Bonbonniere 2026

BONN BON

IERE

Theresa Steiner Martina Raminger

Patrick Sturm

Big thanks to the IDK Team:

Birgit Bachler

Konrad Baumann

Tomislav Bobinec

Astrid Drechsler

Daniel Fabry

Bettina Gjecaj

Sarah Gruber

Lucia Jarosova

Elisabeth Kainer

Michael Kernbichler

Anika Kronberger

Ursula Lagger

Christoph Marek

Dietmar Mosbacher

Christoph Neuhold

Stefanie Nestelberger

Illya Pavlov

Maja Pivec

Roman Pürcher

Andrea Schlacher

Anna Schroll

Victoria Siegl

Tanja Hatzl-Schönbacher

Christian Stoisser

Anke Strittmatter

Zita Szögyényi

IMPRINT

Bonbonniere

Issue_04_2026

Alumni Magazine

IDK

Institute of Design and Communication

FH JOANNEUM

University of Applied Sciences Graz, Austria

Information Design

Bachelor’s Degree Program

Communication, Media, Sound and Interaction Design Master’s Degree Program

Exhibition Design Master’s Degree Program

Publisher

FH JOANNEUM GmbH

Alte Poststrasse 152

8020 Graz, Austria

www.fh-joanneum.at/idk

Concept

Birgit Bachler & Daniel Fabry

Interviews

Bettina Gjecaj

Layout

Informationdesign Students IND24, 3rd Semester with Lecturer Cora Akdogan

Lea Konopasek

Lisa Oberleitner

Manuel Reischer

Nadine Wallner

Marie-Luise Zabini

Design proof

Tomislav Bobinec

Translation:

Angela & James Wren

Medienfabrik Graz

ISBN 978-3-903318-80-9

Table of Contents Inhaltsverzeichnis

Patrick Sturm..... 6 – 11

Director des Designstudios EAT MY DEAR Patrick Sturm setzt seinen Schwerpunkt auf Motion Design, VFX, klassische Animation und Grafikdesign.

Sein Studio versteht sich als...

Weiterlesen auf Seiten 6 – 11

Julian Kogler..... 16 – 21

Director of the design studio EAT MY DEAR Patrick Sturm focuses on motion design, VFX, classic animation, and graphic design. His studio sees itself as a...

Editorial

Vier gewinnt! Und Design ist ohnehin immer ein Gewinn... Somit ist die vierte Ausgabe des Alumni:ae-Magazins ein Jackpot: Neue Alumni, neue Studierende, neue Perspektiven.

Der Name Bonbonniere steht für eine wohlschmeckende Sammlung unterschiedlicher Karrierewege unserer Absolvent:innen. Seit 1999, als an der FH JOANNEUM der Diplomstudiengang Informationsdesign startete, hat sich vieles entwickelt. Heute umfasst das Institut Design & Kommunikation einen Bachelor- und zwei Masterstudiengänge – und ein wachsendes Netzwerk von Absolvent:innen mit vielfältigen Wegen.

Die Gestaltung entstand im Rahmen der BachelorLehrveranstaltung „Auftragsorientiertes Gestalten“ im dritten Semester des InformationsdesignStudiums unter der Leitung und Art Direction von Cora Akdogan.

Four connects – in German: four is a winner! And design is always a winner anyway... Thus, the fourth edition of the Alumni:ae magazine is a jackpot: New alumni, new students, new perspectives.

The name Bonbonniere stands for a delicious collection of the different career paths of our graduates. Since the Information Design diploma program at FH JOANNEUM began in 1999, it has evolved considerably. Today the Institute of Design & Communication consist of one bachelor’s and two master’s programs – and a growing network of alumni:ae whose paths are as diverse as their work.

The design of this magazine was developed within the Bachelor’s course Commissioned Design in the third semester of the Information Design program under the guidance and art direction of Cora Akdogan.

In drei Teams entwickeln die Studierenden Konzepte und präsentieren ihre Ideen in Pitches. Ihr Auftrag: das Magazin jedes Jahr neu zu denken, jedem Beitrag eine eigene visuelle Stimme zu geben und die Vielfalt der Positionen sichtbar zu machen. Einer dieser Entwürfe wird ausgewählt und gemeinsam zur Ausgabe weiterentwickelt – der vorliegende ist der diesjährige Gewinnerentwurf.

Danke an dieser Stelle an Bettina Gjecaj für Texte und inhaltliche Konzeption. Danke auch an Tomislav Bobinec, der gemeinsam mit fünf Studierenden den Entwurf der Lehrveranstaltung druckfertig umgesetzt hat.

Gewonnen haben wir durch die Bonbonniere 4 vor allem eines: Einblicke in Wege, Entscheidungen und Möglichkeiten – gesammelt in dieser Bonbonniere.

Viel Freude beim Lesen.

Birgit & Daniel

Working in three teams, the students develop concepts and present their ideas in pitches. Their task: to rethink the magazine each year, give every contribution its own visual voice, and make the diversity of positions visible. One of these proposals is selected and further developed into the final issue – the present design is this year’s winning concept.

Our thanks also go to Bettina Gjecaj for the texts and editorial concept, and to Tomislav Bobinec, who worked with five students to take the result project to print.

We hope this Bonbonniere 4 creates new connections – between paths, decisions, and possibilities.

Enjoy the read.

Birgit & Daniel

Jetziger Beruf:

Director Designstudio EAT MY DEAR | Designer

(Motion Design & VFX, klassische Animation, Grafikdesign) | FH Lektor Jahrgang: IND01

Key Interests: Wissenschaft, Kunst- und Kulturgeschichte, Film

Current occupation: Director of EAT MY DEAR design studio | Designer (motion design & VFX, classic animation, graphic design) | Lecturer at the FH Class: IND01

Key interests: Science, art, cultural history, film

FH JOANNEUM

Patrick Sturm

Wie ist die inhaltliche Ausrichtung eures Designstudios?

Unsere Ausrichtung ist grundsätzlich sehr breit gefächert. Früher hätten wir gesagt, wir bieten „Hybrid Film“ an – also eine Kombination aus Design, Motion Graphics, VR und Realbild. Heute geht es uns mehr darum, unsere Kompetenzen in neuen Themenfeldern weiterzuentwickeln und gezielt einzusetzen. Ein wachsender Bereich ist dabei ganz klar das Thema Künstliche Intelligenz. Im Kern verstehen wir uns als Dienstleister im Filmbereich – etwa für Title Design oder VFX.

Wir arbeiten viel in der Markenkommunikation, Werbung und im Fernsehen. Außerdem realisieren wir Projekte im Bereich VR und Projektionen. Ein besonderes Highlight war unsere Beteiligung am größten Projection Mapping der Welt – im Rahmen der Expo in Dubai für unseren Kunden Siemens. Idealerweise steigen wir bereits beim Storytelling ein, also direkt bei der Aufgabenstellung oder dem Problem. Am liebsten ist es uns sogar, wenn es noch kein fertiges Briefing gibt –so können wir uns konzeptionell mit einbringen und kreative Impulse von Anfang an setzen.

FHJ

Wie war eure Genese, habt ihr euch schon während der FH gegründet?

Wir haben uns 2005 gegründet – direkt nach unserem Abschluss. Im Herbst desselben Jahres entstand unser Unternehmen in einer WG im 6. Bezirk in Wien. Die Wohnung hatte drei Zimmer: Markus und ich haben dort gewohnt, und das mittlere Zimmer diente als Büro, in dem wir sogar Kund:innen empfangen haben. In diesem kleinen Büro haben wir zum Teil große Projekte umgesetzt. Für BWIN etwa haben wir dort eine der damals größten TV-Kampagnen Europas realisiert – das war einer unserer ersten Aufträge.

What is the focus of your design studio?

Our focus is very broad. In the past, we would have said that we offer „hybrid film” - a combination of design, motion graphics, VR and real images. Today, we are more interested in developing our expertise in new areas and applying it in a targeted manner. One area that is clearly growing is artificial intelligence. At our core, we see ourselves as a service provider in the film industry – for title design or VFX, for example.

We do a lot of work in brand communication, advertising and television. We also carry out projects in the field of VR and projections. A particular highlight was our involvement in the world‘s largest projection mapping project – as part of the Expo in Dubai for our client, Siemens. Ideally, we get involved right from the storytelling stage, i.e., directly with the task or problem at hand. We actually prefer it when there is no finished briefing yet – that way we can contribute conceptually and provide creative impetus right from the start.

How did you get started? Did you found the company while you were still at the FH?

We founded the company in 2005, right after we graduated. In the autumn of that year, our company was born in a shared flat in Vienna‘s 6th district. The flat had three rooms: Markus and I lived there, and the middle room served as an office where we even received clients. We implemented some large projects in this small office. For BWIN, for example, we realised one of the largest TV campaigns in Europe at the time – that was one of our first assignments.

How many people are there at the moment?

Wie viele Leute seid ihr im Moment?

There are three of us today – before the pandemic, we were a team of ten. Over time, we had to take on more and more projects that didn't really fulfil us. You just do whatever it takes to make ends meet financially. Back then, our lifestyle was different: we didn't have families and we sometimes worked day and night. That has changed a lot. The flexibility we value today would be hardly compatible with a larger company. PS

Heute sind wir zu dritt – vor der Pandemie waren wir noch ein Team von zehn Personen. Mit der Zeit mussten wir immer mehr Projekte annehmen, die uns nicht wirklich erfüllten. Man macht dann einfach alles, um finanziell über die Runden zu kommen. Damals war unser Lebensstil noch ein anderer: Wir hatten keine Familien, arbeiteten teilweise Tag und Nacht. Das hat sich stark verändert. Die Flexibilität, die wir heute schätzen, wäre mit einem größeren Unternehmen kaum noch vereinbar.

Was habt ihr damals angeboten, was so besonders war?

Damals ging es viel um 3D-Animation in Kombination mit Motion Graphics. Viele waren vom Vorspann des Films Se7en von David Fincher inspiriert – es entstanden sogar eigene Studios, weil diese Art von Motion Design als so bahnbrechend empfunden wurde. Auch wir waren fasziniert und wollten Design schaffen, das international bestehen kann. So sind wir in den Bereich Mixed Media eingestiegen.

2007 nahm das Ganze richtig Fahrt auf – bei einer niederländischen Firma, für die wir gearbeitet haben, konnten wir enorm viel lernen. Wir produzierten unter anderem Werbespots für den US-amerikanischen Markt. Es war eine harte, aber auch unglaublich prägende Erfahrung: Der Druck war enorm, der Stress riesig. Wir haben Tag und Nacht gearbeitet – ständig an der Belastungsgrenze. Aber das war unsere Feuertaufe.

Gibt’s ein persönliches Highlight in den letzten 20 Jahren?

Ein persönliches Highlight war der Kurzfilm, den ich 2018 realisiert habe – ein Gemeinschaftsprojekt zweier Studios. Der Film war sehr erfolgreich und feierte seine Premiere in New York. Dort habe ich auch meine Partnerin kennengelernt – eine großartige Zeit. Zur eigenen Premiere zu gehen, war ein ganz besonderes Gefühl. Ich war als Regisseur sehr stark eingebunden. Wir hatten ein großes Team, zwölf Drehtage, darunter ein aufwändiger Studiodreh in Vorarlberg und Außenszenen am Berg – mit metertiefem Schnee.

What did you offer back then that was so special?

At that time, it was all about 3D animation combined with motion graphics. Many were inspired by the opening credits of David Fincher‘s film Se7en –people even set up their own studios because this type of motion design was considered so groundbreaking. We were also fascinated and wanted to create designs that could compete internationally. That‘s how we got into mixed media.

In 2007, things really took off – we learned a tremendous amount from a Dutch company we worked for. Among other things, we produced commercials for the American market. It was a tough but also incredibly formative experience: the pressure was enormous, the stress immense. We worked day and night –constantly at our limits. But that was our baptism of fire.

Is there a personal highlight from the last 20 years?

A personal highlight was the short film I made in 2018 – a joint project between two studios. The film was very successful and premiered in New York. That‘s also where I met my partner – it was a great time. Going to my own premiere was a very special feeling. I was very involved as the director. We had a large team, twelve days of shooting, including an elaborate studio shoot in Vorarlberg and outdoor scenes on the mountain – in metre -deep snow.

Was wollen Kund:innen heute, wenn sie zu euch kommen?

Wir befinden uns gerade in einem massiven Wandel: Mit dem Aufkommen von künstlicher Intelligenz wird der Wert kreativer Arbeit zunehmend infrage gestellt, oder besser gesagt: von Maschinen untergraben. Es findet gerade ein grundlegender Wandel statt – Designprozesse und die eingesetzten Tools werden hinterfragt. Es kommt zu einer Art Entwertung: Vieles lässt sich heute automatisieren oder „behelfen“. Ein Beispiel: Ein Energieanbieter hat kürzlich eine komplette KI-Kampagne umgesetzt.

What do customers want when they come to you today?

We are currently undergoing a massive change: With the advent of artificial intelligence, the value of creative work is increasingly being questioned, or rather undermined by machines. A fundamental change is taking place – design processes and the tools used are being called into question. There is a kind of devaluation taking place: Much can be automated or “improvised” today. One example: An energy provider recently implemented a complete AI campaign.

»We worked day and night – constantly at our limits. But that was our baptism of fire.«

Doch bei der Character Animation sind sie an ihre Grenzen gestoßen – und genau da kamen wir ins Spiel. Ich befürchte, dass Design durch KI zunehmend in einer einheitlichen Suppe endet – glatt, steril, aber ohne echten Geschmack. Vielleicht ist genau das der Wendepunkt: dass wir uns fragen müssen, ob wirklich alles so slick sein muss. Oder ob es nicht auch wieder wilder, mutiger, lauter sein darf.

But they reached their limits when it came to character animation – and that‘s exactly where we came in. I fear that AI is increasingly turning design into a uniform soup – smooth, sterile, but without any real flavour. Perhaps that is precisely the turning point: That we have to ask ourselves whether everything really has to be so slick or whether it can be wilder, bolder, louder again.

FHJ

Wie kann man sich euren Alltag vorstellen?

Kundengespräche, Teamabstimmungen, Aufgaben verteilen, umsetzen, Probleme lösen –und irgendwann ist das Projekt abgeschlossen. Heute sind die Wege dabei sehr kurz, je nach Projektgröße. Wir besprechen das Notwendigste, ohne viel Überbau. Die Kommunikation mit den Kund:innen ist meist sehr direkt – und das ist oft auch sehr angenehm. Das hat natürlich Vor- und Nachteile. Früher war das anders: Bei einem Projekt in den Niederlanden sind wir zum Beispiel fast wöchentlich nach Amsterdam geflogen, weil der Kunde uns persönlich sehen wollte. Wir haben dort manchmal nur einen einzigen Aspekt besprochen – mit unzähligen Abstimmungsschleifen.

Solche Prozesse gibt es heute kaum noch. Aufgrund der Pandemie sind wir heute viel flexibler in der Umsetzung von Projekten – das ist ganz klar ein Vorteil. Andererseits sieht man sich seltener, und dadurch entstehen persönliche Beziehungen nicht mehr so leicht wie früher. Aber genau diese persönlichen Verbindungen sind wichtig fürs Geschäft – gerade in der Werbebranche, wo die Fluktuation sehr hoch ist. Wenn diese persönliche „Connection“ fehlt, wird es deutlich schwieriger, an neue Aufträge zu kommen.

What is your everyday work like?

Customer meetings, team coordination, assigning tasks, implementation, problem solving – and eventually the project is completed. Today, the processes are very short, depending on the size of the project. We discuss the essentials without a lot of overhead. Communication with customers is usually very direct – and that is often very pleasant. Of course, this has advantages and disadvantages. It used to be different: For a project in the Netherlands, for example, we flew to Amsterdam almost every week because the client wanted to see us in person. Sometimes we only discussed a single aspect there – with countless coordination loops.

Today such processes are rare. Due to the pandemic, we are now much more flexible in the implementation of projects – that is clearly an advantage. But we also see each other less often, which means that personal relationships are not as easy to form as they used to. But it is precisely these personal connections that are important for business – especially in the advertising industry, where staff turnover is very high. Without this personal connection, it becomes much more difficult to win new contracts.

precisely the turning point: That we have to ask ourselves whether everything really has to be so slick, or whether it can be wilder, bolder, louder again.«

Was brauchen deiner Ansicht nach Designer heute?

In your opinion, what do designers need today? FHJ

Für Studierende würde ich empfehlen, sich zunächst die Generalistenrolle anzuschauen – um flexibel auf das reagieren zu können, was kommt. Denn wir wissen nicht, was kommt. Es kann gut sein, dass ein Spezialistenfeld von heute schon morgen verschwindet. Das haben viele erlebt, die zum Beispiel im Bereich Filmillustration oder Storyboarding gearbeitet haben – das waren gut bezahlte Jobs. Heute sehen wir, wie künstlich erzeugte Storyboards auf einmal zur Realität werden – oft schlecht, aber trotzdem da. Es schleicht sich ein. Und man muss genau hinschauen, wie man die eigene Qualität trotzdem erhält. Wichtig ist, mit einem gesunden Selbstbewusstsein an die Arbeit zu gehen und sich nicht unter Wert zu verkaufen – aber immer mit einem realistischen Blick auf das, was möglich ist.

Was ist dir vom Studium besonders in Erinnerung geblieben?

Ich habe mein Studium überwiegend positiv erlebt – es war eine intensive, prägende Zeit. Besonders der Kunstunterricht bei Jörg Schlick ist mir in Erinnerung geblieben. Man hat dort so viel mitgenommen – aber nicht auf die klassische Weise. Dieses Wissen ließ sich in keinen Lehrplan pressen. Es lag irgendwo zwischen den Zeilen, in Gesprächen, in Momenten. Auch Orhan, unser Hauptprofessor im Designbereich, war eine prägende Figur. Von beiden – Schlick und Orhan – haben wir nicht nur Fachliches gelernt, sondern Haltungen, Perspektiven, ein Gefühl für das, was Gestaltung bedeuten kann. Jörg Schlick sagte oft: „Vergiss die Systeme – du musst sie kennen, aber das reicht auch.“ Dieser Satz ist mir geblieben. Es ging nicht darum, sich einzuordnen, sondern darum, die Dinge selbst zu denken. Die Freiheit, die wir damals hatten – intellektuell, künstlerisch, menschlich – war etwas Besonderes.

For students, I would recommend first exploring the role of a generalist — to stay flexible and able to respond to whatever may come. Because the truth is, we don’t know what’s coming. It’s entirely possible that a specialist field that exists today could disappear tomorrow. Many people have already experienced this – for example, those who worked in film illustration or storyboarding. These used to be well-paid jobs. Today, we’re seeing how artificially generated storyboards are suddenly becoming the norm – often poor quality, but they’re still there. It’s creeping in. And you really have to pay attention to how you can still maintain your own quality. It’s important to approach your work with healthy selfconfidence and not sell yourself short – but always retain a realistic view of what’s possible.

What stands out most in your memory from your studies?

I experienced my studies mostly in a positive way – it was an intense and formative time. What I remember most are the art classes with Jörg Schlick. You took so much away from them – but not in the traditional sense. What you learned there couldn’t be squeezed into any curriculum. It existed somewhere between the lines, in conversations, in moments. Orhan, our main professor in the design department, was also a formative figure. From both – Schlick and Orhan – we learned not just technical knowledge, but also attitudes, perspectives, and a sense of what design can really mean. Jörg Schlick often said: “Forget the systems – you have to know them, but that’s enough.” That sentence stuck with me. It wasn’t about fitting into a mold, but about thinking things through for yourself. The freedom we had back then – intellectually, artistically, and personally – was something truly special.

FHJ PS PS

Demokratie, heast!

Gemeinsam für Demokratie: Ukrainisch - österreichische Zusammenarbeit im Graz Museum

TogetherforDemocracy: Austrian-Ukrainian Collaboration at Graz Museum

In einer Zeit, in der Demokratie unter Druck steht, entwickelten Studierende aus Graz und Charkiw im Graz Museum eindrucksvolle Poster zu Menschenrechten, Verantwortung und Zusammenhalt. Am 2. April 2025 wurde im Graz Museum (Sackstraße 18, 8010 Graz) die Ausstellung „Demokratie, heast!“ feierlich eröffnet – ein eindrucksvolles Beispiel gelebter europäischer Zusammenarbeit in herausfordernden Zeiten.

Im Zentrum steht ein gemeinsames Projekt von Studierenden des Masterstudiengangs Communication Design und der Kharkiv State Academy of Design and Arts (KSADA, ukrainisch ХДАДМ).

At a time when democracy is under pressure, students from Graz and Kharkiv created striking posters at Graz Museum exploring human rights, responsibility, and solidarity. On 2 April 2025, the exhibition “Hey there, Democracy!” was officially opened at Graz Museum (Sackstraße 18, 8010 Graz) – a powerful example of European collaboration in challenging times.

At the heart of the exhibition is a joint project by students from the Master’s programme in Communication Design at Graz and the Kharkiv State Academy of Design and Arts (KSADA, Ukrainian: ХДАДМ).

Unter der Leitung von Dozent Illya Pavlov und Professor Oleg Veklenko gestalteten die Studierenden im Rahmen eines Workshops sogenannte DEMOCRACY POSTERS. Die kreative Auseinandersetzung mit der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte diente als Grundlage für eine grenzüberschreitende Reflexion über gesellschaftliche Werte, Verantwortung und Mitgestaltung. Gerade in einer Zeit, in der Demokratie in vielen Teilen Europas unter Druck steht, zeigt dieses

Projekt, wie fruchtbar der Austausch zwischen Studierenden aus der Ukraine und Österreich sein kann – nicht nur künstlerisch, sondern auch politisch und menschlich.

Die Ausstellung „Demokratie, heast!“ verbindet aktuelle Diskurse mit Grazer Stadtgeschichte, schafft Raum für Beteiligung und regt zum Nachdenken an: Was bedeutet Demokratie heute – und wie können wir sie gemeinsam gestalten? Dabei wird klar: Demokratie braucht Stimmen – und Ohren. Heast?!

Under the guidance of lecturer Illya Pavlov and Professor Oleg Veklenko, the students created so-called DEMOCRACY POSTERS during a workshop. Their creative engagement with the Universal Declaration of Human Rights formed the basis for crossborder reflection on societal values, responsibility, and civic participation.

Especially in a time when democracy faces challenges across Europe, this project demonstrates the value of collaboration between students from Ukraine and Austria – not only artistically, but also politically and humanly.

The exhibition “Hey there, Democracy!” connects contemporary debates with the history of Graz, provides space for engagement, and invites reflection: What does democracy mean today – and how can we shape it together? One thing is clear: democracy needs voices – and ears. Hey there?!

A powerful example of European collaboration in challenging times.

Die Ausstellung ist noch bis zum 30. August 2026 im Graz Museum zu sehen

The exhibition is on display at Graz Museum until 30 August 2026.

GAMEDESIGNER

Spielentwickler, plant Regeln vom Spiel und Design der Mechaniken.

Jahrgang: IND09 & CMI12

Key Interest/Special Skills: Kommunikation mit Stakeholdern, herausfinden was wirklich wichtig ist.

GAMEDESIGNER

Game developer, plans game rules and the designs of the mechanics.

Class: IND09 & CMI12

Key interests/Special skills: Communication with stakeholders, finding out what is really important.

FH JOANNEUM

Julian Kogler

Wie sieht dein Alltag als Gamedesigner aus?

Das ist sehr unterschiedlich und hängt stark von der jeweiligen Projektphase ab. Am Anfang steht immer viel Planung an – je nachdem, ob es sich um ein eigenes Projekt handelt oder um eine Zusammenarbeit mit einer externen Firma. Nach den Vertragsverhandlungen trifft man sich in der Regel bei den Kund:innen vor Ort und führt ein mehrtägiges Meeting mit den wichtigsten Stakeholdern durch. Dabei geht es darum, ihre Ziele, Vorstellungen und Ideen genau zu definieren. Anschließend beginnt die erste Designphase. Häufig arbeitet man dann direkt mit Designer:innen zusammen – oft am Whiteboard – um schnell die Grundstruktur herauszufiltern und das grundlegende Gameplay zu skizzieren. Danach geht es in die detaillierte Ausarbeitung, häufig im Homeoffice. Dabei liegt der Fokus auf Problemlösungen und der Konkretisierung von Ideen. Je nach Projekt arbeite ich entweder eigenständig oder im Team mit Kolleg:innen.

What does your everyday life as a game designer look like?

It varies greatly and depends heavily on the respective project phase. It always starts with a planning phase, which varies depending on whether it is your own project or a collaboration with an external company. After the contract negotiations, you usually meet at the client’s office for a meeting with the stakeholders, which can last several days. The aim is to define their goals, visions, and ideas in detail. Afterwards, the first design phase begins. Often, you work directly with designers – frequently on a whiteboard – to quickly filter out the basic structure and sketch out the fundamental gameplay. After that, you move on to the detailed elaboration, often in your home office. The focus here is on problem solving and concretising ideas. Depending on the project, I either work independently or in a team with my colleagues.

»It’s about finding the best solution together – without letting conflicts arise.«

FHJ

Was designt man da genau?

Spiele sind interaktive Produkte – das heißt, Spielmechaniken spielen eine zentrale Rolle. Wenn wir an bestehenden Spielen arbeiten, gibt es häufig bereits festgelegte Steuerungen oder eine bestimmte Physik, also wie sich Charaktere im Spiel verhalten. Oft entwickeln wir jedoch neue Spielmodi – das bedeutet: neue Regeln, wie man gewinnt, wie Punkte vergeben werden, was die Spieler:innen tun müssen und wie sie das alles verstehen. Je nach Projekt übernehmen wir die Programmierung, das Art-Design oder das Leveldesign. Zuerst klären wir gemeinsam das Konzept: Was genau soll umgesetzt werden? Dieses Konzept wird dann vorgestellt – meist in Form einer Präsentation – und muss von allen Beteiligten abgesegnet, also „gegreenlightet“, werden. Erst dann geht es in die Produktion.

Während der Umsetzung gibt es regelmäßig Checkpoints und Playtests, um zu überprüfen, ob das Spielerlebnis tatsächlich so funktioniert wie geplant. Gerade bei interaktiven Produkten ist das essenziell, denn oft zeigen sich dabei Schwächen in der UI oder Usability, die wir dann gezielt anpassen müssen.

What exactly do you design?

Games are interactive products, which means that game mechanics play a central role. When we work on existing games, often the controls and specific physics have already been established, e.g., how characters behave in the game. However, we often develop new game modes, which means new rules for how to win, how points are awarded, what players have to do and how they understand all of it. Depending on the project, we take on the programming, art design or level design. First, we clarify the concept together: What exactly needs to be implemented? This concept is then presented – usually in the form of a presentation – and must be approved, or ‘greenlit’, by all parties involved. Only then does production begin.

During implementation, there are regular checkpoints and playtests to verify that the gaming experience actually works as planned. This is essential, especially for interactive products, as this is when weaknesses in the UI or usability often become apparent, which we then have to adjust.

FHJ

Und wie lange dauert so ein Spieleprozess?

FHJ JK

Ja, Spieleentwicklung ist sehr aufwändig. Bei uns läuft vieles in Jahreszyklen ab – besonders bei Online-Spielen, die über längere Zeit aktiv bleiben. Wir entwickeln zum Beispiel regelmäßig Events, die jährlich stattfinden, und erweitern das Spiel dabei um neue Features. Gerade bei Live-Spielen wird es für die Spieler:innen irgendwann langweilig, wenn sich nichts verändert. Deshalb bringen wir regelmäßig neue Seasons oder Events, die frisches Gameplay bieten – etwa neue Spielmodi. Im Grunde ist es fast wie ein neues Spiel, aber wir bauen dabei auf den bestehenden Elementen auf. Die Community möchte ja weiterhin das vertraute Spiel spielen, aber eben mit neuen Twists, anderen Fähigkeiten oder frischen Herausforderungen für verschiedene Spielertypen.

Was für Skills braucht man für diesen Beruf?

Als Game Designer:in musst du den Markt und Spiele sehr gut kennen. Du solltest verstehen, was Spiele spannend oder unterhaltsam macht und welche Mechaniken es gibt. Oft übernimmt man bewährte Elemente – man kann nicht jedes Mal das Rad neu erfinden. Gleichzeitig muss man aber herausarbeiten, was das Besondere am eigenen Spiel ist: Worauf wollen wir uns fokussieren? Was ist neu? Was hebt unser Spiel von anderen ab? Das sind zentrale Kompetenzen im Game Design: Probleme lösen, Zusammenhänge erkennen, das große Ganze im Blick behalten. Man braucht auch ein gewisses technisches Verständnis – ich selbst komme ohne tiefes Programmieren aus, aber ein Grundverständnis von Scripting und Art ist wichtig, weil man eng mit anderen Abteilungen zusammenarbeitet. Und was Soft Skills betrifft: Man muss das eigene Ego zurücknehmen können, offen für bessere Ideen sein und gut kommunizieren. Es geht darum, gemeinsam die beste Lösung zu finden – ohne dabei Konflikte entstehen zu lassen.

And how long does the game development process take?

Game development is indeed very time-consuming. For us, a lot of things happen in annual cycles – especially with online games that remain active for a long time. For example, we regularly develop events that take place annually and expand the game with new features. Especially with live games, players eventually get bored if nothing changes. That’s why we regularly introduce new seasons or events that offer fresh gameplay – such as new game modes. Basically, it’s almost like a new game, but we build on the existing elements. After all, the community wants to continue playing their familiar game, but with new twists, different skills, or fresh challenges for different types of players.

The following skills are key in game design

As a game designer, you need to know the market and games really well. You should understand what makes games exciting or entertaining and which mechanics are available. Often, you’ll use tried-and-tested elements – you can’t reinvent the wheel every time. At the same time, however, you have to work out what makes your game special: What do we want to focus on? What’s new? What sets our game apart from others? the following skills are key in game design: solving problems, recognising connections, keeping an eye on the big picture. You also need a certain amount of technical understanding – I don’t need to know much about programming, but I do need a basic understanding of scripting and art, which is important because you work closely with other departments. And as far as soft skills are concerned, you have to be able to put your ego aside, be open to better ideas, and communicate well. It’s about finding the best solution together – without letting conflicts arise.

FHJ

Wie gestaltet ihr die Inhalte in euren Spielen?

Entweder bekommen wir einen Auftrag von einer externen Firma, oder bei internen Projekten entstehen Ideen oft durch Brainstorming im Team. Dann schauen wir uns die Konzepte an und stellen uns die Frage: Klingt gut – aber spielt es sich auch gut? Um das herauszufinden, braucht es Prototypen. Und genau das ist oft schon eine Business-Entscheidung, weil Prototyping Ressourcen kostet. Da stellt sich die Frage: Lohnt sich das? Dafür braucht man Zielgruppenanalysen, Marktbeobachtung – all das passiert idealerweise, bevor man überhaupt mit der eigentlichen Entwicklung beginnt. Ein erfolgreiches Spiel zu machen, ist extrem schwierig. Es gibt eine riesige Menge an Spielen auf dem Markt. Die Titel, die am Ende wirklich sichtbar und erfolgreich sind, kommen meist von großen Studios mit hohem Marketingbudget.

Gibt es Methoden wie du an ein Spieledesign herangehst?

Zu Beginn ist wichtig zu verstehen, was der/die Kund:in wirklich will – das ist essenziell. Oft ist das, was Kund:innen sagen, nicht exakt das, was sie eigentlich brauchen. Deshalb ist es wichtig, gut zuzuhören, nachzufragen und gemeinsam die grundlegenden Ziele zu definieren. Warum machen wir dieses Projekt überhaupt? Wenn diese Ziele früh festgelegt werden, kann man sich im weiteren Verlauf immer wieder darauf berufen. Das macht viele Entscheidungen später einfacher. In der Spieleentwicklung arbeiten wir dann mit bestimmten Prozessen, die speziell auf interaktive Produkte zugeschnitten sind. Ein zentrales Konzept sind sogenannte Loops – also die Kreisläufe, in denen sich Spieler:innen bewegen.

How do you design the content in your games?

Either we receive an order from an external company, or in the case of internal projects, ideas often arise through brainstorming within the team. Then we look at the concepts and ask ourselves: It sounds good – but does it also play well? To find out, we need prototypes. And that in itself is often a business decision because prototyping costs resources. This raises the question: Is it worth it? You need target group analyses and market observation – ideally, all of this should happen before you even start the actual development. Making a successful game is extremely difficult. There are a huge number of games on the market, and the games that ultimately gain visibility and success usually come from large studios with high marketing budgets.

Are there methods you use to approach game design?

Before you do anything else, it is important to understand what the customer really wants – it is essential. Often, what customers say is not exactly what they actually need. That is why it is important to listen carefully, ask questions and define the basic goals together. Why are we doing this project in the first place? If these goals are set early on, they can be referred to again and again as the project progresses. This makes many decisions easier later on. When developing the game, we then work with specific processes that are specially tailored to interactive products. One central concept are loops, cycles in which players move.

»You should understand what makes

Zum Beispiel die ‚60 Seconds of Fun’: Welche Aktionen machst du in einer Minute? Welchen Rhythmus hast du? Welche Fähigkeiten oder Bewegungen nutzt du – und wie fühlt sich das an? Zusätzlich arbeiten wir mit sogenannten ‚Pillars’ –das sind die zentralen Säulen des Spiels. Sie definieren, was dieses Spiel ausmacht und worauf wir uns fokussieren müssen. Normalerweise legen wir drei solcher Grundsäulen fest, und die dürfen sich im Verlauf der Entwicklung nicht verändern. Alle Features und Designentscheidungen sollten sich auf diese Säulen zurückführen lassen.

Was ist dir von deinem Bachelor- und Masterstudium in Erinnerung geblieben?

Im Bachelor ging es viel um Usability – das fand ich richtig spannend. Ich erinnere mich, dass das Studium insgesamt sehr breit aufgestellt war. Man hat von allem ein bisschen mitbekommen, einen Überblick über viele Bereiche bekommen. Diese allgemeine Stimmung, dieses Reinschnuppern in verschiedene Disziplinen – das war wertvoll. Heute merke ich, wie hilfreich das ist: Wenn ein Artist zu mir kommt, habe ich ein Grundverständnis von Licht, Schatten oder Komposition und kann konstruktiv Feedback geben. Das ist Gold wert in der Zusammenarbeit.

Der Master war dann nochmal ganz anders – kleiner, persönlicher, fokussierter. Es waren weniger Leute, aber dafür alle mit ähnlichen Interessen. Mehr Interaktion, mehr Eigenverantwortung. Wir haben viele Projekte gemacht – einfach machen, ausprobieren, gestalten. Rückblickend würde ich sagen: Der Bachelor war super für meine Persönlichkeitsentwicklung – da habe ich mich orientiert, herausgefunden, was mich interessiert. Und der Master hat mir dann den Raum und die Zeit gegeben, mich wirklich intensiv mit dem zu beschäftigen, was ich machen will.

For example, “60 Seconds of Fun”: What actions do you take in one minute? What is your rhythm? What skills or movements do you use – and how does that feel? In addition, we work with so-called “pillars”, which are the central elements of the game. They define what makes this game what it is and what we need to focus on. We usually define three such basic pillars, and these must not change during the course of development. All features and design decisions should be traceable back to these pillars.

What do you remember from your Bachelor’s and Master’s studies?

In my Bachelor’s studies we focused heavily on usability, which I found really exciting. I remember that the degree programme was very broad in scope, which provided a little bit of everything and an overview of many different areas. That general atmosphere, that opportunity to dip your toes into different disciplines, was invaluable. Today, I realise how helpful that is: When an artist comes to me, I have a basic understanding of light, shadow and composition and can give constructive feedback. That’s invaluable when working together.

The Master’s programme was completely different – smaller, more personal, more focused. There were fewer people, but they all had similar interests. There was more interaction, more personal responsibility. We did a lot of projects –just doing them, trying things out, designing. Looking back, I would say that the Bachelor’s degree was great for my personal development – it helped me find my bearings and discover what interests me. The Master’s degree gave me the space and time to really focus intensively on what I want to do.

games exciting.«

Senior User Experience Designer / Digital Product Designer

Firma: WRCO - WR Wilmers Respondek GmbH – WRCO.co // Ort: Wien // Jahrgang: IND00 // Key Interests: Media Streaming & HoFHJyfarming // Special Skills: Design Thinking, UX-Design, Prototyping, Design Systems

Company: WRCO - WR Wilmers Respondek GmbH – WRCO.co // City: Vienna // Class: IND00 // Key Interests: Media streaming & hoFHJyfarming // Special Skills: Design Thinking, UX-Design, Prototyping, Design Systems

FH JOANNEUM

Marko Malle

FHJ

Was arbeitest du jetzt gerade? What are you working on right now?

Derzeit arbeite ich als Senior User Experience

Designer bei WRCO in Wien und gemeinsam unterstützen wir Unternehmen wie ARD Online, Deutsche Telekom und Vodafone Group bei der Entwicklung digitaler Produkte. Aktuell bin ich bei zwei Kund:innenprojekten aktiv: Zum einen bei Vodafone/Giga TV (das ist ein digitales TV-Angebot von Vodafone mit linearen Sendern, Mediatheken und Streaming-Diensten, die über verschiedene Devices und Apps genutzt werden können. Hier begleite ich den gesamten Designprozess – von der strategischen Planung und Konzeption über Feature-Entwicklung, Prototyping und Testing bis hin zur Implementierung in ein konsistentes Designsystem und dem Handoff ans Development.

Und zum anderen bei ARD Online. Dort agieren wir als strategischer Partner und Designexpert:innen für die ARD Audio- und Mediathek. Meine konkrete Aufgabe ist es derzeit, das gemeinsam mit ARD Online entwickelte Designsystem über alle Online-Angebote hinweg zu etablieren – also ein einheitliches, übergreifendes und vor allem skalierbares Designsystem zu schaffen.

Wie kann man sich deinen Arbeitsalltag vorstellen?

An Projekten arbeiten wir meistens als Team, bestehend aus mehreren Designer:innen. Jeden Montag starten wir mit einem Design-Weekly, bei dem wir die aktuellen Projekte und anstehenden Aufgaben besprechen. Ich strukturiere die Tasks vorab, definiere Arbeitspakete und verteile sie individuell – sodass jede:r eigenverantwortlich an bestimmten Themen arbeiten kann. Da unser Team über mehrere Standorte verteilt ist – Wien, Salzburg und Bonn – erfolgt die weitere Abstimmung meist digital. In Videocalls oder direkt in Figma präsentieren wir unsere bisherigen Explorationen, erarbeiten weitere Konzepte, tauschen uns aus und besprechen Kundenfeedback gemeinsam.

I‘m currently working as a senior user experience designer at WRCO in Vienna, where we support companies such as ARD Online, Deutsche Telekom and Vodafone Group in developing digital products. I‘m currently involved in two client projects: One is with Vodafone/ Giga TV (a digital TV offering from Vodafone with linear channels, media libraries and streaming services that can be used on various devices and apps). Here, I am involved in the entire design process –from strategic planning and conception to feature development, prototyping and testing, through to implementation in a consistent design system and handover to development.

And secondly, at ARD Online where we act as a strategic partner and design expert for the ARD audio and media library. My specific task at the moment is to establish the design system developed jointly with ARD Online across all online offerings – in other words, to create a uniform, comprehensive, and, above all, scalable design system.

What does your typical working day look like?

We usually work on projects as a team consisting of several designers. Every Monday, we start with a weekly design meeting where we discuss current projects and upcoming tasks. I structure the tasks in advance, define work packages and distribute them individually – so that everyone can work independently on specific topics. As our team is spread across several locations - Vienna, Salzburg, and Bonn – further coordination usually takes place digitally. In video calls or directly in Figma, we present our explorations to date, develop further concepts, exchange ideas, and discuss customer feedback together.

Zusätzlich finden regelmäßig Abstimmungen mit unseren Kund:innen statt, meist mehrmals die Woche. Bei der ARD arbeiten wir mit einem internen Designteam zusammen. Mein Team und ich unterstützen dieses vor allem mit unserem Know-how im Bereich Konzeption, UX Design sowie Designsysteme. Wir bereiten beispielsweise Wireframes und Userflows auf Basis der erarbeiteten Userstories auf und überführen diese in ausdrucksstarke User Interfaces. Zusätzlich helfen wir bei der Erstellung und Dokumentation von Design Library Components und deren Guidelines, etwa die richtige Verwendung, Verhaltensweisen und Barrierefreiheit.

Bei Vodafone hingegen gibt es kein internes Designteam – hier übernehmen wir die komplette operative Gestaltung. Für die Software verantworten wir den gesamten Designprozess von Anfang bis Ende. Zusätzlich gestalten wir auch die benötigte Hardware – angefangen bei den TV Boxen und Fernbedienungen bis hin zum Surround Sound System mit Sattelite Speakern und Subwoofer.

Additionally, we regularly coordinate with our clients, usually several times a week. At ARD, we work with an internal design team. My team and I support them primarily with our expertise in conception, UX design and design systems. For example, we prepare wireframes and user flows based on the user stories we have developed and translate these into expressive user interfaces. We also help to create and document design library components and their guidelines, such as correct usage, behaviour, and accessibility.

At Vodafone, on the other hand, there is no internal design team – here, we take care of the entire operational design. We are responsible for the entire software design process from start to finish. In addition, we also design the necessary hardware – from TV boxes and remote controls to surround sound systems with satellite speakers and subwoofers.

»Simply saying "I don‘t like it" is not enough –I want to understand why.«

Wie gehst du in der Arbeit mit Kritik um?

Als Designer:in geht es vor allem darum, Lösungen aufzuzeigen. Es gibt nie nur den einen richtigen Weg – meistens gibt es viele verschiedene Ansätze, wie man ein Problem lösen kann. Wenn ich etwas präsentiere und jemand findet es nicht gut, ist das für mich kein Problem –solange es gut begründet ist. Dann kann daraus eine spannende Diskussion entstehen. Schwierig wird es nur, wenn es an Argumenten fehlt. Wenn jemand zum Beispiel sagt: „Ich hab’s meiner Frau gezeigt, und ihr gefällt es nicht“, dann erwarte ich schon, dass erklärt wird, warum. Einfach nur „gefällt mir nicht“ reicht nicht – ich will verstehen, woran es liegt.

Welche Fähigkeiten braucht man als Designer:in heute?

How do you deal with criticism at work?

As a designer, the main thing is to come up with solutions. There‘s never just one right way – usually there are lots of different approaches to solving a problem. If I present something and someone doesn‘t like it, that‘s not a problem for me – as long as they give good reasons. It can then lead to an interesting discussion. It only becomes difficult when there is a lack of arguments. For example, if someone says, “I showed it to my wife and she doesn‘t like it,” then I expect them to explain why. Simply saying “I don‘t like it” is not enough – I want to understand why.

What skills do you need as a designer today?

Ich glaube, die Tools an sich sind heute gar nicht mehr so entscheidend. Als Designer:in ist man mittlerweile viel mehr eine Art Manager:in – gerade in der Zusammenarbeit mit größeren Unternehmen. Da gibt es eine ganze Reihe an Stakeholder:innen, die alle ihre eigenen Vorstellungen und Bedürfnisse mitbringen. Du musst mit allen kommunizieren, Feedback einordnen, dein eigenes Design-Team koordinieren, auf die Aufgabenverteilung achten und den Überblick behalten. Klar, die Leidenschaft fürs eigentliche Gestalten gehört immer noch dazu – und man muss natürlich auch die Benutzer:innen verstehen, aber das operative Design ist oft nur ein kleiner Teil von dem, was drumherum alles zu tun ist.

I believe that the tools themselves are no longer that important. As a designer, you are now much more of a manager, especially when working with larger companies. There are a whole range of stakeholders, all of whom have their own ideas and needs. You have to communicate with everyone, organise their feedback, coordinate your own design team, make sure tasks are distributed, and keep track of everything. Of course, a passion for the actual design work is still part of the job – and you have to understand the users, but the operational design is often only a small part of everything that needs to be done.

Was war dein größter Fuck-Up in deiner beruflichen Laufbahn?

Vor meiner Zeit als Designer war ich technischer Zeichner und habe in einem ZiviltechnikBüro gearbeitet. Ich durfte an einem Plan für ein Mehrfamilienhaus mitzeichnen – noch komplett auf Papier mit Tusche. Damals gab es bei den vielen Änderungen einen ziemlich klassischen Fehler: Der Kamin im Ober- und Untergeschoss war verrutscht. Ist natürlich erst aufgefallen, als schon gebaut wurde – da stand der Kamin oben plötzlich ganz woanders als unten.

What was your biggest screw-up in your professional career?

Before I became a designer, I was a technical draughtsman and worked in a civil engineering office. I was allowed to help draw up plans for an apartment building – still completely on paper, drawn with ink. At the time, there was a fairly classic mistake that happened among the many changes: The chimney in the upper and lower floor was no longer aligned. Of course, this only became apparent once construction had already begun – suddenly, the chimney at the upper floor was in a completely different location to the one on the lower floor.

Which projects from your studies have stayed with you to this day?

Welche Projekte aus dem Studium sind dir bis heute im Gedächtnis geblieben?

Besonders in Erinnerung geblieben ist mir die Zusammenarbeit mit dem Künstler Jörg Schlick – und natürlich Orhan Kipcak. Der war echt ein Enabler, mit super Kontakten in die Kunst- und Kulturszene in Graz. Das war für mich besonders spannend. Wir waren eine Truppe, die nicht unbedingt klassische kommerzielle Projekte machen wollte. Wir waren super verliebt in den Kunst- und Kulturbetrieb. Gefühlt gabs da keine Regeln und Normen und wir konnte uns in allem ausprobieren und ganz neue Wege gehen. Viele unserer Lehrenden kamen selbst aus genau diesem Bereich – Künstler:innen wie Stella Rollig, Monochrom und andere. Diese Welt war für mich einfach faszinierend. Es war großartig, etwa beim Steirischen Herbst mitwirken zu können und Räume audio-visuell zu bespielen – ein Teil der Veranstaltung zu sein. Das waren Momente, in denen unsere Arbeit raus in die Welt gegangen ist – und das war schon sehr lässig.

Was ich aber mittlerweile auch sehr schätze, ist die große Bandbreite des Studiums. Es ging nicht nur um Gestaltung, sondern auch um strategische und marketingtechnische Aspekte. Damals habe ich das vielleicht nicht so ernst genommen – ich wollte lieber kreative Sachen machen und Spaß haben – aber genau dieses breite Fundament war im Nachhinein extrem wertvoll. Zu verstehen, wo Design stattfindet und wie es wirkt, war für meinen weiteren Weg enorm wichtig.

I particularly remember working with the artist Jörg Schlick – and Orhan Kipcak, of course. He was a real enabler, with great contacts in the art and culture scene in Graz. That was particularly exciting for me. We were a group that didn‘t necessarily want to do classic commercial projects. We were madly in love with the art and culture scene. It felt like there were no rules or norms, and we could try our hand at anything and break new ground.Many of our teachers came from this very field themselves – artists such as Stella Rollig, Monochrom, and others. I found this world simply fascinating. It was also great to be able to participate in the steirischer herbst festival and to use audio-visual technology in spaces – to be part of the event. These were moments when our work went out into the world – and that was really cool.

But what I also really started to appreciate is the broad scope of the programme. It wasn‘t just about design, but also about strategic and marketing aspects. At the time, I may not have taken it so seriously – I wanted to do creative things and have fun – but in retrospect, this broad foundation was extremely valuable. Understanding where design takes place and how it works was enormously important for my future career.

a designer, the main thing is to come up solutions. There‘s never just one right

– usually there are lots of different approaches to solving a problem.«

FHJ MM

Wie siehst du die Zukunft deines Berufsfeldes?

Durch die rasante Entwicklung von künstlicher Intelligenz stecken wir gerade mitten in einem Transformationsprozess. Man muss versuchen, am Ball zu bleiben, herausfinden wo die Reise hingehen kann, Trends frühzeitig erkennen und am besten gleich mitgestalten. Aber wie genau das alles aussehen wird, ist noch völlig offen, auf jeden Fall wird‘s disruptiv. Bis jetzt war es eine stetige Evolution, jetzt beginnt die Revolution. Und übrigens genau deshalb mache ich dieses Interview – WRCO ist nämlich immer auf der Suche nach UI/UX-Designer:innen die diesen spannenden Weg gemeinsam mit uns gehen wollen!

How do you see the future of your professional field?

Due to the rapid development of artificial intelligence, we are currently in the midst of a transformation process. You have to try to stay on the ball, find out where the journey might take us, recognise trends early on, and, ideally, help shape them right away. But exactly what that will look like is still completely open; and in any case, it will be disruptive. Until now, it has been a steady evolution, but now the revolution is beginning. And that‘s exactly why I‘m doing this interview – WRCO is always looking for UI/ UX designers who want to join us on this exciting journey!

Speculative Design trifft Welt raum forschung:

Studierende aus Österreich und Finnland entwickelten zwischen Lahti, Graz und dem CERN in der Schweiz visionäre Szenarien für eine nachhaltige Zukunft.

Students from Austria and Finland developed visionary scenarios for a sustainable future across Lahti, Graz, and CERN in Switzerland.

Design for Future:

Interdisziplinäres Denken für eine nachhaltige Zukunftvision, Creative Thinking, Prototyping und Speculative Design in einem internationalen Hochschulprojekt. Wie gestalten wir das Leben auf einem fernen Planeten – und was können wir daraus für das Leben auf der Erde lernen? Diese Fragen standen im Mittelpunkt des innovativen Kooperationsprojekts „i2P –Design for Future“, das im Frühjahr 2025 von der FH JOANNEUM Graz und der LAB University of Applied Sciences Lahti (Finnland) realisiert wurde.

Design for Future:

Interdisciplinary Thinking for a Sustainable Future Ideation, creative thinking, prototyping and speculative design in an international university project. How do we design life on a distant planet –and what can we learn from this for life on Earth? These questions were at the heart of the innovative collaboration project i2P – Design for Future, carried out in spring 2025 by the FH JOANNEUM Graz and LAB University of Applied Sciences Lahti (Finland).

What can we learn about Earth when we design

life in space?

Die Zusammenarbeit startete bereits im Februar 2024 im Rahmen einer Erasmus-Lehrendenmobilität, bei der die Lehrende Anika Kronberger (Institut Design & Kommunikation) einen Workshop zum Thema „Augmented Reality for Designers“ in Lahti durchführte. Daraus entwickelte sich die Idee für ein gemeinsames Lehrformat, das sich radikaler Innovation und spekulativem Design widmet.

The collaboration began in February 2024 as part of an Erasmus teaching mobility, when lecturer Anika Kronberger (Institute of Design & Communication) ran a workshop on “Augmented Reality for Designers” in Lahti. This led to the idea of a joint teaching format dedicated to radical innovation and speculative design.

Sieben Wochen Zukunft gestalten

Der extracurriculare Kurs „i2P – Design for Future“ vereinte über sieben Wochen hinweg Studierende aus Finnland und Österreich in einem interdisziplinären Experimentierfeld. 16 Teilnehmer:innen – 12 Studierende aus unterschiedlichen Studienrichtungen der LAB Lahti und 4 Studierende aus dem Studiengang Interaction Design der FH JOANNEUM – arbeiteten gemeinsam an ambitionierten Fragestellungen: Wie könnte das Leben auf dem Exoplaneten Proxima Centauri B aussehen? Wie kann man Konflikte während der Reise zum Planeten vorbeugen? Welche Gesellschaftsstruktur braucht man um eine neue Zivilisation zu gründen? Welche Ressourcen sind zum Überleben wichtig und wie können sie gesichert und aufbereitet werden?

Mit diesen Fragen beschäftigten sich die Studierenden bei der gemeinsamen Kick-off-Woche im Innovationslabor IdeaSquare des CERN in Genf. Dort entwickelten die Studierenden – unterstützt von Expert:innen des CERN und der NASA Innovative Advanced Concepts (NIAC) – visionäre Konzepte für eine hypothetische Besiedelung des Planeten. In vier Gruppen wurden über die gesamte Zeit des Projekts die vier zentralen Themenbereiche behandelt.

Seven Weeks of Shaping the Future

The extracurricular course i2P – Design for Future brought together students from Finland and Austria over seven weeks in an interdisciplinary experimental setting. Sixteen participants – twelve students from various programmes at LAB Lahti and four Interaction Design students from FH JOANNEUM – worked collaboratively on ambitious questions: How might life on the exoplanet Proxima Centauri B look? How can conflicts during the journey be prevented? What societal structure is needed to establish a new civilisation? Which resources are essential for survival, and how can they be secured and processed?

Students explored these questions during a joint kick-off week at the IdeaSquare Innovation Lab at CERN in Geneva. Supported by experts from CERN and NASA’s Innovative Advanced Concepts (NIAC), they developed visionary concepts for a hypothetical colonisation of the planet. Over the duration of the project, four main thematic areas were addressed in four groups.

Zukunftsdesign zwischen Realität und Fiktion

In interdisziplinären Teams entstanden Konzepte für das Leben im All mit dem Ziel, reale und aktuelle Herausforderungen mit kreativen Methoden zu hinterfragen und Lösungsansätze dafür zu kreiren. Dabei kamen Methoden wie Ideation, Creative Thinking, Prototyping und Speculative Design zum Einsatz. Der Kurs kombinierte virtuelle und physische Formate: Nach der Intensivwoche zum Auftakt am CERN folgte eine OnlinePhase und eine abschließenden Präsenzwoche an der FH JOANNEUM. Zum Finale präsentierten die Teams ihre Prototypen bei dem Business Incubation Centre der European Space Agency (ESA BIC) im Science Park Graz.

Innovation braucht Zusammenarbeit

Das Kooperationsprojekt hatte nicht nur das Ziel, visionäre Ideen zu entwickeln, sondern verfolgte auch einen strukturellen Anspruch: Es soll Future Thinking, radikale Innovation und Design Thinking dauerhaft in die Hochschullehre integrieren und Studierende befähigen, kreativ auf globale Herausforderungen zu reagieren. Parallel zur Lehrveranstaltung wurde gemeinsam mit weiteren Hochschulen und Partnerinstitutionen ein Forschungsantrag eingereicht, um das Format langfristig zu etablieren und zukünftig mehr Studierenden die Teilnahme zu ermöglichen.

Future Design Between Reality and Fiction

In interdisciplinary teams, students created concepts for life in space to critically examine real-world challenges, use creative methods and generating potential solutions. Methods such as ideation, creative thinking, prototyping, and speculative design were employed. The course combined virtual and physical formats: following the intensive kick-off week at CERN, students participated in an online phase, culminating in a final on-site week at FH JOANNEUM. The teams presented their prototypes at the European Space Agency’s Business Incubation Centre (ESA BIC) at Science Park Graz.

Innovation Requires Collaboration

The project aimed not only to develop visionary ideas but also to embed a structural approach: integrating future thinking, radical innovation, and design thinking permanently into higher education, equipping students to respond creatively to global challenges. In parallel with the course, a research proposal was submitted together with partner universities and institutions to establish the format long-term and enable broader student participation in the future.

they developed visionary concepts for a hypothetical colonisation of the planet.

Beteiligte Personen und Institutionen / Participants and Institutions

FH JOANNEUM / Institute of Design & Communication: Anika Kronberger, Daniel Fabry

LAB University of Applied Sciences Lahti / Laboratory of Radical Innovations:

Jani Kalasniemi, Katariina Mäenpää, Lauri Repokari

CERN IdeaSquare:

Laura Virtavuori, Pablo Garcia Tello

ESA BIC + Science Park Graz: Jeremija Hranjec, Ines Šuh

Studierende / Students

Veronika Poštrak

Sara Waldenberger

Leila Orynbayeva

Alex Fjällström

Ali Peter Atai

Alicia Carpenter

Henrietta Mitchell

Jimi Toiviainen

Jonne Heinonen

Josephine Lybeck

Maija Hassinen

Pinja Pisto

Sofia Nylund

Tommi Samuli Ahonen

Veera Savolainen

Dorota Bičárová

Jetziger Beruf: Designer:innen mit Büro für Gestaltung (Schwerpunkte nachhaltige Markenauftritte für Unternehmen & Fotografie)

Jahrgang: Martina Raminger IND05 & AUD09, Christian Hirzberger IND03

Key Interest / Special Skills: Branding, Logodesign, Corporate Identity, Editorial Design, Package Design, Fotografie

Current occupation: Designers with a design agency (focusing on sustainable brand identities for companies and photography)

Class: Martina Raminger IND05 & AUD09, Christian Hirzberger IND03

key interests/Special skills: Branding, logo design, corporate identity, editorial design, package design, photography

FH JOANNEUM

Martina Raminger & Christian Hirzberger

Könnt ihr das Setting eures Büros beschreiben?

Unser Büro befindet sich direkt neben unserem Wohnhaus. Früher war dies ein landwirtschaftlicher Betrieb mit mehreren Lagerhallen. Einen Raum davon haben wir umgebaut, ein Büro eingerichtet und einfach ausprobiert, wie es läuft in der Selbstständigkeit. Die Fläche ist ideal – etwa 40 m² – und dient uns jetzt als Arbeitsplatz. Ein großer Vorteil: Unser Arbeitsweg dauert keine 5 Sekunden. Früher haben wir beide in Agenturen in Wien und Graz gearbeitet – hier ging viel Zeit für den Arbeitsweg verloren. Jetzt haben wir gemeinsam drei Kinder und durch das Büro gleich nebenan können wir Familie und Beruf gut kombinieren und z. B. jeden Tag gemeinsam mittagessen. Unser Agenturleben ist stark mit der Familie verknüpft, das war für uns ein wichtiger Aspekt in der Selbstständigkeit.

Von der Grundstruktur wollten wir unser Gestaltungbüro bewusst klein halten. In großen Agenturen gibt es oft viel Bürokratie und lange Wege, es kommt nicht selten zu Kommunikationsverlusten. Das wollten wir vermeiden: „klein, aber fein“. So können wir direkter und effizient mit unseren Kunden:innen im Austausch sein. Wenn wir zusätzliches Know-how brauchen, greifen wir auf unser Netzwerk zurück – Programmierer:innen, Texter:innen etc. Je nach Projekt und Bedarf holen wir die passenden Leute dazu und können so ein breites Leistungsspektrum anbieten.

FHJ

R&H

Wie ist das Arbeiten im Team, ihr seid ja auch ein Paar, wie kann man sich das vorstellen?

Wir haben beide in Agenturen gearbeitet und nebenbei immer wieder kleinere Aufträge bekommen, die wir gemeinsam umgesetzt haben. Irgendwann war klar: Wir müssen den Schritt in die Selbstständigkeit gemeinsam wagen. Am Anfang war es ein Prozess, in den wir erst hineinwachsen mussten. Es war wichtig, Grenzen abzustecken, wie weit man mit Kritik gehen kann, ohne den anderen zu verletzen. Und wie man Beziehungsthemen nicht in die Arbeit rein lässt. Mit diesen Aspekten können wir aber mittlerweile gut umgehen. Und wenn das einmal klappt, ist ein kleiner Familienbetrieb stark aufgestellt, weil wir alle gemeinsam am selben Strang ziehen.

Can you describe your agency setting?

Our office is located right next to our home, which used to be a farm with several warehouses. We converted one of the rooms, set up an office and simply tried out how self-employment would work for us. The space is ideal –it’s about 40 m² – and now serves as our workplace. One big advantage is that our commute takes less than 5 seconds. We used to both work in agencies in Vienna and Graz, which meant we lost a lot of time commuting. Now we have three children, and having the office right next door allows us to combine family and work really well. For example, we can have lunch together every day. Our agency life is closely linked to our family, which was an important aspect for us in becoming self-employed.

We deliberately wanted to keep the basic structure of our design agency small. Large agencies are often bureaucratic, which can lead to communication issues. We wanted to avoid this and therefore went for: “small but strong”. This allows us to communicate more directly and efficiently with our clients. If we need additional expertise, we draw on our network of programmers, copywriters, etc. Depending on the project and requirements, we bring in the right people and can thus offer a wide range of services.

What is it like working as a team? You are also a couple, so how does that work?

We both worked in agencies and regularly took on smaller jobs on the side, which we completed together. At some point, it became clear that we had to take the plunge into self-employment together. In the beginning, it was a process we had to grow into. It was important to set boundaries on how far we could go with criticism without hurting each other’s feelings, and how not to let relationship issues affect our work. But we‘ve gotten good at dealing with these aspects now. And once that works, a small family business is in a strong position, because we‘re all pulling in the same direction.

Interview: Raminger & Hirzberger

FHJ

Musstet ihr irgendwann Werbung machen?

R&H

Nein, das war nie notwendig. Sehr viel läuft über Mundpropaganda. Die beste Werbung ist immer noch gute Arbeit. Wenn die Kund:innen zufrieden sind und dich weiterempfehlen –das wirkt stärker als jede Kampagne. So ist es öfters vorgekommen, dass wir für einen Kunden ein Design gestaltet haben und ein wenig später dann ein weiterer, ähnlicher Betrieb zu uns gekommen ist, weil ihm unsere Arbeit gefallen hat: „Das find ich richtig gut – könnt ihr auch für uns etwas machen?“ Das hat in verschiedenen Bereichen funktioniert: Von Einkaufshäusern bis hin zu Arztpraxen . Außerdem haben wir schon relativ früh bei Werbepreisen mitgemacht –besonders beim steirischen Landespreis Green Panther waren wir immer wieder sehr erfolgreich. Das war für uns gute Publicity. Dadurch waren wir in lokalen Medien vertreten und sind so in der Region bekannter geworden.

Did you ever have to advertise?

No, that was never necessary. A lot of it is word of mouth. The best advertising is still good work. When customers are satisfied and recommend you to others, that has a stronger effect than any campaign. It has often happened that we created a design for one customer and a little later another similar company came to us because they liked our work: “I really like that – can you do something for us too?” This has worked in various areas: from department stores to doctors. We also entered advertising competitions relatively early on – we were particularly successful in the Styrian Green Panther competition. That was good publicity for us. It got us coverage in the local media and made us better known in the region.

»And once that works, a small family business is in a strong position, because we`re all pulling in the same direction.«

FHJ

R&H

Wie beeinflusst die KI eure Arbeit?

Künstliche Intelligenz ist bei uns ein wichtiges Werkzeug geworden. Wir nutzen verschiedene Tools, vor allem auf textlicher und bildlicher Ebene. Die wirklich genialen Ideen kommen aber nach wie vor vom Menschen – und das ist auch gut so. Die persönliche Ebene zu Kund:innen ist ein extrem wichtiger Aspekt in unserer Agentur und hier brauchen wir keine KI. Wir spüren uns in ihre Welt hinein – manchmal muss man ein bisschen Psychologe sein.

How does AI influence your work?

Artificial intelligence has become an important tool for us. We use various tools, especially for text and images. However, the truly ingenious ideas still come from humans – and that‘s a good thing. The personal connection with customers is an extremely important aspect of our agency, and we don‘t need AI for that. We empathise with their world – sometimes you have to be a bit of a psychologist. Wir fragen uns, was brauchen die Kund:innen wirklich? Wie können wir ihnen helfen? Nur wenn ich meinem Gegenüber auf Augenhöhe begegne, es erlebe und verstehe, kann ich auch authentisch gestalten. So etwas kann die KI nicht leisten. Gerade der persönliche Kontakt ist für unsere sehr Arbeit essenziell.

We ask ourselves, what do customers really need? How can we help them? Only when I meet my counterpart on equal terms, experience and understand them, can I create something authentic. AI cannot do that. Personal contact is essential for our work.

FHJ R&H

Gibt es Projekte, die wirkliche Highlights waren in eurer gemeinsamen Karriere?

Ein für uns richtungsweisendes Projekt war die Markengestaltung für „Heimatgold“, ein Unternehmen aus Schladming, welches den klassischen Bauernladen auf eine komplett neue HighLevel-Identität gehoben hat. Ursprünglich ging es nur um ein Packaging-Design, doch wir haben das Projekt weitergedacht und ein umfassendes Branding rundherum entwickelt. Während der Präsentation hat der Geschäftsführer kurz den Raum verlassen, um sich sofort den Namen und die Domain zu sichern – er hat ebenso direkt das Potenzial erkannt. Das brachte uns unseren ersten Green Panther in Gold. Wir waren damals noch ganz neu in der Branche, und es war eines unserer ersten größeren Projekte. Dort haben wir erstmals gespürt, was alles möglich ist, wenn man ein durchdachtes Corporate Design entwickelt und größer denkt. Es hat uns gezeigt, wie viel man zu zweit erreichen kann.

Ein anderes Highlight war für uns das Projekt „Naturschönheiten“, das wir gemeinsam für die beiden Unternehmen „Kulmer Fisch“, ein VierGenerationen-Betrieb aus der Haslau, und der innovativen Floristin „Dorfblume“ umgesetzt haben. Für dieses Projekt haben wir ein Fotokonzept entwickelt, das alle vier Generationen einzigartig portraitiert und mit den vier Jahreszeiten verbindet. Die zentrale Botschaft: Schönheit ist altersunabhängig. Diese besondere Wärme und Herzlichkeit, die in dieser Familie und in ihrem Betrieb gelebt wird, haben wir dadurch visuell eingefangen. Das Ergebnis war so überzeugend, dass wir dafür beim Green Panther sowohl Silber als auch Gold gewonnen haben.

Are there any projects that were real highlights in your joint career?

One project that set the tone for us was the brand design for “Heimatgold”, a company based in Schladming, which elevated the classic farm shop to a completely new, high-level identity. Originally, it was just about packaging design. But we took the project further and developed a comprehensive branding strategy around it. During the presentation, the managing director briefly left the room to immediately secure the name and domain – he recognised the potential straight away. That earned us our first Green Panther in gold. We were still very new to the industry at the time, and it was one of our first major projects. It was there that we first realised what is possible when you develop a well-thought-out corporate design and think bigger. It showed us how much you can achieve as a team of two.

Another highlight for us was the “Naturschönheiten” project, which we implemented jointly for two companies: “Kulmer Fisch”, a four-generation business from Haslau, and the innovative florist “Dorfblume”. For this project, we developed a photographic concept that uniquely portrays all four generations and links them to the four seasons. The central message: beauty is ageless. We visually captured the special warmth and cordiality that is lived in this family and in their business. The result was so convincing that we won both silver and gold at the Green Panther Awards.

Was braucht man eurer Meinung nach als selbstständige Designer:in?

Man muss auf jeden Fall gut zuhören können, um ein echtes Bewusstsein für die Problemstellung zu entwickeln. Und natürlich braucht es ein Gespür – für Farben, Formen, Typografie, Layout und Ästhetik. Wichtig ist auch, immer wieder zu überraschen. Nicht bei der ersten Idee stehen bleiben, sondern immer wieder weiterdenken, um das Optimum zu erreichen. Selbstständigkeit bedeutet natürlich auch den Mut aufzubringen, den sicheren Hafen einer Anstellung zu verlassen. Man muss sich bewusst sein, dass es auch mal Zeiten gibt, wo man nicht voll ausgelastet ist. Und man sollte in gewisser Hinsicht organisiert sein und auch erkennen können, welche Bereiche wie z. B. Steuerangelegenheiten, man besser auslagert.

Es kann sicher von Vorteil sein, wenn man vorher in einer Agentur gearbeitet hat. Dort lernt man professionelle Designprozesse kennen – wie man Kampagnen entwickelt, wie man gestaltet und wie man auch aus kleinen Details noch mehr herausholen kann. Man sollte sich bewusst sein, dass man nicht gleich zu Beginn die ganz großen Etats an Land zieht. Aber auch kleinere Projekte können spannend sein. Man hat einen viel persönlicheren Zugang zu den Kund:innen, die Prozesse sind direkter und Entscheidungen werden schneller getroffen.

What do you think it takes to be a freelance designer?

You definitely need to be a good listener in order to develop a real understanding of the problem at hand. And, of course, you need a feel for colours, shapes, typography, layout, and aesthetics. It‘s also important to keep surprising people. Don‘t just stick with your first idea but keep thinking ahead to achieve the best possible result. Being self-employed also means having the courage to leave the safe haven of being employed. You have to be aware that there will be times when you are not working at full capacity. And you should be organised in a certain way and also be able to recognise which areas, e.g. tax matters, which are better outsourced. It can certainly be an advantage if you have worked in an agency before. There, you learn about professional design processes – how to develop campaigns, how to design and how to get even more out of small details. You should be aware that you won’t land the big budgets right from the start. But even smaller projects can be exciting. You have a much more personal approach to clients, as the processes are more direct, and decisions are made more quickly.

»You could experiment, fail, reorient yourself –without the pressure of always having to deliver perfect results.«

FHJ Christian Was ist euch aus der Studienzeit an der FH hängengeblieben?

Aus meinem Studium sind mir vor allem die Begegnungen mit ganz unterschiedlichen Persönlichkeiten geblieben. Wir hatten inspirierende Vortragende, die verschiedene Kompetenzen und Erfahrungen eingebracht haben. Ebenso bereichernd war die Vielfalt meiner Kolleg:innen und die vielen Teamprojekte, in denen ich sehr unterschiedliche Herangehensweisen erleben durfte. Das war spannend und lehrreich zugleich. Ich denke, dass ein großer Vorteil im Studium ist, dass man die Freiheit hat, Vieles ausprobieren zu dürfen. Man konnte experimentieren, scheitern, sich neu orientieren – ohne den Druck, immer perfekt abliefern zu müssen.

Martina Im Bachelorstudium fand ich besonders spannend, dass wir in so viele unterschiedliche Disziplinen hineinschnuppern konnten. Das hat unglaublich viel für das spätere Berufsleben als Designer:in gebracht. Der Master war für mich dann noch einmal ein echtes Highlight – vor allem wegen der vielen Eindrücke in unseren Studienreisen: Los Angeles, San Francisco, Las Vegas, Toronto, Montreal. Graz hat sich damals als City of Design beworben, und wir durften die Ausstellung dafür gestalten. Wir waren in anderen Cities of Design unterwegs, haben vor Ort recherchiert, Eindrücke gesammelt – das war richtig cool!

What do you remember most about your time studying at the FH?

What I remember most about my studies is meeting such a wide variety of people. We had inspiring lecturers who brought different skills and experiences to the table. The diversity of my fellow students was equally enriching. In the many team projects, I was able to experience very different approaches. It was exciting and educational at the same time. I think one of the great advantages of studying is that you have the freedom to try out lots of different things. You could experiment, fail, reorient yourself – without the pressure of always having to deliver perfect results.

What I found particularly exciting about the Bachelor‘s programme was that we were able to get a taste of so many different disciplines. That was incredibly valuable for my later career as a designer. The Master‘s programme was another real highlight for me – especially because of the many impressions we gained on our study trips: Los Angeles, San Francisco, Las Vegas, Toronto, and Montreal. Back then, Graz was applying to become a City of Design and we were allowed to design the exhibition for it. We travelled to other Cities of Design, undertook on-site research, and gathered impressions – it was really cool!

BIX Fassade KunsthausGraz

Wo Stadt, Kunst und Code aufeinandertreffen:

Die BIX-Fassade des Kunsthauses Graz wurde zum Labor für neue Formen urbaner Interaktion.

Where city, art, and code intersect:

The BIX façade of Kunsthaus Graz became a laboratory for new forms of urban interaction.

How can a façade become a living medium?

Wie wird eine Fassade zum lebendigen Medium?

Mit dieser Frage beschäftigten sich Studierende des Masterstudiengangs Interaction Design im Projekt Power of Urban Interfaces.Im Zentrum stand die BIX-Medienfassade des Kunsthauses Graz – seit 2003 ein prägendes urbanes Display an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Stadtgesellschaft. In Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus entwickelten die Studierenden neue gestalterische Konzepte, die die BIX-Fassade als interaktives Medium im öffentlichen Raum erlebbar machen.

Dabei ging es um weit mehr als visuelle Effekte:

How can a façade become a living medium?

This question was explored by students of the Master’s programme in Interaction Design in the Power of Urban Interfaces project. At the heart of the project was the BIX media façade of Kunsthaus Graz – since 2003, a defining urban display at the intersection of art, technology, and city life. In collaboration with Kunsthaus Graz, students developed new design concepts that make the BIX façade an interactive medium in public space.

Die Projekte hinterfragten gewohnte Formen medialer Präsenz und erforschten, wie digitale und analoge Kommunikation miteinander verschmelzen können.

The focus went far beyond visual effects:

The projects challenged conventional forms of media presence and explored how digital and analogue communication can merge.

Nach mehreren Workshops und einem öffentlichen Testlauf an der Fassade wurden neun Projekte eingereicht. Auffällig war das Interesse an klaren, retro-inspirierten Bildsprachen, emotionaler Ansprache und Formaten, die eine unmittelbare – auch körperlich spürbare – Interaktion mit dem Gebäude ermöglichen.

Besonders überzeugte das Projekt BIG EYES von Elina Dorzhieva, Veronika Poštrak und Genovefa Zourkou, das genau diese Aspekte aufgreift: Zwei großformatige Augen wandern suchend über die Fassade – aufmerksam, unruhig, fast lebendig. Im Frühjahr 2026 wird die Arbeit für mehrere Wochen auf der BIX-Fassade zu sehen sein.

Die Projekte entstanden im Rahmen des Fachs Project Work 2 - Experiment unter der Leitung von Birgit Bachler, in Kooperation mit dem Kunsthaus Graz, Katrin Bucher-Trantow, Nadine Kröpfl und Jona Hoier.

After several workshops and a public test run on the façade, nine projects were submitted. Notably, there was strong interest in clear, retro-inspired visual languages, emotional engagement, and formats enabling immediate – even physically tangible – interaction with the building.

Particularly impressive was the project BIG EYES by Elina Dorzhieva, Veronika Poštrak, and Genovefa Zourkou, which exemplifies these ideas: two large-scale eyes roam across the façade – attentive, restless, almost alive. In spring 2026, the work will be displayed on the BIX façade for several weeks.

The projects were developed as part of the course Project Work 2 – Experiment under the supervision of Birgit Bachler, in collaboration with Kunsthaus Graz, Katrin Bucher-Trantow, Nadine Kröpfl, and Jona Hoier.

Alwera x IND23

Kooperation zwischen der Alwera Gruppe und dem Studiengang Informationsdesign Collaboration between the Alwera Group and the Information Design programme

Wenn Design auf Technik und Landwirtschaft trifft: Informationsdesign Studierende gestalteten für die Alwera Gruppe visuelle Leitbilder zu Unternehmenswerten – von Vertrauen bis Zielstrebigkeit.

When design meets technology and agriculture: Information Design students created visual guiding principles for the Alwera Group, representing corporate values from trust to determination.

Im Rahmen des Kurses Informationsdesign 3 im dritten Semester entstand 2025 eine inspirierende Kooperation zwischen der Alwera Gruppe und Studierenden. Ziel des Projekts war es, die zentralen Unternehmenswerte – Innovation, Zielstrebigkeit, Verantwortung, Vertrauen und Gemeinschaft – visuell zu interpretieren und durch prägnante Leitsätze zu ergänzen.

Die Studierenden entwickelten kreative Konzepte, gestalteten individuelle Icons und setzten sich intensiv mit den Schwerpunkten des Unternehmens auseinander. Dabei standen besonders Employer Branding und internes Marketing im Fokus, um die Identität der Alwera Gruppe authentisch und überzeugend zu kommunizieren.

As part of the Information Design 3 course in the third semester, an inspiring collaboration between the Alwera Group and students took place in 2025. The project aimed to visually interpret the company’s core values – innovation, determination, responsibility, trust, and community – and complement them with concise guiding statements.

The students developed creative concepts, designed individual icons, and engaged deeply with the company’s key focus areas. Particular emphasis was placed on employer branding and internal marketing, ensuring the Alwera Group’s identity was communicated authentically and convincingly.

Seit ihrer Gründung in den 1980er Jahren wächst die Alwera Gruppe stetig. Heute umfasst ihr Portfolio neben der Züchtung von Saatgut und der Rohwarenproduktion in Vertragslandwirtschaft auch die Verarbeitung in eigenen Produktionsstätten sowie den internationalen Vertrieb. Tochterfirmen aus den Bereichen Anlagenbau, Pressenbau, Erntetechnik und Fertigungstechnik liefern dafür die nötige Hightech.

Since its founding in the 1980s, the Alwera Group has grown steadily. Today, its portfolio includes not only seed breeding and raw material production through contract farming but also processing in its own production facilities and international distribution. Subsidiaries specialising in plant engineering, press construction, harvesting technology, and manufacturing technology provide the necessary high-tech support.

The aim was to visually interpret the company’s core values – innovation, determination, responsibility, trust, and community.

Nach einer intensiven Gestaltungsphase wurde das beste Konzept prämiert: Das Gewinnerteam durfte die Alwera Gruppe in Sankt Ruprecht an der Raab besuchen, erhielt eine exklusive Führung durch die „Kernothek“ und wurde feierlich ausgezeichnet.

After an intensive design phase, the best concept was awarded: the winning team visited the Alwera Group in Sankt Ruprecht an der Raab, received an exclusive tour of the “Kernothek,” and were formally recognised for their achievement. Ein herzlicher Dank gilt der Alwera Gruppe für das Vertrauen, die engagierte Zusammenarbeit und die inspirierende Begleitung der Studierenden. Betreut wurde das Projekt von Bettina Gjecaj.

We extend our sincere thanks to the Alwera Group for their trust, committed collaboration, and inspiring guidance of the students. The project was supervised by Bettina Gjecaj.

Jetziger Beruf: Gründerin & Leiterin

Seen Blue Conservation (internationale Organisation mit Schwerpunkt Medienkommunikation im Bereich Meeres- und Gewässerschutz) | Dokumentarfilmerin (Umwelt- & Wissenschaftskommunikation) | Podcasterin (Impact Storytelling)

Jahrgang: IND17 und CMS20(Media)

Key Interest: Visuelles Storytelling für den Umweltschutz.

Documentary Filmmaker & Director Seen Blue Conservation

Current occupation: Founder & Director of Seen Blue Conservation (international organigtsation focusing on media communication in the field of marine and water conservation) | Documentary filmmaker (environmental & science communication) | Podcaster (impact storytelling)

Class: IND17 and CMS20 (Media)

Key interest: Visual storytelling for environmental protection.

FH JOANNEUM

Sabine M.

Probst Saavedra

An was arbeitest du jetzt gerade?

Ich bin im Bereich Storytelling und Umweltschutz tätig. Das Ziel meiner Arbeit ist es, mit authentischen Geschichten Menschen für den Schutz der Meere und Gewässer zu begeistern –sei es durch meine Filme, meinen Podcast oder die Artikel, die mein Team und ich für unsere Organisation verfassen und in unserem Online-Magazin veröffentlichen. Wir teilen vor allem Geschichten von Forschenden, Organisationen und Umweltschützenden. Dabei legen wir besonderen Wert darauf, auch die persönliche Leidenschaft unserer Interviewpartner:innen für die Natur in den Geschichten sichtbar zu machen. Oft sind wissenschaftliche Inhalte sehr komplex und erreichen die Öffentlichkeit kaum. Deshalb arbeiten wir eng mit Wissenschaftler:innen zusammen und verwandeln ihre Forschung in ansprechende Geschichten voller Emotionen.

Das gilt auch für meinen Podcast: Ich spreche mit internationalen Meeresbiolog:innen, Filmemacher:innen, Künstler:innen und Leiter:innen von Organisationen über ihren Weg zum Gewässerschutz und teile ihre Arbeit mit den Zuhörer:innen. Ich bin sehr dankbar, eine weltweite Community aufgebaut zu haben und mit erfolgreichen, inspirierenden Menschen sprechen zu können – von National Geographic Explorer:innen über Naturfilmer:innen für Disney, BBC und Netflix bis hin zu ausgezeichneten Wissenschaftler:innen und Organisationsleiter:innen.

What are you working on at the moment?

I work in storytelling and environmental protection. The aim of my work is to inspire people to protect the oceans and waterways with authentic stories –whether through my films, my podcast or the articles that my team and I write for our organisation and publish in our online magazine. We mainly share stories from researchers, organisations, and environmentalists. We place particular emphasis on highlighting our interviewees‘ personal passion for nature in the stories. Scientific content is often very complex and rarely reaches the general public. That’s why we work closely with scientists to transform their research into engaging and emotional stories.

The same applies to my podcast: I talk to international marine biologists, filmmakers, artists, and heads of organisations about their journey that led them to water conservation and share their work with listeners. I am very grateful to have built a global community and to be able to talk to successful, inspiring people – from National Geographic explorers, nature filmmakers for Disney, the BBC, and Netflix to award-winning scientists and heads of organisations.

FHJ

SM.PS

Wie ist diese Leidenschaft für dieses Thema entstanden?

Meine Leidenschaft für Naturdokumentarfilm entstand während meines Bachelorstudiums, als ich zum ersten Mal Regie für ein Seminarprojekt führte. Als ich diesen ersten Kurzdokumentarfilm plante und wir ihn drehten, entfachte das Feuer in mir. Im darauffolgenden Semester zog es mich nach England an die University of Plymouth, wo ich Fotografie studierte – nicht nur wegen des Curriculums, sondern auch wegen der Lage am Meer. Dort wurde mir schnell bewusst, wie stark die Meere belastet sind. Müll und Abwasser waren offensichtliche Probleme, Schwimmer:innen und Surfer:innen wurden krank vom verschmutzten Wasser. Dieser Umweltschaden ging mir nicht mehr aus dem Kopf.

Also entschloss ich mich, in meiner fotografischen Arbeit dieses Thema aufzugreifen und neben dem Studium meinen ersten Meeresschutzfilm zu drehen. Der Film wurde an der Universität prämiert, und meine Professorin motivierte mich, ihn bei Festivals einzureichen. So wurde mein erster Film international bei Festivals gezeigt und ich zu Branchenevents eingeladen.

How did this passion for the subject come about?

My passion for nature documentaries began during my Bachelor’s degree. When I planned and first directed a short documentary for a seminar project, it sparked a fire in me. The following semester, I went to the University of Plymouth in England, where I studied photography – not only because of the curriculum, but also because of its location by the sea. There, I quickly realised how heavily polluted the oceans are. Rubbish and sewage were obvious problems, and swimmers and surfers were getting sick from the polluted water. I couldn‘t get this environmental damage out of my head.

So, I decided to address this issue in my photographic work and shoot my first marine conservation film alongside my studies. The film won an award at the university, and my professor encouraged me to submit it to festivals. As a result of this, my first film was shown at international festivals and I was invited to industry events.

»That was the film in which I found

Seither drehe ich Filme über den Schutz der Meere und Gewässer. Meine Bachelorarbeit war ein weiterer Kurzdokumentarfilm, Deep Blue Connection, über eine junge Meeresbiologin in Australien, die surft und taucht. Das war der Film, in dem ich meine filmische Handschrift fand – und mein erster preisgekrönter. Im Masterstudium setzte ich dann mein erstes größeres Projekt um: Maydayterranean.

Dafür reiste ich in sechs verschiedene Länder, unterstützt von meiner Hochschule, wofür ich sehr dankbar bin. Der Film zeigt die Vielfalt des Lebens im Mittelmeer – dass es eben nicht nur „beige“ ist, wie viele glauben – und macht deutlich, wie bedroht diese Vielfalt ist. Gegen Ende des Masters gründete ich mit einem Kommilitonen die Organisation Seen Blue Conservation, um noch mehr Umweltgeschichten sichtbar zu machen und Menschen für den Meeresschutz zu begeistern.

Since then, I have been making films about the protection of the oceans and waterways. My Bachelor’s thesis was another short documentary titled Deep Blue Connection, about a young female marine biologist in Australia who surfs and dives. That was the film in which I found my cinematic signature – it was also my first award-winning film. During my Master‘s studies, I then realised my first major project: Maydayterranean.

To do this, I travelled to six different countries with the support of my university, for which I am very grateful. The film shows the diversity of life in the Mediterranean – and that it is not just “beige”, as many believe. It points out how threatened this diversity in the Mediterranean is. Towards the end of my Master‘s studies, a fellow student and I founded the organisation Seen Blue Conservation to bring more environmental stories to life and to inspire people to protect the oceans.

FHJ

Welche Fähigkeiten braucht man in deinem Job?

SM.PS Zentral ist für mich die Fähigkeit, die eigene gestalterische Kompetenz in den Dienst einer Sache zu stellen. Es geht nicht darum, sich selbst darzustellen, sondern darum, eine Botschaft wirksam zu transportieren. Dafür braucht es Einfühlungsvermögen, strategisches Denken, ein gutes Gespür für Sprache und Bild – und die Fähigkeit, sich auf unterschiedliche Zielgruppen und Kontexte einzustellen, ohne den eigenen Wertekompass zu verlieren.

Kannst du den Prozess beschreiben, wie du ein Filmprojekt anlegst?

SM.PS

Meine Filme beginnen immer mit intensiver Recherche und Planung. Je nachdem, wofür der Film später gedacht ist, unterscheidet sich dieser Prozess. Ein Beispiel ist Guardians of the Chandelier Coral, den ich in Spanien für Coral Soul drehte. Ziel war es, potenziellen neuen Spender:innen die wichtige Arbeit des Teams zu zeigen, das Kaltwasserkorallen schützt und repariert.

What skills do you need in your job?

For me, the ability to put your own creative expertise at the service of a cause is key. It‘s not about promoting yourself, but about conveying a message effectively. This requires empathy, strategic thinking, a good feel for language and images – and the ability to adapt to different target groups and contexts without losing sight of your own values.

Can you describe the process of how you create a film project?

My films always start with intensive research and planning. Depending on what the film is ultimately intended for, this process can vary. One example is Guardians of the Chandelier Coral, which I shot in Spain for Coral Soul. The goal was to show potential new donors the important work of the team that protects and restores cold-water corals.

FHJ

»My passion for nature documentaries began during my Bachelor’s degree. When I planned and first directed a short documentary for a seminar project, it sparked a fire in me.«

SM.PS

In der Planung war es mir wichtig herauszufinden, was die Leiterin der Organisation, Marina Palacios Miñambres, unbedingt zeigen wollte –denn sie kennt ihre Arbeit, die Korallen und die lokalen Gemeinschaften am besten. Es ist essenziell, nicht einfach in ein fremdes Land zu kommen und alles nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten. Zusammenarbeit mit den Menschen vor Ort zeigt Respekt und ist entscheidend für eine wirkungsvolle Geschichte. Meine Filme sind im Durchschnitt 5–10 Minuten lang und meist von Anfang bis Ende durchgeplant. Auch wenn ich weiß, dass nicht alles exakt so passiert, hilft der Plan mir und den Protagonist:innen. Auf klassische Interviews verzichte ich, stattdessen nutze ich Voice-over – denn ich finde, Interviews reißen Zuschauer:innen oft aus der Geschichte heraus.

Drehs unter Wasser erfordern besondere Vorbereitung: spezielles Equipment, Training und genaue Planung, weil man nur wenig Zeit hat und zudem darauf achten muss, die empfindlichen Korallen nicht zu beschädigen. Hinzu kommen erschwerte Bedingungen wie Kälte, Strömungen oder Tiefe. Um den Film so wirkungsvoll wie möglich zu gestalten, arbeitete ich von der Planung bis zum finalen Schnitt eng mit der Organisation zusammen. Teile des Films wurden auch im französischen Fernsehen ausgestrahlt und auf spanischen Festivals gezeigt.

Was sind deine Kriterien für gutes Storytelling?

Wir Menschen sind evolutionär darauf geprägt Geschichten zu verstehen und uns and sie zu erinnern. Im Vergleich zu abstrakten Fakten oder reinen Informationen bleiben Geschichten besser im Gedächtnis. Das liegt daran, dass sie Emotionen auslösen, unser Gehirn aktivieren und mehrere Areale gleichzeitig ansprechen. Daher ist es mir wichtig wissenschaftliche Forschungen in emotionale Geschichten zu packen und sie an die richtige Zielgruppe zu bringen. Am Ende mit einem Call to Action versehen um die Zuschauer:innen für den Schutz der Umwelt zu motivieren.

»The aim of my work is to inspire people

During the planning phase, it was important for me to find out what Marina Palacios Miñambres, the head of the organisation, wanted to showcase –because she’s the one who best knows her work, the corals, and the local communities. It‘s essential not to shape everything according to your own ideas once you arrived in a foreign country. Collaboration with local people shows respect and is crucial for telling an impactful story. My films are usually 5–10 minutes long and mostly planned out from start to finish. Even though I know things won‘t happen exactly as planned, it’s this kind of structure that helps both me and the protagonists. I avoid traditional interviews and instead use voice-overs –because I find interviews often pull the audience out of the story.

Underwater shoots require special preparation: Since time is limited and the delicate corals must be handled carefully, you’ll need specialised equipment, proper training, and precise planning. There are also challenging conditions like cold temperatures, currents, or depth. To make the film as impactful as possible, I worked closely with the organisation, from planning through to the final edit. Parts of the film were also broadcast on French television and shown at festivals in Spain.

What are your criteria for good storytelling?

Humans are evolutionarily wired to understand and remember stories. Compared to abstract facts or pure information, stories stay in our memory much more effectively. This is because they trigger emotions, activate our brains, and engage multiple areas at once. That’s why it’s important to me to wrap scientific research in emotional stories and to deliver them to the right target audience. In the end, I include a call to action to motivate viewers to protect the environment.

to protect the oceans and waterways with authentic stories...«

SM.PS

Wenn du an eine FH-Zeit denkst, was ist dir besonders im Gedächtnis geblieben?

Ich fand es sehr wertvoll, dass wir im Studium Einblicke in so viele unterschiedliche Bereiche bekommen haben. Das ist heute für meine Rolle als Leiterin einer Organisation ein Vorteil, weil ich mit einem interdisziplinären Team arbeite und die verschiedenen Disziplinen besser einordnen und verstehen kann. Und natürlich: die Einführung in den Dokumentarfilm. Ohne diese wäre ich heute vermutlich nicht da, wo ich bin.

When you think back to your time at the FH, what has stayed with you?

I found it incredibly valuable that during my studies we gained insights into so many different fields. That’s a real advantage for my current role as the head of an organisation, because I work with an interdisciplinary team and it helped me to better understand and contextualise the various disciplines. And of course: The introduction to documentary filmmaking. Without that, I probably wouldn’t be where I am today.

FHJ

Du hast also schon während der FH-Zeit begonnen in die Richtung deines jetzigen Jobs zu arbeiten?

SM.PS Genau – seit dem Dokumentarfilm im Bachelorstudium wusste ich, was ich machen möchte. Ich habe jede freie Minute in mein Portfolio gesteckt – und das hat sich gelohnt. Zum Ende meines Studiums wurde ich als Summit Fellow bei Jackson Wild eingeladen – den „Oscars der Naturfilme“. Dort lernte ich Top-Filmemacher:innen kennen und erhielt Einblicke ins Impact Storytelling vom National Geographic Impact Lab. Außerdem wurde ich als Medienstipendiatin des Nationalparks Österreich ausgewählt. Dank meiner Portfolioarbeit erhielt ich noch während des Studiums Jobangebote – ohne klassische Bewerbung – und werde heute selbst zu Festivals eingeladen, um über meine Expertise im Umwelt-Storytelling zu sprechen.

So you already started moving toward your current job while you were still at the FH?

Exactly – ever since the documentary film project during my bachelor’s studies, I knew what I wanted to do. I put every free minute into building my portfolio – and it paid off. Towards the end of my studies, I was invited as a Summit Fellow to Jackson Wild – the “Oscars of nature films”. There, I met top filmmakers and gained insight into impact storytelling through the National Geographic Impact Lab. I was also selected as a media fellow for the Austrian National Parks.Thanks to my portfolio work, I received job offers even before graduating – without having to apply in the traditional way – and today I’m invited to festivals to speak about my expertise in environmental storytelling.

Design Thinking & Trust Issues

Design trifft Vertrauen: Wie lässt sich Vertrauen gestalten – oder infrage stellen? Studierende des Studiengangs Informationsdesign untersuchten beim Elevate Festival gemeinsam mit internationalen Gästen, wie Design auf unser Vertrauen wirkt.

Design meets trust: How can trust be designed – or questioned? Students from the Information Design programme explored, together with international guests at the Elevate Festival, how design shapes our sense of trust.

„Wie viel Design steckt in Vertrauen – und wie viel Misstrauen in Design?“ Diese Frage stand im Zentrum eines außergewöhnlichen Projekts zwischen Hochschule und Festival: 77 Studierende des Bachelorstudiengangs Informationsdesign entwickelten im Kurs Design Thinking 1 Handbücher, die sich kritisch, humorvoll und experimentell mit Vertrauen auseinandersetzen.

Die Zusammenarbeit mit dem international renommierten Elevate Festival eröffnete den Studierenden ein inspirierendes Umfeld zwischen Diskurs, Kunst und Clubkultur. Zum Auftakt gab Bernd Steirer, Organisator des Festivals, Einblicke in die über zwanzigjährige Geschichte von Elevate und das aktuelle Thema „Trust Issues“ – ein Schlagwort, das in Zeiten von Desinformation, Algorithmen und allgemeinen Vertrauenskrisen den Nerv trifft.

“How much design is in trust – and how much distrust in design?” This question lay at the heart of an extraordinary collaboration between university and festival: 77 students from the Bachelor’s programme in Information Design created handbooks in the Design Thinking 1 course that critically, playfully, and experimentally examined trust.

Working with the internationally renowned Elevate Festival offered students an inspiring environment at the intersection of discourse, art, and club culture. The project began with insights from festival organiser Bernd Steirer into Elevate’s more than twenty-year history and its current theme, Trust Issues – a term that resonates in times of misinformation, algorithms, and widespread crises of trust.

13 handbooks were produced, exploring trust from

Unter der Leitung von Birgit Bachler und Andreas Förster entstanden 13 Handbücher, die Vertrauen aus unterschiedlichsten Blickwinkeln beleuchten – begleitet von internationalen Gästen wie Chad Reichert (College for Creative Studies Detroit) und Annette Wolfsberger (Re-Imagine Europe). Die Ergebnisse reichten von provokanten Fragen wie „Wie können Männer vertrauenswürdiger sein als Bären?“ über spielerische Experimente wie „Wie gründet man einen Kult?“ bis hin zu interaktiven Formaten wie „Wie diskutiert man Vertrauensfragen mit Fremden?“. Präsentiert wurden die Arbeiten öffentlich im Heimatsaal des Volkskundemuseums – mit anschließendem Austausch zwischen Studierenden und Festivalpublikum.

Irina Nalis, Kuratorin des Elevate Festivals, lobte die Projekte als Beispiele für „Design für die reale Welt“ – ganz im Sinne von Viktor Papanek – und ermutigte die Studierenden, im Geist von Donna Haraway „unruhig zu bleiben“. Auch jenseits des Vortragsraums setzte sich der kreative Dialog fort: Beim Saturday Night Rave in der Helmut List Halle wurden einzelne Konzepte live mit dem Publikum getestet – eine gelungene Fusion von Diskurs und Disco, ganz im Stil von Elevate.

Was bleibt, ist die Erkenntnis: Vertrauen ist kein Zustand, sondern eine Praxis. Und Design kann sie sichtbar machen – kritisch, widersprüchlich und tanzbar.

Under the guidance of Birgit Bachler and Andreas Förster, 13 handbooks were produced, exploring trust from a variety of perspectives, with contributions from international guests such as Chad Reichert (College for Creative Studies, Detroit) and Annette Wolfsberger (Re-Imagine Europe). The results ranged from provocative questions like “How can men be more trustworthy than bears?” to playful experiments such as “How do you start a cult?”, and interactive formats like “How do you discuss issues of trust with strangers?”. The works were publicly presented in the Heimatsaal of the Volkskundemuseum, followed by exchanges between students and the festival audience.

Irina Nalis, curator of the Elevate Festival, praised the projects as examples of “design for the real world” – in the spirit of Viktor Papanek – and encouraged students to “stay unsettled” in the spirit of Donna Haraway. The creative dialogue extended beyond the lecture hall: at the Saturday Night Rave at Helmut List Hall, selected concepts were tested live with the audience – a successful fusion of discourse and disco, quintessentially Elevate.

The takeaway? Trust is not a state, but a practice. And design can make it visible – critically, paradoxically, and danceably.

a variety ofperspectives.

Jetziger Beruf: Kuratorin @ISTA (Institute of Science and Technology Austria) | Jahrgang: AUD19 | Special Skills: Neugierde, offen sein & Leuten zuhören können, gepaart mit Empathie | Special Interest: Astrophysik

Current occupation: Curator @ISTA (Institute of Science and Technology Austria) | Class: AUD19 | Special skills: Curiosity, openness and the ability to listen to people, coupled with empathy | Special interest: Astrophysics

FH JOANNEUM

Theresa Steiner

Woran arbeitest du aktuell?

Wir arbeiten gerade an der ersten Ausstellung im neu eröffneten VISTA Science Experience Center in Klosterneuburg. Wenn ich an das letzte Jahr zurückdenke, war vor der Eröffnung wirklich alles dabei: Wir haben Firmen ausgewählt, mit denen wir zusammenarbeiten wollen, Künstler:innen und Designer:innen gesucht, die unsere Objekte im Raum übersetzen, mit Wissenschaftler:innen gesprochen und viele Interviews geführt – mit Fragen wie: Woran forschst du eigentlich? Kannst du mir das erklären, als wäre ich fünf Jahre alt?

Es geht in meinem Job sehr viel darum, in den Dialog zu treten. Es ist unglaublich spannend, mit so vielen unterschiedlichen Menschen zu sprechen – mit Quantenphysiker:innen genauso wie mit Ameisenforscher:innen. Es ist ein wunderschöner und abwechslungsreicher Beruf, finde ich. Gleichzeitig gibt es aber auch viele projektmanagementlastige Aspekte: viele E-Mails schreiben, prüfen, ob die Grafiker:innen machen, was sie sollen, ob die Ausstellungsarchitektur an den richtigen Schnittstellen funktioniert und ob alles im Zeitplan ist.

FHJ

Wie kann man sich deinen Arbeitsalltag vorstellen?

Wir sind ein dreiköpfiges Kurator:innenteam – montags starten wir immer mit unserem Jour Fixe: Wir besprechen, was noch zu tun ist, wie der aktuelle Stand aussieht und stimmen unsere Inhalte sorgfältig mit den Wissenschaftler:innen im Team ab. Unser Ziel ist es, über Forschung zu sprechen, ohne sie trocken zu erklären. Wir wollen das Abstrakte greifbarer machen und Wissenschaft als Prozess vermitteln. Das ist uns sehr wichtig, denn Vertrauen in Wissenschaft entsteht vor allem dann, wenn man versteht: Wissenschaft ist temporär, sie bedeutet Fortschritt und Wandel. Genau das wollen wir in der Ausstellung deutlich zeigen.

What are you currently working on?

We‘re currently working on the first exhibition at the newly opened VISTA Science Experience Center in Klosterneuburg. When I think back to last year, before the opening, we really had to do everything: we selected companies we wanted to work with, looked for artists and designers to translate our objects into space, talked to scientists and conducted lots of interviews – with questions like: What are you actually researching? Can you explain it to me as if I were five years old?

My job is very much about engaging in dialogue. It‘s incredibly exciting to talk to so many different people – quantum physicists as well as researchers who study ants. I find it a wonderful and varied profession. At the same time, however, there are also many project management aspects: writing lots of emails, checking whether the graphic designers are doing what they are supposed to, whether the exhibition architecture is working at the right interfaces and whether everything is on schedule.

What does your typical working day look like?

We are a team of three curators. On Mondays, we always start with our regular meeting, where we discuss what still needs to be done, review the current status and carefully coordinate our content with the scientists in the team.

Our goal is to talk about research without explaining it in a dry way. We want to make the abstract more tangible and convey science as a process. This is very important to us because trusting science is something that happens above all when people understand that science is temporary and that it means progress and change. That is exactly what we want to show clearly in the exhibition.

Was ist dir bei einem Designprojekt wichtig?

TS

Zuerst gibt es natürlich immer eine ResearchPhase: Man schaut, was es bereits gibt, was die Grundidee ist und ob das Briefing überhaupt Sinn ergibt - passt das zu dem, was die Auftraggeber:innen möchten?

Klar ist – Ausstellungen kann man nicht allein machen. Ich glaube, das ist auch einer der Gründe, warum ich meine Arbeit so liebe: Teamarbeit ist für mich unglaublich bereichernd. Dieses PingPong, der Austausch von unterschiedlichen Perspektiven mit Kolleg:innen und Kund:innen, verhindert, dass man in einen Tunnelblick verfällt. Oft bin ich selbst gar nicht die Zielgruppe dessen, was ich entwickle. Dann ist es umso wichtiger, die Reaktionen der anderen zu sehen: Versteht das Gegenüber, was ich gerade gestalte? Funktioniert es in der Realität so, wie ich es mir vorstelle? Das ist absolut essenziell für den Prozess.

What is important to you in a design project?

First, obviously, comes a research phase: You look at what already exists, what the basic idea is and whether the briefing makes sense at all – does it fit with what the client wants?

One thing is clear – you can‘t do exhibitions on your own. I think that‘s one of the reasons why I love my work so much: teamwork is incredibly enriching for me. This ping-pong effect, the exchange of different perspectives with colleagues and clients, prevents tunnel vision. Often, I am not the target audience for what I am developing. That makes it all the more important to see the reactions of others: Does the other person understand what I am designing? Does it work in reality the way I imagine it? That is absolutely essential to the process.

me, FHJ

Gibt es Tools oder Methoden, die sich sehr bewährt haben in deiner Praxis?

Are there any tools or methods that have proven particularly effective in your practice?

FHJ TS

Was sich für mich immer bewährt hat, ist das Arbeiten mit Prototypen – in welcher Form auch immer. Ob ich Dinge ausdrucke und an die Wand hänge, um zu prüfen, ob die Textgröße im Raum funktioniert, oder ob ich Modelle oder sogar ganze Wände baue: Wichtig ist für mich, die Entwürfe immer in den Raum zu holen. Ich frage mich dann: Funktioniert das, was ich gestalten möchte, tatsächlich im Raum? Funktioniert es für meine Zielgruppe? Dieses Vorgehen war bisher in jedem meiner Prozesse ein fester Bestandteil. Prototyping holt die Entwürfe von der theoretischen Ebene weg und macht Dinge auch für Nicht-Designer:innen greifbar.

epitome of » For

What has always worked for me is working with prototypes – in whatever form. Whether I print things out and hang them on the wall to check whether the text size works in the room, or whether I build models or even entire walls: It‘s important for me to always bring the designs into the room. I then ask myself: Does what I want to design actually work in this space? Does it work for my target audience?

This approach has been an integral part of every one of my processes so far. Prototyping takes the designs away from the theoretical level and makes things tangible even for non-designers.

exhibition design is the interdisciplinary work. «

Welche Fähigkeiten braucht man als Designer:in heute?

Ich habe das Gefühl, es geht heute sehr stark um Kollaboration – das Bild vom einsamen Genie gehört der Vergangenheit an. Die Menschen wollen mehr im Team arbeiten, weil sie merken, wie viele neue Perspektiven dadurch entstehen und wie viel Wissen geteilt wird.

Ausstellungsdesign funktioniert schlichtweg nicht ohne interdisziplinäres Arbeiten. Es gibt so viele unterschiedliche Bereiche, die zusammenkommen, und man muss akzeptieren, dass man nicht in allem Expert:in sein kann – dafür müsste man ein Genie sein. Man braucht Künstler:innen, Architekt:innen, Restaurator:innen, Grafiker:innen und wissenschaftliches Personal. Für mich ist Ausstellungsdesign der Inbegriff von interdisziplinärem Arbeiten.

What skills do you need as a designer today?

I feel that nowadays, collaboration is very important – the image of the lonely genius is a thing of the past. People want to work more in teams because they realise how many new perspectives this creates and how much knowledge is shared.

Exhibition design simply does not work without interdisciplinary work. There are so many different areas that come together, and you have to accept that you can‘t be an expert in everything – you‘d have to be a genius for that. You need artists, architects, restorers, graphic designers, and scientific staff. For me, exhibition design is the epitome of interdisciplinary work.

Wie verlief dein Übergang vom Studium in die Berufswelt?

Fließend, ich habe meine Masterarbeit geschrieben und parallel bei der CIS angefangen – damals für eine Ausstellung im Designmonat. Das war eine total angenehme Mischung aus Projektmanagement und kreativem Arbeiten.

Danach bin ich nach Wien gezogen und nach einer kurzen Findungsphase war ich eine Zeit lang selbstständig, bis ich bei Nofrontiere gelandet bin. Das tolle am Arbeiten in dieser Agentur war, dass ich viele unterschiedliche Projekte begleiten konnte. Zum Beispiel habe ich eine Ausstellung für die ÖBB mitgestaltet, bei der ich auch inhaltlich stark mitentscheiden konnte.

Das war mein erster Einstieg in die Welt des Kuratierens. Und ich hatte viel Glück: Die damalige Art Direction ging nach New York, und ich habe plötzlich ihre Position übernommen. Zwischen meiner Bewerbung und der Rolle als Art Direction lagen gerade einmal sechs Monate!

Was aus deinem Masterstudium ist dir bis heute im Gedächtnis geblieben?

Insgesamt fand ich es extrem wichtig zu merken, dass ich ursprünglich aus einer GestaltungsBubble komme – und genau deshalb waren diese Impulse aus Kultur und Kunst im Studium für mich unglaublich wertvoll. Besonders beeindruckt hat mich zum Beispiel die Tiefe, mit der jemand wie Erika Thümmel Materialwissenschaft vermittelte. Dieses Wissen vermittelt zu bekommen, war ein großes Privileg. Das Studium hat mir zudem sehr gute Anknüpfungspunkte für Jobs und ein starkes Netzwerk geschaffen. Als ich später nach Wien gegangen bin, habe ich gemerkt, wie viel schwerer es dort war, Anschluss zu finden. Dieses FH-Netzwerk, das Wissen, das Lernen über Storytelling im Raum und die Fähigkeit, andere Blickwinkel einzunehmen – das alles hat meine kreative Arbeitsweise geprägt. Auch die Freundschaften, die ich in dieser Zeit geschlossen habe, sind für mich sehr wertvoll. Ich habe außerdem gelernt, wie unterschiedliche Schnittstellen im Ausstellungsdesign funktionieren. Und neben der Fähigkeit, mit unterschiedlichsten Menschen in den Dialog zu treten, ist genau das für mich in meiner Arbeit heute das Wichtigste im Ausstellungsdesign.

How did your transition from university to the professional world go?

Smoothly. I wrote my Master‘s thesis and started at CIS at the same time –back then for an exhibition during Design Month. It was a really enjoyable mix of project management and creative work. After that, I moved to Vienna and, following a short period of soul-searching, I was self-employed for a while until I ended up at Nofrontiere. The great thing about working at this agency was that I was able to work on lots of different projects. For example, I helped design an exhibition for ÖBB, where I also had a big say in the content. That was my first step into the world of curating. I was also very lucky: The art director at the time moved to New York, and suddenly I took over her position. It only took six months between my application and taking on the role of Art Director!

What do you remember most about your Master‘s studies?

Overall, I found it extremely important to realise that I originally came from a design bubble – and that‘s exactly why these cultural and artistic influences during my studies were incredibly valuable to me.

I was particularly impressed, for example, by the depth with which someone like Erika Thümmel taught materials science. It was a great privilege to acquire this knowledge.

The programme also provided me with excellent connections for jobs and a strong network. When I later moved to Vienna, I realised how much harder it was to connect with people there. The university network, knowledge, learning about storytelling in in a space, and the ability to see things from different perspectives – all of this has shaped my creative approach to work. The friendships I made during this time are also very valuable to me. I also learned how different interfaces work in exhibition design. And besides the ability to engage in dialogue with a wide variety of people, that is exactly what is most important to me in my work in exhibition design today.“

Interview: Theresa Steiner

»The great thing about working at this agency was that I was able to work on lots of different projects.«

FHJ TS Siehst du eine Zukunft in diesem Berufsfeld?

Absolut – und zwar auf vielen Ebenen! Auf der einen Seite stehen Unternehmen und Museen, die um Aufmerksamkeit buhlen, sich immer wieder neu erfinden und klar definieren müssen, um nicht stehen zu bleiben. Auf der anderen Seite geht es um die interne Kommunikation: kleine Ausstellungen, Präsentationen im eigenen Haus. Ein gebrandetes Setting, das Menschen wirklich abholt, kann hier enorm viel bewirken.

Wir haben zum Beispiel einmal einen Container für ein großes österreichisches Bauunternehmen gestaltet, der dann durch Berufsmessen getourt ist. Die große Frage war: Wie wirkst du als Unternehmen cool und authentisch, ohne aufgesetzt zu sein? Und genau darum geht es: Du musst im Ausstellungsdesign informieren und gleichzeitig fesseln. Dafür braucht es Geschichtenerzähler –und genau das ist mein Job!

Do you see a future in this field?

Absolutely – and on many levels! On the one hand, there are companies and museums that are vying for attention and have to constantly reinvent themselves and clearly define their identity in order to stay relevant. On the other hand, there‘s internal communication: Small exhibitions, and in-house presentations. A branded setting that really engages people can have a huge impact here. For example, we once designed a container for a large Austrian construction company, which then toured trade fairs. The big question was: How do you come across as cool and authentic as a company without being artificial? And that‘s exactly what it‘s all about: In exhibition design you have to inform and captivate at the same time. That requires storytellers – and that‘s where I come in!

Jetziger Beruf: Designerin & Miteigentümerin der Agentur Hazod Schlagintweit (Schwerpunkt Neupositionierung, Redesigns und Relaunch)

Jahrgang: IND02 AUD06

Key Interests: Typografie & Schriften (ich bin süchtig danach), Josef Binder Award für das Magazin Drahtesel in der Kategorie Illustration

Current occupation: Designer & co-owner of the Hazod Schlagintweit agency (focus on repositioning, redesigns and relaunches)

Class: IND02 and AUD06

Key interest: Typography & fonts (I‘m addicted to them), Josef Binder Award for Drahtesel magazine in the illustration category

FH

JOANNEUM

Isabella Schlagintweit

FHJ

Wie kam es zur Gründung eurer Agentur Hazod Schlagintweit?

Kennengelernt habe ich meine Agenturpartnerin Anna bei einem gemeinsamen Designprojekt – dem Redesign des Gusto-Magazins. Schon dort konnten wir die Aufgaben gut aufteilen und haben schnell gemerkt, dass wir unterschiedliche Kompetenzen mitbringen. Mein Schwerpunkt liegt auf Typografie und Schriftgestaltung, während Anna auch als Illustratorin arbeitet – da ergänzen wir uns ideal. Wir dachten: Das sind zwei Stärken, die zusammen richtig gut funktionieren. Wir haben auch festgestellt, dass wir uns in der Kommunikation sehr gut ergänzen: Die eine ist eher die forschere, die andere die empathischere – ein Mix, der oft sehr gut ankommt. Unsere Zusammenarbeit begann 2016, und 2020 haben wir dann offiziell gegründet.

Wie kann man sich euren Arbeitsalltag vorstellen?

Wir versuchen, uns einmal pro Woche zu einem Jour fixe zu treffen. Da wir beide Familie haben, ist es oft so, dass mal die eine mehr macht als die andere – das klappt aber sehr gut, weil wir uns flexibel abwechseln. Ideal ist es natürlich, wenn wir gemeinsam an einem Projekt arbeiten können. Von Anfang an brainstormen wir zusammen. Danach folgt eine Entwurfsphase, in der jede von uns erst einmal für sich loslegt. Anschließend gibt es eine kritische Austauschphase, und dann arbeiten wir gegenseitig an unseren Entwürfen weiter. Dabei entstehen eigentlich immer richtig gute Sachen.

How did your start your agency Hazod Schlagintweit?

I met my agency partner Anna during a joint design project – the redesign of Gusto magazine. Even back then, we were able to divide the tasks well and quickly realised that we had different skills to offer. My focus is on typography and font design, while Anna also works as an illustrator – so we complement each other perfectly. We thought that these two strengths work really well together. We also realised that we complement each other very well in terms of communication: One of us is more assertive, the other one more empathetic – a mix that often goes down very well. We started working together in 2016 and then officially founded the agency in 2020.

What is your typical working day like?

We try to meet once a week for a regular meeting. Since we both have families, it‘s often the case that one of us does more than the other – but that works very well because we take turns flexibly. Of course, it‘s ideal when we can work on a project together, where we brainstorm from the outset. This is followed by a design phase, in which each of us starts working independently. Then there is a critical exchange phase, after which we continue to work on each other‘s designs. This always produces really good results.

»For me, it’s incredibly important to stay curious and always be open to learning.«

Es ist uns sehr wichtig, einen gemeinsamen Arbeitsort zu haben. Wir sind zwar nicht jeden Tag von neun bis fünf hier, aber wir brauchen diesen Raum unbedingt – einen Ort, an dem Dinge entstehen können und an dem die Arbeit auch einmal liegen bleiben darf. Ein Raum, in dem wir uns wohlfühlen, unsere Arbeiten aufhängen und in Ruhe betrachten können.

How important is the office to you?

It‘s very important to us to have a shared working place. We don’t work there every day from nine to five, but we definitely need this space – a place where things can happen and where we can also leave our work behind for a while.

A space where we feel comfortable, where we can hang up our work and look at it in peace.

»I pay attention to fonts, go into shops, or when it comes to products, I do blind shopping. Actually, this process never really stops.

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Zurück zur Neugestaltung des GUSTO, das ist schon ein Vorzeigeprojekt oder?

Ja, da haben wir wirklich alles neu aufgesetzt – neue Typografie, eine Art Direction mit einem klaren roten Faden: Wie soll das Erscheinungsbild wirken, wie soll das Magazin wahrgenommen werden? Gemeinsam mit dem Fotografen haben wir auch den Bildstil definiert und waren dafür in verschiedenen Fotostudios. Unser Ziel war es, das Ganze lebendiger und authentischer zu gestalten – und das hat wirklich super funktioniert und großen Spaß gemacht. Alles begann mit einem Pitch, dann folgte eine Nullnummer, erst danach ging es richtig los. Insgesamt war es ein Prozess von drei bis vier Monaten, bis schließlich die erste Ausgabe erschien.

Back to the redesign of GUSTO magazine, which is quite a showcase project, isn‘t it?

Yes, we really did start from scratch –new typography, an art direction with a clear red thread: How should the appearance come across, how should the magazine be perceived? Together with the photographer, we also defined the visual style and for this purpose, we visited various photo studios. Our goal was to make the whole thing livelier and more authentic – this really worked well and was also a lot of fun. It all started with a pitch which was followed by a pilot issue, and only then did things really get going. All in all, it was a process that took

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Wie gehst du in der Arbeit mit Kritik um?

Ich atme tief durch und zähle von zehn bis null –das hilft mir oft. Auch wenn ich Kritik von meiner Arbeitspartnerin gewohnt bin, ist es doch etwas ganz anderes, wenn sie von Kund:innen kommt. Da heißt es: ruhig bleiben, abwarten, sachlich bleiben und gut kommunizieren. Es kommt nur selten vor, dass jemand beim ersten Entwurf sofort sagt: ‚Hurra, genau das wollen wir!‘ Mir ist wichtig, dass ein guter Dialog entsteht und wir gemeinsam mit den Auftraggeber:innen etwas entwickeln. Nur so entsteht am Ende ein Ergebnis, das sie auch wirklich vertreten können – etwas, mit dem man sich identifiziert und das langfristig Bestand hat.

Wie gehst du an ein neues Designprojekt heran?

Ja, am Anfang steht natürlich immer eine Recherchephase. Das beginnt damit, dass ich weiß: Ein neues Projekt steht an – und damit öffnet sich mein Blick. Ich nehme alles auf, was mir unterwegs begegnet. Ich achte auf Schriften, gehe in Geschäfte oder betreibe Blindshopping, wenn es um Produkte geht. Im Grunde hört dieser Prozess gar nicht wirklich auf. Irgendwann geht es dann ins Gestalten über – und selbst dann denke ich ständig an den Entwurf. Wir arbeiten auch viel mit Moodboards, also recherchiere ich zusätzlich gezielt am Computer, um visuelle Stimmungen und Ideen zu sammeln.

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How do you deal with criticism at work?

I take a deep breath and count from ten to zero – that often helps me. Even though I‘m used to criticism from my work partner, it‘s something completely different when it comes from clients. In this case, it‘s important to stay calm, wait and see, remain objective, and communicate effectively. It‘s rare for someone to immediately say, Hurray, that‘s exactly what we want! when they see the first draft. It‘s important to me that we establish a good dialogue and develop something together with the client. That‘s the only way to achieve a result that they can really stand behind – something one can identify with and that stands the test of time.

How do you approach a new design project?

Yes, of course, there‘s always a research phase at the beginning. It starts with me knowing that a new project is coming up – and knowing this expands my view. I take in everything I encounter along the way. I pay attention to fonts, go into shops, or when it comes to products, I do blind shopping. Actually, this process never really stops. At some point, it transitions into design –and even then, I‘m constantly thinking about the draft. We also work a lot with mood boards, so I do additional targeted research on the computer to collect visual moods and ideas.

Welches Projekt aus dem Informationsdesign Studium ist dir bis heute im Gedächtnis geblieben?

Prägend war sicherlich die Gründung der virtuellen Firma. Das war kommunikativ sehr spannend und herausfordernd, weil man nicht nur einen Auftrag umsetzen musste, sondern auch die Firma mit ihrer Idee präsentieren sollte. Es war eine intensive Zeit – wir haben Tag und Nacht gearbeitet, überlegt, gestaltet und diskutiert. Am Ende stand die Präsentation: Man musste sich auf die Bühne stellen, vor einer Jury und mit Gästen aus der Wirtschaft – das war wirklich aufregend. Diese Erfahrung, sich immer wieder mit dem, was man macht, zu präsentieren, kam immer wieder und hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Es war eine perfekte berufliche Vorbereitung!

Was würdest du Studierenden als Tipp mitgeben?

Für mich ist es unglaublich wichtig, neugierig zu bleiben und immer offen dafür zu sein, Neues zu lernen. Mein Rat ist außerdem: Sucht euch Mentor:innen, die euch wirklich unterstützen und begleiten. Bei mir war das eine ehemalige Lektorin von der FH – wir stehen bis heute in engem Kontakt, und ich hole mir immer wieder ihren Rat. Das bedeutet mir sehr viel und hilft mir wirklich weiter.

Which project from your Information Design studies has stayed with you to this day?

Founding the virtual company was certainly a formative experience. It was very exciting and challenging from a communication perspective because we not only had to carry out an assignment, but also had to present the company and its idea. It was an intense period – we worked day and night, thinking, designing, and discussing. Finally, there was the presentation, and we had to stand on stage in front of a jury and guests from the business world – it was really exciting. This experience of repeatedly presenting what we were doing came up again and again and left a lasting impression. It prepared us perfectly for our careers!

What advice would you give to students?

For me, it‘s incredibly important to stay curious and always be open to learning. My other advice is to find mentors who really support and guide you. For me, that was a former lecturer at the university – we‘re still in close contact today, and I often seek her advice.This means a lot to me and really helps me move forward.

Wie verlief dein Weg nach dem Bachelorstudium?

Nach meinem Studium im Informationsdesign habe ich gemerkt, dass mich besonders die Gestaltung im Raum interessiert. Ich wollte herausfinden, wie man grafische Gestaltungen in den dreidimensionalen Raum übertragen kann, und das fand ich sehr spannend. Außerdem war mir wichtig, mich intensiv mit dem Kulturbereich auseinanderzusetzen – das war für mich der entscheidende Grund, den Master in Ausstellungsdesign zu machen. Ich wollte mein Wissen in diesem Bereich vertiefen, und das Studium war dafür perfekt geeignet. Dadurch haben wir in unserer Agentur die Möglichkeit, auch praktische Ausstellungsgestaltungen umzusetzen – ein Prozess, der mich persönlich sehr fasziniert.

Welche Fähigkeiten braucht man als Designer:in heute?

Ich denke, es wird immer wichtiger, systemisch zu denken, über den Tellerrand hinauszuschauen und sich mit den großen Herausforderungen unserer Zeit auseinanderzusetzen – ökologischen, gesellschaftlichen und sozialen. Designer:innen sollten nicht nur auf ihre Werkzeuge reduziert werden, sondern auch als Denker:innen und Mitgestalter:innen von Zukunft verstanden werden. Genau in diese Richtung sollte man sich entwickeln – mit einer klaren Haltung und einem erweiterten Verständnis von Verantwortung.

What path did you take after completing your bachelor‘s degree?

After studying information design, I realised that I was particularly interested in spatial design. I wanted to find out how graphic designs could be transferred into three-dimensional space, which I found very exciting. It was also important to me to engage intensively with the cultural sector – that was the decisive reason for me to do a Master‘s degree in exhibition design. I wanted to deepen my knowledge in this area, and the degree programme was perfect for that. It gave us the opportunity to implement practical exhibition designs in our agency – a process that I personally find very fascinating.

What skills do designers need today?

I think it‘s becoming increasingly important to think systemically, to look beyond the horizon and to address the major challenges of our time – that are ecological, societal and social. Designers should not be reduced to their tools alone but should also be understood as thinkers and co-creators of the future. This is precisely the direction in which we should be moving – with a clear stance and a broader understanding of responsibility.

ANNSICHTS SACHE

Wie sieht die Zukunft der Grazer Annenstraße aus?

Studierende des Masterstudiengangs Ausstellungsdesign machten das Annenviertel zum Schauplatz visionärer Ideen – zwischen Stadt, Nachhaltigkeit und Gemeinschaft.

Im Jänner 2025 wurde das Annenviertel zum Schauplatz einer besonderen Ausstellung: „Annsichtssache“, gestaltet von Studierenden des Masterstudiengangs Ausstellungsdesign, rückte die Annenstraße in den Fokus – als Ort voller Geschichte, Vielfalt und ungenutztem Potenzial.In einer vielschichtigen Inszenierung präsentierte die Ausstellung innovative Ideen für ein grünes, lebenswertes Stadtviertel. Besucher:innen konnten an neun kreativ benannten Stationen wie Annfang, Annhören, Anndenken oder Annwachsen tief in ökologische, soziale und kulturelle Themen rund um die Annenstraße eintauchen. Die Stationen verknüpften Archivmaterial, Datenanalysen, journalistische Beiträge, Klangwelten, Fotostrecken und interaktive Elemente zu einem lebendigen Gesamtbild.

Die inhaltliche Grundlage bildeten Recherchen des Instituts für Energie-, Verkehrs- und Umweltmanagement sowie journalistische Beiträge aus dem Bachelorstudiengang Journalismus und Public Relations der FH JOANNEUM.

What does the future of Graz’s Annenstraße look like?

Students from the Master’s programme in Exhibition Design turned the Annen district into a stage for visionary ideas – exploring the intersection of city life, sustainability, and community.

In January 2025, the Annen district hosted a unique exhibition: Annsichtssache, designed by students of the Master’s programme in Exhibition Design, put Annenstraße in the spotlight as a place rich in history, diversity, and untapped potential. Through a multi-layered presentation, the exhibition showcased innovative ideas for a green, livable neighbourhood. Visitors explored nine stations, creatively named with the help of a play on words based on the Annen district – such as Annfang (en. beginning) , Annhören (en. listen), Anndenken (en. think), Annwachsen (en. grow), and others – delving into ecological, social, and cultural themes connected to Annenstraße. The stations combined archival materials, data analyses, journalistic contributions, soundscapes, photo series, and interactive elements into a vibrant, holistic experience.

The content was based on research from the Institute for Energy, Transport and Environmental Management, as well as journalistic contributions from the Bachelor’s programme in Journalism and Public Relations at FH JOANNEUM.

„Annsichtssache“ – eine Ausstellung zur Zukunft der Annenstraße

Das Annenviertler Büro zur Rettung der Welt

Annenstraße 20, 8020 Graz /22. – 30. Jänner 2025

Feierlicher Auftakt & lebendiger Austausch

Die Ausstellung wurde am 22. Jänner feierlich eröffnet: Anke Strittmatter begrüßte die Gäste, gefolgt von einer Einführung durch die Student:innen Katharina Betz und Elisabetha Fetsch. Im Anschluss sorgte DJ Astrid Drechsler, Lehrende am Masterstudiengang Sound Design, bei einer Afterparty im Café Wolf für einen stimmungsvollen Ausklang des Abends.

Ein Highlight im Rahmenprogramm war der Panel Talk zur Frage „Wie könnte eine nachhaltige, menschenzentrierte Stadtplanung in der Annenstraße aussehen?“. Diskutiert haben: Gemeinderätin Alexandra Würz-Stalder, Martijn Kiers und Thomas Wolkinger – moderiert von Studierenden des Studiengangs Journalismus & Public Relations.Ergänzt wurde die Ausstellung durch ein vielseitiges Begleitprogramm mit Konzerten, Mitmachformaten und Kreativnachmittagen – ein echtes Festival der Ideen mitten in der Annenstraße – im Büro zur Rettung der Welt. Betreut wurde das Projekt von Sigrid Bürstmayr, Lucia Jarošová, Brian Marcos, Christoph Neuhold & Anke Strittmatter.

Official Opening & Engaging Exchange

The exhibition opened ceremoniously on 22 January, with a welcome by Anke Strittmatter and an introduction by students Katharina Betz and Elisabetha Fetsch. The evening concluded with an afterparty at Café Wolf, accompanied by DJ Astrid Drechsler, lecturer in the Master’s programme in Sound Design.

A highlight of the accompanying programme was a panel discussion on “How could sustainable, people-centred urban planning look in Annenstraße?” Speakers included City Councillor Alexandra Würz-Stalder, Martijn Kiers, and Thomas Wolkinger, moderated by students from the Journalism & Public Relations programme.The exhibition was complemented by a diverse supporting programme with concerts, participatory workshops, and creative afternoons – a true festival of ideas in the heart of Annenstraße, hosted at the Büro zur Rettung der Welt. The project was supervised by Sigrid Bürstmayr, Lucia Jarošová, Brian Marcos, Christoph Neuhold, and Anke Strittmatter.