TEMPORADA 2023 PROGRAMA 9 Sábado 27 de mayo | 19:00 h Auditorio Francisco Muñoz Centro de las Artes de Querétaro
Domingo 28 de mayo | 17:00 h Teatro Esperanza Cabrera Facultad de Artes UAQ
El Festival internacional de Música de Querétaro surge en 2013, con el objetivo de contribuir en el desarrollo cultural de Querétaro a través de programas académicos y artísticos enfocados en diferentes segmentos de la población. Desde su fundación hasta la fecha se han realizado 6 ediciones del Festival, con la presencia de más de 850 músicos provenientes de toda la República Mexicana y otros países de Latinoamérica principalmente, que han participado en clases magistrales impartidas por 45 docentes de reconocida trayectoria provenientes de México, Europa y Estados Unidos.
Además, hemos realizado Muestras y Talleres de Laudería, así como Encuentros de Orquestas Juveniles y Talleres de creación y gestión de proyectos culturales, jornadas especializadas en violín, violonchelo y oboe. Desde 2022 y con el objetivo de ofrecer una programación durante todo el año, además de las actividades del Festival, hemos organizado conciertos con artistas locales brindando un espacio para promover y reconocer el trabajo de los músicos residentes en Querétaro. Hoy, con 10 años de trayectoria, el FIMQRO, se ha convertido en uno de los eventos más importantes y esperados por la población de Querétaro. Cada año, nos esforzamos por ofrecer una programación variada y de alta calidad, con la participación de artistas nacionales e internacionales de primer nivel.
EZEQUIEL DOMÍNGUEZ DIRECTOR GENERAL DEL FIMQRO
Programa MAURICE RAVEL (ARR. MANOOKIAN) Pavana para una infanta difunta FRANZ JOSEPH HAYDN Concierto para violonchelo No. 1 en Do Mayor Hob.VIIb:1 I. Moderato II. Adagio III. Finale. Allegro Molto Juan Pablo Pérez Juárez, violonchelo Intermedio Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía No. 29 en La Mayor K. 201 I. Allegro moderato II. Andante III. Menuetto: Allegretto; Trío IV. Allegro con spirito Duración total aproximada: 70 minutos
CAMERATA ARCOS Ezequiel Domínguez, director Violines I
José Humberto Nevárez Velázquez, concertino Marco Antonio Dublán Figueroa David Rommel Méndez Aguilar Manuel Tamayo Robles
Violines II
Daniel Alberto Medina Jiménez Ana Abi Rodas Mondragón
Violas
Madylin Alford Raymundo Eleazar Hernández Martínez María del Mar Domínguez Cardoso
Violonchelos
Samuel Enrique Meza Salgado Francisco Mendoza Rendón
Contrabajo
Francisco Alberto Hernández Álvarez
Oboes
David Gerardo Villgómez Zúñiga Margarita Hernández Camacho
Cornos
Emmanuel Martínez Quistián Francisco Francisco Javier Santoyo López
CAMERATA ARCOS
Camerata Arcos es una de las agrupaciones orquestales más dinámicas en Querétaro, integrada por músicos residentes en esta ciudad, tiene como objetivo acercar la música a la sociedad queretana a través de propuestas interactivas y conciertos de temporada. Bajo la dirección de Ezequiel Domínguez Cardoso, Camerata Arcos ha presentado temporadas anuales desde 2017, acompañando a solistas de talla internacional como Adrián Justus y William Molina, además de impulsar a jóvenes queretanos como solistas y realizar estrenos mundiales. Conformada en el año 2016, Camerata Arcos se ha presentado en el Festival Internacional de Artes Escénicas y el Programa de Cultura en Comunidades y Barrios de la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro y Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura Federal
Ezequiel Domínguez Director Contrabajista, director de orquesta, docente y gestor cultural. Originario de Querétaro, inició sus estudios musicales con el Dr. Alonso Hernández Prado. Se graduó como Licenciado Instrumentista en Contrabajo en la Orquesta Escuela "Carlos Chávez" del Sistema Nacional de Fomento Musical.Ha sido seleccionado en orquestas, festivales y encuentros en México, Argentina y Brasil.Ha participado en cursos de dirección orquestal impartidos por Gregory Carreño, Roberto Duarte, Lanfranco Marcelletti y Catherine LarsenMaguire. En 2013 fundó el Festival Internacional de Música de Querétaro que ha beneficiado a más de 850 músicos de toda la República Mexicana y otros países de Latinoamérica. En el ámbito de la gestión cultural ha participado en congresos y seminarios impartidos por Ana Luisa Pulido, Pau Llacuna, Alex Paredes, Conny Guarneros y José Antonio MacGregor. En 2017 fue uno de los cuatro mexicanos seleccionados para el Programa de Voluntariado Juvenil de la Alianza del Pacífico para asesorar proyectos emprendidos por jóvenes en Bogotá, Colombia. Ha sido ganador de diferentes convocatorias nacionales e internacionales y en Querétaro del Premio Municipal de la Juventud en 2014, Premio Estatal de la Juventud 2017 y el Premio Inspiras 2021 en las categorías de Arte y Cultura. Actualmente se desempeña como Coordinador de la Red de Coros y Orquestas Comunitarios del Estado de Querétaro, maestro de contrabajo y director de la Orquesta Comunitaria en el Municipio de Corregidora y director artístico de la Camerata Arcos.
Juan Pablo Pérez Juárez Violonchelista
Originario del estado de Tlaxcala, comenzó estudios de violonchelo a la edad de nueve años en Casa de Música del Estado de Tlaxcala. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Selección del Estado de Tlaxcala, la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México, la Orquesta Sinfónica del Estado de Tlaxcala, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Veracruzana y la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y actualmente es miembro de la Camerata Arcos. Es egresado de la Facultada de Música de la Universidad Veracruzana, donde fue miembro de las cátedras de la maestra Anna Maklakiewicz y el maestro José Arias Luna.
Ha tomado clases maestras con reconocidos violonchelistas tales como Javier Arias, Diego Carneiro, Gustavo Martín Márquez, Vladan Koci, Adolfo Ramos, Alan Durbecq, Álvaro Bitrán, Jacob Shaw, William Molina, Roberto Argüelles, Noemi Raymond-Friset y con Santiago Cañón. En el campo de la Música de Cámara ha colaborado en distintos ensambles, dúos, trío de cuerda y piano, cuartetos de cuerda, quintetos con piano, orquestas de cámara, etc. Su formación camerística ha estado bajos las tutelas de reconocidos maestros como Luke Fleming, Ernesto Tarragó, María de Jesús Arias, Natalia Valderrama y con el Cuarteto Latinoamericano. Ha participado en festivales como el Festival Internacional de Música de Naolinco, Festival NUNTEMPA, Festival Sinfónico Ocotlán, Festival Internacional de Violonchelo de León y Festival Internacional del Lago. Fue finalista en el I Concurso de Violonchelo de la Universidad de Artes y Ciencias de Chiapas en 2014. En la docencia ha colaborado en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, la Escuela Municipal de Artes de Veracruz y en el programa de Orquestas y Coros Comunitarios del Estado de Querétaro.
Notas al programa MAURICE RAVEL Pavana para una infanta difunta La Pavana para una infanta difunta de Maurice Ravel es una obra exquisitamente evocadora que transporta al oyente a un mundo de gracia y melancolía. Escrita en 1899, Ravel compuso esta pieza como una elegía musical en honor a una princesa ficticia, capturando la esencia de una antigua danza cortesana. La delicadeza de las melodías y las armonías sutiles crean una atmósfera nostálgica y poética. La Pavana para una infanta difunta es un ejemplo magistral del estilo impresionista de Ravel, con su exquisita atención al color y la textura sonora. Cada nota es cuidadosamente elegida y colocada para transmitir una sensación de belleza etérea. Esta pieza, con su encanto evocador, nos invita a adentrarnos en el mundo de la imaginación y experimentar una gama de emociones profundas.
FRANZ JOSEPH HAYDN Concierto para violonchelo No. 1 en Do Mayor Hob.VIIb:1 El Concierto para violonchelo No. 1 en Do Mayor de Franz Joseph Haydn es una obra maestra del período clásico que destaca la belleza y versatilidad del violonchelo como instrumento solista. Compuesto en 1761-1765, Haydn muestra su maestría compositiva al equilibrar los momentos virtuosos con la expresividad lírica. El primer movimiento, enérgico y alegre, introduce al violonchelo como una voz destacada que dialoga con la orquesta en un contrapunto brillante. El segundo movimiento, más solemne y melancólico, nos lleva a un mundo de profunda introspección y emoción. Finalmente, el último movimiento irradia vitalidad y alegría, desplegando la destreza técnica del solista en pasajes rápidos y virtuosos.
WOLFGANG AMADEUS MOZART Sinfonía No. 29 en La Mayor K. 201 La Sinfonía No. 29 en La Mayor de Wolfgang Amadeus Mozart es un ejemplo deslumbrante de la genialidad y la destreza compositiva del joven Mozart. Compuesta a la temprana edad de dieciocho años, esta sinfonía revela su dominio de la forma sinfónica clásica y su capacidad para crear melodías irresistibles. El primer movimiento cautiva con su elegancia y su equilibrio entre los momentos enérgicos y los pasajes líricos. El segundo movimiento nos sumerge en una atmósfera de serenidad y belleza melódica, mostrando la capacidad de Mozart para crear melodías conmovedoras y envolventes. El tercer movimiento, de carácter danzante, nos invita a disfrutar de su vitalidad y su ritmo contagioso. Finalmente, el último movimiento nos lleva a un final triunfal, lleno de exuberancia y energía.
PRÓXIMOS CONCIERTOS Programa 10 | 24 y 25 de junio Camerata Arcos
Ezequiel Domínguez, director
Coral Operístico Santiago Lucía Tapia, directora
Antonio Vivaldi Gloria en Re Mayor RV. 589
Sábados | 19:00
Auditorio Francisco Muñoz Centro de las Artes de Querétaro Arteaga 89, Centro Histórico
Domingos | 17:00
Teatro Esperanza Cabrera Facultad de Artes UAQ
Juárez Sur 9, Centro Histórico
Venta de boletos en taquilla y en línea www.fimqro.mx
fimqro
AGRADECIMIENTOS