Jaarwerking

Vijf geliefden, vijf films: Een eerbetoon aan Caroline Pauwels

Je inspiratie, je enthousiasme, je visie en je humor, we zijn ongelooflijk dankbaar voor wie je was en hoe je meehielp aan ons festival. Als actief lid van de Raad van Bestuur gaf je richting aan het schip van Filmfestival Oostende. We beloven jouw prachtige waarden verder uit te dragen in de toekomst en laten daarom vijf geliefden aan het woord. Vijf mensen die je nauw aan het hart lagen, kiezen een film die onlosmakelijk verbonden is met je unieke zelf.

Isabel Junius, maker van ‘De vier seizoen van Caroline Pauwels’ kiest ‘Les Vacances de Monsieur Hulot’ van Jacques Tati Voor het portret ‘De vier seizoenen van Caroline Pauwels’ volgde ik haar in het jaar voor haar heengaan. In de zomer van 2021 was Caroline curator van Theater aan Zee Oostende. Met zicht op zee duurde het niet lang tot Caroline sprak over films waarin de zee een belangrijke rol speelt. Dat én de bijna slapstick – Laurel & Hardy of Buster

Ze hield zoveel van het water, de zee als metafoor van het leven met eb en vloed. “ “ Als we de harmonie in de kunst ontwaren, kunnen we de weg van Caroline volgen. “ “

Keaton – achtige humor bracht ons bij: 'Les Vacances de Monsieur Hulot’. De bedoeling was om die parel op Theater aan Zee te vertonen maar door omstandigheden kon dit niet doorgaan. Dat dit iets meer dan een jaar later als eerbetoon aan haar op FFO geprogrammeerd staat, maakt van deze vertoning een magisch moment. En wanneer we straks dan de scène zien waarbij Mr. Hulot met zijn boot naar de zee gaat: die scène, dat moment “zo hilarisch en van een humor die je vandaag eigenlijk nog weinig ziet” – laat ons dan naar de scène kijken met diep in ons hart het weerklinken van Carolines gulle lach.

Herman Van Goethem, rector Universiteit Antwerpen kiest ‘Tokyo Story’ van Yasujirô Ozu ‘Tokyo Story’ speelt zich af in de hoofdstad waar Caroline haar hart verloren heeft. Nochtans was Caroline niet echt een Japanse. Daar was ze te uitbundig voor, te goedlachs. Soms ook ongecontroleerd, bij tijd en wijlen wat chaotisch en dat is Japan niet. Maar Caroline hield van het land en de zoektocht naar evenwicht. Het streven naar harmonie, zoals in kunst, is iets wat Caroline steeds deed, en wat we allemaal meer moeten doen. Enerzijds flamboyant en uitbundig, anderzijds evenwichtig en op zoek naar schoonheid. Zo stond ze in het leven en engageerde ze zich voor haar universiteit en voor jonge vrouwen uit kansengroepen. Ik reis door Japan, Ozu achterna en op zoek naar Caroline in dankbare herinnering.

Goede vriendin Eva Vanhengel kiest ‘La vita è bella’ van Roberto Benigni ‘La vita è bella’ was de levensvisie van Caroline. Dat het leven mooi is. Dat hebben we vaak tegen elkaar gezegd. Toen ik nog op de VUB werkte, sloten we er de dag mee af. Dan trok ik de deur achter me dicht, en riep een van ons nog snel: “Het leven is schoon!”. Tijdens plezante dagen was dat met de grootste glimlach. Op dagen wanneer het eens wat tegenviel was die glimlach bijna even groot. Zo ook in ‘La vita e bella’, een film die je ondanks de ellende niet enkel met verdriet achterlaat, maar je ook doet glimlachen. Waarin nieuwsgierigheid en optimisme centraal staan. En die zich bovendien afspeelt in ons favoriete Italië. Buongiorno principessa!

Niks is onmogelijk als je maar nieuwsgierig bent. “ “

Door de gesprekken die voortvloeiden uit ‘Boyhood’ ontdekten en begrepen we elkaar nog meer. “ “

Carolines kracht zat in het lef om kwetsbaar te kunnen zijn in een wereld die kwetsbaarheid vaak als een zwakte ziet. “ “

Haar kinderen Anna Violette en Emil Rousseau kiezen ‘Boyhood’ van Richard Linklater Over welke films ons aan mama doen denken, hebben wij veel nagedacht en gesproken. We maakten een lijstje met films die we samen hebben gezien. Soms brachten wij haar naar iets nieuws, vaak zij ons naar iets anders. Uiteindelijk viel onze keuze op een film die mama heel erg had geraakt: ‘Boyhood’. De insteek van de film is

fascinerend, gedurende tien jaar wordt er een stukje uit het leven van dezelfde acteurs gefilmd. De gesprekken die uit de film voortvloeiden met ons drietjes waren heel markerend. We spraken over het uiteengaan van relaties en “de helaasheid der dingen” waardoor we elkaar nog meer ontdekten en begrepen. Hoewel de film misschien iets minder vrolijk is dan bij mama past, zijn de vragen die het oproept wel ontroerend.

Journalist, columnist en lector Sakina Elkayouhi kiest ‘Firas’ van Jawad Maakor en René Huwaë Wat jij, Caroline, mij leerde, was om altijd trouw te blijven aan mezelf, de humanistische idealen en de mensen die jou groot laten denken. Als een warm deken voelde je kracht aan. De kracht om niet altijd krachtig te hoeven zijn. Jouw kracht zat in het lef om kwetsbaar te kunnen zijn in een wereld die kwetsbaarheid vaak als een zwakte ziet. De vluchtelingencrisis was voor haar altijd al een belangrijk thema. Niet alleen wanneer het actueel was. On the record en off the record. De waarde van

kwetsbaarheid, van standpunt durven innemen, van niet wegkijken maar ijveren voor een gelijkwaardige en inclusieve wereld. Daarom koos ik voor de kortfilm ‘Firas’ van mijn goede vriend, Jawad Maakor en diens collega regisseur René Huwaë.

MA 30.01: 21.45 UUR ‘Les Vacances de Monsieur Hulot’ van Jacques Tati

Voorprogramma: kortfilm ‘Firas’ van Jawad Maakor en René Huwaë

WO 01.02: 17.00 UUR ‘Tokyo Story’ van Yasujirô Ozu

DO 02.02: 22.15 UUR ‘La vita è bella’ van Roberto Benigni

ZA 28.01: 16.00 UUR ‘Boyhood’ van Richard Linklater

JAARWERKING In Meet the Masters gaat FFO samen met filmkenner Anke Brouwers en een bekende Vlaamse filmprofessional op een cinefiele ontdekkingstocht door de filmgeschiedenis van kort na de Tweede Wereldoorlog tot het heden. Concreet wordt er een internationale ‘Master’ in het vak voorgesteld. Anke Brouwers kadert samen met een Vlaamse filmprofessional het werk, de periode en filmstroming, alsook wat die heeft betekend voor cinema vandaag. Na het gesprek is iedereen opgewarmd en kijken we samen een kenmerkende film uit de collectie van de cineast.

‘A STREETCAR NAMED DESIRE’

van Elia Kazan met Natali Broods

DI 31.01 - 19.00 UUR DGP

Begin jaren vijftig regisseerde Elia Kazan een jonge Marlon Brando naar zijn grote doorbraak. De verfilming van theaterstuk ‘A Streetcar Named Desire’ liet de wereld kennismaken met een nieuwe, psychologisch-doorwrochte stijl van acteren, ook wel bekend als ‘The Method.’ De acteurs uit de film werden allemaal genomineerd voor een Academy Award en iedereen won, behalve Brando, maar een ster was geboren. Natali Broods neemt ons mee naar familiale spanningen en seksuele geladenheid in een zwoel New Orleans.

‘APOCALYPSE NOW’

van Francis Ford Coppola met Dominique Deruddere

DI 21.02 - 19.00 UUR DGP

Vochten de Amerikanen in Vietnam voor het grootste ‘niets’ uit de geschiedenis? Met ‘Apocalpyse Now’ toonde Francis Coppola onverbloemd de waanzin en het surrealisme van de Vietnamoorlog. Acteurs Marlon Brando en Martin Sheen leverden één van de meest memorabele vertolkingen uit hun carrière. Wagners Walküre zal voor eeuwig en altijd verbonden zijn met het briljante cynisme van deze Amerikaanse klassieker. Dominique Deruddere gidst ons door het licht en de duisternis van één van de grootste oorlogsfilms uit de Amerikaanse geschiedenis.