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Reinaldo Smoleanschi

Reinaldo Smoleanschi trabalha na área comercial, buscando clientes que queiram imagens de seus produtos para comercializá-los. Descrito dessa forma, você pode imaginar uma série de profissões administrativas, mas Reinaldo é fotógrafo, um daqueles que encara seu trabalho como um desafio:

“Fotografar uma peça do Philippe Starck é relativamente fácil. Difícil é tornar um parafuso interessante em uma página de uma revista especializada em parafusos”.

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O olhar de um fotógrafo costuma ser a linha que separa amadores de profissionais e, no caso de Reinaldo, ele se junta a uma mente ágil que imediatamente enxerga a relação entre objeto e espaço e as possibilidades que a luz oferece em diversos ângulos. Buscando mesclar tecnologia e arte para ressaltar as qualidades de qualquer elemento, não descansa até conseguir transpor o que imaginou para a câmera e, posteriormente, na tela do computador (“a sensação de realização é grande e forte”).

Reinaldo se considera oficialmente fotógrafo desde 1988, quando entrou para a Neri Bloomfield School of Design em Haifa, Israel. Seja visitando exposições ou simplesmente analisando o mercado de trabalho, é capaz de ficar um bom tempo conversando sobre fotografia. Hoje se sente um privilegiado por ainda conseguir viver da sua arte:

“Através dela viajei, conheci pessoas interessantes, estive nos bastidores de grandes produções e até nas situações que poderiam ser consideradas as mais chatas, encontrei elementos novos e desconhecidos que tornaram os trabalhos mais excitantes”.

15Conheci Reinaldo em 2001 numa pelada: eu, lateral esquerdo; ele, direito. Entre os amigos do futebol de fim de semana, nunca faltaram as piadas sobre seu nariz judeu ou sua semelhança com o ator Robin Williams. Sabia que era fotógrafo, mas nunca tive a oportunidade de ver seu trabalho até a chegada do Facebook. Nem sabia que ele tinha tanto prazer em viver a fotografia. Por essa razão, chamei-o para ser professor da escola onde dou aula e ficou ainda mais claro o quanto ele realmente vive sua arte.

Esta postagem sobre Reinaldo Smoleanchi está disponível no meu blog Philos+Hippos. Foi publicada em 10 de outubro de 2015 às 00h e houve revisão para esta publicação.

Reinaldo Smoleanschi works in the commercial area, looking for clients who want images of their products to sell them. Describing in this way, you can imagine an administrative profession, but Reinaldo is a photographer, one of those who views his work as a challenge:

“Shooting a Philippe Starck design is relatively easy. It’s difficult to make a screw interesting in a magazine specialized on screws.”

The photographer’s eye is usually the line that separates amateurs from professionals and Reinaldo’s joins his quick mind that immediately sees a relationship between object and space and all possibilities the light offers from various angles. Merging technology and art to emphasize the qualities of every element, he doesn’t rest to be able to transpose what he imagined for a camera and, later, on the screen of the computer (“The sense of accomplishment is great and strong”).

Reinaldo consider himself as a photographer since 1988 when he joined the Neri Bloomfield School of Design in Haifa, Israel. He is able to spend a good time talking about photography, studying exhibitions or analyzing the market. Today he feels a privilege for still being able to live from his art:

“Through it I traveled, I knew interesting people, I was behind the scenes of great productions and, even in the most boring situations, I found new and unknown elements that have made the work more exciting.”

I met Reinaldo in 2001 in a soccer game: I was in the left side and he was in the right side. Among friends of the weekend football, jokes about his jewish nose or his resemblance with the actor Robin Williams never lacked. I knew he was a photographer, but I never had a chance to see his work until the Facebook. I did not even know he had such passion in living the photography. For that reason, I called him to be a teacher at the school where I taught and it became even clearer how much he actually lives his art. For that reason, I called him to be a teacher at the school I work and it became even clearer how much he actually lives his art.

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