Programme Guide FFG2026

Deze programmabrochure valt onder de verantwoordelijkheid van Film Fest Gent. This programme brochure is the responsibility of Film Fest Gent.

International Film Fest Gent

7 → 18 October 2026

53rd Edition — Programme

filmfestgent.be

03→11.10 2026

OOK VAN JOUW BLIK OP DE WERELD We dagen je uit om op een andere manier naar de wereld om je heen te kijken. Want als we blijven vragen ‘waarom is het zo?’, volgt ‘hoe kan het anders?’ vanzelf.

Kom mee alles in vraag stellen tijdens onze Grote Heropening.

International Film Fest Gent

V.U. Astrid de Bruycker, Botermarkt 1 9000 Gent Ontwerp: Superkraft B.V. & Stu dio Grafisch Ontwerp

Meer info op → designmuseumgent.be

2

53rd Edition

EDITORIAL 3 SECTIONS 4 TAGS 6 RODE LOPER 8 FILM FEST CAFÉ 11 FILMS OPENING FILM 12 CLOSING FILM 15 COMPETITION 16 SHORTS 28 GALA & SPECIALS 36 KIDSPROOF 55 OFFICIAL SELECTION 60 CALENDAR SOUND & VISION 82 ARTISTS ON FILM 85 CLASSICS 94 FOCUS ON 105 FILM MUSIC VIDEODROOM 109 WORLD SOUNDTRACK AWARDS 118 TALKS & MASTERCLASSES 122 PRACTICAL TICKETS 138 FESTIVAL LOCATIONS 140 INDEX 148

1

7 -> 18 October 2026

PUBLIEKSPRIJS AUDIENCE AWARD POWERED BY NORTH SEA PORT AWARDS

Ook het publiek kan, dankzij North Sea Port, een prijs toekennen. Welke film heeft je volledig omvergeblazen en verdient een mooie score om zo kans te maken op een distributiepremie van € 5.000 en een mediacampagne om ook na het festival vele harten te veroveren? Wie stemt maakt kans op een rittenkaart voor Film Fest Gent 2027, goed voor 10 filmtickets.

Thanks to North Sea Port, you also get to award a prize!

Which film blew you away and deserves to receive a €5.000 distribution grant and a media campaign to win over even more hearts after the festival? By casting your vote you can win a multiple ticket pack for 10 films during Film Fest Gent 2027.

AWARDS

“Grenzen overstijgen en mensen samenbrengen: dat is waar North Sea Port en Film Fest Gent elkaar vinden.

Vanuit ons 60 kilometer lange, grensoverstijgende havengebied – van Vlissingen tot Gent – brengen we dagelijks goederen, bedrijven en mensen bij elkaar. Film doet exact hetzelfde, maar dan via verhalen op het witte doek.

Twee stromen, één golf van verbinding. Samen laten we onze regio bruisen.”

BY FILM FEST GENT → Joseph Plateau Honorary Award for a special contribution to the art of cinema

BY THE INTERNATIONAL JURY → Grand Prix for Best Film → Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design

BY THE INTERNATIONAL SHORT FILM JURY

— Cas König, CEO North Sea Port

→ Award for Best International Short, powered by Nationale Loterij → Award for Best Belgian Student Short, powered

by Amplo

BY THE EXPLORE ZONE JURY → Explore Award

AUDIENCE AWARD

BRENG JE STEM UIT CAST YOUR VOTE

→ Audience Award powered by North Sea Port → Audience Award for the Best Belgian Student Short, powered by Sonhouse

Na je filmbezoek ontvang je een mail met de mogelijkheid om te stemmen op de film die je net zag. Of stem online via filmfestgent.be/publieksprijs met het reservatie- en ticketnummer op je ticket.

World Soundtrack Awards on p. 118

After your screening, you’ll receive an email giving you the chance to vote for the film you’ve just seen.

Or vote online at filmfestgent.be/publicchoice using the booking and ticket numbers on your ticket.

International Film Fest Gent

2

53rd Edition

Dear festival visitor,

Een filmfeest openen én sluiten met een oorlogsfilm is geen voor de hand liggende keuze. Het is een sign of the times. Maar openingsfilm Coward van Lukas Dhont gaat over veel meer dan de loopgraven. De film vertelt over de zoektocht naar troost in de schoonheid van kunst, te midden van de gruwel van oorlog. Achter de linies bouwt een groep soldaten een theater van zandzakken en afgedankte munitie: materiaal voor vernietiging dat plots iets kan creëren.

Opening and closing a film festival with a war film is not an obvious choice. It’s a sign of the times. But the opening film Coward by Lukas Dhont is about far more than the trenches. The film tells of the search for solace in the beauty of art, amid the horror of war. Behind the lines, a group of soldiers builds a theatre out of sandbags and discarded ammunition: material for destruction that can suddenly create something.

Kunst is geen luxe die we ons veroorloven wanneer het goed gaat. Ze is het meest nodig wanneer het slecht gaat.

In onze Focus On-sectie tonen we het werk van El Pampero Cine. Toen Argentinië begin deze eeuw in een diepe economische crisis belandde, besloten Mariano Llinás en zijn collega’s niet te wachten op betere tijden. Ze maakten films met wat voorhanden was en verhieven die noodzaak tot een artistieke keuze. Ruim twintig jaar later zijn hun films nog altijd onvoorspelbaar en vrij.

In our Focus On section, we’re showing the work of El Pampero Cine. When Argentina plunged into a deep economic crisis at the start of this century, Mariano Llinás and his colleagues decided not to wait for better times.

They made films with whatever was to hand and turned that necessity into an artistic choice. More than twenty years on, their films remain unpredictable and free.

Art is not a luxury we allow ourselves when things are going well. It’s needed most in the darkest times.

A freedom of quite a different order can be found in the Rohmer retrospective compiled by Patrick Duynslaegher.

Films about falling in love, doubt and longing, in which there’s plenty of talking and even more thinking, and in which no one ever fully understands what’s happening to them. “If the world were clear, art would not exist,” wrote Camus. Rohmer knew that better than anyone.

Vrijheid van een heel andere orde vind je in de Rohmerretrospectieve die Patrick Duynslaegher samenstelde.

Films over verliefdheid, twijfel en verlangen, waarin volop gepraat en nog meer gedacht wordt, en waarin niemand ooit helemaal begrijpt wat hem overkomt. “Als de wereld begrijpelijk was, zou er geen kunst bestaan”, schreef Camus. Rohmer wist dat als geen ander.

The new films in our programme also spring from that same curiosity about a world that can’t easily be fathomed. This edition once again offers a rich and varied programme, with new films from Paul Thomas Anderson, James Gray, Ryūsuke Hamaguchi, Céline Sciamma, Paweł Pawlikowski, Hong Sang-soo, Andrey Zvyagintsev, Valeska Grisebach, Werner Herzog, Cristian Mungiu, Danny Boyle, Angela Schanelec, Martin McDonagh, Paul Greengrass and Radu Jude, alongside some striking debuts.

Ook de nieuwe films in ons programma vertrekken vanuit diezelfde nieuwsgierigheid naar een wereld die zich niet zomaar laat doorgronden. In deze editie bieden we opnieuw een rijk en gevarieerd programma, met nieuwe films van Paul Thomas Anderson, James Gray, Ryūsuke Hamaguchi, Céline Sciamma, Paweł Pawlikowski, Hong Sang-soo, Andrey Zvyagintsev, Valeska Grisebach, Werner Herzog, Cristian Mungiu, Danny Boyle, Angela Schanelec, Martin McDonagh, Paul Greengrass en Radu Jude, naast opvallende debuten.

As the love of film has to begin somewhere, we’re once again welcoming plenty of school classes and organising an inspiration day for teachers. During a panel, we’ll be kicking off a conversation with the sector about the future of cultural education in Flanders.

Omdat die liefde voor film ergens moet beginnen, ontvangen we traditiegetrouw heel wat klassen en organiseren we een inspiratiedag voor leerkrachten.

Tijdens een panel trekken we met de sector graag een gesprek op gang over de toekomst van cultuureducatie in Vlaanderen.

We close with Le Faux Soir by Michaël R. Roskam, about resistance fighters who, in 1943, got a forged edition of Le Soir into the kiosks. Where Coward shows how art offers solace, the closing film shows how stories and imagination can also be an act of resistance. Without bullets, but with printer’s ink.

We sluiten af met Le Faux Soir van Michaël R. Roskam, over verzetslieden die in 1943 een vervalste editie van Le Soir in de kiosken kregen. Waar Coward laat zien hoe kunst troost biedt, toont de slotfilm hoe verhalen en verbeelding ook een daad van verzet kunnen zijn. Zonder kogels, maar met drukinkt.

Together with the whole Film Fest Gent team, I wish you unforgettable film experiences.

Welcome to the 53rd edition.

Samen met het hele team van Film Fest Gent wens ik je onvergetelijke filmervaringen.

Wim De Witte

Welkom op de 53ste editie.

Wim De Witte

3

7 -> 18 October 2026

EDITORIAL

Beste festivalbezoeker,

SECTIONS

SECTIONS COMPETITION

SHORTS

Welke films pakken de hoofdprijzen? Eén ding is zeker, de winnaars komen uit deze scherpe filmselectie vol uiteenlopende stijlen en genres. De Internationale Jury kent de Grand Prix voor Beste Film en de Georges Delerue Award voor Beste Soundtrack of Sound Design toe.

Which films will take home the top prizes? One thing is certain: you’ll find them in this sharp selection of films spanning a wide range of styles and genres. The International Jury awards the Grand Prix for Best Film and the Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design.

Twee kortfilmcompetities en twee VR-projecten onderstrepen het belang én de kwaliteit van het kortere format. De Internationale Kortfilmjury gaat in zes kortfilmprogramma’s op zoek naar een winnaar in de International Short Film Competition en de Belgische Studentenkortfilmcompetitie.

Two short film competitions and two VR projects underline the importance and quality of the shorter format. The International Short Film Jury selects winners from six short film programmes in both the International Short Film Competition and the Competition for Belgian Student Shorts.

GALA & SPECIALS

KIDSPROOF

Veelzijdigheid is troef met deze avant-premières van fel geanticipeerde releases die het komende filmjaar mee zullen sieren. Ontdek de titels die ongetwijfeld hoge ogen gooien de komende maanden, met onder meer de nieuwe films van James Gray, Céline Sciamma, Ryūsuke Hamaguchi, Valeska Grisebach, Paul Thomas Anderson, Werner Herzog, Cristian Mungiu, Danny Boyle, Martin McDonagh en Angela Schanelec en enkele opvallende debuten.

Get a head start on the most-talked about titles of the coming film year with these avant-premieres. From coming-of-agers and policiers to sensitive dramas and quirky auteur cinema, the line-up features standout new work by, amongst others, James Gray, Céline Sciamma, Ryūsuke Hamaguchi, Valeska Grisebach, Werner Herzog, Cristian Mungiu, Danny Boyle, Martin McDonagh and Angela Schanelec plus debut features by exciting directors to watch.

Cinema een privilege voor volwassenen? Zeker niet!

Deze sectie is het speelplein van de jongsten onder ons en bewijst dat een bioscoopbezoek een familieaangelegenheid is. Beleef de avonturen van het Nijlpaard Mumbo, leer hoe je honderd procent jezelf kan zijn met Gugu, ervaar hoe de wereld op zijn kop zo gek nog niet is in Iron Boy, en zoveel meer.

Cinema a privilege for grown-ups? Think again! This section is a playground for our youngest film fans, proving that a trip to the movies is a family affair. Experience the adventures of Mumbo the hippopotamus, learn how to be 100 per cent yourself with Gugu, discover that a world turned upside down isn’t such a bad thing after all in Iron Boy, and so much more.

OFFICIAL SELECTION Dit is de buik en het hart van het festival. In deze sectie ontdek je een gevarieerde collectie van films uit alle windrichtingen, gemaakt door zowel ervaren regisseurs als jonge, frisse talenten.

This is the heart and soul of the festival. In this section, you’ll discover an eclectic collection of films from all over the world, made by both experienced directors and emerging talents.

International Film Fest Gent

4

53rd Edition

SECTIONS

SOUND & VISION

CLASSICS Dwalen in het verlangen: een Éric Rohmer retrospectieve

Bij FFG zit muziek in de vezels, niet enkel door de World Soundtrack Awards, maar ook door de filmsectie vol meeslepende verhalen over de muziekscene in al zijn geuren en kleuren (en klanken). Van blues & rock met Afrikaanse toetsen tot jazz, van docu tot speelfilm.

At FFG, music runs through the festival’s very fibers, not only with the World Soundtrack Awards, but also through this film section dedicated to powerful stories from across the music scene in all its sights, sounds, and colours.

From blues and rock with African influence to jazz, from documentary to feature film.

Curator Patrick Duynslaegher presenteert het oeuvre van nouvelle vague-grootmeester Éric Rohmer aan de hand van zijn drie grote cycli. Zijn films gaan over verliefdheid, twijfel, verleiding en verlangen, waarin de personages veel praten, nog meer denken en verstrikt raken in hun eigen gevoelens en overtuigingen. De psychologische scherpte, de subtiele humor en de herkenbare emotionele dilemma’s maken zijn films ook vandaag nog bijzonder toegankelijk en aantrekkelijk. Mary Stephen, die jarenlang als vaste monteur voor Rohmer werkte, vervoegt ons als Eregast tijdens deze retrospectieve.

Lost in Longing: an Éric Rohmer retrospective

ARTISTS ON FILM

Curator Patrick Duynslaegher presents the three major film cycles of Nouvelle Vague master Éric Rohmer. His films explore love, doubt, temptation and desire, in which the characters talk a great deal, think even more, and become entangled in their own feelings and convictions.

The psychological insight, subtle humour and relatable emotional dilemmas make his films particularly accessible and appealing even today. Mary Stephen, who worked for many years as Rohmer’s regular editor, will join us as a Guest of Honour during this retrospective.

Grote kunst en grote artiesten verdienen het grote scherm. Duik in het leven en werk in van o.a. schrijfster Siri Hustvedt en multidisciplinaire kunstenaar Chris Marker, kijk vanop de eerste rij mee naar een uitzonderlijke bijeenkomst rond de Harlem Renaissance of volg de schitterende hommage aan het werk van Libanees regisseur Jocelyne Saab.

Great art(ists) deserve the big screen. Explore the lives and works of, amongst others, writer Siri Hustvedt and multidisciplinary artist Chris Marker; watch from the front row as an exceptional gathering takes place centred on the Harlem Renaissance; or learn about the work of Lebanese director Jocelyne Saab in a magnificent tribute.

FOCUS ON

VIDEODROOM

In deze sectie staan we stil bij filmmakers die een extra spotlight verdienen, met een ruime blik op hun werk en hun invloed op het filmlandschap door de jaren heen. Dit jaar komen zowel het Argentijnse collectief El Pampero Cine — dat al meer dan twee decennia radicaal vrije films maakt — als queer filmicoon Barbara Hammer, die haar eigen retrospectieve krijgt, uitgebreid aan bod.

In this section, we take a closer look at filmmakers who deserve a special spotlight, examining their work and their influence on cinema over the years. This year, we’re exploring the Argentine collective El Pampero Cine, which has been making radically free films for over two decades, and queer film icon Barbara Hammer, who is being honoured with her own retrospective.

Videodroom is de jaarlijkse droomdate tussen FFG en Kunstencentrum VIERNULVIER en biedt een eigenwijze cocktail van live muziek en cultcinema. Deze editie verzamelt een ongezien allegaartje aan vergeten en minder vergeten klassiekers, radicale geherinterpreteerde soundtracks, bovengemiddeld veel scherpe voorwerpen en griezelvibes.

Videodroom is the annual dream date between FFG and Arts Centre VIERNULVIER and offers a wild cocktail of live music and cult cinema. Dream with your eyes and ears wide open with obscure and not-so-obscure classics, radically reinterpreted soundtracks, lots of sharp objects and creepy vibes.

5

7 -> 18 October 2026

TA G S

TAGS EXPLORE ZONE

ON THE EDGE

De films in onze Explore Zone begrijpen wat het is om jong te zijn. Ze weerspiegelen de leefwereld van jongeren van gisteren en vandaag, en prikkelen al hun zintuigen. Onze eigen jongerenjury laat zich gewillig meevoeren en reikt de Explore Award uit.

The films in our Explore Zone understand what it is to be young. They reflect the world of today’s youngsters and stimulate all their senses. Our own Youth Jury is happy to indulge in this selection and picks the winner of the prestigious Explore Award.

De thuis van de cinefiele avonturier die graag op ontdekking gaat. Verwacht je aan uitdagende, eigenzinnige cinema die het net iets anders aanpakt en zich ver weg begeeft van de platgetreden paden.

Welcome to the home of the adventurous cinephile with a taste for discovery. Expect bold, unconventional films that dare to be different and stray far from the beaten path.

PLUS PARCOURS

MASTERS

Deze films leggen de vinger op wat de mensen beweegt.

Ze doen nadenken, lachen en praten. Het is een selectie van sprekende en boeiende films voor filmliefhebbers die op zoek zijn naar die ene plusfactor. Lees meer over het Plus Parcours op p.135.

These films get to the heart of what moves people. They make you think, laugh and talk. It is a selection of insightful and captivating films for film lovers looking for that extra something. More about Plus Parcours on page 135.

Vakmanschap gegarandeerd met films van de allergrootste bewezen filmauteurs. Deze editie kom je terecht in de ervaren handen van onder meer James Gray, Radu Jude, Ryūsuke Hamaguchi, Cristian Mungiu en Paweł Pawlikowski.

Craftsmanship more than guaranteed with films by some of the greatest established film auteurs. This edition places you in the seasoned hands of James Gray, Radu Jude, Ryūsuke Hamaguchi, Cristian Mungiu and Paweł Pawlikowski among others.

LGBTQIA+

NEW VOICES

Films onder een regenboogbanner. Deze essentiële verhalen zetten de lgbtqia+-gemeenschap in de kijker, vieren Pride en vechten een gebrek aan gelijkheid aan.

Films proudly wearing a rainbow flag. These essential stories highlight the LGBTQIA+ community, celebrate Pride and fight against the lack of tolerance.

Maak kennis met het toptalent van nu en de meesters van morgen met films van cineasten die zich op straffe wijze lanceren. Deze regisseurs bestormen het filmlandschap met hun eigen, nieuwe stem.

Discover today’s rising stars and tomorrow’s masters through films by bold new voices making their mark.

These directors are shaking up the film world with style and a vision all their own.

International Film Fest Gent

6

53rd Edition

TA G S

BELGIAN CINEMA TODAY

AANGERADEN DOOR VRT

Made in Belgium, en dat wil heel wat zeggen. Van straffe debuutfilms tot ambitieuze opvolgers en prestigieuze series; talent van eigen bodem bewijst dat de Belgische cinema van vandaag hoge toppen scheert.

Made in Belgium, and that means something. From striking debuts to ambitious follow-ups and prestigious series, homegrown talent proves that Belgian cinema today is reaching remarkable heights.

Een gevarieerde mix van films en coproducties uit het volledige festivalprogramma. Laat je verrassen, prikkelen en meeslepen door de selectie van VRT. → Fjord → The Six → Breendonk → Mouse → Club Kid → Gabin → Coward

DOCS

→ Olinda’s Golden Arches (short)

Deze selectie herbergt een ongelooflijke variëteit aan documentairestijlen en -technieken, en snijdt tot de verbeelding sprekende onderwerpen aan. Verlies je helemaal in de meest verrassende verhalen.

This selection packs an astonishing mix of documentary styles and techniques, delving into intriguing real-life stories that will leave a big impression.

→ Intersecting Memory (short) → Lesbian Simulator (VR) → Queen at Sea → No Good Men → Wild Horse Nine → Minotaur → Tegenwoordig heet iedereen Sorry

MIDNIGHT CULT Een gezonde portie cult kan nooit kwaad. Of dat nu in de vorm komt van een surrealistisch sprookje voor volwassenen of van een vreemde vloek die over een familie hangt: midnight fun & screams verzekerd!

Cult never dies! And that’s for the better. Whether it takes the form of a surreal fairy tale for adults or a strange curse hanging over a family: midnight fun and screams guaranteed!

7

7 -> 18 October 2026

RODE LOPER

RED CARPET Aan en op onze rode loper is iedereen welkom. Aarzel zeker niet om de rode trappen te betreden en onderweg je bezoek aan FFG in stijl vast te leggen voor onze photowall. Ook onze gasten - internationale en nationale regisseurs, acteurs, actrices en filmcomponisten - komen steevast langs de rode loper. Kom gerust een kijkje nemen!

VR I FR 09.10 Valentina Maurel, regisseur / director Siempre soy tu animal materno Tawfik Sabouni, regisseur / director The Other Side of the Sun & crew Dani Abo Louh, Julie Freres

At and on our red carpet, everyone is welcome! Do not hesitate to step onto the red steps and capture your visit to FFG in style in front of our photo wall. Our beloved guests - international and national directors, actors, actresses and film composers - will also pass by the red carpet. Don’t be afraid to say hi!

Sophie Heldman, regisseur / director The Education of Jane Cumming Iris van der Meule, regisseur/ director Lesbian Simulator Rafael Manuel, regisseur / director Filipiñana

Latest updates: filmfestgent.be/rodeloper filmfestgent.be/redcarpet

International Short Film Jury Felipe Casanova, Vladlena Sandu, Max Ferguson

WO I WE 07.10

Regisseurs / Directors Short Film Competition Douglas Henrique, Wallace Minchong Li, Iris Sang, Khris Cembe, Marc Torices, Zhenia Kazankina, Ibrahim Omar, Gabriel Sanson, Clyde Gates, Ada Güvenir, Filip Anthonissen, Pol De Plecker, Wannes Vanspauwen

Lukas Dhont, regisseur / director Coward & cast Emmanuel Macchia, Valentin Campagne en crew Angelo Tijssens, Michiel Dhont

ZA I SA 10.10

DO I THU 08.10

Manon Coubia, regisseur / director Forêt Ivre & cast Anne Coesens, Salomé Richard, Arthur Marbaix, Yoann Zimmer, Alba Rincon Coubia en crew Robin Fresson, Aline Huber, Vincent Nouaille, Theophile Gay-Mazas, Tom Durand Bonnard

Nathalie Teirlinck, regisseur / director Jonah Was Here & cast Koen De Bouw, Maaike Neuville, Monic Hendrickx, Cem Yayla, Alicia Andries, Willem Loobuyck, Tom Vermeir en crew Myrthe Mosterman, Stijn Deconinck, Mirek Coutigny

Sabine Thalau, cast I Understand Your Displeasure

Eivind Landsvik, regisseur / director Low Expectations

Emin Alper, regisseur / director Salvation

Grant Gee, regisseur / director Everybody Digs Bill Evans Laïla Marrakchi, regisseur / director Strawberries

ZO I SU 11.10

Vladlena Sandu, regisseur / director Memory

Frederike Migom, regisseur / director Tegenwoordig heet iedereen Sorry & cast Lisa Vanhemelrijck, Laurence Roothooft, Sachli Gholamalizad, Greg Timmermans, Lewis Hannes, Lewis Gérard en crew Bart Moeyaert, Ivy Vanhaecke

Nemo Vos, regisseur / director Honeyboys & crew Doris Konings, Spinvis

International Film Fest Gent

8

53rd Edition

Reiner Holzemer, regisseur / director The Six & crew Fleur Pierets, Aminata Sambe Iris Lebedeva, cast Minotaur Jacqueline Lentzou, regisseur / director A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra

DO I THU 15.10 Brecht Debackere, regisseur / director Nostalgia for the Future & crew Beppe Leonetti, Niels Borrey, Boris Debackere, Alexi van Hennecker, Ben Grinand, Steven Dhoedt

Sompot Chidgasornpongse, regisseur / director 9 Temples to Heaven

International jury

Mariano Llinás, Agustín Mendilaharzu, members of El Pampero Cine

Mary Stephen, monteur / editor Éric Rohmer Jolien Roets, Ini Massez, stemmencast / voice cast Mumbo

VR I FR 16.10

MA I MO 12.10

Jolke Van Aerde, regisseur / director Jean & cast Jean Ciesielski, Barbara Vermeiren en crew Kumail Syed, Marguerite de Saint André

Mees Peijnenburg, regisseur / director A Family Tom Courtenay, cast Queen at Sea Maxence Voiseux, regisseur / director Gabin

Rand Abou Fakher, regisseur / director Why Do I See You In Everything? & cast Qusay Awad, Nabil Altawil en crew Rosa Galguera Ortega, Hans Bruch Jr.

Felipe Bustos Sierra, regisseur / director Everybody to Kenmure Street

Sébastien Lifshitz, regisseur / director Un Jeune Homme de Bonne Famille

DI I TU 13.10

ZA I SA 17.10

Rakan Mayasi, regisseur / director Yesterday the Eye Didn’t Sleep & producent / producer Jennifer Ritter

Michaël R. Roskam, regisseur / director Le Faux Soir & cast Arieh Worthalter, Ruth Becquart, Pierre Gervais, Viviane De Muynck

Paolo Strippoli, regisseur / director L’estranea & cast Jasmine Trinca

Isabelle Stever, regisseur / director I Rarely Wake Up Dreaming & scenarist / writer Anna Melikova

Stéphane Brizé, regisseur / director Un bon petit soldat

De FFG-programmagids wordt gedrukt half september.

Na het ter perse gaan bevestigen nog veel gasten hun aanwezigheid. Voor het meest actuele overzicht en correcte tijdstippen, ga naar filmfestgent.be/rodeloper.

Valeska Grisebach, regisseur / director Das geträumte Abenteuer Andrius Blaževičius, regisseur / director How to Divorce During the War

The FFG programme guide goes to print around midSeptember. After going to press, many guests still confirm their attendance. For the most up-to-date overview and concrete times, go to filmfestgent.be/ redcarpet.

WO I WE 14.10 Kevin Janssens, Filip Lenaerts, regisseurs / directors Breendonk & cast Koen De Bouw, Jolan De Bouw, Anne-

9

7 -> 18 October 2026

RODE LOPER

Laure Vandeputte, Jitse Hermans, Peter Smolders, Evelien Bosmans, Lukas De Wolf, Alrik Mertens, Koen Van Impe, Wouter Hendrickx, Pepijn Huysman, Samy Goldberg, Britt Das, Lukas Bulteel, Lou Goossens, Katelijne Damen, Felix Meyer en producent / producer Ivy Vanhaecke

©Michiel ©Michiel Devijver Devijver

Bedankt aan alle spelers Bedankt aan alle spelers van de Nationale Loterij. vanhen de Nationale Loterij.

Dankzij kunnen wij jullie met Dankzij hen kunnen wij jullie met Film Fest Gent een fantastisch Filmfilmfestival Fest Gent een fantastisch aanbieden. filmfestival aanbieden.

Jij speelt toch ook?

Jij speelt toch ook?

Interesse om bij de Nationale Interesse Loterij te om werken? bij de Nationale Loterij te werken?

FILM FEST CAFÉ

FILM FEST CAFÉ KINEPOLIS SITE - TER PLATEN 12, 9000 GENT

CALENDAR gratis toegang free entrance

Zin in een hapje voor je voorstelling, een drink na afloop, of een leuke plek om andere festivalbezoekers en gasten te ontmoeten? Beleef het festival ook buiten de cinemamuren, en kom langs in ons festivalcafé.

do Thu 08.10 12:30 | FFG Talkies: Coward

Want to grab a bite to eat before the show, have a drink afterwards, or find a fun place to meet other festivalgoers and guests? Experience the festival beyond the cinema walls and join us in our festival café.

vr Fri 09.10 12:30 | FFG Talkies: Jonah Was Here 10:00 - 12:00 | Compagnie Merckpoel (Radio 1) za Sat 10.10 12:30 | FFG Talkies: Siempre soy tu animal materno zo Sun 11.10 11:15 | Familiedag Family day 19:00 | Short Film Award Ceremony ma Mon 12.10

Dagelijks van 10:00 tot 01:00, van 8 tot 18 oktober.

12:30 | FFG Talkies invites FC Vertigo di Tue 13.10

Daily from 10:00 tot 01:00, from 8 to 18 October.

12:30 | FFG Talkies: Filmkritiek en -reflectie woe Wed 14.10

Pizza & pasta by Giuliano Dagelijks Daily | 12:00 - 21:30

12:30 | FFG Talkies: Tegenwoordig heet iedereen Sorry do Thu 15.10 12:30 | FFG Talkies: Breendonk

Met dank aan onze FFCafé partners With thanks to our FFCafé partners

vr Fri 16.10 12:30 | FFG Talkies: Meeuwen sterven in de haven Dagelijks Daily Live Radio Urgent.fm (www.urgent.fm)

11

7 -> 18 October 2026

OPENING FILM

COWARD LUKAS DHONT Een trein vol jonge Belgische soldaten raast richting front. Ze zingen uit volle borst, maken grappen en jutten elkaar op. Ook Pierre wil niets liever dan bewijzen dat hij tussen hen thuishoort. Emmanuel Macchia, voor het eerst op het witte doek, speelt hem met een ontwapenende terughoudendheid. Maar achter de linies belandt Pierre in een heel ander gezelschap. Francis (een onweerstaanbaar beweeglijke Valentin Campagne) verzamelt er een groep buitenbeentjes om met theater, zang en zelfgemaakte kostuums de troepen even aan de oorlog te laten ontsnappen. Wat begint als vermaak, opent voor Pierre langzaam een wereld waarvan hij niet wist dat ze bestond.

Na het internationale succes van Girl en Close vergroot Lukas Dhont zijn speelveld zonder zijn vertrouwde gevoeligheid te verliezen. Macchia en Campagne zijn daarbij elkaars gedroomde tegenpolen: de ene stil en observerend, de andere extravert en onvoorspelbaar. Hun chemie bleef ook in Cannes niet onopgemerkt: de acteurs deelden er de prestigieuze prijs voor Beste Acteur.

Voor Coward dook Dhont samen met coscenarist Angelo Tijssens in een nauwelijks verbeelde kant van de oorlogsgeschiedenis. De vonk was een oude foto van soldaten op een podium, met rokken van zandzakken en juwelen van afgedankte munitie. Frank van den Eedens camera zoekt de nabijheid van lichamen en gezichten, terwijl Nora Monsecour de revues een speelse, sensuele lichamelijkheid geeft en Valentin Hadjadjs muziek zich vermengt met de krachtige liederen van de soldaten. Zo kijkt Coward voorbij de vertrouwde beelden van heldendom en geweld, naar mannen die zingen, spelen, verlangen en voor even iemand anders durven zijn. Want misschien schuilt moed niet alleen in ten strijde trekken, maar ook in weigeren wie de wereld zegt dat je moet zijn.

06.10 | 10:00 , Kinepolis 6

Tussen de modder en het machismo vindt Coward een onverwachte ruimte voor tederheid, verbeelding en vrijheid.

Following the international success of Girl and Close, Lukas Dhont heads to the trenches of the First World War with his most ambitious film to date.

Behind the lines, young soldier Pierre (Emmanuel Macchia in a striking debut) discovers an unexpected world of theatre, music and tenderness.

At its heart is the charismatic Francis, played with irresistible flair

by Valentin Campagne. The pair’s remarkable chemistry earned them the prestigious Best Actor award at Cannes. With Coward, Dhont gives his signature sensitivity a far broader canvas, allowing the classic war film to blossom into something unexpectedly sensual and tender.

PRESS

07.10 | 19:00 , De Vooruit - Theaterzaal +Q&A m

07.10 | 21:00 , Kinepolis 6 +Q&A m

08.10 | 10:00 , Kinepolis 2

AANGERADEN DOOR VRT TRAILER & TICKETS

+Q&A m

09.10 | 17:15 , Kinepolis 1 10.10 | 21:20 , Sphinx 1 ENGLISH SUBS ONLY

11.10 | 10:00 , Kinepolis 3

International Film Fest Gent

LGBTQIA+ BELGIAN CINEMA TODAY

12

BELGIUM - FRANCE - THE NETHERLANDS, 2026, DCP, 126′ CAST | Emmanuel Macchia, Valentin Campagne, Willem De Schryver, Jef Jacobs, Liam Jacqmin, Mistral Guidotti, Mathieu Carpentier LANGUAGE | Nederlands, Frans, Engels / Dutch, French, English SUBTITLES | Nederlands, Frans, Engels / Dutch, French, English

53rd Edition

CENTREPIECE

CAMERON WINTER AT CARNEGIE HALL PAUL THOMAS ANDERSON Op 11 december 2025 liep Carnegie Hall vol voor het soloconcert van Cameron Winter, een van de meest ongrijpbare stemmen van zijn generatie. Camera’s bewogen tussen het publiek. Ook Paul Thomas Anderson bleek aanwezig, midden in zijn Oscarcampagne voor One Battle After Another. Maanden later krijgen we een concertfilm van twee eigenzinnige stemmen: Cameron Winter voor de camera, Paul Thomas Anderson erachter.

De voorbije twee jaar was Winter nauwelijks weg te denken. Als frontman van Geese, met Getting Killed als een van de meest spraakmakende gitaarplaten van de afgelopen jaren, en als soloartiest met het enigmatische Heavy Metal, groeide hij uit tot een muzikant die zich aan alle categorieën onttrekt. Dat hij de bewondering wist te wekken van songwriters als Jeff Tweedy en Nick Cave – die Winter publiekelijk de hemel in prees – zegt misschien nog het meest. Slechts weinigen deden hem voor wat hij die avond deed: een soloconcert geven in Carnegie Hall. Bob Dylan was een van hen. Voorovergebogen over zijn Steinway vult Winter de zaal met een stem die op plaat nauwelijks te vangen is. Maar net wanneer hij het sublieme bereikt, lijkt hij het zelf weer te willen ondergraven: met een gemompeld woord, een ongemakkelijke regel, een onverwachte wending. Zijn schoonheid komt nooit zonder een knipoog.

Anderson filmt op 16mm en 35mm, met Benny Safdie (The Smashing Machine, FFG2025) als cameraman, en weet die tegenstrijdigheid feilloos te vatten. Hij maakt van Winter geen onaantastbare rockster, maar laat hem vreemd, grappig en kwetsbaar zijn. Tijdens het wonderschone $0 lijkt de tijd in Carnegie Hall even stil te staan. Tijdens The Rolling Stones plaagt hij zijn publiek met guitig pianogeplengel. En in Love Takes Miles klinkt een van die prachtige, terloopse regels waar Winter zo goed in is: “Love will make you fit it all in the car.”

In Cameron Winter at Carnegie Hall weet Anderson de energie van Winters songs te vangen en diens bijna cabareteske présence in beeld te brengen. Hij is virtuoos, ongemakkelijk en soms ronduit ontroerend. Het resultaat is een zeldzaam document van een performer die je moeilijk uit het hoofd krijgt.

We krijgen een concertfilm van twee eigenzinnige stemmen: Cameron Winter voor de camera en Anderson erachter.

For one night, Cameron Winter took over Carnegie Hall. Alone at a Steinway, the Geese frontman and solo artist turned the legendary concert hall into an intimate stage, revealing the full range of a performer who is by turns commanding, vulnerable, strange and unexpectedly funny. His soaring voice, with its remarkable control and raw physicality, seems made for a space of this scale. In the audience that night was Paul Thomas Anderson.

Shooting on 16mm and 35mm, he captures both the cavernous grandeur of Carnegie Hall and the intimate details of Winter’s performance, finding the tension between bravado and sensitivity, the sublime and the absurd. Cameron Winter at Carnegie Hall is an exhilarating portrait of a singular performer at a defining moment in his career.

TRAILER & TICKETS

13.10 | 20:00 , Kinepolis 2 15.10 | 16:30 , Kinepolis 1 16.10 | 22:15 , Kinepolis 4

MASTERS DOCS

13

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 75’ CAST | Cameron Winter MUSIC | Cameron Winter LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

7 -> 18 October 2026

Hoe oordeel je in een wereld vol leugens?

Nu volledig op

CLOSING FILM

LE FAUX SOIR MICHAËL R. ROSKAM November 1943. België zucht onder de Duitse bezetting en Le Soir is door de nazi’s ingepalmd als propagandakanaal. Wanneer zelfs de herdenking van Wapenstilstand wordt verboden, vat een groep Brusselse verzetslieden rond de anarchistische dichter Marc ‘Yvon’ Aubrion (Arieh Worthalter) een krankzinnig plan op. Ze zullen zelf een editie van Le Soir maken: hetzelfde papier, dezelfde titel, dezelfde vormgeving, maar met artikels die de bezetter genadeloos te kijk zetten. Om hun vervalsing tussen de echte kranten in de kiosken te krijgen, moeten ze in nauwelijks enkele weken papier, drukpersen en medeplichtigen vinden. Eén misstap kan hen het leven kosten.

Met Le Faux Soir haalt Michaël R. Roskam een haast vergeten hoofdstuk uit de Belgische geschiedenis opnieuw boven. De regisseur van Rundskop giet de waargebeurde verzetsactie in de vorm van een nerveuze heistfilm, waarin improvisatie en Brusselse zwanze even belangrijk worden als moed. Arieh Worthalter voert een indrukwekkend Belgisch-Frans ensemble aan met onder anderen Peter Van de Begin, Ruth Bequart, Karim Leklou, Bouli Lanners, François Damiens en Viviane De Muynck. Geen kogels maar drukinkt: humor wordt hier een wapen tegen een regime dat zijn greep op de werkelijkheid probeert te verstevigen met propaganda.

Precies daarin vindt Roskam ook de urgentie van dit haast uit het collectieve geheugen verdwenen verhaal. Le Faux Soir gaat niet alleen over verzet tegen een bezetter, maar over wie de informatie beheerst en daarmee bepaalt wat mensen voor waar aannemen. De technologie is veranderd, de strijd om het verhaal niet. Wat in 1943 begon met een handvol verzetslieden en een vervalste voorpagina, groeide uit tot een van de meest spectaculaire acties uit de Belgische clandestiene pers. Met Le Faux Soir sluit Film Fest Gent zijn 53ste editie af met een meeslepende ode aan de kracht van woorden, humor en verbeelding – en een herinnering dat de strijd om de waarheid nooit helemaal gestreden is.

Geen kogels maar drukinkt: Le Faux Soir maakt van humor en verbeelding wapens in de strijd om de waarheid.

Faking a newspaper to outwit the Nazis: it sounds like the premise of an outrageous heist, but in occupied Brussels, it really happened. A group of resistance fighters produces a spoof edition of Le Soir, virtually indistinguishable from the real thing, that mercilessly mocks the occupiers.

Michaël R. Roskam (Bullhead, 2011) brings this nearly forgotten act of resistance back to life as a gripping historical thriller brimming with audacity, dark humour and Brussels wit. A remarkable chapter of Belgian history about propaganda, the power of the media and the battle for truth that, more than eighty years later, has lost none of its urgency.

15.10 | 09:15 , Kinepolis 6 PRESS

17.10 | 19:45 , Kinepolis 8 +Q&A m

TRAILER & TICKETS

17.10 | 20:00 , Kinepolis 3 +Q&A + AWARD CEREMONY m

17.10 | 20:10 , Kinepolis 1 +Q&A m

18.10 | 10:00 , Kinepolis 3

BELGIAN CINEMA TODAY

15

BELGIUM - FRANCE, 2026, DCP, 125′ CAST | Arieh Worthalter, Peter Van den Begin, Ruth Becquart, Yolande Moreau, Karim Leklou, Mélanie Thierry, Jan Bijvoet, Viviane De Muynck, Pierre Gervais MUSIC | Christophe Chassol LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Nederlands / Dutch

7 -> 18 October 2026

COMPETITION

UN BON PETIT SOLDAT STÉPHANE BRIZÉ “Chez Amali, nous prenons soin de nos employés.” Bij verzekeringsmaatschappij Amali staat het welzijn van de werknemer hoog aangeschreven, tenminste volgens de slogans. Carla (een ijzersterke Alba Rohrwacher) is er pas aangesteld als HR-manager en krijgt de opdracht de employer brand nieuw leven in te blazen. Win-win, happiness workshops, performance goals: ze spreekt het corporate Esperanto vloeiend. Tot er achter de blinkende bedrijfstaal een geval van toxisch management opduikt en de grens tussen compromis en medeplichtigheid steeds moeilijker te trekken valt.

Met Un bon petit soldat keert Stéphane Brizé terug naar de werkvloer, het strijdtoneel waarop hij eerder La Loi du marché (2015), En guerre (2018) en Un autre monde (2021) situeerde. Ditmaal staat niet Vincent Lindon, voor de zesde keer bij Brizé, maar Alba Rohrwacher centraal. Na Hors-saison (2023) stort ze zich opnieuw in zijn universum en geeft ze Carla een fascinerende mix van vastberadenheid en kwetsbaarheid. Via haar stelt Brizé opnieuw ongemakkelijke vragen over de prestatielogica die ons leven beheerst. Waar eindigt professionele ambitie en begint gehoorzaamheid? Hoeveel van onze kostbare tijd zijn we bereid aan werk te geven, en voor wie of wat zijn we eigenlijk voortdurend aan het presteren?

Brizé houdt de buitenwereld grotendeels buiten beeld en maakt van kantoren, vergaderzalen en workshops een haast hermetisch universum. DoP Antoine Héberlé, met wie hij onder meer Mademoiselle Chambon en Une vie draaide, vangt de corporate tredmolen in beheerste beelden. Componist Bertrand Blessing jaagt met zijn pulserende score dan weer een nerveuze energie door de strakke montage. Pendelende mensenmassa’s worden een choreografie, opgewekte bedrijfstaal botst op uitsluiting en vernedering. Het resultaat is even beklemmend als bijtend: een film over werk, macht en kostbare tijd in een wereld waarin de mens een resource is geworden.

Een even beklemmende als bijtende film over werk, macht en kostbare tijd in een wereld waarin de mens een resource is geworden.

In Un bon petit soldat, Stéphane Brizé returns to one of his favourite battlegrounds: the modern workplace.

Alba Rohrwacher is superb as Carla, the newly appointed HR manager of a major insurance company, tasked with reconciling employee wellbeing with relentless performance targets.

When she uncovers a case of toxic management, her faith in the corporate playbook begins to crack.

In a claustrophobic world of employer branding, happiness workshops and endless targets, Brizé dissects the human cost of a system in which even wellbeing is expected to deliver results.

11.10 | 11:30 , Kinepolis 6 PRESS

13.10 | 21:00 , Kinepolis 4

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

14.10 | 14:15 , Kinepolis 4 +Q&A m

16.10 | 14:30 , Kinepolis 1 17.10 | 22:00 , Kinepolis 4

International Film Fest Gent

PLUS PARCOURS

16

FRANCE, 2026, DCP, 101′ CAST | Sharif Andoura, Alba Rohrwacher, Vincent Lindon MUSIC | Bertrand Blessing LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

53rd Edition

COMPETITION

SAD GIRLZ

CHICAS TRISTES FERNANDA TOVAR De zestienjarige La Maestra (Rocío Guzmán) en Paula (Darana Álvarez) zijn onafscheidelijke vriendinnen: ze delen routines, rituelen, karaokeliedjes, glittermake-up en de droom om geselecteerd te worden voor een belangrijke zwemwedstrijd in Rio de Janeiro. Hun toekomst glinstert in de weerspiegeling van het olympisch zwembad in Mexico-Stad waar ze dagelijks trainen. Met de wereld aan hun voeten - On your mark, get set, go! - zijn ze meer dan klaar om hun sprong te wagen: zowel in het water als in de prille liefde. Wanneer Paula op een feest het slachtoffer wordt van seksueel geweld, zal veel echter voorgoed veranderen. Verward hult een anders uitbundige Paula zich in stilte en isoleert ze zich steeds meer. La Maestra ziet hoe het licht in haar boezemvriendin afzwakt, maar naar de reden kan ze enkel gissen.

In de debuutfilm van de Mexicaanse cineaste Fernanda Tovar, staat de chaotische nasleep van die traumatische gebeurtenis centraal. Ze focust zich daarbij op La Maestra’s zoektocht om haar vriendin te helpen. La Maestra wil zo dicht mogelijk bij Paula zijn en haar tegelijkertijd de nodige ruimte geven. De juiste afstand vinden tot Paula blijkt koorddanswerk. Wanneer de onzekerheid de bovenhand neemt, zoekt La Maestra houvast bij chatbots, tarotkaarten en wensdenken. Het zal echter in het zwembad zijn dat de jonge vrouwen een ankerpunt zullen vinden in deze stormachtige tijden. Daar ebben de woorden weg en spreken hun lichamen de meer toegankelijke taal van het water. Tovar geeft tactvol en doortastend weer hoe het leven onverminderd blijft doorgaan ongeacht het onrecht en leed dat ons treft. In elk beeld is het vluchtpunt echter hoop. Daarbij triomfeert het geloof in kleine, ogenschijnlijk ijdele daden, zoals het ophouden van een spiegel in de lucht, als mogelijke mirakels.

Chicas Tristes komt voort uit een collectief van cineasten uit Mexico-Stad genaamd Colectivo Colmena. Zij geloven in de kracht van gedurfde, gevoelige en diep menselijke verhalen om zo tot persoonlijke en collectieve verandering te leiden. De films van Colectivo Colmena werden opgepikt door toonaangevende filmfestivals als die van Venetië en Locarno. Chicas Tristes ging op zijn beurt in première op het filmfestival van Berlijn, waar het zelfs dubbel in de prijzen viel.

Tovar geeft tactvol en doortastend weer hoe het leven onverminderd blijft doorgaan ongeacht het onrecht en leed dat ons treft.

Summer beckons promisingly by the pool, where La Maestra and Paula are training intensively to be selected for a championship. Even when they’re not doing laps, the best friends are found spending their time together by going plane-spotting, waiting for a solar eclipse or colourfully chalking the sidewalks of Mexico City. Their friendship however transforms when Paula becomes the victim of sexual violence at a party. In her impressive debut film, Mexican filmmaker Fernanda Tovar focuses on La Maestra’s gentle but clumsy attempts to help Paula deal with her trauma. Tovar emphasises the colour in her characters’ lives and, despite the darkness, has them bathing in a sea of light.

TRAILER & TICKETS

14.10 | 09:00 , Kinepolis 6 PRESS

16.10 | 20:00 , Kinepolis 1 17.10 | 17:30 , Kinepolis 8 18.10 | 11:00 , Kinepolis 6

NEW VOICES EXPLORE ZONE

17

MEXICO - FRANCE - SPAIN, 2026, DCP, 90′ CAST | Rocio Guzman, Darana Alvarez, Luisa Almaguer MUSIC | Wissam Hojeij LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

7 -> 18 October 2026

COMPETITION

DAO ALAIN GOMIS Verdriet is een vorm van lof, schrijft spiritueel denker Martín Prechtel in The Smell of Rain on Dust, want het is de natuurlijke manier waarop liefde viert wat ze mist. Beide expressies vloeien in elkaar over in Dao, vernoemd naar het concept van een eeuwigdurende, cirkelvormige beweging die door alles stroomt en de wereld verenigt. In de geest daarvan vervagen in de film de grenzen tussen documentaire en fictie, Afrika en Europa, en verleden en toekomst om twee soorten ceremonies met elkaar te verweven: een uitgebreide herdenking in een Guinee-Bissaus dorp en een grootse bruiloft op het Franse platteland. Centraal in de familiesaga staat Gloria. Zij is de dochter van de overledene en de moeder van de bruid. Samen met haar deel je emoties en herinneringen, offers en andere rituelen, dans, gelach, gezang en talloze omhelzingen, maar ook pittige gesprekken en spanningen.

Muzikaal weerklinkt de hartslag van de film in traditionele ceremoniële stukken en tedere jazz, bij regisseur Alain Gomis al van vitaal belang in Rewind & Play (FFG2022). Je hoort zowel nieuw werk van (zijn neef) Gaspard Gomis en de jonge saxofonist Keïta Janota als bestaande nummers van de in juni overleden Zuid-Afrikaanse pianist Abdullah Ibrahim. Net als Zilveren Beer-winnaar Félicité (2017) kwam Dao tot de Frans-Senegalese cineast vanuit een vrouwelijk perspectief. Via Gloria en haar familie raakt hij opnieuw aan de impact van kolonisatie, ontheemding en trauma over generaties heen. Met de nadruk op representatie.

Dao is Gomis’ meest persoonlijke project tot nu toe. Na in 2018 zijn vaders begrafenis bij te wonen in Guinee-Bissau, zocht hij uit die diepgaande ervaring iets nieuws te creëren. Zo’n twee jaar later vond hij het antwoord op een trouwfeest. Gomis liet zich ten volle inspireren door het leven, collectieve energie en participatie met de mix niet-professionele acteurs en beroepsacteurs.

Authentieke, kleine momenten geboren uit improvisatie groeiden uit tot een intieme en tegelijk monumentale mozaïek. Twintig draaidagen gelijkwaardig verdeeld over beide continenten leverden tweehonderd uur aan beeldmateriaal, waaruit Gomis en zijn team van monteurs drie uur film boetseerden. Het vraagt immers tijd om verdriet en vreugde ten gronde te vieren.

Authentieke, kleine momenten geboren uit improvisatie groeien uit tot een intieme en tegelijk monumentale mozaïek.

“Families can be complicated,” is heard at the wedding party in Dao. The latest film by Alain Gomis, Silver Bear winner for Félicité (2017) and a Berlinale regular, intertwines a wedding in France with a memorial ceremony in Guinea-Bissau within the same Afro-French family. At the heart of it all is a woman named Gloria, as both a mother and a daughter. More than ever, the French-Senegalese director drew from his personal experiences, before – primarily through improvisation – allowing his ensemble to explore for themselves the love and sorrow united in rituals.

Gomis blends experienced actors with non-professional performers and fiction with a (‘behind the scenes’) documentary approach.

12.10 | 09:00 , Kinepolis 6 PRESS

13.10 | 20:00 , Kinepolis 6 14.10 | 16:30 , KASKcinema

TRAILER & TICKETS

ENG SUBS ONLY

16.10 | 14:15 , KASKcinema ENG SUBS ONLY

MASTERS

18.10 | 16:30 , Kinepolis 6

ON THE EDGE

International Film Fest Gent

18

FRANCE - SENEGAL - GUINEA-BISSAU, 2026, DCP, 185′ CAST | Katy Correa, Fara Baco, Poundo Gomis LANGUAGE | Frans, Wolof / French, Wolof SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

53rd Edition

JACQUELINE LENTZOU A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra is letterlijk dat: een dag in het leven van Jo, een vijftienjarig meisje in een voorstad van Athene. In vele opzichten lijkt Jo een typische tiener. Ze verslaapt zich, maakt ruzie met een ouder, rebelleert, verveelt zich op school, hangt rond met haar lief en vrienden. Maar ze mist een echte connectie. Tot ze klasgenoot Phaedra hoort zingen en onverwacht diep wordt ontroerd. Tot tranen toe. Phaedra belooft een nieuw hoofdstuk in Jo’s leven. Alsof het was voorspeld in haar vreemde droom, die ze zich niet meer herinnert. Een droom vol symbolen. Voortekens dat die dag alles zou veranderen?

A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra, die in wereldpremière ging in Venetië, is de tweede langspeelfilm van de Griekse regisseur en scenarist Jacqueline Lentzou. Als tiener deed Gus Van Sants Elephant (2003) haar beslissen om films te gaan maken. Ze ontwikkelde een unieke, eigen stem in kortfilms die internationale festivals veroverden, onder andere Cannes. In 2023 regisseerde Lentzou een van de 25 kortfilms voor Film Fest Gents gouden jubileum en zetelde ze in de jury. Daaruit vloeiden vruchtbare samenwerkingen, want de cineaste maakte toen kennis met (het werk van) de Belgische cinematograaf Grimm Vandekerckhove en de Amerikaanse componist Colin Stetson.

Vandekerckhove fotografeert Jo’s wereld met de fragiliteit van analoge Kodakfilm. De broze, dromerige kwaliteit doet denken aan zijn camerawerk voor Bas Devos’ Ghost Tropic (2019) en Here (2023). Stetsons muziek begeleidt de meest fantasierijke momenten, waarbij kleur en licht zachtjes lijken te dansen op zijn oceanische klanken. Een hartverscheurende rol is weggelegd voor Vashti Bunyans folklied ‘I’d Like to Walk Around in Your Mind’.

‘Een film over adem, handen en eenzaamheid (en het ontbreken daarvan)’, luidt de ondertitel van A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra. Een film die het alledaagse en kosmische combineert, met humor maar ook met wortels in de tragische werkelijkheid. In de woorden van Lentzou: “Ik hoop van harte dat Jo’s reis net zo ontroerend, net zo vreugdevol, net zo pijnlijk en net zo mysterieus zal zijn als het leven op aarde en in andere rijken en dimensies.”

Een film die het alledaagse en kosmische combineert, met humor maar ook met wortels in de tragische werkelijkheid.

A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra follows the 15-year-old titular character on a seemingly ordinary day. Until, for the first time in a long while, Jo feels a genuine connection with another person: her classmate Phaedra. Will today turn out to be different after all? If only Jo could read the life line on her palm or remember the symbols from her dream... Greek filmmaker Jacqueline Lentzou, internationally celebrated for poetic, tender cinema such as Moon, 66 Questions (FFG2021), imbues her loving teenage portrait with melancholy and mystery. Lentzou invites the viewer to join her in searching for a light that may never go out: “All we need to do is have our heart open to feel it.”

12.10 | 12:30 , Kinepolis 6 PRESS

14.10 | 19:30 , Kinepolis 6

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

15.10 | 14:45 , Kinepolis 6 +Q&A m

16.10 | 22:15 , Kinepolis 8 18.10 | 14:00 , Kinepolis 6

NEW VOICES EXPLORE ZONE

19

GREECE - GERMANY - FRANCE, 2026, DCP, 83′ CAST | Iosif Ali, Evita Andriopoulou, Anastasia Gouliamou, Ektoras Lygizos MUSIC | Colin Stetson LANGUAGE | Grieks / Greek SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

7 -> 18 October 2026

COMPETITION

A DAY IN THE LIFE OF JO: CHAPTER PHAEDRA

COMPETITION

EVERYTIME SANDRA WOLLNER Everytime draait rond een fatale gebeurtenis waarbij de zestienjarige Jessie samen met haar vriend Lux de nacht doorbrengt op het dak van een flatgebouw in Berlijn. Haar moeder Ella (een verbluffende Birgit Minichmayr) kan achteraf niet anders dan haar leven weer oppakken. Anderen houden Lux verantwoordelijk voor de tragedie, maar verrassend genoeg zoekt Ella net toenadering tot hem. Meer zelfs, ze vraagt hem mee op vakantie met haar jongste dochter Melli naar Tenerife; een reis die aanvankelijk voor Jessie bedoeld was. Op het Spaanse eiland wordt duidelijk dat rouw een heel persoonlijk gegeven is, waarmee iedereen op een unieke manier omgaat.

De derde film van de Oostenrijkse Sandra Wollner draait om een van de meest ingrijpende gebeurtenissen in een mensenleven, maar de cineaste kiest er heel bewust voor om die beproeving te dedramatiseren. Althans, zo lijkt het op het eerste gezicht. Want Wollner slaagt er op meesterlijke wijze in om alledaagse gebeurtenissen met een sluimerend gevoel van onbehagen te injecteren. Dat was al zo in haar bejubelde vorige film The Trouble with Being Born (2020) en dat is nog méér zo in Everytime. Daarmee won ze eerder dit jaar de hoofdprijs in Un Certain Regard, de belangrijkste nevensectie van het filmfestival van Cannes. Die prijs ging in het verleden geregeld naar films die de tand des tijds beter hebben doorstaan dan sommige Gouden Palmen, denk aan La meglio gioventù van Marco Tullio Giordana of Dogtooth van Yorgos Lanthimos.

Wollner opteert voor een onthechte mise-en-scène zonder afstandelijk te worden. Diezelfde onderhuidse aanpak kenmerkt de muziek. Als dit een Hollywoodfilm was, zouden de emoties nadrukkelijk door de soundtrack worden onderstreept en gestuurd. Componist David Schweighart opteert echter voor een subtiele score die de kijker de ruimte geeft zélf te beslissen wat die wil voelen. Die hele aanpak sluit perfect aan bij het soort film dat Everytime is: een die veeleer vragen oproept dan netjes antwoorden op een schoteltje aanreikt.

Geen film die je ondergaat, maar die je beleeft.

11.10 | 09:00 , Kinepolis 6

Wollner slaagt er op meesterlijke wijze in om alledaagse gebeurtenissen met een sluimerend gevoel van onbehagen te injecteren.

Sandra Wollner’s Everytime explores grief through an unconventional family dynamic. After a devastating incident involving 16-year-old Jessie, her mother Ella turns to Lux, the boy who spent that fatal night with Jessie.

Rather than blaming him, she invites him to Tenerife with her younger daughter Melli, on a holiday that was originally planned for Jessie. The trip reveals how differently people respond to loss, guilt and the need to move on. Wollner avoids emotional manipulation, evoking a sense of unease through her restrained visual style and subtle performances.

Winner of The Un Certain Regard Prize at Cannes, Everytime raises questions rather than offering comforting answers.

TRAILER & TICKETS

PRESS

15.10 | 19:30 , Kinepolis 1 16.10 | 14:30 , Kinepolis 6 17.10 | 12:45 , Kinepolis 6 18.10 | 14:15 , Kinepolis 9

International Film Fest Gent

EXPLORE ZONE

20

GERMANY - AUSTRIA, 2026, DCP, 121′ CAST | Birgit Minichmayr, Lotte Shirin Keiling, Tristán López MUSIC | Timm Kröger, Peter Kutin, David Schweighart LANGUAGE | Duits / German SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

53rd Edition

COMPETITION

FATHERLAND PAWEŁ PAWLIKOWSKI Duitsland, 1949. De wereldvermaarde auteur Thomas Mann keert na zestien jaar terug naar zijn thuisland om de prestigieuze Goetheprijs in ontvangst te nemen. Maar er is weinig reden tot vreugde. De oorlog liet het land verdeeld achter, letterlijk (in West- en Oost-Duitsland) en figuurlijk. Uitwijkeling Mann is voor sommigen een verrader. Anderen verwachten van de schrijver hoopvolle woorden om de samenleving mee uit het puin te redden. Ondertussen houdt de anticommunistische Verenigde Staten hem nauwlettend in de gaten. Vergezeld door dochter Erika, komt ook zijn bijzondere band met haar onder druk te staan. De dood spookt nog rond in Europa en achtervolgt hen over de landsgrenzen heen.

Toen regisseur Paweł Pawlikowski aangeboden werd Colm Tóibíns biografische roman The Magician te verfilmen, sloeg hij het aanbod af. Toch intrigeerde hem één gebeurtenis uit het boek: Thomas Manns terugkeer naar Duitsland in 1949.

Hoe het historische drama zich toen verweefde met het persoonlijke, vormde de kiem voor het scenario. Pawlikowski bouwde samen met zijn coscenarist verder op de creatieve vrijheid die de gefictionaliseerde biografe al had genomen. Mede door de verrassend tedere zwart-witfotografie en het intieme, bijna vierkante beeldformaat is zijn nieuwste roadtrip doorheen de Europese geschiedenis onbedoeld uitgegroeid tot het sluitstuk van een poëtisch drieluik met Ida (2013) en Cold War (2018).

In serene overgave vindt de film een kwetsbare schoonheid en troost. Acteurs Hanns Zischler en Sandra Hüller (The Zone of Interest, Anatomie d’une chute) zijn als vader en dochter perfect op elkaar afgestemd in hun imperfecties. De rol weggelegd voor een even onvolmaakt orgel en klassieke muziek zorgt deze festivaleditie zonder twijfel voor een van de meest ontroerende momenten.

Met het zachtaardige prijsbeest Cold War veroverde Paweł Pawlikowski op Film Fest Gent de harten van zowel de internationale jury als de bezoekers, bewezen respectievelijk de Grand Prix voor Beste Film en de Canvas Publieksprijs.

Fatherland lost de hoge verwachtingen meer dan in. In Cannes won de Poolse cineast voor de tweede keer de prijs voor Beste Regie.

In serene overgave vindt de film een kwetsbare schoonheid en troost.

In 1949, author Thomas Mann and his daughter Erika set out to travel through Germany – their homeland, now in ruins, divided and alien to them. Will they emerge unscathed from the wreckage of history and their family? Following the equally moving, beautifully painful Ida (2013) and Cold War (crowned Best Film at FFG2018), Polish filmmaker Paweł Pawlikowski returns to Cold War Europe to devastating effect. At Cannes, it won him the Best Director award for the second time, and Sandra Hüller further solidifies her status. Freely inspired by a turbulent chapter in the life of one of the 20th century’s greatest writers, road movie Fatherland proves that emotions always find their way back home.

09.10 | 15:25 , Kinepolis 6 PRESS

13.10 | 20:00 , De Vooruit - Theaterzaal 14.10 | 14:30 , Kinepolis 1

TRAILER & TICKETS

INTRO DOOR KNACK FOCUS

15.10 | 14:30 , Studio Skoop 1 ENGLISH SUBS ONLY

16.10 | 22:30 , Kinepolis 6 18.10 | 15:30 , Kinepolis 3

PLUS PARCOURS MASTERS

21

POLAND - GERMANY - ITALY - FRANCE, 2026, DCP, 82′ CAST | Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl MUSIC | Marcin Masecki LANGUAGE | Duits, Engels / German, English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

7 -> 18 October 2026

COMPETITION

LA GRADIVA MARINE ATLAN Pompeii is een plek waar de tijd stilstaat. Voor Toni en zijn klasgenoten lijkt de tijd net razendsnel vooruit te gaan: hun schooltijd loopt af en de volwassenwereld wacht. Met La Gradiva maakt cinematograaf Marine Atlan haar beklijvend langspeeldebuut, een zinnelijke coming-of-age die haar jonge personages naar Zuid-Italië voert, tussen versteende lichamen en eeuwenoude fresco’s. Hun eigen levens kunnen nog alle kanten uit. Blikken kruisen, aantrekkingskracht verschuift en elk gebaar lijkt plots van levensbelang. Met luide muziek, een grote mond en een stapel gemiste deadlines weet Toni (Colas Quignard) feilloos op de zenuwen te werken van lerares Mercier (een ijzersterke Antonia Buresi). Rond hem bewegen beste vriend James (Mitia Capellier-Audat), de observerende Suzanne (Suzanne Gerin) en een klas vol jongeren die even makkelijk filosoferen over de wereld als elkaar het vuur aan de schenen leggen.

Atlan vertrouwt daarbij grotendeels op nieuwkomers, die hun personages een ontwapenende naturel geven. Verlangen, vriendschap, seks, status: niets ligt helemaal vast.

De titel La Gradiva knipoogt naar Wilhelm Jensens gelijknamige novelle uit 1902, waarin een archeoloog bezeten raakt van een mysterieuze vrouw op een antiek reliëf. Sigmund Freud stortte zich later gretig op het verhaal, dat ook de surrealisten inspireerde. Een kolfje naar de hand van Atlan, die haar personages laat kijken, fantaseren en projecteren. Tederheid en onzekerheid gaan er moeiteloos samen met zelfingenomenheid en soms genadeloze wreedheid.

Samen met Pierre Mazoyer vangt Atlan Zuid-Italië in warme, korrelige beelden, badend in zonlicht en haast losgezongen van de tijd. Die blik leverde haar in Cannes meteen de Grand Prize van de Critics’ Week op. Maar bovenal neemt La Gradiva de grote gevoelens van haar jonge personages bloedserieus. Sommige momenten van euforie en vernedering verdwijnen niet wanneer je volwassen wordt. Ze blijven, als afdrukken onder de as.

Een zinnelijke coming-of-age die de grote gevoelens van de adolescentie bloedserieus neemt, tegen de bedwelmende achtergrond van Pompeii.

Cinematographer Marine Atlan makes a spellbinding feature debut with La Gradiva, following a group of French final-year students on a school trip to Naples and Pompeii. As their teacher Mercier, superbly played by Antonia Buresi, tries to inspire them with frescoes and volcanoes, the young cast of mostly newcomers are far more absorbed in one another.

Friendships, desire and sexuality shift and collide as Atlan captures the intensity, vulnerability and occasional cruelty of life on the cusp of adulthood. Under the Italian sun, insecurities and frustrations simmer against the timeless backdrop of a city once buried beneath ash.

08.10 | 11:30 , Kinepolis 6 PRESS

TRAILER & TICKETS

11.10 | 20:15 , Kinepolis 8 ENGLISH SUBS ONLY

12.10 | 14:00 , Kinepolis 4 16.10 | 14:15 , Kinepolis 4 18.10 | 10:15 , Kinepolis 4

International Film Fest Gent

NEW VOICES LGBTQIA+ EXPLORE ZONE

22

FRANCE, 2026, DCP, 145′ CAST | Colas Quignard, Suzanne Gerin, Mitia Capellier LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Nederlands / Dutch

53rd Edition

COMPETITION

JEAN JOLKE VAN AERDE School is eigenlijk een soort verhaal, merkt Jean op in het naar hem vernoemde Belgische documentaireportret. Wie begrijpt er nu niet dat de tiener uit Antwerpen verlangt naar een groter zeggenschap over dat verhaal? Jean heeft namelijk al een pak meer scholen en onderwijstrajecten doorlopen dan het gros van zijn leeftijdsgenoten. “Vroeger was ik heel dom. Niet in de hersenen, maar gewoon in mijn keuzes.” Doorheen de film weet de jonge kerel zich verrassend inzichtelijk uit te drukken. Jean is erop gebrand om opnieuw te veranderen naar een school die hem toelaat een regulier diploma secundair onderwijs te behalen. Die droom houdt hem wakker. Ondertussen schildert hij op school Jean-Claude Van Damme in Bloodsport. Net als zijn gedeeltelijke naamgenoot is Jean een vechter.

Regisseur Jolke Van Aerde studeerde af aan KASK School of Arts in 2021 met de kortfilm Komm, süßer Tod. Die maakte dat jaar op Film Fest Gent deel uit van de competitie voor Belgische studentenfilms. Daarna volgde de versbakken filmmaker een master in de educatie. In die periode begon ze aan deze integere eerste langspeler. Als cameravrouw (zie ook het coming-of-age portret Zlata, FFG2023) was zij het zelf die Jean over verschillende jaren filmde. Offscreen vraagt ze hem onder meer naar de betekenis van geloof in zijn leven. In zijn antwoorden klinkt Jean even openhartig als tijdens de gesprekken op school met leerkrachten en begeleiders of bij hem thuis aan tafel met familie.

Samen met Dieter Diependaele (de vaste monteur van Bas Devos) kiest Jolke Van Aerde voor een mozaïekachtige vorm met een niet-chronologische vertelstructuur, zonder expliciete tijdsindicatie. De film weerspiegelt op die manier het kwetsbare en woelige karakter van een identiteit die nog volop in wording is. De intuïtieve benadering matcht ook Jeans opmerkelijke blijk van introspectie. Op de klankband vinden stiltes een bondgenoot in de muziek van Mika Baudoux en Laura Conant, twee veelzijdige artiesten uit Brussel. De van oorsprong Ierse componist Sam Comerford interpreteert dan weer Bach voor een hoopvolle noot. Van een leraar krijgt Jean de boodschap “zo dicht mogelijk bij de realiteit te blijven”. Jean de film slaagt daarin met vlag en wimpel.

De intuïtieve benadering van het filmen, matcht Jeans opmerkelijke blijk van introspectie.

“I just want to get away from that school as fast as possible,” pupil Jean tells Belgian director Jolke Van Aerde, “do you understand, ma’am?”

Her poignant and sincerely observed feature film debut follows the teenager from Antwerp over several school years during his arduous search for a future, shaped from an early age by an imposing (education) system. Jean believes in himself and feels supported by his faith, though not so much by his surroundings.

Intuitively and thoughtfully crafted, Jean is, on both sides of the camera, refreshingly honest. A coming-of-age documentary about a determined adolescent fighting for his chances.

But is it a fair fight?

14.10 | 09:30 , Kinepolis 5 PRESS

TRAILER & TICKETS

16.10 | 19:45 , Kinepolis 6 +Q&A m

17.10 | 16:15 , Kinepolis 9 +Q&A m

18.10 | 17:00 , Kinepolis 9

NEW VOICES DOCS BELGIAN CINEMA TODAY

23

BELGIUM, 2026, DCP, 93′ CAST | Jean Ciesielski, Barbara Vermeiren, Emile Ciesielski, Benancio Leonard LANGUAGE | Nederlands, Frans / Dutch, French SUBTITLES | Engels / English

7 -> 18 October 2026

COMPETITION

MINOTAUR ANDREY ZVYAGINTSEV We hebben bijna tien jaar moeten wachten op Minotaur, de zesde film van de Russische regisseur Andrej Zvjagintsev, en die is het geduld meer dan waard. Die lange tussentijd heeft verschillende oorzaken, waaronder ‘s mans ballingschap als gevolg van zijn kritiek op de Russische invasie van Oekraïne.

Zvjagintsev woont tegenwoordig in Frankrijk en daar heeft hij ook het materiaal gevonden voor Minotaur: de thriller La Femme infidèle uit 1969 van nouvelle vague-boegbeeld Claude Chabrol. Minotaur is zeker geen letterlijke remake, La Femme infidèle is veeleer een verre inspiratiebron.

De film, opgenomen in Letland, speelt in een anonieme Russische stad.

Ondernemer Gleb krijgt van de burgemeester de opdracht om veertien werknemers aan te duiden die de rangen van het invasieleger moeten versterken. Dit is trouwens een van de vele kleine verwijzingen naar de Griekse mythe van de Minotaurus aan wie veertien Atheense jongeren werden geofferd.

Tegelijk ontdekt Gleb dat zijn vrouw een buitenechtelijke relatie heeft met een fotograaf, wat hij - ondanks zijn eigen ontrouw - absoluut niet kan hebben. Het overspel en de gevolgen daarvan lijken de motor van Minotaur, terwijl de oorlog in Oekraïne zich op de achtergrond afspeelt. Maar dat verandert naarmate de film vordert. Zo duidelijk zelfs dat de belangrijkste medewerkers aan Minotaur in Rusland meteen achter de tralies zouden vliegen, mochten ze daar nog wonen.

Zvjagintsev toont hoe grote maatschappelijke ontwikkelingen in het dagelijks leven binnendringen, zonder zijn personages ooit te reduceren tot symbolen.

Gecombineerd met het thrillergegeven van het overspel levert dat een overigens visueel verbluffend - meesterwerk op dat in Cannes alleen door Fjord van de Gouden Palm werd weggehouden. Zvjagintsev is een graag geziene gast op Film Fest Gent en won hier in 2011 met Elena de Grand Prix voor Beste Film.

Toevallig: dat jaar ging de Georges Delerue Award voor Beste Soundtrack of Sound Design naar Evgueni & Sacha Galperine (voor The Invader van Nicolas Provost), de broers die de score voor Minotaur hebben gecomponeerd.

12.10 | 14:15 , Kinepolis 6 PRESS

14.10 | 19:30 , Kinepolis 4 +Q&A m

15.10 | 14:15 , Kinepolis 8

TRAILER & TICKETS

16.10 | 14:30 , Studio Skoop 1 ENGLISH SUBS ONLY

International Film Fest Gent

After an almost decade-long absence, Russian filmmaker Andrey Zvyagintsev returns with Minotaur, a visually stunning masterpiece inspired by Claude Chabrol’s La Femme infidèle. Set in an unnamed Russian city, the film follows businessman Gleb, who is ordered to hand over fourteen employees for the war against Ukraine while confronting his wife’s affair. What begins as a tense marital thriller gradually reveals the pervasive impact of Russia’s invasion of Ukraine on everyday life. Rich in references to the Greek Minotaur myth, the film combines personal drama with sharp social observation. Enhanced by an evocative score from Evgueni and Sacha Galperine, Minotaur confirms Zvyagintsev’s status as one of contemporary cinema’s great auteurs.

AANGERADEN DOOR VRT

+Q&A + INTRO DOOR FILMFIX m

16.10 | 17:15 , Kinepolis 4 18.10 | 19:45 , Kinepolis 4

Zvjagintsev toont hoe grote maatschappelijke ontwikkelingen in het dagelijks leven binnendringen, zonder zijn personages ooit te reduceren tot symbolen.

MASTERS

24

FRANCE - LATVIA - GERMANY - RUSSIA, 2026, DCP, 135′ CAST | Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Boris Kudrin MUSIC | Evgueni Galperine, Sacha Galperine LANGUAGE | Russisch / Russian SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

53rd Edition

COMPETITION

NO GOOD MEN SHAHRBANOO SADAT No Good Men is het verhaal van Naru en dat van alle Afghaanse vrouwen vlak voor de machtsovername van de Taliban in 2021. Enkele maanden voor de val van Kaboel is Naru de enige cameravrouw bij de belangrijkste tv-zender van de hoofdstad. Ze krijgt zowel op als naast de werkvloer constant af te rekenen met seksisme. Bovendien moet ze vechten om de voogdij over haar zoontje te behouden en uit de klauwen te blijven van haar ontrouwe echtgenoot. Voor Naru is het duidelijk: in Afghanistan zijn er geen goede mannen. Of kan Naru’s collega Qodrat haar in alle chaos van gedachten doen veranderen?

Een Afghaanse romcom maken, daarvan droomde regisseur, scenarist én hoofdrolspeler Shahrbanoo Sadat. Dat was nog nooit eerder gedaan, dus deed ze het dan maar zelf. Zonder te romantiseren hoe het eraan toeging nog voor het talibanregime, want toen Sadat aan het scenario van de film begon in 2019, waren de vrijheden van vrouwen zoals Naru al aan banden gelegd door het patriarchaat. Als tegenstem weerklinken op de soundtrack vooral zangeressen, met name Nazia Iqbal, Rahil Yousufzai, Naghma en Parasto Mehryar (naast nieuwe, instrumentale nummers van de Noorse muzikante Therese Aune). No Good Men is ook een antwoord op de oorlogsdrama’s die volgens Sadat het land te eenzijdig representeren in het buitenland. Het populaire genre laat haar toe Afghaanse personages verder te vermenselijken op het grote scherm. Een politieke romantische komedie dus, die bovendien niet bang is om van toon te veranderen.

De in Teheran geboren Shahrbanoo Sadat verruilde in 2021 Kaboel voor Hamburg. De film is dan ook een coproductie met onder meer Duitsland, waar de Afghaanse hoofdstad gerecreëerd werd, en opende het voorbije Internationaal Filmfestival van Berlijn. No Good Men is Sadats derde langspeler in een geplande reeks van vijf. Net als haar Wolf and Sheep (2016) en The Orphanage (2019) zijn de cinematografie en montage in handen van respectievelijk (Belg) Virginie Surdej en Alexandra Strauss. Alle vijf zijn ze gebaseerd op de ongepubliceerde dagboeken van Anwar Hashimi. Zelf een voormalig tv-journalist en verslaggever, speelt hij de ‘love interest’ van Naru.

De film is opgedragen aan de medewerkers van nieuwszender TOLO die omkwamen bij een zelfmoordaanslag van de Taliban begin 2016.

Een politieke romantische komedie die niet bang is om van toon te veranderen.

A feelgood film in a feel bad place, is the tagline for No Good Men, which opened this year’s Berlin International Film Festival. It serves a flesh-andblood love story in Afghanistan on the eve of the Taliban’s return to power. Screenwriter, director, and lead actress Shahrbanoo Sadat takes a critical look back at what were said to be the last days of freedom for Afghan women in 2021. As with Wolf and Sheep (2016) and The Orphanage (2019), the Iranian-born Afghan filmmaker draws inspiration from the unpublished diaries of Anwar Hashimi, her co-star. The two met years ago when they worked for the same TV station in Kabul. A deliberate rosy piece of fiction with deep red roots in reality.

AANGERADEN DOOR VRT

13.10 | 09:00 , Kinepolis 6

TRAILER & TICKETS

GERMANY - FRANCE - NORWAY - DENMARK - AFGANISTAN, 2026, DCP, 103′ CAST | Shahrbanoo Sadat, Anwar Hashimi, Liam Hussaini MUSIC | Therese Aune, Harpreet Bansal, Kristian Eidnes Andersen LANGUAGE | Dari, Pasjto / Dari, Pushto SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

PRESS

15.10 | 20:00 , Kinepolis 6 16.10 | 17:15 , Kinepolis 6 17.10 | 18:45 , Kinepolis 9 18.10 | 19:45 , Kinepolis 5

25

7 -> 18 October 2026

COMPETITION

QUEEN AT SEA LANCE HAMMER Het is ongetwijfeld het horrorscenario van elk kind: ontdekken dat je ouders (nog steeds) seksueel actief zijn. Maar wanneer Amanda vol furie de slaapkamerdeur van haar ouderlijk huis opengooit, is er meer aan de hand.

Zij maakt zich zorgen over haar moeder Leslie, die door haar vergevorderde dementie niet langer in staat is om aan te geven wat wel of niet kan in de bedstee. Is de abrupt onderbroken vrijpartij tussen Leslie en haar echtgenoot een teken van liefde, of een daad van seksueel geweld?

De onrustwekkende openingsscène van Queen At Sea vormt het startschot van een steeds groter wordend conflict tussen Leslie’s zorgverleners, Martin en Amanda. Verwacht echter geen pasklare antwoorden in Hammers pakkende dementiedrama, want de Amerikaanse regisseur weigert te kiezen voor een al te simplistisch narratief. Politieonderzoeken en veranderingen dreigen de verwarde Leslie nog verder te destabiliseren. Martin is de enige baken van rust, zijn aanwezigheid is nodig om grotere crises te vermijden. Amanda is getormenteerd door de keuzes die ze moet maken, gepijnigd door de gevolgen die ze hebben op het leven van haar moeder, dochter en zichzelf. Queen At Sea is verre van de eerste film die de existentiële vragen die rijzen bij dementie verkent. Prestigieuze films zoals Amour (FFG2012), Vortex (FFG2021) en Still Alice deden hetzelfde, en ook zij wisten de desoriëntatie, het ongemak en de absolute onmacht die gepaard gaat met dementie te capteren. Queen At Sea kan zich moeiteloos meten met deze kleppers; de Zilveren Beer-winnaar is compromisloos, geladen en claustrofobisch.

Oscar-genomineerd cinematograaf Adolpho Veloso duwt ons in kleine kamers, maakt ons ongewenste voyeurs van ongemakkelijke gesprekken. Actrice Juliette Binoche is incontournable als radeloze, maar daadkrachtige dochter Amanda; Tom Courtenay en Anna Calder-Marshall zijn ijzersterk als getormenteerd echtpaar. Op het Internationaal Filmfestival van Berlijn werden beiden gelauwerd met de Zilveren Beer voor Beste Bijrol. Lance Hammers comeback is een triomftocht, die diepe kraters nalaat bij al wie het aandurft het ongemak van dit drama te trotseren.

Deze Zilveren Beer-winnaar is compromisloos, geladen en claustrofobisch en weigert pasklare antwoorden te geven op existentiële vragen.

The destructive nature of dementia has been a source of inspiration for many a filmmaker, but perhaps never quite as unvarnished, carnal and discomforting as in Lance Hammer’s Queen At Sea. Eighteen years after his lauded debut Ballast, the independent director returns with a gut-wrenching drama that questions our understanding of intimacy and sexuality, agency and care. In it, a family’s life is upended by the rapidly declining health of Leslie, a dementiastricken artist. She’s tended to by both her husband and daughter, but the two caregivers butt heads over Leslie’s best interests. This deeply touching drama was awarded with the Silver Bear Jury Prize at the Berlinale.

09.10 | 09:00 , Kinepolis 6 PRESS

12.10 | 20:15 , Kinepolis 2

TRAILER & TICKETS

AANGERADEN DOOR VRT

+Q&A m

13.10 | 16:45 , Kinepolis 1

UNITED KINGDOM - UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 121′ CAST | Juliette Binoche, Anna Calder-Marshall, Tom Courtenay, Florence Hunt LANGUAGE | Engels, Frans / English, French SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

+Q&A m

15.10 | 22:30 , Kinepolis 4 18.10 | 17:30 , Kinepolis 3

International Film Fest Gent

26

53rd Edition

COMPETITION

VARIATIONS ON A THEME JASON JACOBS, DEVON DELMAR In Variations on a Theme vertelt coregisseur Jason Jacobs in het Afrikaans: “Daar was ‘n ou vrou wie een keer hier gebly het in hierdie huis vol spoke.” De oude vrouw uit de beschrijving is zijn grootmoeder, Hettie, een geitenhoeder in de bergen van Namaqualand in Zuid-Afrika. Het huis vol spoken verwijst naar zwarte veteranen uit de Tweede Wereldoorlog, zo ook haar vader, die het voor bewezen diensten moesten stellen met een beduidend minder grote beloning dan witte soldaten. Hettie stamt af van een lange lijn vrouwen die hebben moeten leren voor zichzelf te zorgen. Nog steeds dromend van een lang beloofde schadevergoeding, valt ze ten slachtoffer aan een moderne soort oplichterij. Tot onbegrip van haar familie, al hebben die het beste voor met ‘Ouma’ Hettie, zoals ze in het Afrikaans wordt genoemd. Hun bezoek voor haar tachtigste verjaardag verstoort de rust en routine van een leven in afzondering, al jaren langzamerhand opgebouwd rond wachten.

De titel en structuur van Variations on a Theme zijn ontleend aan een veelvoorkomende compositievorm in (klassieke) muziek waarbij een muzikaal thema gevolgd wordt door een reeks variaties op dat thema. Opgenomen over vijf dagen, herhaalt de film elke dag dezelfde beeldcomposities in vaste kaders.

Vijfendertig in totaal. Wat wel verandert, ontvouwt zich binnen de kaders: gebaren, gesprekken en bewegingen. Die variaties, hoe klein ook, dragen betekenis en schetsen het ritme van Hetties bestaan. Een ritme dat weerklinkt in het eb en vloed van haar dorp, waar de film echte levens verweeft met fictieve personages. De muziek van componist Mikhaila Alyssa Smith ontwikkelt zich subtiel via eigen variaties. Dat gebeurt in samenspel met natuurlijke elementen zoals het ruisen van de wind.

Regisseurs Jason Jacobs en Devon Delmar maken deel uit van het ZuidAfrikaanse kunstenaarscollectief KRAAL. Hun langspeeldebuut Carissa (2024) ging in wereldpremière op Venetië. Met Variations on a Theme wonnen ze op het Internationaal Filmfestival van Rotterdam de Tiger Award, in het leven geroepen om opkomend talent te ondersteunen. Voor hen heeft de film als hoofdthema het geheugen en de geleidelijke versnippering daarvan door ouderdom. Doelbewust verstild, getuigt hun dichterlijke docufictie van een droeve, spookachtige schoonheid.

10.10 | 19:15 , Kinepolis 6

Doelbewust verstild, getuigt deze dichterlijke docufictie van een droeve, spookachtige schoonheid.

Hope keeps one going, but it can also hold captive. In the South African docu-fiction hybrid Variations on a Theme, nearly eighty-year-old Hettie is still waiting for compensation for her father’s military service, despite being lied to time and again. Who can blame her for continuing to dream?

Directors Jason Jacobs and Devon Delmar, recognised as rising talents at the International Film Festival Rotterdam, paint a serene portrait, rooted in the landscape and local community. Recurring imagery gently recounts its own, unfinished story, full of bittersweet poetry. As the South African-raised crooner Al Bowlly sings during the closing credits: “Dreaming the lonely night through.”

TRAILER & TICKETS

PRESS

12.10 | 19:45 , Kinepolis 6 13.10 | 14:45 , Kinepolis 6 14.10 | 17:45 , Kinepolis 6 18.10 | 20:15 , Kinepolis 6

MASTERS

27

SOUTH AFRICA - THE NETHERLANDS - QATAR, 2026, DCP, 65′ CAST | Hettie Farmer, Audronaé Adams, Johanna Adams MUSIC | Mikhaila Alyssa Smith LANGUAGE | Afrikaans / Afrikaans SUBTITLES | Engels, Nederlands / English, Dutch

7 -> 18 October 2026

SHORTS

SHORTS Kort maar krachtig, een caleidoscoop van ideeën.

De kortfilm spat uiteen in duizend kleuren. Zes kortfilmprogramma’s en twee VR-projecten vieren cinema in haar meest speelse vorm. Tijdens het kortfilmweekend wordt kort groots.

Short but powerful, a kaleidoscope of ideas. The short film bursts apart in a thousand colours. Six short film programmes and two VR projects celebrate cinema in its most playful form. During the short film weekend, short becomes grand.

Michiel Philippaerts, short film programmer

Michiel Philippaerts, short film programmer

SHORT FILM JURY

Felipe Casanova

Vladlena Sandu

Max Ferguson

Switzerland/Brasil

Ukraine

Hong Kong

Felipe Casanova werkt als regisseur tussen de grenzen van docu en fictie. Zijn films behandelen thema’s als macht, herinnering, verdwijning en spookachtige figuren binnen onze hedendaagse samenleving.

Zijn tweede kortfilm, Rio Remains Beautiful, won meerdere prijzen, waaronder Beste Internationale Kortfilm op FFG25.

Felipe Casanova works across the boundaries of documentary and fiction. His films frequently engage themes such as power, memory, disappearance and ghostly figures within our contemporary society.

His second short film, Rio Remains Beautiful, won multiple awards, including Best International Short Film at FFG25.

Vladlena Sandu is een Oekraïense filmmaker die in Amsterdam woont.

Ze is opgegroeid in Grozny tijdens de oorlog in Tsjetsjenië, waardoor ontheemding, oorlog en herinnering centrale thema’s zijn in haar artistieke praktijk. Haar speelfilmdebuut Memory opende Giornate degli Autori op het Filmfestival van Venetië in 2025, waar de film de People’s Choice Award ontving.

Vladlena Sandu is a Ukrainian-born filmmaker based in Amsterdam.

Raised in Grozny during the Chechnya war, displacement, war and memory are central themes of her artistic practice. Her feature debut Memory opened Giornate degli Autori at the Venice International Film Festival in 2025, where it received the People’s Choice Award.

Max Ferguson is een onafhankelijke curator en filmmaker, gespecialiseerd in artist moving image en experimentele film. Ze ondersteunt studenten en kunstenaars bij de eerste professionele presentaties van hun werk. Haar animatiefilm You Are the Truck and I Am the Deer werd vertoond op FFG23 en andere festivals wereldwijd.

Max Ferguson is an independent curator and filmmaker specialising in artist moving image and experimental film. She supports students and artists through the first professional presentations of their work. Her animated film You Are the Truck and I Am the Deer screened at FFG23 and other festivals worldwide.

Awards Award for Best International Short - powered by Nationale Loterij Award for Best Belgian Student Short - powered by Amplo Audience Award for Best Belgian Student Short - powered by Sonhouse

Met de steun van With the support of

Short Film Award Ceremony 11.10 | 19:30 • Film Fest Café

International Film Fest Gent

28

53rd Edition

De Competitie voor Belgische Studentenkortfilms is er voor alle studenten uit de erkende Vlaamse, Waalse en Brusselse filmscholen. De Internationale Kortfilmjury bekroont de beste inzending met de Prijs voor de Beste Belgische Studentenkortfilm ter waarde van € 5.000. Die prijs wordt ondersteund door Amplo, HR-partner voor de creatieve sector. Maar ook jij kan een winnaar aanduiden.

Jij beslist mee wie de Audience Award (powered by Sonhouse) binnenhaalt en zo een postproductiebudget van € 5.000 wint.

The Competition for Belgian Student Shorts is held for all students from accredited film schools in Flanders, Wallonia and Brussels. The International Short Film Jury rewards the best entry with the Award for the Best Belgian Student Short, a prize worth € 5.000, facilitated by Amplo, HR partner for the creative sector. But you also get to pick a winner! You decide who wins the Audience Award (powered by Sonhouse) and gets to go home with a post-production budget of € 5.000.

HEAVEN WILL WAIT

SILVER TJEPKEMA - LUCA 2026 (17’)

Tussen Amsterdam en Brussel balanceert een groep jonge vrouwen op de dunne grens tussen verlangen en angst. Een hybride documentaire over de spanning tussen seksuele autonomie en objectivering: de vrouwen zijn zich bewust van de blik die hen seksualiseert, maar verlangen toch naar de bevestiging die deze blik biedt. Between Amsterdam and Brussels, a group of young women navigate the thin line between desire and fear. A hybrid documentary about the tension between sexual autonomy and objectification: the women are aware of the gaze that sexualises them, yet still long for the validation it offers.

11.10 | 14:30 • Kinepolis 3 +INTRO m 14.10 | 16:30 • Sphinx 1

FRUITS DE MERDE

AMONG YOUR WORDS, THERE IS A SECRET

LUKAS GEVAERT - RITCS 2026 (14’)

HASAN RAZA - DOCNOMADS 2026 (29’)

In één ononderbroken shot wordt een familie gevolgd tijdens hun traditionele oudejaarsavond, totdat er op een avond een winnend kraslot op tafel belandt. A continuous shot tracks a family during their traditional New Year’s Eve, when on one night a winning scratch card lands on the table.

Een filmmaker keert na jaren van afwezigheid terug naar zijn geboortestad Quetta, in Pakistan, voor de bruiloft van zijn zus. Wat begint als een familiefeest, verandert geleidelijk in iets stillers en persoonlijkers: een zeldzaam moment om zijn moeder en haar verhaal dieper te leren kennen dan ooit tevoren. A filmmaker returns to his hometown of Quetta, Pakistan, for his sister’s wedding after years of living away. What begins as a family occasion gradually becomes something quieter and more personal: a rare window of time to be with his mother and to encounter her story more deeply than he ever has before.

29

7 -> 18 October 2026

SHORTS

COMPETITION FOR BELGIAN STUDENT SHORTS

A STORY IN WHITE

DES CAILLOUX DERRIÈRE TON DOS

In een stille, besneeuwde bergwereld volgen we Marthe en Femke, twee vriendinnen die samen op zoek zijn naar een gevoel dat ze niet precies kunnen benoemen.

Tijdens hun tocht door het witte landschap komen ze een mysterieuze sneeuwpop tegen die hen op een vreemde en bijzondere manier gadeslaat. In a quiet, snow-covered mountain world, we follow Marthe and Femke, two friends searching together for a feeling they can’t quite name. As they journey through the white landscape, they encounter a mysterious snowman who watches them in a strange and special way.

Een onmogelijke brief aan de regisseurs grootvader leidt haar terug naar een familiegeschiedenis in Beiroet, waar ze begint te begrijpen hoe de Nakba van 1948 nog altijd stilletjes weerklinkt. An impossible letter to the director’s grandfather guides a return to a family history in Beirut, where she begins to grasp how the Nakba of 1948 continues to resonate silently within her family.

MARTHE PERRET - KASK 2026 (26’)

SHORTS

N.A. MOSAIC - KASK 2026 (19’)

NIEUWE STILTE

SEBALD VAN DER WAAL - KASK 2026 (20’)

FLYTRAP

GHADA EISSA - LUCA 2026 (20’)

Een ritmisch portret van een zoektocht naar verbinding tussen een teruggetrokken drummer en zijn zus.

Overrompeld door de ratelende trillingen weigert de getormenteerde broer te spreken. A rhythmic portrait of the search for connection between a reclusive drummer and his sister. Overwhelmed by the rumbling vibrations, the tormented brother refuses to speak.

Op een psychiatrische vrouwenafdeling in Caïro volgen we Sara, die zich emotioneel heeft teruggetrokken en vasthoudt aan controle. Hoewel de routines, het toezicht en de gemeenschappelijke ruimtes isolatie onmogelijk maken, zorgen momenten van wrijving en absurditeit ervoor dat Sara geleidelijk een kwetsbare band opbouwt met de vrouwen om haar heen. In a women’s psychiatric ward in Cairo, we follow Sara, where she is emotionally withdrawn and determined to maintain control. As the ward’s repetitive routines, constant surveillance and shared spaces make isolation impossible, moments of friction and absurdity gradually pull Sara into a fragile connection with the women around her.

DULLE GRIET

ALICE PAMART - RITCS 2026 (18’)

Na haar dood dwaalt Marguerite rond in een vreemde onderwereld. Boven de grond heeft Odile alle zin verloren.

Verbonden via Brueghels ‘Dulle Griet’ komt het schilderij tot leven in hun beide werelden. In een leven dat in het teken staat van strijd, vecht de ene vrouw om de hoop bij de andere te herstellen. After her death, Marguerite wanders around in a strange underworld. Above ground, Odile has lost all meaning. Linked through Brueghel’s Dulle Griet, the painting comes alive across their worlds. In a life shaped by struggle, one woman fights to restore hope for the other.

International Film Fest Gent

30

53rd Edition

INTERNATIONAL SHORTS I - 93’ 09.10 | 20:00 • Kinepolis 6 +Q&A m 15.10 | 14:00 • Sphinx 3

EIN UNFALL

SAWYER AVENUE, SUNDAY AFTERNOON

Een reeks verrassende ongelukken brengt een klein dorpje in rep en roer. A series of surprising accidents shakes a small village.

12 oktober 2025: gemaskerde en onbekende ICE-agenten nemen zonder huiszoekingsbevel een man in hechtenis in een woonwijk in Chicago. October 12, 2025: masked and unidentified agents from ICE seize a man without a warrant on a residential street in Chicago.

MELK

CITY OF OWLS

Nadat Charel de favoriete vis van zijn moeder heeft gedood, loopt hij van huis weg. Wanneer hij terugkeert, vastbesloten om het goed te maken, raakt hij betrokken bij een reeks bizarre gebeurtenissen. After Charel kills his mother’s favorite fish, he runs away from home. When he returns, determined to make amends, all hell breaks loose.

Op de laatste avond voor haar vertrek, vertelt Vera haar jongere zusje een sprookje voor het slapengaan om de echte reden van haar vertrek te verbergen. Het is het verhaal van een stad die wordt opgeslokt door een eeuwige nacht. On the last evening before her departure, Vera tells her younger sister a bedtime fairytale to hide the real reason she’s leaving. It’s the story of a city swallowed by an eternal night.

ANGELIKA SPANGEL, AUSTRIA, 2026, 30’

BILL MORRISON, USA, 2026, 17’

FILIP ANTHONISSEN, BELGIUM, 2026, 14’

ZHENIA KAZANKINA, FRANCE, GERMANY, ITALY 2026, 13’

CAIRO STREETS

ABDELLAH TAÏA, FRANCE, 2025, 19’

Een Marokkaanse filmmaker keert terug naar Caïro met een oude camcorder en verweeft herinneringen aan een vroegere romance en een ontmoeting met Youssef Chahine in een beschouwende documentaire. A Moroccan filmmaker revisits Cairo through old camcorder footage, weaving memories of a past romance and an encounter with Youssef Chahine into a reflective documentary.

31

7 -> 18 October 2026

SHORT FILM COMPETITION

INTERNATIONAL SHORT FILM COMPETITION

FFG zet ook internationaal kortfilmtalent in de kijker. In de International Short Film Competition reikt de jury de Award for Best International Short uit, ondersteund door de Nationale Loterij, ter waarde van € 5.000.

FFG also puts a spotlight on international short film talent.

In the International Short Film Competition the jury hands out the Award for Best International Short, worth € 5.000, powered by Nationale Loterij.

SHORT FILM COMPETITION

INTERNATIONAL SHORTS II - 95’ 10.10 | 11:15 • Kinepolis 6 +Q&A m 15.10 | 21:30 • Sphinx 3 AANGERADEN DOOR VRT

INTERSECTING MEMORY

CUL-DE-SAC!

Tijdens de tweede intifada in bezet Palestina wordt de realiteit van de stad Hebron gekenmerkt door angst, belegering en dood. Momenten uit het verleden komen weer tot leven via jeugdherinneringen, die verweven raken met het collectieve geheugen. During the second Intifada in occupied Palestine, fear, siege, and death define the reality of the city of Hebron. Moments from the past are revived through childhood memory, intersecting with the collective memory.

Engelen werken onzichtbaar om machines tot leven te wekken.

Wanneer ze proberen te ontsnappen, wordt de stad getroffen door een stroomstoring. Angels work unseen to bring machines to life. When they try to escape, a blackout plunges the city into darkness.

SILENT VOICES

HOME IS WHERE THE HEART IS

Een Koreaans immigrantengezin in New York leeft vervreemd van elkaar en worstelt elk met eenzaamheid en tegenslagen, terwijl ze hun pijn voor elkaar verborgen houden. A Korean immigrant family in New York lives in isolation, each struggling with daily hardships while hiding their pain from one another.

Mia reconstrueert via objecten en ruimtes een architectuur van geweld, gezien door de ogen van een meisje dat opgroeit in een gewelddadige thuissituatie. Through objects and spaces, Mia reconstructs an architecture of violence through the eyes of a girl growing up in an abusive home.

SHAYMA’ AWAWDEH, PALESTINE, FRANCE, 2025, 20’

CLYDE GATES & GABRIEL SANSON, BELGIUM, FRANCE, 2026, 17’

NADINE MISONG JIN, USA, SOUTH KOREA, 2026, 17’

TIMOTHÉE ENGASSER, FRANCE, 2026, 24’

NOTHING HAPPENS AFTER YOUR ABSENCE IBRAHIM OMAR, SUDAN, 2026, 17’

Ibrahim keert terug naar het dorp dat hij ooit heeft verlaten, in de hoop daar films te kunnen vertonen. En dan breekt er in Soedan oorlog uit. Ibrahim returns to the village he once left, hoping to screen films. Then war breaks out in Sudan.

International Film Fest Gent

32

53rd Edition

10.10 | 16:15 • Kinepolis 6 +Q&A m 15.10 | 18:30 • Sphinx 3 AANGERADEN DOOR VRT

ACID CITY

OLINDA’S GOLDEN ARCHES

Een fictieve stad, opgebouwd uit echte New Yorkse stemmen. Een eigenzinnige blik op veerkracht, zelfredzaamheid, water en extreme hitte. A fictional city, built from real voices across New York. A quirky exploration of resilience, self-sufficiency, water and extreme heat.

In het begin van de jaren 2000, te midden van de politieke onrust in de stad Olinda, bereidde de kapitalistische gigant McDonald’s zich voor op zijn komst, terwijl een communist in opmars was voor het burgemeesterschap. In the early 2000s, amidst the political fervor of the city of Olinda, the capitalist giant, McDonald’s, prepared its arrival, while a communist was ascending for the mayoralty.

HOW TO CATCH A BUTTERFLY

BETWEEN US AND THE WORLD

Een filmmaker schrijft een brief aan een man die acht Aziatische vrouwen in massagesalons heeft vermoord, en onderzoekt daarbij de verbanden tussen zijn misdaden, raciale fetisjen en menselijke verlangens. A filmmaker writes to a man who killed 8 Asian women at massage parlors, exploring connections between his crimes, racial fetishes, and human desires.

Jongeren uit Laayoune keren terug naar plekken uit archiefbeelden uit de jaren 50 en praten over leven, dromen en utopieën, op zoek naar een onzekere toekomst.

Young people from Laayoune revisit places seen in 1950s archive footage, reflecting on life, dreams and utopias as they search for an uncertain future.

IF ONLY

DAUGHTERS OF THE LATE COLONEL

Een verhaal over het tegelijkertijd leven in meerdere realiteiten. Soms één voor één, soms allemaal tegelijk.

A story about being in many realities at once. Sometimes one at a time, sometimes all at once.

Na de dood van hun humeurige en dominante vader weten twee zussen van middelbare leeftijd niet goed wat ze moeten doen. Een onverwachte bezoeker geeft hen de moed om een nieuw leven te beginnen. After the death of their ill-tempered and controlling father, two middle-aged sisters find themselves at a loss. An unexpected visitor sparks the courage in them to start their lives anew.

JACK WEDGE & WILL FREUDENHEIM, USA, 2026, 12’

DOUGLAS HENRIQUE, BRAZIL, 2026, 24’

KIRIKO MECHANICUS, NETHERLANDS, 2026, 26’

WALLACE MINCHONG LI, UK, MOROCCO, 2026, 17’

ADA GÜVENIR, BELGIUM, 2026, 5’

ELIZABETH HOBBS, UK, GERMANY, 2026, 9’

33

7 -> 18 October 2026

SHORT FILM COMPETITION

INTERNATIONAL SHORTS III - 93’

SHORT FILM COMPETITION

INTERNATIONAL SHORTS IV - 92’ 10.10 | 21:00 • Kinepolis 6 +Q&A m 16.10 | 16:15 • Sphinx 3

SINGING OF THE EVENING STARS

PITHEAD

Op een avond in downtown LA hoort een man de roep van een koekoek uit zijn jeugd. Op zoek naar de bron van dat ongrijpbare geluid glijdt hij een droom binnen waarin de gezangen van verdwenen vogels onthullen wat al lang verloren is gegaan. One night in downtown LA, a man hears the call of a cuckoo from his childhood. Seeking the source of the elusive sound, he slips into a dream where the songs of vanished birds uncover what has long been lost.

Te midden van een ijzig droomlandschap zoekt een vrouw haar toevlucht in een karaokebar. Buiten vindt ze een eenzame pinguïn die vastzit in een boom, verwijderd van zijn kolonie. Amidst an icy dreamscape, a woman takes refuge in a black metal karaoke bar. Outside, she finds a lone penguin stranded in a tree, cut off from its colony.

LA VERITAT ET REBUTJA, CORNELIUS

WHISPERS OF A BURNING SCENT

Tijdens een therapiesessie bij een garnaal zoekt Cornelius een uitweg uit zijn verscheurde psyche, maar zijn optimisme blijkt een nieuwe vorm van misbruik. During a shrimp’s therapy session, Cornelius seeks a way out of his fractured psyche, but optimism proves another form of abuse.

Op de dag van een beslissende rechtszitting wordt het privéleven van een rustige bruiloftsmuzikant blootgesteld.

On the day of a decisive court hearing a quiet wedding musician finds his private life exposed to public scrutiny. ​

IRIS SANG, USA, CHINA, ESTONIA, 2026, 22’

POL DE PLECKER & WANNES VANSPAUWEN, BELGIUM, 2026, 16’

KHRIS CEMBE & MARC TORICES, SPAIN, 2026, 17’

MO HARAWE, SOMALIA, AUSTRIA, GERMANY, 2026, 28’

HOMEMADE GATORADE

CARTER AMELIA, DAVIS, USA, 2026, 9’

Een vrouw gaat op reis om zelfgemaakte Gatorade af te leveren bij een mysterieuze online koper. A woman embarks on a road trip to deliver homemade Gatorade to a mysterious online buyer.

International Film Fest Gent

34

53rd Edition

VR SHORTS

HONEYBOYS

LESBIAN SIMULATOR

NEMO VOS

IRIS VAN DER MEULE

Honeyboys neemt je mee door een onafgebroken reeks scènes waarin de wereld van bezorgdiensten, online consumptie en de gig economy (geen vaste baan, alleen losse opdrachten) centraal staat. Hoofdfiguur is een naakte bezorgjongen die almaar verder afdaalt in de onderbuik van de consumptiemaatschappij. Het idee is ontstaan toen de makers - regisseur Tibor De Jong en animator Doris Konings - hoorden over een Chinese stad waarvan de economie tijdens de coronalockdown volledig stillag met uitzondering van bezorgers en livestreamers. De eerste groep bracht producten rond die de streamers promootten en verkochten. Honeyboys confronteert je met de achterkant van de gig economy zonder een oplossing te suggereren. Als kijker heb je geen vrije wil, maar word je meegesleurd in maalstroom zodat je voelt hoe het is om in zo’n systeem vast te zitten. Confronterend? Zeker. Maar ook fascinerend, met prachtige sound van Spinvis.

Zet een VR-bril op je neus en stap binnen in het leven van een lesbienne. Dat belooft Iris Van der Meule met Lesbian Simulator. Deze VR-ervaring is opgebouwd als een game. Je creëert je eigen lesbische avatar en navigeert vervolgens door verschillende uitdagende momenten.

Voel wat het betekent om uit de kast te komen of om als queer persoon op date te gaan. Ook de minder aangename kanten passeren: hoe vooroordelen, discriminatie of verbaal geweld aanvoelen. Lesbian Simulator maakt duidelijk dat sociale acceptatie nog lang niet vanzelfsprekend is. Gelukkig is er ook volop ruimte voor liefde, humor, feest en de warme omarming van de queer community. Met haar kleurrijke, speelse vorm maakt Iris van der Meule van een serieus maatschappelijk onderwerp een interactieve game die je niet alleen laat kijken, maar zelf laat ervaren.

Put on a VR headset and step into the life of a lesbian in Iris Van der Meule’s Lesbian Simulator. Create your own avatar and experience coming out, queer dating, prejudice, discrimination and verbal abuse, but also love, humor, celebration and community. The playful game challenges assumptions and celebrates love in all its forms.

Honeyboys is a surreal VR experience exploring delivery culture, online consumption and the gig economy. You follow a naked courier descending deeper into a relentless system with no escape or free will. Inspired by lockdownera China, it offers a confronting yet fascinating journey, enhanced by Spinvis’s striking soundscape.

Deze VR-films zijn individueel en dagelijks te bekijken tussen 14:00 en 22:00 (met uitzondering van zondag 11/10: 17:00-22:00). Bij aankoop van je ticket kies je je gewenste tijdslot. Ticketprijs: € 13 (korting € 11). These VR films can be watched individually and are daily available from 14:00 to 22:00 (except on Sunday 11/10: 17:00-22:00). When purchasing your ticket, please select your preferred time slot. Ticket price € 13 (reduced: € 11).

AANGERADEN DOOR VRT

06.10 | 14:00-22:00 • De Vooruit, Studio Klein

06.10 | 14:00-22:00 • De Vooruit, Studio Groot PRESS

07.10 -> 17.10 | 14:00-22:00 • De Vooruit, Studio Groot

PRESS

07.10 -> 17.10 | 14:00-22:00 • De Vooruit, Studio Klein

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

11.10 | 17:00-22:00 • De Vooruit, Studio Klein

11.10 | 17:00-22:00 • De Vooruit, Studio Groot

NEDERLAND, BELGIË, 2026, VR, 40’ CAST | Hanna van Vliet, Sofie Hellemons MUZIEK | Loïc Dubois, Walter Fiorini, Paul Coret LANGUAGE | Engels, Nederlands, Frans / English, Dutch, French

NEDERLAND, BELGIË, 2026, VR, 35’ CAST | Tibor de Jong, Doris Konings, Spinvis MUSIC | Spinvis LANGUAGE | Geen dialoog / no dialogue

35

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

THE GOLDEN AGE

THE BLACK BALL

L’ÂGE D’OR

LA BOLA NEGRA

BÉRENGER THOUIN

JAVIER AMBROSSI, JAVIER CALVO

Een jonge vrouw geboren in bescheiden omstandigheden droomt van een beter leven, maar wordt geconfronteerd met de opofferingen die gepaard gaan met het bereiken van die ambitie. De premisse van L’Âge d’or leest bedrieglijk klassiek, maar vergis je niet: Bérenger Thouin slaagt er moeiteloos in om in zijn langspeeldebuut het typische zero to hero-verhaal op z’n kop te zetten. Ruim tien jaar werkte de Frans-Italiaanse regisseur aan dit opmerkelijke fictionele epos, waarin de aspiraties van slagersdochter Jeanne Lavaur worden geëtaleerd. Zij loodst ons door de grote maatschappelijke omwentelingen van de twintigste eeuw, met een onverzadigbare machtshonger en dubieus moreel kompas. Thouin deelt Jeannes levensverhaal in prachtige vignetten, samengesteld uit een mix van archiefbeelden en nieuw materiaal. Het resultaat is een complex portret, goed genoeg voor een première op de Classics-sectie van Cannes.

Voor hij werd vermoord aan de start van de Spaanse Burgeroorlog, pende de openlijk homoseksuele schrijver Federico García Lorca de eerste vier pagina’s van de roman La bola negra. De titel refereert aan de sociale uitsluiting van een gay personage. Negentig jaar later reclaimen filmmakers Javier Calvo en Javier Ambrossi de queergeschiedenis van hun thuisland. Al langer draagt het duo actief bij aan een grotere vertegenwoordiging van de lgbtqia+-gemeenschap in de Spaanse kunst, cultuur en media. Geïnspireerd door García Lorca’s onvoltooide werk en een toneelstuk van coscenarist Alberto Conejero, verkennen, verbinden en vieren ze de levens van drie gay mannen in 1932, 1937 en 2017. Hun ambitieuze en meeslepende epos, gedraaid op 35mm-film, huldigt trots klassiek melodrama met hedendaagse flair. Dat verdiende hun in Cannes de prijs voor Beste Regie, gedeeld met Paweł Pawlikowski voor Fatherland (ook te zien tijdens deze FFG editie).

An ambitious butcher’s daughter works her way up in society during the twentieth century, all the while confronted with the great upheavals of that time, in Bérenger Thouin’s L’Âge d’or. Using both fictional and archival material, this instant Classic at Cannes challenges our ideas of wealth, success and happiness, while providing an existential trip through time.

Queer epic La bola negra breathes new life into unfinished work by Federico García Lorca. Filmmakers Javier Calvo and Javier Ambrossi, awarded Best Director at Cannes, explore and celebrate the interconnected stories of three gay men across different eras in Spain. A moving and magnificent account of their sexual identity, their desires, their pain, and their legacy.

12.10 | 09:15 , Kinepolis 5 PRESS

08.10 | 16:50 , Kinepolis 6

12.10 | 22:00 , Kinepolis 1 13.10 | 14:00 , Sphinx 3

PRESS

11.10 | 20:00 , Kinepolis 6 12.10 | 17:00 , Kinepolis 9 13.10 | 22:15 , Kinepolis 8 16.10 | 18:00 , Sphinx 3 FRANCE - ITALY, 2026, DCP, 113′ CAST | Souheila Yacoub, Vassili Schneider, Yile Yara Vianello MUSIC | Céleste Thouin LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Nederlands / Dutch

International Film Fest Gent

ENGLISH SUBS ONLY

TRAILER & TICKETS

14.10 | 16:30 , Kinepolis 8 16.10 | 20:00 , Kinepolis 2 18.10 | 16:45 , Kinepolis 4 SPAIN - FRANCE, 2026, DCP, 155′ CAST | Penélope Cruz, Miguel Bernardeau, Lola Dueñas MUSIC | Raül Fernández Miró LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

LGBTQIA+ NEW VOICES

36

TRAILER & TICKETS

LGBTQIA+

53rd Edition

GALA & SPECIALS

BREENDONK

BUCKING FASTARD

KEVIN JANSSENS & FILIP LENAERTS

WERNER HERZOG

Liefde, verraad en overleven botsen frontaal in Breendonk, een aangrijpende serie die zich afspeelt in bezet België in 1942. Wanneer verzetsstrijders Rik en Elisabeth door de oorlog uit elkaar worden gerukt, belandt Rik samen met zijn vader Leon in het beruchte kamp Auffanglager Breendonk, waar de SS gevangenen met dwangarbeid, vernedering en willekeurig geweld probeert te breken.

Om te overleven sluiten Rik en Leon een duivelspact met een Vlaamse SS-bewaker die een dubbelspel speelt.

Terwijl buiten de muren de oorlog voortwoedt, wordt in het kamp elke keuze - zwijgen, helpen, verraden of gehoorzamen - een kwestie van leven of dood. Breendonk is een ambitieuze reeks, geïnspireerd door ware feiten, opgenomen op authentieke locaties. Met een opmerkelijk duo in hoofdrol: Koen en Jolan De Bouw, vader en zoon, zowel in de reeks als in het echte leven. Film Fest Gent toont in avant-première de eerste twee afleveringen.

Bucking Fastard is losjes gebaseerd op een spraakmakende rechtszaak van begin jaren tachtig toen een identieke tweeling werd vervolgd door de man van wie ze beiden hielden. De zussen bleken zo hecht dat ze in koor spraken, inclusief de verspreking in de titel (f*cking bastard). Actrices en zussen Kate en Rooney Mara delen als Jean en Joan Holbrooke voor het eerst samen het scherm. De tweeling hoort helemaal thuis in het monumentale filmuniversum van de Duitse regisseur Werner Herzog, bevolkt met ongewone, obsessieve figuren die de strijd aangaan met maatschappij en natuur.

Hun unieke verhaal groeide decennialang uit tot een passieproject voor hem, nauw verbonden met Fitzcarraldo (1982) en Grizzly Man (2005). Geheel naar zijn hart, heeft Herzog van de tweeling dromers gemaakt, synchroon dromers, op zoek naar een denkbeeldig land waar ware liefde mogelijk is. Daarom niet zo vreemd dat de film is opgedragen aan eeuwig dromer David Lynch.

Belgium under Nazi occupation, 1942. Resistance fighter Rik and his father Leon are imprisoned in the brutal Breendonk camp, where survival comes at a devastating price. Forced into a dangerous alliance with a Flemish SS guard, they face impossible choices between loyalty, betrayal and survival. A powerful drama inspired by true events.

Twin sisters Jean and Joan (Kate and Rooney Mara) speak in unison, dream the same dreams and love the same man… who is taking them to court. A strange but - mostly - true story, that’s tailor-made for Werner Herzog. Bucking Fastard premiered at the Venice Film Festival, where in 2025 the iconic German director was awarded the Golden Lion for Lifetime Achievement.

14.10 | 11:30 , Kinepolis 5 PRESS

+Q&A m

15.10 | 20:00 , Kinepolis 2 16.10 | 17:00 , Kinepolis 1 17.10 | 23:00 , Kinepolis 6 18.10 | 14:15 , Kinepolis 4

BELGIUM 2026, DCP, 2 x 52’ CAST | Jolan De Bouw, Anne-Laure Vandeputte, Kevin Janssens, Koen De Bouw MUSIC | Raymond Enoksen LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Nederlands / Dutch

UNITED STATES OF AMERICA - IRELAND, 2026, DCP, 109′ CAST | Kate Mara, Rooney Mara, Orlando Bloom MUSIC | Ernst Reijseger LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

AANGERADEN DOOR VRT

14.10 | 19:45 • Kinepolis 5

TRAILER & TICKETS

BELGIAN CINEMA TODAY

37

TRAILER & TICKETS

MASTERS

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

BUNKER

CLUB KID

FLORIAN ZELLER

JORDAN FIRSTMAN

Een techmiljardair die een bunker laat bouwen om de nakende ondergang van de wereld te overleven: weet hij soms iets wat wij niet weten? Vanuit die ongemakkelijke vraag vertrekt Florian Zeller (The Son, FFG2022) voor een paranoïde thriller over wantrouwen, ongelijkheid en angst voor de toekomst. Architect Miguel (Javier Bardem) krijgt de opdracht een luxueuze schuilplaats te ontwerpen voor een select groepje superrijken, een moderne piramide voor een nieuwe farao. Paul Dano is fantastisch als de angstaanjagende miljardair; een paranoïde, wereldvreemde gluiperd die naar het evenbeeld van techmoguls als Zuckerberg en Musk is geslepen. Maar die paranoia sijpelt ook het huwelijk van Miguel en Sofia (Penélope Cruz) binnen. Na zeventien jaar samen wordt hun relatie een spiegel voor de wereld waarin ze leven: een wereld waarin we elkaar steeds minder vertrouwen.

Partybeest Peter groeide op in het hedonistische nachtleven van New York, maar zijn beste jaren liggen achter hem. Het feest lijkt helemaal voorbij wanneer de alleenstaande dertiger plots bezoek krijgt van de tienjarige Arlo, een zoon van wie hij het bestaan niet afwist. Of is het net een kans om eindelijk volwassen te worden? Club Kid flirt openlijk met de vertrouwde formule van Amerikaanse comedy-drama’s om de kijker alsnog slim te verrassen.

Dat is de charme en het talent van Jordan Firstman, die het scenario pende, de hoofdrol op zich neemt en als regisseur zijn eerste langspeelfilm aflevert. De veelzijdige comedian maakte een naam voor zichzelf met sitcoms, webseries en zelfs Instagramsketches tijdens de lockdown, vaak geïnspireerd op zijn ervaringen als gay man en gespekt met stoute humor. Geen wonder dat filmdistributeurs na de première in Cannes onderling vochten voor deze authentiek aandoende queer komedie met een groot hart.

When architect Miguel is commissioned to build a luxurious bunker for a select group of the super-rich, he faces an uncomfortable choice: does he help build a shelter for the privileged few, or walk away? Florian Zeller turns this moral dilemma into a paranoid psychological thriller about power, fear and mistrust.

A crowd-pleasing dramedy that is both cheeky and genuinely endearing? Club Kid is a treat for those who like being charmed yet still want something different.

Queer comedian and screenwriter Jordan Firstman directs himself as an aging New York party animal who discovers he’s a father. At Cannes, the film grabbed attention as a gay take on Adam Sandler’s Big Daddy.

AANGERADEN DOOR VRT

10.10 | 09:15 , Kinepolis 5

08.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

PRESS

11.10 | 19:30 , Kinepolis 4 12.10 | 22:00 , Kinepolis 4 13.10 | 10:00 , Kinepolis 1 18.10 | 12:45 , Kinepolis 3

10.10 | 19:45 , Kinepolis 3 11.10 | 22:30 , Kinepolis 4 12.10 | 17:00 , Kinepolis 8 14.10 | 10:00 , Kinepolis 1

TRAILER & TICKETS

FRANCE - SPAIN, 2026, DCP, 126′ CAST | Javier Bardem, Penélope Cruz, Stephen Graham, Patrick Schwarzenegger MUSIC | Volker Bertelmann LANGUAGE | Engels, Spaans / English, Spanish SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

International Film Fest Gent

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 126′ CAST | Kirby Howell-Baptiste, Cara Delevingne, Colleen Camp, Diego Calva, Jordan Firstman MUSIC | Cristobal Tapia de Veer LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

38

TRAILER & TICKETS

LGBTQIA+

53rd Edition

GALA & SPECIALS

L’ESTRANEA

EVERYBODY TO KENMURE STREET

PAOLO STRIPPOLI

FELIPE BUSTOS SIERRA

Anna en haar gezin zijn in een neerwaartse spiraal terechtgekomen. Om die te kunnen doorbreken, bekent ze aan haar dochter Alice dat ze ooit een deal sloot die nu als een vloek op de familie weegt. Alleen Alice kan voor een uitweg zorgen. Maar is die daartoe bereid? En tegen welke prijs? Voor de 33-jarige Italiaanse Paolo Strippoli is een moeder-dochter relatie een boeiend uitgangspunt om een dramatisch sterke familiesaga te schetsen. Bij Strippoli is horror niet zomaar horror. Hij gebruikt die om kwetsuren bloot te leggen, familiale waarden in vraag te stellen, om bedenkingen te maken over macht en onmacht in het leven. Griezelen mag en je krijgt op dat vlak filmisch meer dan waar voor je geld. Geen wonder dus dat L’Estranea een plaats kreeg in de Venetiaanse competitie. De meerwaardezoeker bij dit alles moet maar denken aan de Buddenbrooks van Thomas Mann ontmoeten Dr. Faustus.

Dit keer in Bari en in Rome.

In mei 2021 wordt een rustige ochtend in Kenmure Street, Glasgow, abrupt verstoord wanneer het UK Home Office twee bewoners wil arresteren en deporteren.

Via berichten en sociale media verspreidt het nieuws zich snel: buren verlaten hun huizen, werk en dagelijkse routines om zich rond de politiewagen te verzamelen.

Wat begint als een spontane reactie groeit uit tot een massale vreedzame blokkade. Met smartphonebeelden van aanwezigen, archiefmateriaal en getuigenissen, waaronder een bijzondere vertolking door Emma Thompson, reconstrueert Felipe Bustos Sierra deze uitzonderlijke dag. Hij plaatst de gebeurtenis binnen de lange geschiedenis van verzet en solidariteit in Glasgow, van arbeidersbewegingen tot hedendaags activisme. Everybody to Kenmure Street is niet alleen een meeslepend verslag van burgerlijke ongehoorzaamheid, maar ook een hoopvol portret van een gemeenschap die toont welke kracht schuilt in collectieve actie.

THE SPIRAL

During a stormy night in Rome, Anna confesses to her daughter Alice that she made a pact with a stranger twenty years ago. Ever since, a curse has hung over the family.

She begs Alice for help... For the promising Italian director Paolo Strippoli, this dramatic horror story marks an international breakthrough. Sought after by Venice, Toronto and... Ghent.

On a quiet street in Glasgow, an ordinary morning turns into an extraordinary act of resistance. In Everybody to Kenmure Street, Felipe Bustos Sierra reconstructs how a diverse community comes together to prevent the deportation of two neighbours. A compelling portrait of solidarity, civil courage and the power of collective action.

10.10 | 11:45 , Kinepolis 5 PRESS

09.10 | 11:20 , Kinepolis 5

13.10 | 19:45 , Kinepolis 1

PRESS

+Q&A m

12.10 | 19:45 , Kinepolis 9

14.10 | 14:30 , Kinepolis 6 +Q&A m

16.10 | 22:15 , Sphinx 1 17.10 | 22:45 , Kinepolis 8 ITALY - BELGIUM - FRANCE, 2026, DCP, 116′ CAST | Jasmine Trinca, Romana Maggiora Vergano, Adriano Giannini, Valeria Bruni Tedeschi MUSIC | Robin Coudert LANGUAGE | Italiaans / Italian SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

+Q&A m

13.10 | 14:30 , Skoop 1

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

15.10 | 22:30 , Kinepolis 8 UNITED KINGDOM, 2026, DCP, 95′ CAST | Emma Thompson, Keira Lucchesi, Kate Dickie MUSIC | Barry Burns LANGUAGE | Engels, Punjabi / English, Punjabiz SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

MIDNIGHT CULT

39

DOCS

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

EEN FAMILIE

A FAMILY

FJORD

MEES PEIJNENBURG

CRISTIAN MUNGIU

Mees Peijnenburg verliet eerder dit jaar de Berlinale met een speciale vermelding van de jeugdjury in de categorie 14plus voor zijn film Een familie. Daarin laat hij zien hoe een scheiding niet alleen de twee ouders uit elkaar rukt, maar ook het leven van hun kinderen ontregelt: de zestienjarige Nina en haar twee jaar jongere broer Eli. De ouders denken dat de vechtscheiding zich boven de hoofden van hun kroost afspeelt, maar niets is minder waar. Zij willen gehoord en gezien worden, heen en weer geslingerd tussen woede en loyauteit. Opmerkelijk: Peijnenburg brengt het verhaal eerst uit het gezichtspunt van Nina, vervolgens uit dat van Eli. Die dubbele blik helpt de situatie te nuanceren: niemand in het gezin is uitsluitend slachtoffer of uitsluitend schuldige. Wat Een familie zo sterk maakt: Peijnenburg kiest niet voor grote dramatische gebaren, maar voor kleine momenten waarin de gevolgen van een scheiding zichtbaar worden.

Fjord herenigt de veelzijdige acteurs Renate Reinsve (The Worst Person in the World, FFG2021) en Sebastian Stan (The Apprentice, FFG2024), eerder al samen te zien in A Different Man (FFG2024). De twee vertolken een conservatief koppel dat met hun kinderen verhuist van Roemenië naar de afgelegen, progressieve geboorteplaats van de vrouw in Noorwegen. In plaats van een warme ontvangst zakt de verstandhouding met de dorpelingen al gauw onder het vriespunt. Regisseur Cristian Mungiu geldt als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Roemeense Nieuwe Golf en is een vaste waarde op Film Fest Gent na onder meer Bacalaureat (FFG2016).

Fjord, geïnspireerd op een waargebeurd drama, verdiende hem na 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007) zijn tweede Gouden Palm, naast maar liefst vier andere prijzen in Cannes. Mungiu tekent opnieuw voor moreel complexe cinema over tegenstrijdige waarden die stemt tot nadenken. IJzig en ijzersterk gebracht.

In A Family, Mees Peijnenburg explores how a painful divorce affects not only parents but also their children, sixteen-year-old Nina and fourteen-year-old Eli. Told from both siblings’ perspectives, the film reveals their struggle between anger, loyalty and the need to be seen. A nuanced family drama built on intimate moments rather than big emotional gestures.

Inspired by true events, the moral drama Fjord pits the parenting values of two conservative parents (Renate Reinsve and Sebastian Stan) against the so-called openmindedness of their Norwegian fellow villagers. Romanian filmmaker Cristian Mungiu (4 Months, 3 Weeks and 2 Days) masters treading on glacial ice and warmed up the jury at Cannes for a second Golden Palm.

06.10 | 12:30 , Kinepolis 6

09.10 | 13:30 , Kinepolis 6

PRESS

PRESS

11.10 | 19:30 , Kinepolis 3 12.10 | 17:00 , Kinepolis 4 13.10 | 16:45 , Sphinx 1 14.10 | 17:45 , Studio Skoop 1

12.10 | 19:30 , Kinepolis 1 +Q&A m

13.10 | 14:30 , Kinepolis 4 +Q&A m

15.10 | 17:30 , Kinepolis 6

ENGLISH SUBS ONLY

18.10 | 16:45 , Sphinx 1

TRAILER & TICKETS

17.10 | 13:30 , Kinepolis 3 THE NETHERLANDS - BELGIUM, 2026, DCP, 89′ CAST | Pieter Embrechts, Celeste Holsheimer, Carice van Houten, Finn Vogels MUSIC | Annelotte Coster LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

AANGERADEN DOOR VRT

ROMANIA - FRANCE - NORWAY - DENMARK - FINLAND - SWEDEN, 2026, DCP, 146′ CAST | Renate Reinsve, Sebastian Stan, Lisa Loven Kongsli MUSIC | Kaspar Kaae LANGUAGE | Engels, Roemeens, Noors / English, Romanian, Norwegian SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

NEW VOICES

40

TRAILER & TICKETS

MASTERS

53rd Edition

GALA & SPECIALS

GABIN

GENERATIONS ON TOUR

MAXENCE VOISEUX

In deze speelfilmachtige documentaire volgen we Gabin van zijn 8ste tot zijn 18de. De kleine Gabin groeit op op een boerderij en droomt ervan om een koe te kweken om er mee op veewedstrijden te pronken. Zijn vader ziet hem die koe liever slachten want hij wil dat zijn zoon de beenhouwerij op de hoeve overneemt. Anders steekt hij de boel in brand. Gabin moet tussen zijn ouders in naar volwassenheid navigeren. Een weg die gepaard gaat met afscheid nemen. Subtiliteit is troef bij regisseur Maxence Voiseux. Kleine toetsen in de kledij en in de leefomgeving zorgen ervoor dat we Gabin haast onmerkbaar zien opgroeien in het heerlijk ogende Noorden van Frankrijk.

Daar komt zelfs een abdij aan te pas. Een van de fijne verrassingen in dit soms ontroerend tijdsdocument dat door zijn sfeerschepping veel vergeleken wordt met Boyhood van Richard Linklater.

VANAF 65 JAAR

Generations On Tour brengt jong en oud samen in een intergenerationeel filmcafé. Eerst gaan schoolklassen en 65-plussers samen naar een vertoning van Gabin. Daarna volgt een wederzijdse kennismaking in het Film Fest Café, waar de verschillende generaties in gesprek gaan over de film en de thema’s die aan bod komen.

De plaatsen voor jongeren zijn volzet. 65-plussers kunnen zich nog steeds inschrijven.

In this wonderfully charming coming-of-age film, French director Maxence Voiseux paints an intimate portrait of Gabin growing up on a farm. We follow him from age 8 to adulthood, finding his way caught between his parents. His father wants him to become a butcher, but he would rather work with livestock and finds an ally in his mother. The beautiful Gabin was one of the discoveries of Cannes.

do Thu 15.10 | 13:15 • Kinepolis 1 Een initiatief van Film Fest Gent in samenwerking met vzw La Luna (Sphinx Cinema) en Stad Gent.

AANGERADEN DOOR VRT

09.10 | 17:15 , Kinepolis 6 PRESS

12.10 | 19:45 , Kinepolis 5 +Q&A m

Deelnemen?

13.10 | 14:15 , Kinepolis 9

Ben je ouder dan 65 jaar en wil je graag deelnemen aan Generations On Tour?

15.10 | 13:15 , Kinepolis 1 16.10 | 22:00 , Studio Skoop 1

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

Bestel je tickets via filmfestgent.be/generationsontour

FRANCE, 2026, DCP, 105′ CAST | Gabin Jourdel MUSIC | Nicolas Rabaeus LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels, Nederlands / English, Dutch

41

EXPLORE ZONE PLUS PARCOURS DOCS

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

ANTWE RP - GHE N T - L IER - L A TEM - KNO KKE

PROUD FASHION PARTNER OF THE FILM FEST GENT CREW

GALA & SPECIALS

INK

JONAH WAS HERE

DANNY BOYLE

NATHALIE TEIRLINCK

Rupert Murdoch legde de basis voor zijn media-imperium in Australië, maar de belangrijke groei volgde in het Verenigd Koninkrijk met de aanschaf van The Sun in 1969. Hij maakte er een tabloid van en samen met hoofdredacteur Larry Lamb zette hij in op sensatie en seks.

Zoals de Page 3 girl, een paginavullende foto van een jonge topless vrouw. Het zit - net als een roemruchte ontvoering die Engeland toen in rep en roer zette - allemaal in Ink van Danny Boyle (Trainspotting, 1996) met een knappe cast: Guy Pearce als Murdoch, Jack O’Connell als Lamb en Claire Foy als een fictieve journaliste van The Sun. Ink, openingsfilm van het festival van Venetië, is een favoriet voor de Oscars. Met de woorden van Time-recensente Stephanie Zacharek: “Ink functioneert zowel als een gefictionaliseerde momentopname van een verloren wereld als een forensisch onderzoek naar wat er gebeurt wanneer je mensen geeft wat ze willen, in plaats van wat ze niet weten dat ze willen.”

“Ge kunt hem niet zomaar opkuisen”, schreeuwt Bob wanneer zijn ex-vrouw het kot van hun overleden zoon leeghaalt. Rouwen en troost vinden doen we allemaal anders. Zo ook de gescheiden neuroloog, die overmand door verdriet, zichzelf nestelt in de studentenkamer en het leven van zijn zoon. Plots begeeft Bob zich opnieuw onder de studenten, leert hij de roomies kennen van zijn zoon en ontmoet hij diens vermoedelijke crush. Zeven jaar na haar poëtische debuutfilm Le passé devant nous keert regisseur en KASK-alumna Nathalie Teirlinck terug met een uniek, teder en deels in Gent gedraaid rouwdrama over een man die zich halsstarrig vastklampt aan de laatste restanten van zijn zoon. Een eenvoudig, maar clever scenario van de hand van Teirlinck zelf ondersteunt een gepijnigde Koen De Bouw in de hoofdrol. Hij schittert als de verwarde, maar herkenbare en innemende vader. Tussen de studentenkamers en achtergebleven spullen leert Bob dat ook rouwen een vak apart is.

Set against the rise of tabloid journalism, Ink follows Rupert Murdoch and his transformation of the British press. Blending newsroom drama with a nation captivated by scandal, Danny Boyle examines how media power shapes public taste. A stellar cast turns this portrait of influence, ambition and spectacle into compelling cinema.

When grieving neurologist Bob moves into his late son’s student room, the fifty-something finds himself living among his son’s friends, habits and half-finished life. Nathalie Teirlinck’s sophomore feature, with a captivating Koen De Bouw in the lead role, turns a father’s unwillingness to let go into an intimate study of loss.

07.10 | 09:00 , Kinepolis 6 PRESS

08.10 | 19:45 , Kinepolis 2 +Q&A m

14.10 | 11:10 , Kinepolis 6

09.10 | 10:00 , Kinepolis 1

PRESS

15.10 | 19:45 , Kinepolis 3 16.10 | 22:15 , Kinepolis 1 17.10 | 10:00 , Kinepolis 8 18.10 | 20:15 , Kinepolis 3

+Q&A m

10.10 | 17:30 , Kinepolis 8

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

12.10 | 21:45 , Kinepolis 6

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

UNITED KINGDOM - UNITED STATES OF AMERICA FRANCE, 2026, DCP, 116′ CAST | Jack O′Connell, Guy Pearce, Claire Foy, Blake Harrison MUSIC | Daniel Pemberton LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

BELGIUM - THE NETHERLANDS, 2026, DCP, 100′ CAST | Koen De Bouw, Maaike Neuville, Cem Yayla, Alicia Andries, Willem Loobuyck, Monic Hendrickx, Tom Vermeir MUSIC | Mirek Coutigny, An Pierlé LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

43

NEW VOICES EXPLORE ZONE BELGIAN CINEMA TODAY

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

DIARY OF A CHAMBERMAID

LE JOURNAL D’UNE FEMME DE CHAMBRE

LATE FAME

RADU JUDE

KENT JONES

Al tien jaar lang zijn de compromisloze films van de Roemeense regisseur Radu Jude niet weg te denken bij Film Fest Gent. Na Dracula en Kontinental ‘25 vorig jaar kruidt de culturele veelvraat en bekroonde snelfilmer deze editie met zijn zelfverklaarde variatie op Octave Mirbeaus beroemde 19e-eeuwse roman Le Journal d’une femme de chambre. Jude situeert het verhaal in het hedendaagse Frankrijk, inclusief videogesprekken, en maakt van de huishoudster een Roemeense met een dochter ver weg in haar thuisland. Samen met een scherpe metastructuur laat dat de schalkse cineast toe kritisch te kijken naar zowel het bronmateriaal als de onzekere omstandigheden van arbeidsmigranten. Zoals steeds doorregen met spitante grappen en sociopolitieke pittigheden waarmee alleen Jude wegkomt. Hij omringt het frisse gezicht van hoofdactrice Ana Dumitrașcu met bekend Frans talent als Marie Rivière (zie het FFG Classics-luik rond Éric Rohmer).

Ed Saxberger (Willem Dafoe) heeft zijn dichtersdromen al lang opgeborgen en werkt als postbeambte in New York.

Tot een groep jonge kunstenaars zijn vergeten bundel herontdekt en hem prompt tot miskend genie uitroept. Ed laat zich de late bewondering graag welgevallen, zeker wanneer de excentrieke actrice Gloria (Greta Lee) zijn pad kruist. Regisseur Kent Jones (Diane, 2018) verplaatst Arthur Schnitzlers 19de-eeuwse novelle naar het New York van vandaag, naar een scenario van May Decemberschrijfster Samy Burch. Met warmte en milde spot prikt Late Fame in artistieke ego’s en het verlangen om gezien te worden. Dafoe en Lee schitteren in een heerlijk spel van aantrekken en aftasten, en geven de film tegelijk lichtheid en melancholie. Een fijnzinnige, weemoedige komedie over kunst, ijdelheid en tweede kansen. Want wat als je eindelijk krijgt waar je ooit van droomde – alleen zo’n veertig jaar te laat?

For his French-language debut Diary of a Chambermaid, filmmaker Radu Jude (Bad Luck Banging or Loony Porn) follows freely in the footsteps of Luis Buñuel. With this loose adaptation in his trademark style, the audacious Romanian delivers sharp-witted (meta) commentary on past and present social structures. A timeless classic in a bold new apron.

Once a promising poet, Ed Saxberger has spent decades sorting mail instead of writing verse. When a group of young artists rediscover his forgotten collection, they hail him as a neglected genius. Willem Dafoe and Greta Lee shine in Kent Jones’ witty, wistful comedy about late fame, artistic vanity and the irresistible desire to finally be seen.

08.10 | 16:30 , Kinepolis 9 09.10 | 11:30 , Kinepolis 6

11.10 | 12:00 , Kinepolis 5 PRESS

PRESS

09.10 | 22:30 , Kinepolis 8 12.10 | 14:30 , Sphinx 3 13.10 | 19:45 , Sphinx 3 ROMANIA - FRANCE, 2026, DCP, 94′ CAST | Ana Dumitrascu, Mélanie Thierry, Vincent Macaigne, Marie Rivière LANGUAGE | Frans, Roemeens, Engels / French, Romanian, English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

International Film Fest Gent

12.10 | 20:00 , Kinepolis 4 13.10 | 22:45 , Kinepolis 1 14.10 | 17:00 , Kinepolis 1 17.10 | 15:30 , Kinepolis 8

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

UNITED STATES OF AMERICA - FRANCE, 2025, DCP, 90′ CAST | Willem Dafoe, Greta Lee, Clark Johnson LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

MASTERS

44

53rd Edition

GALA & SPECIALS

LAVE FORVENTNINGER

LOW EXPECTATIONS

MOUSE

EIVIND LANDSVIK

KELLY O’SULLIVAN, ALEX THOMPSON

Wanneer muzikante Maja mentaal crasht in een hotelkamer, keert ze terug naar haar ouderlijke huis.

Onder moeders vleugels tracht de rijzende ster te herbronnen. Maya neemt een deeltijdse baan aan op een plaatselijke middelbare school, waar ze samen met zowel leerlingen als collega’s voorzichtig navigeert in een wereld vol verwachtingen. Low Expectations markeert het langspeeldebuut van regisseur Eivind Landsvik en hoofdrolspeler Marie Ulven, bekend als singer-songwriter Girl in Red. In Cannes was de film genomineerd voor de debuutprijs, nadat Landsviks kortfilm Tits (2023) er eerder al de competitie sierde. Zijn gevoelige (visuele) stijl, ontwikkeld vanuit ervaring met muziekvideo’s, wordt versterkt door de zachte 16mm-fotografie. Onder de acteurs herken je Anders Danielsen Lie uit The Worst Person in the World. Zoekend tussen Noorse landgenoten Joachim Trier en Dag Johan Haugerud (Sex, Dreams, Love) vindt Landsvik z’n eigen stem.

Ze verschillen als dag en nacht, de 17-jarige tienermeisjes Callie en Minnie. De eerste spendeert haar laatste dagen op de middelbare school in Arkansas al dromend van een Broadway-carrière, terwijl ze bewonderd en benijd wordt door haar talrijke vrienden. De tweede is een verlegen rekenwonder dat zich veilig waant in de schaduw van haar charismatische bestie. De twee zijn onafscheidelijk, tot een tragisch auto-ongeval een abrupt einde maakt aan hun vriendschap. Minnie voelt zich reddeloos verloren nu ze de groeipijnen van de puberteit alleen moet doorstaan. De enige bondgenoot die ze in haar grenzeloos verdriet lijkt te vinden, is Callies moeder Helen. Uit hun gedeelde smart ontstaat een tedere, maar complexe dynamiek, die Minnies zoektocht naar een eigen identiteit bemoeilijkt. Mouse slaagt erin een balans te vinden tussen humor en intense rouw, al zijn zakdoekjes geen overbodige luxe tijdens het kijken van dit diepmenselijke drama.

After the success of Saint Frances and Ghostlight, co-directors Kelly O’Sullivan and Alex Thompson once again display their mastery in depicting loss, grief and a (renewed) search for identity in their third co-production Mouse. This coming-of-age drama is a modest and wholesome gem, following Minnie who needs to find her way in life without her best friend.

Against all expectations, a breakdown forces a rising music star (Girl in Red singer-songwriter Marie Ulven in her acting debut) to return home. During a seemingly endless summer she tries to come to terms with herself.

Norwegian Eivind Landsvik’s first feature Low Expectations premiered in Cannes and captures dark clouds in the mind against bright Scandinavian light.

07.10 | 09:30 , Kinepolis 5

AANGERADEN DOOR VRT

PRESS

08.10 | 19:45 , Kinepolis 1

07.10 | 11:40 , Kinepolis 5

+Q&A m

PRESS

09.10 | 17:15 , Kinepolis 9

09.10 | 19:45 , Kinepolis 3 10.10 | 14:30 , Kinepolis 3 15.10 | 17:30 , Kinepolis 8 18.10 | 19:45 , Kinepolis 9

+Q&A m

10.10 | 22:15 , Kinepolis 4 14.10 | 17:00 , Kinepolis 4 NORWAY - DENMARK, 2026, DCP, 105′ CAST | Marie Ulven, Tone Beate Mostraum, Embla Berntsen Stridbeck MUSIC | Frederikke Hoffmeier, Bendik Hovik Kjeldsberg LANGUAGE | Noors / Norwegian SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 120′ CAST | Sophie Okonedo, Katherine Mallen Kupferer, Chloe Coleman, Tara Mallen MUSIC | Hamilton Leithauser LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

EXPLORE ZONE

45

TRAILER & TICKETS

EXPLORE ZONE

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

THE ONLY LIVING PICKPOCKET IN NEW YORK

PAPER TIGER

NOAH SEGAN

JAMES GRAY

Dat we almaar minder cash geld gebruiken heeft ook onverwachte gevolgen. Want wat moet je dan als geroutineerde zakkenroller die vingervlug een portefeuille uit iemands jas of handtas kan graaien? Harry Lehman, het hoofdpersonage van The Only Living Pickpocket in New York, weet er alles van. Hij is een zakkenroller met principes en een gouden hart; net geen Robin Hood.

Als hij een sportzak steelt van de kroonprins van een misdaadfamilie, raakt hij in de problemen. Niet omwille van de wapens of het peperdure uurwerk, wel wegens een USB-stick die Harry heel snel verpatst. Helaas, de familie wil de USB-stick zo snel mogelijk terug. Als hij daar niet in slaagt, zal zijn vrouw Rosie het bekopen met een hoop ellende. Het wordt een race tegen de tijd in deze thriller met een weemoedige ondertoon die tevens een portret is van New York City. John Torturro levert hier een van zijn allerbeste vertolkingen.

Na omzwervingen in onder meer sciencefiction (Ad Astra) en coming-of-age (Armageddon Time) keert regisseur James Gray terug naar het genre van de misdaadthriller waarmee hij ooit zichzelf op de kaart zette. In het beklijvende en deels op eigen jeugd geïnspireerde Paper Tiger volgt hij twee New Yorkse broers in 1986. Ex-agent Gary en ingenieur Irwin jagen op hun American Dream en zien hun kans om een smak geld te verdienen, maar worden meegesleurd in de wereld van de Russische maffia die hun familiebanden zwaar op de proef stelt. Met Adam Driver, Miles Teller en Scarlett Johansson in de hoofdrollen transformeert Gray de vertrouwde countouren van de maffiafilm tot een intiem portret van loyaliteit en vergiftigde dromen. Rijk aan detail en doordrenkt van de sfeer van de jaren tachtig in Queens, bevestigt Paper Tiger Gray opnieuw als een van Amerika’s grote chroniqueurs van verscheurde families en de illusies die onze drang naar succes voeden.

As cash disappears, so do opportunities for old-school pickpockets. Harry Lehman, a principled New York thief with a heart of gold, steals a bag belonging to a crime family heir and unknowingly takes a USB drive. After selling it, he must get it back before his wife Rosie pays the price.

A tense, bittersweet thriller in which every New York street grows more dangerous and time ever scarcer.

James Gray returns to a New York crime saga with Paper Tiger. Set in Queens in 1986 and starring a searing Adam Driver and Miles Teller, this tragic thriller follows two brothers whose pursuit of the American Dream draws them into the ruthless world of the Russian mafia. A richly textured family drama about loyalty, toxic ambition and the price of impossible dreams.

07.10 | 17:15 , Kinepolis 6

07.10 | 11:00 , Kinepolis 6

PRESS

10.10 | 19:15 , Sphinx 1 11.10 | 17:30 , Kinepolis 8 12.10 | 10:00 , Kinepolis 1 15.10 | 22:15 , Kinepolis 1

PRESS

09.10 | 20:00 , Kinepolis 2 10.10 | 17:00 , Kinepolis 3 11.10 | 10:30 , Kinepolis 2 12.10 | 14:30 , Kinepolis 8

TRAILER & TICKETS

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 88′ CAST | Karina Arroyave, Steve Buscemi, John Turturro, Giancarlo Esposito MUSIC | Gary Lionelli LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

International Film Fest Gent

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 115′ CAST | Adam Driver, Scarlett Johansson, Miles Teller MUSIC | Christopher Spelman LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

46

TRAILER & TICKETS

MASTERS

53rd Edition

GALA & SPECIALS

REHEARSALS FOR A REVOLUTION

SALVATION

PEGAH AHANGARANI

EMIN ALPER

Hoe vertel je de geschiedenis van een land wanneer die onlosmakelijk verbonden is met je eigen familiegeschiedenis? In haar indringende langspeeldebuut brengt actrice en filmmaker Pegah Ahangarani meer dan veertig jaar Iran in beeld, van de revolutie van 1979 tot de oorlog van 2026. Aan de hand van vijf portretten van familieleden en mentoren verkent ze verschillende vormen van verzet en de mensen die haar hebben gevormd. Met een rijke collage van persoonlijke archieven, familiebeelden, stemopnames, nieuwsfragmenten en protestmateriaal verweeft Ahangarani individuele en collectieve herinneringen. Zo schetst ze het beeld van een land getekend door politieke onderdrukking, maar ook door een blijvend verlangen naar verandering. Rehearsals for a Revolution is tegelijk een familieverhaal, een zelfportret en een kroniek van een land waarin generaties blijven hopen op een revolutie die telkens weer wordt uitgesteld.

Twee clans staan met getrokken messen tegenover elkaar in een afgelegen Turks bergdorp. De Hazerans hebben het dorp succesvol verdedigd tegen een terroristische aanval, terwijl de Bezaris op de vlucht sloegen. Nu de rust is weergekeerd, willen deze laatste hun land terug, wat leidt tot een almaar gewelddadigere spiraal van geweld.

Regisseur Emin Alper drijft in Salvation (Kurtuluş) de spanning langzaam op en laat de grens tussen droom en werkelijkheid geruisloos vervagen. Dit verhaal over een lokaal geschil groeit uit tot een universele parabel over macht. Geruchten, religieuze visioenen en collectieve paranoia creëren een eigen werkelijkheid waarin fanatisme ontvlamt. De soundtrack van de Nederlander Christiaan Verbeek versterkt het gevoel van onheil. Bekroond met de Große Preis der Jury - zeg maar de tweede prijs - op het filmfestival van Berlijn, bevestigt Salvation dat Alper een van de origineelste stemmen is van de hedendaagse Turkse cinema.

KURTULUŞ

In her compelling directorial feature film debut, actress and filmmaker Pegah Ahangarani intertwines her personal story with over four decades of Iranian history. Through five portraits of family members and mentors, she combines personal archives, family footage and historical material to paint an intimate portrait of a country shaped by repression and a lasting desire for change.

In a remote Turkish mountain village, a land dispute between two rival clans spirals into violence. In Salvation, director Emin Alper slowly blurs the line between dream and reality, turning a local conflict into a powerful parable about power, religious fervour, rumours and collective paranoia. Winner of the Silver Bear Grand Jury Prize at Berlin film festival.

07.10 | 09:15 , Kinepolis 4 PRESS

10.10 | 19:30 , Kinepolis 5 +Q&A m

11.10 | 19:45 , Studio Skoop 1 12.10 | 14:45 , Studio Skoop 1 13.10 | 14:30 , Studio Skoop 2 16.10 | 22:30 , Studio Skoop 2 CZECH REPUBLIC - SPAIN - IRAN, 2026, DCP, 95′ CAST | Pegah Ahangarani MUSIC | Anna Andreu, Arash Ashtiani LANGUAGE | Perzisch / Persian SUBTITLES | Nederlands / Dutch

11.10 | 14:30 , Kinepolis 9 +Q&A m

TRAILER & TICKETS

12.10 | 22:15 , Kinepolis 9

TRAILER & TICKETS

TURKEY - GREECE - FRANCE - THE NETHERLANDS SWEDEN - SAUDI ARABIA, 2026, DCP, 120′ CAST | Erdal Acil, Mehmet Selim Akgul, Selim Akgül, Berkay Ates, Caner Cindoruk MUSIC | Christiaan Verbeek LANGUAGE | Turks, Koerdisch / Turkish, Kurdish SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

MASTERS

47

7 -> 18 October 2026

vaf.be/tijdvoorvlaamsefilm

een initiatief van VAF en VRTMAX ter promotie van de Vlaamse film

SOUDAIN

SIEMPRE SOY TU ANIMAL MATERNO

RYÛSUKE HAMAGUCHI

VALENTINA MAUREL

Na een reeks veelgeprezen titels (Evil Does Not Exist, Drive My Car) die zich in zijn thuisland Japan afspelen, poot regisseur Ryūsuke Hamaguchi zijn camera voor het eerst neer in Frankrijk. Virginie Efira vertolkt de directrice van een zorginstelling die de bewoners ondanks personeelstekorten en de bijna ondoorwaadbare bureaucratie - een zo menswaardig leven(seinde) wil bieden volgens een benadering die ze zelf ontwikkeld heeft, humanitude. Maar haar kijk op zorg verandert radicaal na een ontmoeting met een ernstig zieke Japanse toneelschrijfster. Hamaguchi’s camera observeert geduldig hun relatie - met lange gesprekken, veelzeggende stiltes en kleine gebaren. Zoals wel vaker bij Hamaguchi voeren het toeval en het noodlot een paringsdans uit. Met een lengte van meer dan drie uur is Soudain een lange zit, maar deze ontroerende film over toeval, kwetsbaarheid en onverwachte ontmoetingen die een leven kunnen veranderen, is uw tijd meer dan waard.

(Tijdelijk) terug in Costa Rica, wordt Elsa (Daniela Marín) opgeslorpt in de familiedynamiek die ze achter zich gelaten had. Terwijl haar moeder tijd voor zichzelf terugeist nu haar dochters volwassen geworden zijn, wil haar vader zichzelf heruitvinden binnen een nieuwe romance. Elsa’s zus Amalia zoekt houvast op onzekere plekken en hoopt met de terugkeer van haar zus op betere tijden. Elsa neemt de verantwoordelijkheid op, maar is zoekende op haar eigen manier. Moeders, vaders, dochters en zussen worden in het werk van Valentina Maurel echter nooit gereduceerd tot enkel die rollen. Ze zijn rebellen, dichters, minaars, reizigers… In haar debuutfilm (met een even heerlijk poëtische titel) Tengo sueños eléctricos (I Have Electric Dreams) (2022) bestudeerde Maurel al de complexiteit van familiebanden. Haar tweede film blijft trouw aan die geest en leverde in Cannes een prijs voor beste acteerwerk op.

ALL OF A SUDDEN

In her sophomore film Costa Rican director Valentina Maurel paints a vivid portrait of an eccentric family and their profusion of uncertain desires, ambiguous intentions and an overarching need for change. Here, reaching adulthood does not mark the end of the process of growing up, but rather its messy and equally painful and fascinating continuation.

After acclaimed films such as Evil Does Not Exist, Ryūsuke Hamaguchi moves his camera to France for the first time. Virginie Efira plays a care home director whose understanding of dignity is transformed by meeting a seriously ill Japanese playwright. Through patient observation, silences and conversations, Hamaguchi explores chance, fate and life-changing encounters.

08.10 | 14:30 , Kinepolis 6

08.10 | 08:45 , Kinepolis 5

PRESS

PRESS

12.10 | 20:00 , Kinepolis 8 13.10 | 17:00 , Kinepolis 4 15.10 | 14:30 , Kinepolis 4 INTRO DOOR KNACK FOCUS

09.10 | 20:00 , Kinepolis 8 +Q&A m

10.10 | 10:00 , Kinepolis 9 +Q&A m

TRAILER & TICKETS

14.10 | 22:15 , Kinepolis 9 17.10 | 14:45 , Sphinx 1

18.10 | 19:15 , Kinepolis 8 FRANCE - JAPAN - GERMANY - BELGIUM, 2026, DCP, 196′ CAST | Virginie Efira, Tao Okamoto, Kyôzô Nagatsuka MUSIC | Samuel Andreyev LANGUAGE | Frans, Japans / French, Japanese SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

COSTA RICA - BELGIUM, 2026, DCP, 100′ CAST | Reinaldo Amien Gutiérrez, Mercedes Gazel, Marina de Tavira LANGUAGE | Spaans, Nederlands / Spanish, Dutch SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

MASTERS

49

EXPLORE ZONE BELGIAN CINEMA TODAY

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

FOREVER YOUR MATERNAL ANIMAL

GALA & SPECIALS

LA MÁS DULCE

STRAWBERRIES

THE UPRISING

LAÏLA MARRAKCHI

PAUL GREENGRASS

In de moestuin van Europa werkt Hasna (Nisrin Erradi) voor de aardbeienkwekerij ‘La más dulce’ (‘de zoetste’).

Samen met andere Marokkaanse vrouwen moet ze er in oververhitte plastic serres ononderbroken aardbeien plukken. Om aan de opgelegde orders te voldoen, moeten de vrouwen, steeds opgejut en met gebogen rug, zich dag na dag uit de naad werken. In volle wetenschap dat ze enkel elkaar hebben om op terug te vallen, ontstaat er een zusterschap die van levensbelang zal zijn. Als gelauwerde taekwonda, is Hasna strijdvaardig, al vecht ze ook met geesten uit haar eigen verleden. Cineaste Laïla Marrakchi brengt de strijd in beeld van vrouwen die moeten functioneren binnen een duister systeem dat volledig teert op uitbuiting. Hun veerkracht en onderlinge solidariteit staat steeds centraal. Marrakchi levert een film af die nazindert en waarna aardbeien nooit meer hetzelfde zullen smaken.

Andrew Garfield speelt met ontwapenende eenvoud een arme boer die na de pestepidemie, die meer dan de helft van de bevolking heeft weggevaagd, zijn belastingen niet langer kan betalen. Zijn verzet tegen koning Richard II zet onbedoeld een volksrevolte in gang, waarbij boeren en arbeiders zich verenigen tegen een systeem dat hen steeds verder uitperst. Paul Greengrass, meester van de shaky cam en de Jason Bourne-trilogie, brengt het waargebeurde verhaal, dat mee aan de basis lag van de legende van Robin Hood, rauw en meeslepend in beeld.

The Uprising gaat over onrecht en klassenongelijkheid, maar ook over de dunne grens tussen verzet en blinde groepswoede. Wanneer een woedende massa eenmaal in beweging komt, is moeilijk te voorspellen waar die eindigt – een ongemakkelijke echo van de bestorming van het Amerikaanse Capitool op 6 januari. Met grote vechtscènes en Greengrass’ nerveuze camerawerk voelt middeleeuwse geschiedenis plots brandend actueel.

Sweet fruit soon takes on a bitter taste in this powerful indictment of exploitation on Spanish strawberry farms.

We follow the arduous journey of a combative Moroccan woman who migrated to Spain hoping for a fresh start.

Together with colleagues she starts a protest that takes her from the fields all the way to the courtroom. A moving portrait of sisterhood.

After the devastating plague epidemic, an English farmer refuses to accept the taxes he can no longer afford to pay.

His resistance grows into a revolt that threatens to throw the entire country into turmoil. With Paul Greengrass, the director of the Jason Bourne trilogy, at the helm, you can expect plenty of hard-hitting action.

06.10 | 10:15 , Kinepolis 5 PRESS

11.10 | 09:15 , Kinepolis 5

08.10 | 19:00 , Kinepolis 9

PRESS

+Q&A m

13.10 | 20:00 , Kinepolis 3 14.10 | 22:45 , Kinepolis 4 15.10 | 10:00 , Kinepolis 8 16.10 | 16:45 , Sphinx 1

09.10 | 14:30 , Kinepolis 9 +Q&A m

12.10 | 14:45 , Sphinx 1 13.10 | 22:30 , Sphinx 1 FRANCE - SPAIN - MOROCCO - BELGIUM, 2026, DCP, 101′ CAST | Hajar Graigaa, Nisrin Erradi, Fatima Attif MUSIC | Clara de Asís LANGUAGE | Arabisch, Spaans / Arabic, Spanish SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

UNITED KINGDOM - GERMANY - UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 127′ CAST | Andrew Garfield, Jamie Bell, Stephen Dillane, Tom Hollander, Woody Norman MUSIC | Volker Bertelmann LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

EXPLORE ZONE

50

TRAILER & TICKETS

MASTERS

53rd Edition

GALA & SPECIALS

VICTORIAN PSYCHO

THE WEIGHT

ZACHARY WIGON

PADRAIC MCKINLEY

Het is 1858 in het Victoriaanse Engeland, een periode waarin achter de schone schijn vaak een duistere waarheid schuilt. De excentrieke Winifred Notty arriveert in Ensor House, een afgelegen landgoed waar ze de gouvernante wordt van de twee vroegrijpe kinderen des huizes.

Ze gedraagt zich onberispelijk, maar ze vertoont ook verontrustende impulsen. Vroeg in de film vindt ze een oor in haar slaapkamer dat ze met veel smaak verorbert.

In de voice-over verklapt ze dat ze als gouvernante een spoor van dode lichamen heeft achtergelaten. Haar geboortedorp is berucht om de vele dode baby’s. Kortom, als toeschouwer weet je al snel welk vlees je in de kuip hebt. Scream queen Maika Monroe (It Follows, Longlegs) vertolkt haar met een duivels genoegen. De (donkere) humor is in Victorian Psycho minstens even belangrijk als de horror. Al zorgt regisseur Zachary Wigon (Sanctuary) ook voor een spoor van gore.

De jaren 70 zijn helemaal terug in The Weight, een rauwe, meeslepende survivalthriller die je vanaf de eerste minuten bij de keel grijpt. Want voor zijn debuutfilm heeft regisseur Padraic McKinkley zich laten inspireren door seventiesklassiekers als Deliverance en Sorcerer. In 1933, tijdens de Grote Depressie wordt Samuel Murphy (Ethan Hawke) gescheiden van zijn jonge dochter Penny en naar een meedogenloos strafkamp gestuurd.

Een bewaker (Russell Crowe) belooft Murphy te laten ontsnappen in ruil voor het smokkelen van een goudschat door een onherbergzame woestenij. De tijd dringt, want Penny wordt dra weggegeven voor adoptie. Met enkele handlangers die hijzelf mag kiezen begint Murphy aan een zenuwslopende tocht die zich in vier kernwoorden laat samenvatten: wantrouwen, verraad, geweld en uitputting.

Een werkelijk briljante Hawke zuigt twee uur lang de aandacht op. Zijn uitgeleefde kop en gelooide huid past perfect bij deze spannende avonturenfilm.

In 1858, Winifred Notty arrives at Ensor House as governess to two precocious children. Her polished manners hide a gruesome appetite and a trail of dead bodies. Maika Monroe plays her with wicked delight, while the movie mixes gore, black comedy and gothic unease.

The result is a playful horror flick where the Victorian facade cracks before us.

Padraic McKinley’s gripping debut throws Ethan Hawke into a brutal fight for freedom. In 1933, convict Samuel Murphy must smuggle a fortune in gold through unforgiving wilderness to escape prison and save his young daughter from adoption. With a handpicked crew, he faces a nerve-shredding ordeal of distrust, betrayal, violence and exhaustion.

07.10 | 11:45 , Kinepolis 4 PRESS

13.10 | 11:15 , Kinepolis 5

11.10 | 20:00 , De Vooruit - Theaterzaal 12.10 | 16:45 , Kinepolis 1 13.10 | 22:15 , Studio Skoop 1 14.10 | 22:45 , Kinepolis 8 18.10 | 10:30 , Kinepolis 8

PRESS

14.10 | 22:00 , Kinepolis 6 15.10 | 20:15 , Kinepolis 4 17.10 | 23:15 , Kinepolis 9 18.10 | 14:30 , Sphinx 1 UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 90′ CAST | Jason Isaacs, Maika Monroe, Thomasin McKenzie MUSIC | Ariel Marx LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

GERMANY - UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 115′ CAST | Ethan Hawke, Russell Crowe, Julia Jones MUSIC | Latham Gaines, Shelby Gaines LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands / Dutch

MIDNIGHT CULT

51

7 -> 18 October 2026

GALA & SPECIALS

WILD HORSE NINE

WILDWOOD

MARTIN MCDONAGH

TRAVIS KNIGHT

Kort voor de Chileense staatsgreep van 1973 worden CIA-agenten Chris (John Malkovich) en Lee (Sam Rockwell) door hun chef naar Paaseiland gestuurd voor een verplicht vakantie-uitje. Tussen de mysterieuze moai en paradijselijke landschappen ontaardt hun uitstap in paranoia en een confrontatie met hun verleden. Na Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (FFG2017) en The Banshees of Inisherin (FFG2022) bouwt Martin McDonagh verder op zijn kenmerkende stijl van messcherpe dialogen, zwarte humor en botsende personages. Maar onder de absurditeit schuilt een ernstiger verhaal: over schuld, verantwoording en de vraag hoe je in het reine komt met jezelf én met een donkere nationale geschiedenis.

John Malkovich geeft als de ouder wordende Chris een vertolking die tegelijk droogkomisch en verrassend kwetsbaar is — zelden was hij zo ontroerend.

Wanneer Mac, het jonge broertje van Prue McKeel, ontvoerd wordt door een moord kraaien, weigert ze lijdzaam af te wachten. Samen met haar wat hulpeloze klasgenoot Curtis trekt ze het verboden bos buiten Portland in om Mac te zoeken. Hun tocht blijkt al snel veel complexer dan een eenvoudige reddingsmissie.

Wildwood is een verborgen wereld vol pratende dieren, mensen met magische krachten en gevaarlijke vijanden.

De douairière Alexandra heerste ooit welwillend over het woud. Maar verstrikt in een neerwaartse spiraal van verdriet heeft ze zich overgegeven aan het kwaad. Dat vergroot het gevaar voor Prue en Curtis. Laika, de studio achter stop-motionanimatieparels als Coraline en Kubo and the Two Strings, levert met Wildwood een nieuwe voltreffer af, steunend op een briljante sterrencast (Carey Mulligan, Awkwafina, Tom Waits,…). Een animatiefilm voor volwassenen en oudere kinderen, zij het niet voor de allerkleinsten.

Two CIA agents arrive on Easter Island for an apparently innocent assignment, only to be confronted with their past. In this offbeat buddy comedy by Martin McDonagh, a tropical getaway spirals into an absurdist trip filled with dark humour and paranoia.

After her brother vanishes into the clutches of mysterious crows, Prue and classmate Curtis venture beyond Portland into Wildwood, a secret realm of magic, talking creatures and lurking threats. Their search collides with a ruler destroyed by grief. A dark fantasy turned into a visually dazzling adventure stop-motion animated film.

AANGERADEN DOOR VRT

12.10 | 17:00 , Kinepolis 6 PRESS

12.10 | 20:00 , De Vooruit - Theaterzaal 13.10 | 14:15 , Kinepolis 1 14.10 | 22:30 , Kinepolis 1 17.10 | 10:00 , Kinepolis 3 UNITED KINGDOM, 2026, DCP, 116′ CAST | John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Parker Posey MUSIC | Carter Burwell LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

International Film Fest Gent

15.10 | 11:45 , Kinepolis 6 PRESS

TRAILER & TICKETS

16.10 | 19:15 , Kinepolis 8 17.10 | 15:45 , Kinepolis 3 VERENIGD KONINKRIJK, 2026, DCP, 132’ CAST | Carey Mulligan, Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay MUSIC | Dario Marianelli LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertiteling / no subtitles

PLUS PARCOURS

52

TRAILER & TICKETS

PAPER TO PICTURE

53rd Edition

JOUW B2B-EVENT OP FFG

BRENG JE NETWERK SAMEN AVANT-PREMIÈRE BUNKER Maandag 12.10 Verwen je klanten of medewerkers met een exclusief avondje cultuur! Kom samen met je netwerk op maandag 12 oktober 2026 naar de avant-première van Bunker en beleef Film Fest Gent voor een avond als VIP. Film Fest Gent brengt film, filmmuziek en ondernemerschap samen tijdens exclusieve B2B-events. Al vanaf 4 personen kan je bij ons terecht voor een avond waarbij jouw netwerkevent van A tot Z wordt verzorgd. Sluit aan op de avant-première VIP-avond van Bunker en geniet na de film van een receptie; hét uitgelezen moment om nieuwe samenwerkingen te doen groeien en je netwerk te versterken.

Neem contact op met het FFG Hospitality team via hospitality@filmfestival.be om je VIP-pakket aan te vragen en op 12 oktober Bunker in avant-première te beleven. Ook op 8 en 14 oktober organiseren we avant-premières met receptie, met Coward en Paper Tiger.

Wij organiseren jouw B2B-event op maat

BUNKER Florian Zeller

Wanneer architect Miguel de opdracht krijgt een luxueuze bunker te bouwen voor een select groepje superrijken, staat hij voor een ongemakkelijke keuze: bouw je mee aan een schuilplaats voor de happy few, of trek je je terug?

Je leest alles over Bunker, met Javier Bardem en Penelope Cruz in de hoofdrol, op p. 38 in deze brochure.

Organiseer een unieke teambuilding, familiedag of klantenevent tijdens het filmfestival. Neem contact op met het FFG Hospitality team via hospitality@filmfestival.be.

53

7 -> 18 October 2026

GENIET VAN EEN MAAND GRATIS CINEMA* MET DE CODE SOONERFFG26 OP SOONER

Left-Handed Girl Shih-Ching Tsou

DEZE ACTIE IS GELDIG TOT 31 DECEMBER 2026. * Na de gratis proefmaand wordt het abonnement automatisch verlengd aan € 7,99 per maand. Op elk moment opzegbaar.

54

www.sooner.be

KIDSPRO OF

KIDSPROOF ZONDAG zo 11.10

Zondag = Filmdag! Stip zondag 11 oktober aan op jouw kalender, want dan beleef je met de hele familie een dag vol filmplezier op FFG. Keuze genoeg: de allerkleinsten gaan samen met Nijlpaard Mumbo en zijn vriendjes op avontuur. Of volg de innerlijke wereld van Bianca, de dertienjarige tiener die haar plek zoekt in Tegenwoordig heet iedereen Sorry. Fan van prachtige animatie? Duik in de aquarel-film Iron Boy waar Christophe op de boerderij beleeft hoe de wereld op zijn kop zo gek nog niet is.

Kinepolis en Film Fest Café

PROGRAMMA 10:00 | Mumbo (4+)

11:15 - 18:00 | Filmlab In het Film Fest Café kunnen kinderen zich creatief uitleven met knutseltafels; ze kunnen hun eerste stopmotionfilm maken of achter de mash-up tafel zelf beelden, geluidseffecten en muziek mixen tot een eigen mini-film!

10:00 | Gugu’s World (9+)

14:30 | Tegenwoordig heet

iedereen Sorry (9+) 14:45 | Iron Boy (7+)

17:00 | Shaun het schaap: het

beest op de boerderij (5+)

Ook Rikkie, de schattige mascotte van regionale tv zender AVS, zal aanwezig zijn.

Het volledige programma vind je op filmfestgent.be.

55

7 -> 18 October 2026

KIDSPRO OF

LE CORSET

FEITO PIPA

IRON BOY (7+)

GUGU’S WORLD (9+)

LOUIS CLICHY

ALLAN DEBERTON

De elfjarige Christophe verveelt zich stierlijk op de boerderij van zijn strenge vader. Plots begint hij zomaar om te vallen, overal en altijd, zelfs met de tractor.

De oplossing? Een orthopedisch korset. Terwijl zijn oudere broer zich uit de naad werkt op de boerderij, vindt Christophe een nieuwe passie: het kerkorgel.

Het solodebuut van animator en Pixar-veteraan Louis Clichy, die tot op vandaag een korset draagt, is een expressieve en persoonlijke penseelstreek. Waterverf, Chinese inkt, spontane schetsen én een streep klassieke muziek brengen het Franse platteland van de jaren ’80 tot leven, waar de harde economische realiteit van het boerenbestaan botst met Christophes fantasie en honger naar vrijheid. Het warme Iron Boy hangt ergens tussen nostalgie, herinnering en verbeelding, en toont dat de wereld op z’n kop zetten nog zo gek niet is. Een aanstekelijke aquarel bekroond met een juryprijs op het filmfestival van Cannes.

Als het van Gugu afhangt dan redt hij eigenhandig de wereld. De bijna twaalfjarige knul heeft bakken zelfvertrouwen, komt op voor zichzelf en is gewoon lekker zichzelf. Net zoals elk Braziliaans kind wil Gugu voetballer worden. Al is dat niet evident voor iemand uit een kleine, rurale gemeenschap vlak bij een fictief reservaat dat opdroogt en zo stilaan een gezonken stad blootlegt. Meer nog dan van voetbal, houdt Gugu van zijn oma Dilma met wie hij samenwoont. Hun tedere band beschermt hem tegen de afkeuring van zijn vader en pestkoppen.

Samen in hun warme nest lijken de twee onoverwinnelijk.

Maar wanneer de dementerende Dilma kwetsbaarder wordt, dreigt Gugu de enige plek te moeten verlaten waar hij begrepen wordt. Met beelden even kleurrijk als het hoofdpersonage groeit Gugu’s World uit tot een authentieke coming-of-agefilm die bewijst dat oma’s nog steeds aan de top staan. En al zeker in Gugu’s wereld.

Colourful twelve-year-old Gugu loves football … and his caring but increasingly frail grandmother Dilma with whom he shares a house. But when Dilma’s age catches up, Gugu is determined to keep their world intact. A radiant queer coming-of-ager from Brazil, Gugu’s World proves that – time after time – love and understanding conquer all.

When 11-year-old Christophe is forced to wear an iron corset, he discovers an unexpected refuge in music.

Inspired by animator and Pixar veteran Louis Clichy’s own childhood in the French countryside, Iron Boy is a tender, hand-drawn coming-of-age tale about the longing to break free. A watercolour painting that contrasts the economic realities of farm life with the boundless hopes of a young boy.

11.10 | 14:45 , Kinepolis 8

10.10 | 14:30 , Kinepolis 9 11.10 | 10:00 , Kinepolis 9

TRAILER & TICKETS

KIDSPROOF ZONDAG

KIDSPROOF ZONDAG

17.10 | 13:30 , Kinepolis 8

18.10 | 14:15 , Kinepolis 8

FRANCE - BELGIUM, 2026, DCP, 90′ CAST | Vic Juchtmans, Martijn van der Veen, Lisa Schol, Pieter-Jan De Smet, Katrien De Becker LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

BRAZIL, 2026, DCP, 93′ CAST | Lázaro Ramos, Teca Pereira, Yuri Gomes MUSIC | João Victor Barroso LANGUAGE | Portugees / Portuguese SUBTITLES | Nederlands / Dutch

International Film Fest Gent

56

TRAILER & TICKETS

53rd Edition

SHAUN HET SCHAAP:

DA MUMBO JUMBO BLEV KÆMPESTOR

MUMBO (4+)

HET BEEST OP DE BOERDERIJ (5+)

KARSTEN KIILERICH

STEVE COX, MATTHEW WALKER

Het jonge nijlpaard Mumbo is te klein om te helpen met de voorbereidingen van het dorpsfeest. Was hij een beetje groter dan zou hij zich zoveel nuttiger voelen! Maar wanneer Mumbo een magische paddenstoel plukt en opeet, wordt hij zo gigantisch dat hij niet eens meer in het bed van zijn mama kan slapen. Plots merkt hij dat groot zijn toch niet zo eenvoudig is. De enige die hem terug kleiner kan maken? De heks Baba Yaga die mijlenver weg woont, in een huisje op vogelpoten in een donker bos. En dus zit er niks anders op voor Mumbo dan langs drukke snelwegen, diepe wateren en gevaarlijke wouden Baba Yaga te zoeken. Gelukkig kan hij daarvoor rekenen op zijn moedige vrienden Cheetah, Tapir en het blauwe olifantje Mimbo.

Deze schattige animatiefilm is gebaseerd op het geliefde kinderboek van de Deense jeugdauteur Jakob Martin Strid en is perfect voor iedereen die wil leren dat jezelf zijn al groots genoeg is.

Op Mossy Bottom Farm, waar Shaun het schaap woont, hangt een opgewonden sfeer want Halloween is in aantocht. Helaas vernielt de boer per ongeluk de pompoenenoogst van Shaun en de zijnen. Alle feestelijke plannen dreigen in het water te vallen, maar Shaun weigert zich erbij neer te leggen. Met wilde ideeën en het zelfvertrouwen van een gestoorde wetenschapper probeert hij de schade te herstellen. Hij beseft echter niet dat hij zo een nóg groter probleem over zich afroept. De boer is verdwenen en er sluipt een geheimzinnig beest door de bossen. Griezelig zonder zijn warme uitstraling te verliezen en ondeugend zonder jongere kijkers af te schrikken, combineert Shaun het schaap: het beest op de boerderij geslaagde Halloweenspanning, visuele humor en inventieve chaos. De met de hand gemaakte stop-motionanimatie geeft elke verbaasde blik, razende achtervolging en komische blunder een uniek en onweerstaanbaar eigen karakter.

When the little hippo Mumbo grows to giant size, he has to go on a dangerous journey with his three friends to find the witch Baba Yaga so she can turn him small again. Based on Jakob Martin Strid’s children’s book, this adventure might make Mumbo small again, but a whole lot bigger on the inside.

At Mossy Bottom Farm, Halloween preparations take an unexpected turn when the Farmer destroys Shaun’s pumpkins. Determined to save the celebration, Shaun experiments with daring fixes that soon spiral out of control. When the Farmer disappears and a strange creature appears in the woods, Shaun must face his wildest adventure yet. Chaos reigns!

11.10 | 10:00 , Kinepolis 4 +Q&A m

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

KIDSPROOF ZONDAG

11.10 | 17:00 , Kinepolis 4

14.10 | 14:30 , Kinepolis 9

KIDSPROOF ZONDAG

DENMARK, 2026, DCP, 75′ CAST | Jolien Roets, Ini Massez MUSIC | Halfdan E LANGUAGE | | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

UNITED KINGDOM - FRANCE - UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 80′ CAST | Justin Fletcher, John Sparkes, Nina Sosanya MUSIC | Natalie Holt LANGUAGE | Geen dialoog / No dialogue

57

7 -> 18 October 2026

KIDSPRO OF

SHAUN THE SHEEP: THE BEAST OF MOSSY BOTTOM

EXCLUSIVE PARTNER OF FILM FEST GENT During Film Fest Gent, Yalo becomes the go-to spot for film lovers and creatives looking to unwind in style. Our cocktail and wine bar offers a lively atmosphere where guests mingle over signature drinks and curated wines in the heart of Ghent. Step into our acclaimed restaurant and discover classic dishes with a bold twist, crafted by our chefs using fresh, seasonal ingredients.

Whether you’re here for a quick bite between screenings or a long, indulgent dinner, Yalo serves up a culinary experience that’s as inspiring as the films themselves.

BRABANTDAM 33 9000 GHENT +32 (0) 9 395 92 00 HELLO@YALOHOTEL.COM

KIDSPRO OF

EVERYONE’S SORRY NOWADAYS

TEGENWOORDIG HEET IEDEREEN SORRY (9+) FREDERIKE MIGOM

Bianca is een eigenzinnig meisje van bijna dertien. “Een meisje met een handleiding,” volgens haar moeder, “onhandelbaar” volgens haar vader en diens nieuwe vriendin Cruz. Intussen slorpt haar zorgbehoevende broertje Alan alle aandacht op, waardoor Bianca zich onzichtbaar voelt. Tot op een snikhete zomerdag haar grote idool Billie King, een soapactrice, plots in de woonkamer zit. Hun onverwachte gesprekken geven woorden aan gevoelens die ze met niemand anders kan delen en leren haar dat ze best de moeite waard is. Na het bekroonde Binti, die de Ensor voor Beste Jeugdfilm won, vertaalt Frederike Migom Bart Moeyaerts geliefde boek naar een speelse, ontroerende film over de grillige innerlijke wereld van een tiener en het verlangen gezien te worden.

Met tederheid, humor en snuifjes fantasie vangt ze één chaotische dag in het leven van Bianca, een meisje dat vooral haar eigen plek wil vinden.

On a sweltering summer day, almost 13-year-old Bianca finds an unlikely confidante in her idol Billie King, a soap star who suddenly appears on her sofa. Frederike Migom, whose previous film Binti (2019) won the Ensor for Best Youth Film, turns Bart Moeyaert’s beloved novel into a sundrenched reverie on growing up, feeling invisible and the aching desire to be truly seen.

AANGERADEN DOOR VRT

09.10 | 09:30 , Kinepolis 5 PRESS

11.10 | 14:30 , Kinepolis 4 +Q&A m BELGIUM - THE NETHERLANDS - GERMANY, 2026, DCP, 87′ CAST | Lisa Vanhemelrijck, Laurence Roothooft, Sachli Gholamalizad, Lewis Hannes, Greg Timmermans, Lewis Gérard MUSIC | Freya Arde LANGUAGE | Nederlands / Dutch SUBTITLES | Nederlands / Dutch

59

TRAILER & TICKETS

BELGIAN CINEMA TODAY

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

9 TEMPLES TO HEAVEN

ARO BERRIA

SOMPOT CHIDGASORNPONGSE

IRATI GOROSTIDI AGIRRETXE

In Thailand leeft bij sommige boeddhisten het idee dat je je karma kunt vergroten door op één dag negen tempels te bezoeken. Wanneer de zakenman Sakol van een helderziende hoort dat zijn moeder weldra zal sterven, aarzelt hij geen seconde. Met drie generaties duikt hij een busje in. Zijn moeder blijkt al snel nog het minst geboeid door deze pelgrimsrace. Wat begint als een poging om voorspoed en bescherming af te dwingen, groeit uit tot een subtiele observatie van familiebanden, en de zoektocht naar betekenis in een veranderende samenleving. 9 Temples to Heaven is het langspeelfilmdebuut van Sompot Chidgasornpongse, de voormalige assistent van Gouden Palm-winnaar Apichatpong Weerasethakul. Hoewel sterker geaard dan het werk van deze laatste, weerklinken in 9 Temples to Heaven enkele echo’s van Weerasethakul. Toch is deze contemplatieve roadmovie, die met een glimlach vraagt wat geloof vandaag nog betekent, veel meer dan een doorslagje van de meester.

In 1978 discussiëren arbeiders in een fabriek in Donostia, in Spaans Baskenland, over een staking die er uiteindelijk niet komt. Voor de meest radicalen volstaat strijden voor betere arbeidsvoorwaarden niet langer. Als de revolutie stokt op de werkvloer, zoeken ze haar elders: in een gemeenschap in de bergen, waar jongeren experimenteren met samenleven, spiritualiteit en seksuele bevrijding. Ook liefde, bezit en de grenzen van het lichaam komen er op losse schroeven te staan.

Voor haar speelfilmdebuut put Irati Gorostidi uit bijna tien jaar onderzoek naar de Baskische tegencultuur, waarmee ze ook een persoonlijke band heeft: haar eigen ouders leefden in zo’n gemeenschap. Aro berria beweegt van het grauw van de fabriek naar het groen van het platteland, zonder van die nieuwe vrijheid een idylle te maken.

Politieke overtuiging botst er op verlangen, het collectief op het individu. Oude machtsverhoudingen laten zich niet zomaar aan de kant schuiven.

In Thailand, some Buddhists believe that visiting nine temples can increase karma. When businessman Sakol learns his mother may soon die, he takes his family on a pilgrimage. What starts as a search for protection becomes a subtle exploration of faith, family and meaning in a changing society. A contemplative road movie about belief and human connection.

What if the revolution begins not on the factory floor, but in your own body? In the Basque Country of 1978, a group of workers trade political struggle for a radical experiment that extends the revolution into their relationships, desires and bodies. Irati Gorostidi makes a provocative debut about idealism and the old patterns that prove so difficult to shake off.

09.10 | 20:15 , Sphinx 1 11.10 | 14:30 , Studio Skoop 1 15.10 | 19:45 , Studio Skoop 1 +Q&A m

16.10 | 14:30 , Sphinx 3

08.10 | 14:30 , Sphinx 1 09.10 | 22:15 , Sphinx 3 13.10 | 14:30 , Sphinx 1 14.10 | 20:00 , Sphinx 1

TRAILER & TICKETS

+Q&A m SINGAPORE - FRANCE - NORWAY - CHINA - HONG KONG - INDONESIA - QATAR - THAILAND, 2026, DCP, 140′ CAST | Yada Karnjanisakorn LANGUAGE | Thai / Thai SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

SPAIN, 2025, DCP, 102′ CAST | Maite Mugerza Ronse, Oscar Pascual López, Aimar Uribesalgo Urzelai, Edurne Azkarate, Jon Ander Urresti Ugalde MUSIC | Beatriz Vaca LANGUAGE | Baskisch, Spaans / Basque, Spanish SUBTITLES | Engels / English

NEW VOICES

60

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

BURGUNDY MICHAEL DWECK, GREGORY KERSHAW

In de wereldberoemde wijnstreek van Bourgogne werpt Burgundy een blik op de vaak excentrieke figuren betrokken bij het eeuwenoude proces om het beste van het beste te kunnen schenken. Aan bod komen zowel de dagelijkse beslommeringen van anciens als de grote dromen van beginnelingen bij hen in de leer. Niet alles is rozengeur en maneschijn, soms proef je ook kurk. De poëtische documentairestijl van het Amerikaanse duo Michael Dweck en Gregory Kershaw kwam de afgelopen jaren tot rijping in The Truffle Hunters (2020) en Gaucho Gaucho (2024). Met hun fijnzinnige oog (Dweck is een gevierd fotograaf), een verraderlijk vleugje retro en zelfrelativerende humor observeren ze vrolijk de spanning tussen traditie en vernieuwing. In de woorden van wijnhandelaar Bertrand: “Geweldige wijn is de som van details die elk op zich weinig betekenis hebben, maar samen alles veranderen.” Burgundy heft het glas op liefde en passie met een bitterzoete afdronk.

Omnia Travel regisseert jouw zakenreis. ✓ service volledig op jouw maat ✓ gebruiksvriendelijk online boekingsplatform ✓ slim budgetbeheer ✓ 24/7 support

In Burgundy, acclaimed documentarians Michael Dweck and Gregory Kershaw (The Truffle Hunters, Gaucho Gaucho) follow different generations of French winegrowers, sommeliers and waiters in the renowned wine region as they struggle to find their own place in an ever-changing world. Make no mistake: this seemingly light wine has a surprisingly full-bodied flavour. Santé!

omniatravel.be

Kom langs in Gent of in een van onze andere kantoren: Gent Nederkouter 35 T 09 230 40 40

Leuven (hoofdzetel) Mgr. Ladeuzeplein 15 T 016 24 38 10

Antwerpen Eiermarkt 13 T 03 808 39 14

Brussel Louizalaan 285 T 02 645 56 12

08.10 | 19:45 , Sphinx 1 10.10 | 14:30 , Sphinx 3 11.10 | 17:30 , Sphinx 3 FRANCE, 2026, DCP, 88′ CAST | Enzo Ferraroli, Céleste Kalis, Eric Goettelmann, Patrick Maniere, Guillaume Baroin, Bertrand Devillard LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

61

TRAILER & TICKETS

DOCS

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

PRINCESA BURRO

CHRONOVISOR

DONKEY PRINCESS

KEVIN WALKER, JACK AUEN

JOAQUÍN COCIÑA, CRISTÓBAL LEÓN

Na de première op het International Film Festival Rotterdam werd Chronovisor alom geprezen door de critici. Samengevat: het intrigerendste, meest gedurfde Amerikaanse indiedebuut in járen. Deze eersteling van Kevin Walker en Jack Auen is een armchair mystery, een detectiveverhaal waarbij de nadruk niet ligt op forensisch speurwerk of actie, maar op een intellectuele puzzeloplossing. Zoals in het werk van Agatha Christie, al is de plot van Chronovisor veel flamboyanter: het verhaal van een teruggetrokken professor (debuutrol van de Franse academica Anne-Laure Sellier!) én van een geheimzinnige technologie die het verleden kan tonen! Sciencefiction?

Zeker, maar gebaseerd op het relaas van een monnik die in de jaren 70 beweerde de kruisiging van Christus te hebben gezien via zijn vermeende uitvinding, de chronovisor. Een uitdagende film met knipoogjes naar de filmgeschiedenis, drijvend op muziek van Gustav Holst.

De titel geeft het al weg: Donkey Princess is een sprookje.

Maar wel een sprookje zoals je er maar zelden een te zien krijgt. Het Chileense regisseursduo Cristóbal León and Joaquín Cociña, met een verleden in stop-motionanimatie, vertrekken van Peau d’Âne van Charles Perrault maar keren het binnenstebuiten. De ezelsprinses uit de titel is Diana (neen, ze heeft niets te maken met Lady Di), die overhoopligt met haar vader over de man op wie ze een oogje heeft, Lalo. De koning heeft na de dood van zijn gemalin namelijk een liefdesverbod ingesteld. Diana lapt dat vrolijk aan haar laars en gaat door parallelle werelden op zoek naar Lalo. Donkey Princess begint als een verboden romance, maar transformeert al snel tot een uiterst verbeeldingsrijke queeste door tijd en ruimte, waarin liveaction, stop-motionanimatie en surrealistische beelden naadloos in elkaar overvloeien. Een wilde, filmische trip van een uiterst getalenteerd regisseursduo.

Chronovisor, the daring indie debut by Kevin Walker and Jack Auen, is an armchair mystery about a reclusive scholar and a device that can reveal the past. Blending science fiction, history and investigation, the film draws on the legend of the chronovisor — a machine said to make the past visible — and features music by Gustav Holst.

After the death of her mother, Diana’s father bans love throughout the kingdom. Ignoring his decree, she sets off in search of Lalo, the man she longs for, travelling through parallel worlds along the way. What starts as a fairy-tale romance unfolds into a wildly imaginative journey where reality, fantasy and the unexpected constantly collide.

08.10 | 17:00 , Studio Skoop 2 12.10 | 19:45 , Sphinx 3 13.10 | 17:15 , Sphinx 3 15.10 | 22:30 , Kinepolis 6 UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 99′ CAST | Anne Laure Sellier MUSIC | Gustav Werner LANGUAGE | Engels, Frans, Duits, Italiaans / English, French, German, Italian SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

International Film Fest Gent

10.10 | 22:30 , Studio Skoop 1 13.10 | 20:00 , KASKcinema 15.10 | 17:30 , Studio Skoop 1 18.10 | 14:30 , Studio Skoop 1

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

NL/DUTCH SUBS ONLY CHILE - THE NETHERLANDS, 2026, DCP, 90′ CAST | Andrew Bargsted, Antonia Giesen, Francisco Melo MUSIC | Jean-Benoît Dunckel LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Engels / English

ON THE EDGE

62

ON THE EDGE MIDNIGHT CULT

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

THE DREAMED ADVENTURE

DAS GETRÄUMTE ABENTEUER

DUA

VALESKA GRISEBACH

BLERTA BASHOLLI

In Svilengrad hangt criminaliteit permanent voelbaar in de lucht. De Bulgaarse stad begint waar de wet eindigt, zo luidt het lokale mantra. De bewoners doen het nodige om te overleven, manoeuvreren behoedzaam tussen de schimmige activiteiten en biechten soms hun zonden op in vertrouwd gezelschap, in het duister en vergezeld van alcohol. Veska, een archeologe met roots in de streek, weet zich te handhaven in het wetteloze grensstadje, tot een vroegere kompaan verdwijnt. Plots ziet de scherpzinnige archeologe zich gedwongen om niet enkel haar site, maar ook een complex crimineel netwerk bloot te leggen. In andere handen dan die van Valeska Grisebach zou deze premisse de voorbode zijn van een blockbusterwaardige gangsterfilm, maar de Duitse filmmaker opteert voor een radicaal andere aanpak. Net zoals in Western injecteert Grisebach deze naturalistische neo-noir met politieke commentaar. Onder haar regie wordt de film een trage, sensuele thriller vol onderhuidse spanning.

Tiener zijn, dat is chaos. Laat staan dat je die periode moet doorbrengen in een conflictgebied. De dertienjarige Dua woont samen met haar gezin in Pristina, de hoofdstad van Kosovo, in de late jaren ‘90 wanneer Servische troepen de Albanese meerderheid brutaal opjagen. Door haar ogen zien we hoe feestjes en schoolgaan onmogelijk worden terwijl het gevaar steeds dieper haar leven binnendringt. Geïnspireerd door regisseur Blerta Basholli’s eigen herinneringen vangt haar tweede langspeler op indringende wijze de botsing tussen een zorgeloze jeugd en een land op de rand van de afgrond. Via lange takes en een beweeglijke camera observeren we mee met Dua hoe etnische spanningen judozalen doen leeglopen en huishoudens in angst achterlaten. Na haar geprezen debuut Hive, over de nasleep van de Kosovo-oorlog, zet Basholli de Kosovaarse cinema opnieuw op de kaart met dit naar eigen zeggen door de gebroeders Dardenne beïnvloedde coming-of-ageportret.

Small-town crime has never felt more palpable than in Valeska Grisebach’s Western follow-up Das geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure). The rickety yet charming Bulgarian city Svilengrad serves as the perfect backdrop for a naturalistic slow-burn thriller that dissects morality, gender dynamics and authenticity in the face of hardship.

Set in late-1990s Kosovo, Blerta Basholli’s personal coming-of-age drama follows a 13-year-old girl whose search for independence unfolds as her country edges towards war. Led by impressive newcomer Pinea Matoshi and selected as Kosovo’s official Oscar submission, is a poignant, tense portrait of childhood, family, friendship and identity caught in the tide of socio-political upheaval.

13.10 | 19:45 , Kinepolis 9

08.10 | 21:45 , Kinepolis 9 10.10 | 16:45 , Sphinx 1 13.10 | 22:30 , Sphinx 3 14.10 | 14:15 , Sphinx 1

+Q&A m

14.10 | 14:15 , Studio Skoop 1

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

15.10 | 16:30 , Kinepolis 9 GERMANY - FRANCE - BULGARIA - AUSTRIA, 2026, DCP, 167′ CAST | Syuleyman Alilov Letifov, Yana Radeva, Stoicho Kostadinov LANGUAGE | Bulgaars, Duits / Bulgarian, German SUBTITLES | Engels / English

KOSOVO - SWITZERLAND - FRANCE, 2026, DCP, 101′ CAST | Pinea Matoshi, Vlera Bilalli, Kaona Matoshi, Yllka Gashi, Kushtrim Hoxha, Andi Bajgora MUSIC | Audrey Ismael LANGUAGE | Albanees, Servisch / Albanian, Serbian SUBTITLES | Engels / English

ON THE EDGE MIDNIGHT CULT

63

TRAILER & TICKETS

EXPLORE ZONE

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

LO DEMÁS ES RUIDO

THE EDUCATION OF JANE CUMMING

EVERYTHING ELSE IS NOISE

SOPHIE HELDMAN

NICOLÁS PEREDA

Een droom wordt werkelijkheid voor Jane Pirie (Flora Nicholson) en Marianne Woods (Clare Dunne) wanneer ze hun kostschool voor meisjes openen. De school kent een bescheiden begin maar wint aan aanzien wanneer Lady Cumming Gordon (Fiona Shaw) er haar kleindochters inschrijft, waaronder Jane Cumming (Mia Tharia). De vijftienjarige studente is half Indisch en werd geboren uit een buitenechtelijke relatie, wat haar leeftijdsgenoten aanzet tot pestgedrag. Bij haar leerkrachten vindt Jane het begrip en de huiselijkheid die ze sinds het vroege overlijden van haar ouders mist. Hun band wordt hechter tijdens een gedeelde zomer, maar begint algauw te schuren wanneer er grenzen gesteld worden. Het waargebeurde verhaal van Pirie en Woods kende al meerdere adaptaties, maar de Duitse cineaste Sophie Heldman werpt er een nieuw licht op door de liefde tussen Pirie en Woods en hun strijd om een vrij en onafhankelijk leven te leiden, centraal te stellen.

Een meer dan vier minuten durend statisch shot van verkeerschaos op een druk kruispunt, terwijl het getoeter van de voertuigen en de klanken van een weemoedige cello klinken als een treurige sonate: méér heeft de Mexicaanse regisseur Nicolás Pereda niet nodig om je in Everything Else Is Noise (Lo demás es ruido) te trekken.

Tere, een scherpzinnige celliste die problemen heeft met haar buren over haar oefenuren, ontvangt in haar flat een vriendin die een gefilmd interview aflegt. Tere en haar dochter Luisa zijn meer dan toeschouwers. Met grappig bijtende commentaar spotten ze met kunstsnobs, ontmaskeren ze seksisme en stellen ze het patriarchaat aan de kaak. Maar de echte hoofdrol is weggelegd voor het geluid. Muziek, stilte, verkeerslawaai, honden en storende omgevingsgeluiden vormen geen achtergrond, maar sturen het ritme van de film. Alledaagse geluiden krijgen een bijna muzikale kwaliteit. Luisteren is minstens zo belangrijk als kijken.

Edinburgh, 1810. A scandal breaks out in a boarding school for girls when two female teachers are accused of having a love affaire. Based on a true story, this elegant queer costume drama thrives on the simmering tensions between its characters and depicts both the struggle to love unconditionally, free from societal constraints, and the scars that result from it.

Everything Else Is Noise by Mexican filmmaker Nicolás Pereda is a minimalist film set mainly in one apartment, which uses an interview setting to ironically dissect themes as artistic pretension, sexism and patriarchy.

Thanks to a brilliant mix of (cello) music, traffic, barking dogs and everyday noise, the sound design is the true protagonist of this tragicomedy.

08.10 | 14:30 , Kinepolis 4 09.10 | 19:30 , Kinepolis 4 +Q&A m

10.10 | 14:00 , Kinepolis 4

TRAILER & TICKETS

08.10 | 14:30 , Studio Skoop 2 13.10 | 20:00 , Studio Skoop 2 14.10 | 22:15 , Studio Skoop 2

+Q&A m

13.10 | 17:00 , Kinepolis 6 UNITED KINGDOM - GERMANY - SWITZERLAND, 2026, DCP, 114′ CAST | Flora Nicholson, Clare Dunne, Mia Tharia, Fiona Shaw MUSIC | Balz Bachmann LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands / Dutch

International Film Fest Gent

MEXICO - GERMANY - CANADA, 2026, DCP, 71′ CAST | Teresita Sánchez, Rosa Estela Juárez Vargas, Luisa Pardo, Lázaro G. Rodríguez, Francisco Barreiro MUSIC | Violeta García LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Engels / English

PLUS PARCOURS LGBTQIA+

64

TRAILER & TICKETS

ON THE EDGE

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

FOREST HIGH

FILIPIÑANA

FORÊT IVRE

RAFAEL MANUEL

MANON COUBIA

Onder de brandende zon werkt de onervaren 17-jarige Isabel op een golfbaan. Ze wordt op onverklaarbare wijze aangetrokken tot Dr. Palanca, de voorzitter van de exclusieve golfclub, maar voelt iets sinisters schuilen achter de smetteloze façade. Filipiñana was oorspronkelijk het afstudeerproject van de Filipijnse regisseur Rafael Manuel, waarmee hij in 2020 de juryprijs voor beste korte film won in Berlijn. Zes jaar later keerde Manuel terug naar de Berlinale met dit gelijknamige langspeeldebuut rond hetzelfde verhaal. De langere speelduur laat hem toe de rekbaarheid uit te testen van de bedrieglijke rust geassocieerd met de luxesport, op het gezapige tempo van een balletje slaan. Onderstreept door de uiterst beheerste cinematografie, verhult de kalmte van de microkosmos klassenverschillen in de Filippijnen, een ongemakkelijke spanning en sporen van hun koloniale geschiedenis. Zo subtiel dat het opzettelijk bijna onzichtbaar blijft.

Anne, Hélène en Suzanne verblijven op een berg als gardiennes de refuge waar ze instaan voor het onderhoud van een hut en het ontvangen van de wandelaars die er blijven overnachten. De ervaringen van de vrouwen zijn gescheiden in tijd, maar verbonden door de plek en de kleine handelingen die ze er stellen. Elke aanwezigheid zindert na in de ijle lucht, elke gezette stap zit opgeslagen in de plankenvloer. Gehuld in nachtelijke stilte, spreekt de plek over het heden en verleden. Forêt ivre is gedrenkt in liefde voor analoge film en verhalen die geworteld zijn in concrete plekken die hun eigen tempo en gewoontes opleggen. Het werk van doorwinterde kortfilmmaker Manon Coubia werd al sinds het prille begin opgepikt in onze kortfilmcompetitie (2016, 2019, 2023). Met haar fictie langspeeldebuut toont Coubia dat ze ook in deze vorm een van de meest opmerkelijke namen van het Belgische filmpanorama belooft te zijn.

A scorching slow-burn on the golf course. In Filipiñana, a teenager working at a prestigious golf club learns the unspoken rules of their exclusive little world. Secrets buried deep beneath the perfectly maintained green. With this treacherously leisurely feature debut, Filipino director Rafael Manuel reworks his award-winning 2020 short film of the same name.

Three women each choose solitude in their own way by retreating to the same mountain. Although they never meet, they sense each other’s presence as their different lives enter into a whispered dialogue. Belgium-based director Manon Coubia beautifully invigorates the current film landscape with this sublime debut fiction film in which one will want to dwell endlessly.

07.10 | 13:15 , Kinepolis 6 PRESS

09.10 | 20:00 , Sphinx 3

10.10 | 19:30 , Kinepolis 4

+Q&A m

+Q&A m

10.10 | 17:15 , Studio Skoop 1

11.10 | 14:30 , Kinepolis 6

+Q&A m

+Q&A m

11.10 | 17:30 , Sphinx 1 14.10 | 22:20 , Sphinx 1 SINGAPORE - UNITED KINGDOM - PHILIPPINES FRANCE - THE NETHERLANDS, 2026, DCP, 100′ CAST | Jorrybell Agoto, Joanna Marie Banua, Angeli Bayani LANGUAGE | Filippijns, Engels / Filipino, English SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

16.10 | 22:15 , Kinepolis 9 17.10 | 14:00 , Kinepolis 9 BELGIUM - FRANCE, 2026, DCP, 102′ CAST | Anne Coesens, Aurélia Petit, Salomé Richard, Arthur Marbaix, Yoann Zimmer, Alba Rincon Coubia MUSIC | François Chamaraux LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Nederlands / Dutch

EXPLORE ZONE

65

NEW VOICES BELGIAN CINEMA TODAY

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

THE FRIEND’S HOUSE IS HERE

HOW TO DIVORCE DURING THE WAR

MARYAM ATAEI, HOSSEIN KESHAVARZ

ANDRIUS BLAŽEVIČIUS

Pari leidt een onafhankelijk theatergezelschap in Teheran, haar beste vriendin Hanna is danseres en droomt ervan Iran te verlaten. Samen bewegen ze door een kleurrijke ondergrondse kunstwereld, waar repetities, feestjes en ontmoetingen ruimte voor vrijheid creëren. Wanneer hun artistieke kring onder druk komt te staan, worden ook hun vriendschap en toekomst op de proef gesteld.

Maryam Ataei en Hossein Keshavarz draaiden The Friend’s House Is Here clandestien in Teheran, met een cast en crew die grote risico’s namen om hun verhaal te vertellen. Toch kiest de film niet voor somberheid, maar voor de levenslust van een generatie die zich niet laat voorschrijven hoe ze moet leven of creëren.

Mahshad Bahram en Hana Mana dragen de film met een magnetische présence; samen met de rest van de cast werden ze op Sundance bekroond met een Special Jury Award. Een warm pleidooi voor artistieke vrijheid, solidariteit en de kracht van vriendschap.

Vilnius, 2022. Terwijl dochter Dovile nietsvermoedend viool speelt, maken haar ouders Marija en Vytas een einde aan hun huwelijk. Tijd om dat drama te verwerken is er niet, nauwelijks 24u later valt Rusland Oekraïne binnen.

Plots wordt het echtpaar geconfronteerd met spanningen en conflicten op kleine én grote schaal. Prijswinnend regisseur Andrius Blaževičius maakt met How to Divorce During the War een gitzwarte dramedy, die de kleine kantjes van de mens in crisis onthult. Zo keert Marija enkele weken na haar triomfantelijk ontslag met hangende pootjes terug naar haar werkgever, een socialmediabedrijf met Russische connecties. Ook Vytas moet zijn principes inslikken wanneer hij noodgedwongen intrekt bij zijn Ruslandminnende ouders. Blaževičius etaleert het Litouwse tweetal in al zijn knulligheid. Het maakt van How to Divorce During the War een scherpe, humoristische en empathische analyse van de mens op het scherpst van de snede.

In Tehran’s underground art scene, Pari and Hanna carve out a space for creativity, friendship and resistance. But freedom can never be taken for granted. Shot clandestinely in Iran, Maryam Ataei and Hossein Keshavarz’s The Friend’s House Is Here is a warm, urgent portrait of two women determined to hold on to their creativity – and to each other.

As if a divorce isn’t destabilising enough, Lithuanian couple Marija and Vytas find themselves grappling with the unraveling of their marriage during political turmoil in this loaded, subdued satire. Set in Vilnius right after Russia invades Ukraine, How to Divorce During the War provides insight into the parallels between marital and geopolitical discord.

13.10 | 19:30 , Studio Skoop 1 +Q&A m

14.10 | 16:45 , Kinepolis 9 11.10 | 21:45 , Studio Skoop 1 16.10 | 19:30 , Studio Skoop 1 17.10 | 17:30 , Sphinx 1

+Q&A m

15.10 | 22:45 , Kinepolis 9

TRAILER & TICKETS

LITHUANIA - CZECH REPUBLIC - IRELAND - LUXEMBURG, 2026, DCP, 108′ CAST | Marius Repsys, Zygimante Elena Jakstaite, Amelija Adomaityte, Rimantas Bagdzevicius MUSIC | Jakub Rataj LANGUAGE | Litouws, Engels, Russisch / Lithuanian, English, Russian SUBTITLES | Engels / English

IRAN, 2026, DCP, 96′ CAST | Mahshad Bahram, Hana Mana, Farzad Karen MUSIC | Arian Saleh LANGUAGE | Perzisch / Persian SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

66

53rd Edition

THE HISTORY OF CONCRETE

THE ILLUSION OF AN EVERLASTING SUMMER

JOHN WILSON

ALESSANDRA SANGUINETTI

Wie bij The History of Concrete een logge documentaire verwacht, kent de Amerikaanse regisseur John Wilson nog niet. Net zoals in de eigenzinnige HBO-serie How to with John Wilson dwaalt zijn nieuwsgierige geest graag af. Om een project over de geschiedenis van beton verkocht te krijgen keert hij zich tot de cheesy tv-films van Hallmark Channel. Dat leidt zowel tot wonderlijke zijpaden (3D-geprinte Starbucks, kauwgomverwijderaars, kerstmuziek van gangsta rapper DMX, Tibetaanse zandmandala’s) als ontwapenende inzichten over de letterlijke en figuurlijke scheuren in een gebetonneerde wereld. Wilson als verteller in de jij-persoon geeft een menselijke blik op Amerika van binnenuit met tonnen humor als bindmiddel. Verrassend in de stijl van documentaires door Agnès Varda. Uit de meest onverwachte hoek komt zo een feelgoodfilm voor iedereen die het gevoel heeft vast te zitten. Maar niets is in steen gebeiteld of in beton gegoten.

Omarmd door een open horizon, bedenken de negenjarige nichtjes Guillermina en Belinda onvermoeibaar danspasjes terwijl ze een hartzeer bezingen dat hen nog onbekend is. Decennialang nam de gerenommeerde fotografe Alessandra Sanguinetti foto’s van haar buurmeisjes terwijl ze hun aanstekelijke zelve zijn (al dan niet vermomd).

Geconfronteerd met al dat leven, komen er naast foto’s ook videobeelden. Seizoenen lopen er onvermijdelijk in elkaar over en huizen, lichamen, dromen en vriendschap nemen andere vormen aan. Sanguinetti slaagt erin iets van Guille en Beli’s kindse vrijheid op te slaan in haar beelden, ondanks de afstanden die hen scheiden, woorden die opdrogen en volwassen kopzorgen. Deze bijzondere documentaire, bekroond op het filmfestival van Locarno, toont het werk dat er in een levenswerk kruipt – zowel als het gaat om kunst als de kunst van het leven – en het belang van vriendschap en fantasie zowel voor als achter de schermen.

With The History of Concrete, American director John Wilson leaves his handprint in the cement of creative documentaries. Embarrassed to know so little about the building material, he embarks on a surprising quest that is anything but grey in his distinctive narrative style.

Disarmingly contemplative, unpredictable and witty, Wilson crafts a gift of a film.

Best friends Guille and Beli live on the vast Argentian pampas, where they give free rein to their imagination. For 25 years, photographer Alessandra Sanguinetti followed them—from their lives as a prolonged children’s game to adulthood, which comes with a script of its own. This unique debut film beautifully touches upon the endless summers that live on within us all.

09.10 | 17:15 , Sphinx 3 10.10 | 20:00 , Sphinx 3 11.10 | 14:30 , Sphinx 3 14.10 | 22:15 , Sphinx 3 UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 101′ CAST | John Wilson MUSIC | Suzanne Ciani LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

08.10 | 14:30 , Sphinx 3 10.10 | 22:15 , Sphinx 3 16.10 | 20:30 , Sphinx 3

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

ENG SUBS ONLY ARGENTINA - UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 94′ CAST | Guillermina Aranciaga, Juana Falconet, Belinda Stutz LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Nederlands / Dutch

EXPLORE ZONE DOCS

67

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

LA ILUSIÓN DE UN VERANO SIN FIN

OFFICIAL SELECTION

ICH VERSTEHE IHREN UNMUT

IF I GO WILL THEY MISS ME

I UNDERSTAND YOUR DISPLEASURE

WALTER THOMPSON-HERNÁNDEZ

KILIAN ARMANDO FRIEDRICH

“Hij is weer thuis van de Trojaanse Oorlog, zoals Odysseus.” Dat dagdroomt de twaalfjarige Lil Ant wanneer zijn vader Big Ant uit de gevangenis naar huis mag.

Thuis dat is Watts, een wijk in Los Angeles pal onder een aanvliegroute van de luchthaven. De relatie tussen beiden is lastig: de jongen wil graag meer genegenheid van zijn vader. Deze vindt op zijn beurt dat Lil Ant wat meer mans moet zijn. Dat is lastig want zoonlief loopt graag met zijn hoofd in de wolken en raakt geïnspireerd door een lessenpakket over Griekse mythologie. Nu eens ziet hij zijn vader als Poseidon, gedragen door Pegasus, door de lucht klieven. Dan weer lopen Big Ant en diens beste vriend rond in Griekse toga’s. Het is dit mild-surrealistische kantje dat If I Go Will They Miss Me - de tweede fictiefilm van de voormalige Amerikaanse journalist Walter ThompsonHernández - met verve uittilt boven de doorsnee film over een moeizame relatie tussen een ouder en een kind.

Film heeft de kracht om zichtbaar te maken wat gewoonlijk ongezien blijft, zo ook de onzichtbare werkkrachten van de maatschappij. Heike is een van hen. Al zo’n 40 jaar lang werkt ze in de schoonmaaksector. In haar taak als manager, dagelijks bemiddelend tussen de bazen van het bedrijf, de klanten en het personeel, is de druk met zienderogen toegenomen. Wanneer donkere wolken dreigen, dient Heike haar handen vuil te maken op meer dan een manier. I Understand Your Displeasure is sociaalrealistische cinema met een hart voor urgente verhalen in de traditie van de Dardennes en Ken Loach, denk alleen al aan zijn gelijkaardig getitelde Sorry We Missed You (FFG2019). De Duitse regisseur-coscenarist Kilian Armando Friedrich houdt een empathisch pleidooi voor solidariteit dat in wereldpremière ging op de Panoramasectie van de Berlinale. De non-professionele hoofdactrice Sabine Thalau komt zelf uit de sector en overtuigt in haar allereerste rol.

After serving time in prison, Big Ant returns home to Watts, Los Angeles, where his relationship with his twelve-yearold son remains fragile. Lil Ant seeks affection, while his father pushes him to be tougher. Inspired by Greek mythology, the boy escapes into vivid fantasies, giving this father-son story a distinctive touch of gentle surrealism.

The German social drama I Understand Your Displeasure conveys how working in the cleaning sector is far from spotless. Up close, you experience the hellish workdays alongside the overburdened Heike (an impressive lead performance by 59-year-old debutante Sabine Thalau) as her breathing space shrinks ever further, like a ticking time bomb. Realistic and relevant.

10.10 | 19:00 , Kinepolis 9 +Q&A m

11.10 | 14:30 , Sphinx 1 08.10 | 21:45 , Sphinx 1 09.10 | 17:30 , Sphinx 1 16.10 | 19:45 , Sphinx 1

+Q&A m

TRAILER & TICKETS

12.10 | 17:30 , Sphinx 1 14.10 | 19:45 , Sphinx 3

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 92′ CAST | J. Alphonse Nicholson, Danielle Brooks, Bodhi Dell MUSIC | Malcolm Parson LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

GERMANY, 2026, DCP, 93′ CAST | Sabine Thalau, Sadibou Diabang, Nada Kosturin, Thomas Sprekelsen LANGUAGE | Duits, Kroatisch, Bosnisch, Turks / German, Croatian, Bosnian, Turkish SUBTITLES | Engels / English

68

TRAILER & TICKETS

NEW VOICES

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

I RARELY WAKE UP DREAMING

ISABEL

ISABELLE STEVER

GABE KLINGER

Terwijl Olya (Tania Myronyshena) en Oleh (Markus Bright) omgaan met de interne spanningen rond de recente gendertransitie van Oleh, moeten ze het hoofd bieden aan de ongeziene wreedheid van buitenaf wanneer Rusland terzelfdertijd Oekraïne binnenvalt. Het razend actuele I Rarely Wake Up Dreaming werd grotendeels in en rond Kiev gefilmd en vertrekt vanuit de ervaringen van de vriendenkring van Oekraïens scenariste Anna Melikova en Duitse cineaste Isabelle Stever. Geworteld in de werkelijkheid, verkennen ze hoe de oorlog het dagelijkse leven overneemt en de grenzen van mannelijkheid en vrouwelijkheid steeds verder inperkt. Het oorlogsgeweld is alomtegenwoordig, maar wordt nooit direct getoond. De focus ligt op een koppel dat tot het uiterste gaat om hun vrijheid en identiteit te redden van een allesverslindende oorlogswerkelijkheid. Elk shot getuigt daarbij van een diep geloof in de politieke kracht van cinema.

Ondanks een relatief gelukkig en stabiel leven, mist Isabel (Marina Person) iets in haar leven: een plek om de natuurwijnen te kunnen serveren die in het Michelinrestaurant waar ze als sommelier werkt als te excentriek worden beschouwd. Wanneer ze beslist om een wijnbar te openen in São Paolo, zet ze de deuren wagenwijd open voor verandering. Ook al wordt Isabel voortgestuwd door passie, moet ze het hoofd bieden de harde realiteit van het ondernemerschap in een wijk die ingrijpend aan het veranderen is. We zien Isabel in een strijd tegen krachten die zowel van buitenaf als van binnenuit op haar inwerken. “Het leven is niet perfect, mensen zijn niet perfect, maar wijn mag geen gebreken vertonen.” Regisseur Gabe Klinger draaide zijn tweede fictiefilm in 16mm om het ambachtelijke karakter van natuurlijke wijnen te weerspiegelen.

Natuurwijnliefhebbers zullen tot in diep in de aftiteling van Isabel verwend worden.

The relationship of a young queer Ukrainian couple is put to the test when one partner’s gender transition collides with Russia’s full-scale invasion. Rooted in reality, this timely and tender film centers on living and loving on the edge of the abyss, and the struggle to safeguard one’s identity amid extreme violence.

A talented sommelier in São Paulo dreams of opening her own wine bar, away from her controlling boss. In her quest to realise her dream, various paths present themselves: each with its own soundtrack, risks and wonderful vistas.

To put it in wine-speak: Isabel is a vibrant and fresh film showing great length on the finish.

08.10 | 17:00 , Sphinx 1 12.10 | 22:00 , Sphinx 3 17.10 | 19:45 , Sphinx 1 +Q&A m

10.10 | 14:30 , Sphinx 1 11.10 | 19:45 , Sphinx 1 12.10 | 17:30 , Sphinx 3 15.10 | 22:30 , Sphinx 1

TRAILER & TICKETS

18.10 | 11:00 , Kinepolis 9 +Q&A m GERMANY - UKRAINE, 2026, DCP, 100′ CAST | Tania Myronyshena, Irina Mak, Viktor Zhdanov, Markus Bright LANGUAGE | Oekraïens, Duits / Ukrainian, German SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

BRAZIL - FRANCE, 2026, DCP, 85′ CAST | Marina Person, Caio Horowicz, Marat Descartes, John Ortiz MUSIC | Umberto Smerilli LANGUAGE | Portugees, Engels / Portuguese, English SUBTITLES | Engels / English

LGBTQIA+

69

7 -> 18 October 2026

Twijfelt u over het beste van cultuur, film en muziek?

Laat u leiden door Knack 8 weken voor maar

€ 20 i.p.v. € 63

+

+

Krijg Knack, Knack Weekend en Knack Focus in de bus + lees meer dan 30 magazines digitaal

Surf naar knack.be/aanbod en geef uw voordeelcode KNFG6 in of scan meteen de QR-code!

OFFICIAL SELECTION

KRAKATOA

THE LAST DAY

CARLOS CASAS

RACHEL ROSE

In 1883 barstte de vulkaan Krakatau uit op het gelijknamige Oost-Aziatische eiland in de Straat van Soenda. De knal die daarmee gepaard ging is de luidste die ooit geregistreerd is, hoorbaar tot bijna 5000 km verder. Vijf maanden later was een groot gedeelte van het eiland door de golven verzwolgen. Die historische gebeurtenis is het vertrekpunt van Krakatoa, de nieuwe film van de Spaanse experimentele regisseur en beeldend kunstenaar Carlos Casas. Protagonist is de zwijgzame Kesuma die door de uitbarsting van zijn vlot in de oceaan wordt geslingerd en op een eenzaam eiland terechtkomt waar hij probeert te overleven. Zijn tocht door de natuur transformeert tot een psychedelische trip waarmee Casas de kwetsbare band van het mensdom met onze planeet onderzoekt. Zij het op een manier die je moet horen, voelen en zien, méér dan begrijpen. Met een geweldig sound design van Nicolas Becker die een Oscar kreeg voor zijn werk voor Sound of Metal.

Waarschuwing: Bevat stroboscoopeffecten en flikkerend licht. Niet geschikt bij fotosensitieve epilepsie.

The Last Day is een erg vrije bewerking van Mrs. Dalloway van Virginia Woolf. Een aantal basiskenmerken van de roman zijn aanwezig — een dag in het teken van klusjes, de ontevreden huisvrouw, de labiele vreemdeling of flitsen uit het verleden — maar het verhaal is verplaatst naar een hedendaags Amerika op een Fourth of July. De levens van twee vrouwen zijn verstrengeld. Niet dat ze elkaar kennen, maar hun gevoelens en ervaringen lopen opvallend parallel. Julia (Oscarwinnares Alicia Vikander) is een schrijfster die al een decennium geen letter meer op papier heeft gekregen. Ze zit gevangen in een niet erg gelukkig huwelijk en het moederschap ervaart ze als een last. Taylor probeert zich ondertussen overeind te houden, te midden van al haar angsten. Een gepland bezoek aan een psychiater laat ze schieten. Beeldend kunstenaar Rachel Rose debuteert met dit visueel fascinerende drama dat zowaar geritmeerd wordt door een brandweersirene.

The Last Day loosely reimagines Mrs. Dalloway in contemporary America. Julia, a writer who has not written in a decade, feels trapped by marriage and motherhood.

Taylor struggles with anxiety and skips a psychiatric appointment. Their lives unfold separately, yet their experiences subtly converge in ways that give the film an emotional resonance.

Born from the cataclysmic 1883 eruption of Krakatoa, this immersive journey follows Kesuma, a castaway struggling to survive on a remote island. As isolation and nature reshape his world, reality gives way to something dreamlike and elemental. Rich in sound and atmosphere, the film becomes a sensory meditation on humanity’s fragile place within the natural world.

Warning: Contains strobe and flashing lights. Unsuitable for photosensitive epilepsy.

13.10 | 11:30 , Kinepolis 6 08.10 | 17:00 , Kinepolis 4 10.10 | 20:00 , Kinepolis 8 11.10 | 17:15 , Kinepolis 6 16.10 | 20:00 , Kinepolis 4

PRESS

15.10 | 20:30 , Kinepolis 9 16.10 | 17:30 , Studio Skoop 1 18.10 | 17:00 , Studio Skoop 1

TRAILER & TICKETS

POLAND - UNITED KINGDOM - FRANCE - SPAIN, 2026, DCP, 78′ CAST | Roni Hensilayah MUSIC | Nicolas Becker LANGUAGE | Geen dialoog / No dialogue

TRAILER & TICKETS

UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 99′ CAST | Alicia Vikander , Victoria Pedretti, Wagner Moura MUSIC | Sofia Degli Alessandri LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands / Dutch

71

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

DOUBLE FREEDOM

LA LIBERTAD DOBLE

MADDIE’S SECRET

LISANDRO ALONSO

JOHN EARLY

Voor zijn zevende film keerde Argentijns cineast Lisandro Alonso met dezelfde crew terug naar de plek en de protagonist uit zijn debuutfilm Libertad (2001), waarin zijn fascinatie voor de einzelgänger ontkiemde. In de kwarteeuw die beide films scheidt, bouwde Alonso een opmerkelijk oeuvre uit rond solitaire mannen en desolate landschappen. Het leven van houthakker Misael (Misael Saavedra) ging op veel vlakken zijn zelfde gang. Al trekken de schokken van het door Milei met kettingzaagslagen afgedwongen politieke beleid in volle vaart door het Argentijnse land en zullen ze ook hem ernstig treffen. Ook in zijn meest politieke film tot nog toe, kiest Alonso voor een minimalisme dat hij door alle lagen van de film laat sijpelen en delicaat wordt opgevangen door de 35mmcinematografie van Cobi Migliora. La Libertad Doble is een film die vrij ademt ondanks de splinters in de lucht en de verstikkende rook van ronkende kettingzagen.

Tweevoudig Emmy-genomineerde gay cultcomedian John Early telt in thuisland Amerika al jaren een trouwe fanbase. Early’s performances, waaronder covers van popzangeressen, zijn doorspekt met oprechte genderbending en liefde voor de uitvergrote emoties en esthetiek van camp (gericht tegen ‘goede’ smaak). Met Maddie’s Secret regisseert hij zijn eerste, onafhankelijke langspeelfilm. De allround artiest steelt zelf de show als protagoniste Maddie, een succesvolle food influencer met in het geheim een sluimerende eetstoornis. Voor het scenario en de stijl van de film liet Early zich inspireren door onvervalste melodrama’s uit de jaren ‘50 (denk Douglas Sirk), maar evengoed die bedoeld voor televisie in de jaren ‘80, vooral met huisvrouwen in de hoofdrol. Ook de invloed van John Waters en zelfs Showgirls is nooit veraf.

Volstrekt eerlijk gespeeld, levert dat een hilarische satire die het tegelijk aandurft zich kwetsbaar op te stellen.

Surrounded by the endless pampa, Misael chops wood for a living. For the time being, his days still unfold to a fragile cadence as soothing as the little radio resting on his chest while napping. La Libertad Doble marks both a return to the universe of Alonso’s debut film Libertad (2001) and to the roots of his ever-intruiging craftsmanship.

A dishwasher goes viral as a trendy food influencer, but the fairy tale has a dark side to it. Versatile queer and alt comedian John Early steals the show as the female lead in his directorial debut. Completely unironic and defying categorisation, Maddie’s Secret unapologetically celebrates ‘bad taste’ melodramas. As dead serious as it is deadly funny and sincere.

08.10 | 19:30 , Studio Skoop 1 10.10 | 14:30 , Studio Skoop 2 14.10 | 22:45 , Studio Skoop 1 16.10 | 14:30 , Studio Skoop 2

08.10 | 17:45 , Kinepolis 8 09.10 | 22:15 , Kinepolis 4 12.10 | 20:00 , Sphinx 1 13.10 | 17:15 , Kinepolis 8

ARGENTINA - CHILE - GERMANY - UNITED KINGDOM, 2026, -, 100′ CAST | Catalina Saavedra, Misael Saavedra, Adrián Fondari MUSIC | Peter Rosenthal LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 98′ CAST | Kate Berlant, Eric Rahill, John Early, Claudia O’Doherty, Conner O’Malley, Vanessa Bayer, Chris Bauer, Kristen Johnston MUSIC | Michael Hesslein LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands / Dutch

ON THE EDGE MASTERS

72

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

MY WIFE CRIES

THE MATCH

MEINE FRAU WEINT

JUAN CABRAL, SANTIAGO FRANCO

ANGELA SCHANELEC

Tijdens de kwartfinale van de Wereldbeker voetbal in 1986 tussen Argentinië en Engeland sprong Diego Maradonna naar de bal om te koppen, al zou hij hem uiteindelijk met zijn hand over doelman Peter Shilton wippen. De goal werd goedgekeurd. Maradona sprak achteraf over “de hand van God”. Argentinië won de wedstrijd en later de Wereldbeker.

Er is veel geschreven en gepalaverd over die fase en met The Match (El partido) is er nu de definitieve documentaire over deze wedstrijd. Want zelfs zonder het hand-vangod-moment was dit een bijzonder markante match: de eerste confrontatie tussen beide landen nadat Argentinië vier jaar eerder de Falklands was binnengevallen en die oorlog vervolgens verloren had. Lang voor er werd afgetrapt was de spanning in het stadium te snijden, terwijl er in de straten van Mexico City gevochten werd tussen beide supportersgroepen. Nog dit: de bal werd afgelopen augustus geveild voor 2,9 miljoen euro.

Alleen al voor het openingsshot is Meine Frau weint een absolute must. Acht minuten lang zien we kraanmachinist Thomas die op zijn telefoon bezig is en praat met andere, aan het cameraoog onttrokken personages. Wat daarna volgt is gelukkig evenzeer de moeite. Thomas wordt naar zijn ontroostbare vrouw Sonja geroepen. Stukje bij beetje vertelt ze hem dat haar danspartner verongelukt is. Waarna het Thomas begint te dagen. De Duitse regisseur Angela Schanelec houdt zich ver van melodrama. Met veel stiltes en gevoel voor nuance onderzoekt ze de relatie tussen Thomas en Sonja: liefde, schuld en het onvermogen om een ander werkelijk te bereiken zijn sleutelthema’s.

Er wordt redelijk veel gepraat, maar hoeveel wordt er wérkelijk gezegd? Want taal lijkt vaak te kort te schieten.

Een ingehouden, maar daarom niet minder ontroerend relatiedrama met een verrassende cameo voor Leonard Cohens “Lover, Lover, Lover”.

The 1986 World Cup quarter-final between Argentina and England was far more than a football match. Maradona’s infamous “Hand of God” goal made history, but the game also carried the weight of the Falklands War. The Match revisits the fierce rivalry, political tensions and clashes that surrounded the game.

In Meine Frau weint (My Wife Cries), Angela Schanelec follows crane operator Thomas after he learns that his wife Sonja’s dance partner has died. The event transforms their relationship and reveals hidden tensions. Through restrained performances, precise dialogue and carefully observed moments, the film explores love, guilt and the fragile limits of human connection.

08.10 | 12:25 , Kinepolis 5 PRESS

11.10 | 20:00 , Kinepolis 5 12.10 | 14:30 , Kinepolis 1 15.10 | 23:15 , Studio Skoop 1 ARGENTINA, 2026, DCP, 91′ CAST | John Barnes, Jorge Burruchaga, Ricardo Giusti, Gary Lineker MUSIC | Nicolas Barry, Tomas Jacobi LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Nederlands / Dutch

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

08.10 | 19:45 , Studio Skoop 2 09.10 | 22:15 , Studio Skoop 1 10.10 | 14:30 , Studio Skoop 1 GERMANY - FRANCE, 2026, DCP, 93′ CAST | Agathe Bonitzer, Vladimir Vulevic, Birte Schnöink LANGUAGE | Duits / German SUBTITLES | Engels / English

PLUS PARCOURS DOCS

73

ON THE EDGE MASTERS

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

FLIES

MEMORY

MOSCAS

VLADLENA SANDU

FERNANDO EIMBCKE

Geboren in de Krim, werd Vladlena Sandu op jonge leeftijd naar haar grootouders gestuurd in Grozny, Tsjetsjenië.

Daar raakte ze in 1994, na het verbrokkelen van de Sovjet-Unie, verstrikt in Ruslands bezettingsoorlog tegen het Tsjetsjeense volk. Agressie overspoelde de stad en haar familie. Met het autobiografische langspeeldebuut Memory keert de regisseur moedig terug naar de traumatische herinneringen uit haar kindertijd. De film opende Giornate degli Autori, een onafhankelijke sectie op het Filmfestival van Venetië. Via een fantasierijke beeldtaal, geïnspireerd op het werk van Sergei Parajanov en Andrej Tarkovski, zoekt Sandu een antwoord op de fundamentele vraag hoe de cyclus van geweld te doorbreken voor het een volgende generatie kinderen vormt. Onschuld contrasteert op poëtische wijze met verlies in een reeks indringende en intieme tableaux. Welke rol kan kunst spelen in het helingsproces? Ondanks alles blijft Sandu hoopvol.

Met Moscas — Spaans voor vliegen — keert de Mexicaanse regisseur Fernando Eimbcke terug naar het zwart-wit en het verzachtende minimalisme van zijn beste film, Temporada de patos. Uit geldnood verhuurt Olga een kamer in haar flat aan een man en zijn zoontje van negen Christian, van wie de echtgenote/moeder is opgenomen in een nabijgelegen ziekenhuis. Omdat de vader veel bij zijn eega vertoeft, brengen Olga en Christian veel tijd samen door. Eimbcke heeft altijd een neus gehad voor jonge acteurs, maar Bastian Escobar als Christian is een echte ontdekking. In wezen behandelt Moscas zware thema’s zoals (de angst voor) verbondenheid en verlies, maar de observerende aanpak van Eimbcke, met meestal statische shots, en de plukjes humor die opborrelen uit alledaagse handelingen, dienen als schokdempers. En er is nog een verrassend element dat de heftigheid tempert: de aanwezigheid van old school videospelletjes. Hoe en wat?

Meer daarover verklappen zou zonde zijn.

In the deeply personal, poetic documentary Memory, Crimea-born filmmaker Vladlena Sandu seeks to deal with the war trauma from her Chechen childhood. She longs to transform fear into love using the power of imagination as her weapon, rooted in her memories and directed towards a future for children. A haunting, evocative and almost mythical feature-length debut.

In Moscas, Mexican director Fernando Eimbcke tells the story of Olga, who rents out a room to a father and his nine-year-old son Christian while the father spends time with his hospitalised wife. As Olga and Christian grow closer, the film explores connection, loss and vulnerability through quiet observation, subtle humor and retro video games.

TRAILER & TICKETS

13.10 | 20:00 , Sphinx 1 15.10 | 14:30 , Sphinx 1 16.10 | 22:30 , Sphinx 3 18.10 | 20:00 , Sphinx 1

08.10 | 19:30 , Sphinx 3 +Q&A m

09.10 | 14:30 , Sphinx 3 +Q&A m

15.10 | 17:15 , Sphinx 1 FRANCE - THE NETHERLANDS, 2025, DCP, 98′ LANGUAGE | Russisch / Russian SUBTITLES | Engels / English

EXPLORE ZONE

TRAILER & TICKETS

MEXICO, 2026, DCP, 99′ CAST | Enrique Arreola, Teresita Sánchez, Hugo Ramírez MUSIC | Camilo Lara LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Engels / English

NEW VOICES ON THE EDGE DOCS

75

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

NOWHERE TO LAY MY EYES

THE OTHER SIDE OF THE SUN

HONG SANG-SOO

TAWFIK SABOUNI

Hong Sang-soo, ondertussen regisseur-scenarist, producent, cinematograaf, monteur, geluidsman én componist van zijn eigen films, is terug van nooit weggeweest. Kim Min-hee speelt een jonge experimentele filmmaker die na jaren haar moeder opzoekt, voor een weekend dat tegelijk gezellig en pijnlijk blijkt. Haar moeder zou liefst van al hebben dat haar dochter vlak bij haar komt wonen, maar die wens blijkt minder vanzelfsprekend dan ze had gehoopt. Onder de alledaagse gesprekken schuilen eenzaamheid, spijt en een verlangen naar verbondenheid.

Hong ruilt zijn vertrouwde piano’s en synths in voor een lo-fi, dreigend post-punkgitaartje à la Slint en laat Kim Minhee af en toe in voice-over vertellen. Maar zoals steeds zit de subtiele humor in de details: een koffiebar waar Satie klinkt, een monoloog over een morbide begrafenisritueel en gegrilde gamba’s. Het is Hong op zijn best: klein van gebaar, groot in gevoel en onweerstaanbaar menselijk.

Jaren nadat filmmaker Tawfik Sabouni werd vrijgelaten uit Sednaya, de Syrische gevangenis die uitgroeide tot een symbool van de onderdrukking onder het Assad-regime, keert hij terug naar de plek van zijn gevangenschap. Samen met vier andere overlevenden confronteert hij de gangen, cellen en muren die hun levens hebben getekend. Niet om het trauma opnieuw open te halen, maar om ruimte te geven aan herinneringen die jarenlang werden onderdrukt.

Door scènes uit hun gevangenschap zorgvuldig te reconstrueren, brengen de mannen dagelijkse rituelen en momenten van overleving opnieuw tot leven. De lege cellen worden een schemerzone tussen leven en dood.

Met zijn sobere, ingetogen stijl toont Sabouni hoe angst en de onmogelijkheid om te vergeten samen bestaan met verhalen, solidariteit en tederheid. The Other Side of the Sun is niet alleen een getuigenis van deze vijf mannen, maar ook een herinnering aan de ontelbare stemmen die verloren gingen.

After ten years, Sanghee returns to the South Korean island of Jeju with her brother to visit their mother, whose restaurant has unexpectedly become a success. As they spend time together, old expectations, unsolicited advice and unspoken feelings rise to the surface.

From the shadows of Syria’s infamous Sednaya prison, five survivors return to the place where years of their lives were stolen. Through powerful re-enactments, Tawfik Sabouni explores memory, trauma and the struggle to reclaim silenced voices, revealing how human connection can endure even in a place built on fear and destruction.

07.10 | 15:15 , Kinepolis 6 PRESS

09.10 | 20:15 , Kinepolis 9 +Q&A m

08.10 | 17:30 , Studio Skoop 1 09.10 | 14:30 , Studio Skoop 1 14.10 | 20:15 , Studio Skoop 2 SOUTH KOREA, 2026, DCP, 72′ CAST | Kim Min-hee, Choi Myeonggil, Kwon Haehyo MUSIC | Hong Sang-soo LANGUAGE | Koreaans / Korean SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

10.10 | 17:00 , Sphinx 3 TRAILER & TICKETS

+Q&A m

14.10 | 14:30 , Sphinx 3 BELGIUM - FRANCE - SAUDI ARABIA, 2026, DCP, 90′ CAST | Tawfik Sabouni, Abdelkafi Alhaj, Mahmoud Kadah, Mohammad Hamki, Abdelhamid Jadou MUSIC | Sami Abou Louh LANGUAGE | Arabisch / Arabic SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

MASTERS

76

DOCS BELGIAN CINEMA TODAY

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

DOUBLE BILL:

REMAKE

SEVEN YEARS IN MAY & DISCIPLINE

ROSS MCELWEE

AFFONSO UCHOA

“Het verhaal dat ik met mijn films dacht te vertellen, de verhalen van levens die zich over decennia ontvouwd hebben, is nu onsamenhangend en verwarrend.” De Amerikaanse documentairemaker Ross McElwee is gevierd voor autobiografisch werk dat zijn familie nauw betrekt, maar na de dood van zijn getroebleerde zoon Adrian legde hij de camera jarenlang neer. Remake is zijn poging om de draad weer op te pakken. McElwee gaat de confrontatie aan met de vele beelden (ongebruikt archiefmateriaal, uit vorige films of gedraaid door zijn zoon zelf), terwijl hij worstelt met zijn dubbelrol als filmmaker en vader. Ondertussen wil een producent uit Hollywood een adaptatie van zijn invloedrijke Sherman’s March (1986).

Daarin werd McElwee verweten: “Dit is geen kunst, dit is het leven!” Met Remake tracht hij beide te verzoenen.

Het resultaat is emotioneel verpletterend en veelzijdig. In Venetië bekroond met de Golden Globe Impact Prize for Documentary.

In Seven Years in May (2019) vertelt Rafael bij een geïmproviseerd kampvuurtje over de nacht waarin hij op de verkeerde plaats en op het verkeerde moment terechtkwam. In Discipline (2026) zoeken tieners een uitlaatklep voor hun problemen in een soort waarheidof-durven-spel, waarin ze elkaar uitdagen om zich uit te spreken. Na de meesterlijke langspeler Araby (FFG2017) bouwde cineast Affonso Uchôa geduldig en trefzeker verder aan zijn oeuvre van politieke en poëtische docufictie. Het gesproken woord – de eeuwenoude traditie van het vertellen – staat daarbij steevast centraal. Racisme, armoede, politiegeweld en institutionele uitsluiting klinken krachtig door in zijn cinema, waarin persoonlijke verhalen voortdurend botsen met de systemen die individuele levens bepalen en verwoesten. Zelfs binnen het voor de filmindustrie weinig evidente formaat van de middellange film blijft Uchoa zo een van de meest markante stemmen van de hedendaagse Braziliaanse cinema.

American documentarian Ross McElwee had been filming his family for decades when his son Adrian unexpectedly passed away in 2016. Dedicated and addressed to Adrian, Remake looks back on their complex relationship through footage shot by both of them, with McElwee questioning his closely intertwined role as a filmmaker and father.

Heart-wrenching and deeply personal.

Two mid-length films about people caught in a harsh reality: a man fleeing corrupt police violence and a teacher whose clash with a student opens her eyes to the world she inhabits. Through long takes and the spoken word, Affonso Uchoa gives them a powerful voice.

08.10 | 14:30 , Studio Skoop 1 10.10 | 20:00 , Studio Skoop 1 13.10 | 17:00 , Studio Skoop 1 15.10 | 18:00 , Studio Skoop 2 UNITED STATES OF AMERICA, 2025, DCP, 116′ MUSIC | George Tsz-Kwan Lam LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

09.10 | 19:45 • Studio Skoop 1 12.10 | 22:00 • Studio Skoop 2 15.10 | 20:30 • Studio Skoop 2 BRAZIL 2019 / 2026, DCP, 86’ LANGUAGE | Portugees / Portuguese SUBTITLES | Engels / English

DOCS

77

NEW VOICES

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

DOUBLE BILL:

TUTTI FRUTTI X THIS IS HOW A CHILD BECOMES A POET

VIOLENCE DU CORPS DE L’AUTRE

CÉLINE SCIAMMA

DENIS CÔTÉ

Wat gebeurt er wanneer een filmmaker haar camera oppakt zonder te weten waar die haar zal brengen? In TUTTI FRUTTI (2026) brengt Céline Sciamma (Petite maman, FFG2022) fragmenten samen die ze sinds 2022 filmt. Ze vatte het project op als haar eigen ‘geheim’: een persoonlijke ruimte waarin ze haar worstelingen met de wereld kon onderzoeken en opnieuw het pure plezier van films maken ontdekte. Anders dan bij haar zorgvuldig geschreven scenario’s liet ze de film gebeuren: ze volgde haar nieuwsgierigheid en ontdekte pas in de montage welke verhalen in de beelden schuilden. Vanuit die vrijheid ontstaat haar ‘accidental cinema’, waarin vogelgezangen, archiefbeelden, A.I. en de aanwezigheid van Adèle Haenel samenkomen in een reflectie op solidariteit, activisme en verdwijnen. TUTTI FRUTTI wordt vertoond samen met This Is How a Child Becomes a Poet (2022), haar gevoelige hommage aan Patrizia Cavalli.

Mira reist door Canada om mensen te helpen uit het leven te stappen. Het is een solitair bestaan dat, zo ontdekken we geleidelijk aan, dieper aan haar knaagt dan op het eerste gezicht lijkt. Tot ze een mysterieuze man ontmoet, Flanagan (Xavier Bergeron die op het festival van Locarno een speciale vermelding kreeg voor zijn vertolking). Hij trekt haar uit haar emotioneel isolement. Zijn aanwezigheid begint echter ontregelend te werken als hij steeds vaker opduikt in de buurt van haar patiënten. De Canadese regisseur Denis Côté (Paul, FFG25) blijft ver van begane paden. Violence du corps de l’autre is het portret van een bijzondere vrouw, stelt vragen over hulp bij zelfdoding en evolueert naar een sibillijnse thriller. Gefilmd op een grofkorrelig 16mm leunt deze fictiefilm meer op sfeer en emoties dan op een helder afgebakend verhaal. Dat geeft niet, want Côté biedt beelden die lang blijven nazinderen.

NOBODY’S VIOLENCE

Mira crosses Canada helping people end their lives, a job that leaves her increasingly isolated. Her encounter with Flanagan, an enigmatic young man, unsettles her routine when he starts appearing near her clients. Denis Côté turns this portrait of a troubled woman into an eerie, elusive thriller, shot on grainy 16mm, where mood and tension linger.

What happens when a filmmaker picks up her camera without knowing where it will take her? In TUTTI FRUTTI, Céline Sciamma brings together fragments she has been filming since 2022. This led to her “accidental cinema”, where birdsong, archival footage, AI and the presence of Adèle Haenel come together in a reflection on solidarity, activism and disappearance. TUTTI FRUTTI will be screened alongside This Is How a Child Becomes a Poet, her sensitive tribute to Patrizia Cavalli.

08.10 | 22:00 , Kinepolis 6 12.10 | 14:30 , Kinepolis 9 13.10 | 17:15 , Kinepolis 9 18.10 | 19:45 , Studio Skoop 1

TRAILER & TICKETS

08.10 | 14:30 • Kinepolis 9 10.10 | 21:30 • Kinepolis 9 13.10 | 17:30 • KASKcinema FRANCE, ITALY 2026 / 2023, DCP, 60’ LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

CANADA, 2026, DCP, 118′ CAST | Philippe Rebbot, Gabrielle Lazure, Larissa Corriveau, Christian Lapointe MUSIC | Christopher White LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

MASTERS LQBTQIA+ ON THE EDGE

International Film Fest Gent

78

TRAILER & TICKETS

MASTERS

53rd Edition

OFFICIAL SELECTION

WHY DO I SEE YOU IN EVERYTHING?

YESTERDAY THE EYE DIDN’T SLEEP

RAND ABOU FAKHER

RAKAN MAYASI

Een colonne van vrachtwagens baant zich een weg door de woestijn, in de laadbak zwiepen volgroeide bomen vervaarlijk heen en weer. Het openingsshot van Why Do I See You In Everything? lijkt willekeurig gekozen, slechts een van de vele snapshots die hoofdpersonages Nabil en Qusay wisten te capteren tijdens hun protestacties in Syrië. Gradueel wordt echter duidelijk dat het gerooide groen dienstdoet als metafoor voor ontworteling, landroof en geweld. In de hybride documentaire volgt Syrisch regisseur Rand Abou Fakher het traject van twee jeugdvrienden op de voet. Nabil en Qusay banen zich decennialang een weg door politieke onrust, van Syrië tot Berlijn, met de camera in de hand. Archiefbeelden en geënsceneerde scènes wisselen elkaar af in deze mix tussen docu en fictie. Het resultaat is een associatieve collage waarmee Fakher een scherp politiek statement afvuurt op de kijker. Niet alleen luidkeels protest, maar ook vriendschap, intimiteit en zorg zijn radicale vormen van verzet.

Een uitgebrande vrachtwagen en een dodelijk ongeluk dreigt een spiraal van geweld in gang te zetten binnen de Bedouin gemeenschap in de Bekaa vallei in Libanon.

Binnen de beschuldigde familie moeten de zussen Rim (Rim Al Mawla) en Jawaher (Jawaher Al Mawla), elk met een erg verschillend temperament, de prijs betalen met hun vrijheid. De Palestijnse cineast Rakan Mayasi draaide zijn debuutfilm zonder traditioneel script en met een cast van ongetrainde acteurs. Dankzij de prachtige cinematografie van Pôl Seif, doordrenkt Mayasi zijn film van rijke observaties van het berglandschap, de sfeer en rituelen binnen de herdersgemeenschap. Yesterday the Eye Didn’t Sleep verkent op poëtische wijze wat er zich afspeelt in de stilte, tussen de velden, achter de gordijnen, in bestelwagens. Het gaat over vrouwen die te veel met zich meedragen, mannen die in codes spreken, een land dat zijn adem inhoudt en de slaap maar niet kan vatten.

In a village on the border between Lebanon and Syria, two women are forced to leave their home to help quell a blood feud in their community. They face an uncertain future, shaped by a legacy of revenge. This lyrical debut film, shot without a script and with a cast of untrained actors, incisively explores the role of women in times of tension and unspoken conflict.

Resisting all types of easy categorisation, Syrian director Rand Abou Fakher’s full length feature debut Why Do I See You In Everything? is a disorienting hybrid documentary that contrasts violence with tenderness, and displacement with belonging. A poetic plaint that proves home truly is where the heart is, by focusing on the shared history of two lifelong friends.

13.10 | 09:30 , Kinepolis 5

10.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

16.10 | 19:45 , Kinepolis 9 +Q&A m

PRESS

13.10 | 19:30 , Kinepolis 8

TRAILER & TICKETS

17.10 | 22:15 , Sphinx 1 18.10 | 17:00 , Kinepolis 8 BELGIUM, 2026, DCP, 70′ CAST | Qusay Awad, Nabil Altawil MUSIC | Khyam Allami LANGUAGE | Arabisch / Arabic SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

14.10 | 17:00 , Sphinx 3 17.10 | 21:00 , Kinepolis 9 PALESTINE - LEBANON - BELGIUM, 2026, DCP, 100′ CAST | Rim Al Mawla, Jawaher Al Mawla, Yasser Al Mawla MUSIC | Abed Kobeissy LANGUAGE | Arabisch / Arabic SUBTITLES | Engels / English

BELGIAN CINEMA TODAY DOCS

79

EXPLORE ZONE BELGIAN CINEMA TODAY

7 -> 18 October 2026

OFFICIAL SELECTION

YOURI

CINEMA & APERO

SANDER BURGER

Journalist Jan Brokken (Joes Brauers) krijgt de kans om de wereldberoemde pianist Youri Egorov (Levan Gelbakhiani) te interviewen. De uit de Sovjet-Unie gevluchte Youri stort zich in het Amsterdam van de jaren tachtig vol overgave op zijn muziek en zijn pas verworven vrijheid.

Jan is zijn tegenpool: bedachtzaam en gereserveerd, met een schrijversdroom die hij maar niet durft na te jagen.

Toch herkennen de twee iets in elkaar en groeit hun ontmoeting uit tot een hechte vriendschap. Sander Burger (De veroordeling) verfilmt Jan Brokkens autobiografische In het huis van de dichter als een warm portret van twee kunstenaars op een kantelpunt in hun leven. Brauers en Gelbakhiani geven hun vriendschap zowel lichtheid als intimiteit. Youri is een ode aan een ontmoeting die twee levens van richting verandert, maar ook aan kunst als ruimte voor vrijheid – en aan de moed die het vraagt om voor dat leven te kiezen.

vrij Fri 09.10 | 18:00 • Kinepolis & FFG Hub

Vier het einde van de werkweek met ons afterworkevenement Cinema & Apero!

Transformeer vanaf 18:00 je werkdag in een stijlvol moment van ontspanning in de FFG Hub (op de kinepolis site) met een hapje, een drankje van de open bar (tot 19:30) én een festivalfilm.

Kies bij de aankoop van een filmticket – voor elke vertoning op vrijdagavond 09.10 in Kinepolis – voor de extra optie ‘Cinema & Apero’ en kom genieten met je collega’s en vrienden.

Celebrate the end of the working week with our after-work event Cinema & Apéro! From 18:00, transform your working day into a stylish moment of relaxation at the FFG Hub (on the Kinepolis site) with a bite to eat, a drink from the open bar (until 19:30) and a festival film.

When journalist Jan Brokken meets flamboyant Soviet pianist Youri Egorov, an interview blossoms into an extraordinary friendship. Joes Brauers and Levan Gelbakhiani shine in Sander Burger’s warm adaptation of In het huis van de dichter, a moving story of two artists, the freedom to forge your own path and the encounters that can change a life forever.

When purchasing a film ticket — for any screening on Friday evening 09.10 at Kinepolis — choose the extra ‘Cinema & Apero’ option and come and enjoy the evening with your colleagues and friends.

07.10 | 14:00 , Kinepolis 4 PRESS

08.10 | 21:45 , Kinepolis 4 10.10 | 17:00 , Kinepolis 4 14.10 | 19:45 , Kinepolis 1 15.10 | 14:00 , Kinepolis 9

TRAILER & TICKETS

Alle informatie over Cinema & Apero All information about Cinema & Apero filmfestgent.be/cinema-apero

THE NETHERLANDS, 2026, DCP, 104′ CAST | Levan Gelbakhiani, Joes Brauers, Julia Akkermans, Rick Paul van Mulligen LANGUAGE | Nederlands, Engels / Dutch, English SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

80

53rd Edition

ART(ISTS) ON FILM

Fijn leesvoer in de cinema…

MAAR NOG PUBVEEL FIJNER ALS JE FILMFIX IN DE BUS KRIJGT NEEM NU EEN ABONNEMENT

Ontvang je favoriete filmmagazine thuis. Zo kun je van elk nieuw nummer genieten zodra het verschijnt. Door je te abonneren, steun je ons ook. En trakteer je jezelf op een uitnodiging voor exclusieve events met onze partners (avant-premières, enz).

30€ voor 3 maanden, 80€ per jaar (verzendingskosten inbegrepen)

Meer info op: filmfixmagazine.be/abonnement 81

7 -> 18 October 2026

Coward - Officiële openingsfilm Emmanuel Macchia (Cast), Lukas Dhont (Regisseur, Screenplay), Valentin Campagne (Cast) 19:00 De Vooruit - Theaterzaal

TALKS M

WO | WE 07.10

DI | TU 06.10 11:30

09:00 Jonah Was Here Press only A p.43

09:30 Low Expectations Press only A p.45

13:30

14:30

11:40 Mouse Press only A p.45

16:30

17:30

15:15 Everybody Digs Bill Evans Press only A p.82

15:30

18:30

19:30

20:30

22:30 23:30

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 5

KINEPOLIS 4

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 5

DE VOORUIT THEATERZAAL

00:30

availabe from 14:00 to 22:0 (on 11.10 from 17:00 to 22:00).

11.10 van 17:00 - 22:00). These VR films can be watched individually and are daily

Deze VR-films zijn individueel en dagelijks te bekijken tussen 14:00 en 22:00 (op

07.10 A 17.10 | 14:00 - 22:0 • De Vooruit, Studio Groot & Studio Klein

PRESS

06.10 | 14:00-22:00 • De Vooruit, Studio Groot & Studio Klein

Lesbian Simulator (Iris Van Der Meule)

Honeyboys (Nemo Vos)

VR SHORTS

21:00 Coward 150’ A p.12

21:30

19:00 Coward - Officiële openingsfilm 145’ A p.12

15:15 17:15 The Other Side of the SunThe Only Living Pickpocket in New York Press only A p.76 Press only A p.46

14:00 Youri Press only A p.80

13:15 Forêt Ivre Press only A p.65

11:45 The Weight Press only A p.51

12:30 Fjord Press only A p.40

12:15 The Loneliest Man in Town Press only A p.83

12:30

11:00 Paper Tiger Press only A p.46

10:00 Coward Press only A p.12

10:15 Strawberries Press only A p.50

10:30

09:15 Salvation Press only A p.47

9:30

Low Expectations Eivind Landsvik (Regisseur, Screenplay) 19:45 Kinepolis 1 Coward Lukas Dhont (Regisseur, Screenplay), Henk De Smaele (Historical Advisor) 10:00 Kinepolis 2 Jonah Was Here Nathalie Teirlinck (Regisseur, Screenplay), Koen De Bouw (Cast), Maaike Neuville (Cast), Monic Hendrickx (Cast), Cem Yayla (Cast), Alicia Andries (Cast), Tom Vermeir (Cast), Willem Loobuyck (Cast) 19:45 Kinepolis 2 Everybody Digs Bill Evans Grant Gee (Regisseur) 19:15 Kinepolis 4 The Loneliest Man in Town Tizza Covi (Regisseur, Screenplay, Producent) 19:30 Kinepolis 6 Strawberries Laïla Marrakchi (Regisseur, Screenplay) 19:00 Kinepolis 9 Memory Vladlena Sandu (Regisseur, Editor, Screenplay) 19:30 Sphinx 3

TALKS M

DO | TH 08.10

10:30

10:00 Coward 150’ A p.12

09:00 Club Kid Press only A p.38

08:45 Soudain Press only A p.49

9:30 13:30

12:25 The Match Press only A p.73

12:30

11:30 La Gradiva Press only A p.22

11:30

15:30

16:30

17:30 18:30

19:45 Jonah Was Here 125’ A p.43

19:45 Low Expectations 130’ A p.45

20:30 21:30

19:30 The Loneliest Man in Town 111’ A p.83

19:15 Everybody Digs Bill Evans 127’ A p.82

19:30

22:30 23:30

14:30 Everything Else Is Noise 71’ A p.64

14:30 Remake 114’ A p.77

17:00 Chronovisor 99’ A p.62

19:45 Meine Frau weint 93’ A p.73

17:30 19:30 Nowhere to Lay My Eyes La Libertad Doble 72’ A p.76 100’ A p.72

14:30 16:45 19:30 The Illusion of an EverlastingSiri Summer Hustvedt - Dancing Around theMemory Self 94’ A p. 67 110’ A p.90 123’ A p.75

21:45 Donn Danseur du XXe siècle 75’ A p.86

21:45 Once Upon a Time in Harlem 100’ A p.89

21:45 If I Go Will They Miss Me 92’ A p.68

14:30 Aro berria 102’ A p.60

19:45 Burgundy 88’ A p.61

21:45 Dua 101’ A p.63

14:30 16:30 19:00 Céline Sciamma Double Bill: Le Journal This is How d’uneafemme Child Becomes de chambre Strawberries a Poet / Tutti Frutti 60’ A p.78 94’ A p.44 126’ A p.50 17:00 I Rarely Wake Up Dreaming 100’ A p.69

SPHINX 3

SPHINX 1

KINEPOLIS 9

KINEPOLIS 8

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 5

KINEPOLIS 4

KINEPOLIS 2

KINEPOLIS 1

STUDIO SKOOP 2

STUDIO SKOOP 1

00:30

22:00 Violence du corps de l’autre 119’ A p.78

21:45 Youri 104’ A p.80

17:45 14:00 15:30 Secret WSA - Composer’s WSA Talk: -Trevor From Jones Script to Sound:Maddie’s Crafting the Soundtrack to Lukas Dhont’s ‘Coward’ 98’ A p.72 75’ A p.125 90’ A p.123

14:30 16:50 Siempre soy tu animal materno L’ âge d’or Press only A p.49 Press only A p.36

14:30 17:00 The Education of Jane CummingThe Last Day 114’ A p.64 99’ A p.71

14:30

DO | TH 08.10

9:30 11:30

13:30

15:30

16:30

17:30 18:30

19:30

14:30 17:30 Un Jeune Homme de Bonne Famille The Mad Dog of Europe 87’ A p.87 83’ A p.88

14:30

12:30 Film Fest Gent Talkies 2026 - Coward 60’ A p.132

12:30

10:00 WSA - Third Character (closed event) 240’

10:30

21:30

20:00 Barbara Forever 102’ A p.85

20:00 Mary Lattimore x ‘Old Joy’ 76’ A p.110

20:30

22:30 23:30

FFG HUB KINEPOLIS

FILM FEST CAFÉ (KINEPOLIS)

KASKCINEMA

DE VOORUIT THEATERZAAL

00:30

Jonah Was Here Nathalie Teirlinck (Regisseur, Screenplay), Koen De Bouw (Cast) 10:00 Kinepolis 1 The Loneliest Man in Town Tizza Covi (Regisseur, Screenplay, Producent) 14:30 Kinepolis 1 The Education of Jane Cumming Sophie Heldman (Regisseur, Screenplay) 19:30 Kinepolis 4 Everybody Digs Bill Evans Grant Gee (Regisseur) 17:15 Kinepolis 8 Siempre soy tu animal materno Valentina Maurel (Regisseur, Screenplay) 20:00 Kinepolis 8 Strawberries Laïla Marrakchi (Regisseur, Screenplay) 14:30 Kinepolis 9 Low Expectations Eivind Landsvik (Regisseur, Screenplay) 17:15 Kinepolis 9 The Other Side of the Sun Tawfik Sabouni (Regisseur, Screenplay, Cast), Dani Abo Louh (Editor), Julie Freres (Producent), Hanne Phlypo (Coproducent) 20:15 Kinepolis 9 Memory Vladlena Sandu (Regisseur, Editor, Screenplay) 14:30 Sphinx 3

TALKS M

VR | FR 09.10 11:30

10:00 Jonah Was Here 120’ A p.43

10:30

12:30 13:30

09:00 Queen at Sea Press only A p.26

15:30

16:30

18:30

17:15 Gabin Press only A p.41

17:15 Coward 125’ A p.12

17:30

20:00 Paper Tiger 115’ A p.46

20:30 21:30

20:00 International Shorts 1 129’ A p.31

19:30 The Education of Jane Cumming 139’ A p.64

19:15 Mouse 120’ A p.45

19:30

23:30

22:15 Maddie’s Secret 98’ A p.72

22:30 00:30

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 5

KINEPOLIS 4

KINEPOLIS 3

KINEPOLIS 2

KINEPOLIS 1

22:30 Aro berria 102’ A p.60 19:45 22:15 Double Bill: Seven Years in May Meine / Discipline Frau weint 86’ A p.77 93’ A p.73

20:00 Filipiñana 100’ A p.65

20:15 9 Temples to Heaven 140’ A p.60

20:15 The Other Side of the Sun 115’ A p.76

20:00 Ma nuit chez maud 105’ A p.97

18:00 20:15 The Blind Couple from Mali Éric Rohmer, esprit d’enfance 87’ A p.82 60’ A p.87

17:00 Donn Danseur du XXe siècle 75’ A p.86

17:15 The History of Concrete 100’ A p.67

17:30 If I Go Will They Miss Me 92’ A p.68

17:15 Low Expectations 130’ A p.45

15:00 17:30 La Boulangère de Monceau + LaLaCarrière collectionneuse de Suzanne 77’ A p.96 86’ A p.97

14:15 A. Rimbaud 175’ A p.86

14:30 Nowhere to Lay My Eyes 72’ A p.76

14:30 Memory 123’ A p.75

14:30 Strawberries 126’ A p.50

AUDITORIUM 61

STUDIO SKOOP 2

STUDIO SKOOP 1

SPHINX 3

SPHINX 1

KINEPOLIS 9

14:00 15:30 17:15 20:00 23:00 WSA - Volker Bertelmann WSA - From & Edward Policy Berger: To Practice: Everybody A Creative A Digs Discussion Partnership Bill Evans With The European SiempreComposer soy tu animal & Songwriter materno Alliance Le Journal d’une femme de chambre 8 KINEPOLIS 75’ A p.122 60’ A p.127 127’ A p.82 125’ A p.49 94’ A p.44

15:25 Fatherland Press only A p.21

14:00 Dag vh Filmberoep 210’ A p.126

14:30 The Loneliest Man in Town 111’ A p.83

14:30

11:30 13:30 Le Journal d’une femme de A Family chambre Press only A p.44 Press only A p.40

09:30 11:20 Tegenwoordig heet iedereen Everybody Sorryto(9+) Kenmure Street Press only A p.59 Press only A p.39

9:30

VR | FR 09.10

9:30 15:30

16:30

19:30

21:30

20:00 múm x ‘La Vie Revée’ 85’ A p.111

20:30

22:30

18:00 WSA - Screen Music Professionals Round Table [closed event] 90’

18:30

23:30

KASKCINEMA

DE VOORUIT BALZAAL

DE VOORUIT THEATERZAAL

00:30

MIRY CAFÉ

10:00 WSA - Workshop with Paris Hurley 120’ A p.126

23:00 CLUB Send in the Clowns presents a Cabaret Party WINTERCIRCUS 120’ A p.111

BIJLOKE RECORDING STUDIO

10:00 WSA - Workshop with Jeff Russo 120’ A p.126

BIJLOKE STUDIO 3

10:00 WSA - Workshop with Andrew Arcadi 120’ A p.126

FFG HUB KINEPOLIS

17:45 Trenque Lauquen 297’ A p.107

17:30

12:30 WSA - Student Matchmaking [closed event] 90’

14:30 The Mad Dog of Europe 83’ A p.88

14:30

FILM FEST CAFÉ (KINEPOLIS)

13:30

12:30 Film Fest Gent Talkies 2026 - Jonah Was Here 60’ A p.132

12:30

BIJLOKE STUDIO 1

11:30

10:00 WSA - Workshop with Simon Franglen 120’ A p.126

10:30

The Education of Jane Cumming Sophie Heldman (Regisseur, Screenplay) 14:00 Kinepolis 4 Forêt Ivre Anne Coesens (Cast), Manon Coubia (Regisseur, Screenplay), Salomé Richard (Cast), Alba Rincon Coubia (Cast), Aline Huber (Sound Designer), Arthur Marbaix (Cast), Robin Fresson (Camera (DOP)), Theophile Gay-Mazas (Editor), Tom Durand-Bonnard (Producent), Vincent Nouaille (Sound Designer), Yoann Zimmer (Cast) 19:30 Kinepolis 4 Salvation Emin Alper (Regisseur, Screenplay) 19:30 Kinepolis 5 Jonah Was Here Nathalie Teirlinck (Regisseur, Screenplay), Koen De Bouw (Cast) 17:30 Kinepolis 8 Siempre soy tu animal materno Valentina Maurel (Regisseur, Screenplay) 10:00 Kinepolis 9 I Understand Your Displeasure Sabine Thalau (Cast) 19:00 Kinepolis 9 The Other Side of the Sun Tawfik Sabouni (Regisseur, Screenplay, Cast) 17:00 Sphinx 3

TALKS M

ZA | SA 10.10

10:30

11:30

11:45 L’ estranea Press only A p.39

12:30 13:30

15:30

16:30

10:00 Siempre soy tu animal materno 125’ A p.49

17:00 Youri 104’ A p.80

17:00 Paper Tiger 115’ A p.46

17:30 21:30

20:00 The Last Day 99’ A p.71

23:30

22:15 Low Expectations 130’ A p.45

22:30

19:15 21:00 Variations on a ThemeInternational Shorts 4 Press only A p.27 127’ A p.34

19:30 Salvation 145’ A p.47

20:00 Remake 114’ A p.77

20:00 The History of Concrete 101’ A p.67

00:30

KINEPOLIS 8

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 5

KINEPOLIS 4

KINEPOLIS 3

17:30 L’amour l’après-midi 97’ A p.98

20:00 Wolf Eyes x ‘Spider Baby’ 81’ A p.112

20:00 La femme de l’aviateur 106’ A p.99

SPHINX 1

22:30 Donkey Princess 90’ A p.62

KASKCINEMA

DE VOORUIT THEATERZAAL

AUDITORIUM 61

STUDIO SKOOP 2

STUDIO SKOOP 1

22:15 The Illusion of an Everlasting Summer SPHINX 3 94’ A p.67

19:15 21:20 The Only Living PickpocketCoward in New York 88’ A p.46 126’ A p.12

17:30 19:30 Éric Rohmer, esprit d’enfance A. Rimbaud 60’ A p.87 175’ A p.86

17:15 Filipiñana 100’ A p.65

19:45 Club Kid 126’ A p.38

20:30

19:30 Forêt Ivre 127’ A p.65

19:30

19:00 21:30 I Understand Your Displeasure Céline Sciamma Double Bill: This is How aKINEPOLIS Child Becomes 9 a Poet / 118’ A p.68 60’ A p.78

17:00 The Other Side of the Sun 115’ A p.76

16:45 Dua 101’ A p.63

16:30 Revolutionaries Never Die 107’ A p.89

15:15 Historias extraordinarias 282’ A p.106

15:00 Pauline à la plage 95’ A p.100

14:30 La Libertad Doble 100’ A p.72

14:30 Meine Frau weint 93’ A p.73

14:30 Burgundy 88’ A p.61

14:30 Isabel 85’ A p.69

14:30 Gugu’s world (9+) 93’ A p.56

18:30

17:30 Jonah Was Here 120’ A p.43

14:15 16:15 Nostalgia for the Future International Shorts 3 Press only A p.88 129’ A p.33

14:00 The Education of Jane Cumming 139’ A p.64

14:30 Mouse 120’ A p.45

14:30

10:00 11:15 14:00 WSA - The Corporatisation WSA - Composer’s of Screen Talk: Music: Hildur Saving Gu√∞nad√≥ttir WSA the Human - Nominees Composer Round Table 60’ A p.127 60’ A p.125 180’ A p.126

09:00 11:15 Yesterday the Eye Didn’t Sleep International Shorts 2 Press only A p.79 129’ A p.32

09:15 Bunker Press only A p.38

9:30

Mumbo Jolien Roets, Ini Massez (Stemmencast) 10:00 Kinepolis 4 Tegenwoordig heet iedereen Sorry (9+) Frederike Migom (Regisseur, Screenplay), Lisa Vanhemelrijck (Cast), Laurence Roothooft (Cast), Sachli Gholamalizad (Cast), Bart Moeyaert (Written by), Greg Timmermans (Cast), Lewis Gérard (Cast), Lewis Hannes (Cast) 14:30 Kinepolis 4 Salvation Emin Alper (Regisseur, Screenplay) 14:30 Kinepolis 9 Nostalgia for the Future Brecht Debackere (Regisseur, Screenplay), Steven Dhoedt (Producent), Giuseppe Leonetti (Editor), Alexi Van Hennecker (Camera (DOP)), Ben Grinand (Camera (DOP)), Boris Debackere (Sound Designer), Niels Borrey (Muziek (original)) 19:45 Kinepolis 9 I Understand Your Displeasure Sabine Thalau (Cast) 14:30 Sphinx 1 Ombres de soie Mary Stephen (Regisseur, Screenplay, Cast, Editor) 20:00 Sphinx 3

TALKS M

ZO | SU 11.10

ZA | SA 10.10

10:00 Mumbo (4+) 80’ A p.57

10:00 Coward 150’ A p.12

10:00 Gugu’s world (9+) 93’ A p.56

09:00 Everytime Press only A p.20

13:30

14:30 15:30

16:30

17:30

12:00 Late Fame Press only A p.44

12:30 Meet & Greet nominees 120’ A p.128

18:30

20:00 L’ âge d’or 113’ A p.36

20:00 The Match 91’ A p.73

17:30 Burgundy 88’ A p.61

17:30 19:45 21:45 Once Upon a Time in HarlemRehearsals for a Revolution The Friend’s House Is Here 100’ A p.89 95’ A p.47 96’ A p.66

14:30 The History of Concrete 101’ A p.67 14:30 9 Temples to Heaven 140’ A p.60

20:00 Ombres de soie 87’ A p.104

19:45 Isabel 85’ A p.69

17:30 Filipiñana 100’ A p.65

14:30 I Understand Your Displeasure 118’ A p.68

21:45 Everybody Digs Bill Evans 102’ A p.82

22:30 Club Kid 126’ A p.38

23:30

17:30 19:45 The Loneliest Man in Town Nostalgia for the Future 86’ A p.83 100’ A p.88

17:30 20:15 The Only Living Pickpocket in NewLa York Gradiva 88’ A p.46 145’ A p.22

17:15 The Last Day 99’ A p.71

22:30

14:30 Salvation 145’ A p.47

14:45 Iron Boy (7+) 90’ A p.56

14:30 Forêt Ivre 102’ A p.65

21:30

20:00 26th WSA Ceremony & Concert 180’ A p.118

20:30

19:30 Fjord 146’ A p.40

19:30

14:30 17:00 19:30 Tegenwoordig heet iedereen Sorry Shaun (9+)het schaap: het beest opBunker de boerderij 112’ A p.59 80’ A p.57 126’ A p.38

14:30 Competition for Belgian Student Shorts 2026 180’ A p.29

12:30 Film Fest Gent Talkies 2026 - Siempre soy tu animal materno 60’ A p.133

12:30

11:30 Un bon petit soldat Press only A p.16

11:30

10:30 Paper Tiger 115’ A p.46

10:30

09:15 The Uprising Press only A p.50

9:30

FFG HUB KINEPOLIS

FILM FEST CAFÉ (KINEPOLIS)

STUDIO SKOOP 1

SPHINX 3

SPHINX 1

KINEPOLIS 9

KINEPOLIS 8

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 5

KINEPOLIS 4

KINEPOLIS 3

KINEPOLIS 2

MUZIEKCENTRUM DE BIJLOKE CONCERTZAAL

00:30

Queen at Sea Tom Courtenay (Cast) 20:15 Kinepolis 2 Gabin Maxence Voiseux (Regisseur) 19:45 Kinepolis 5 Jonah Was Here Nathalie Teirlinck (Regisseur), Tom Vermeir (Cast) 21:45 Kinepolis 6 A Family Mees Peijnenburg (Regisseur) 19:30 Kinepolis 8 Salvation Emin Alper (Regisseur, Screenplay) 14:30 Kinepolis 9 Everybody to Kenmure Street Felipe Bustos Sierra (Regisseur) 19:45 Kinepolis 9

TALKS M

MA | MO 12.10

ZO | SU 11.10 11:30

12:30

09:00 DAO Press only A p.18

13:30

15:30

16:30

14:00 La Gradiva 145’ A p.22

14:30 The Match 91’ A p.73

15:00 Le beau mariage 97’ A p.99

14:30 Revolutionaries Never Die 107’ A p.89

14:30 19:30

21:30

20:00 The Weight 115’ A p.51

20:00 Les nuits de la pleine lune 101’ A p.100

22:00 La bola negra 155’ A p.36

21:45 Jonah Was Here 105’ A p.43

22:00 Bunker 126’ A p.38

19:45 Everybody to Kenmure Street 120’ A p.39

20:00 Soudain 196’ A p.49

19:45 Variations on a Theme 65’ A p.27

19:45 Gabin 130’ A p.41

20:00 Late Fame 90’ A p.44

20:15 Queen at Sea 146’ A p.26

19:30 A Family 114’ A p.40

19:30 Short Film Award Ceremony 2026 60’ A p.129

17:30 20:00 I Understand Your Displeasure Maddie’s Secret 93’ A p.68 98’ A p.72

17:00 L’ âge d’or 113’ A p.36

14:30 Violence du corps de l’autre 119’ A p.78

17:00 Wild Horse Nine Press only A p.52

17:00 Fjord 146’ A p.40

16:45 The Weight 115’ A p.51

22:30

20:00 Donn Danseur du XXe siècle 75’ A p.86

20:30

17:00 20:00 Marcel Roos, reizend reporter, explorateur, The Mad avonturier, Dog of cineast Europe 70’ A p.129 83’ A p.88

17:00 Club Kid 126’ A p.38

14:45 Strawberries 126’ A p.50

18:30

17:30 L’ ami de mon amie 103’ A p.101

17:30

14:30 Paper Tiger 115’ A p.46

12:30 14:15 A Day in the Life of Jo: Minotaur Chapter Phaedra Press only A p.19 Press only A p.24

12:15 The Six Press only A p.90

10:00 The Only Living Pickpocket in New York 88’ A p.46

10:30

09:15 La bola negra Press only A p.36

9:30

22:15 Salvation 145’ A p.47

23:30

SPHINX 1

KINEPOLIS 9

KINEPOLIS 8

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 5

KINEPOLIS 4

KINEPOLIS 2

KINEPOLIS 1

FILM FEST CAFÉ (KINEPOLIS)

KASKCINEMA

DE VOORUIT THEATERZAAL

AUDITORIUM 61

STUDIO SKOOP 2

00:30

Tekst

Gabin Maxence Voiseux (Regisseur) 14:15 Kinepolis 9 Yesterday the Eye Didn’t Sleep Rakan Mayasi (Regisseur), Jennifer Ritter (Producent) 19:30 Kinepolis TALKS M8

TALKS M

DI | TU 13.10

MA | MO 12.10

10:00 Bunker 126’ A p.38

10:30

11:30 11:30

13:30 13:30

15:30 15:30

16:30 16:30

17:30 17:30 18:30 18:30

14:30 Nostalgia for the Future 75’ A p.88

14:00 Conte d’été 118’ A p.103

14:30 A Family 114’ A p.40

14:15 Wild Horse Nine 116’ A p.52

17:00 Soudain 196’ A p.49

16:45 Queen at Sea 146’ A p.26

17:15 Revolutionaries Never Die 82’ A p.89

20:30 20:30 21:30 21:30

23:30 23:30

22:00 I Rarely Wake Up Dreaming 100’ A p.69

22:30 22:30 SPHINX 3

STUDIO SKOOP 1

00:30 00:30

21:00 Un bon petit soldat 126’ A p.16

20:00 The Uprising 127’ A p.50

20:00 Cameron Winter at Carnegie Hall 75’ A p.13

19:45 L’ estranea 141’ A p.39

21:30 Taalcafé Mundial 120’ A p.136

20:00 Éric Rohmer, esprit d’enfance 60’ A p.87

20:00 Wild Horse Nine 116’ A p.52

21:00 Conte d’hiver 114’ A p.102

22:45 Late Fame 90’ A p.44

KINEPOLIS 5

KINEPOLIS 4

KINEPOLIS 3

KINEPOLIS 2

KINEPOLIS 1

FFG HUB KINEPOLIS

FILM FEST CAFÉ (KINEPOLIS)

KASKCINEMA

DE VOORUIT THEATERZAAL

AUDITORIUM 61

19:30 22:00 STUDIO SKOOP Siri Hustvedt - Dancing Around Double the SelfBill: Seven Years in May / Discipline 2 110’ A p.90 86’ A p.77

20:00 Once Upon a Time in Harlem 100’ A p.89

19:45 Chronovisor 99’ A p.62

19:30 19:30

16:30 18:30 Editing Rohmer - Mary Stephen Conte d’automne 75’ A p.95 112’ A p.103

14:45 Rehearsals for a Revolution 95’ A p.47

14:30 17:30 Le Journal d’une femme de chambre Isabel 94’ A p.44 85’ A p.69

14:30 14:30

12:30 Film Fest Gent Talkies 2026 invites FC Vertigo 60’ A p.133

12:30 12:30

09:30 11:15 Why Do I See You In Everything?

Victorian Psycho Press only A p.79 Press only A p.51

9:30

L’estranea Paolo Strippoli (Regisseur), Jasmine Trinca (Cast) 19:45 Kinepolis 1 Das geträumte Abenteuer Valeska Grisebach (Regisseur, Screenplay) 19:45 Kinepolis 9 Queen at Sea Tom Courtenay (Cast) 16:45 Kinepolis 1 Everybody to Kenmure Street Felipe Bustos Sierra (Regisseur) 14:30 Studio Skoop 1 How to Divorce During the War Andrius Blaževičius (Regisseur, Screenplay) 19:30 Studio Skoop 1 A Family Mees Peijnenburg (Regisseur) 14:30 Kinepolis 4 Un bon petit soldat Stéphane Brizé (Regisseur, Screenplay) 21:00 Kinepolis 4

TALKS M

DI | TU 13.10

10:30

09:00 No Good Men Press only A p.25

9:30

12:30 13:30

15:30

16:30

14:45 Variations on a Theme 65’ A p.27

19:30

17:15 Violence du corps de l’autre 119’ A p.78

17:15 Maddie’s Secret 98’ A p.72

17:30 Le genou de Claire 105’ A p.98

23:30

22:30 Strawberries 101’ A p.50

22:15 L’ âge d’or 113’ A p.36

22:30

SPHINX 3

SPHINX 1

KINEPOLIS 9

KINEPOLIS 8

KINEPOLIS 6

FILM FEST CAFÉ (KINEPOLIS)

KASKCINEMA

DE VOORUIT THEATERZAAL

DE VOORUIT DOMZAAL

20:00 Laryssa Kim x ‘Outrage’ 75’ A p.113 20:00 Fatherland 82’ A p.21

AUDITORIUM 61

STUDIO SKOOP 2

STUDIO SKOOP 1

00:30

20:00 Conte de printemps 108’ A p.102

20:00 22:00 Everything Else Is Noise Barbara Forever 71’ A p.64 102’ A p.85

22:15 The Weight 115’ A p.51

19:45 22:30 Le Journal d’une femme de chambre Dua 94’ A p.44 101’ A p.63

20:00 Moscas 99’ A p.75

19:45 Das geträumte Abenteuer 192’ A p.63

19:30 How to Divorce During the War 133’ A p.66

17:30 Everybody Digs Bill Evans 127’ A p.82

17:00 Remake 114’ A p.77

17:15 Chronovisor 99’ A p.62

21:30

19:30 Yesterday the Eye Didn’t Sleep 100’ A p.79

20:00 DAO 185’ A p.18

20:30

14:30 17:30 20:00 Siri Hustvedt - Dancing Around the Self Céline Sciamma Double Bill: This Donkey is HowPrincess a Child Becomes a Poet / Tutti Frutti 110’ A p.90 60’ A p.78 90’ A p.62

15:00 Le rayon vert 99’ A p.101

14:30 Rehearsals for a Revolution 95’ A p.47

18:30

17:00 The Education of Jane Cumming 114’ A p.64

17:30

16:45 Fjord 146’ A p.40

14:30 Everybody to Kenmure Street 120’ A p.39

14:00 La bola negra 155’ A p.39

14:30 Aro berria 102’ A p.60

14:15 Gabin 130’ A p.41

14:30

12:30 Film Fest Gent Talkies 2026 - Filmkritiek en filmreflectie 60’ A p.133

11:30 Krakatoa Press only A p.71

11:30

The Six Reiner Holzemer (Regisseur), Fleur Pierets (Screenplay), Aminata Sambe (Producent) 20:00 Kinepolis 2 Un bon petit soldat Stéphane Brizé (Regisseur, Screenplay) 14:15 Kinepolis 4 Minotaur Iris Lebedeva (Cast) 19:30 Kinepolis 4 Breendonk Kevin Janssens (Regisseur & Screenplay, Cast), Filip Lenaerts (Regisseur & Screenplay), Koen De Bouw (Cast), Jolan De Bouw (Cast), Anne-Laure Vandeputte (Cast) 19:45 Kinepolis 5 L’estranea Paolo Strippoli (Regisseur), Jasmine Trinca (Cast) 14:30 Kinepolis 6 A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra Jacqueline Lentzou (Aanvrager, Regisseur, Screenplay) 19:30 Kinepolis 6 How to Divorce During the War Andrius Blaževičius (Regisseur, Screenplay) 16:45 Kinepolis 9 Das geträumte Abenteuer Valeska Grisebach (Regisseur, Screenplay) 14:15 Studio Skoop 1

TALKS M

WO | WE 14.10

10:00 Club Kid 126’ A p.38

10:30

09:00 Chicas tristes Press only A p.17

09:30 Jean Press only A p.23

9:30

12:30

11:10 Ink Press only A p.43

11:30 Bucking Fastard Press only A p.37

11:30

13:30

15:30

15:00 Conte d’hiver 114’ A p.102

14:00 Das geträumte Abenteuer 192’ A p.63

18:30

20:00 The Six 90’ A p.90

19:45 Youri 104’ A p.80

20:30 21:30

19:45 Breendonk Eps. 1 + 2 129’ A p.37

19:30 Minotaur 160’ A p.24

19:30

23:30

22:45 The Uprising 127’ A p.50

22:30 Wild Horse Nine 116’ A p.52

22:30

17:30 L’amour l’après-midi 97’ A p.98

22:20 Filipiñana 100’ A p.65

20:00 Yu Su x ‘Life is Cheap... But Toilet Paper Is Expensive’ 85’ A p.115

22:05 Talk Éric Rohmer 60’ A p.95

20:15 22:15 Nowhere to Lay My Eyes Everything Else Is Noise 72’ A p.76 71’ A p.64

22:45 20:45 La Libertad Doble The Blind Couple from Mali 100’ A p.72 87’ A p.82

20:00 Conte d’automne 112’ A p.103

00:30

KINEPOLIS 8

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 5

KINEPOLIS 4

KINEPOLIS 2

KINEPOLIS 1

DE VOORUIT THEATERZAAL

AUDITORIUM 61

STUDIO SKOOP 2

STUDIO SKOOP 1

SPHINX 3

SPHINX 1

22:15 Siempre soy tu animal materno KINEPOLIS 9 100’ A p.49

19:45 22:15 I Understand Your Displeasure The History of Concrete 93’ A p.68 101’ A p.67

17:45 Once Upon a Time in Harlem 100’ A p.89

17:45 Fjord 146’ A p.40

17:00 Yesterday the Eye Didn’t Sleep 100’ A p.79

16:30 20:00 Competition for Belgian Student Shorts 2026Aro berria 180’ A p.29 102’ A p.60

16:45 How to Divorce During the War 133’ A p.66

22:45 The Weight 115’ A p.51

17:45 22:00 19:30 Variations on a ThemeA Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra Victorian Psycho 65’ A p.27 90’ A p.51 108’ A p.19

17:00 Low Expectations 105’ A p.45

17:00 Late Fame 90’ A p.44

17:30

16:30 La bola negra 155’ A p.36

16:30

14:30 The Other Side of the Sun 90’ A p.76

14:15 Dua 101’ A p.63

14:30 Mumbo (4+) 80’ A p.57

14:30 L’ estranea 141’ A p.39

14:15 Un bon petit soldat 126’ A p.16

14:30 Fatherland 82’ A p.21

14:30

A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra Jacqueline Lentzou (Aanvrager, Regisseur, Screenplay) 14:45 Kinepolis 6 Minotaur Iris Lebedeva (Cast) 14:15 Kinepolis 8 9 Temples to Heaven Sompot Chidgasornpongse (Regisseur, Editor, Screenplay) 19:45 Studio Skoop 1

TALKS M

DO | TH 15.10

WO | WE 14.10

10:30

10:00 The Uprising 127’ A p.50

09:15 Le Faux Soir Press only A p.15

9:30 11:30

13:30

15:30

14:30 Ombres de soie 62’ A p.104

14:30

17:30

16:30 DAO 185’ A p.18

16:30

11:45 Wildwood Press only A p.52

16:30 Cameron Winter at Carnegie Hall 75’ A p.13

18:30

14:30 Fatherland 82’ A p.21

14:00 International Shorts 1 94’ A p.31

14:30 Moscas 99’ A p.75

14:00 Youri 104’ A p.80

14:15 Minotaur 160’ A p.24

20:15 A. Rimbaud 175’ A p.86

20:30 21:30

23:30

19:45 9 Temples to Heaven 165’ A p.60

FILM FEST CAFÉ (KINEPOLIS)

KASKCINEMA

00:30

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 4

21:30 International Shorts 2 99’ A p.32 23:15 The Match 91’ A p.73

STUDIO SKOOP 1

SPHINX 3

SPHINX 1

22:45 How to Divorce During theKINEPOLIS War 9 108’ A p.66

22:30 Everybody to Kenmure StreetKINEPOLIS 8 95’ A p.39

22:30 Chronovisor 99’ A p.62

22:30 Queen at Sea 121’ A p.26

KINEPOLIS 3

KINEPOLIS 2

22:15 The Only Living Pickpocket in New York KINEPOLIS 1 88’ A p.46

22:30

19:45 22:30 Siri Hustvedt - Dancing Around theIsabel Self 110’ A p.90 85’ A p.69

20:30 Krakatoa 78’ A p.71

20:00 No Good Men 103’ A p.25

20:15 Victorian Psycho 90’ A p.51

19:45 Ink 116’ A p.43

20:00 Bucking Fastard 109’ A p.37

19:30 Everytime 121’ A p.20

19:30

18:30 International Shorts 3 94’ A p.33 17:30 Donkey Princess 90’ A p.62

16:15 International Shorts 4 92’ A p.34

17:15 Memory 98’ A p.75

16:30 Das geträumte Abenteuer 167’ A p.63

17:30 Mouse 120’ A p.45

17:30 14:45 A Family A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra 89’ A p.40 108’ A p.19

14:30 Soudain 196’ A p.49

13:15 Gabin - Generation on tour 105’ A p.41

12:30 Film Fest Gent Talkies 2026 - Tegenwoordig heet iedereen Sorry 60’ A p.133

12:30

Jean Jolke Van Aerde (Regisseur, Screenplay, Camera (DOP), Editor), Barbara Vermeiren (Cast), Jean Ciesielski (Cast), Kumail Syed (Sound Designer) 19:45 Kinepolis 6 Why Do I See You In Everything?

Hans Bruch (Camera (DOP)), Nabil Altawil (Cast), Qusay Awad (Screenplay, Cast), Rand Abou Fakher (Regisseur, Screenplay, Producent, Editor), Rosa Galguera Ortega (Aanvrager, Producent) 19:45 Kinepolis 8

TALKS M

VR | FR 16.10

Trenque Lauquen Agustín Mendilaharzu (Camera (DOP)), Mariano Llinás 17:00 KASKcinema

TALKS M

DO | TH 15.10 11:30

13:30

15:30

16:30

15:00 Ma nuit chez maud 105’ A p.97

14:30 Nostalgia for the Future 75’ A p.88

14:30

14:00 11:30 Director’s Talk: El Pampero CineHistorias extraordinarias 277’ A p.106 90’ A p.105

14:30 Everytime 121’ A p.20

14:15 La Gradiva 145’ A p.22

18:00 Remake 114’ A p.77

18:30

17:15 No Good Men 103’ A p.25

17:15 Minotaur 135’ A p.24

17:00 Bucking Fastard 109’ A p.37

21:30

22:30 23:30

00:30

19:45 Jean 118’ A p.23

20:00 The Last Day 99’ A p.71

20:00 La bola negra 155’ A p.36

20:00 Chicas tristes 105’ A p.17

20:00 Filip Wauters x ‘Dead Man’ 121’ A p.115

20:00 La collectionneuse 86’ A p.97

KINEPOLIS 2

KINEPOLIS 1

KINEPOLIS 6

22:15 19:45 Why Do I See You In Everything?Forêt Ivre 102’ A p.65 70’ A p.79

KINEPOLIS 9

22:15 A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra KINEPOLIS 8 83’ A p.19

22:30 Fatherland 82’ A p.21

22:15 Cameron Winter at Carnegie Hall KINEPOLIS 4 75’ A p.13

22:15 Ink 116’ A p.43

FFG HUB KINEPOLIS

FILM FEST CAFÉ (KINEPOLIS)

DE VOORUIT THEATERZAAL

AUDITORIUM 61

KASKCINEMA

20:30 22:30 STUDIO SKOOP Double Bill: Seven Years in The May Blind / Discipline Couple from Mali 2 86’ A p.77 87’ A p.82

20:30

19:15 Wildwood 132’ A p.52

19:30

17:30 La femme de l’aviateur 106’ A p.99

17:00 Trenque Lauquen 297’ A p.107

17:30

16:00 Cultuurpanel - Schermen met Cultuur 120’ A p.137

14:30 Un bon petit soldat 101’ A p.16

15:00 Generations on tour 90’ A p.41

12:30 Film Fest Gent Talkies 2026 - Breendonk 60’ A p.133

12:30

10:30 Meeuwen sterven in de haven 94’ A p.104

10:30

09:30 Pin de Fartie 111’ A p.107

9:30

The Six Fleur Pierets (Screenplay) 14:30 Sphinx 1 9 Temples to Heaven Sompot Chidgasornpongse (Regisseur, Editor, Screenplay) 14:30 Sphinx 3 Un Jeune Homme de Bonne Famille Sébastien Lifshitz (Regisseur, Screenplay) 20:00 Studio Skoop 2 Barbara Forever Nicole Fernández Ferrer (Collaborator) 17:45 KASKCinema

TALKS M

VR | FR 16.10

9:30

10:30

11:30

13:30

15:30

14:15 DAO 185’ A p.18

15:00 Les nuits de la pleine lune 101’ A p.100

21:30

23:30

22:00 Gabin 105’ A p.41

SPHINX 3

SPHINX 1

STUDIO SKOOP 1

00:30

20:00 Barbara Hammer: A Short Film Retrospective 126’ A p.85

20:00 NAH x ‘The Street Fighter’ 91’ A p.116

FILM FEST CAFÉ (KINEPOLIS)

KASKCINEMA

DE VOORUIT THEATERZAAL

AUDITORIUM 61

22:30 20:00 STUDIO SKOOP Rehearsals for a Revolution Un Jeune Homme de Bonne Famille 2 95’ A p.47 112’ A p.87

17:30 20:00 La Boulangère de Monceau + LaPauline Carrière deplage Suzanne à la 77’ A p.96 95’ A p.100

17:45 Barbara Forever 102’ A p.85

22:15 L’ estranea 116’ A p.39

22:30

20:30 22:30 The Illusion of an Everlasting Moscas Summer 94’ A p.67 99’ A p.75

19:45 If I Go Will They Miss Me 92’ A p.68

20:30

19:30 The Friend’s House Is Here 96’ A p.66

19:30

17:30 The Blind Couple from Mali 87’ A p.82

18:00 L’ âge d’or 113’ A p.36

18:30

14:30 La Libertad Doble 100’ A p.72

16:45 The Uprising 127’ A p.50

17:30

17:30 Krakatoa 78’ A p.71

16:30

14:30 Minotaur 135’ A p.24

14:30 9 Temples to Heaven 165’ A p.60

14:30 The Six 90’ A p.90

14:30

12:30 Film Fest Gent Talkies 2026 - Meeuwen Sterven in de haven 60’ A p.133

12:30

Le Faux Soir Michaël R. Roskam (Regisseur) , Arieh Worthalter (Cast), Ruth Becquart (Cast), Viviane De Muynck (Cast), Pierre Gervais (Cast) 20:00 Kinepolis 3 The Six Fleur Pierets (Screenplay), Aminata Sambe (Producent) 15:00 Kinepolis 6 Le Faux Soir Michaël R. Roskam (Regisseur) 19:45 Kinepolis 8 Jean Jean Ciesielski (Cast), Jolke Van Aerde (Regisseur, Screenplay, Camera (DOP), Editor) 16:15 Kinepolis 9 I Rarely Wake Up Dreaming Isabelle Stever (Regisseur), Anna Melikova (Screenplay) 19:45 Sphinx 1 Biography of Jorge Luis Borges Agustín Mendilaharzu (Producent, Camera (DOP)), Mariano Llinás (Regisseur, Screenplay, Producent) 14:00 Studio Skoop 1 Un Jeune Homme de Bonne Famille Sébastien Lifshitz (Regisseur, Screenplay) 21:00 Studio Skoop 1

TALKS M

ZA | SA 17.10

9:30 11:30

10:00 Ink 116’ A p.43

10:00 Wild Horse Nine 116’ A p.52

10:30

12:30

14:30 16:30

15:45 Wildwood 132’ A p.52

15:00 L’ ami de mon amie 103’ A p.101

14:00 Biography of Jorge Luis Borges 368’ A p.107

18:30

17:30 Conte de printemps 108’ A p.102

21:30

22:30 23:30

00:30

20:00 Casino ‘Battle’ Royale 120’ A p.116

20:00 Le rayon vert 99’ A p.101

AUDITORIUM 61

STUDIO SKOOP 1

DE VOORUIT THEATERZAAL

22:00 DE VOORUIT The Bond and the Beautiful - Slotfeest Film Fest Gent & Vide BALZAAL 120’ A p.117

21:00 Un Jeune Homme de Bonne Famille 112’ A p.87

SPHINX 1

KINEPOLIS 9

KINEPOLIS 8

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 4

KINEPOLIS 3

KINEPOLIS 1

22:15 19:45 I Rarely Wake Up Dreaming Why Do I See You In Everything?

70’ A p.79 100’ A p.69

21:00 23:15 Yesterday the Eye Didn’t Sleep Victorian Psycho 100’ A p.79 90’ A p.51

22:45 L’ estranea 116’ A p.39

23:00 Bucking Fastard 109’ A p.37

22:00 Un bon petit soldat 101’ A p.16

20:00 Le Faux Soir - Official Closing Gala 180’ A p.15

20:10 Le Faux Soir 125’ A p.15

20:30

19:45 Le Faux Soir 125’ A p.15 18:45 No Good Men 103’ A p.25

19:30

17:30 The Friend’s House Is Here 96’ A p.66

17:30 Chicas tristes 90’ A p.17

17:30

16:15 Jean 113’ A p.23

15:30 Late Fame 90’ A p.44

15:00 The Six 90’ A p.90

15:30

14:45 Siempre soy tu animal materno 100’ A p.49

14:00 Forêt Ivre 102’ A p.65

13:30 Iron Boy (7+) 90’ A p.56

12:45 Everytime 121’ A p.20

13:30 A Family 89’ A p.40

13:30

I Rarely Wake Up Dreaming Isabelle Stever (Regisseur), Anna Melikova (Screenplay) 11:00 Kinepolis 9

TALKS M

ZO | SU 18.10

9:30 11:30

12:30 13:30 12:45 Bunker 126’ A p.38

11:00 I Rarely Wake Up Dreaming 100’ A p.69

10:30 The Weight 115’ A p.51

11:00 Chicas tristes 90’ A p.17

10:15 La Gradiva 145’ A p.22

10:00 Le Faux Soir 125’ A p.15

10:30

16:30

15:30 Fatherland 82’ A p.21

15:30

15:00 Le beau mariage 97’ A p.99

14:30 Donkey Princess 90’ A p.62

14:30 Victorian Psycho 90’ A p.51

14:15 Everytime 121’ A p.20

14:15 Gugu’s world (9+) 93’ A p.56

18:30

16:45 La bola negra 155’ A p.36

17:30 Queen at Sea 121’ A p.26

17:30 19:30

17:30 Le genou de Claire 105’ A p.98

17:00 Krakatoa 78’ A p.71

16:45 Fjord 146’ A p.40

17:00 Jean 93’ A p.23

00:30

KINEPOLIS 3

20:00 Conte d’été 113’ A p.103

19:45 Violence du corps de l’autre 119’ A p.78

20:00 Moscas 99’ A p.75

19:45 Mouse 120’ A p.45

20:15 Variations on a Theme 65’ A p.27

AUDITORIUM 61

STUDIO SKOOP 1

SPHINX 1

KINEPOLIS 9

KINEPOLIS 8

KINEPOLIS 6

KINEPOLIS 5

23:30

19:45 No Good Men 103’ A p.25

22:30

KINEPOLIS 4

21:30

19:45 Minotaur 135’ A p.24

20:15 Ink 116’ A p.43

20:30

17:00 19:15 Why Do I See You In Everything?

Soudain 70’ A p.79 196’ A p.49

14:00 16:30 A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra DAO 83’ A p.19 185’ A p.18

14:15 Bucking Fastard 109’ A p.37

14:30

SOUND & VISION

THE BLIND COUPLE FROM MALI

EVERYBODY DIGS BILL EVANS

RYAN MARLEY

GRANT GEE

Op 4 april 2025 overleed Amadou Bagayoko. Daarmee eindigde de relatie van bijna vijftig jaar met Mariam Doumbia. Het blinde Malinese stel vormde tevens een muzikaal duo. Sinds eind jaren 80 brachten ze als Amadou & Mariam muziek uit, maar het was tien jaar wachten vooraleer ze doorbraken in Europa en een van de best verkopende Afrikaanse muziekacts werden. In 2024 zongen ze tijdens de sluitingsceremonie van de Olympische Spelen in Parijs Gainsbourgs Je suis venu te dire que je m’en vais. Het bleek achteraf hun laatste publieke optreden. In The Blind Couple from Mali brengt regisseur Ryan Marley hun verhaal van bij de eerste ontmoeting in het Institut des Jeunes Aveugles in Bamako tot na het overlijden van Amadou. Bijzonder is ook dat hij in 2023 aanwezig was bij de opname van hun laatste plaat.

The Blind Couple from Mali geeft een innemend beeld van deze twee warme mensen met een vibrerend leven op het kruispunt van muziek en liefde.

New York, 1961. Bill Evans heeft zijn muzikale stem gevonden én zijn gedroomde trio. Tijdens een legendarische reeks concerten in de Village Vanguard nemen Evans, drummer Paul Motian en bassist Scott LaFaro op één dag twee albums op die de jazzgeschiedenis zullen ingaan. Tien dagen later komt LaFaro om bij een auto-ongeluk. Evans, verlamd door verdriet, raakt zijn piano maandenlang niet meer aan. Grant Gee, bekend van muziekdocumentaires als Joy Division, maakt van dat abrupte zwijgen het kloppende hart van een onconventionele biopic. Gebaseerd op Owen Martells roman Intermission en gedragen door een fenomenale Anders Danielsen Lie, beweegt de film associatief door Evans’ leven. Gehuld in contrastrijk zwart-wit laveert hij tussen roes en helderheid, familie en muziek, zelfdestructie en creatiedrang. Gee, bekroond met de Zilveren Beer voor Beste Regie, kijkt voorbij het vertrouwde beeld van het gekwelde genie, naar de mens achter de piano.

For decades, Amadou & Mariam turned their blindness and life in Mali into a remarkable musical journey. Their fame spread far beyond Africa, while their love endured for nearly half a century. The Blind Couple from Mali looks back at their extraordinary partnership, from Bamako to Amadou’s death in 2025, with rare intimate footage.

What happens when the music suddenly stops? In 1961, jazz pianist Bill Evans loses his bassist and closest musical companion, Scott LaFaro. Evans stops playing too. Grant Gee turns that silence into the starting point for an unconventional biopic, led by a phenomenal Anders Danielsen Lie as the brilliant yet troubled pianist. Winner of the Silver Bear for Best Director.

06.10 | 15:15 , Kinepolis 6 PRESS

08.10 | 19:15 , Kinepolis 4 +Q&A m

09.10 | 18:00 , Studio Skoop 2 14.10 | 20:45 , Studio Skoop 1 15.10 | 22:30 , Studio Skoop 2 16.10 | 17:30 , Studio Skoop 2 CANADA, 2026, DCP, 87′ CAST | Amadou Bagayoko, Mariam Doumbia MUSIC | Cassiel McEvoy, Gil Talmi LANGUAGE | Engels, Frans, Bambaars / English, French, Bambara SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

09.10 | 17:15 , Kinepolis 8 +Q&A m

TRAILER & TICKETS

11.10 | 21:45 , Sphinx 1 13.10 | 17:30 , Studio Skoop 2

TRAILER & TICKETS

IRELAND - UNITED KINGDOM, 2026, DCP, 102′ CAST | Anders Danielsen Lie, Bill Pullman, Barry Ward, Laurie Metcalf, Valene Kane MUSIC | Roger Goula LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

DOCS

82

53rd Edition

SOUND & VISION

Zullen we vrienden worden?

THE LONELIEST MAN IN TOWN

Word Film Fest Friend en beleef meer.

Steun FFG, word Golden Friend.

TIZZA COVI, RAINER FRIMMEL

De Oostenrijkse bluesmuzikant en rabiate Elvis-fan Al Cook heeft vaak dezelfde nachtmerrie: hij speelt op een piano waarvan de zwarte toetsen zijn verdwenen. Ook in zijn leven dreigt steeds meer te verdwijnen: zijn succesjaren liggen achter hem, zijn vrouw is overleden, Wenen voelt niet langer als thuis en binnenkort wordt zijn flat vol herinneringen en muzikale memorabilia gesloopt. Nu de wereld lijkt verder te gaan zonder hem, is het tijd voor een radicaal nieuw begin. Het regieduo Tizza Covi en Rainer Frimmel, bekend om hun grensvervagende cinema tussen fictie en werkelijkheid, laat hun vriend en real-life artiest Al Cook een versie van zichzelf spelen: een aimabele man bezeten door nostalgie. Met veel melancholie en droge humor ontstaat zo een minimalistisch portret van een eigenzinnige oudere man in zijn nadagen. Rijk in zijn eenvoud en groots in zijn gevoeligheid, kan The Loneliest Man in Town zich scharen bij het betere werk van Aki Kaurismäki.

Become Film Fest Friend and experience more.

Support FFG, become Golden Friend.

As his Vienna apartment filled with musical memorabilia faces demolition, ageing bluesman Al Cook finds himself surrounded by memories of a life lived to the rhythm of Elvis and the blues. Tizza Covi and Rainer Frimmel blur fact and fiction in this tender, wry portrait of a man forced to let go, and finally chase a long-deferred dream.

06.10 | 12:15 , Kinepolis 5 PRESS

08.10 | 19:30 , Kinepolis 6 +Q&A m

09.10 | 14:30 , Kinepolis 1 +Q&A m

11.10 | 17:30 , Kinepolis 9

Geniet van de Friendspas en exclusieve uitnodigingen.

Enjoy the Friends pass and exclusive invitations.

TRAILER & TICKETS

AUSTRIA, 2026, DCP, 86′ CAST | Al Cook, Alfred Blechinger, Alois Hoch, Brigitte Meduna MUSIC | Al Cook LANGUAGE | Duits / German SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

filmfestgent.be/friends

83

PLUS PARCOURS

7 -> 18 October 2026

This year Film Fest Gent celebrates the annual World Soundtrack Awards with a new tribute album to composer Philip Glass.

Performed by the Brussels Philharmonic and conducted by maestro and Film Fest Gent music director Dirk Brossé.

Licensed exclusively to Silva Screen Records, this new album is available to order from:

shop.filmfestival.be and music retailers worldwide

OTHER TITLES AVA I L A B L E I N THIS SERIES World Soundtrack Awards 25th Anniversary 4LP vinyl box set

Debbie Wiseman Music for Film & Television

Craig Armstrong Music for Film

Elliot Goldenthal Music for Film

Laurence Rosenthal Music for Film & Television

Mark Isham Music for Film

Mychael Danna Music for Film

Shigeru Umebayashi Music for Film

Gabriel Yared Music for Film

Marco Beltrami Music for Film

Carter Burwell Music for Film

Terence Blanchard Music for Film

Ryuichi Sakamoto Music for Film

Alan Silvestri Music for Film

Tribute to the Film Composer

BARBARA FOREVER BRYDIE O’CONNOR

Barbara Forever vereeuwigt het werk van de pionierende lesbische filmmaker Barbara Hammer die in 2019 overleed.

Nog meer dan dit debuut van Byrdie O’Connor, was het Hammer zelf die haar eigen leven documenteerde. Over vijf decennia heen maakte ze ruim tachtig experimentele films met en over zichzelf. Als een vat vol ideeën bracht ze niet enkel haar eigen lichaam en queerness in beeld, maar ook haar hartstochtelijke relaties, haar drang naar erkenning, haar kankerdiagnose en de band die ze opbouwde met de jongere filmmaker Joey Carducci. “Het is meer dan een leven, het is een geschiedenis van queer kunst”, zegt de immer energieke Hammer zelf over haar invloedrijke carrière. Buiten een kennismaking met en een eerbetoon aan de persoon, is deze begeesterende docu ook een heerlijke knipoog naar Hammers avant-garde esthetiek die een nieuwe queer filmtaal introduceerde.

“Touching another woman’s body changed my life,” aldus avant-garde pionier Barbara Hammer (1940–2019).

“It had to be shown.” Toen ze begin jaren zeventig uit de kast kwam als lesbienne, vond ze zichzelf opnieuw uit met de Zevende Kunst. Hammer brak met de beeldtaal van de seventies en plaatste lesbisch verlangen en vrouwelijke ervaring centraal. Niet louter als onderwerp, maar als vorm: haar films pulseren, flitsen en ademen, alsof ze zelf een levend lichaam zijn. Haar sensuele kortfilms worden gelezen als liefdesbrieven aan vrouwen die ze liefhad of begeerde. Later wordt haar werk reflectiever, met aandacht voor tijd en vergankelijkheid. Tot het einde blijft haar werk gedreven door één overtuiging: zichtbaar maken wat buiten beeld blijft.

Naar aanleiding van Barbara Forever (Brydie O’Connor, 2026) presenteert FFG een kortfilmprogramma rond Hammer, met nadien een Talk met Hammer-collaborator Nicole Fernández Ferrer.

Forever is a long time, but thanks to Byrdie O’Connor’s confident debut feature the work of queer cinema pioneer Barbara Hammer might enter eternity. Drawing on five decades of radical self-documentation, Barbara Forever traces an artist who transformed her body, relationships and politics into a groundbreaking new language of queer film.

08.10 | 20:00 , KASKcinema 13.10 | 22:00 , Studio Skoop 2 16.10 | 17:45 , KASKcinema

“Touching another woman’s body changed my life,” said avant-garde pioneer Barbara Hammer (1940–2019). “It had to be shown.” When she came out as a lesbian in the early 1970s, she reinvented herself through the Seventh Art. Hammer broke with the visual language of the seventies, placing lesbian desire and female experience at the centre. Not merely as subject matter, but as form: her films pulse, flicker and breathe, as if they were living bodies themselves.

On the occasion of Barbara Forever (Brydie O’Connor, 2026), FFG presents a short film programme dedicated to Hammer, followed by a talk with Hammer collaborator Nicole Fernández Ferrer. i.s.m. yanco en Art Cinema OFFoff

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

INTRO m UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 102′ MUSIC | Taul Katz LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

LGBTQIA+

16.10 | 20:00 • KASKcinema

DOCS

+TALK m

85

ON THE EGE

7 -> 18 October 2026

ART(ISTS) ON FILM

BARBARA HAMMER SHORT FILM RETROSPECTIVE

ART(ISTS) ON FILM

DONN DANCER OF THE XXTH CENTURY

A. RIMBAUD

DONN DANSEUR DU XXE SIÈCLE

PATRICK WANG

FLORENCIA DÁVILA, MARIANO BAEZ

Arthur Rimbaud was de rockster van de Franse poëzie: een geniale bad boy die als tiener de literatuur op haar grondvesten deed daveren, om haar op zijn twintigste radicaal de rug toe te keren. In A. Rimbaud vangt Patrick Wang die rusteloze geest in een gedurfde, bijna drie uur durende delirische trip. De film speelt zich vrijwel volledig af in een sobere black box, waar één acteur Rimbaud belichaamt en alle andere personages via muziekinstrumenten tot leven komen. Het resultaat is even theatraal als filmisch, speels als ascetisch. Wang, bekend van zijn grandioze tweeluik-epos A Bread Factory (2018), over de veerkracht van kunst en gemeenschap, kiest opnieuw voor een vorm die conventies tart. Van de Parijse nachten en de stormachtige relatie met Paul Verlaine tot zijn latere bestaan als handelaar in Afrika: A. Rimbaud is geen klassieke biopic, maar een compromisloze poging om de geest van een ongrijpbare dichter voelbaar te maken.

Als zestienjarige verlaat Jorge Donn Argentinië voor Brussel, vastbesloten om te dansen bij Maurice Béjarts Ballet du XXe siècle. Een afwijzing houdt hem niet tegen.

Donn groeit uit tot ster van het gezelschap en vindt in Béjart niet alleen een choreograaf, maar ook een geliefde en artistieke zielsverwant. Met zijn hypnotiserende vertolking van Ravels Boléro verovert hij een wereldwijd publiek. Florencia Dávila en Mariano Baez putten uit een verbluffend archief om Donns leven opnieuw in beweging te brengen. Zijn stem, blik en lichaam vertellen het verhaal van een artiest die de mannelijke dans een nieuw gezicht gaf: krachtig én kwetsbaar, virtuoos én sensueel. Terwijl Donn op het hoogtepunt van zijn carrière staat, begint aids zijn lichaam aan te tasten. Dansen blijft hij tot het einde.

Donn, danseur du XXe siècle is een meeslepend portret van een uitzonderlijke artiest voor wie leven en bewegen nauwelijks van elkaar te scheiden waren.

Patrick Wang throws all cinematic conventions out the window, rekindling the fire of Arthur Rimbaud’s imagination with the barest of means. A black box becomes a bar, a street, a hell - and music gives voice to the people who surround Rimbaud. Without a doubt one of the most radical and singular films of this festival edition.

At sixteen, Jorge Donn leaves Argentina for Brussels, where he becomes Maurice Béjart’s muse, lover and star dancer. Drawing on rare archival footage, Florencia Dávila and Mariano Baez bring this legendary performer vividly back to life: a body in perpetual motion, propelled by an almost inexhaustible need to dance.

09.10 | 14:15 , Studio Skoop 2 10.10 | 19:30 , Studio Skoop 2 14.10 | 20:15 , KASKcinema

08.10 | 21:45 , Studio Skoop 2 09.10 | 17:00 , Studio Skoop 1 11.10 | 20:00 , Studio Skoop 2

CANADA - UNITED STATES OF AMERICA, 2026, DCP, 175′ CAST | Blake Draper MUSIC | Dan Schlosberg LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

FRANCE - BELGIUM - ARGENTINA - SPAIN, 2026, DCP, 75′ MUSIC | Pedro Álamo LANGUAGE | Frans, Engels, Spaans / French, English, Spanish SUBTITLES | Engels / English

ON THE EDGE

86

TRAILER & TICKETS

DOCS

53rd Edition

ART(ISTS) ON FILM

ÉRIC ROHMER, THE SPIRIT OF CHILDHOOD

A VERY GOOD BOY

ÉRIC ROHMER, ESPRIT D’ENFANCE

UN JEUNE HOMME DE BONNE FAMILLE

PASCALE BOUHÉNIC, NOËL HERPE

SÉBASTIEN LIFSHITZ

De geliefde Franse cineast Éric Rohmer hield zijn privéleven (dat hij leidde als Maurice Schérer) nauwkeurig gescheiden van zijn facet als maker. In hun documentaire willen Pascale Bouhénic en Rohmerbiograaf Noël Herpe die scheiding niet opheffen, maar zoeken ze het punt op waar de grens vervaagt. Dit leidt hen tot Rohmers ouderlijke huis en de vraag: wat kan deze plek ons leren over zijn cinema? We volgen de motieven van het behangpapier, luisteren naar het gerinkel van zijn collectie theepotten en bladeren in zijn dagboeken en schoolrapporten. Rohmers jeugdigheid (“esprit d’enfance”) wordt hier niet benaderd als biografisch gegeven maar als toegepaste methode die zijn films zo heerlijk eigen maken.

Naar verluidt ging elke samenwerking met Rohmer van start met een dampend kopje thee. De documentaire vangt met een even warme uitnodiging aan: “Kom thee drinken bij Rohmer en stap binnen in zijn cinema.”

De Frans regisseur Sébastien Lifshitz is een trouwe gast op Film Fest Gent. Zes jaar nadat hij voor Petite fille de Grand Prix voor Beste Film gekregen heeft, presenteert hij dit jaar een nieuwe documentaire Un jeune homme de bonne famille. Daarin portretteert hij de 82-jarige Claude Loir, een voormalige pornoacteur en, meer dan een halve eeuw geleden, een boegbeeld van de homobevrijding.

Lifshitz leerde Loir drie jaar geleden kennen toen die zijn autobiografie Confessions païennes (Heidense ontboezemingen) publiceerde. In Un jeune homme de bonne famille brengt Lifshitz een trouw relaas van ’s mans bestaan. Loirs drang om volop van het leven te genieten heeft steeds zijn keuzes bepaald en vormt de rode draad door zijn bestaan. Hoe moeilijk dat ook was eind jaren 60, begin jaren 70 in een Frankrijk dat verscheurd werd door de spanning tussen extreem conservatisme (de schaduw van Charles De Gaulle) en de seksuele bevrijding van Mei ’68.

Through the detailed observation of Éric Rohmer’s childhood home, interwoven with film clips, rare interviews and screentests, this delicate documentary explores the particularities of the creative process of the Nouvelle Vague’s most elusive auteur. It forms both a perfect introduction to and in-depth exploration of Rohmer’s enthralling cinematic universe.

French director Sébastien Lifshitz returns to Film Fest Gent with a portrait of 82-year-old Claude Loir, a former porn actor and early figure in the gay liberation movement.

Drawing on Loir’s autobiography, the documentary traces a life shaped by his determination to embrace pleasure and freedom in France of the late 1960s and early 1970s.

Het FFG-Classics programma is gewijd aan het oeuvre van Éric Rohmer. Meer informatie op p. 94 The FFG Classics programme is dedicated to the oeuvre of Éric Rohmer. More information on p. 94 08.10 | 14:30 , KASKcinema 16.10 | 20:00 , Studio Skoop 2 09.10 | 20:15 , Studio Skoop 2 10.10 | 17:30 , Studio Skoop 2 12.10 | 20:00 , KASKcinema FRANCE, 2025, DCP, 60′ CAST | Éric Rohmer MUSIC | Olivier Depardon LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

TRAILER & TICKETS

17.10 | 21:00 , Studio Skoop 1 +Q&A m FRANCE, 2026, DCP, 87′ CAST | Claude Loir, Gisèle Loir-Denat, Claudine Beccarie MUSIC | Jérémie Arcache, Leonardo Ortega LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

DOCS

87

LGBTQIA+ DOCS MASTERS

7 -> 18 October 2026

ART(ISTS) ON FILM

THE MAD DOG OF EUROPE

NOSTALGIA FOR THE FUTURE

RUBIKA SHAH

BRECHT DEBACKERE

Zes jaar geleden probeerde David Fincher met de biopic Mank Herman Mankiewicz uit de vergeetput van het klassieke Hollywood te takelen. De man won onder meer een Oscar als coscenarist van Citizen Kane. In 1933 - hij had toen al tientallen scenariocredits op zijn naam - probeerde hij de wereld te waarschuwen voor de opkomst van Adolf Hitler met The Mad Dog of Europe.

Hitler zelf geloofde dat cinema het ideale middel was om de massa aan zijn kant te krijgen en Mankiewicz wilde hem aanvallen met diens eigen wapens. Maar geen enkele studio wilde zijn vingers verbranden aan het scenario.

Er werd gefluisterd dat als de film gedraaid zou worden, nazi-Duitsland alle Amerikaanse titels uit de bioscopen zou verbannen. De docu The Mad Dog of Europe vertelt via interviews en fascinerend archiefmateriaal het verhaal van de verdoemde film. En geeft een beeld van het antisemitisme dat Mankiewicz moest ondergaan, ook in Hollywood.

Chris Marker hield niet van portretten. De Franse cineast achter La Jetée en Sans Soleil liet zich zelden fotograferen, werkte onder pseudoniemen en liet zich met plezier vervangen door de afbeelding van een kat. Na zijn dood bleef echter een duizelingwekkend archief achter. In Nostalgia for the Future dwaalt een archivist door die materiële nalatenschap, op zoek naar de man die zich zijn hele leven zorgvuldig aan het zicht onttrok. Acht jaar lang verdiepte de Belgische kunstenaar en filmmaker Brecht Debackere zich in Markers wereld. Met de raadselachtige stem van Charlotte Rampling als leidraad laat hij foto’s, geschriften en filmfragmenten opnieuw spreken. Het resultaat is geen klassiek kunstenaarsportret, maar een eigenzinnige filmische puzzel waarin heden en verleden voortdurend door elkaar lopen. Want hoeveel van een mens blijft werkelijk achter in zijn beelden? En kunnen die beelden, zoals Marker zelf zo graag deed, ook vooruitkijken?

Long before the world grasped the scale of the threat, screenwriter Herman Mankiewicz tried to expose Hitler through cinema. This documentary follows the fate of that abandoned production, revealing political pressure, studio hesitation and prejudice in Hollywood through vivid archives and insightful interviews. A tale of courage and silence unseen.

Who was Chris Marker, really? The enigmatic filmmaker behind La Jetée spent a lifetime hiding behind pseudonyms, images and cats. In Nostalgia for the Future, Brecht Debackere dives into his vast archive, with Charlotte Rampling as his guide. An idiosyncratic, essayistic journey through Marker’s legacy and what images preserve of us after we are gone.

10.10 | 14:15 , Kinepolis 6

TRAILER & TICKETS

PRESS

11.10 | 19:45 , Kinepolis 9 08.10 | 17:30 , KASKcinema 09.10 | 14:30 , KASKcinema 11.10 | 20:00 , KASKcinema

+Q&A m

TRAILER & TICKETS

12.10 | 14:30 , KASKcinema 15.10 | 14:30 , KASKcinema DOCS

FRANCE - GERMANY, 2026, DCP, 83′ CAST | Nick Davis, Thomas Doherty, Joseph Goebbels MUSIC | Aisling Brouwer LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

BELGIUM - ITALY, 2026, DCP, 75′ CAST | Charlotte Rampling, Chris Marker MUSIC | Rutger Zuydervelt, Niels Borrey LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

DOCS

88

BELGIAN CINEMA TODAY ON THE EDGE

53rd Edition

ART(ISTS) ON FILM

ONCE UPON A TIME IN HARLEM

REVOLUTIONARIES NEVER DIE

WILLIAM GREAVES, DAVID GREAVES

MOHANAD YAQUBI

In 1972 bracht de Afro-Amerikaanse filmmaker William Greaves een uitzonderlijk getalenteerd gezelschap samen. Alle gasten waren gelieerd aan de Harlem Renaissance, een culturele en intellectuele bloeiperiode in de jaren 1920. Afro-Amerikaanse kunstenaars, schrijvers en muzikanten creëerden vanuit Harlem een nieuw zelfbewustzijn en een eigen stem die de Amerikaanse cultuur blijvend zou veranderen. Namen als Romare Bearden, Eubie Blake en James Van Der Zee zijn misschien vergeten, maar hun invloed is blijvend. Met vier camera’s filmde Greaves de 4-uur durende, sfeervolle samenkomst. Vijftig jaar later heeft Williams zoon David de legendarische ontmoeting gecondenseerd tot de documentaire Once Upon a Time in Harlem. Het resultaat is een sublieme praatfilm waarin levendige herinneringen en anekdotes worden opgerakeld en een fascinerend tijdsbeeld ontstaat. Terzelfdertijd is het een ontroerend eerbetoon aan de verwezenlijkingen van deze bijzondere artiesten en hun nalatenschap.

Toevalligheden die méér zijn dan toevalligheden: de Belgisch-Palestijnse regisseur Mohanad Yaqubi heeft het zelf ervaren. Eind 2018 kreeg hij een uitnodiging van Jocelyne Saab om samen te werken. Zij was een filmmaakster die geldt als een van grondleggers van de moderne Libanese cinema. Inderdaad, was, want een paar maanden na die uitnodiging is Saab overleden. In één van haar beroemdste documentaires, Beirut My City, staat ze voor haar 150 jaar oude familiewoning die door een Israëlische aanval vernietigd is. Het ouderlijk huis van Yaqubi in Gaza is in 2024 door datzelfde leger gebombardeerd. Dat was een paar dagen vóór hij in Cinematek Saabs film zou inleiden. Omdat toeval niet bestaat besloot Yaqubi een cinematografische brief aan Saab te schrijven, Revolutionaries Never Die, waarin hij focust op haar werk tussen 1973 en 1983. De docu is een eerbetoon aan Saab, een exploratie van haar films, maar geeft ook een beeld van de strijd van de Palestijnen.

A chance invitation from Lebanese film pioneer Jocelyne Saab sets Mohanad Yaqubi on an unexpected path years later. After devastating parallels link Saab’s story to his own family history in Gaza, he creates a cinematic letter exploring her work from 1973 to 1983 while reflecting on memory, loss, resistance and the Palestinian experience today.

In 1972, filmmaker William Greaves gathered artists, writers and musicians associated with the Harlem Renaissance at Duke Ellington’s home for a historic four-hour meeting. Half a century later, his son David transformed the footage into Once Upon a Time in Harlem, an intimate documentary that brings this extraordinary cultural encounter vividly back to life.

08.10 | 21:45 , Studio Skoop 1 11.10 | 17:30 , Studio Skoop 1 12.10 | 20:00 , Studio Skoop 1 14.10 | 17:45 , Studio Skoop 2 UNITED STATES OF AMERICA, 2026, -, 100′ CAST | Arna Bontemps, Ida Mae Cullen, James Van Der Zee MUSIC | Tamar-Kali Brown LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

10.10 | 16:30 , Kinepolis 9 11.10 | 14:30 , Studio Skoop 2 12.10 | 17:15 , KASKcinema

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

PALESTINE - BELGIUM - QATAR, 2026, DCP, 82′ CAST | Raymond Eddé, Jocelyne Saab, Fawwaz Traboulsi LANGUAGE | Frans, Engels, Arabisch / French, English, Arabic SUBTITLES | Engels / English

DOCS

89

7 -> 18 October 2026

ART(ISTS) ON FILM

SIRI HUSTVEDT DANCING AROUND THE SELF

THE SIX

SABINE LIDL

REINER HOLZEMER

Na haar portretten van Nan Goldin en Emma Thompson, richt de Duitse cineaste Sabine Lidl haar camera op Siri Hustvedt, gevierd Amerikaans auteur van veelgeprezen romans zoals What I loved (2003) en The Blazing World (2014). De Duitse documentairemaker Lidl loodst ons van Hustvedts jeugd in het rustige Minnesota naar haar aankomst (met slechts één koffer en vijf dozen vol boeken) in het bruisende Manhattan. Daar zou ze haar leven uitbouwen met wijlen Paul Auster, als levenspartners en elkaars meest toegewijde eerste lezer. Hustvedt deelt openhartig de vraagstukken, dromen en honger naar meer die haar schrijverschap blijvend tekenden. “Als ik mijn hoofd kon vullen met de wijsheid en de kunst van alle tijden, zou ik na verloop van tijd, boek na boek, uitgroeien tot de reus die ik wilde zijn,” luidde Hustvedts intentieverklaring als aspirerend auteur. Lidl slaagt er glansrijk in om die reus van een waardig portret in proportie te voorzien.

Tussen 1980 en 1982 studeerden zes studenten af aan de modeafdeling van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen die het beeld van de mode radicaal zouden veranderen en Antwerpen tot modestad zouden verheffen. Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Maria Yee en Dirk Bikkembergs zijn zes heel verschillende ontwerpers. Maar 40 jaar geleden werden ze internationaal gelanceerd als The Antwerp Six en kregen al snel een mythische klank in de internationale modewereld. De Duitse documentairemaker Reiner Holzemer, die films maakte over fotografen als Anton Corbijn en Juergen Teller, portretteerde eerder al Van Noten (Dries). Met The Six duikt hij in de geschiedenis van de Antwerpse Zes. Was die groepsidentiteit echt, of vooral een constructie van de buitenwereld? Holzemer onderzoekt het via hun persoonlijke verhalen. Met een prachtige soundtrack van de Antwerpse band Dez Mona.

Book by book, a detailed and playful portrait is painted of Siri Hustvedt, the celebrated American novelist and essayist. With her deep love of the written word always at its heart, this moving documentary captures both the highs and lows (and the quiet moments of fragile beauty in between) in the life of an author whose body of work continues to expand lavishly.

In the early 1980s, six graduates from Antwerp’s fashion academy transformed the city into an international fashion hub. Known as The Antwerp Six, they became a global phenomenon despite their very different styles. In The Six, filmmaker Reiner Holzemer explores their shared history and the origins of their legendary collective identity.

AANGERADEN DOOR VRT

12.10 | 12:15 , Kinepolis 5 PRESS

14.10 | 20:00 , Kinepolis 2 +Q&A m

16.10 | 14:30 , Sphinx 1 08.10 | 16:45 , Sphinx 3 12.10 | 19:30 , Studio Skoop 2 13.10 | 14:30 , KASKcinema 15.10 | 19:45 , Sphinx 1 GERMANY - SWITZERLAND, 2026, DCP, 110′ CAST | Siri Hustvedt, Paul Auster, Jules Elting MUSIC | Balz Bachmann LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

+Q&A m

TRAILER & TICKETS

17.10 | 15:00 , Kinepolis 6

TRAILER & TICKETS

+Q&A m BELGIUM, 2026, DCP, 90′ CAST | Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Marina Yee MUSIC | Dez Mona LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

DOCS

90

DOCS BELGIAN CINEMA TODAY

53rd Edition

ART(ISTS) ON FILM

Alcoholmisbruik schaadt de gezondheid - Alcohol abuse harms your health 91 7 -> 18 October 2026

Vandaag vraagt om

zachte stoelen

Vandaag vraagt om andere werelden.

Nieuwe avonturen. Om blockbusters, poëtische meesterwerkjes en popcorn eten op het puntje van je stoel.

Vandaag vraagt om de allerbeste cinema.

En om een krant die volop inspiratie biedt.

Lieven Trio, filmjournalist De Morgen

S E L E C T E D BY D E M O R G E N

SELECTED BY DE MORGEN SOUDAIN

De Morgen gidst je door het ruime aanbod van Film Fest Gent. Tien dagen lang verwelkomen hun filmjournalisten je op het festival en leiden ze voor jou de film in. Koop je ticket voor een DM-vertoning via de website van De Morgen.

di 13.10 | 17:00 • Kinepolis 4 Heel af en toe komt er een film voorbij die je anders naar de wereld doet kijken. Soudain, het nieuwe meesterwerkje van Ryûsuke Hamaguchi (Drive My Car) is er zo een. Een liefdevolle praatfilm die uitnodigt tot vertraging, en het systeem waarin we leven in vraag stelt.

LA BOLA NEGRA

COWARD

woe 14.10 | 16:30 • Kinepolis 8 Een jaar na Sirāt heeft Spanje opnieuw een fameuze Oscarkandidaat beet. “Los Javis”, het ex-koppel dat samen La bola negra regisseerde, waren dé revelatie van Cannes met deze majestueuze, ingenieuze en genereuze vertelling over queerness doorheen de tijd

do 08.10 | 10:00 • Kinepolis 2 Film Fest Gent opent met een Belgische must-see. Lukas Dhont maakt met Coward zijn meest volwassen film: een liefdesverhaal in oorlogstijd, waar brutaliteit en tederheid scherp contrasteren. Valentin Campagne en Emmanuel Macchia vormen een magnetisch duo.

MINOTAUR

EVERYBODY DIGS BILL EVANS

do 15.10 | 14:15 •Kinepolis 8 De Russische meester Andrej Zvjagintsev werd enkele jaren geleden zwaar ziek én ontvluchtte zijn vaderland. In zijn eerste film vanuit ballingschap haalt hij keihard uit: Minotaur is een ijzingwekkende, overweldigende thriller over macht in oorlogstijd.

vr 09.10 | 17:15 • Kinepolis 8 Jazzpianist Bill Evans gaat door een diep dal in dit verstilde drama. Warme muziek en schitterende zwart-witfotografie creëren samen een impressionistisch portret van een gepijnigd genie. Joachim Trier-habitué Anders Danielsen Lie vervult Evans van ingehouden melancholie.

PAPER TIGER

LA GRADIVA

za 10.10 | 17:00 • Kinepolis 3 James Gray tekent voor zijn sterkste film in jaren met Paper Tiger. Alle stokpaardjes uit zijn oudere werk zijn terug: bloedbanden, georganiseerde misdaad, politie. Adam Driver en Scarlett Johansson halen hun vetste New Yorkse accent boven.

vrij 16.10 | 14:15 • Kinepolis 4 Deze film over een ontspoorde schoolreis naar Pompeï ontplofte in Cannes met de kracht van een vulkaanuitbarsting: Marine Atlan kreeg unaniem laaiende reviews en pakte in Cannes de Grand Prix van de Semaine de la Critique.

FJORD

WILD HORSE NINE

zo 11.10 | 19:30 • Kinepolis 3 Cristian Mungiu won in Cannes zijn tweede Gouden Palm met Fjord, een op waargebeurde feiten gebaseerd drama met Renate Reinsve over een diep religieus gezin dat het aan de stok krijgt met de Noorse kinderbescherming.

Prikkelend en controversieel.

za 17.10 | 10:00 • Kinepolis 3 Volgens onze glazen bol mag John Malkovich zich voor het eerst in meer dan dertig jaar nog eens opmaken voor een Oscarnominatie. In Martin McDonaghs tragikomische Wild Horse Nine speelt hij een zieke CIA-agent met een duister verleden.

QUEEN AT SEA

LE FAUX SOIR

ma 12.10 | 20:15 • Kinepolis 2 Een alzheimerdrama zoals je er nog geen ander gezien hebt. Mag een dementerende vrouw nog seks hebben?

Juliette Binoche, Tom Courtenay en Anna Calder-Marshall worstelen met deze en andere prangende vragen in een pakkende film over zorg en verantwoordelijkheid.

zo 18.10 | 10:00 • Kinepolis 3 Na bijna tien jaar keert Rundskop-regisseur Michaël R. Roskam eindelijk terug naar de bioscoop met Le Faux Soir: een bijzonder stukje oorlogsgeschiedenis, over een groep verzetsstrijders die de nazi-censuur met typisch Belgische humor omzeilden.

93

7 -> 18 October 2026

CLASSICS

DWALEN IN HET VERLANGEN EEN ÉRIC ROHMER RETROSPECTIEVE

Ondanks hun bescheiden vorm voelen de zedenkomedies van Éric Rohmer (1920-2010) verrassend eigentijds aan.

Ze gaan over verliefdheid, twijfel, verleiding en verlangen, en de verhalen die mensen zichzelf wijsmaken om hun keuzes te rechtvaardigen. Zijn personages praten veel, denken nog meer na en raken verstrikt in hun eigen gevoelens en overtuigingen. De psychologische scherpte, de subtiele humor en de herkenbare emotionele dilemma’s maken zijn films ook vandaag nog bijzonder toegankelijk en aantrekkelijk voor een jong publiek. Zijn films lijken klein van onderwerp maar behandelen hun thema’s met een uitzonderlijke finesse. Rohmer bleef zijn hele carrière trouw aan een sobere, transparante filmstijl. Zo werkte hij met natuurlijk licht, beperkte camerabewegingen en minimale technische middelen. Achter die ogenschijnlijke eenvoud schuilt echter een uiterst precieze constructie.

Zijn films lijken alleen maar spontaan en geïmproviseerd, want ze zijn het resultaat van jarenlange voorbereiding.

Als geen andere Nouvelle Vague-regisseur volgde Rohmer consequent zijn eigen weg, ongevoelig voor modes en trends. Met zijn komedies over amoureuze obsessies en romantische misavonturen legde hij een ongelofelijk coherent parcours af dat na vele jaren nog altijd fris, tijdloos en inspirerend blijft.

LOST IN LONGING AN ÉRIC ROHMER RETROSPECTIVE Despite their modest form, the comedies of manners of Éric Rohmer (1920–2010) feel surprisingly contemporary.

They explore (falling in) love, doubt, temptation and desire, as well as the stories people tell themselves to justify their choices. His characters talk a great deal, think even more, and become entangled in their own feelings and convictions. The psychological acuity, subtle humour and recognisable emotional dilemmas make his films particularly accessible and appealing to a young audience even today. His films may seem small in scope, but they address their themes with exceptional finesse.

Throughout his career, Rohmer remained faithful to a sober, transparent filmmaking style. He worked with natural light, limited camera movement and minimal technical means. Yet behind this apparent simplicity lies an extraordinarily precise construction. His films may seem spontaneous and improvised, but they are in fact the result of years of preparation. More than any other Nouvelle Vague director, Rohmer consistently followed his own path, indifferent to fashions and trends. With his comedies of amorous obsessions and romantic misadventures, he created a remarkably coherent body of work that, many years on, remains fresh, timeless and inspiring.

Het oeuvre van Rohmer is opgebouwd uit cycli: Six Contes moraux, Comédies et proverbes, en Contes des quatre saisons. Daarnaast maakte hij eigenzinnige films buiten deze reeksen, zoals La Marquise d’O…, Perceval le Gallois, L’Anglaise et le Duc en Triple Agent. Voor de samenstelling van deze retrospectieve werd gekozen voor het vertonen van Rohmers drie cycli, omdat dit de beste manier is om de coherentie van zijn universum te bevatten. Over zijn negen hors série-films, die minstens even grote parels bevatten, kan u meer lezen op filmfestival.be.

Rohmer’s body of work is organised into cycles: Six Contes moraux, Comédies et proverbes and Contes des quatre saisons. He also made distinctive films outside these series, such as La Marquise d’O…, Perceval le Gallois, L’Anglaise et le Duc and Triple Agent. For this retrospective, we have chosen to screen Rohmer’s three cycles, as this offers the best way of appreciating the coherence of his cinematic universe.

Alle vertoningen uit het Classics-programma vinden plaats in Auditorium 61, een zaal in het centrum van Gent (Recollettenlei 3).

International Film Fest Gent

All screenings in the Classics programme take place at Auditorium 61, a venue in the centre of Ghent (Recollettenlei 3).

94

53rd Edition

CLASSICS

TALK

EDITING ROHMER MARY STEPHEN

Nog niet uitgekeken na Film Fest Gent?

Mary Stephen, jarenlang de vaste monteur van cineast Éric Rohmer, komt naar het festival als eregast van het Classicsprogramma. In gesprek met curator Patrick Duynslaegher blikt Stephen terug op een 25 jaar durende samenwerking: van haar eerste stappen als montageassistent bij La femme de l’aviateur tot Rohmers laatste film, Les Amours d’Astrée et de Céladon (2007). Ze tekende als monteur voor onder meer drie delen van Contes des quatre saisons, en hun band ging zelfs verder dan de montagetafel: samen maakten ze muziek voor zijn films onder het pseudoniem ‘Sébastien Erms’. Dit gesprek is een unieke kans om een inkijk te krijgen in het kleine, hechte team achter Rohmers films en zijn werkwijze.

Met Cinébib kijk je thuis verder: honderden kwaliteitsfilms en documentaires binnen handbereik via je Mijn Bibliotheek-profiel.

Mary Stephen, filmmaker Éric Rohmer’s long-standing editor, joins the festival as a guest of honour for the Classics programme. In conversation with curator Patrick Duynslaegher, Stephen looks back on a 25-year collaboration and offers a unique insight into the small, close-knit team behind Rohmer’s films and his working methods.

Ombres de soie (1978) van Mary Stephen wordt ook vertoond op het festival, in aanwezigheid van de regisseur. Meer informatie p. 104. Ombres de soie (1978)

by Mary Stephen will also be screened at the festival, in the presence of the director. Further information on p.

104

Cinébib in jouw bib?

Check op deBib.be/cinebib 12.10 | 16:30 • Auditorium 61 LANGUAGE | Engels / English

95

7 -> 18 October 2026

CLASSICS

THE BAKERY GIRL OF MONCEAU

SUZANNE’S CAREER

LA BOULANGÈRE DE MONCEAU

LA CARRIÈRE DE SUZANNE

ÉRIC ROHMER

ÉRIC ROHMER

Drie jaar na het fiasco van zijn valse start Le Signe du lion (1959) draaide Rohmer met geleende 16mm-apparatuur La Boulangère de Monceau (1963), de eerste van zijn Six contes moraux. Een jonge Parijzenaar (Barbet Schroeder) laat een bakkersmeisje vallen zodra de vrouw op wie hij werkelijk verliefd is opnieuw opduikt. Deze kortfilm van 22 minuten bevat al alle centrale thema’s — wandelen, toeval, verlangen en morele keuze — en narratieve strategieën die het latere werk van Rohmer beheersen.

In de middellange film La Carrière de Suzanne vindt Rohmer voor het eerst zijn eigen stem. Geïnspireerd door literatuur en filosofie onthult hij, zonder stilistische bravoure, de emotionele waarheid van zijn personages.

De verlegen student Bertrand laat zich meeslepen door zijn cynische vriend Guillaume, die de sensuele Suzanne verleidt en uitbuit. Tegen de achtergrond van cafés en het Parijse nachtleven onderzoekt Rohmer vriendschap, lust en morele dubbelzinnigheid en kondigt hij al de psychologische finesse van zijn latere werk aan.

La Boulangère de Monceau is a short, playful tale of falling in love and seduction, in which a young Parisian is torn between two women but ultimately remains faithful to his first love. The themes that would later recur as central motifs in Rohmer’s body of work, are all already present here.

La carrière de Suzanne (Suzanne’s Career) is an evocative comedy about friendship, seduction and morality, in which the insecure protagonist allows himself to be swept away by a cynical womaniser. In this medium-length film, Rohmer’s artistry in laying bare the emotional truth of his characters as accurately as possible is truly evident for the first time.

De kortfilm La boulangère de Mounceau en de middellange film La carrière de Suzanne, tevens de eerste twee delen uit de cycli Six contes moraux, worden samen vertoond op het festival.

The short film La boulangère de Monceau and the medium-length film La carrière de Suzanne, the first two instalments in the Six contes moraux cycle, are being screened together at the festival.

09.10 | 15:00 , Auditorium 61

09.10 | 15:00 , Auditorium 61

TRAILER & TICKETS

+INTRO m

+INTRO m

16.10 | 17:30 , Auditorium 61

16.10 | 17:30 , Auditorium 61 FRANCE, 1963, Digital file, 23′ CAST | Barbet Schroeder, Claudine Soubrier, Michèle Girardon, Fred Junck, Michel Mardore, Bertrand Tavernier LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

FRANCE, 1963, Digital file, 54′ CAST | Catherine Sée, Philippe Beuzen, Christian Charrière, Diane Wilkinson, Patrick Bauchau, Jean-Claude Biette, Jean-Louis Comolli, Pierre Cottrell LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

MASTERS

96

MASTERS

53rd Edition

CLASSICS

THE COLLECTOR

MY NIGHT AT MAUD’S

LA COLLECTIONNEUSE

MA NUIT CHEZ MAUD

ÉRIC ROHMER

ÉRIC ROHMER

La Collectionneuse, Rohmers derde opgenomen maar officieel vierde Conte Moraux, betekende de doorbraak van zijn eerste cyclus voor een breder cinefiel publiek.

Zoals in alle Contes Moraux raakt een man verleid door een tweede vrouw, maar keert hij uiteindelijk terug naar zijn eerste liefde. In een villa nabij Saint-Tropez (stad van alle zonden sinds de tandem Vadim-Bardot er Et dieu créa la femme draaide) delen Adrien, Daniel en Haydée de zwoele zomerse dagen. Haydée, de ‘verzamelaarster’ uit de titel, wisselt voortdurend van geliefde, terwijl Adrien en Daniel denken haar te kunnen manipuleren. Hun psychologische spelletjes monden uit in misverstanden en ironische nederlagen. De zonnige, sensuele sfeer maakt deze variatie op Rohmers ethische en emotionele thema’s bedrieglijk licht, want de film laat ook een bittere nasmaak na. Tijdens de repetities liet Rohmer de acteurs hun dialogen mee vormgeven, wat deze amoureuze rondedans een opvallende spontaniteit verleent.

Uitgerekend tijdens het woelige jaar 1968 draaide Rohmer Ma nuit chez Maud, ver weg van de Parijse meirevolte.

In het winterse Clermont-Ferrand creëert de prachtige zwart-witfotografie van Nestor Almendros een wereld van sneeuw, kou en warme interieurs. De film geldt als Rohmers eerste — en misschien wel absoluut — meesterwerk en een van de grote praatfilms uit de cinema.

De katholieke ingenieur Jean-Louis twijfelt tussen de vrijgevochten, intellectuele Maud en de engelachtige jonge Christine, die hij al na één ontmoeting als zijn toekomstige vrouw ziet. Lange gesprekken over Pascal, vrije wil, geloof, toeval en verleiding vormen de kern van de film, waarin woorden en lichaamstaal elkaar voortdurend tegenspreken. Rohmer suggereert hoe het erotische en het spirituele onlosmakelijk verweven zijn. Dankzij de subtiele regie en de vertolkingen van Jean-Louis Trintignant en Françoise Fabian biedt Ma nuit chez Maud een ideale kennismaking met zijn filmwereld.

The Contes moraux follow a similar narrative pattern: a man who is already committed to a woman finds himself drawn to a second woman, leading to a moral crisis. The light-hearted, ironic La collectionneuse fits perfectly into this tradition and depicts temptation, jealousy and moral self-control, in which psychological games probe the boundaries between lust and self-deception.

By the late 1960s, free love, ‘God is dead’ slogans and psychedelic colours were all the rage. It was during this very period that Rohmer made this masterful black-andwhite dialogue-driven film about love, faith and moral doubt, in which philosophical conversations culminate in a subtle interplay of seduction and desire. Ma nuit chez Maud is an absolute masterpiece.

09.10 | 17:30 , Auditorium 61 15.10 | 20:00 , Auditorium 61 INTRO m FRANCE, 1967, Digital file, 86′ CAST | Patrick Bauchau, Haydée Politoff, Daniel Pommereulle, Mijanou Bardot, Dennis Berry, Néstor Almendros, Seymour Hertzberg MUSIC | Giorgio Gomelsky LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

09.10 | 20:00 , Auditorium 61 15.10 | 15:00 , Auditorium 61

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

INTRO m FRANCE, 1969, Digital file, 105′ CAST | Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

MASTERS

97

MASTERS

7 -> 18 October 2026

CLASSICS

LOVE IN THE AFTERNOON

LE GENOU DE CLAIRE

L’AMOUR L’APRÈS-MIDI

ÉRIC ROHMER

ÉRIC ROHMER

Het vijfde deel van de Six contes moraux draait rond een ogenschijnlijk banaal dwangmatig verlangen: diplomaat Jérôme (Jean-Claude Brialy) wil koste wat kost de knie aanraken van de jonge Claire. Terwijl zijn verloofde op reis is, flirt hij tijdens een zomer aan het meer van Annecy met verschillende vrouwen. Zijn fascinatie voor Claires knie groeit uit tot een moreel en emotioneel dilemma. Rohmer transformeert dit ogenschijnlijk futiele gegeven tot een subtiele studie van bekoring, zinnelijke obsessie en zelfbedrog, gewikkeld in een verrukkelijke ethische suspense. De schrijfster Aurora fungeert als klankbord voor Jérômes eindeloze zelfanalyses, terwijl de transparante kleurenfotografie van Nestor Almendros de slome zomerse ambiance tastbaar maakt. Zo ontstaat een van Rohmers meest sensuele en glasheldere films, waarin hij ook briljant mens en landschap samenbrengt.

Bij zijn release werd het slot van de Contes moraux koeltjes onthaald, maar inmiddels geldt L’amour l’après-midi als een van Rohmers hoogtepunten. Terwijl de seksuele revolutie volop woedde, koos Rohmer voor een protagonist die de verleiding probeert te weerstaan. De getrouwde Frédéric (Bernard Verley als stand-in van de regisseur?) leidt een rustig bourgeois bestaan, maar koestert romantische fantasieën die Rohmer speels verbeeldt met een anthologiescène waarin de actrices uit eerdere Contes moraux in het Parijse straatbeeld verschijnen. Frédérics evenwicht en echtelijke trouw raken echter verstoord wanneer de promiscue Chloé (Zouzou) opnieuw opduikt in zijn leven. Dankzij de natuurlijke vertolkingen, de slimme psychologische observaties en de nauwgezette evocatie van het Parijs van de vroege jaren zeventig groeide de film uit tot een van Rohmers meest genuanceerde en doorleefde studies van de beproevingen en risico’s van de liefde.

CLAIRE’S KNEE

This film, which is both sensual and philosophical, explores morality, desire and a sensual obsession; it is the fifth in the cycle Six contes moraux. Once again, the protagonist is plagued by an all-consuming fixation: he is determined to touch the knee of a teenage girl. The obsession develops into a delicate exploration of the boundaries of seduction and self-delusion.

In L’amour l’après-midi, Rohmer presents us with a virtuous protagonist, Frédéric, who is determined not to succumb to the temptations of promiscuity. However, when he meets Chloé, that resolve is put under strain. This film is a thoughtful, moral love story about a happily married bourgeois man and the woman who tests his desires and his fidelity.

13.10 | 17:30 , Auditorium 61 INTRO m

18.10 | 17:30 , Auditorium 61 FRANCE, 1970, Digital file, 105′ CAST | Jean-Claude Brialy, Aurora Cornu, Béatrice Romand, Laurence de Monaghan, Michèle Montel, Gérard Falconetti, Fabrice Luchini MUSIC | Jean-Louis Valéro LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

10.10 | 17:30 , Auditorium 61 14.10 | 17:30 , Auditorium 61

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

INTRO m FRANCE, 1972, Digital file, 97′ CAST | Bernard Verley, Zouzou, Françoise Verley MUSIC | Arié Dzierlatka LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

MASTERS

98

MASTERS

53rd Edition

CLASSICS

THE AVIATOR’S WIFE

LA FEMME DE L’AVIATEUR

LE BEAU MARIAGE

ÉRIC ROHMER

ÉRIC ROHMER

Met La femme de l’aviateur opent Rohmer de cyclus Comédies et proverbes en verschuift de aandacht voor filosofische bespiegelingen naar de observatie van gedrag, toeval en misverstanden. Postsorteerder François denkt dat zijn vriendin Anne opnieuw een relatie heeft met haar ex, een piloot (Mathieu Carrière), en begint hem te schaduwen. Samen met de nieuwsgierige tiener Lucie bouwt hij een speelse detectivefantasie op die vooral hun eigen fantasie blootlegt. Rohmer creëert zo een subtiele suspensefilm zonder misdaad, waarin kijken en verkeerd interpreteren centraal staan. Het Parc des ButtesChaumont wordt het decor voor een alledaagse poëzie waarin een ontluikende relatie zich haast ongemerkt ontwikkelt. Zoals wel vaker bij Rohmer is La femme de l’aviateur tegelijk vederlicht en diepgaand ernstig.

Gedraaid in natuurlijke decors op korrelig 16 mm, markeert de film Rohmers terugkeer naar de sobere praxis van de nouvelle vague.

Inhet tweede deel van de Comédies et proverbes, blijft Rohmer de liefde ontleden, ditmaal via een heldin die verliefdheid rationeel probeert te organiseren. Sabine (Béatrice Romand, in Le genou de Claire nog een ingénue, inmiddels een volwassen vrouw) besluit impulsief te trouwen en is ervan overtuigd dat advocaat Edmond (André Dussolier) haar ideale echtgenoot wordt, hoewel hij nauwelijks belangstelling toont. Haar zorgvuldig uitgedachte strategie mondt uit in een reeks pijnlijke maar vaak komische misverstanden. Sabine pendelt tussen haar geboorteplaats Le Mans en Parijs, terwijl ze onophoudelijk kwebbelt met haar beste vriendin (de etherische Arielle Dombasle). Rohmer benadert haar tegelijk ironisch en empathisch: hij veroordeelt haar niet, maar toont hoe droom en zelfbedrog hand in hand gaan. De film is een speelse studie van romantische illusies, waarin de sobere mise-en-scène en de feilloze découpage de psychologie van de personages ragfijn ontleedt.

With The Aviator’s Wife, Rohmer embarks on a new cycle: Comedies and Proverbs. This series is less cerebral than Rohmer’s Moral Tales, as this film immediately demonstrates. A light-hearted and subtle comedy about jealousy, misunderstandings and falling in love, in which an everyday quest develops into a thrilling game of interpretation and chance.

Rohmer remains true, in all circumstances, to the kind of film with which he made his debut in the 1960s: a subtle analysis of (falling in) love. This film is a highly charming, ironic comedy about Sabine’s obsessive quest for marriage, in which falling in love, self-deception and rational illusions are delicately dissected.

10.10 | 20:00 , Auditorium 61 15.10 | 17:30 , Auditorium 61 INTRO m FRANCE, 1981, Digital file, 106′ CAST | Philippe Marlaud, Marie Rivière, Anne-Laure Meury, Mary Stephen MUSIC | Jean-Louis Valéro LANGUAGE | Frans, Engels, Duits / French, English, German SUBTITLES | Engels / English

A GOOD MARRIAGE

11.10 | 15:00 , Auditorium 61

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

INTRO m

18.10 | 15:00 , Auditorium 61 FRANCE, 1982, Digital file, 97′ CAST | Béatrice Romand, André Dussollier, Féodor Atkine MUSIC | Ronan Girre, Simon des Innocents LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

MASTERS

99

MASTERS

7 -> 18 October 2026

CLASSICS

FULL MOON IN PARIS

PAULINE À LA PLAGE

LES NUITS DE LA PLEINE LUNE

ÉRIC ROHMER

ÉRIC ROHMER

Het derde deel van Comédies et proverbes is een heerlijke zomerse zedenkomedie over liefde, lustgevoelens en misverstanden. In een badplaats aan de Normandische kust raken zes personages verstrikt in een web van geflirt, jaloezie en verkeerde keuzes. De vijftienjarige Pauline (Amanda Langlet) observeert onbevangen hoe de volwassenen zichzelf verliezen in theorieën over liefde, terwijl hun amoureuze complotten zelden het gewenste resultaat opleveren. Wat begint als een charmante vaudeville krijgt gaandeweg een melancholische ondertoon. Rohmer combineert geraffineerde dialogen met een ogenschijnlijk eenvoudige, maar uiterst precieze miseen-scène. De zonnige stranden, het milde septemberlicht en de subtiele kleurencomposities geïnspireerd door Matisse, maken van Pauline à la plage een van zijn meest sensuele en visueel betoverende films, met dank ook aan de discrete virtuositeit van meester cinematograaf Nestor Almendros.

Het vierde deel van Comédies et proverbes heeft een van de meest memorabele heldinnen in het werk van Rohmer: Louise, een jonge ontwerpster die zowel naar liefde als naar onafhankelijkheid hunkert en misschien wel te veel van het leven verlangt. Ze verlaat tijdelijk haar vriend Rémi om opnieuw alleen in Parijs te wonen, overtuigd dat ze vrijheid en een relatie kan combineren. Rohmer toont met humor en mededogen hoe haar dromen botsen met de werkelijkheid. Architectuur en interieurs weerspiegelen prachtig de innerlijke wereld van zijn personages. Met zijn symmetrische composities en uitgekiende kleurcodes is dit ook een van zijn meest formalistische films. Pascale Ogiers spontane, melancholische vertolking schenkt de film een bijzondere intensiteit, waar ook de evocatie van het Parijse nachtleven van de vroege jaren tachtig toe bijdraagt. Door de tragische dood van Ogier kort na de opnamen groeide de film ook uit tot een van Rohmers meest ontroerende werken.

Rohmer’s third instalment in the Comédies et proverbes cycle is a nuanced, sultry, summery film. It is an erotic comedy, thought through down to the finest detail, about six young people who find themselves caught up in a web of love and desire. At a holiday resort on the Normandy coast, the adults lose themselves in temptation, misunderstandings and self-deception.

In Full Moon in Paris, we see how Louise tries to reconcile her longing for freedom and love, but gradually becomes entangled in her own contradictions. This witty and melancholic romantic comedy features one of Rohmer’s most memorable heroines and, with its sophisticated visual language, is also one of his most formalist works.

PAULINE AT THE BEACH

10.10 | 15:00 , Auditorium 61 16.10 | 20:00 , Auditorium 61

11.10 | 20:00 , Auditorium 61 16.10 | 15:00 , Auditorium 61

TRAILER & TICKETS

INTRO m FRANCE, 1983, Digital file, 95′ CAST | Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory MUSIC | Jean-Louis Valéro LANGUAGE | Frans, Spaans / French, Spanish SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

INTRO m FRANCE, 1984, Digital file, 101′ CAST | Pascale Ogier, Tchéky Karyo, Fabrice Luchini MUSIC | Jacno, Elli Medeiros LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES| Engels / English

MASTERS

100

MASTERS

53rd Edition

CLASSICS

THE GREEN RAY

BOYFRIENDS AND GIRLFRIENDS

LE RAYON VERT

L’AMI DE MON AMIE

ÉRIC ROHMER

ÉRIC ROHMER

In het vijfde deel van Comédies et proverbes mengt Rohmer op een gedurfde wijze realisme en magie. We volgen Delphine (Marie Rivière), een jonge, schuchtere Parisienne die na een liefdesbreuk doelloos langs Franse vakantieoorden reist. Anders dan Rohmers gebruikelijke ensembles draait deze film volledig om Delphines zoektocht naar ware liefde en haar weigering zich met oppervlakkige relaties tevreden te stellen. De titel verwijst naar het zeldzame groene licht bij zonsondergang, dat volgens Jules Verne inzicht schenkt in gevoelens. Rohmer bouwt langzaam naar dit symbolische moment toe in een film die grotendeels geïmproviseerd werd en een uitzonderlijk documentaire stijl hanteert. De spanning ontstaat uit het contrast tussen de zonnige vakantiewereld, Delphines innerlijke crisis en het betoverende moment van epifanie. Bekroond met de Gouden Leeuw in Venetië groeide Le Rayon vert uit tot een van Rohmers meest geliefde en persoonlijke films.

Het sluitstuk van Comédies et proverbes is een fijnzinnige komedie over liefde, toeval en zelfbedrog. De introverte Blanche (Emmanuelle Chaulet) sluit vriendschap met de spontane Léa en raakt verstrikt in een liefdeskwartet met Alexandre en Fabien. Zoals vaker bij Rohmer schuilt de spanning niet in de plot, maar in dialogen, blikken en kleine verschuivingen in de relaties tussen de jonge minnaars.

Opvallend is de rol van Cergy-Pontoise, de modernistische en wat steriele satellietstad waarvan de strakke postmoderne architectuur contrasteert met de emotionele onzekerheid van de personages en de grillen van het hart.

Eens te meer laat Rohmer emotie en logica vrolijk botsen en verweeft hij omgeving en psychologie tot een verfijnd geheel. Kleur, compositie en natuurlijke vertolkingen geven aan deze ogenschijnlijk eenvoudige film een grote visuele elegantie. Zo sluit de regisseur deze tweede cyclus af met een van zijn meest harmonieuze en frisse films.

The sixth and final film in the Comédies et proverbes series is a charming comedy about love, self-deception and unfulfilled desires, in which Rohmer observes human relationships and chance encounters through delightful dialogue and refined visual language.

In this quasi-experimental, ironic film, in which realism is occasionally infused with a touch of magic, we follow Parisian Delphine’s solitary quest for true love. As she wanders in vain through French holiday resorts, chance and self-deception ultimately lead her to a revelation.

13.10 | 15:00 , Auditorium 61 INTRO m

17.10 | 20:00 , Auditorium 61 FRANCE, 1986, Digital file,, 99′ CAST | Marie Rivière, María Luisa García, Vincent Gauthier MUSIC | Jean-Louis Valéro LANGUAGE | Frans, Engels, Spaans, Duits / French, English, Spanish, German SUBTITLES | Engels / English

11.10 | 17:30 , Auditorium 61 17.10 | 15:00 , Auditorium 61

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

INTRO m FRANCE, 1987, Digital file, 103′ CAST | Emmanuelle Chaulet, Sophie Renoir, Anne-Laure Meury MUSIC | Jean-Louis Valéro LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

MASTERS

101

MASTERS

7 -> 18 October 2026

CLASSICS

A TALE OF SPRINGTIME

A TALE OF WINTER

CONTE DE PRINTEMPS

CONTE D’HIVER

ÉRIC ROHMER

ÉRIC ROHMER

In de eerste film uit de cyclus Contes des quatre saisons vormt de lente niet alleen het decor, maar beïnvloedt het ook subtiel het gedrag van de personages.

Filosofiedocente Jeanne (Anne Teyssèdre), geïnspireerd door Kant, raakt bevriend met de jonge pianiste Natacha, die haar lijkt te willen koppelen aan haar vader Igor. Rond een verdwenen halsketting ontspint zich een speels web van misverstanden, wantrouwen en romantische intriges.

Rohmer verweeft filosofische ideeën over waarheid en kennis met een luchtige marivaudage, waarin de personages onophoudelijk redeneren over hun gevoelens.

Met milde ironie portretteert hij een intellectueel milieu zonder het te bespotten. Met geïnspireerde conversaties, muziek van Schumann en Beethoven, en als decor een riant appartement in Parijs en landelijke woningen in Fontainebleau, is Conte de printemps mateloos beschaafd en een puur genot om naar te luisteren en te kijken.

In Conte d’hiver, gedraaid in sobere 16mm-beelden en grauwe voorstedelijke decors, onderzoekt Rohmer de kracht van toeval, trouw en geloof. Vijf jaar nadat kapster Félicie (een ontroerende vertolking van Charlotte Véry) door een vergissing het contact met haar vakantieliefde Charles verloor, blijft ze ervan overtuigd dat ze hem ooit zal terugvinden. Intussen weigert ze zich te binden aan twee mannen, een andere kapper en een bibliothecaris, die haar wel zekerheid, maar geen grote liefde bieden. Geïnspireerd door Shakespeares The Winter’s Tale verweeft Rohmer een ogenschijnlijk alledaags verhaal met een bijna sprookjesachtig geloof in het onwaarschijnlijke. Een bezoek aan de kathedraal van Nevers en een openbaring bij het bijwonen van een Shakespeare opvoering versterken de spirituele dimensie van Félicies queeste.

Filosofische gesprekken over Pascal en Plato contrasteren met Félicies intuïtieve vertrouwen in het lot.

The first instalment in the Contes des quatre saisons (Tales of the Four Seasons) cycle is a gently ironic film about love, truth and philosophical doubt, in which Rohmer affectionately mocks intellectuals and their need to explain everything.

Due to a misunderstanding, Félicie loses all trace of Charles, her great holiday romance. She however is convinced that she will find him again one day. In this thoughtful, melancholic romance, an unwavering belief in love, the wonder of unexpected chance and fate create a tension that drives the film’s narrative.

Een ticket voor de vertoningen van Conte d’été, Conte d’automne of Conte d’hiver op 12.10 geven je ook toegang tot de talk “Editing Rohmer”.

12.10 / 16:30 , Auditorium 61

13.10 | 20:00 , Auditorium 61

12.10 | 21:00 , Auditorium 61

TRAILER & TICKETS

INTRO m

14.10 | 15:00 , Auditorium 61

INTRO m

17.10 | 17:30 , Auditorium 61 FRANCE, 1990, Digital file, 108′ CAST | Anne Teyssèdre, Hugues Quester, Florence Darel LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

FRANCE, 1992, Digital file, 114′ CAST | Charlotte Véry, Frédéric van den Driessche, Michel Voletti MUSIC | Sébastien Erms LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

MASTERS

102

MASTERS

53rd Edition

CLASSICS

A SUMMER’S TALE

AUTUMN TALE

CONTE D’ÉTÉ

CONTE D’AUTOMNE

ÉRIC ROHMER

ÉRIC ROHMER

Het subtiel geconstrueerde derde deel van Rohmers Contes des quatre saisons, is een verfijnde zomerse liefdeskomedie over twijfel, begeerte en besluiteloosheid en een van de weinige films van Rohmer met een mannelijke protagonist. Tijdens zijn vakantie in Dinard wacht de jonge muzikant Gaspard (Melvil Poupaud) op zijn geliefde Léna, maar raakt hij intussen verwikkeld in een subtiel spel met de openhartige Margot (Amanda Langlet) en de sensuele Solène (Gwenaëlle Simon).

Gaspard probeert rationeel te kiezen, maar wordt vooral gekenmerkt door aarzeling. Rohmer maakt van deze anti-held een gevoelig portret van iemand die zichzelf niet goed kent en de werkelijkheid liever laat beslissen. De ongedwongen vertolkingen en de zomerse sexy sfeer van de Normandische kust geven de film een sprankelende lichtheid. Met lange wandelingen langs zee, muziek en toevallige ontmoetingen toont Rohmer opnieuw hoe het alledaagse kan uitgroeien tot pure cinema.

In het vierde en laatste deel van Contes des quatre saisons, verlegt de toen 78-jarige Rohmer zijn aandacht naar volwassen liefdesperikelen. De heldin Magali (Béatrice Romand) is een 45-jarige weduwe en wijnbouwster die na het vertrek van haar kinderen eenzaam achterblijft in de Ardèche. Ze verlangt naar een nieuwe liefde, maar wil zelf geen initiatief nemen. Twee vriendinnen besluiten daarom in het geheim een partner voor haar te zoeken, met misverstanden en onverwachte verwikkelingen als gevolg. Rohmer maakt van dit eenvoudige gegeven geen klassieke vaudeville, maar een verfijnde marivaudage vol ironie, subtiele humor en morele observatie. Zijn personages ontdekken dat mensen zelden handelen zoals ze voorspellen. Zoals altijd verbindt hij het banale met het romantische: grote emoties spelen zich af in alledaagse omstandigheden. De herfstige landschappen van de Rhônevallei worden door Rohmer met zijn kenmerkende precisie in beeld gebracht.

In this enchanting, summery Rohmer film, the indecisive musician Gaspard must choose between three women.

Although he tries to make a rational choice, it is ultimately love, chance and self-discovery that set the tone in Conte d’été. The natural performances and the light-hearted atmosphere of the Normandy coast create a sparkling lightness in the film.

The fourth and last part of Rohmer’s Tales of the Four Seasons — A Tale of Autumn — is a fresh, sophisticated romantic comedy in which hidden agendas, misunderstandings and adult desires come together against the natural backdrop of the Rhône Valley wine region.

Een ticket voor de vertoningen van Conte d’été, Conte d’automne of Conte d’hiver op 12.10 geven je ook toegang tot de talk “Editing Rohmer”.

12.10 / 16:30 , Auditorium 61

12.10 | 14:00 , Auditorium 61 INTRO m

12.10 | 18:30 , Auditorium 61 14.10 | 20:00 , Auditorium 61

TRAILER & TICKETS

18.10 | 20:00 , Auditorium 61

INTRO m

FRANCE, 1996, Digital file, 113’ CAST | Melvil Poupaud, Amanda Langlet, Gwenaëlle Simon MUSIC | Philippe Eidel, Sébastien Erms LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English

FRANCE, 1998, Digital file, 112′ CAST | Marie Rivière, Béatrice Romand, Alain Libolt MUSIC | Claude Marti, Gérard Pansanel, Pierre Peyras, Antonello Salis LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES| Engels / English

MASTERS

103

TRAILER & TICKETS

MASTERS

7 -> 18 October 2026

CLASSICS

SEAGULLS DIE IN THE HARBOUR

MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN

OMBRES DE SOIE MARY STEPHEN

RIK KUYPERS, IVO MICHIELS, ROLAND VERHAVERT

Voor ze samenwerkte met Éric Rohmer als editor, maakte Mary Stephen haar opmerkelijke regiedebuut met Ombres de soie. In het Shanghai van 1935 volgen we Lysanne en Marlène, twee vrouwen die elkaar al kennen sinds hun schooltijd. Terwijl hun levens zich verder ontwikkelen, verandert hun band en groeit hun relatie uit tot een complexe zoektocht naar identiteit en verbondenheid.

Met haar sensuele beelden, fragmentarische vertelstructuur en gelaagd geluidsontwerp creëert Stephen een poëtisch filmessay waarin herinneringen, stemmen en blikken met elkaar in dialoog gaan.

Geïnspireerd door Marguerite Duras’ India Song en de geschriften van auteur Eileen Chang onderzoekt ze de spanning tussen Oost en West. De film verzet zich tegen dogmatische ideeën over etniciteit en gender en toont hoe persoonlijke relaties gevormd worden door grotere historische krachten. De recent gerestaureerde film onthult opnieuw Stephens unieke feministische en postkoloniale blik.

Vanaf de jaren 30 heeft Vlaanderen een kleine, maar geregelde filmproductie, meestal komedies. In 1955 draaien Roland Verhavert, (auteur) Ivo Michiels en Rik Kuypers, met privégeld, Meeuwen sterven in de haven, wat later beschouwd wordt als de eerste Vlaamse arthousefilm. In 1956 haalt de film de Competitie in Cannes.

Meeuwen sterven in de haven volgt een man (Julien - vader van Matthias - Schoenaerts) die na een verschrikkelijke misdaad door de straten en dokken van Antwerpen zwerft.

Op die tocht, opgejaagd door schuld en koortsachtig op zoek naar verlossing, ontmoet hij een wees en twee vrouwen. Meeuwen sterven in de haven combineert het Europese filmmodernisme van zijn tijd met een expressionistische belichting, afgewerkt met een toefje film noir. Schoenaerts is magnetiserend als de verloren ziel op zoek naar een houvast. Met een soundtrack van onder andere de Antwerpse jazzlegende Jack Sels.

Te (her)ontdekken.

FOCUS EL PAMPERO

Regarded as the landmark that launched Flemish arthouse cinema, Meeuwen sterven in de haven follows a drifter haunted by a terrible crime. Wandering through Antwerp’s docks and backstreets, he searches for redemption while crossing paths with unexpected companions. A striking blend of modernism, noir and jazz-infused atmosphere. A film that stands the test of time.

In 1930s Shanghai, the layered friendship between Lysanne and Marlène unfolds as their bond evolves over time. In her directorial debut Ombres de soie, Mary Stephen creates a sensual film essay on identity and belonging, exploring the tension between East and West while questioning fixed ideas about culture, gender and colonial legacies through a poetic feminist lens.

11.10 | 20:00 , Sphinx 3 +Q&A m

TRAILER & TICKETS

16.10 | 10:30 , Kinepolis 6

14.10 | 14:30 , KASKcinema

BELGIUM, 1955, DCP, 94′ CAST | Julien Schoenaerts, Dora Van Der Groen, Tine Balder, Gisèle Peeters, Tone Brulin, Piet Frison MUSIC | A. Cassarès, Max Damasse, Jack Sels, Jos Van der Smissen LANGUAGE | Nederlands, Frans / Dutch, French SUBTITLES | Engels / English

CANADA, 1978, DCP, 62′ CAST | Isabelle Beers, Alexandria Brouwer, John Cressey, Ann Martin, Mary Stephen, Ta Ngoc Thach MUSIC | Alain Leroux LANGUAGE | Frans, Mandarijn / French, Mandarin SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

104

53rd Edition

FOCUS ON

EL PAMPERO CINE:

DIRECTOR’S TALK

INFINITE STORIES Toen Argentinië begin 21ste eeuw in een diepe economische crisis belandde, zochten jonge filmmakers radicaal onafhankelijke manieren om films te maken. Uit die beweging ontstond in 2002 El Pampero Cine, opgericht door Mariano Llinás, Laura Citarella, Agustín Mendilaharzu en Alejo Moguillansky. Onafhankelijkheid niet enkel als noodzaak, maar als artistieke keuze: ze bouwden aan een compromisloze filmpraktijk. Llinás’ Historias Extraordinarias (2008) geldt als oertekst: een duizelingwekkend netwerk van spionnen, monolieten en koffers vol goud. Die verteldrang loopt als een rode draad door hun werk, van Trenque Lauquen (2022) tot Pin de Fartie (2025), met Borges, Beckett, Rivette, Hitchcock en Hergé als belangrijke referentiepunten.

Wat El Pampero bindt, is een queeste naar vrijheid. Hun films kronkelen, vertakken en vinden voortdurend nieuwe uitwegen - een uitnodiging om cinema opnieuw te beleven als ruimte voor spel, ontdekking en verbeelding.

MARIANO LLINÁS & AGUSTÍN MENDILAHARZU (EL PAMPERO CINE) Wat betekent het om een film te maken zonder vastomlijnde rollen, hiërarchieën of één auteur aan het roer? Mariano Llinás en Agustín Mendilaharzu gaan in gesprek over de collaboratieve praktijk van El Pampero Cine, alternatieve productiemodellen en de vraag wie eigenlijk een film maakt. Van de collectieve theaterpraktijk van Piel de Lava tot de fantastische literatuur van Borges, Bioy Casares en Silvina Ocampo: literatuur, theater, muziek en cinema lopen voortdurend in elkaar over. Hoe beïnvloeden zulke kruisbestuivingen hun manier van verhalen vertellen en denken over auteurschap?

FOCUS EL PAMPERO

What does it mean to make a film without fixed roles, hierarchies or a single author at the helm? Mariano Llinás and Agustín Mendilaharzu discuss El Pampero Cine’s collaborative practice, alternative production models and the question of who actually makes a film. From the collective theatre practice of Piel de Lava to the fantastic literature of Borges, Bioy Casares and Silvina Ocampo, literature, theatre, music and cinema constantly flow into one another. How do these cross-pollinations shape their way of telling stories and thinking about authorship?

When Argentina plunged into a deep economic crisis at the beginning of the 21st century, young filmmakers sought radically independent ways of making films. Out of this movement emerged El Pampero Cine in 2002, founded by Mariano Llinás, Laura Citarella, Agustín Mendilaharzu and Alejo Moguillansky. Independence was not only a necessity, but an artistic choice: they built an uncompromising filmmaking practice. Llinás’ Historias Extraordinarias (2008) stands as a kind of founding text: a dizzying network of spies, monoliths and suitcases full of gold. This urge to tell stories runs like a red thread through their work, from Trenque Lauquen (2022) to Pin de Fartie (2025), with Borges, Beckett, Rivette, Hitchcock and Hergé as key points of reference.

What binds El Pampero together is a quest for freedom. Their films twist, branch out and constantly find new ways forward – an invitation to experience cinema anew as a space for play, discovery and imagination.

TRAILER & TICKETS

16.10 | 11:30 • Kinepolis 9 LANGUAGE | Engels / English

105

7 -> 18 October 2026

FOCUS ON

EXTRAORDINARY STORIES

HISTORIAS EXTRAORDINARIAS

TRENQUE LAUQUEN

MARIANO LLINÁS

LAURA CITARELLA

X is getuige van een moord en raakt verstrikt in een web van samenzweringen. Z aanvaardt een baan in een slaperig provinciestadje en graaft in het geheime verleden van zijn voorganger. H vaart de Salado-rivier af op zoek naar de restanten van een vergeten waterbouwkundig project. Het zouden aanzetten kunnen zijn voor goedkope stationsromannetjes - en Gabriel Chwojniks speelse, pulpy soundtrack verraadt hoe bewust de film flirt met de traditie van avonturenromans en groezelige detectivefictie. Toch wendt Mariano Llinás deze pulpingrediënten aan voor iets gedurfder: een vrolijke aanval op de conventies van de cinema. Als een schelmse rebel schopt hij ze omver en bouwt hij met het puin een majestueus doolhof van mysteries. Zo wordt Historias extraordinarias niet alleen een ode aan Argentinië, maar ook aan een land zonder grenzen: dat van de verbeelding. De kijker rest niets anders dan zich over te geven aan de pulserende kracht van het verhaal.

Wanneer de gedreven botanica Laura spoorloos verdwijnt, starten haar vriend en collega aan een zoektocht door de Argentijnse pampa’s. Maar elk spoor leidt naar een nieuw raadsel. In hoofdstukken ontvouwt cineast Laura Citarella haar verhaal als een filmische vertelpuzzel waarin elk nieuw perspectief het vorige ondergraaft. Wat begint als een detective over een verdwenen vrouw, vertakt zich naar geheime liefdesbrieven, een zeldzame bloem en een monster in een meer. Citarella, sleutelfiguur van het eigenzinnige collectief El Pampero Cine, bouwt een universum waarin Jorge Luis Borges afdwaalt naar een Argentijnse versie van Twin Peaks. Na Venetië en Film Fest Gent (FFG2022) groeide Trenque Lauquen uit tot een van de meest bejubelde films van dat jaar: Cahiers du Cinéma kroonde Citarella’s vier uur durende epos zelfs tot beste film van 2023.

Starting from a classic premise – an inexplicable disappearance – Laura Citarella constructs an everexpanding universe full of enigmas. When Laura, a botanist, disappears, two men follow a trail of secret love letters, an unknown species of flower and mysteries.

Trenque Lauquen is a visual adventure that pays no heed to the boundaries of the narrative.

Gauchos, the Latin American version of the cowboy, know better than anyone that the joy of travelling lies in getting lost. The same is true of X, Z and H, the protagonists of Mariano Llinás’s monumental tour de force, each of whom loses their way on whimsical, adventurous wanderings across the Argentine pampas.

10.10 | 15:15 , KASKcinema 16.10 | 14:00 , Kinepolis 9

09.10 | 17:45 , KASKcinema 15.10 | 17:00 , KASKcinema

TRAILER & TICKETS

+Q&A m

+INTRO m ARGENTINA, 2008, DCP, 245′ CAST | Mariano Llinás, Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu MUSIC | Gabriel E Chwojnik LANGUAGE | Spaans, Engels, Duits / Spanish, English, German SUBTITLES | Engels / English

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

ARGENTINA - GERMANY, 2022, DCP, 260′ CAST | Laura Paredes, Ezequiel Pierri, Rafael Spregelburd, Elisa Carricajo, Juliana Muras, Verónica Llinás, Cecilia Rainero MUSIC | Gabriel E Chwojnik LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Engels / English

106

53rd Edition

FOCUS ON

LIFE OF JORGE LUIS BORGES

PIN DE FARTIE

BIOGRAFÍA DE JORGE LUIS BORGES

ALEJO MOGUILLANSKY

MARIANO LLINÁS

Absurdistisch, minimalistisch, tragikomisch. Samuel Becketts meesterlijke theaterstuk Endgame wordt bijna zeventig, maar blijft wereldwijd inspireren. Dat bewijst Pin de Fartie, een woordspeling op de Franse titel van het stuk, Fin de partie, verwijzend naar het einde van een schaakspel. De internationaal gelauwerde Argentijnse cineast Alejo Moguillansky verweeft drie verrassende variaties op het origineel, begeleid door een muzikant en een verteller, zijn partner Luciana Acuña. Er zijn ook rollen voor hun dochter Cleo en Moguillansky zelf, als de zoon van een blinde pianiste. Hij noemt het geen adaptatie, maar “een film over een thuisland dat ooit Cinema heette”. Het resultaat is speels, maar niet volgens de regels, en vrij, maar daarom niet vrijblijvend. Centraal staan nog steeds personages in paren die de (on)mogelijkheid verkennen om zich tot elkaar te verhouden. Kan hun existentieel weerwerk het onafwendbare einde alsnog afwenden?

Wanneer cineast Mariano Llinás zich door de eigenaars van Jorge Luis Borges’ privéarchief laat verleiden tot het filmen van een documentaire over de literaire reus, vat hij dit titanenwerk Pampero-gewijs op als een wilde expeditie door Borges’ universum. Samen met Ernesto Montequin, de stoïcijnse beheerder van de collectie, duikt hij in het leven en werk van de schrijver. Aan de hand van dagboekfragmenten, ongepubliceerde gedichten, cryptische krabbels en aantekeningen probeert hij vat te krijgen op zijn landgenoot: die ongrijpbare schrijver die de vorige eeuw begeesterde met zijn raadsels, gevorkte paden en eindeloze labyrinten. Terwijl Llinás de wereld doorkruist op zoek naar sporen, ontvouwt zich een portret van de man, de geschiedenis en de literatuur. Steeds speels en erudiet, maar ook met de nodige zelfspot, ontloopt Llinás de val van de hagiografie en verdwaalt hij met veel plezier in de schaduwachtige paradoxen van een woelige 20ste eeuw.

A blind man and a girl, two stage actors, a mother and her son. Three pairs of characters search for meaning in the finitude of things. Endgame, Samuel Beckett’s masterpiece for the theatre, takes on multiple forms in Pin de Fartie. Inspired director Alejo Moguillansky plays with expectations in what he describes as a film about infinite tenderness and peaceful horror.

16.10 | 09:30 , Kinepolis 9

A mad genius or a genius madman? Director Mariano Llinás delves into the life of his beloved master, Argentine writer Jorge Luis Borges, one of the greatest literary icons of the 20th century. But how do you capture a writer who could conjure entire worlds with a single sentence? Part detective film, part road movie, over five hours long and unmistakably Llinás.

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

17.10 | 14:00 , Studio Skoop 1

+INTRO m

+Q&A m

ARGENTINA, 2025, DCP, 106′ CAST | Luciana Acuña, Margarita Fernández, Marcos Ferrante MUSIC | Maxi Prietto LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Engels / English

ARGENTINA, 2026, DCP, 323′ CAST | Pablo Dacal, Nikolas Heift, Milva Leonardi MUSIC | Gabriel E Chwojnik LANGUAGE | Spaans / Spanish SUBTITLES | Engels / English

107

7 -> 18 October 2026

VIDEODRO OM

FILM MUSIC

26.09 - 29.10

Muziek vormt al jarenlang een onmisbare pijler van Film Fest Gent. Als pionier bracht het festival de kunst van de filmmuziek nadrukkelijk onder de aandacht, een visie die intussen wereldwijd navolging heeft gekregen. Sinds 2001 bekronen de World Soundtrack Awards, uitgereikt door de World Soundtrack Academy, bijzondere prestaties in de internationale film-, tv- en gamemuziek.

Zo groeiden ze uit tot een toonaangevende referentie binnen de sector. Vandaag is Film Fest Gent dé ontmoetingsplek voor de internationale filmmuziekgemeenschap. Naast een veelzijdig programma met concerten, de World Soundtrack Awards Ceremony, Talks & Masterclasses en workshops, speelt muziek ook een prominente rol in de filmselectie van Film Fest Gent. Zo dingen de competitiefilms mee naar de Georges Delerue Award voor Beste Soundtrack of Sound Design, terwijl de sectie Sound & Vision de bijzondere band tussen muziek en film verkent aan de hand van meeslepende documentaires en fictiefilms over de muziekscene.

Videodroom is de jaarlijkse dream date tussen Kunstencentrum VIERNULVIER en Film Fest Gent: een eigenzinnige mengelmoes van live gecomponeerde soundtracks bij obscure cultfilms, audiovisuele experimenten en zinderende (thema)feestjes. Een alternatieve, spannende trip door de nachten van Film Fest Gent. Het festival selecteert een gedurfde selectie cultfilms en cinemaklassiekers en presenteert verrassende cross-overs tussen film en livemuziek. Deze hoogmis daagt je uit om bekende én onbekende films op een totaal nieuwe manier te ervaren; een uniek bioscoopparcours voor film- en (film)muziekliefhebbers. ‘’Tijdens Videodroom 2026 verkennen we het niemandsland tussen arthouse en grindhouse: een plek waar feministische dramedy hand in hand gaat met surrealistische cowboydromen en sarcastische vampierenverhalen. Afsluiten doen we dit jaar met een onconventionele ode aan de muziek uit het James Bonduniversum, ter gelegenheid van de 20ste verjaardag van Casino Royale.’’

Wouter Vanhaelemeesch, programmator Videodroom

Music has been an indispensable pillar of Film Fest Gent for many years. As a pioneer, the festival has actively promoted the art of film music, a vision that has since been emulated worldwide.

Since 2001, the World Soundtrack Awards, presented by the World Soundtrack Academy, have recognised outstanding achievements in international screen music and have grown to become a leading benchmark within the sector.

Today, Film Fest Gent is the meeting place for the international screen music community. Alongside a varied programme featuring concerts, the World Soundtrack Awards Ceremony, Talks & Masterclasses and workshops, music also plays a prominent role in the film selection of Film Fest Gent. For instance, the films in competition are in the running for the Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design, whilst the Sound & Vision section explores the special bond between music and film through compelling documentaries and fiction films about the music scene.

Videodroom is the annual dream date between Arts Centre VIERNULVIER and Film Fest Gent: an eclectic mix of livecomposed soundtracks for obscure cult films, audiovisual experiments, and thrilling themed parties. An exciting, alternative trip through the nights of Film Fest Gent. The festival offers a curated selection of cult classics and surprising crossovers between cinema and live music.

Videodroom challenges you to experience familiar and unfamiliar films in a whole new way; a unique cinematic series for film and music lovers alike.

“During Videodroom 2026, we explore the no man’s land between arthouse and grindhouse: a place where feminist dramedy goes hand in hand with surreal cowboy dreams and sarcastic vampire tales. We close this year with an unconventional homage to the music of the James Bond universe, celebrating the 20th anniversary of Casino Royale.”

Wouter Vanhaelemeesch, Videodroom curator

Info & tickets

filmfestgent.be viernulvier.gent/Videodroom

International Film Fest Gent

108

53rd Edition

VIDEODRO OM

ALABASTER DEPLUME X TIME OF HEATHEN

BL!NDMAN X THE EVIL DEAD

Het netelig actuele Time of the Heathen (1961) is een zelden vertoonde, verloren gewaande cultparel van Peter Kass die niets aan scherpte heeft verloren. Wat begint als een rurale noir met een ‘wrong man’, kantelt in een huiveringwekkende, proto-psychedelische trip. De film is een poëtische aanklacht tegen oorlogsgeweld, racisme en de nucleaire dreiging – een visuele eruptie die inslaat als een granaat.

Videodroom duikt de wereld van cartooneske gruwel en video nasties in met een unieke screening van cult horrorklassieker The Evil Dead (1981). In Sam Raimi’s legendarische lowbudgetdebuut trekken vijf studenten naar een verlaten blokhut in het bos. Wanneer ze een stoffige bandopname afspelen, ontketenen ze ongewild demonische krachten die hen veranderen in bloeddorstige zombies. Wat volgt is een koortsachtige symfonie van ratelende kettingzagen, op hol geslagen struiken en heel veel blubber en bloed. De inventieve special effects, overthe-top gore en pikzwarte humor maakten van de film een wereldwijde sensatie.

Brits saxofonist en dichter Alabaster DePlume voorziet het werk van een gloednieuwe live soundtrack. Met zijn warme, intuïtieve stijl brengt hij een geluid dat troost én confronteert.

Na hun veelgeprezen soundtrack voor Donnie Darko (Videodroom 2024) keert BL!NDMAN terug naar De Vooruit. Ditmaal blazen ze de originele score van Joe LoDuca live nieuw leven in.

Time of the Heathen (1961) is a rarely screened, long-lost cult gem by Peter Kass that hasn’t lost any of its edge. What begins as a rural noir with a classic ‘wrong man’ turns into a chilling, proto-psychedelic trip. The film is a poetic indictment of war, racism, and the nuclear threat — a visual eruption that hits like a grenade

Videodroom dives into the world of cartoonish horror and video nasties with a unique screening of cult horror classic The Evil Dead (1981). In Sam Raimi’s legendary low-budget debut, five students travel to a cabin in the woods. When they play a dusty tape recording, they unwittingly unleash demonic forces that turn them into bloodthirsty zombies.

What follows is a feverish symphony of chainsaws and over-the-top gore.

British saxophonist and poet Alabaster DePlume provides a brand-new live soundtrack for the work. With his warm, intuitive style, he delivers a sound that offers both comfort and confrontation.

Following their acclaimed score for Donnie Darko (Videodroom 2024), BL!NDMAN returns to De Vooruit to breathe new live energy into Joe LoDuca’s original score.

Project in coproductie met Project in co-production with Arbelos Film & Curtas Vila Do Conde International Film Festival

26.09 | 20:30 • De Vooruit, Theaterzaal UNITED STATES OF AMERICA 1961, DCP, 76’ DIRECTOR | Peter Kass CAST | John Heffernan, Stewart Heller, Barry Collins MUSIC | Alabaster DePlume LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

03.10 | 20:00 • De Vooruit, Theaterzaal UNITED STATES OF AMERICA 1981, DCP, 85’ DIRECTOR | Sam Raimi CAST | Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Richard Demanincor MUSIC | BL!NDMAN LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

FILM + LIVE SOUNDTRACK

TRAILER & TICKETS

FILM + LIVE SOUNDTRACK

109

7 -> 18 October 2026

VIDEODRO OM

ALEX ZHANG HUNGTAI X THE LAST MOVIE

MARY LATTIMORE X OLD JOY

The Last Movie (1971) is Dennis Hoppers radicale, gemythologiseerde meesterwerk – en een van de meest beruchte producties van New Hollywood. Na het succes van Easy Rider kreeg Hopper carte blanche. Hij vluchtte met een indrukwekkende cast (Kris Kristofferson, Peter Fonda) naar Peru, ver verwijderd van de Hollywoodmachine.

We vieren 20 jaar Old Joy (2006), de intieme ‘slow cinema’klassieker van Kelly Reichardt. Twee oude vrienden, gespeeld door Daniel London en singer-songwriter Will Oldham (Bonnie ‘Prince’ Billy), trekken samen op kampeertrip. Tussen de regels door ontspint zich een poëtisch portret van een gespannen vriendschap, gebroken toekomstdromen en een vervlogen verleden.

Gevoed door hallucinogenen en pure bravoure is het resultaat een meeslepende deconstructie van filmmaken. Vijftig jaar lang was deze film amper te zien. Multidisciplinair kunstenaar Alex Zhang Hungtai (Dirty Beaches) voorziet deze cultklassieker nu live van een gloednieuwe soundtrack op saxofoon, drums en elektronica.

De originele score van Yo La Tengo maakt voor één keer plaats voor de verstilde harpmuziek van gevierde artiest Mary Lattimore. Haar dromerige composities vormen een perfecte symbiose met de film. Reichardt gaf persoonlijk haar zegen voor deze eenmalige vertoning.

We celebrate the 20th anniversary of Old Joy (2006), Kelly Reichardt’s intimate ‘slow cinema’ classic. Two old friends, played by Daniel London and singer-songwriter Will Oldham (Bonnie ‘Prince’ Billy), head out on a camping trip.

Between the lines, a poetic portrait unfolds of a strained friendship, broken dreams, and a faded past.

The Last Movie (1971) is Dennis Hopper’s radical, mythologised masterpiece — and one of New Hollywood’s most infamous productions. Following the massive success of Easy Rider, Hopper was given carte blanche.

He fled to Peru, far beyond the reach of the Hollywood machine, with a stellar cast (Krist Kristofferson, Peter Fonda).

The original score by Yo La Tengo makes way for one night only for the serene harp music of celebrated artist Mary Lattimore. Her dreamy compositions blend in perfect symbiosis with the film. Reichardt personally gave her blessing for this exclusive, one-time-only performance.

Fueled by hallucinogens and sheer bravado, the result is a compelling deconstruction of filmmaking. Barely screened for fifty years, this cult classic is now brought back to life.

Multidisciplinary artist Alex Zhang Hungtai (Dirty Beaches) performs a brand-new live soundtrack using saxophone, drums, and electronics.

08.10 | 20:00 • De Vooruit, Theaterzaal UNITED STATES OF AMERICA 2005, DCP, 76’ DIRECTOR | Kelly Reichardt CAST | Daniel London, Will Oldham, Tanya Smith MUSIC | Mary Lattimore LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

04.10 | 20:00 • MIRY Concertzaal UNITED STATES OF AMERICA 1971, DCP, 108’ DIRECTOR | Dennis Hopper CAST | Severn Darden, Peter Fonda, Kris Kristofferson MUSIC | Alex Zhang Hungtai LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

TRAILER & TICKETS

FILM + LIVE SOUNDTRACK

DEEL VAN HET WSA PROGRAMMA PART OF THE WSA PROGRAMME

FILM + LIVE SOUNDTRACK

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

110

53rd Edition

VIDEODRO OM

MÚM X LA VIE RÊVÉE

SEND IN THE CLOWNS: A CABARET PARTY

Videodroom vertoont de dromerige Canadese cultklassieker La vie rêvée (1972). Regisseur Mireille Dansereau schetst een teder portret van vrouwelijke vriendschap en jeugdige idealen. Met korrelige 16mmbeelden en een speelse montage laveert de film tussen droom en werkelijkheid – een mijlpaal in de Canadese cinema en de eerste Québecse speelfilm door een vrouw.

Willkommen, bienvenue, welcome, im cabaret, au cabaret, to cabaret! Send in the Clowns keert na de uitverkochte editie van vorig jaar terug naar Videodroom en Club Wintercircus. Dit keer geïnspireerd door de iconische film Cabaret (Bob Fosse, 1972) met de al even iconische Liza Minnelli.

“Divine decadence darling!” Videodroom en Send in the Clowns heten je opnieuw Willkommen voor een wervelend feest met drag performances gebaseerd op Bob Fosse’s klassieker Cabaret en dj-sets die zich uitermate goed lenen tot escapistisch hedonisme.

De IJslandse poppioniers múm verzorgen live een gloednieuwe soundtrack waarin zachte melodieën, glitchelektronica en akoestische instrumenten samenvloeien.

Op het podium worden ze bijgestaan door componist en cellist Hildur Guðnadóttir (eregast op de World Soundtrack Awards).

Willkommen, bienvenue, welcome, im cabaret, au cabaret, to cabaret! After last year’s sold-out edition, Send in the Clowns returns to Videodroom and Club Wintercircus. This time, they draw inspiration from Bob Fosse’s iconic 1972 film Cabaret, starring the legendary Liza Minnelli.

Videodroom presents the dreamy Canadian cult classic La vie rêvée (1972). Director Mireille Dansereau captures a tender portrait of female friendship and youthful ideals.

With grainy 16mm footage and playful editing, the film floats between dream and reality — a milestone in Canadian cinema as the first Quebec feature directed by a woman.

“Divine decadence darling!” Videodroom and Send in the Clowns once again bid you Willkommen to a dazzling party filled with drag performances inspired by the classic film, followed by DJ sets perfectly suited for pure escapist hedonism.

Icelandic pop pioneers múm perform a live soundtrack blending soft melodies, glitch electronics, and acoustic instruments. On stage, the band is joined by renowned composer and cellist Hildur Guðnadóttir (Guest of Honour at the World Soundtrack Awards).

09.10 | 20:00 • De Vooruit, Theaterzaal CANADA 1972, DCP, 85’ DIRECTOR | Mireille Dansereau CAST | Liliane Lemaître-Auger, Véronique Le Flaguais, Guy Foucault MUSIC | múm LANGUAGE | Frans / French SUBTITLES | Engels / English TRAILER & TICKETS

TICKETS

FILM + LIVE SOUNDTRACK

09.10 | 23:00 • Club Wintercircus DEEL VAN HET WSA PROGRAMMA / PART OF THE WSA PROGRAMME

PARTY

111

7 -> 18 October 2026

VIDEODRO OM

THE LOOM: A RAVE FOR THE INTROVERTED

WOLF EYES X SPIDER BABY Giechels en gruwel op acht pootjes: het legendarische avant-noise duo Wolf Eyes neemt de gitzwarte horrorkomedie Spider Baby (1967) onder handen. Deze cultklassieker van Jack Hill – door Quentin Tarantino omschreven als de ‘Howard Hawks van de exploitation cinema’ – is een van de vreemdste films uit de sixties.

Tijdens Videodroom en Film Fest Gent ontdek je deze unieke audiovisuele installatie. In Club Wintercircus beleef je op 10 en 11 oktober The Loom: A Rave for the Introverted. In deze immersieve ervaring gaat de intieme elektronica van Nele De Gussem een dialoog aan met de hallucinante 360°-animaties van beeldend kunstenaar Victor Verhelst.

Te intens voor pure komedie, maar te schattig voor pure horror, zweeft de film ergens tussen The Addams Family en The Texas Chain Saw Massacre. Een cartooneske lap grindhouse vol gestoorde anarchie. Wie anders dan Wolf Eyes, met hun compromisloze mix van industrial, noise en freejazz, kan dit bizarre meesterwerk van een gloednieuwe score voorzien?

Wandel rond in een bad van geluid en visuals die jong en oud meenemen naar een andere dimensie. De installatie onderzoekt de paradox van stilte en introspectie vinden te midden van uitbundigheid – alsof je zweeft in een roes van licht, met je hoofd in de wolken.

During Videodroom and Film Fest Gent, you can discover unique audiovisual installations. On October 10 and 11, Club Wintercircus hosts The Loom: A Rave for the Introverted. In this immersive experience, Nele De Gussem’s intimate electronics engage in a vibrant dialogue with 360° animations by visual artist Victor Verhelst.

Giggles and gore on eight legs: legendary avant-noise duo Wolf Eyes takes on the pitch-black horror comedy Spider Baby (1967). Directed by cult icon Jack Hill — lovingly described by Quentin Tarantino as the ‘Howard Hawks of exploitation cinema’ — this classic remains one of the weirdest films of the sixties.

Immerse yourself in a bath of sound and visual art that transports visitors of all ages to another dimension. The installation explores the paradox of finding stillness and introspection amid exuberance — as if you’re floating through a rush of light with your head in the clouds.

Too intense to be a straight comedy, yet too cutesy for pure horror, the film hovers somewhere between The Addams Family and The Texas Chain Saw Massacre. A cartoonish slice of grindhouse packed with deranged anarchy. Who better than Wolf Eyes, known for their uncompromising noise, industrial, and free jazz, to compose a brand-new live score?

10.10 | 20:00 • De Vooruit, Theaterzaal UNITED STATES OF AMERICA 1967, DCP, 86’ DIRECTOR | Jack Hill CAST | Lon Chaney Jr. Carol Ohmart, Quinn K. Redeker MUSIC | Wolf Eyes LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

10.10 | 15:00 - 22:00 • Club Wintercircus | Free 11.10 | 11:00 - 18:00 • Club Wintercircus | Free

TRAILER & TICKETS

FILM + LIVE SOUNDTRACK

International Film Fest Gent

TRAILER & TICKETS

BELGIUM 2025, 40 min loop ART | Victor Verhelst MUSIC | Nele De Gussem INSTALLATIE INSTALLATION 360° A/V

112

53rd Edition

VIDEODRO OM

MORE EAZE X NADJA

LARYSSA KIM X OUTRAGE

Geproduceerd door David Lynch: de dromerige jaren 90-vampierfilm Nadja (1991) krijgt een gloednieuwe live soundtrack van ambient popster more eaze. Michael Almereyda’s cultfilm volgt de mysterieuze Nadja (Elina Löwensohn) op de voet, met Peter Fonda als Van Helsing.

In Outrage (1950) snijdt filmpionier Ida Lupino de thematiek van seksueel misbruik en de nasleep ervan aan – grensverleggend voor haar tijd. Lupino was de eerste vrouwelijke film noir-regisseur en schuwde de controverse niet. Omdat Hollywoods censuur niet op zulke thema’s gebouwd was, gold de film als extreem gedurfd. We volgen Ann Walton, die na seksueel geweld van haar omgeving vervreemdt en vlucht. Een baanbrekend stuk feministische cinema.

Visueel is de film een buitenbeentje door strakke zwartwitbeelden te mixen met korrelige Pixelvision-opnames.

Verwacht geen klassieke horror, maar melancholie, droge humor en hypnotiserende esthetiek. Geluidskunstenaar Mari Maurice (more eaze) versmelt ambient pop, folk en experimentele elektronica tot een gelaagde score die perfect bij deze sfeer past.

Componist en elektronisch artiest Laryssa Kim voorziet dit verwoestend mooie werk van een livescore met de voor haar kenmerkende rituele soundscapes, ambient en breekbare zang.

Produced by David Lynch, the dreamy 90s vampire film Nadja (1991) receives a brand-new live soundtrack by ambient pop star more eaze. Michael Almereyda’s cult classic follows the mysterious Nadja (Elina Löwensohn), featuring Peter Fonda as Van Helsing.

In Outrage (1950), cinema pioneer Ida Lupino tackles the themes of sexual assault and its aftermath — groundbreaking work for its time. As the first female film noir director, Lupino never shied away from controversy.

Because Hollywood censorship wasn’t built for such topics, the film was considered extremely daring. We follow Ann Walton, who flees after becoming alienated from her surroundings following sexual violence. A pioneering piece of feminist cinema.

Visually unique, the film blends crisp black-and-white 35mm with grainy Pixelvision footage. Rather than classic horror, it delivers melancholy, dry humour, and a hypnotic aesthetic. Sound artist Mari Maurice (more eaze) fuses ambient pop, folk, and experimental electronics into a richly layered score that complements this atmosphere perfectly.

Composer and electronic artist Laryssa Kim provides a live score for this devastatingly beautiful work, using ritual soundscapes, ambient, and fragile vocals.

11.10 I 20:00 • MIRY Concertzaal

13.10 | 20:00 • De Vooruit, Domzaal

UNITED STATES OF AMERICA 1994, DCP, 93’ DIRECTOR | Michael Almereyda CAST | Elina Löwensohn, Peter Fonda, Nic Ratner, Karl Geary MUSIC | More Eaze LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

UNITED STATES OF AMERICA 1950, DCP, 75’ DIRECTOR | Ida Lupino CAST | Mala Powers, Tod Andrews, Robert Clarke MUSIC | Laryssa Kim LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

FILM + LIVE SOUNDTRACK

TRAILER & TICKETS

FILM + LIVE SOUNDTRACK

113

7 -> 18 October 2026

Videodroom

een coproductie een coproductie vanvan

&

Hoelang blijf jij toekijken?

Binnenkort op

VIDEODRO OM

YU SU X LIFE IS CHEAP… BUT TOILET PAPER IS EXPENSIVE

FILIP WAUTERS X DEAD MAN

Ervaar een vroeg meesterwerk van Wayne Wang (The Joy Luck Club, Smoke) met een nieuwe score door producer & dj Yu Su. Een naamloze koerier reist naar het Hongkong van net voor de overdracht om een koffer af te leveren, maar raakt verstrikt in de netten van een femme fatale. Life Is Cheap… But Toilet Paper Is Expensive is een uitzinnige wervelwind van guerrilla-docufictie en scherpe politieke satire. Een eigenzinnige tour de force uit de jaren 80.

Dead Man geldt als Jim Jarmusch’ poëtische antiwestern die het genre radicaal binnenstebuiten keert. Met Johnny Depp in de hoofdrol en iconische bijrollen van o.a. John Hurt en Iggy Pop groeide deze eigenzinnige zwart-witfilm uit tot een absolute cultklassieker. De originele, beroemde soundtrack werd live geïmproviseerd door Neil Young op elektrische gitaar.

Yu Su combineert dubby texturen met leftfield dance. Met een Polaris-nominatie op zak en geprezen dj-sets blaast zij deze film live nieuw leven in.

Gentse muzikant Filip Wauters (bekend van o.a. BackBack, Spook en The Whodads) herinterpreteert deze iconische sountrack, en vertaalt die naar Fender Dual Professional Console steel guitar.

Experience an early masterpiece by Wayne Wang (The Joy Luck Club, Smoke) with a new score by producer & DJ Yu Su. A nameless courier arrives in pre-handover Hong Kong to deliver a suitcase, only to get entangled with a boss’s femme fatale. Life Is Cheap… But Toilet Paper Is Expensive is a wild whirlwind of guerrilla docufiction and sharp satire.

A unique 1980s tour de force ripe for rediscovery.

Dead Man is widely considered Jim Jarmusch’s poetic anti-western that turns the genre inside out. Starring Johnny Depp alongside a legendary supporting cast including John Hurt and Iggy Pop, this striking black-and-white film grew into an absolute cult classic. The famous original soundtrack was improvised live by Neil Young on electric guitar.

London-based Yu Su blends dubby textures with left-field dance. Nominated for a Polaris Prize and internationally acclaimed for her hypnotic sets, she brings this cult film to life.

Ghent-based musician Filip Wauters (known from BackBack, Spook, and The Whodads) reinterprets this iconic score. Equipped with his Fender Dual Professional Console steel guitar, he delivers a unique personal take on the masterpiece.

15.10 | 20:00 • De Vooruit, Theaterzaal

14.10 | 20:00 • De Vooruit, Theaterzaal UNITED STATES OF AMERICA 1989, DCP, 85’ DIRECTOR | Wayne Wang CAST | Wan Kin Cheng, John Chan, Kwan-Min Cheng MUSIC | Yu Su LANGUAGE | Kantonees / Cantonese SUBTITLES | Engels / English

GERMANY, JAPAN, UNITED STATES OF AMERICA 1995, DCP, 121’ DIRECTOR | Jim Jarmusch CAST | Johnny Depp, Robert Mitchum, Gabriel Byrne MUSIC | Filip Wauters LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertiteling / No subtitles

TRAILER & TICKETS

FILM + LIVE SOUNDTRACK

TRAILER & TICKETS

FILM + LIVE SOUNDTRACK

115

7 -> 18 October 2026

VIDEODRO OM

NAH X THE STREET FIGHTER

CASINO ‘BATTLE’ ROYAL

Het meedogenloze geweld van The Street Fighter ontmoet de beukende percussie en rauwe noise van NAH. Zijn gloednieuwe live-score katapulteert deze grindhouseklassieker uit 1974 rechtstreeks de 21e eeuw in.

We maken het extra ‘’bond’’ op 17 oktober! Naar jaarlijkse gewoonte sluiten we Videodroom af met een uniek muzikaal project zonder film: een once-in-a-lifetime hommage aan het James Bond-universum ter gelegenheid van 20 jaar Casino Royale.

The Street Fighter betekende de grote doorbraak van legende Sonny Chiba. Verwacht geen elegante martial arts, maar pure woede, röntgenshots van verbrijzelde schedels en compromisloze actie. Wanneer de cynische huurmoordenaar Terry Tsurugi verstrengeld raakt tussen de Yakuza en de maffia, volgt een bloedige cocktail van wraak en verraad. Een meedogenloze klassieker die staat als een huis.

Twaalf Belgische toppers (o.a. Johannes Is Zijn Naam, Dushime, Aili, Gustaph, An Pierlé, David Numwami, ...) kozen elk een iconische Bond-song. Verwacht geen standaard covers, maar een eigenzinnige show vol gestripte pianoversies, tegendraadse Nederlandstalige bewerkingen en stuurse elektronica. Aansluitend vieren we het slotfeest van Videodroom en Film Fest Gent – shaken AND stirred!

The relentless violence of The Street Fighter meets the pounding percussion and raw noise of NAH. His brand-new live score catapults this 1974 grindhouse classic straight into the 21st century.

We shake and stir things up on October 17! Following tradition, Videodroom wraps up with a unique musical project without a film: a once-in-a-lifetime homage to the James Bond universe celebrating the 20th anniversary of Casino Royale.

The Street Fighter marked the breakthrough of martial arts legend Sonny Chiba. Expect no elegance, but pure rage, X-ray shots of shattering skulls, and uncompromising action. When cynical mercenary Terry Tsurugi gets caught between the Yakuza and the mafia, a bloody cocktail of revenge and betrayal unfolds. A ruthless classic that hits like a sledgehammer.

A stellar lineup of Belgian artists (including Johannes Is Zijn Naam, Dushime, Aili, Gustaph, An Pierlé, David Numwami) will each cover an iconic Bond song. Don’t expect straightforward renditions, but a unique show featuring stripped-back piano versions, unexpected Dutchlanguage covers, and edgy electronics. Followed by the official Videodroom closing party – shaken AND stirred!

16.10 I 20:00 • De Vooruit, Theaterzaal JAPAN 1974, DCP, 91’ DIRECTOR | Shigehiro Ozawa CAST | Shin’ichi Chiba, Goichi Yamada, Yutaka Nakajima MUSIC | NAH LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

TRAILER & TICKETS

17.10 | 21:00 • De Vooruit, Theaterzaal Verschillende artiesten Various Artists

FILM + LIVE SOUNDTRACK

International Film Fest Gent

SOUNDTRACKPROJECT

116

53rd Edition

CIRCUIT DES YEUX FT. ALAN SPARHAWK X NOSFERATU

Naar jaarlijkse gewoonte sluiten we Videodroom en Film Fest Gent af met een slotfeest in De Vooruit. Dit jaar wordt het een feest volledig opgedragen aan het filmuniversum van iedereens favoriete spion: 007.

F.W. Murnau’s Nosferatu – de absolute grondlegger van de horrorcinema – wordt voor Videodroom naar een onwerelds niveau getild. Muzikanten Circuit des Yeux en Alan Sparhawk (Low) brengen een hypnotiserende, angstaanjagende nieuwe live-score, optimaal uitversterkt door het immersieve geluidssysteem van Club Wintercircus.

We maken er een Bond’e avond van in het Feestlokaal, met live muziek en plaatjes in het Café, performances en dj-sets in de Balzaal, en Vesper Martini’s of course. Geen kostuumdrama, kom als jezelf en leef je uit to die another day!

As is our annual tradition, we’re wrapping up Videodroom and Film Fest Gent with a closing party at De Vooruit. This year, the party will be entirely dedicated to the cinematic universe of everyone’s favourite spy: 007.

F.W. Murnau’s beruchte, onofficiële bewerking van Bram Stokers Dracula heeft een onvergetelijke Max Schreck in de hoofdrol als graaf Orlok: een griezelige vampier die zijn slachtoffers naar zijn schimmige kasteel in Transsylvanië lokt. Geautoriseerd of niet, Murnau’s spookachtige meesterwerk blijft meer dan honderd jaar (en minstens zoveel versies) later nog altijd de ultieme Draculaverfilming.

We’re making it a Bond-themed evening in our party venue, with live music in the Café, performances and DJ sets in the Ballroom, and Vesper Martinis, of course. No need for fancy dress – just come as you are and let your hair down to die another day!

F.W. Murnau’s Nosferatu — the foundational cornerstone of horror cinema — is elevated to an otherworldly level for Videodroom. Musicians Circuit des Yeux and Low’s Alan Sparhawk deliver a hypnotic, terrifying new live score, fully amplified by Club Wintercircus’s immersive sound system.

Murnau’s infamous, unofficial adaptation of Bram Stoker’s Dracula stars an unforgettable Max Schreck as Count Orlok: a creepy vampire luring victims to his shadowy Transylvanian castle. Authorised or not, Murnau’s haunting masterpiece remains the definitive Dracula film over a century later.

Duoticket Bond-Trip

Koop een comboticket voor Casino ‘Battle’ Royal en de Closing Party The Bond and the Beautiful en geniet van een flinke korting op jouw ticket.

Get a combo ticket for Casino ‘Battle’ Royal and the Closing Party The Bond and the Beautiful and enjoy a discount on your ticket.

29.10 | 20:00 • Club Wintercircus GERMANY 1922, DCP, 94’ DIRECTOR | F.W. Murnau CAST | Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim MUSIC | Circuit des Yeux ft. Alan Sparhawk LANGUAGE | Stille film / Silent Film

TRAILER & TICKETS

17.10 | 22:00 • De Vooruit, Balzaal & Café PARTY

TRAILER & TICKETS

FILM + LIVE SOUNDTRACK

117

7 -> 18 October 2026

VIDEODRO OM

CLOSING PARTY: THE BOND AND THE BEAUTIFUL

26TH WORLD SOUNDTRACK AWARDS Celebrating the art of music for screen since 2001 za/Sat 10.10 I 20:00 • Muziekcentrum De Bijloke

Het muzikale hoogtepunt van Film Fest Gent, de World Soundtrack Awards, viert dit jaar voor de 26ste keer een essentieel onderdeel van film: filmmuziek en haar componisten. Als een van de meest toonaangevende vieringen van screenmuziek ter wereld brengt de WSA componisten en fans van over de hele wereld samen tijdens een avond vol live muziek door Brussels Philharmonic onder leiding van Maestro Dirk Brossé.

Ontdek de gasten, genomineerden en het programma van de Film Music Days op de volgende pagina’s.

The musical highlight of Film Fest Gent, the World Soundtrack Awards, celebrates an often-overlooked but essential part of film – film music and its composers – for the 26th time this year. As one of today’s most leading celebrations of screen music, the WSA brings together composers and fans from all over the world for an evening of live music performed by the Brussels Philharmonic, conducted by Maestro Dirk Brossé. Discover the guests, nominees and programme for the Film Music Days on the following pages.

WORLD SOUNDTRACK AWARDS

WSA GUESTS HILDUR GUÐNADÓTTIR

TREVOR JONES

Guest of Honour

Lifetime Achievement Award

De IJslandse componist Hildur Guðnadóttir heeft dankzij haar virtuositeit, veelzijdigheid en originaliteit een unieke plaats verworven binnen de hedendaagse muziekscene.

Voor haar scores voor onder meer Joker, TÁR, 28 Years Later: The Bone Temple en de serie Chernobyl werd ze al meervoudig bekroond. Door haar innovatieve mix van genres en unieke gevoel voor experimenteren heeft zij de rijkdom en het belang van screen music al meermaals aangetoond. Guðnadóttir — die van de WSAcademy ook al Television Composer of the Year (2019) en Film Composer of the Year (2020) in ontvangst mocht nemen — treedt dit jaar terecht aan als Guest of Honour.

Met een carrière van meer dan vijf decennia in de filmmuziek en de bredere muziekindustrie wordt de Zuid-Afrikaanse, meervoudig bekroonde componist Trevor Jones door de WSAcademy geëerd met de Lifetime Achievement Award. In de loop van zijn buitengewone carrière heeft hij gecomponeerd voor meer dan 100 films en televisieprojecten, waaronder The Last of the Mohicans (1992), Notting Hill (1999) en Mississippi Burning (1988), en werkte hij samen met artiesten als David Bowie, Sting en Sinéad O’Connor. Jones verwierf bekendheid met zijn meeslepende orkestrale composities, die vanaf de allereerste noot de juiste sfeer weten te creëren.

Thanks to her virtuosity, versatility and originality, the Icelandic composer Hildur Guðnadóttir has carved out a unique place for herself within the contemporary music scene. She has already won multiple awards for her scores for films including Joker, TÁR, 28 Years Later: The Bone Temple and the series Chernobyl. Through an innovative blend of genres and unique sense for experimentation, she has been demonstrating the richness and significance of screen music. Guðnadóttir – who has previously been named Television Composer of the Year (2019) and Film Composer of the Year (2020) by the WSAcademy – is rightly taking her place as Guest of Honour this year.

With a career spanning more than five decades across screen music and the broader music industry, South African multi-award-winning composer Trevor Jones is being honoured with the Lifetime Achievement Award by the WSAcademy. Over the course of his extraordinary career, he has scored more than 100 films and television projects, including The Last of the Mohicans (1992), Notting Hill (1999) and Mississippi Burning (1988), while collaborating with the likes of David Bowie, Sting and Sinéad O’Connor. Jones became renowned for his sweeping orchestral scores, capable of setting the mood from the very first note.

119

7 -> 18 October 2026

WORLD SOUNDTRACK AWARDS

FILM COMPOSER OF THE YEAR

Alexandre Desplat Frankenstein; Eagles of the Republic; Jurassic World Rebirth; L’homme qui rétrécit (The Shrinking Man) Jonny Greenwood One Battle After Another Hildur Guðnadóttir The Bride!; Hedda; 28 Years Later: The Bone Temple Daniel Pemberton Project Hail Mary; The Drama; The Bad Guys 2; Masters of the Universe Max Richter Hamnet

TELEVISION COMPOSER OF THE YEAR

David Fleming Widow’s Bay Finneas O’Connell Beef (S2) Martin Phipps, Benji Merrison Steal Dave Porter Pluribus Jeff Russo Alien: Earth; Cape Fear; Citadel (S2)

BEST ORIGINAL SONG

“Golden” from KPop Demon Hunters - written by Kim Eun-jae, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Teddy Park; performed by Huntrix “House” from Wuthering Heights - written by Charli XCX, John Cale, Nathan Klein, Finn Keane; performed by Charli XCX, John Cale “No Place Like Home” from Wicked: For Good - written by Stephen Schwartz; performed by Cynthia Erivo “Stolen Tale” from Hedda - written by Hildur Guðnadóttir, Nia DaCosta; performed by Mariam Wallentin “Train Dreams” from Train Dreams - written by Nick Cave, Bryce Dessner; performed by Nick Cave

DISCOVERY OF THE YEAR

Mari Fukuhara Little Amélie or the Character of Rain Paris Hurley The Chronology of Water David Letellier Sirāt Hannah Peel Midwinter Break Sam Slater 2000 Meters to Andriivka

BEST ORIGINAL COMPOSITION

BY A YOUNG COMPOSER (POWERED BY VIENNA SYNCHRON STAGE)

Xabier Doural (Spain) Lidia Pozo Pérez (Spain) Yeakun Yoo (South Korea)

BELGIAN FILM COMPOSER OF THE YEAR (POWERED BY SABAM)

Margaret Hermant A la cara (Nothing Personal); Mallorca Confidencial Frederik Van de Moortel De pupil Frédéric Vercheval Haunted Minds (Les tourmentés)

PUBLIC CHOICE AWARD

Simon Franglen Avatar: Fire and Ash Kevin Smithers Soy Frankelda Daniel Pemberton Project Hail Mary Ludek Drizhal Starbright Marcelo Zarvos Kpop Demon Hunters

GAME MUSIC AWARD

Nicolas Garcia Cthulhu: The Cosmic Abyss Hwiman Ryu, Inro Joo, Hyoung Woo Roh, Jiyoon Kim, Donjune Oh Crimson Desert Andrew Arcadi Dispatch Ryan Lott Marathon rj lake, Vasily Nikolaev, Rachel Lake, and Clara Maddux (D-CELL SOUND TEAM) UNBEATABLE

LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

Trevor Jones

International Film Fest Gent

120

53rd Edition

WORLD SOUNDTRACK AWARDS

COMPOSITION CONTEST 2026 De jaarlijkse Compositiewedstrijd nodigt jonge filmcomponisten onder de 36 jaar uit om hun talent te tonen door een originele symfonische partituur te schrijven voor een fragment uit een film, tv-serie of videogame. Dit jaar kregen de componisten een fragment uit de televisieserie Ratched (2020) van Ryan Murphy en Evan Romansky. De serie vertelt op zeer gestileerde manier het psychologisch oorsprongsverhaal van een van de beroemdste boosdoeners uit de filmgeschiedenis: verpleegster Mildred Ratched uit One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975). De drie finalisten maken kans op de WSAward voor Best Original Composition by a Young Composer, powered by Vienna Synchron Stage. De winnaar wordt bekendgemaakt tijdens het World Soundtrack Awards Ceremony & Concert.

WSA ALBUM PHILIP GLASS: MUSIC FOR FILM Het 24ste album van Film Fest Gent in de reeks filmmuziekalbums met ‘s werelds belangrijkste scores en componisten is nu uit. Philip Glass: Music for Film omvat de grote scores van de gerenommeerde componist, onder meer uit Kundun, The Hours en Notes on a Scandal, maar ook meer dan een half uur aan nog nooit eerder uitgebrachte muziek. Duik volledig in het oeuvre van de pionier van de minimalistische filmmuziek.

The annual WSA Composition Contest invites young screen composers under the age of 36 to showcase their talent by writing an original symphonic score for a selected film, TV or game excerpt. This year the composers received an excerpt from Ryan Murphy & Evan Romansky’s tv show Ratched (2020), a very styled, psychological origin story for one of the most famous villains in cinema: nurse Mildred Ratched from One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975).

The three finalists are in the running for the WSAward for Best Original Composition by a Young Composer, powered

by Vienna Synchron Stage. The winner will be announced at the World Soundtrack Awards Ceremony & Concert.

The 24th album in Film Fest Gent’s series of film music albums featuring the world’s greatest scores and composers is now available. Philip Glass: Music for Film includes the renowned composer’s major scores, including those from Kundun, The Hours and Notes on a Scandal, as well as over half an hour of previously unreleased music. Immerse yourself fully in the oeuvre of the leading figure in minimalist film music.

FINALISTS

All music on the album is performed by Brussels Philharmonic and conducted by Dirk Brossé.

Philip Glass: Music for Film is licensed to Silva Screen records

Xabier Doural (Spain) Lidia Pozo Pérez (Spain) Yeakun Yoo (South Korea)

JURY

Bestel jouw exemplaar op Order your copy on

Dirk Brossé (Jury President - Music Director Film Fest Gent, conductor) Michelino Bisceglia (composer) Hannes De Maeyer (composer) Sanne Nuyens (screenwriter) Kaat Beels (director) Patrick Duynslaegher (curator Film Fest Gent)

shop.filmfestival.be

In samenwerking met

121

7 -> 18 October 2026

TA L K S & M A S T E R C L A S S E S

TALKS & MASTERCLASSES

VOLKER BERTELMANN & EDWARD BERGER: A CREATIVE PARTNERSHIP Vrij Fri 09.10 | 14:00 • Kinepolis 8 | € 8 Engels / English Componist Volker Bertelmann en regisseur Edward Berger werken al jaren samen en geven ons een uniek inzicht in het werkproces en de artistieke visie achter enkele van de belangrijkste werken uit hun oeuvre, van eerste idee tot uiteindelijke montage, en de hoogtepunten van hun gezamenlijke carrière.

Long-time collaborators composer Volker Bertelmann and director Edward Berger give a unique insight in the working process and artistic vision behind some of the key works from their oeuvre, from first idea to final cut, and the highlights of their mutual career.

Award-winning German composer and pianist Volker Bertelmann, who also performs and records under the name Hauschka, was named Film Composer of the Year at the 2023 and 2025 World Soundtrack Awards. Edward Berger is an award-winning director known for his visually striking, atmospheric storytelling. Together, they will discuss the working process and artistic vision behind some of the key works from their mutual oeuvre, including the acclaimed thriller Conclave (2024) and the Oscarwinning epic All Quiet on the Western Front (2022)

Bekroond Duits componist en pianist Volker Bertelmann, die voornamelijk optreedt en opneemt onder de naam Hauschka, werd in 2023 en 2025 uitgeroepen tot Film Composer of the Year door de World Soundtrack Academy.

Edward Berger is een bekroonde regisseur die bekendstaat om zijn visueel indrukwekkende, sfeervolle verhalen.

Samen geven ze ons een uniek inzicht in het werkproces en de artistieke visie achter enkele van de belangrijkste werken uit hun gezamenlijke oeuvre, waaronder de veelgeprezen film Conclave (2024) en het Oscarwinnende epos All Quiet on the Western Front (2022).

International Film Fest Gent

Geaccrediteerde bezoekers kunnen dit evenement gratis bijwonen zonder voorafgaande registratie. Andere bezoekers dienen een ticket te tonen.

Accredited visitors can attend this event for free, without prior registration. Other visitors are required to present a ticket.

122

53rd Edition

TA L K S & M A S T E R C L A S S E S

FROM SCRIPT TO SOUND: CRAFTING THE SOUNDTRACK TO LUKAS DHONT’S COWARD Do Thu 08.10 | 15:30 • Kinepolis 8 | € 8 Engels / English Regisseur Lukas Dhont, componist Valentin Hadjadj en muziekcoördinator Pierre-Marie Dru vertellen over hun creatieve samenwerking aan de soundtrack van Coward, hun rol binnen de muzikale wereld van de film en hun eerdere samenwerkingen.

Director Lukas Dhont, composer Valentin Hadjadj and music supervisor Pierre-Marie Dru sit together to talk about their creative collaboration on the soundtrack for Coward. They explore their role within the musical universe of the film and their previous collaborations.

Coward, de officiële openingsfilm van Film Fest Gent 2026, volgt de jonge soldaten Pierre, die net aankomt aan het front in de Eerste Wereldoorlog, en Francis, die de moraal van zijn kameraden probeert hoog te houden door theatervoorstellingen te brengen. De soundtrack van de film valt meteen op door de combinatie van een originele compositie met muziek uit historische archieven.

Coward, the official opening film of Film Fest Gent 2026, follows young soldiers Pierre, who newly arrives at the front in the First World War, and Francis, who decides to lift the spirits of his comrades by putting together a theatre show. The movie’s soundtrack is unique in its combination of an original score with historical archival music.

The original score, composed by Hadjadj, who previously collaborated with Dhont on Girl and Close, plays an essential role in balancing the film’s brutal setting with its delicate emotional core. The songs performed by the actors were actually written and performed by soldiers in the trenches, and were dug up from the archives, coordinated by Dru. By combining these two elements, the soundtrack captures both the fragile beauty of the men’s theatrical revues and the overwhelming dread of trench warfare. Accompanied by a selection of film clips, the trio discusses the working process and creative decisions that form the backbone of this unique soundtrack. This talk is presented in collaboration with the UK & European Guild of Music Supervisors

De originele muziek, gecomponeerd door Hadjadj, die eerder met Dhont samenwerkte aan Girl en Close, speelt een essentiële rol in het balanceren van de brute setting van de film met het delicate, emotionele verhaal. De nummers die door de acteurs worden gezongen, zijn daadwerkelijk geschreven en uitgevoerd door soldaten in de loopgraven en werden gevonden in archieven.

Dit deel viel onder toezicht van Dru. Door deze twee elementen te combineren, legt de soundtrack zowel de fragiele schoonheid van de mannenrevues vast als de overweldigende horror van de loopgraven. Aan de hand van een selectie filmfragmenten bespreekt het trio het werkproces en de creatieve beslissingen die de ruggengraat vormen van deze unieke soundtrack. Dit gesprek wordt gepresenteerd in samenwerking met de UK & European Guild of Music Supervisors.

Geaccrediteerde bezoekers kunnen dit evenement gratis bijwonen zonder voorafgaande registratie. Andere bezoekers dienen een ticket te tonen.

Accredited visitors can attend this event for free, without prior registration. Other visitors are required to present a ticket.

123

7 -> 18 October 2026

DE NIEUWE CUPRA RAVAL 100% ELEKTRISCH

VANAF € 25.990* PREMIUM COMFORT EN TOT 446 KM ELEKTRISCH RIJBEREIK. De CUPRA Raval bewijst dat een compacte stadswagen ook ruim kan zijn.

Ontdek de complete uitrusting met 441 liter kofferruimte bij uw CUPRA-verdeler of op cupra.be

13,6 – 16,2 kWh/100 km 0 g CO2/km (WLTP)

*Aanbevolen catalogusprijs incl. btw van de CUPRA Raval Essential: € 27.990 - € 2.000 klantenkorting = € 25.990, bestelbaar vanaf juli 2026. Getoond model uitgerust met betalende opties.

Aanbod onder voorbehoud van prijswijzigingen en vergissingen. Info en voorwaarden op cupra.be. Alle CUPRA modellen zijn WLTP-goedgekeurde modellen. Contacteer uw CUPRAverdeler voor alle informatie over de fiscaliteit van uw voertuig. Situatie op 01/06/2026 op basis van goedgekeurde motorisaties op deze datum. Alle milieugegevens zijn beschikbaar op www.cupra.be/nl/milieu (K.B. 10/03/2004). Adverteerder: D’Ieteren Automotive n.v., CUPRA Import België, Maliestraat 50, 1050 Elsene – RPR Brussel – KBO-nummer: 0466.909.993.

Bankrekeningnummer: IBAN BE42310015720554.

MIG MOTORS GENT NOORD - ZEESCHIPSTRAAT 137 - 9000 - GENT

International Film Fest Gent

124

53rd Edition

TA L K S & M A S T E R C L A S S E S

COMPOSER’S TALK: TREVOR JONES

COMPOSER’S TALK: HILDUR GUÐNADÓTTIR

Do Thu 08.10 | 14:00 • Kinepolis 8 | € 8 Engels / English

Za Sat 10.10 | 11:15 • Kinepolis 8 | € 8 Engels English Moderator: Hannah Peel

Tijdens deze Composer’s Talk nodigen we componist Trevor Jones, winnaar van de Lifetime Achievement Award, uit om te spreken over zijn oeuvre, het werkproces achter zijn composities, zijn ambities en inspiratiebronnen, en de hoogtepunten en kantelpunten van zijn decennialange carrière. Jones is bekend om zijn muziek voor meer dan 100 films en televisieprojecten, waaronder The Last of the Mohicans (1992), Notting Hill (1999) en Mississippi Burning (1988). In de loop der jaren werkte hij samen met toonaangevende orkesten, waaronder het London Symphony Orchestra, en artiesten als David Bowie en Sinéad O’Connor.

Meermaals bekroond IJslands componist en dit jaar Guest of Honour van de WSA, Hildur Guðnadóttir, bespreekt de hoogtepunten van haar carrière, haar inspiratiebronnen en het werkproces achter haar befaamde oeuvre. De componist en multiinstrumentalist wordt geroemd om haar sfeervolle soundscapes voor projecten zoals Joker (2019) en Chernobyl (2019). Ze is ook dit jaar genomineerd voor de World Soundtrack Awards in de categorie Film Composer of the Year met haar gothic punk-score voor The Bride! (2026), haar jazzy vocale tracks voor Hedda (2025) en de woeste, kolossale hoornsolo’s voor 28 Years Later: The Bone Temple (2026), die de veelzijdigheid van haar oeuvre illustreren.

During this Composer’s Talk, we invite Lifetime Achievement Award winner Trevor Jones to talk in depth about his oeuvre, the working process behind his scores, his ambitions and sources of inspiration, and the highlights and turning points of his decades-spanning career. Jones is known for scoring over 100 films and television projects, including The Last of the Mohicans (1992), Notting Hill (1999) and Mississippi Burning (1988). Over the years, he has collaborated with leading orchestras including the London Symphony Orchestra and worked with artists like David Bowie and Sinéad O’Connor.

Multi-award-winning Icelandic composer and this year’s WSA Guest of Honour Hildur Guðnadóttir discusses the highlights of her career, her sources of inspiration, and the working process behind her renowned body of work. The composer and multiinstrumentalist is celebrated for her atmospheric soundscapes for projects such as Joker (2019) and Chernobyl (2019). She is also nominated for the World Soundtrack Awards this year in the category of Film Composer of the Year with her gothic punk score for The Bride! (2026), her jazzy vocal tracks for Hedda (2025), and raging mammoth horn solos for 28 Years Later: The Bone Temple (2026), illustrating the versatility of her oeuvre.

Geaccrediteerde bezoekers kunnen dit evenement gratis bijwonen zonder voorafgaande registratie. Andere bezoekers dienen een ticket te tonen.

Accredited visitors can attend this event for free, without prior registration. Other visitors are required to present a ticket.

Geaccrediteerde bezoekers kunnen dit evenement gratis bijwonen zonder voorafgaande registratie.

Andere bezoekers dienen een ticket te tonen. Accredited visitors can attend this event for free, without prior registration. Other visitors are required to present a ticket.

125

7 -> 18 October 2026

TA L K S & M A S T E R C L A S S E S

WSA FILM MUSIC DAYS - WORKSHOP WITH JEFF RUSSO vrij Fri 09.10 | 10:00 • Campus Bijloke | € 20 Engels English

WSA FILM MUSIC DAYS - WORKSHOP WITH SIMON FRANGLEN vrij Fri 09.10 | 10:00 • Campus Bijloke | € 20 Engels English Meervoudig bekroond componist en filmproducent Simon Franglen, bekend om zijn meeslepende, thematische soundtracks en dit jaar genomineerd voor de Public Choice Award, duikt dieper in het creatieve proces achter zijn werk voor de Avatar-franchise. Multi-award-winning composer and film producer Simon Franglen, known for his expansive, thematic scores and nominated for this year’s Public Choice Award, dives deeper into the creative working process behind his work for the Avatar franchise.

De WSA-workshops bieden de ideale gelegenheid om inzicht te krijgen in de methodologie en het vakmanschap van een ervaren professional. Tijdens deze sessie gaat een kleine groep deelnemers op een muzikale reis met de geprezen componist Jeff Russo, genomineerd voor Television Composer of the Year voor deze editie van de World Soundtrack Awards. Russo componeerde gevarieerde en meeslepende muziek voor films, televisieseries en videogames, waaronder series als Apple TV+’s Cape Fear, het tweede seizoen van Amazon Prime’s Citadel, FX’s Alien: Earth, Netflix’s The Umbrella Academy, Cursed en Altered Carbon, en Fargo, waarvoor Russo in 2017 een Emmy won en nog vier andere nominaties ontving. The WSA Workshops are the ideal opportunity to gain insight into the methodology and artistry of a seasoned professional. During this session, a small group of participants embarks on a musical journey with acclaimed composer Jeff Russo, who is nominated for Television Composer of the Year at this year’s World Soundtrack Awards. Russo scored varied and compelling music for film, television and video games, including shows such as Apple TV+’s Cape Fear, Amazon Prime’s season 2 of Citadel, FX’s Alien: Earth, Netflix’s The Umbrella Academy, Cursed, and Altered Carbon, and Fargo, for which Russo received an Emmy in 2017 and four additional nominations.

WSA FILM MUSIC DAYS - WORKSHOP WITH ANDREW ACARDI vrij Fri 09.10 | 10:00 • Campus Bijloke | € 20 Engels English Componist en producer Andrew Arcadi, bekend van zijn soundtracks voor Ad Hoc Studios’ Dispatch en Telltale Games’ Minecraft: Story Mode en genomineerd voor de Game Music Award, deelt zijn werkproces en visie op de kunst van het componeren van videogamemuziek.

Composer and producer Andrew Arcadi, known for his scores Ad Hoc Studios’ Dispatch and Telltale Games’ Minecraft: Story Mode and nominated for the Game Music Award, shares his working process and views on the art of video game scoring.

International Film Fest Gent

126

53rd Edition

vrij Fri 09.10 | 10:00 • MIRY Café | € 20 Engels English

WSA FILM MUSIC DAYS - THE CORPORATISATION OF SCREEN MUSIC: SAVING THE HUMAN COMPOSERS za Sat 10.10 | 10:00 • Kinepolis 8 | € 8 Engels English Moderator: Thomas Mikusz Panel: Simon Franglen, Martin Phipps, Adiescar Chase, Darrell Alexander

Veelzijdig componist en artiest Paris Hurley, genomineerd in de categorie Discovery of the Year met haar score voor Kristen Stewarts regiedebuut The Chronology of Water, vertelt meer over haar muzikale achtergrond en creatieve proces. Genre-spanning composer and performer Paris Hurley, nominated in the category Discovery of the Year with her score for Kristen Stewart’s The Chronology of Water, discusses her musical background and creative process.

In een tijd waarin artificiële intelligentie binnen enkele minuten een complete, bruikbare filmscore kan componeren, wat blijft er dan over voor de componist?

Thomas Mikusz gaat in gesprek met componisten over de snel toenemende commercialisering van filmmuziek. Ze bespreken vergelijkbare praktijken die langzaam opduiken en pleiten ervoor om de menselijke componist centraal te stellen in de filmmuziek. In times when artificial intelligence can write a full, usable film score in minutes, what does this leave for the composer? Thomas Mikusz sits down with composers for a frank conversation about the corporatisation racing through screen music. Discussing similar practices slowly appearing in the film and music industry, they make a case for keeping human composers at the center of the score.

WSA FILM MUSIC DAYS - FROM POLICY TO PRACTICE: A DISCUSSION WITH THE EUROPEAN COMPOSER & SONGWRITER ALLIANCE vrij Fri 09.10 | 15:30 • Kinepolis 8 | € 8 Engels English Moderator: Sarah Glennane Panel: Helienne Lindvall, Luis Ivars, Tina Pepper Cinema en filmmuziek komen dan wel voort uit artistieke ambities, maar krijgen altijd vorm binnen een politiek kader. In deze talk werpt de European Composer & Songwriter Alliance (ECSA) licht op de impact van wetgeving op de rechten van componisten, de invloed van AI op auteursrechten, de invloed van streamingdiensten en de aanhoudende ongelijkheid binnen de muziekindustrie. Cinema and screen music may arise from artistic ambitions, but always take shape within

127

7 -> 18 October 2026

TA L K S & M A S T E R C L A S S E S

a political framework. In this talk, the European Composer & Songwriter Alliance (ECSA) sheds light on the impact of legislation on composer’s rights, the intersection of AI with author’s rights, the growing influence of streaming services, and the persistent inequality within the music industry.

WSA FILM MUSIC DAYS - WORKSHOP WITH PARIS HURLEY

TA L K S & M A S T E R C L A S S E S

the Year, Television Composer of the Year, Best Original Song, Discovery of the Year, Public Choice, en Game Music bespreken wat er nodig is om muziek te schrijven die zich onderscheidt van de massa muziek die het afgelopen jaar is gecomponeerd. The World Soundtrack Award Nominees sit down together for a conversation about their nominated score. The nominees in the categories Film Composer of the Year, Television Composer of the Year, Best Original Song, Discovery of the Year, Public Choice, and Game Music discuss what it takes to write scores that stand out in the mass of music written in the past year.

WSA FILM MUSIC DAYS - MEET & GREET za Sat 10.10 | 12:30 | FFG Hub | Gratis na registratie Free upon registration via filmfestgent.be Engels English

Een unieke kans voor liefhebbers van film-, televisie- en gamemuziek: tijdens de Meet & Greet krijgen ze de gelegenheid om de eregasten en genomineerden van de 26e World Soundtrack Awards te ontmoeten, een handtekening te bemachtigen, een foto te maken of zelfs een kort gesprek te voeren. A unique opportunity for film, television and game music fans: during the Meet & Greet, they get the chance to meet the guests of honour and nominees of the 26th World Soundtrack Awards, receive their signature, take a picture or even have a brief conversation.

Rebecca O’Brien

FFG DAG VAN HET FILMBEROEP Vr 09.10 | 14u • Kinepolis Films worden zelden alleen gemaakt. Achter elke scène zit een reeks gesprekken, compromissen en momenten waarop iemand iets ziet dat de ander nog niet zag. De Dag van het Filmberoep gaat over precies die momenten. Een namiddag lang laten we filmmakers vertellen over hoe ze (samen) werken.

Edward Berger & Volker Bertelmann Regisseur Edward Berger werkt al jaren samen met componist Volker Bertelmann: van All Quiet on the Western Front, dat Bertelmann een Oscar en een WSAward voor zijn score opleverde, tot Conclave (WSAward 2025) en recent nog Ballad of a Small Player. Ze vertellen hoe een film zijn emotionele register vindt, wanneer muziek een scène draagt en wanneer ze beter zwijgt, en hoe je als regisseur en componist een taal ontwikkelt waarin je elkaar niet meer hoeft uit te leggen wat je bedoelt. (Voor meer info zie ook WSA Film Music Days, p.122) Rebecca O’Brien — Engaged Cinema Rebecca O’Brien werkt al vijfendertig jaar als onafhankelijk producent. Daarvoor bouwde ze ervaring op in de industrie in uiteenlopende functies: ze was locatiemanager op My Beautiful Laundrette (Stephen Frears, 1985) en productieleider op enkele vroege Channel 4-films. Als producent bouwde ze samen met Ken Loach een van de meest consequente oeuvres van de Europese cinema uit: Land and Freedom, The Wind That Shakes the Barley, I, Daniel Blake, The Old Oak. Twee daarvan — The Wind That Shakes the Barley (2006) en I, Daniel Blake (2016) — wonnen de Gouden Palm in Cannes. In een gesprek heeft ze het

WSA FILM MUSIC DAYS - NOMINEES ROUND TABLE za Sat 10.10 | 14:00 • Kinepolis 8 | € 8 Engels English Moderator: Loren Sunderland De genomineerden voor de World Soundtrack Awards gaan samen in gesprek over hun genomineerde muziek.

De genomineerden in de categorieën Film Composer of

International Film Fest Gent

128

53rd Edition

TA L K S & M A S T E R C L A S S E S

over wat er nodig is om geëngageerde verhalen gemaakt én gezien te krijgen, en waarom die verhalen ertoe doen in donkere tijden.

Een dag voor wie films maakt, schrijft, produceert, ... Een inspirerende dag voor alle filmprofessionals. Voor meer info en gedetailleerde timing zie www.filmfestival.be

SCRIPT CIRCLE 10.10 | 11.10 | 13.10

SHORT FILM AWARD CEREMONY zo Sun 11.10 | 19:30 • Film Fest Café | Gratis Free Het kortfilmweekend bereikt zijn hoogtepunt op zondag 11 oktober in de bruisende sfeer van het Film Fest Café.

Tijdens de Short Film Award Ceremony maakt de driekoppige jury (Felipe Casanova, Vladlena Sandu en Max Ferguson) de winnaars bekend van de International Short Film Competition en de Belgische studentenkortfilmcompetitie.

Daar is het de beurt aan het publiek: zij beslissen wie er naar huis gaat met de Audience Award for best Belgian Student Short. The short film weekend reaches its culmination on Sunday, 11 October in the vibrant atmosphere of Film Fest Café. During the Short Film Award Ceremony, the threemember jury (Felipe Casanova, Vladlena Sandu en Max Ferguson) will announce the winners of the International Short Film Competition and the Competition for Belgian Student Shorts. Also the audience gets to pick: they decide who will take home the Audience Award for Best Belgian Student Short.

DeAuteurs organiseert samen met Film Fest Gent Script Circle, een unieke workshop, geleid door script consultants Franz Rodenkrichen en Françoise von Roy, rond creatieve scenario-ontwikkeling voor scnearisten, regisseurs en producenten. Tijdens een driedaagse workshop (met een rustdag op 12.10) werken acht deelnemers aan vier geselecteerde projecten, in een intensief en ondersteunend proces.

OP AVONTUUR MET M. ROOS zo Sun 11.10 | 17:00 • KASKcinema | € 8 In de jaren vijftig van de vorige eeuw was de Gentse explorateur, avonturier en cineast Marcel Roos een grote naam in België en Nederland. Hij maakte films over zijn exploratietochten in Zuid-Amerika, hij schreef er reisreportages en boeken over. Zoals veel van zijn collega’s leidde hij de voorstelling van zijn films zelf in, overal te lande, en als bevlogen conferencier zocht hij de interactie op met de zaal. Met grote gretigheid verslond het publiek de ontdek de wereld films. Het genre was voor de doorbraak van de televisie bijzonder populair in de Vlaamse zalen. Naar aanleiding van het verschijnen van zijn boek De schitterende toekomst van Hemelings en zoon, haalt Erik Martens de vergeten cineast Marcel Roos opnieuw voor het voetlicht.

In zijn filmlezing gaat hij in gesprek met voorgangers en navolgers en bekijken we fragmenten uit de filmografie, gedigitaliseerd en gerestaureerd door Cinematek.

129

7 -> 18 October 2026

TA L K S & M A S T E R C L A S S E S

ARTIST’S TALK: EDITING ROHMER MARY STEPHEN ma Mon 12.10 | 16:30 • Auditorium 6 Engels English Included in any ticket of a classics screening on 12.10 or € 5 Regisseur en monteur Mary Stephen is eregast van het FFG Classics-programma dat in het teken staat van de Franse cineast Éric Rohmer. In gesprek met Classics-curator Patrick Duynslaegher, duikt ze in de filmwereld van Rohmer, waar ze zelf jarenlang deel van uitmaakte als vaste monteur. Director and editor Mary Stephen is the Guest of Honour at the FFG Classics programme, which is dedicated to French Filmmaker Éric Rohmer. Together with Classics curator Patrick Duynslaegher, she dives into Rohmer’s world of cinema, of which she herself was a part of for years as his regular editor.

TALK: DE ROHMER METHODE

Onbeperkt naar de cinema met

woe Wed 14.10 | 22:00 • Auditorium 61 Nederlands Dutch Inbegrepen in het ticket van Conte d’automne (14.10 | 20:00) De Scenaristengilde organiseert samen met Film Fest Gent een talk met Classics-curator Patrick Duynslaegher, scenarist en regisseur Bert Scholiers (Charlie en Hannah gaan uit [FFG2017], F*** You Very, Very Much) en actrice Violet Braeckman. Wat hen samenbrengt, is hun liefde en bewondering voor de films van Rohmer. Ze gaan dieper in op de scenario’s en beeldregie van de cineast, maar bespreken ook de unieke omgang met zijn acteurs. Deze talk volgt op een vertoning van Conte d’automne, het sluitstuk van de laatste filmcyclus van Rohmer.

Vanaf €18.50 per maand

cinevillepass.be

International Film Fest Gent

130

53rd Edition

vrij Fri 16.10 | 20:00 • KASKcinema | Engels English Inbegrepen Included in ticket Barbara Hammer: A Short Film Retrospective.

DIRECTOR’S TALK: EL PAMPERO CINE vrij Fri 16.10 | 11:30 • Kinepolis 9 | Engels English Inbegrepen Included in ticket Pin de Fartie and Historias extraordinarias or € 8 Wat betekent het om een film te maken zonder vastomlijnde rollen, hiërarchieën of één auteur aan het roer? Mariano Llinás en Agustín Mendilaharzu gaan in gesprek over de collaboratieve praktijk van El Pampero Cine, alternatieve productiemodellen en de vraag wie eigenlijk een film maakt. Van de collectieve theaterpraktijk van Piel de Lava tot de fantastische literatuur van Borges, Bioy Casares en Silvina Ocampo: literatuur, theater, muziek en cinema lopen voortdurend in elkaar over. Hoe beïnvloeden zulke kruisbestuivingen hun manier van verhalen vertellen en denken over auteurschap?

What does it mean to make a film without fixed roles, hierarchies or a single author at the helm? Mariano Llinás and Agustín Mendilaharzu discuss El Pampero Cine’s collaborative practice, alternative production models and the question of who actually makes a film. From the collective theatre practice of Piel de Lava to the fantastic literature of Borges, Bioy Casares and Silvina Ocampo, literature, theatre, music and cinema constantly flow into one another. How do these cross-pollinations shape their way of telling stories and thinking about authorship?

Ontdek het werk van filmmaker Barbara Hammer in een gesprek met Nicole Fernández Ferrer, audiovisueel archivaris, curator en president van het Simone de Beauvoir Audiovisual Centre. Vanuit haar nauwe samenwerking met Hammer en haar jarenlange expertise in feministische film en video biedt Fernández Ferrer een unieke blik op Hammers radicale, persoonlijke en invloedrijke oeuvre. Deze talk vindt aansluitend plaats bij Barbara Hammer: A Short Film Retrospective waarin 5 kortfims van Hammer vertoond worden: Dyketactics, Sappho, Audience, Snow Job: The Media Hysteria of AIDS en A Horse is Not a Metaphor.

Discover the work of pioneering filmmaker Barbara Hammer in conversation with Nicole Fernández Ferrer, audiovisual archivist, curator and president of the Simone de Beauvoir Audiovisual Centre. Drawing on her close work with Hammer and decades of expertise in feminist film and video, Fernández Ferrer offers a unique perspective on Hammer’s radical, intimate and influential body of work. This talk will take place immediately after ‘Barbara Hammer: A Short Film Retrospective’, in which five of Hammer’s short films will be screened Dyketactics, Sappho, Audience, Snow Job: The Media Hysteria of AIDS and A Horse is Not a Metaphor.

Talks & Masterclasses in samenwerking met in collaboration with

131

7 -> 18 October 2026

TA L K S & M A S T E R C L A S S E S

DIRECTOR’S TALK: ABOUT BARBARA HAMMER

TA L K I E S

TALKIES Tijdens het festival kan je zo goed als elke dag gratis genieten van een boeiende Film Fest Gent Talkie, de talkshow van FFG, in het Film Fest Café telkens om 12:30. De Talkies zijn in het Nederlands, tenzij anders aangegeven. At the festival you can enjoy our talkshow Film Fest Gent Talkies for free in the Film Fest Café. Talks are in Dutch, unless explicitly stated otherwise.

12:30 13:30 • Film Fest Café Gratis Free

COWARD - LUKAS DHONT & HENK DE SMAELE

JONAH WAS HERE - NATHALIE TEIRLINCK, KOEN DE BOUW, AN PIERLÉ & MIREK COUTIGNY

do Thu 08.10

vr Fri 09.10

Lukas Dhont trekt met Coward naar de loopgraven van de Eerste Wereldoorlog. Waar hij zijn vertrouwde gevoeligheid tot een groter speelveld brengt: de klassieke oorlogsfilm bloeit open tot iets onverwacht sensueels en teder. Lukas Dhont en researcher Henk De Smaele vertellen over het creëren van een historisch accurate filmwereld, van research en verhaal tot decors en details. Lukas Dhont heads with his film Coward to the trenches of the First World War. Where he gives his signature sensitivity a far broader canvas, allowing the classic war film to blossom into something unexpectedly sensual and tender. Lukas Dhont and researcher Henk De Smaele discuss the process of creating a historically accurate world, from the story and research to the film’s sets and details.

International Film Fest Gent

Rouwen is een vak apart. Dat leert ook Bob wanneer hij in het onafgewerkte studentenleven van zijn overleden zoon duikt. Jonah Was Here is een verstilde, pakkende rouwstudie die toont hoe moeilijk het is om iemand los te laten. Nathalie Teirlinck en Koen De Bouw spreken over rouw in film en hun gezamenlijke creatieproces als regisseur en acteur. Ook componisten An Pierlé en Mirek Coutigny schuiven aan en vertellen over de rol van muziek in het vormgeven van verlies.

When grieving Bob moves into his late son’s student room, he finds himself living among his son’s friends, habits and halffinished life. Jonah Was Here turns a father’s unwillingness to let go into an intimate study of loss. Nathalie Teirlinck and Koen De Bouw discuss grief in film and their collaborative creative process as director and actor. Joining them are composers An Pierlé and Mirek Coutigny, who talk about the role of music in depicting loss.

132

53rd Edition

TEGENWOORDIG HEET IEDEREEN SORRY FREDERIKE MIGOM & BART MOEYAERT

za Sat 10.10 Engels English

wo Wed 14.10

De Costa Ricaanse cineaste Valentina Maurel schetst met Siempre soy tu animal materno een sterk portret van een excentriek gezin en hun wildgroei aan onzekere wensen, ambigue intenties en algehele nood aan verandering. De volwassenheid bereiken betekent hier niet het einde van een groeiproces, maar eerder de rommelige en even pijnlijke als fascinerende voortzetting ervan. Costa Rican director Valentina Maurel paints a vivid portrait of an eccentric family and their profusion of uncertain desires, ambiguous intentions and an overarching need for change. Here, reaching adulthood does not mark the end of the process of growing up, but rather its messy and equally painful and fascinating continuation.

FFG TALKIE INVITES FC VERTIGO - STEVEN TUFFIN

Bianca voelt zich overal te veel of te weinig. Wanneer haar favoriete soapactrice Billie King plots in haar woonkamer verschijnt, vindt ze eindelijk iemand die naar haar luistert.

Frederike Migom kneedt Bart Moeyaerts jeugdroman tot een warme coming-of-agefilm over de chaotische binnenwereld van een tiener. Migom en Moeyaert praten over de weg van geliefde jeugdroman naar langspeelfilm en over het proces om Bianca’s verhaal naar het scherm te vertalen. On a sweltering summer day, almost 13-year-old Bianca finds an unlikely confidante in her idol Billie King, a soap star who suddenly appears on her sofa. Frederike Migom, turns Bart Moeyaert’s beloved novel into a sun-drenched reverie on growing up, feeling invisible and the aching desire to be truly seen. Migom and Moeyaert discuss the journey from beloved novel to feature film and the process of bringing Bianca’s story to the screen.

BREENDONK - FILIP LENAERTS, KOEN DE BOUW & JOLAN DE BOUW

ma Mon 12.10 FC Vertigo brengt een duizelingswekkende dosis cinema naar het Film Fest Café, met filmnieuws, -recensies en -gasten. Steven Tuffin neemt de FFG Talkie over voor een live-editie van zijn podcast, waarin hij het laatste nieuws uit de filmwereld bespreekt. FC Vertigo brings a dizzying dose of cinema to the Film Fest Café, with film news, reviews and guests. Steven Tuffin takes over the FFG Talkie for a live edition of his podcast, exploring the latest news in the world of film.

do Thu 15.10 Bezet België, 1942. Verzetsman Rik belandt met zijn vader Leon in het SS-kamp Breendonk, waar overleven een dagelijkse strijd wordt. Een ambitieuze historische televisiereeks over de donkere kanten van oorlog en menselijk gedrag. Regisseur Filip Lenaerts en acteurs Koen en Jolan De Bouw gaan in gesprek over het maken van de reeks en de verbeelding van oorlog, morele keuzes en menselijk gedrag. Belgium under Nazi occupation, 1942. Resistance fighter Rik and his father Leon are imprisoned in the brutal Breendonk camp, where survival comes at a devastating price.

A powerful television series inspired by true events. Director Filip Lenaerts and actors Koen and Jolan De Bouw discuss the making of the series and its portrayal of war, moral choices and human behaviour.

FILMKRITIEK EN FILMREFLECTIE MET FILMFIX, FLANEUR UITGEVERS & FILM

RUBEN NOLLET, BERT POTVLIEGE, JOHANNES DE BREUKER, ANKE BROUWERS & ELIAS VOSKAMP di Tue 13.10 Wat betekent filmkritiek vandaag, en hoe creëren we ruimte voor diepgaande reflectie over cinema? Ruben Nollet, Bert Potvliege, Johannes De Breuker, Anke Brouwers en Elias Voskamp brengen, als auteurs en redacteurs, het magazine FilmFix, Flaneur uitgevers met hun boekenreeks 24 frames en het heropgestarte magazine FILM samen voor een gesprek over schrijven, publiceren en nadenken over film. What does film criticism mean today, and how can we create space for thoughtful reflection on cinema? Ruben Nollet, Bert Potvliege, Johannes De Breuker, Anke Brouwers and Elias Voskamp, as authors and editors, bring together FilmFix magazine, Flaneur uitgevers with their 24 frames bookseries and the relaunched FILM magazine for a conversation about writing, publishing and thinking about film.

MEEUWEN STERVEN IN DE HAVEN BJÖRN GABRIELS, WOUTER HESSELS & TOMAS LEYERS vr Fri 16.10 Meeuwen sterven in de haven volgt een dwalende man, opgejaagd door schuld na een misdaad, langs de Antwerpse straten en dokken op zoek naar verlossing. Naar aanleiding van de restauratie van deze naoorlogse klassieker en het boek Cinema in Post-War Belgium: Rebuilding Screens and Identities, 1944-1967 gaan Björn Gabriels, Wouter Hessels en Tomas Leyers in gesprek over de film en de restauratie, en plaatsen ze deze binnen de bredere context van de Belgische cinema na de oorlog. Following the restoration of this post-war classic and the publication of Cinema in Post-War Belgium: Rebuilding Screens and Identities, 1944–1967, Björn Gabriels, Wouter Hessels and Tomas Leyers discuss the film and its restoration, situating it within the broader context of Belgian cinema in the years after the war.

133

7 -> 18 October 2026

TA L K I E S

SIEMPRE SOY TU ANIMAL MATERNO VALENTINA MAUREL

AND MORE

SENTIMENTS, SIGNES, PASSIONS

EEN EXPO OVER JEAN-LUC GODARD 08.10 - 18.10 | Dagelijks Every day 12:00 - 20:00 • Zwarte Zaal KASK (Bijloke) Een paddenstoelwolk, legendes uit de filmgeschiedenis, IS-vlaggen, zonsondergangen in Tunis, vluchtelingen, executie en oorlog: Jean-Luc Godards tegelijk poëtische en politieke Le livre d’image (2018) bevat beelden die meer dan een eeuw bestrijken. De film roept vragen op bij de productie van beelden, van kunst, religie, representatie en recht.

A mushroom cloud, legends of film history, IS flags, sunsets in Tunis, scenes of flight, execution and war: Jean-Luc Godard’s at once poëtic and political film Le livre d’image (2018) spans more than a century. It questions the production of images, art, religion, representation and law.

The filmmaker combined film and contemporary history in five chapters and an epilogue to create an associative collage. The exhibition Sentiments, Signes, Passions is conceived by Fabrice Aragno, filmmaker and longtime collaborator of Godard. It takes up the division of Le livre d’image into chapters, further fragmenting the parts of the work and unfurling them in space. The dynamic projection breaks with the chronological form of a film screening.

Across forty screens, the audience can give free rein to associations and pursue their own visual lines of sight.

This internationally acclaimed project offers a rare window into the creative world of Jean-Luc Godard, inviting visitors to step inside the mind of one of cinema’s most influential figures. Deeply respectful of his mentor, Aragno travels the world with each time a different version of the installation.

For Film Fest Gent he adds a new component, documenting Godard’s personal workspace: Et la nuit le jour.

De tentoonstelling Sentiments, Signes, Passions is bedacht door Fabrice Aragno, filmmaker en jarenlange vaste medewerker van Godard. De expositie neemt de indeling van Le livre d’image over, maar onderdelen van het werk worden verder gefragmenteerd en in de ruimte ontvouwd. De dynamische projectie breekt met de chronologische vorm van een filmvertoning. Verspreid over veertig schermen kan het publiek zijn associaties de vrije loop laten en een persoonlijk visueel parcours volgen.

Dit internationaal geprezen project biedt een zeldzaam perspectief in de creatieve wereld van de Jean-Luc Godard en nodigt bezoekers uit om een kijkje te nemen in het hoofd van een van de meest invloedrijke figuren uit de filmwereld. Met diep respect voor zijn mentor reist Aragno de wereld rond met telkens een andere versie van de installatie. Voor Film Fest Gent voegt hij een nieuw onderdeel toe, waarin Godards persoonlijke werkruimte wordt vastgelegd: Et la nuit le jour.

International Film Fest Gent

134

53rd Edition

AND MORE

EXPLORE AWARD CEREMONY + SCREENING CHICAS TRISTES

PLUS PARCOURS Ontdek het Plus Parcours op Film Fest Gent: een zorgvuldig geselecteerde reeks films die raakt, ontroert en stof geeft tot gesprek, samengesteld door programmadirecteur Wim De Witte.

vrij Fri 16.10 | 20:00 • Kinepolis 1 Vijf jongeren tussen 18 en 26 jaar mogen zich volledig onderdompelen in het filmbad van Film Fest Gent. Als leden van de Explore Zone Jury volgen ze het parcours langs alle Explore Zone-films en proeven ze van de nieuwste ontdekkingen. Radiozender MNM volgt hen op de voet en brengt verslag uit van hun cinefiele avonturen. Op vrijdag 16 oktober reikt het vijftal de prestigieuze Explore Award uit, goed voor een mediacampagne in De Morgen, Knack Focus en op MNM bij de release van de winnende film! Ook jij kan die uitreiking bijwonen, met nadien een vertoning van Chicas Tristes.

Discover the Plus Parcours at Film Fest Gent: a carefully curated selection of films that move, touch and spark conversation, curated by programme director Wim De Witte.

Plus Parcours FFG26: → Un bon petit soldat (p. 16) → The Education of Jane Cumming (p. 64) → Fatherland (p. 21) → Gabin (p. 41) → The Loneliest Man in Town (p. 84) → The Match (p. 73) → Wild Horse Nine (p. 52)

Five young film lovers, aged 18 to 26, get to dive headfirst into the cinematic pool of Film Fest Gent. As members of the Explore Zone Jury, they’ll follow the full line-up of Explore Zone films and sample the freshest discoveries.

Radio station MNM will be right there with them, reporting on their cinephile adventures. On Friday 16 October, the youth jury will present the prestigious Explore Award, good for a media campaign in De Morgen, Knack Focus, and on MNM when the winning film is released! You can attend the award ceremony too, followed by a screening of Chicas Tristes.

Raadpleeg hier alle informatie over het Plus Parcours Find all information about the Plus Parcours here filmfestgent.be/plusparcours

Bij elke film uit het Plus Parcours biedt FFG ook een vertoning aan met net dat beetje meer: een inleiding van de programmadirecteur en na de vertoning taart & koffie in het Film Fest Café! For each film in the Plus Parcours section, FFG also offers a special screening with a little extra: an introduction by programme director Wim De Witte, followed by cake and coffee at the Film Fest Café!

135

7 -> 18 October 2026

AND MORE

FILM FEST GENT TAALCAFÉ

CINEMA & APERO

Ma Mon 12.10 | 20:00 • Kinepolis & Film Fest Café

vrij Fri 09.10 | 18:00 • Kinepolis & FFG Hub

Amal en Taalcafé Mundial nodigen je uit op een bijzondere avond. Eerst ga je naar Late Fame, de nieuwe film van Kent Jones met Willem Dafoe in de hoofdrol. Ed, die zijn dichtersdroom al jaren geleden opborg, krijgt plots de bewondering van een jonge groep kunstenaars waar hij ooit op hoopte. Maar wat doe je met die aandacht als die zo’n veertig jaar te laat komt? Na de film neem je plaats aan de vele taaltafels in het Film Fest Café voor een ongedwongen gesprek in de door jou gekozen taal.

Vier het einde van de werkweek met ons afterworkevenement Cinema & Apero! Transformeer vanaf 18:00 je werkdag in een stijlvol moment van ontspanning in de FFG Hub (op de kinepolis site) met een hapje, een drankje van de open bar (tot 19:30u) én een festivalfilm.

Kies bij de aankoop van een filmticket – voor elke vertoning op vrijdagavond 09.10 in Kinepolis – voor de extra optie ‘Cinema & Apero’ en kom genieten met je collega’s en vrienden.

Amal and Taalcaféundial invite you at the Film Fest Café for a special night. First up is the screening of Late Fame, the new film by Kent Jones starring Willem Dafoe. Ed, who shelved his dream of being a poet years ago, suddenly finds himself admired by a young group of artists — the very recognition he once hoped for. But what do you do with that attention when it turns up some forty years too late? After the film, you can take a seat at one of the many language tables in the Film Fest Café for a casual conversation in the language you want to practice.

Celebrate the end of the working week with our afterwork event Cinema & Apéro! From 18:00, transform your working day into a stylish moment of relaxation at the FFG Hub (on the Kinepolis site) with a bite to eat, a drink from the open bar (until 19:30) and a festival film.

When purchasing a film ticket — for any screening on Friday evening 09.10 at Kinepolis — choose the extra ‘Cinema & Apéro’ option and come and enjoy the evening with your colleagues and friends.

Order your tickets via filmfestgent.be/cinema-apero

Inschrijven sign up at taalcafemundial.gent.

Film Fest Friends Become Film Fest Friend and experience more! filmfestgent.be/friends

International Film Fest Gent

136

53rd Edition

MET DE KLAS NAAR FILM FEST GENT

E D U C AT I E

EDUCATIE CULTUURPANEL ‘SCHERMEN MET CULTUUR’

Elk jaar opent FFG de zalen ook voor de jonge filmliefhebbers met een reeks vertoningen met leerrijke omkadering voor in de klas via de lesmap. Kleuters mogen op ontdekkingstocht met Mumbo, terwijl het lager onderwijs op avontuur trekt met Iron Boy of Gugu’s World.

Voor klassen uit het middelbaar hebben we twee straffe films - Mouse en Coward - die elk op een heel eigen manier het belang van een houvast in moeilijke tijden belichten.

16.10 | 16:00 • Kinepolis 8 Tijdens het festival lanceren professor Kris Rutten en Amanda Adam hun boek Schermen met Cultuur (OWL Press). Daarin voeren ze een intergenerationele dialoog over cultuurbeleving en -bemiddeling in tijden van schermen, en onderzoeken ze hoe cultuur vandaag ook op en via schermen wordt gedeeld en beleefd. Het boek vertrekt vanuit ervaringen met samenwerkingen rond culturele initiatieven, zoals de Dag van de Leerkracht van Film Fest Gent, en biedt inspiratie om verder aan de slag te gaan met culturele beleving in het onderwijs en daarbuiten.

Wil je samen met je klas naar FFG2026? Aanmelden kan via filmfestgent.be/educatie.

DAG VAN DE LEERKRACHT

Naar aanleiding van de boekvoorstelling gaan Rutten en Adam in gesprek met diverse spelers uit de cultuursector - van curatoren en publieksmedewerkers tot kunstenaars en dramaturgen. Het gesprek gaat in op het toekomstige kwaliteitskader rond cultuureducatie, maar gaat ook over de bredere kansen, uitdagingen en toekomst van cultuuren kunsteducatie en -bemiddeling in Vlaanderen vandaag.

14.10 | 12:30 • Kinepolis & Film Fest Café Inspiratie is alles! Daarom organiseert het festival een inspiratiedag speciaal voor leerkrachten. Tijdens deze dag krijg je frisse ideeën, praktische tools en nuttige good practices aangereikt om media-educatie en beeldgeletterdheid naar een hoger niveau te tillen.

Leerkrachten uit alle vakgebieden zijn welkom om te ontdekken hoe film een krachtige leerpartner kan zijn en hoe je cinema moeiteloos in je lessen kan verweven. De Dag van de Leerkracht staat dit jaar in het teken van de film Tegenwoordig heet iedereen Sorry. Regisseur Frederike Migom en auteur Bart Moeyaert zullen dieper ingaan op het creëren van de film en op de thema’s die aan bod komen.

ONDERTITELING DOOR UGENT Al decennialang werkt FFG samen met de vakgroep Vertalen, Tolken en Communicatie van de UGent.

Studenten van deze vakgroep ondertitelen een aantal films in het Nederlands en projecteren deze ondertiteling live tijdens de vertoningen in Kinepolis in het kader van hun stage.

GENERATIONS ON TOUR 15.10 | 13:15 • Kinepolis 1 Generations On Tour brengt verschillende leeftijden samen in een intergenerationeel filmcafé. Eerst gaan jong en minder jong, klassen en 65-plussers, samen naar de film Gabin. Daarna volgt een wederzijdse kennismaking in het Film Fest Café waar gemengde groepen in gesprek gaan over de film. De plaatsen voor jongeren zijn volzet.

65-plussers kunnen zich nog steeds inschrijven via filmfestgent.be/generationsontour.

FFG has been working with the Translation, Interpreting and Communication Department of Ghent University for decades. Students of this department subtitle a number of films as part of their internship.

137

7 -> 18 October 2026

TICKETS

TICKETS Filmtickets

RITTENKAART MULTIPLE TICKET PACKS

REDUCTIE REDUCTION

€13

€11

ALS FILM FEST FRIEND BELEEF JE MEER! JOIN THE FILM FEST FRIENDS AND ENJOY THE FESTIVAL TO THE FULLEST!

Met een 5- of 10-rittenkaart geniet je voordeliger van films. Bij aankoop ontvang je een code waarmee je filmtickets kan bestellen. Rittenkaarten zijn niet gepersonaliseerd en kunnen dus gedeeld worden met vrienden en familie. With a 5- or 10-ticket pack, you can enjoy films at a lower price. Upon purchase, you receive a code that you can use to order tickets. Multiple ticket packs are not personalised and can be shared with friends and family.

Wens je toegang tot alle filmvoorstellingen en droom je van een VIP-uitnodiging voor de programmavoorstelling, openings- en slotfilm met receptie, en de persvoorstellingen?

Word Film Fest Friend! Met de flexibility formule kan je zelfs reserveren voor voorstellingen die al uitverkocht zijn.

Ben je in de gelegenheid om het festival te steunen? Word Film Fest Golden Friend. Je geniet van dezelfde voordelen en van onze grootste dankbaarheid.

5-rittenkaart/ticket pack: € 55 10-rittenkaart/ticket pack: € 95

Would you like access to all film screenings and dream of a VIP invitation to the programme presentation, the opening and closing films with reception, and the press screenings? Become a Film Fest Friend! With the flexibility package, you can even book tickets for screenings that are sold out. Are you in a position to support the festival?

Become a Film Fest Golden Friend. You’ll enjoy the same benefits and our deepest gratitude.

REDUCTIETARIEF & UITPAS KANSENTARIEF REDUCTION & UITPAS Reductietarief geldt voor -26, +65, werkzoekenden, houders van een European Disability Card, Knack Club en Nationale Loterij-kaart. Zorg dat je in het bezit bent van een geldig (identiteits)bewijs en/of (lid)kaart. Reduction: for -26, 65+, job seekers, holders of a European disability Card, Knack Club or National Lottery Club card. Make sure to have your ID and/or membership card with you.

→ Film Fest Friend: € 380 → Film Fest Friend (duo): € 720 → Film Fest Friend (flexibility): € 500 → Film Fest Golden Friend: € 750 filmfestgent.be/friends

UiTPAS kansentarief: Gentenaars met verhoogde tegemoetkoming of in schuldbemiddeling kunnen een UiTPAS met Kansentarief aankopen. Daarmee krijg je 80% korting op de standaardprijs. Er zijn 20 tickets beschikbaar per voorstelling. Koop je UiTPAS bij de verkooppunten in Gent (uitin.gent.be) en boek je tickets online met je code.

Ghent residents with welfare benefits or in debt mediation can purchase an UiTPAS at a reduced rate, giving you a discount of 80%. There are 20 tickets available per screening. You can buy an UiTPAS at various sales points (uitin.gent.be) and book your tickets online with your persona code.

International Film Fest Gent

STANDAARD STANDARD

FFG IN GROEP? FFG IN GROUP? Voor bezoeken vanaf 20 personen zoeken we graag samen naar de beste formule. Stuur je vraag naar tickets@filmfestival.be.

Coming to FFG with a group of 20 people or more? Contact tickets@filmfestival.be and we’ll search for the best ticketing option together.

138

53rd Edition

TICKETS

JOUW EVENT OP FFG? YOUR EVENT AT FFG?

TICKETS BESTELLEN ORDER TICKETS

Wil je als onderneming jouw klanten en medewerkers verwennen of nieuwe samenwerkingen laten groeien?

Film Fest Gent biedt hiervoor de inspirerende culturele setting. Het FFG-team werkt het graag op maat voor je uit.

Contacteer hospitality@filmfestival.be.

ONLINE VANAF 17.09 filmfestgent.be

FESTIVAL BOX OFFICE

Do you want to pamper your customers and employees or grow new collaborations? Film Fest Gent offers an inspiring cultural setting for this. The FFG team will be happy to tailor it to your needs. Contact hospitality@filmfestival.be.

Tickets Gent 17.09 — 18.10 Sint-Baafsplein 17 Ma - Vrij Mon - Fri 10:00 - 18:00 Zat Sat 14:00 - 18:00

WIJZIGINGEN CHANGES

Festival Box Office 08.10 -> 18.10 Kinepolis Gent, De Vooruit, Studio Skoop, Sphinx Cinema en KASKcinema.

ONDERTITELING SUBTITLES Heel uitzonderlijk kan een film anders ondertiteld zijn dan aangekondigd. In dat geval kan je jouw ticket omruilen tot max. 15 minuten na het aanvangsuur op je ticket.

In rare cases, films can be subtitled differently than announced. In this situation, you can exchange your ticket for another screening up until 15 minutes after the screening has started.

Kassa’s openen een half uur vóór de eerste vertoning.

Box offices open half an hour before the start of the first screening.

Cash betalen kan enkel bij Tickets Gent. Aan de festivalkassa’s kan je betalen met Bancontact of kredietkaarten. Tickets worden naar je e-mailadres gestuurd. Kocht je een ticket aan reductietarief? Weet dat je bewijs van korting kan gevraagd worden aan de zaal.

Cash is only accepted at Tickets Gent. At the festival box offices, you can pay with Bancontact, Visa and Mastercard.

Tickets are sent to your e-mail. In case you purchased tickets at the reduced rate, don’t forget to show your proof of discount to the venue.

ZAAL & TIJDSTIP VENUE & SCHEDULE Uitzonderlijk wordt een film geannuleerd of in een andere zaal vertoond. Blijf op de hoogte van eventuele wijzigingen via filmfestgent.be/programmawijzigingen.

Heb je een ticket voor een geannuleerde film? Dan kan je dit omruilen voor een andere film tot max. 15 minuten na het aanvangsuur op je ticket. In rare cases, the programme or screening location can change. You can always check filmfestgent.be/programmechanges for updates. Do you have a ticket for a screening that was cancelled? Exchange your ticket for another screening up until 15 minutes after the starting time on the ticket.

Het is niet mogelijk om tickets te ruilen, te annuleren of een terugbetaling te ontvangen. It is not possible to exchange, cancel or refund tickets.

CONTACT

tickets@filmfestival.be +32 (0) 9 242 80 70 Ma - Vrij Mon - Fri 10:00 - 17:00

139

7 -> 18 October 2026

F E S T I V A L L O C AT I O N S

FESTIVAL LOCATIONS KINEPOLIS GENT — MAIN VENUE

STUDIO SKOOP

De festivalsite aan Kinepolis Gent is het kloppend hart van Film Fest Gent. We vertonen er voorstellingen in acht zalen, presenteren er de Talks & Masterclasses, en verwelkomen er gasten uit binnen- en buitenland op de rode loper. Op de site vind je ook de infobalie en het Press & Industry Office en je kan er elke dag genieten van de festivalsfeer in het Film Fest Café. The festival site at Kinepolis Ghent is the beating heart of Film Fest Gent. This is where many of the screenings take place, where we host the Talks & Masterclasses, and where we welcome both national and international guests on the red carpet. You’ll also find the info desk and the Press & Industry Office here, and you can soak up the festival atmosphere daily at the Film Fest Café.

Studio Skoop is de cinema waar het allemaal begon voor Film Fest Gent en ademt filmgeschiedenis dankzij een prachtig authentiek decor. Een ideale plek dus om je onder te dompelen in onder meer de sectie Artists on Film. Studio Skoop is where it all began for Film Fest Gent.

Steeped in film history, the venue’s charming, authentic setting makes it the perfect place to immerse yourself in, among others, our Artists on Film section.

Sint-Annaplein 63, 9000 Gent

Ter Platen 12, 9000 Gent

SPHINX CINEMA

KASKCINEMA

Film Fest Gent is te gast in Sphinx Cinema op de Korenmarkt in hartje Gent. Ook hier komen heel wat filmmakers langs om hun nieuwste werk voor te stellen aan het publiek en ontdek je, onder meer, films uit de officiële selectie. Napraten over de film kan in Sphinx Café. Film Fest Gent is a guest at Sphinx Cinema, located on the Korenmarkt in the heart of Ghent. Many filmmakers drop by to present their latest work to the public. You can catch films from the official selection, among others, and discuss them in Sphinx Café.

KASKcinema is de filmzaal van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten op de Bijlokesite. Filmavonturiers komen hier aan hun trekken met vertoningen uit onder andere de sectie Artists on Film en Sound & Vision.

KASKcinema is the in-house cinema of the Royal Academy of Fine Arts, located on the Bijloke site. Film lovers with a taste for discovery will find plenty to enjoy here, with screenings from the Artists on Film and Sound & Vision sections.

Godshuizenlaan 4, 9000 Gent

Sint-Michielshelling 3, 9000 Gent

International Film Fest Gent

140

53rd Edition

KUNSTENCENTRUM VIERNULVIER

Auditorium 61, een zaal midden in het centrum van Gent, is dit jaar volledig gewijd aan het Classics-programma.

Elke vertoning uit de Classics-sectie van het festival zal doorgaan op deze te ontdekken locatie. Auditorium 61 is a venue right in the heart of Ghent, which this year is entirely dedicated to the Classics programme. Every screening in this section will take place at this site, which is well worth discovering.

Kunstencentrum VIERNULVIER, onze partner voor het filmmuziekprogramma Videodroom, huist in het historische gebouw De Vooruit. Naast Videodroom vertonen we er ook films in de Theaterzaal, worden er VRvoorstellingen georganiseerd en sluit het festival er af met de Closing Party in de Balzaal. Arts Centre VIERNULVIER, our partner of the film music programme Videodroom, is housed in the historical building De Vooruit. In addition to Videodroom, we also host film screenings in the Theaterzaal and we wrap up the festival with the Closing Party in the Ballroom.

Recollettenlei 3, 9000 Gent

DE BIJLOKE

Sint-Pietersnieuwstraat 23, 9000 Gent

Voor het symfonische concert wijkt het festival uit naar Muziekcentrum De Bijloke, de oudste concertzaal ter wereld. Vanop elk zitje geniet je van een onberispelijke akoestiek tijdens het World Soundtrack Awards Ceremony & Concert. For its symphonic concert, the festival moves to Music centre De Bijloke, the oldest concert hall in the world. With impeccable acoustics from every seat, it’s the perfect setting for the World Soundtrack Awards Ceremony & Concert.

MIRY CONCERTZAAL Voor de Videodroom-voorstellingen van Alex Zhang Hungtai x The Last Movie en more eaze x Nadja kan je terecht in de MIRY Concertzaal. De zaal is een akoestisch en architecturaal pareltje in de Gentse binnenstad. The Videodroom productions of Alex Zhang Hungtai x The Last Movie and more eaze x Nadja will be taking place at the MIRY Concert Hall – an acoustic and architectural gem in Ghent city centre.

Bijlokekaai 7, 9000 Gent

Biezekapelstraat 9, 9000 Gent

CLUB WINTERCIRCUS Met zijn immersief geluidssysteem is het recent gerenoveerde Club Wintercircus de place to be voor de Cabaret Party van Send in the Clowns en de audiovisuele installatie van Nele De Gussem en Victor Verhelst. With its immersive sound system, the recently renovated Club Wintercircus is the place to be for the Cabaret Party by Send in the Clowns, and the audiovisual installation by Nele De Gussem and Victor Verhelst.

Platteberg 24, 9000 Gent

Op onze website vind je informatie over de bereikbaarheid en toegankelijkheid van de festivallocaties. Heb je nood aan assistentie, mail dan naar tickets@filmfestival.be of bel +32 (0) 9 242 80 70. You can find information about the festival locations, including directions and accessibility, on our website. Are you in need of assistance? Contact tickets@filmfestival.be or +32 (0) 9 242 80 70.

141

7 -> 18 October 2026

F E S T I V A L L O C AT I O N S

AUDITORIUM 61

S TJA

P

C O B S N IE U W T R A A T

P

S

MIRY CONCERTZAAL BALIE TICKETS GENT

SPHINX

1

P

AUDITORIUM 61

GUEST OFFICE: YALO HOTEL

P Kouter

P STUDIO SKOOP

P

CLUB WINTERCIRCUS

2

Zuid

P

KUNSTENCENTRUM 404

MUZIEKCENTRUM DE BIJLOKE KASKcinema

FFG HUB

P

FILM FEST CAFE

KINEPOLIS

Sint-Pietersplein

LEGENDE Autovrije zone / Pedestrian zone FFG Locatie / FFG Location

P Parking / Parking Garage 1

Pakhuis - Schuurkenstraat 4

2 Bakker Klaas - Lammerstraat 13 3 Giuliano - Ter Platen 12

3

OIPO N S FF EISLTM I VF AE L SLTO S CH AT

FILM FEST SHOP ONTDEK DE FFG 2026 MERCH DISCOVER THE FFG 2026 MERCH

FFG SHOP KINEPOLIS -> Dagelijks open van 8:30 tot 19:00 -> Open daily 8:30 AM - 7:00 PM

CLICK & COLLECT -> Bestel online, haal op in de FFG Shop -> Order online, pick up at the FFG Shop

ONLINE OP SHOP.FILMFESTIVAL.BE -> Thuisbezorgd -> Home delivery

Ontdek onze webshop hier.

Discover our webshop here.

Ontdek de shop van Film Fest Gent. Of je nu op zoek bent naar interessante boeken over film, cd’s en lp’s met de beste filmmuziek of de officiële merchandise van het festival - totebags, notitieboekjes en petten je vindt het er allemaal terug!

Discover the Film Fest Gent shop.

Whether you’re looking for fascinating books about film, CDs and LPs featuring the best film music, or official festival merchandise - tote bags, notebooks and caps - you’ll find it all here!

F E S T I V A L R E S TA U R A N T S

FESTIVAL RESTAURANTS PAKHUIS

BAKKER KLAAS & STUDIO MARIO

Om de hoek van Cinema Sphinx kom je binnen in Pakhuis.

Hier bereidt men met respect voor product en seizoen hedendaags getinte Frans-Italiaanse gerechten. Op het menu ook royale oester- en zeevruchtenschotels.

Around the corner of Cinema Sphinx, you enter Pakhuis.

Here, contemporary-tinged French-Italian dishes are prepared with respect for product and season. The menu also includes generous oyster and seafood platters.

Bakker Klaas & Studio Mario in het Wintercircus zijn twee unieke concepten onder één dak. Begin je dag bij Bakker Klaas met ambachtelijke zuurdesembroden, ovenverse lekkernijen en vers bereide gerechten in de ontbijt- en lunchbar. ’s Avonds verwelkomt Studio Mario je met zuurdesempizza uit de houtoven. At the Wintercircus, Bakker Klaas & Studio Mario offer two distinctive experiences under one roof. Start your day at Bakker Klaas with artisanal sourdough breads, oven-fresh treats, and freshly prepared dishes in the breakfast and lunch bar. In the evening, Studio Mario awaits with wood-fired sourdough pizza.

Schuurkenstraat 4 I 09 223 55 55 I pakhuis.be

Lammerstraat 13 I bakkerklaas.be • studiomario.be

GIULIANO

FILM FEST CAFÉ

Geniet bij Giuliano van heerlijke Italiaanse gerechten in een stijlvol decor, vlak naast Kinepolis Gent. Een unieke plek waar je traditionele gerechten en mediterrane gastvrijheid kan ontdekken. Of neem een stukje Italië mee naar huis via takeaway. Buon appetito! At Giuliano, enjoy delicious Italian dishes in a stylish setting right next to Kinepolis Ghent. It’s a unique spot where you can savour traditional recipes and Mediterranean hospitality.

Or take a little piece of Italy home with you via takeaway.

Buon appetito!

Het Film Fest Café is dé ontmoetingsplaats tijdens het festival. Kom voor of na de filmvoorstelling genieten van een drankje, of van pizza, pasta of salade door Giuliano.

Daarnaast valt er van alles te beleven. Bekijk de caféagenda op p.11. The Film Fest Café is théeeting spot during the festival. Come before or after the screening to enjoy a drink, or some pizza, pasta or salad by Giulianoo.

There’s also plenty of events planned. Check the café programme on p.11.

Ter Platen 12 I 09 43 09 970 I giuliano.world

Ter Platen 12

International Film Fest Gent

144

53rd Edition

S E A S O N A L C U I S I N E | OYS T E R S | G H E N T

PRIVATE LUNCH OR DINNER / PROFESSIONAL EVENTS / STRATEGIC MEETINGS / FESTIVE HAPPENINGS / CORPORATE HOSPITALITY SUITE / VOOR AL UW (TUIN)FEESTJES / ...

ZUIDSTATIONSTRAAT 14, 9000 GENT / MAIL@FAIMFATALE.BE

145

7 -> 18 October 2026

F E S T I V A L R E S TA U R A N T S

YEAR ROUND FILM FEST GENT ON TOUR

FFG ON TOUR: LA GRADIVA

Met FFG On Tour brengt Film Fest Gent het hele jaar door avant-premières van nieuwe filmparels of gerestaureerde klassiekers naar cinema’s over Vlaanderen en Brussel.

Tickets voor de vertoningen zijn te verkrijgen bij de deelnemende bioscopen. Het programma en de locaties vind je in 2027 op filmfestgent.be/ontour.

With FFG On Tour, Film Fest Gent brings avant-premieres of the latest releases or restored classics to cinemas in Flanders and Brussels. Tickets for the screenings are available via participating theatres. Next season’s programme will be announced on filmfestgent.be/ontour later this year.

FFG WIDE ANGLE Niets zo leuk als je helemaal onderdompelen in een film(maker). Voor wie zich wil verdiepen in de FFG On Tour-films, is er de FFG Wide Angle, waarin we experts en filmcritici uitnodigen om hun licht te laten schijnen op de film, zijn maker en thema’s. Vanuit verschillende perspectieven bieden de Wide Angles interessante inzichten, in woord en in beeld. Alle Wide Angles vind je op filmfestgent.be/wideangle. Nothing is quite as fun as losing yourself in a film(maker). Learn more about the FFG On Tour films in our FFG Wide Angle, a deep-dive for which we invite experts and film critics to shine their light on the film, its maker and themes. Bringing together different perspectives, the Wide Angles offer interesting insights, through text and image. Find all Wide Angles on filmfestgent.be/wideangle.

Texts are exclusively available in Dutch.

International Film Fest Gent

dinsdag Tuesday 13.10 verschillende locaties in Vlaanderen & Brussel different locations in Flanders & Brussels Met La Gradiva maakt cinematograaf Marine Atlan haar beklijvend langspeeldebuut; een zinnelijke coming-of-age die haar jonge personages op schoolreis naar Zuid-Italië voert. Blikken kruisen, aantrekkingskracht verschuift en elk gebaar lijkt plots van levensbelang. Atlan vertrouwt haar film grotendeels aan nieuwkomers toe, die de personages een ontwapenende naturel geven. Samen met Pierre Mazoyer vangt Atlan Zuid-Italië in warme, korrelige beelden, badend in zonlicht en haast losgezongen van de tijd. Die blik leverde haar in Cannes meteen de Grand Prize van de Critics’ Week op. Maar bovenal neemt La Gradiva de grote gevoelens van haar jonge personages bloedserieus.

Sommige momenten van euforie en vernedering verdwijnen niet wanneer je volwassen wordt. Ze blijven, als afdrukken onder de as.

With La Gradiva, cinematographer Marine Atlan delivers her haunting feature debut; a sensuous coming-of-age tale that takes her young characters on a school trip to southern Italy. Glances meet, attraction shifts, and every gesture suddenly seems to carry the weight of life itself.

Atlan entrusts her film largely to newcomers, who give the characters a disarming naturalness. Together with Pierre Mazoyer, Atlan captures southern Italy in warm, grainy images, bathed in sunlight and almost unmoored from time. That vision immediately earned her the Grand Prize of Critics’ Week in Cannes. But above all, La Gradiva takes the intense emotions of its young characters dead seriously.

Some moments of euphoria and humiliation don’t disappear once you grow up. They remain, like imprints beneath the ash.

146

53rd Edition

PRINCIPAL PARTNERS

FESTIVAL PARTNERS

GOVERNMENTS

Flanders Audiovisual Fund Flemish Ministry of Culture City of Ghent Creative Europe Media Departments Culture and Staff Local police & fire department Ghent

EDUCATIONAL INSTITUTIONS

North Sea Port Kinepolis

MAIN PARTNERS Nationale Loterij Sabam Campari

MEDIA PARTNERS De Morgen Knack Urgent.fm VRT AVS

FILM FEST CAFE PARTNERS Piper-Heidsieck OMER.

FESTIVAL RESTAURANTS Bakker Klaas & Studio Mario Giuliano Gent Pakhuis

FESTIVAL HOTEL

Yalo Urban Boutique Hotel

CATERING PARTNER Coeur Catering

INDUSTRY PARTNERS

Sabam PlayRight+ Sonhouse Amplo Belgian Film Designers Collective Belgian Screen Composers Guild Belgian Society of Cinematographers deAuteurs ECSA - European Composer and Songwriter Alliance Montage.be Unie van Regisseurs Vlaamse Acteursgilde Vlaamse Scenaristengilde VOFTP

ALL THE FILMMAKERS, PRODUCERS, PROGRAMMERS, SALES AGENTS AND DISTRIBUTORS CULTURAL PARTNERS

Artcinema OFFoff Amal Gent Auditorium 61 BFI London Film Festival BMLIK, De Zuidpoort en vzw SIVI Cinea Courtisane Cultour

Ben De Smet Michaël Van Remoortere Stefanie Tirtichnik Bo Alfaro Decreton Tim Maerschand Freya Van Nieuwenhuysen Joséphine Vandekerckhove

Ido Abram Anke Brouwers Ilknur Cengiz Eddy Duquenne Tomas Leyers Christine Mussche Sine Özbilge Herwig Reynaert Frederik Sioen Katrijn Steylaerts Claire Tillekaerts Peter Vandermassen

Maarten De Pue Katrien Destuyver Yasmine De Wilde Thijs Ducheyne Aminata Gueye Lena Jooris Lisa Lauwaet Louis Loos Inge Elskens Hava Masaeva Lucie Merckx Lili Coppens Carolijn Pas Francesca Petrucci Aleksandr Polovyna Mathijs Poppe Moises Perez Myarn Rondal Milla Ulutürk Natasja Van Looveren Janne Termonia Jolien Van Puyvelde Febe Van Avermaet Derrick Van Herreweghe Anne Vandepitte Silke Vermassen Sylvian Verschoren Sihem Rezkallah Michelle Vosters Caro Willaert Pieter Wilms Jolien Thyvelin Karin Beyens Floris Vandamme Mona D’Hertefelt Azra Zanin Yasmin-Kiana Verheyden Femke Lammens Roosmarijn van Egmond Griet Priem Tim Coenegrachts Jolien Thyvelin Marthe Merckx Zoë Rooms Luna Bogaerts Lili Coppens Margot Demey Maure Van Hove Maurits Verkouille Marie Wens Merel Geyskens Flora Bonneure Vanclooster Solenn Veys Kadijah Sumah Lio Heylen Camille De Vos Elena Ontiveros Erika Mac Knight Maria Escobarete Constança Andrade Brito Klaar Masureel Katia Vandendriessche Frans De Keersmaeker Gil Glorieus Jodie Strynck

FFG TEAM

And all the FFG volunteers!

Raf Butstraen Bo Alfaro Decreton Patrick Duynslaegher Sven Hollebeke Tim Maerschand Michiel Philippaerts Joséphine Vandekerckhove Shalini Van den Langenbergh Christophe Verbiest

Agrafa Arteveldehogeschool Bloemen Marleentje CIAC fleet Combell Group Couleurs de Noir Faim Fatale Guidooh Jet Car Koffies De Draak Levi Party Rental MIG Motors More & Publifer Nathalie Vleeschouwer Omnia Travel PWC Quatre Mains Piano’s Sooner VMA

FFG BOARD MEMBERS

Jessica Bonte Nathalie Decock Astrid Devlaminck Wim De Witte Michiel Philippaerts Lien Puttemans Hanne Schelstraete Marijke Vandebuerie Kim Verthé

SELECTION COMMITTEE Margot Amadei Bo Alfaro Decreton Raf Butstraen Katrien Coupez Martine Huvenne Emilia Mazik Niels Putman Sarah Skoric Eszter Szimor Ralph Vandamme Linda Venturini

FFG MUSIC COMMITTEE Dirk Brossé Patrick Duynslaegher Thomas Van Parys

PRESENTERS

ORCHESTRA

Laura Bell Sarah Glennane Thomas Mikusz Hannah Peel Mark Salisbury Lennart Soberon Loren Sunderland Ben Van Alboom Kathy Vanhout Orlando Verde

Brussels Philharmonic Steven Cosyns en Masa Spaan

FESTIVAL TEAM

Lucas Arez Martins Ester Bouckaert Raf Butstraen Jannes Callens Luna De Cock

147

FESTIVAL PHOTOGRAPHERS & VIDEO Bas Bogaerts Martin Corlazzoli Lukas De Cock Lies Demeyer Tung Pham Jeroen Willems

FILM FEST FRIENDS

Meryem Cosgun Frederik Coussement Nadia Crickx Gerdy De Clerck Gèry De Keyser Maria Elisabeth de Nies Patrick Decock Tim Van den Branden Stephen Dhondt Johanna Dossche Dirk Van Esbroeck Chantal Gerard Myriam Haesaert Filip Houthoofd Ellen Martens Ken Martens Johan Offermans Luc Quintyn Diederik Raeman Patrick Sackx Tobias Staude Jean Claude Thomas Jonas Van Bogaert Catherine Van Der Straeten Sarah Van Hoeteghem Olivier Van Laere-Huwaert Fleur Van Osselaer Oliver Vandecappelle Jasper Vandelanotte Patricia Vanhalst Hilde Vanleuven

FILM FEST GOLDEN FRIENDS Chantal Coppens Linda Meirsschaut

COLOFON

EDITORS Wim De Witte Kim Verthé

PUBLISHER

Marijke Vandebuerie

COORDINATOR

Astrid Devlaminck

FILM TEXTS

DESIGN

Mutant www.mutant.be

PREPRESS

Sanne De Muynck

ADVERTISING Jessica Bonte

PRINT

Roularta Content and editorial responsibility by Flanders International Film Festival NPO, Leeuwstraat 40b, 9000 Gent.

7 -> 18 October 2026

YEAR ROUND

Department of Educational Studies, Ghent University HOGENT - School of Arts KASK & Conservatorium LUCA School of Arts RITCS INSAS IAD University of Ghent Universiteit Gent: Vakgroep Vertalen, Tolken en Communicatie Arteveldehogeschool

CVO Gent Fantômas Festival International du Film de Marseille FestivalScope Filmstof.be Girls on Film Jong & Oud JEF Jeugdhuis Nieuw Gent KASKCinema Kortfilm.be Krakow Film Music Festival De Krook La Luna vzw Leiden International Film Festival Poëziecentrum Gent Compagnie Cordial Sabzian Sitges Film Festival Sphinx Cinema Studio Skoop S.M.A.K. Tickets Gent Taalcaféundial UiT in Gent UniFrance VIERNULVIER VRIJUIT VZW Jong

OUR WARMEST THANKS TO

INDEX

# 9 Temples to Heaven → 60 B A. Rimaud → 86 Acid City → 33 age d’ôr, L’ → 36 ami de mon amie, L’ → 101 Among your words, there is a secret → 29 amour, l’après-midi, L’ → 98 Aro Berria → 60 B Barbara Forever → 85 Barbara Hammer Retrospective → 85 beau mariage, Le → 99 Between Us and the World → 33 Biografía de Jorge Luis Borges → 107 Blind Couple From Mali, The → 82 bola negra, La → 36 bon petit soldat, Un → 16 boulangère de Monceau, La → 96 Breendonk → 37 Bucking Fastard → 37 Bunker → 38 Burgundy → 61 C Cairo Streets → 31 cailloux derrière ton dos, Des → 30 Cameron Winter at Carnegie Hall → 13 carrière de Suzanne, La → 96 Chicas Tristes → 17 Chronovisor → 62 City of Owls → 31 Club Kid → 38 Collectionneuse, La → 97 Conte d’automne → 103 Conte d’été → 103 Conte d’hiver → 102 Conte de printemps → 102 Coward → 12 CUL-DE-SAC! → 32 D Dao → 18 Daughters of the Late Colonel → 33 Day In the life of Jo: Chapter phaedra, A → 19 Dead Man → 115 Discipline → 77 Donkey Princess → 62 Donn Danseur du XXe siècle → 86 Dua → 63 Dulle Griet → 30

E Education of Jane Cumming, The → 64 Ein Unfall → 31 Eric Rohmer, esprit d’enfance → 87 estranea, L’ → 39 Everybody Digs Bill Evans → 82 Everybody to Kenmure Street → 39 Everything Else is Noise → 64 Everytime → 20

J Jean → 23 jeune homme de bonne famille, Un → 87 Jonah Was Here → 43 Journal d’une femme de chambre, Le → 44 K Krakatoa → 71 L Last Day, The → 71 Last Movie, The → 110 Late Fame → 44 Lesbian Simulator → 35 libertad doble, La → 72 Life is Cheap... But Toilet Paper is Expensive → 115 Loneliest Man in Town, The → 83 Low Expectations → 45

F Family, A → 40 Fatherland → 21 Faux Soir, Le → 15 Femme de l’aviateur, La → 99 Filipinana → 65 Fjord → 40 Flytrap → 30 Forêt ivre → 65 Friend’s House is Here, The → 66 Fruits de Merde → 29

M Ma nuit chez Maud → 97 Mad Dog of Europe → 88 Maddie’s Secret → 72 Match, The → 73 Meeuwen sterven in de haven → 104 Meine Frau weint → 73 Melk → 31 Memory → 75 Minotaur → 24 Moscas → 75 Mouse → 45 Mumbo → 57

G Gabin → 41 genou de Claire, Le → 98 geträumte Abenteuer, das → 63 Gradiva, La → 22 Gugu’s World → 56 H Heaven Will Wait → 29 Historias Extraordinarias → 106 History of Concrete, The → 67 Home is Where the Heart is → 32 Homemade Gatorade → 34 Honey Boys → 35 How to Catch a Butterfly → 33 How to Divorce During the War → 66

N Nadja → 113 Nieuwe Stilte → 30 No Good Men → 25 Nosferatu → 117 Nostalgia for the Future → 88 Nothing Happens After Your Absence → 32 Nowhere to Lay My Eyes → 76 nuits de la pleine lune, Les → 100

I I Rarely Wake Up Dreaming → 69 I Understand Your Displeasure → 68 If I Go Will They Miss Me → 68 If only → 33 Illusion of an Everlasting Summer, The → 67 Ink → 43 Intersecting Memory → 32 Iron Boy → 56 Isabel → 69

O Old Joy → 110 Olinda’s Golden Arches → 33 Ombres de soie → 104 Once Upon a Time in Harlem → 89 Only Living Pickpockets in New York, The → 46 Other Side of the Sun, The → 76 Outrage → 113 P Paper Tiger → 46 Pauline à la Plage → 100 148

Pin de Fartie → 107 Pithead → 34 Q Queen at Sea → 26 R rayon vert, Le → 101 Rehearsal for a Revolution → 47 Remake → 77 Revolutionaries Never die → 89 S Salvation → 47 Sawyer Avenue, Sunday Afternoon → 31 Seven Years in May → 77 Shaun het schaap: het beest op de boerderij → 57 Siempre soy tu animal materno → 49 Silent Voices → 32 Singing of the Evening Stars → 34 Siri Hustvedt - Dance Around the Self → 90 Six, The → 90 Soudain → 49 Spider Baby → 112 Story in White, A → 30 Strawberries → 50 Street Fighter, The → 116 T Tegenwoordig Heet Iedereen Sorry → 59 This is How a child becomes a Poet → 78 Time of Heathen → 109 Trenque Lauquen → 107 Tutti Frutti → 78 U Uprising, The → 50 V Variations on a theme → 27 veritat et rebutja, Cornelius, La → 34 Vie Rêvée, La → 111 Victorian Psycho → 51 Violence Du Corps De L’Autre → 78 W Weight, The → 51 Whispers of a Burning Scent → 34 Why Do I See You In Everything? → 79 Wild Horse Nine → 52 Wildwood → 52 Y Yesterday the Eye Didn’t Sleep → 79 Youri → 80

KINEPOLIS® PRESENTEERT

CINE K: CINEMA MET EEN GOUDEN RANDJE

Laat je verrassen door onverwachte, originele, diepgaande, intimistische, eigenzinnige of artistieke films, gecombineerd met de uitzonderlijke beeld- en geluidskwaliteit en het comfort van Kinepolis.

Een cultuuruitstap die altijd beklijft.

ONTDEK HIER ALLE FILMS

Info & tickets: kinepolis.be/cine-k

Welcome to the port that connects Vlissingen – Terneuzen – Ghent