Masterclass de Doc Comparato

DOC COMPARATO

ENCUENTRO CERCANO CON EL GUIONISTA DEL PLANETA GABO

I JORNADAS INTERNACIONALES 'CINE Y LITERATURA EN AMÉRICA LATINA'

UNA MASTERCLASS INTERNACIONAL POR FLAVIA MERTEHIKIAN

DOC COMPARATO es el guionista de los premios Nobel.

Trabajó con Gabriel García Márquez, en la escuela de Cine y Tv San Antonio de los Baños en Cuba, y también con José Saramago y Mario Vargas Llosa. Ese detalle en su currículum nos enfrenta a un titán de la dramaturgia.

Su cierre magistral, en las I Jornadas Internacionales de Cine y Literatura en América Latina, realizadas el

pasado 21 y 22 de octubre por TUCA y Humanidades de la UNMDP, ha sido todo un lujo y la prueba fiel de su capacidad para transmitir conocimientos

y entusiasmo

en la materia. Autor de varios libros sobre el arte de escribir guiones y un referente mundial en el tema, con importantes premios en su Brasil natal y países como Alemania, España y Estados Unidos. Este gran defensor de los derechos de autor, liberará próximamente su última obra porque cree que es dando como se recibe: "Me gusta compartir mi instrumento de trabajo, porque yo no me voy a llevar nada para otra vida".

01

I JORNADAS INTERNACIONALES 'CINE Y LITERATURA EN AMÉRICA LATINA'

DE RÍO DE JANEIRO A MAR DEL PLATA

"¿Quién del ámbito del guion no se ha formado con los libros de Doc Comparato?". Así presentaba al guionista internacional el

docente Richard Aiello, organizador del evento junto al docente Víctor Conenna, titulares de la cátedra de Guion y a quienes

Comparato expresó su agradecimiento por la invitación.

Desde su estudio, en Río de Janeiro, Comparato inició su charla virtual haciendo gala de su sentido del humor, con una fórmula que él mismo desaconseja para empezar cualquier guion: un flashback. En este caso retrocediendo unos 50.000 años en la

historia de la humanidad para analizar la analogía del cine y la literatura desde el nacimiento del arte. Todo surge con

las

pinturas rupestres sobre las paredes de las cavernas. La primera expresión de comunicación con el poder de emocionar a otros, "provocando una sonrisa o una lágrima", es lo que nos diferencia

de cualquier otra especie y origina un proceso religioso.

02

I JORNADAS INTERNACIONALES 'CINE Y LITERATURA EN AMÉRICA LATINA'

No empiecen un guion de verdad con flashback que eso es muy malo. De todas formas, empezaremos así y vamos a ver que en una gruta, una caverna, alguien ha hecho un movimiento con los brazos y las sombras sobre la pared han provocado

una

reacción

humana,

que

no

pasa

en

los

animales, la sonrisa o la lágrima. Y a partir de ese instante, alguien pintó algo en la pared, una pintura rupestre y después alguien empezó a probar con diferentes tintas, y otra persona comenzó a tejer una vestimenta, y otra realizó una máscara, y otro cazó un animal y agarró sus plumas, y después empezaron las artes plásticas, y alguien creó un instrumento y se inventó la música y alguien se puso la ropa, la máscara y llegó el guionista y le dijo al actor: 'Ahora eres el dios del Sol', y esa persona dijo: 'Yo soy el dios del fuego'. Y así empezaron todas las artes, todas las musas… Yo creo que cuando el hombre tiene la conciencia en la historia del arte, para mí al contrario de lo que pasa en Odisea 2001 de Stanley Kubrick, yo digo que la conciencia humana no empezó con la violencia, sino con las artes y de un proceso religioso.

Inmediatamente otro hombre del otro lado del río respondió diciendo: 'Yo soy el dios del agua', y entonces nació el conflicto y la violencia.

Todo audiovisual, toda literatura está íntimamente ligada a lo que nosotros llamamos ese momento mágico en el que todo hombre o mujer adquiere la conciencia y pasa a ser personaje y persona de su propia historia.

03

I JORNADAS INTERNACIONALES 'CINE Y LITERATURA EN AMÉRICA LATINA'

LA BATALLA SIN FIN DE LOS AUTORES Doc Comparato considera esencial tener un panorama claro de la historia

del

arte

para

entender

dónde

nos

encontramos

actualmente como guionistas. Su lección es atrapante, con palabras muy visuales y paréntesis meditados "para no aburrir" a la audiencia. Y para continuar desmenuzando nuestro proceso evolutivo divide esos 50.000 años por los 65 que dura un periodo generacional, teniendo en cuenta la fertilidad de las mujeres. La cuenta da unos 800 ciclos más o menos.

"Durante unos 500 ciclos el hombre no ha hecho nada... Ha sentido que el fuego quema, ha descubierto que la rueda gira y que la flecha mata. A partir de es instante que comienza a dibujar en la pared, comienza a adquirir el sentido de la comunicación. Entonces nace la evolución, la necesidad de dejar herencia y presencia artística".

Recién en los últimos 90 ciclos surge la escritura y llega otro hito de la comunicación con la imprenta de Gutenberg, que multiplica la palabra y la imagen.

"Desde las cuevas, es otro de los movimientos más importantes para la humanidad, porque la palabra escrita se transforma en imaginación para todos y en todas las lenguas".

Claro que hacia el 1500 nadie pagaba a los escritores, porque se decía que era una dádiva divina. Hasta que Francesco Griffo se impuso con la creación de la letra cursiva y su pretensión de querer dinero por ello.

"La gran batalla hasta hoy de los derechos de autor. Seguimos teniendo ese problema".

04

I JORNADAS INTERNACIONALES 'CINE Y LITERATURA EN AMÉRICA LATINA'

La electricidad comenzó apenas dos ciclos atrás. El cine tiene un poco más de 100 años. Y en el último periodo una cadena impresionante

de

comunicación

explotó

capacidad en

el

de

mundo.

instrumentos De

golpe

se

de hizo

violentamente rápido. Y así llegamos todos nosotros a este periodo de las computadoras, la realidad virtual, el zoom, la inteligencia artificial...

Ese gran exponencial hace que el tiempo sea muy corto. La tecnología de hoy no es la misma que la de mañana. Entonces tenemos un lenguaje que hoy está viviendo un supermorfismo o ultramorfismo o hipermorfismo.

Como en esta reunión, podemos estar comunicados miles de personas de cientos de lugares a través de una pantalla de computadora.

En conclusión, estas son variaciones extremas del contenido, del tema, del género, de la lengua y de las imágenes en un tiempo real muy corto. O sea, a cada instante el tiempo real nos parece más corto, obviamente el tiempo dramático tiene que ser también cada vez más corto, porque las personas no tienen tiempo para perder. En este contexto el guionista tiene que ser muy directo, rápido, didáctico y muchas veces muy superficial. Entonces este es el nuevo tipo de lenguaje que tenemos que dominar y estar muy atentos a los cambios.

05

I JORNADAS INTERNACIONALES 'CINE Y LITERATURA EN AMÉRICA LATINA'

EL NUEVO GUION DE DOC COMPARATO Tras ese intenso recorrido por la evolución de la comunicación, Comparato confiesa que él tuvo que cambiar su concepción del guion y ahora lo divide en dos partes: "Todo lo que es escrito para ser leído y todo lo que es escrito para ser visto".

En la actualidad resulta fundamental redactar un LOGLINE para "encantar con cuatro palabras clave a los productores que ya no tienen tiempo para leer".

Según el método del guionista, en segundo lugar hay que crear una frase publicitaria, con gancho para vender.

El siguiente paso es un STORYLINE y un argumento o sinopsis para ser leído, no visto. Entonces se trata de hacer un cuento, una historia bien estructurada desde el punto de vista del lenguaje y de la literatura.

A continuación, Comparato describe el perfil del personaje de una manera "muy económica". Se guía por cuatro aspectos: 1 - La edad que aparenta el personaje, sus características físicas.

2- El corazón de esa persona, sus sentimientos, su mundo afectivo.

3- Su situación económica, que es todo un dilema para cualquiera.

4- Qué quiere de la vida, su mundo interno, su inconsciente, etc.

"Para terminar hay que escribir la premisa del autor, su visión y justificación de la historia. Nos han vuelto unos sociólogos completos. Entonces tenemos que saber vender, saber escribir, ser sociólogos y hacer un proyecto promedio de ocho páginas".

06

I JORNADAS INTERNACIONALES 'CINE Y LITERATURA EN AMÉRICA LATINA'

Luego hay que escribir para el ojo de la cámara y entonces cambia todo. Porque la estructura dependerá si es para televisión, para internet, para cine, para un videojuego, para realidad virtual. Las nuevas generaciones tienen un universo enorme dentro del guionismo y la dramaturgia, porque todas esas nuevas formas de entretenimiento y comunicación, son tratadas igualmente por los guionistas. Primero hay que hacer una estructura, que después se puede destrozar, pero primero hay que hacerla fríamente.

Hay una serie que me está quitando todos los cabellos (bromea) porque yo estaba desde hace tres semanas haciendo una estructura que estaba toda equivocada y suele pasar. Era una cosa falsa, era algo que no venía del alma. Entonces necesitamos siempre una macroestructura. Después tenemos que hacer la concepción de la escena, o sea la unidad dramática de la máquina de ser mirada. Y la numeración de esas escenas tiene que ser muy precisa porque es la unidad dramática de cualquier cosa. Porque, por ejemplo, si vamos a trabajar en un videojuego vamos a necesitar un escenario, un personaje, una historia y vamos a necesitar de los gamers, no trabajaremos con un director, si no con los chicos que jueguen y sus resultados.

Habrá que hacer una estructura, escenas, diálogos literarios y cada vez más cortos e intensos, más directos. Después de eso hay que hacer el primer guion, y después de pasar por los técnicos, por fin se hace la última revisión o mirada.

07

I JORNADAS INTERNACIONALES 'CINE Y LITERATURA EN AMÉRICA LATINA'

Yo siempre digo, al revés de la película de Jean Luc Godard en la que dicen voy a explotar el Louvre y después voy a estudiar dramaturgia, creo que lo contrario es más sensato. Vamos a estudiar dramaturgia, y después explotar el Louvre. Entonces después

de

estudiar

todas

las

capacidades

técnicas

y

conocimientos, olvídate y escribe. Se vuelve natural, es parte de nuestro trabajo.

Estas nuevas medias están marcando la realidad del nuevo milenio, la realidad virtual ya está siendo utilizada en películas, dentro de los sistemas digitales, como también elegir entre diferentes líneas de historia. La conclusión es que no hay ley para la dramaturgia, sí caminos y técnicas.

Sobre la adaptación, hay diferentes niveles, inspirado en, adaptación, adaptación verdadera, total, basado en, a cada nivel pierdes más relación con la obra original, y quedas más distante. Lo que yo hago es interiorizarme de la obra y su autor, por ejemplo leo todos los libros del escritor y me concentro solo en el autor que voy a adaptar.

Entonces, después de un cierto tiempo, ya tragué el estilo del autor. También hago una reseña del mundo creativo del escritor, de sus palabras, vocabulario, frases importantes. A veces me parece más difícil adaptar que hacer un texto original.

08

I JORNADAS INTERNACIONALES 'CINE Y LITERATURA EN AMÉRICA LATINA'

EL MÉDICO QUE ESCRIBÍA CUENTOS Y OBRAS DE TEATRO "No hay ley para la dramaturgia. Nosotros trabajamos con principios, trabajamos con cualidades del drama, diferencias de conflictos, necesidades dramáticas y un montón de conceptos, pero jamás debemos ser prisioneros de una técnica o de una ley", sostiene el guionista que comenzó a

escribir a la edad de 30 años, mientras realizaba una residencia como médico cardiólogo en un pueblo de Irlanda. Cuenta que la soledad durante esa etapa de su vida, en un país lejano, lo impulsó a escribir cuentos, obras de teatro, novelas. Cuando regresó a Brasil presentó sus obras en los concursos literarios más importantes de su país, y los ganó todos en un año. Así se hizo conocido como dramaturgo, algo que ni hubiera imaginado al ser disléxico y llevarse mal durante su juventud con las letras: "Nunca fui nada bueno en lenguas, pero ya de niño me encantaba el teatro. Yo no tenía una bicicleta, tenía un Jaguar y la ventana de mi cuarto en la infancia era la cabina de un avión que realizaba viajes increíbles", recuerda el médico que siempre fue "muy imaginativo".

Un día mientras estaba en el hospital, donde era jefe de coronaria, recibió un llamado de Bruno Barreto. El director de 'Doña Flor y sus dos maridos' le preguntó si estaba ahí porque estaba enfermo, y acto seguido quiso saber cuándo se iba a decidir por dedicarse solo al guion. Cuando cortó la llamada y en "un acto de coraje" fue directo a presentar su renuncia en el hospital, aunque nunca abandonó su amor por la medicina. Siguiendo el destino de Chéjov y tantos otros médicos dramaturgos,

09

I JORNADAS INTERNACIONALES 'CINE Y LITERATURA EN AMÉRICA LATINA'

EL GUIONISTA CAPAZ DE CUESTIONAR A GABO Comparato conoció a Gabriel García Márquez en Moscú, después coincidieron en París, en Barcelona, en México y finalmente trabajaron codo a codo en Cuba, en la escuela de San Antonio de los Baños. Sobre el escritor Nobel, atesora anécdotas maravillosas.

Tenía una creatividad desbordante, por lo que resultaba difícil hacer un guion con él, yo tenía que contraer, reducir y el expandía las historias con su imaginación imparable. Un día le pregunté: ¿Gabo por qué quieres hacer guiones, eres un Nobel? Y él me respondió que en las futuras generaciones todos los dramaturgos serán guionistas, eso me pareció muy interesante. Tengo recuerdos muy interesantes, una vez se me ocurrió preguntarle el título de la novela en la que estaba trabajando: me dijo 'Amor en los tiempos de cólera'. Y yo le dije que me parecía antagónico. No está equilibrado Gabo, no sirve ese título le aconsejé. El me respondió que Mercedes le había dicho lo mismo sobre '100 años de soledad' y que ella pensó que sería un desastre. Cuando publicó su segundo gran éxito me envió una copia y me dijo: Doc, tu me mataste de miedo porque si me iba mal con esta novela iba a ser un escritor de un solo libro.

Las ideas no son registradas. Texto, sí. Entonces si tienes una buena idea no pierdas tiempo, escribe. Gabo me enseñó eso.

El estaba atento a cualquier cosa que pudiera ser importante para el trabajo que estaba haciendo.

10

I JORNADAS INTERNACIONALES 'CINE Y LITERATURA EN AMÉRICA LATINA'

LA GENEROSIDAD DE UN GENIO Doc Comparato es un maestro con todas las letras. En dos horas de charla logra hipnotizar a sus oyentes, capacitarlos y también entretenerlos. "La palabra aburrir o tedio me parece estupenda.

Los maestros del surrealismo, como Jean Claude Carrier, decían que el objetivo de una película es no aburrir a nadie, puede ser absurda, pero tiene que sorprender en cada escena. ¿Y qué sentido tiene el audiovisual? No lo busques. El espectador está ahí para entrar en el mundo de la fantasía, de un sueño, a través de actores vivos, y en esa inmersión uno va a conocer cosas nuevas, porque el audiovisual informa. Yo como guionista vivo estudiando e investigando. Entonces, no aburrir, informar y formar, es la relación estrecha del audiovisual, que no es imponer una fe o un punto de vista, si no de imponer la capacidad de soñar, de crear, de mostrar que el ser humano tiene la capacidad de abrir otras puertas y que somos capaces de mucho más de lo que hacemos".

Link jornada cierre Doc Comparato

11