Temporada 2023 | Programa 8: Concierto de música de cámara

TEMPORADA 2023 PROGRAMA 8 Sábado 27 de mayo | 19:00 h Auditorio Francisco Muñoz Centro de las Artes de Querétaro

Domingo 28 de mayo | 17:00 h Teatro Esperanza Cabrera Facultad de Artes UAQ

El Festival internacional de Música de Querétaro surge en 2013, con el objetivo de contribuir en el desarrollo cultural de Querétaro a través de programas académicos y artísticos enfocados en diferentes segmentos de la población.

Desde su fundación hasta la fecha se han realizado 6 ediciones del Festival, con la presencia de más de 850 músicos provenientes de toda la República Mexicana y otros países de Latinoamérica principalmente, que han participado en clases magistrales impartidas por 45 docentes de reconocida trayectoria provenientes de México, Europa y Estados Unidos.

Además, hemos realizado Muestras y Talleres de Laudería, así como Encuentros de Orquestas Juveniles y Talleres de creación y gestión de proyectos culturales, jornadas especializadas en violín, violonchelo y oboe.

Desde 2022 y con el objetivo de ofrecer una programación durante todo el año, además de las actividades del Festival, hemos organizado conciertos con artistas locales brindando un espacio para promover y reconocer el trabajo de los músicos residentes en Querétaro.

Hoy, con 10 años de trayectoria, el FIMQRO, se ha convertido en uno de los eventos más importantes y esperados por la población de Querétaro. Cada año, nos esforzamos por ofrecer una programación variada y de alta calidad, con la participación de artistas nacionales e internacionales de primer nivel.

EZEQUIEL DOMÍNGUEZ DIRECTOR GENERAL DEL FIMQRO

Programa WOLFGANG AMADEUS MOZART Dúo para violín y viola No. 1 en Sol Mayor K. 423 I. Allegro II. Adagio III. Rondeau. Allegro

MANUEL M. PONCE Sonata a dúo para violín y viola I. Allegro, piuttoso moderato II. Andante espressivo III. Allegro

LUDWIG VAN BEETHOVEN Trío para cuerdas Op. 9 No. 3 en Do menor I. Allegro con spirito II. Adagio con espressione III. Scherzo- Allegro molto e vivace IV. Finale. Presto Duración aproximada: 45 minutos

Elenco: Azael Rogelio Macías Delgado, violín Rommel Antonio Delgado Castillo, viola José Guillermo Sánchez Romero, violoncello

Azael Rogelio Macías Delgado Violinista Originario de la ciudad de Monterrey, Nuevo León. En el año 2011 se titula de la Licenciatura en Música -opción violín- de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Sus maestros de violín fueron Tatiana Kotcherguina, Daniel Dimov, Manuel Lozano Torres, Agnieszca Maklaciewicz y la Dra. Gela Doubrova.

Adicionalmente tomó clases de dirección orquestal con el Mtro. Claudio Maria Perselli, alumno del gran director de orquesta Sergiu Celibidache.

Ha participado en clases maestras con los violinistas Raúl Teo Arias, Phillip Quint, Marcia Littley, Hai Xin Wu, Michel Bochemann, Seungehee Lee, Andrew Bruch, Timothy Fain, Dr. Ronald Francois, Yintzi Kong, Weiwei Lee, Manuel Ramos Reynoso, entre otros. Ha recibido clases de música de cámara de José Arias Luna, Leonid Shukayev, Javier Arias, David Balakrishnan, así como de los cuartetos Amernet, Turtle Island, St Petersburg, Vega, Ying, Latinoamericano y Bamberg.

Se ha presentado en los festivales de Confolón París, Francia (2000), Festival Internacional Bay View Michigan, E.U. (2002), Festival Internacional de Música de Cámara, Puebla (2005), Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Guanajuato (2006 y 2009), Festival Internacional Cumbre Tajín, Veracruz (2006), Festival México Mágico en el Sur de Francia (2008). Ha sido solista con la Camerata Santiago de Querétaro y la Filarmónica de Querétaro.

Ha sido integrante de las siguientes agrupaciones: Orquesta Sinfónica de la E.S.M.D.M., Orquesta Sinfónica de Nuevo León, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Puebla, Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música de la U.V., Orquesta de Cámara Silvestre Revueltas, Orquesta Filarmonía de México, Cuarteto Plenilunio, Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (siendo principal de segundos violines 2005-2009), Orquesta Universitaria de Música Popular (2009-2011), Orquesta Sinfónica del Estado de México. En el 2016 fue invitado por la OSENM-UNAM para tocar en el festival Young Euro Classic en Berlín, Alemania y en el 2017 con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato para la gira realizada en España, Francia e Italia.

Actualmente se desempeña como violinista de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro y la Camerata Santiago de Querétaro, es maestro de la cátedra de cuerdas en el Colegio John F. Kennedy.

Rommel Antonio Delgado Castillo Violista Egresado con el Título de Licenciado en Música opción viola por parte de la Universidad Veracruzana, bajo la tutela del Maestro Andrei Katsarava, violista de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Ha tomado Clases Magistrales con maestros como Craig Mumm, Erwin Schiffer, Eric Nowlin, Elías Golsdstein, Milan Milisavljevic, Raúl García; y de música de cámara con grupos como el Pacifica String quartet, The Manhattan String Quartet, Macondo Ensamble, Onix Ensamble, Cuarteto Latinoamericano Amernet String Quartet, Brodsky String Quartet entre otros.

Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (2009-2013) la Orquesta Filarmónica de Boca del Río (2014) y actualmente es miembro desde el 2018 de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro.

Como integrante de la OSJEV y la OFBR ha trabajado con Directores como Fernando Lozano, James Paul, Arturo Márquez, Diego Naser, Ludwig Carrasco, Grzegorz Nowak, Jorge Mester, Peter Bay, Donato Cabrera , Iván López Reynoso, Tomás Golka, Tito Muñoz entre otros.

Con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (OSJEV) realizó numerosas giras alrededor del país por los estados más importantes, como Veracruz, Estado de México, Jalisco, Guanajuato, Ciudad de México, entre otros.

Dentro de la OSJEV, en el 2011 participó en el Festival Canticello que se llevó a cabo en la isla de Córcega, Francia, dando conciertos al lado de la reconocida cellista Laetitia Himo y Franz Erez.

Con la Orquesta Filarmónica de Boca del Río bajo la dirección del Maestro Jorge Mester, participó en numerosos conciertos acompañando a grandes solistas como Joshua Bell, Illya Kaler, Elmar Oliveira, Faustino Díaz, James Thatcher, Bella Hristova, Alex Klein, William Molina, Cecile Parnas, Mark Kosower, Paul Huang, Stephen Waarts, Manuel Ramos, Adrián Justus, Jonathan Hasz.

Ha participado en Festivales de música tales como el Sewanee Summer Music Festival en el estado de Tennessee en sus ediciones 2008 y 2009, Festival internacional de música de Cámara de San Miguel de Allende 2012, Miami Summer Music Festival 2014, Festival Internacional de Música de Esmeraldas 2016 en Ecuador, Festival Internacional de música Allegra, 2015 y 2017 participó en el Concurso Nacional de Música de Cámara “Mateo Oliva”, obteniendo el tercer y segundo lugar respectivamente y el festival Internacional de música de Morelia en el 2019.

José Guillermo Sánchez Romero Violonchelista

Nace en la Ciudad de México el 12 de Marzo de 1991. Empieza sus estudios musicales a los 7 años de edad con su hermana pianista Carmen Eloísa Sánchez Romero y a los 12 toma sus primeras clases de violoncello en Querétaro con Carlos Mejía. Poco después ingresa al Conservatorio de Música J. Guadalupe Velázquez para continuar sus estudios con Marco Solís Ledesma.

Posteriormente accede al curso musical de la facultad de bellas artes de la UAQ para tomar clase con Timothy Prats. En verano del 2010 entra a la licenciatura en música en la UAQ. Ha tomado clases con Adrián Barrera, Rolando Fernández y Omar Aguayo.

Ha tomado clases magistrales de violoncello con Irene Carrasco, Inna Nassidze, Dennis Parker, Diego Carneiro, Pablo Bercellini y William Molina, y de música de cámara con Horacio Franco, Jean Cristophe Candeau, Gwendolyn Masin, Emanuel Salvador, entre otros.

En octubre del 2013 gana la audición para interpretar música contemporánea ex profeso para violoncello solo del compositor Alan Campbell en la obra de teatro "The Other Place" de la directora Taylor Korobow y del productor Joseph Kent en la ciudad de San Miguel de Allende, Gto. En Noviembre de ese mismo año gana el premio a mejor intérprete en el festival Santa Cecilia (Concurso de canciones originales Querétaro, 2013).

De julio a diciembre del 2014 estudia gracias a un programa de intercambio en la facultad de música de la Universidad Veracruzana en la ciudad de Xalapa, Ver., con la maestra Anna Maklakiewciz. Como prácticas de cámara ha tocado dúos con piano, tríos con piano, tríos, cuartetos, quintetos y octetos de cuerda, y orquestas de cámara, tocando repertorio renacentista hasta música contemporánea. Ha realizado prácticas orquestales con la Orquesta de la Facultad de Música de la UV, con la Orquesta Juvenil Silvestre Revueltas, con la Camerata Santiago de Querétaro.

El 14 de Mayo del 2015 los hermanos Sánchez Romero ganan el 1er lugar como dúo de cámara en el concurso Somos UAQ en la categoría de música académica. En Julio del 2015 gana una audición para tocar de solista con la Orquesta Filarmónica del estado de Querétaro con la pieza judía Kol Nidrei del compositor Max Bruch, la cual presenta en Noviembre de ese mismo año. En Julio del 2016 se presenta como solista de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro con el concierto para violoncello y orquesta no 1 en la menor de Camille Saint-Saens y el Kol Nidrei de Max Bruch. En Septiembre de ese mismo año es invitado a tocar el Kol Nidrei en San Miguel de Allende dentro del Yom Kippur que celebra la comunidad judía de esa localidad.

En la actualidad es integrante de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, integrante de la Camerata Santiago de Querétaro, y maestro en el proyecto estatal de orquestas juveniles comunitarias del estado de Querétaro

Notas al programa WOLFGANG AMADEUS MOZART Dúo para violín y viola No. 1 en Sol Mayor K. 423 El Dúo para violín y viola No. 1 en Sol Mayor, K. 423, es una obra destacada en el repertorio de música de cámara de Mozart. Fue compuesta en el año 1783 y muestra la maestría de Mozart en la creación de música para diferentes combinaciones instrumentales.

Esta obra consta de tres movimientos: Allegro: El primer movimiento, de carácter alegre y enérgico, nos cautiva desde el comienzo con sus melodías encantadoras y su virtuosismo instrumental. El violín y la viola entrelazan sus líneas melódicas en un diálogo animado y lleno de vitalidad.

Adagio: En el segundo movimiento, nos sumergimos en una atmósfera más íntima y contemplativa. Mozart nos deleita con melodías serenas y expresivas, creando una sensación de belleza y emotividad. Los pasajes líricos y melancólicos nos invitan a reflexionar y nos transportan a un estado de tranquilidad.

Rondeau: Allegro: El último movimiento nos trae de vuelta la vitalidad y la energía. Es un rondó animado y juguetón, lleno de destreza técnica y momentos emocionantes. Las melodías pegadizas y los rápidos pasajes de virtuosismo muestran el virtuosismo tanto del violín como de la viola.

MANUEL M. PONCE Sonata a dúo para violín y viola La Sonata a dúo para violín y viola de Manuel M. Ponce fue escrita en la década de 1920. En ese período, Ponce estaba experimentando con diferentes estilos musicales y explorando nuevas ideas compositivas.

Ponce fue un compositor mexicano muy influyente y versátil, conocido por su habilidad para fusionar elementos de la música tradicional mexicana con la música clásica y romántica europea. La Sonata a dúo para violín y viola es un ejemplo de su enfoque ecléctico y su capacidad para crear obras que combinan tradición y modernidad.

Es importante tener en cuenta que Ponce vivió en una época en la que la música mexicana estaba experimentando un renacimiento y una revalorización de sus raíces. Como parte de este movimiento, Ponce buscó integrar elementos del folclore y la música popular de México en su propia música, lo que se refleja en varias de sus composiciones, incluyendo la Sonata a dúo para violín y viola.

LUDWIG VAN BEETHOVEN Trío para cuerdas Op. 9 No. 3 en Do menor Este trío, compuesto por Beethoven, forma parte de un conjunto de tres tríos para cuerdas que fueron escritos a finales del siglo XVIII. Estas obras son consideradas como uno de los pilares del repertorio para tríos de cuerdas y reflejan la evolución compositiva de Beethoven en esa época.

El Trío para cuerdas Op. 9 No. 3 en Do menor destaca por su intensidad emocional, su profundo lirismo y su riqueza armónica. Desde los primeros acordes, nos adentramos en un mundo de contrastes y pasiones desbordantes.

A lo largo de los cuatro movimientos de esta obra, seremos testigos de la maestría de Beethoven para desarrollar melodías conmovedoras y crear diálogos expresivos entre el violín, la viola y el violonchelo. Desde momentos de dramatismo y fuerza hasta pasajes de serenidad y belleza serena, cada nota nos cautivará y nos llevará a un viaje emocional inolvidable.

El Trío para cuerdas Op. 9 No. 3 en Do menor es una obra que muestra la madurez creativa de Beethoven y su capacidad para romper con las convenciones de la época, abriendo nuevas puertas para la música de cámara.

PRÓXIMOS CONCIERTOS Programa 9 | 10 y 11 de junio Camerata Arcos

Ezequiel Domínguez, director Juan Pablo Pérez Juárez, violoncello Obras de Ravel, Haydn, Mozart

Programa 10 | 24 y 25 de junio Camerata Arcos

Ezequiel Domínguez, director

Coral Operístico Santiago Lucía Tapia, directora

Gloria en Re Mayor RV. 589 de Antonio Vivaldi

Sábados | 19:00

Auditorio Francisco Muñoz Centro de las Artes de Querétaro Arteaga 89, Centro Histórico

Domingos | 17:00

Teatro Esperanza Cabrera Facultad de Artes UAQ

Juárez Sur 9, Centro Histórico

Venta de boletos en taquilla y en línea www.fimqro.mx

fimqro

AGRADECIMIENTOS