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r o d a ñ e s i D O T N E I M A RELEV Virgil Abloh es un diseñador de moda estadounidense, DJ y productor musical, fundador de la marca Off-White y actualmente al frente de las colecciones masculinas de Louis Vuitton. nació en los años 80 en las afueras de Chicago, donde creció durante su juventud y adolescencia. El joven Virgil se adentro en la cultura urbana; el hip hop, rap, rock, la cultura skate y el grafiti que se convierten en influencias que incorporará en sus creaciones. su madre tuvo una gran influencia en su interés por la ropa, a lo largo de sus pasos Virgil Abloh conoce a Kanye West, Ambos se hicieron amigos rápidamente, compartiendo el interés por la moda, la musica y las artes. convirtiéndose en el asistente creativo de Kanye West y ambos se establecieron como meta combinar el rap con el arte y la moda. En el año 2009 Kanye lanzo una colección de sneakers en la colaboración con Luis Vuitton, por lo que esto marcó el comienzo de la aventura de Virgil y Kanye en Europa. Tan solo un año después, en septiembre del 2013, fundaría su primer gran éxito, la firma
La trayectoria ascendente de Off-White, una marca de moda streetwear de lujo que fusiona la calle y la moda, surgió buscando plasmar las necesidades reales de la gente y con la intención de introducir la cultura urbana en París. Las inquietudes de Abloh van más allá del diseño de prendas. Su aspiración es crear todo un universo que redefina el concepto de lujo. Abloh utiliza mensajes estilísticamente para transmitir un desapego irónico de la sociedad y las normas sociales. Off-White es un estilo de vida y ropa de calle para hombres y mujeres. El diseñador no solo desarrolla un concepto diferencial a partir de sus creaciones que logran destacarse en el mundo, sino que también permite desarrollar y ampliar el estilismo y el diseño de elementos ya prestablecidos; como ocurre en el caso de la colaboración titulada "The Ten" con Nike, en donde Virgil reinterpreta 10 modelos de la marca (los mas vendidos), nuevas ediciones exclusivas, pero que además llegarían con un toque ultramoderno y temas de moda que oscilan entre lo industrial y lo irónico.
SISTEMA OPERATIV SISTEMA OPERATIV SISTEMA OPERATIVO Off White juega mucho con la percepción visual; las rayas paralelas y las cruces, los toques industriales y sobre todo, el juego de referenciar cada producto de manera explícita. En los cordones está escrito 'cordones' en helvética, muy visible, y siempre con comillas. En la caja de las gafas evidenciamos escrito 'caja de gafas'. Esto es considerado algo muy característico en la marca. Más que ropa, más que costura, más que técnica, su moda es producto. podemos reconocer al diseñador, a partir de los elementos reconocidos dentro de la marca y como plasma en sus diseños a los mismos, la manera que utiliza al vestir, a lo tangible y al sistema de la moda, para fusionar recursos que empleamos y con los que nos habituamos todos los dias frecuentemente, como lo es por ejemplo, el ambito urbano, recurso que emplea y define como propio continuamente Virgil, pero siempre complementandolo a traves de elementos hibridos, distintos, generando un choque de mundos paralelos, y a su vez, combinandolos tan bien que se vuelven uno, se unifican. Esta hibridez que emplea el diseñador, siempre viene con una cuota y/o sello cultural, queriendo dejar un mensaje sobre lo que pueden ser diferentes situaciones particulares, o simplemente aquello que nos rodea.
// IDEOLECTO A partir de Off-White, Virgil se permite a si mismo que este sea su portal de conocimiento absoluto, a traves de la misma, se emplean todos los recursos aprendidos y aprehendidos por el diseñador a lo largo de su vida; y a su vez, aportandole aquellas situaciones enrequecedoras que forman parte de nuestra vida cotidiana y sucesos que nos marcan. Off-White pasa a ser el lenguaje de Virgil Abloh, su idioma, su dialecto; y por medio de esta se permite volar. Sus seguidores son quienes comparten este lenguaje, quienes lo entienden y acompañan; porque buscan cuestionar a la moda establecida como tal, y revolucionar a través de prendas obtenidas por medio de la marca, permitirse que la moda no termine en el vestir, si no en el mensaje. Revolución.
En los últimos años la moda se ha intelectualizado. Hay moda que no solo hay que vestir y disfrutar, sino también entender. Porque sin entenderla no está completa. El diseñador sostiene que normalmente la moda tiende a ser sobre una cosa u otra: lujo, streetwear, hombres, mujeres. Pero que en OffWhite no hay elecciones. Asimismo sostiene que ser cool es ser uno mismo, pero ser tan específico que la gente pueda buscarte. Ser ultra reconocible y tener personalidad propia es lo que Abloh define como "hacer lo que quieres y no lo que se supone que tienes que hacer, ser puro".
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2017
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2018
2021
2019
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S/S 2018
tema // diana, princesa de gales
Paris Fashion Week
premisa // autenticidad revolucionaria
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En este caso, podemos observar la presencia de formas figurativas a través de diferentes patrones dentro de la colección; donde los mismos establecen un plano de comunicación para con el observador; a propósito de intercambiar ideas. Estas formas son mayormente irregulares y en superposición, generando hibridez de prendas. A su vez, cuentan con gran volumen, provocando de esta manera tensión en ciertas partes de la prenda; buscando dirigir la mirada del observador, y destacar, como también la sensación de prendas estiradas y rígidas; donde prevalecen los colores neutros, monocromáticos y en tonalidades pastel. En consecuente, debido a la presencia de irregularidad en conjuntos que son orgánicos y privados, aparece la anomalía.
tema // las generaciones premisa // paralelismo. sobre el partido morfológico
RESORT 2021
diferenciamos a partir de la colección, formas figurativas simples; estableciendo una comunicación con los observadores. Las mismas están regidas por el balance y la proporción en conjunto; permitiendo que la prenda, en este caso la sastrería, se destaque y este limpia. También, hay superposición de prendas, prendas en unión con otras; estableciendo una comparación de estilos, de uso. Hay una ausencia del color, no hay variación de color, prevaleciendo los grises, blancos y negros; generando una imagen de sobriedad.
A/W 2019 tema // carrera de autos. premisa // evolucion disruptiva.
A partir de la definición del partido morfológico podemos identificar formas figurativas, donde prevalece mayormente la geométrica, la proporción y el balance dentro de las prendas, siendo las mismas rígidas y rigurosas; pero contando con presencia de irregularidad también, generando hibrides, y anomalía. Hay escala dentro de las mismas, por sobre todo en los accesorios, que acompañan a la prenda, siendo estos de gran volumen, generando relación y hasta armonía. Por último, los colores son reflectantes, saturados, intensos y en contraste con el fondo.
Pre fall 2017
ocigólofrom oditrap
En este caso, hay presencia de formas figurativas, sobre todo irregulares, debido a que no respetan un mismo patrón, salen de las líneas del mismo; en superposición, generando la fusión de prendas justamente, superpuestas, encimadas. Dado esto, hay escala entre las mismas, generando gran volumen, y acompañando a otras que no lo tienen tanto; y prevaleciendo de esta manera, la anomalía. En cuanto a los colores, hay gran presencia de colores fríos, neutros, acompañados de colores reflectantes que destaquen.
tema // calentamiento global. premisa // ironía desafiante
PRI MOS
MOS
PRI
ouis Vuitton, el negocio de maletas y bolsos que abrió en París en los años 50 del siglo XIX llego a ser una de las marcas de referencia a finales del siglo XX. La calidad de los materiales y la exclusividad de los diseños convirtieron a Maison del la L y la V, historia viva del los últimos siglos, en un referente de la marroquinería de lujo. El éxito pasó de padres a hijos y de hijos a nietos hasta lograr ser, con su fusión en 1989 con Moët Hennessy, el mayor conglomerado de grandes nombres que es hoy en día, un auténtico nuevo modelo de empresa global y todopoderosa.
LOUIS LOUIS VUITTON
VUITTON La marca, Louis Vuitton junto con Off-White, o mejor dicho, Virgil Abloh comparten entre si la fusion, la hibrides. Vuitton desde el lugar del lujo, desde su comienzos, donde primaba la calidad de los materiales y la elegancia por sobre ello; pero seguido a un pret-a-porter por Marc Jacobs a la cabeza, en donde fusionaba lo vintage, lo "viejo" para convertirlo en nuevo y lujoso bajo la mirada de los compradores.
tema // Enfermeras de los años 40
Para el partido morfológico en esta colección, distinguimos formas en su mayoría, figurativas dado el tema identificable, orgánicas por la fluidez que hay dentro de las prendas rodeadas también por un balance y proporción de las mismas, siendo rígidas, con un volumen constante a lo largo de estas. Hay intersección, pudiendo visualizar a penas el toque de prendas, o apenas encimadas. Hay escala en los accesorios, permitiendo seguir con este balance.
8002 ONAREV AREVAMIRP
premisa // Innovación universal
Junto con Gosha, Off-White y su diseñador, presentan ambas dicotomias, en cuanto a diferencia y semejanza. Por una parte, Gosha Rubchinskiy y Virgil Abloh, comparten como ideolecto, el amor por el streetwear, por la cultura de sus paises, lo urbano; pero, diferenciandose en el empleo del mismo, debido a que, Gosha lo hace a traves de formas robustas, rigidas, bajo una ideologia muy limitada, como lo es el comunismo; mientras que Virgil trabaja desde todo lo contrario.
GOSHA RUBCHINSKIY
GOSHA RUBCHINSKIY Georgiy Aleksandrovich Rubchinskiy nacido el 29 de junio de 1984, conocido como Gosha Rubchinskiy, es un diseñador de moda y fotógrafo ruso y el fundador de su marca homónima Rubchinskiy. Se inspira en la caída del Telón de Acero, la calle rusa, la cultura juvenil y en sus experiencias para crear sus colecciones, empujando la iconografía rusa, tanto pasada como presente, en el escenario mundial a través de sus desfiles y sus imágenes.
SPRING 2017 MENSWEAR Para esta colección, nos centramos en reconocer para el partido morfológico Formas figurativas simples, rectilíneas por la fluctuación rígida, en proporción por, sobre todo, de gran volumen por sobre la figura del modelo. Intersección de prendas, en este caso la sastrería que prima en la colección, donde hay un pequeño toque o cruce entre las prendas. Colores sobre todo neutros, monocromáticos, en varios casos llamativos.
SPRING 2017 MEN
tema // la vida y la muerte premisa // erotismo enigmático
SUNNEI SUNNEI
Fue fundado en el año 2015 por Loris Messina y Simone Rizzo, quienes proceden de Francia e Italia, aunque la idea comenzó en el 2013 y no lograba concretarse porque ambos seguían en sus respectivos empleos. Antes del lanzamiento de Sunnei, Rizzo era un merchandiser visual para Gucci, mientras que Messina era comprador de una boutique de moda para hombre de Milán.
En este caso, Sunnei y Virgil para Off-White, trabajan en consonancia en varias tipologias, y se ven compartiendo muchos conceptos. Uno de ellos es el empleo de los recursos aprendidos, de otras ramas aisladas al rubro moda, como lo es la arquitectura, la ingeniera, junto con la influencia de decadas anteriores. Tanto Virgil como Sunnei, unen estos mundos opuestos, volviendolos uno.
FALL 2021 READY-TO-WEAR
FALL 2021 READY-TO-WEAR
PM En esta colección, reconocemos la existencia de formas figurativas compuestas, irregulares y orgánicas, dado la variable inconstante de las prendas, siendo las mismas no uniformes y en presencia de curvas con gran volumen muchas de estas. A su vez, en superposición provocan fusión, e intersección. Dado esto, la anomalía se hace presente en las figuras, junto con una distribución de las prendas que hacen destacar a las mismas.
tema // moda tecnológica tema // moda tecnológica premisa// tangibilidad ilimitada premisa// tangibilidad ilimitada
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artografía
cartografía TEMA: Libertad de expresión PREMISA: Hibridez cultural
cartogr
cartografía
En el partido morfologico, podemos determinar la existencia de formas figurativas compuestas, donde se hallan repeticiones constantes y combinaciones; a partir de elementos regidos de otros universos; las mismas en presencia de unión y superposición ya sea a partir de conceptos como de elementos tangibles, generando hibrides. Las mismas, a su vez, son irregulares, debido a la falta de uniformidad, de igualdad; también, se destacan por los colores Todos estos patrones figurados, dan la presencia de anomalia, debido a la irregularidad compuesta con lo orgánico; dando como resultado la interpretación de elementos fusionados, ironicos, desafiantes. reflectantes, llamativos en fusión con los neutros, por la variedad de texturas y los espacios determinados por gran volumen otorgado en las formas. Mayormente en estas, prima la gravedad, provocando la sensación de pesadez e inestabilidad. Al mismo tiempo, junto con la irregularidad, se distinguen formas accidentales, manuscritas, producidas a partir de la unión de elementos tangibles e intangibles, generando distorsión.
universos universos universos universos universo univers universos universos universos
osrevin
E T R A Usando una técnica de pintura inusual, el artista con sede en Teherán Salman Khoshroo crea figuras y retratos a gran escala que parecen gotear del lienzo. El artista trabaja con una gran espátula y gruesas gotas de pintura al óleo, representando cuerpos humanos en diferentes formas coloridas y detalles particulares cercanos que emergen desde cierta distancia. Las obras de arte están compuestas por trazos enormemente precisos que se desvían hacia la abstracción y finalmente conducen a una figura cohesiva.
Olafur Eliasson 2021
Broad brushstrokes y Salman Khoshroo - 2017
Nikola Emma - 2018
Harry Nuriev 2021
Jenny Rask - 2017
Olafur Eliasson 2021
La escultura 'Conexiones' se inspiró en el final de una de sus propias relaciones, trabajado desde un lugar terapéutico. A partir de ahi, lidiar con emociones y experiencias desagradables; es una forma de llegar a un acuerdo con ellos y aprender a vivir con ellos.
Mr Nobody desafía las versiones corporativas de la vanidad de nosotros mismos. La semejanza es como una persona de adentro hacia afuera y muestra el lado grotesco, críptico y traumatizado de la humanidad escondido detrás de las máscaras de lo cotidiano. Viste los excesos de la sociedad consumista en su yo exterior para exponer y cuestionar a la sociedad.
David Henry Brown Jr - 2017
vanessamckeown,2021
Inspirado en los procesos de escultura, collage y arte corporal para convertir este tesoro en apariencia 3D, cada uno con una descripción muy detallada de los personajes. Para él, su trabajo consiste en darle a la basura no deseada una nueva vida antes de que se deseche.
m.ssaa.k, 2021
Lyle Reimer - 2019
fotografía
Dain Yoon - 2019
Kenso - SS21
Oliveira Baptista, un obsesivo por la naturaleza con raíces en las exuberantes colinas de las Azores, quiere inculcar a su trabajo los aspectos armoniosos y optimistas del medio ambiente, temas que también son fundamentales para Kenzo, utilizando estrictamente plástico reciclable
Rushemy - 2018
Stefan Kartchev - 2016
Menswear - 2017
moda
Rick Owens - 2016
"Una celebración del amor, la humanidad, la sensibilidad, la feminidad y la condición de ser mujer".
Dark sadness - Maison artc 2020
Ready to wear - Primavera 2021
declaración de rechazo sobre los límites de la moda.
Post archive faction - Otoño/Invierno 2018
diseño gráfico
I-D tribute cover to comme des garcons - Mario Sorrenti 2018
Katie Saro - 2020
Hannah Martin,2019 Estudio Campana uy KAWS
seroiretni ed oñesid
Duyi Han,2021
Siguiendo el modelo de un apartamento chino típico, los interiores hechos a medida subvierten un entorno doméstico familiar en un entorno de Alicia en el país de las maravillas con cada habitación concebida como una manifestación espacial de un estado mental.
Olga Sedova y Prokhor Mashukov - 2019 2016
Dazyden - 2020
El aeropuerto de Changi de Safdie Architects encuentra la belleza en una tipología desafiante. Lo que hace que el espacio central del diseño de Safdie Architect para el aeropuerto Changi de Singapur sea aún más inusual. Jewel Changi Airport reinventa el vestíbulo público no solo como un espacio intermedio para los viajeros, sino como una importante atracción pública. El transporte público de la ciudad atraviesa la ciudad y el gran jardín y el espacio comercial dentro de la cúpula central lo establecen como un nodo para la reunión pública.
Exuberantemente pintadas con aerosol utilizando plantillas e ingeniosamente adornadas con neumáticos como cadenas y rocas como cuentas, los cantos rodados de hormigón que se desmoronan se han renovado en bolsos de diseñador, desde Gucci, Chanel y Prada hasta Givenchy, Louis Vuitton y Alexander McQueen, convirtiéndose en la antítesis misma de su naturaleza abandonada. Es esta desconcertante disonancia la que lleva a casa el mensaje de Thrashbird, de cuán absurdamente asignamos valor sistemáticamente en una sociedad donde el consumo de posesiones es un reflejo de nuestra posición social.
Thrashbird, 2018
Safdie - 2018
Arquitectos, Nicolas Buffe y K/R, 2018 | Miami, Florida
The Ordnance Pavilion de Studio Mutt, 2018 | The Lake District, Cumbria, Inglaterra
arquitectura
Fantich & Young - 2020
diseño indust Katie Stout 2016
El sillón, bautizado como Balenciaga Sofa, ha sido creada para Design Miami 2019 y está destinada a fomentar la responsabilidad ambiental y las prácticas sostenibles dentro del diseño, ya que ha sido construida con stock sobrante de Balenciaga. “Quiero esa sensación de nostalgia pero con una nueva forma de alta tecnología”, dijo Nuriev a Vogue. “Recuerdo la pila de ropa de cuando te vistes. Siempre es un patrón de colores aleatorio, pero es hermoso”.
Aumnos de EASC Manises - 2019
Se inspira principalmente por la teoría de la evolución y la selección natural de Darwin, con la evolución traducida como transformación y descenso, mientras que al mismo tiempo abraza lo sobrenatural a través de sus símbolos relacionados con el ritual. Por tanto, se centra en la tensión entre una comprensión científica y biológica de la realidad y el desciframiento místico de la existencia.
Harry Nuriev 2019
Jan Ernst - 2021
teamlab 2017
Tim Noble & Sue Webster - 2017 construyen sus obras y autorretratos con basura, animales
muertos, y en la forma de los neandertales. Hito Steyerl 2019
Tony Oursler,2021 Black Box Museo de Bellas Artes de Kaohsiung, Kaohsiung, Taiwán
Olafur Eliasson, 2018
obras proyectadas
campañas originales