, aretes Remarkable estilo drop en cristal y brazaletes Glorious Hand Chain Crystal de ForeverJewelry Design.

Si bien es cierto que las flores en primavera no son nada innovador, para primavera verano 2024 los diseñadores locales e internacionales se pusieron de acuerdo para traer la feminidad a la moda en forma de flor. Y es que en un contexto tanto literal como abstracto, vemos repetidamente la flores plasmadas en las piezas propuestas para esta temporada.

Así como nuestra flor florece entre los jardines de Café Botánico en Viejo San Juan, estas fotos más que moda muestran la fuerza de florecer en el lugar de nuestras vidas donde nos encontramos actualmente.

Es un llamado - en nuestro estilo chic- a mostrar nuestra mejor versión y vivir a plenitud el presente.

Producción: Lourdes Nicolle Martínez

Fotos y video: Michael Ferrer

Modelo: Grecia Ortiz, G Models

Asistente stylist y producción: Ednisse Betancourt y Ariana Colón

Localidad: Café Botánico, Viejo San Juan

Blusa, corset, falda y bañador de Edd Aponte, calzado Ego estilo Delores de Ego Shoes; brazalete cuff oro con perlas y cristales y brazaletes en cadena oro de Forever Jewelry Design.

Vestido de Rubén Darío, collar Striking en color oro de Forever Jewelry Design y calzado Zatz estilo Arlie Boots de Ego Shoes.

CHANGE MAKERS

TRAMA

En las montañas del Barrio Llanos en Aibonito, Puerto Rico encontramos a TRAMA, un colorido lugar lleno de siembra de flores y mucha naturaleza. Allí, más que agricultura se está forjando una revolución educativa dirigida a instruir sobre la creación de textiles y tintes naturales. Es entidad hermana de Tres Vidas, donde se cultivan alimentos de manera agroecológica disponibles para la venta. Liderado por Leila Mattina, Beatriz Lizardi, Edwin Rosario y Leonardo Laboy, el proyecto que nació en la zona rural de Arroyo, busca entrelazar la agricultura con el arte.

Es su misión el proveer a la comunidad cercana, y a Puerto Rico, materia prima local y concientizar sobre moda realmente sostenible, así como hacer justicia salarial a través de sueldos dignos de los que los empleados puedan vivir. Taller a taller, interacción a interacción buscan eliminar la enajenación de las personas con el origen de la tela natural, enfocándose en la siembra y creación de hilo como paso principal para producir textiles.

Enfatizan la siembra de algodón, especialmente los de colores marrones, verde y peach, así como el blanco. También trabajan e hilan lana como su fibra animal por elección. Entre los talleres que ofrecen se encuentran el de hilar algodón, procesar índigo, pigmentos de laca, cómo hacer los calderos de tintes y cómo preparar las fibras para ser teñidas.

Llamativas actividades como el círculo de hilandería, donde en grupo desmotan el algodón y los teñi-parties donde tiñen piezas de ropa de segunda mano y madejas de hilo y los ponen a la venta en su tiendita, expanden su misión y logran paso a paso el propósito por el que fueron creados. Asimismo reciben grupos de voluntarios que deseen aprender tanto de la creación de hilos como de la siembra.

En el futuro cercano esperan poder crear cooperativa algodonera, adquirir maquinaria para procesar algodón y proveerle a diseñadores de la Isla servicios de teñir textiles.

Actualmente se encuentran en proceso de recaudación de fondos para completar la nómina del 2024 y seguir su misión. Pueden aportar a su causa en el siguiente enlace: https://fundrazr.com/tramatresvidas? ref=ab_2PemLlaAs2c2PemLlaAs2c.

Trama trabaja por reiniciar la cultura textil proveyendo un lugar donde conseguir la materia prima y se aprenda a hacer el hilo; donde grupos hilen para proveer materia prima a artesanos locales y para la comunidad. Para donaciones o recibir información sobre ordenes de flores, alimentos, talleres o voluntariado pueden contactarlos a su correo electrónico hola@trama3vidas.org y seguirlos en Instagram en @trama_antillana.

El Mundo Creativo de Beatriz Echeverría Fabelo

Beatriz Echeverría Fabelo a sus 24 años se abre paso en la escena artística boricua, un cuadro a la vez. Egresada de Carnegie Mellon University en Pittsburgh, Pennsylvania luego de graduarse regresó a la Isla para aportar su talento y entusiasmo que le brinda su juventud al arte puertorriqueño.

Su trabajo se inspira en los espacios naturales que la rodean en la que plasma su experiencia emocional, llenando de contrastes, texturas y colores brillantes sus obras al mismo tiempo que expone la complejidad de la condición humana. Su proceso creativo es uno muy intuitivo, el cual comienza con una fotografía que luego manipula digitalmente. Ya con la idea concretada comienza a dar pincelazos de medio mixto regularmente de acrílico y óleo en el lienzo a la pared y a jugar con las capas, los collage y costura. Con esta metodología creativa se permite fluir y reflejar su visión a plenitud.

Gracias a este acercamiento experimental a finales del 2022 tuvo su primera exposición individual en la Isla, titulada “(In)quietud suspendida”, en Espacio Reunión en San Juan. Un año mas tarde presenta su segunda exposición individual “Naturaleza sensible” en la galería Walter Otero Contemporary Art la cual estuvo hasta finales del pasado mes de febrero.

Admira y tiene como influencia artística el trabajo del artista Arnaldo Roche Rabell por su combinación de contrastes, texturas y lo emocional en cada obra. Su familia ha sido el mayor apoyo en su carrera.

Actualmente participa del proyecto de artistas residentes del casco urbano en Bayamón donde cada segundo y último viernes del mes de 9:00 am a 3:00 pm abre las puertas de su estudio en la Calle Barbosa a todo el que desee conocer más sobre ella y su trabajo.

“Algo importante en mi obra es la accesibilidad. Utilizo la naturaleza como lenguaje universal; es algo que cualquier persona en este mundo puede interpretar y reflejar su propia experiencia, sus propias emociones en cuanto a los colores y los lugares. Es una invitación a reflexionar sobre lo que dice nuestra condición humana, nuestras emociones y lo parecido que somos uno del otro en medio de un mundo individualista”.

Conoce más sobre su trabajo en su cuenta de Instagram @bea_echeverria o en su página web www.beatrizecheverria.com.

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