

Valeria Valentina Sepulveda Universidad Autónoma de Baja California
“Si
Diego Gómez Alcalá Instituto Politécnico Nacional
“Merkabá” Álvaro Stalin Noquez Pastillo Universidad Central del Ecuador
“Beso”
Abrahan Venegas Universidad de Guadalajara
Jaime Alonso Martínez García Universidad Autónoma de Baja California
“Las
Frida Azul
Universidad Autónoma de Tlaxcala
“Don José”
Fernando Adán Gorocica Martin Instituto Comercial Bancarios
“Arma de cambio”
Juan David Alvarado
Universidad El Bosque, Colombia
Inauguración de la exposición fotográfica. UPIIG-IPN
UPIIG: Instituto Politécnico Nacional, Guanajuato.........................................................
Selección General
1º Lugar
2º Lugar
3º Lugar
José Francisco Ixtepan Martínez
Marco Ricardo Mendoza Montañez
Samuel Ramírez Peña
1º Lugar
2º Lugar
3º Lugar
Finalistas
Brenda Paulina Muñoz Nicasio
Tania Rincón Zarate
Melissa Jiménez García
Aaron Callejas
Abrahan Venegas
Álvaro Stalin Noquez Pastillo
Ana Lorraine Castellanos Gonzales
Ángel Gabriel Gómez Corona
Brandon Yu Tsai
Carlos Andrés Maurel Zamudio
César Fernando Aranda Nuño
César Vargas Lechuga
Damián Asael Cornejo Saldaña
Diego Emilio Arteaga Acuña
Diego Gómez Alcalá
Edú Emanuel Macías Cansing
Edwin Alejandro Chávez Llamas
Fernando Adán Gorocica Martin
Frida Azul
Iván Alfonso Flores Calderas
Jaime Alonso Martínez García
Josue Magdiel Ricoy Pozos
Juan David Alvarado
Luis Ángel Martínez Martínez
Mariana López Hernández
Miriam Alejandra Cabrera Rodríguez
Valeria Valentina Sepulveda
Universidad Veracruzana
Universidad Montrer
Universidad Nacional Autónoma de México UNAM
Universidad La Salle Bajío
Universidad Quetzalcóatl de Irapuato
Universidad Anáhuac Querétaro
Universidad Mariano Gálvez de Guatemala
Universidad de Guadalajara
Universidad Central del Ecuador
Universidad Mariano Gálvez de Guatemala
Universidad de León
Universidad Iberoamericana León
Universidad Anáhuac Querétaro
Universidad Autónoma de Nuevo León
Universidad Autónoma de Querétaro
Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO)
Universidad Tecnológica de México UNITEC León
Instituto Politécnico Nacional
Universidad Casa Grande, Ecuador
Universidad de Guadalajara
Instituto Comercial Bancarios
Universidad Autónoma de Tlaxcala
Universidad La Salle Bajío
Universidad Autónoma de Baja California
Universidad Autónoma de la Ciudad de México
Universidad El Bosque, Colombia
Instituto Politécnico Nacional
Universidad Autónoma de Aguscalientes
Universidad de Guanajuato
Universidad Autónoma de Baja California
¡Abrazo de felicitaciones y buen año para todas y todos!
Iniciar el año con nuestra lista de buenos deseos es algo muy bueno, pues de esta manera vamos creando la energía necesaria para poder llevarlos a cabo, nos predisponemos a realizar actividades valiosas en nuestro propio beneficio, generalmente en el listado vamos anotando aquellas que nos ayudan a llenar las carencias que podemos tener en los aspectos, físico, emocional, intelectual o espiritual.
Hasta aquí ya tuvimos un buen comienzo, sin embargo, todo esto se echa en saco roto si no se llevan a cabo, si no tenemos la suficiente fuerza y determinación para ser congruentes con lo que pensamos y decimos. Por tal razón, a los estudiantes amantes de las artes, en particular de la fotografía, les tenemos una muy buena noticia: ya está abierta la convocatoria para la 7ª Copa Mundial de Fotografía Universitaria y tenemos hasta el 13 de octubre del presente año para recibir sus fotografías. Pueden consultar las bases en la página web www.ffiel.info/cmfu.
Como ya se sabe, hay un fondo de $30,000.00 pesos en premios, que puede aumentar porque a lo largo del concurso se van sumando otros patrocinadores que, por lo general, colaboran con equipo: cámaras, lentes, mochilas, memorias, etc. De manera que los premios pueden ser económicos y en especie.
Sin embargo, creemos que hay premios más importantes aún, en primer lugar, los estudiantes se van forjando en la disciplina de las artes, tenerse confianza y la constancia en algunos de ellos, la cual podemos constatar, les ha permi-
tido escalar y estar dentro de los primeros lugares. Segundo, un jurado integrado por miembros de las universidades asociadas seleccionan las treinta mejores fotografías, para que éstas se exhiban en las mismas universidades durante un año, así como en otras instituciones y centros culturales que lo solicitan, es decir, de un concurso al siguiente. Para ello hacemos dos impresiones que permanecen en cada sede de la exposición aproximadamente un mes.
Además, este boletín que tienes en tus manos constituye también otro beneficio adicional, pues aparte de ser un medio de intercambio de información relacionado con la fotografía, va dando cuenta de las exposiciones y los lugares donde se llevan a cabo.
Así pues, si eres estudiante de preparatoria o de universidad y te gusta la fotografía, ten confianza en tus habilidades y atrévete a concursar en la 7ª Copa Mundial de Fotografía Universitaria, cuyo tema es: “La naturaleza cicatriz. Imágenes de nuestro paso por el mundo”, del cual hablaremos con detalle más adelante. No es necesario ser ya una experta o experto en la materia, por el contrario, este concurso te permitirá desarrollar tus habilidades. En este boletín encontrarás información valiosa que te ayudará a mejorar tus fotografías y a responder algunas de tus dudas.
Museo de Arte e Historia de Guanajuato
El sábado 9 de diciembre, a las 18:00 h, en el magnífico escenario que es el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, se llevó a cabo la ceremonia de premiación de la 6ª Copa Mundial de Fotografía Universitaria. En ella, la votación del Jurado calificador, formado por un representante de cada universidad asociada, dio cuenta de los 30 ganadores, cuyas fotografías emprendieron el recorrido que ha de permanecer hasta el próximo diciembre.
En el presídium estuvieron presentes: Magdalena Zavala Bonachea, directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato; Daniel Alejandro Arróniz Rábago, director del Festival de Fotografía Internacional en León FFIEL, así como los representantes de las universidades convocantes.
De igual manera acudieron los estudiantes que enviaron sus fotografías. Cabe hacer la aclaración de que al principio de la ceremonia ningún estudiante sabe que lugar obtuvo dentro del certamen, motivo por el cual la expectativa y la emoción llegan a su punto máximo conforme transcurre el evento. Una vez que se dan los nombres de los ganadores es realmente emocionante y nos llena de mucha satisfacción ver la felicidad de los jóvenes estudiantes que lograron obtener un lugar dentro de la selección. Claro está que en el momento de dar a conocer a los ganadores sus reacciones son variadas, van desde el asombro, la incredulidad, hasta el estallido de alegría; pero cualquiera que sea, al final, siempre se llega al mismo punto: a una gran felicidad.
Al lado de los competidores también acudieron un buen número de familiares y amigos, los cuales en todo momento gozaron de la ceremonia. Algunos de los asistentes no salieron con la misma cara de alegría por la razón de que su fotografía no fue elegida, a ellos les decimos que hay que levantar la cara, seguramente Picasso, Gabriel Figueroa, Manuel Álvarez, no acertaron a la primera.
Recorrido por las fotografías seleccionadas
Una vez que se dieron a conocer las treinta fotografías seleccionadas, se procedió a cortar el listón y quedó oficialmente inaugurada la exposición en la primera sede, en donde permanecerá abierta al público hasta el mes de febrero.
Y como ya se dijo, en dicho evento se dieron dos banderazos de salida. El primero, una vez terminada la exposición en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, las obras seleccionadas emprenderán un recorrido por las diferentes universidades y centros culturales durante un año. Y el segundo, arranca la convocatoria para la 7ª Copa Mundial de Fotografía Universitaria, dando inicio a un nuevo capítulo.
La ceremonia se llevó a cabo con el contenido acostumbrado, sin embargo, se añadió un nuevo reconocimiento a las dos universidades donde sus alumnos enviaron el mayor número de fotografías, ya que sin duda es el resultado del trabajo de su profesorado que ha apoyado y motivado a sus alumnos a participar.
De manera que, se entregaron los reconocimientos a las universidades ganadoras de la selección llamada “Fomento Artístico”. En primer lugar, se reconoció a la Universidad La Salle que logró que 158 alumnos enviaran 314 fotografías y, en segundo lugar, a la
Algunos de los estudiantes seleccionados y participantes
Universidad UNITEC, de donde 77 estudiantes enviaron 157 fotografías.
En esta ocasión recibimos 2810 fotografías. Hasta la fecha a nuestro festival de fotografía se han sumado 441 universidades, tanto nacionales como extranjeras, de 24 países.
José Francisco Ixtepan Martínez, estudiante de Universidad Veracruzana, con su fotografía “Figuras retóricas.Contar Historias”
Marco Ricardo Mendoza Montañez, estudiante de la Universidad Montrer, con su fotografía “La Tragedia de un Agua Ignorada“
Samuel Ramírez Peña, estudiante de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM, con su fotografía “Asombrándose“
“La naturaleza cicatriz. Imágenes de nuestro paso por el mundo”
Este tema busca imágenes del vínculo entre lo humano y lo no humano, no en clave catastrofista, por el contrario, explorar cómo el Antropoceno ha intervenido el entorno que nos rodea, para bien o para mal, dejando una cicatriz latente que no terminará por cerrar hasta que concluya nuestro ciclo como especie.
El Antropoceno es un periodo en el que se ha distinguido el ser humano por ser el centro del acontecer global. Esta mirada sobre el mundo ha tenido consecuencias, como el desplazamiento de lo no humano a la periferia del interés de los poderes mundiales, provocando una gran devastación en las poblaciones animales y vegetales que habitan la tierra. Pero, también, el ser humano ha sido capaz de reinventar y resignificar nuestro hogar con el arte y la ciencia. Las actividades del hombre dejan huellas en el planeta con distintas profundidades.
Pensar nuestro andar en el mundo como una marcha que va dejando una cicatriz, así como nuestra relación con lo no humano, es una invitación a reconocer esas formas, actos y prácticas humanas manifiestas y permanentes en el entorno que nos rodea. Es, además, una provocación a nuestros estudiantes para mirar lo cotidiano de otra manera, para encontrar, a través de la cámara, esos nodos en donde se encuentra lo humano con lo no humano.
Mtro. Vicente Eduardo Addiego Fernández
ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara
El 06 de octubre pasado, a las 11:00 h, se llevó a cabo la inauguración de la exposición fotográfica correspondiente a la 6ª Copa Mundial de Fotografía Universitaria. Estuvieron presentes el Mtro. Vicente Eduardo Addiego Fernández, coordinador de Comunicación y Artes Audiovisuales; la Mtra. Cindy Contreras Rodríguez, maestra de la materia de fotografía; Rosendo Arróniz Martínez, director de la Copa Mundial de Fotografía Universitaria; el Mtro. Juan Larrosa, director del Departamento de Estudios Socioculturales; y el Mtro. Mario Rosales, coordinador de la licenciatura en Arte y Creación.
La Mtra. Cindy Contreras Rodríguez, con su reconocimiento por formar parte del Jurado Calificador por parte del ITESO
Mi fotografía siempre ha sido espontánea. Me considero una persona que no suele pensar mucho en las imágenes que va a producir. Casi siempre salgo al mundo con cierta idea o sentimiento en mente y la propia dinámica caótica e impredecible de las cosas eventualmente me brinda momentos que le hacen sentido a mi sentir o pensar. En el caso de la fotografía con la que quedé seleccionado en esta edición de la copa universitaria del FFIEL, se trata de una escena que me encontré accidentalmente.
Me encontraba haciendo fotografía fija para un cortometraje que se estaba llevando a cabo en un punto de la cierra de Jalisco. Después de grabar una escena, el crew se tomó un descanso. Yo decidí ir a caminar un rato por el bosque próximo a las cabañas en donde nos estábamos quedando. En eso, me encuentro al protagonista de la foto, Eduardo Covarrubias (actor y profesor de cine de Guadalajara), abrazando al cachorro. La pequeña criatura se había vuelto nuestra compañía a lo largo del rodaje, creemos que pertenecía a los dueños de la cabaña. Desde que llegamos, no se nos había despejado, ya se había ganado el corazón de todos. Y, al parecer, se había ganado especialmente el corazón de Eduardo. Al ver el momento íntimo que estaba sucediendo, decidí tomar la fotografía por mero instinto, se me hizo muy genuina la escena.
Fue una vez que estaba pasando las fotografías de mi cámara y editándolas, que esta imagen adquirió otra dimensión. Al inicio, me generaba simplemente un buen sentimiento por el recuerdo de la escena. Sin embargo, al verla tiempo después con unos ojos y mentes frescas, me di cuenta de que era una escena con elementos poco comunes. Sin querer sonar pretencioso, al analizar la imagen (a mi parecer) se puede encontrar la ruptura de un estigma social relacionado con lo que representa la figura masculina en la cultura occidental contemporánea. Sobre todo, cuando hablamos de hombres maduros como el personaje en la fotografía. Si bien, siempre ha existido una concepción protectora en torno a la masculinidad, en esta escena, aquella protección es más femenina y es
delicada. Estamos observando a un hombre cargar en sus brazos (casi en un gesto de arrullo) a esta criatura vulnerable de unos cuantos meses de vida; es una imagen sumamente maternal. Aquello fue lo que más me conmovió de la imagen y lo cual le da una mayor profundidad narrativa y simbólica.
Me da mucha felicidad y alegría que existan los espacios y las oportunidades que brinda el FFIEL en torno la fotografía. Sobre todo, a una fotografía que busca la narrativa y la profundidad argumental. Mi experiencia con el FFIEL, en los dos años que llevo participando, ha sido muy buena y gratificante. Me gusta mucho saber que detrás de este evento hay gente muy comprometida y apasionada por la fotografía. En especial, gente que está confiando en las voces de los jóvenes universitarios, para sacar todo aquello que tenemos dentro a través de este arte visual. Creo que es muy importante que en nuestro país existan estos proyectos porque no es muy común que se reciba un apoyo para mostrar arte de esta manera. La verdad es que, para mí, FFIEL ha representado un salto enorme para mi carrera, puesto que he logrado llevar mis fotografías a lo largo del país y compartirlas con miles de personas. Cosa que no hubiera imaginado que yo fuera capaz de hacer en este punto de mi vida y de mi carrera profesional.
Considero que siempre ha sido muy fácil participar en sus convocatorias, son realmente accesibles para todo aquel que quiera poner a prueba su trabajo fotográfico. Creo que todos se deberían de animar a participar, puesto que uno no pierde nada y vale mucho la pena porque el trabajo seleccionado se muestra de una manera muy digna y profesional. Es una gran puerta para nuevas oportunidades.
El ITESO es una universidad de inspiración cristiana confiada a la Compañía de Jesús. Se concibe a sí misma como una comunidad de personas en permanente crecimiento, bajo la guía de la tradición educativa jesuita y el análisis constante de la realidad.
Su misión es la de formar profesionales competentes, libres y comprometidos, dispuestos a poner su ser y su quehacer al servicio de la sociedad, todo ello encaminado a la construcción de una sociedad más justa y humana.
Busca que el alumno aprenda colectivamente, reflexione sobre el entorno social que lo rodea y adquiera las herramientas para transformarlo. La utilidad, la promoción de la justicia, la formación humanista y la vivencia de la fe, son cuatro características esenciales de la educación jesuita. En palabras de su rector, el Dr.
Alexander Paul Zatyrka Pacheco S.J., “La educación que ofrece el ITESO es integral. Además de prepararte como un profesional capaz, con los conocimientos y habilidades necesarias para hacer frente a los desafíos del presente y el futuro, propicia tu desarrollo ético, cultural, deportivo, espiritual y social, así como tu capacidad crítica y para el diálogo con las distintas culturas y corrientes del pensamiento humano. De esta manera, quienes egresan de nuestra universidad se convierten en agentes de cambio, comprometidos con la promoción de la justicia y la construcción de un mundo más humano, con talento para generar el conocimiento que requiere la sociedad y con la disposición para ponerlo al servicio de las personas, organizaciones y sectores más desfavorecidos”.
El ITESO es la primera universidad de Jalisco en recibir el registro de Institución de Excelencia Aca-
démica por parte de la Secretaría de Educación Pública de México. Esto significa que ha renovado los programas educativos, la infraestructura académica y tecnológica para ofrecer las mejores herramientas para la formación de sus estudiantes.
El ITESO forma parte de la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES), y ha sido acreditada por la Federación de Instituciones Mexicanas Particulares de Educación Superior (FIMPES) y los consejos de acreditación de enseñanza de ingenierías y licenciaturas vigentes del país. Su propuesta de formación integral de la persona, en sus múltiples dimensiones, está basada en la formación interdisciplinaria, con programas académicos de aprendizaje situado que enfatizan el conocimiento y el acercamiento a experiencias reales de trabajo.
Su campus es una de las zonas más arboladas de la ciudad. Con 44 edificios distribuidos en 49 hectáreas, el campus se caracteriza por el equilibrio y la armonía entre sus construcciones y sus jardines. Esta mezcla de espacios naturales y arquitectónicos propicia un ambiente que estimula el desarrollo intelectual, emocional, espiritual y físico de sus estudiantes. La comunidad universitaria y los visitantes gozan de instalaciones educativas modernas, una red de sistemas informáticos y tecnológicos de punta, óptimos laboratorios para diferentes disciplinas, espacios deportivos, recreativos y áreas de convivencia en un entorno natural.
Este es un lugar ideal para estudiar, aprender y crecer en un ambiente de libertad, diseñado para cultivar la creatividad y la convivencia.
Síntesis curricular
Doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y Maestro en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México.
Profesor titular adscrito al Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato, integrante del Núcleo Académico Básico de la Doctorado Iberoamericano en Teorías estéticas, ha participado en exhibiciones de obra artística en México y el extranjero, también ha publicado artículos y dictado conferencias en torno a la investigación y la imagen fotográfica en diferentes foros, congresos y seminarios internacionales en Argentina, Colombia, Cuba, España, México Portugal y País Vasco.
Actualmente es Coordinador de la Red Internacional de Estudio Visuales, Investigación y Producción (RIEVIP); Evaluador Disciplinar del Consejo para la Acreditación de la Educación Superior de las Artes (CAESA); miembro activo de la Cátedra Unesco Legislación, Sociedad y Patrimonio; y es investigador, nivel I, del Sistema Nacional de Investigadores (SNI). Sus líneas de investigación son: Investigación y difusión del patrimonio fotográfico, y Teoría, historia y producción fotográfica.
Ideas sobre la poética fotográfica
“Mirada. Encuentros oblicuos”
Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que vemos las cosas.
John Berger, 1980.Las siguientes líneas surgen de mi interés por mirar y tomar fotografías, no pretenden sumarse a la gran cantidad de reglas y leyes que rigen las posibilidades para la distribución y estructuración de los elementos que conforman a las imágenes, fundamentadas desde 1910 por la corriente de la escuela alemana Gestalt —teoría de la forma—, tampoco busca descalificar las ideas directrices que se sustentan en la distribución espacial, o en los fundamentos lógicos de lectura y su efecto estético.
El presente escrito se establece en las posibles interpretaciones de las imágenes fotográficas, y, por lo tanto, en el sinfín de posibilidades que brinda el
privilegio de tomar una fotografía, —antes, durante y después del “click” de la cámara o dispositivo fotográfico. Su exploración se da en el marco de la reflexión acerca de las imágenes creadas con partículas de luz, en virtud del crecimiento de las prácticas de creación de imágenes por la inteligencia artificial.
La apreciación artística desde la composición formal o la disposición de elementos en la obra concede importancia a los sentidos para acceder a las emociones y, en el caso de las imágenes fotográficas, particularmente a la vista, para aproximarse al placer que suscitan las formas, la escala tonal, la iluminación, el encuadre y la composición en general. San Agustín nombra a ese placer como “belleza”, incluso utiliza adjetivos como “armonía”, “perfección”, “orden”, “igualdad”, “unidad”, entre otros conceptos que se enmarcan en el juicio de verdad y bien, y que han
contribuido a mirar a las artes y, por lo tanto, a la fotografía de acuerdo con la idea de belleza y sus equivalentes de estética.
Es posible fundamentar la poética de la imagen fotográfica en su entendimiento como un medio de expresión y de comunicación de manera simultánea. Sentido estético y narrativa en un espacio y tiempo son condiciones inherentes en toda fotografía, que se desarrollan a través de principios que se gestan a partir sus propios avances tecnológicos, guiados por los anhelos de imitar a la naturaleza, realizar una copia exacta de lo real y por su relación con otros medios de expresión como la pintura y las artes escénicas.
Lo fotográfico consiste en crear y percibir imágenes a partir del registro directo y objetivo de un fragmento de lo real, de acuerdo con los ideales desarrollados
“43 días. Serie fotografías para olvidar”
por sus prácticas: tomar, fotografiarse y mirar fotografías. Ideales de registro que, de acuerdo con Llorenç Raich (2014), se relacionan con la verdad y la lírica.
La verdad como ideal desde lo fotográfico, se apoya en la credibilidad según la tradición platónica que lleva a mirar la verdad como imagen: puestas en escena, simulacros y testimonios irrefutables, solo dan la certeza de ser imágenes fotográficas. La verdad corresponde al mundo de lo visible —percepción de lo real— pero también al mundo de las ideas —accesible solo a través de la razón. Didi-Huberman (2012) pone en claro que la imagen “Nunca antes mostró tantas verdades tan crudas y, sin embargo, nunca antes nos mintió tanto, solicitando nuestra credibilidad…” (p. 10). En la poética de la imagen fotográfica no hay
un compromiso con lo verdadero o lo real, hay un ideal de correspondencia entre lo real y lo que parece real, su goce se encuentra en la credibilidad y en los atributos de verdad de la imagen. La percepción de lo real, descrita en el mito de la caverna de Platón, ilustra la transformación de lo real en la realidad y que lo verdadero se encuentra en lo real, en el mundo de las ideas.
André Rouille (2017) comenta que históricamente la nitidez y la borrosidad, ubican a las imágenes fotográficas, en la función documental o artística, el autor menciona la nitidez en el daguerrotipo y de la “fascinante borrosidad” de los dibujos fotogénicos creados por Hippolyte Bayard; así, en este sentido, podemos referir a las veladuras en las impresiones nobles y al
desenfoque o efecto flue en el movimiento pictorialista. La lírica en lo fotográfico se relaciona con el mensaje “velado, escondido o encriptado”, nitidez y borrosidad en la comprensión del mensaje nos llevan a pensar en la poética de las fotografías en el descubrimiento del mensaje y en las emociones que surgen en la contemplación, que a su vez lleva a la idealización del mensaje y del contenido narrativo fragmentado del continuum de la realidad, ya que: “Cada instante representado, sea fotográfico, pictórico, o escultórico, tiene una misma intención: relatar un acontecer” (Raich, p. 101). Bajo estas ideas, la poética de la imagen fotográfica se encuentra en las emociones circunscritas en las interpretaciones posibles y codificación de las narrativas; en la nitidez y borrosidad del relato; en los límites reales o imaginarios de desarrollo tecnológico del ámbito fotográfico; en los ideales de sus prácticas y en la verosimilitud e incongruencia de la certeza oculta en el encuadre, luz, escala tonal, textura, color, contraste, ritmo, equilibrio, balance, simetría, punto, línea, plano, entre otros conceptos aclarados por diversos autores y autoras.
Referencias
Didi-Huberman, George, (2012). Arde la imagen. Ediciones Ve.
Raich, Llorenç. (2014). Poética fotográfica. Casimiro.
Rouille, André. (2017). La fotografía. Entre documento y arte contemporáneo. Herder.
El día 6 de noviembre en el lobby del Edificio Polifuncional de la UPIIG, en punto de las 11:00 horas, como parte de las actividades de vinculación cultural, se inauguró la exposición “AFECTOS Y PAZ PARA RECUPERAR EL MUNDO”, de la 5ta. Copa Mundial de Fotografía Universitaria del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL.
En este evento estuvo presente el Mtro. Daniel Alejandro Arróniz Rábago, director del Festival de Fotografía Internacional en León; el Lic. Jonathan Duarte Munive, jefe de Extensión y Apoyos Educativos; el Lic. Javier Barajas Zavala, coordinador de Difusión Cultural; el personal docente y de apoyo de la institución, y sus alumnos.
La Unidad Profesional Interdisciplinaria de Ingeniería Campus Guanajuato (UPIIG-IPN) es una institución educativa que se destaca por su compromiso de proporcionar educación de calidad y promover el desarrollo tecnológico en áreas estratégicas en el estado de Guanajuato, México.
Como parte del Instituto Politécnico Nacional (IPN), la UPIIG-IPN fue creada en colaboración con la Se-
cretaría de Educación Pública y el Gobierno del Estado de Guanajuato. Su objetivo principal es formar profesionales competentes en disciplinas como aeronáutica, biotecnología, farmacéutica y automotriz, para contribuir al crecimiento y desarrollo de la región y del país.
La UPIIG-IPN es un hito importante en la historia del IPN, al ser su primera unidad académica fuera de la Ciudad de México. Durante sus primeros 15 años, ha ofrecido programas académicos de alta calidad en áreas clave de la ingeniería. Estos programas combinan una formación científica y tecnológica de vanguardia con el desarrollo de habilidades, creatividad y valores humanísticos.
La misión de la UPIIG-IPN es formar profesionales competentes a través de programas académicos pertinentes, enfocados en la innovación; su objetivo es generar, aplicar y transferir conocimientos científicos y
tecnológicos para impactar socialmente y contribuir al desarrollo global. Por otro lado, la visión de la institución es mantenerse como una institución educativa líder, con programas académicos actualizados e innovadores, comprometida con el desarrollo del país y con conciencia ambiental.
Estudiantes de la carrera de aeronáutica de la UPIIG trabajando en el hangar
La UPIIG-IPN se enfoca en brindar a los jóvenes una educación integral, que va más allá de la formación académica. Reconoce la importancia del deporte, las actividades artísticas y culturales para lograr un equilibrio y una vida saludable. Por eso, el campus cuenta con modernas instalaciones deportivas y ofrece oportunidades para que los estudiantes se involucren en actividades artísticas y culturales.
Además de su enfoque académico y tecnológico, la UPIIG-IPN se preocupa por el desarrollo cultural de sus estudiantes. A través de la Coordinación de Di-
fusión Cultural, se ofrecen diferentes talleres como danza folklórica, guitarra, violín, fotografía, lectura, ritmos latinos, y comic. También se promueve el acceso a eventos culturales de calidad. El objetivo de las actividades culturales es promover en el estudiante el desarrollo de diferentes habilidades a través del aprendizaje de técnicas artísticas, con el fin de estimular el trabajo multidisciplinario, fomentar la recreación grupal y potenciar la creatividad para el desarrollo de manifestaciones culturales y artísticas que complementen su proceso a lo largo de su carrera.
Nuestra misión es colaborar en la construcción de agentes de cambio, considerando las necesidades del entorno, trabajamos en el fortalecimiento de las competencias necesarias para la inserción de nuestros alumnos en la vida laboral y social.
Verónica Esqueda es fotógrafa y artista digital proveniente de la Ciudad de México. Con más de catorce años de experiencia, ella se ha ganado un lugar destacado como una de las mentes creativas e innovadoras dentro de la industria fotográfica.
Además de su papel como creadora de arte visual, ha sido reconocida como jueza en diversos concursos de renombre tanto nacionales como internacionales. En 2017, fue seleccionada como representante de México en la prestigiosa Copa Mundial de Fotografía 2018 en Australia. Desde el 2015 hasta entonces, ha continuado como jueza en importantes concursos y eventos nacionales e internacionales, ganándose un lugar respetado en la comunidad fotográfica. En dos ocasiones ha
representado a México como fotógrafa finalista en la Copa Mundial de Fotografía en Japón y en Italia. Ha sido una fiel amiga y colaboradora, de diversas maneras, del Festival de Fotografía Internacional en León, para empezar, como su representante en la CDMX. También ha participado en el festival mismo como conferencista y conductora. Ha sido jueza en los diferentes concursos que organiza el FFIEL, tales como el “Concurso Abierto FFIEL de Fotografía”, la “Copa Mundial de Fotografía Universitaria” y el de “Postales de mi Ciudad”. Además, ha impartido diversas conferencias en las universidades asociadas a la Copa Mundial de Fotografía.
Es una experta en diversas áreas, como la fotografía infrarroja para retratos y paisajes, análisis de imágenes, composición fotográfica, flujo digital y revelado RAW, fotografía de alimentos, producto e-commerce, así como de arquitectura e interiorismo. Su versatilidad le ha permitido dominar múltiples facetas del arte visual, creando un portafolio diverso y especial.
Sus obras han sido exhibidas en prestigiosas instituciones, universidades, museos y galerías en México, Estados Unidos y España. Además, ha vendido su arte a nivel internacional mostrando su visión artística, sobre todo del mundo infrarrojo.
En mi viaje por el fascinante mundo de la fotografía, he descubierto un aliado inesperado: la inteligencia artificial (IA). Mucho más que una herramienta para generar imágenes digitales, la IA se ha convertido en una parte esencial de mi proceso creativo, abriendo un sinfín de posibilidades que antes parecían inalcanzables.
Recientemente, he experimentado con la creación de fondos y escenarios utilizando IA. Imaginen la libertad de poder diseñar cualquier escenario que deseen para sus sesiones fotográficas. He logrado
dar una vida especial a mis retratos con fondos especiales y acordes a la temática de la sesión, de una forma fácil, práctica y todo desde la comodidad de mi estudio y mi computadora. Esta tecnología no solo me ahorra tiempo y recursos, sino que también me ha permitido explorar mi creatividad sin límites.
Pero donde realmente veo el potencial de la IA es en la fusión de lo real con lo virtual. He comenzado a integrar productos reales en entornos digitales, creando composiciones que son tanto únicas
como visualmente impactantes. Esta técnica es particularmente valiosa para fotografía comercial, donde la presentación y el contexto son clave para captar la atención del espectador.
Otro aspecto que me ha fascinado es cómo la IA puede ayudarme a narrar historias a través de mis imágenes. La IA no solo me asiste en la creación de series coherentes de imágenes, sino que también genera descripciones detalladas y creativas. Esto es invaluable cuando preparo presentaciones, portafolios, y hasta proyectos personales, añadiendo una dimensión adicional a mi trabajo.
La postproducción también se ha transformado gracias a la IA. Ya no paso horas en tareas repetitivas o técnicas. La IA se encarga de mejoras de mis capturas en cuanto a corrección de color, mejoras en nitidez, alto rango dinámico, enfoque, contraste, incremento de pixeles de mis imágenes, etc., permitiéndome concentrarme en el aspecto más creativo de mi trabajo.
Ya sea en fotografía de autor o comercial, la IA se ha convertido en una herramienta indispensable. En mis proyectos personales, me permite explorar ideas y temas con una profundidad y comple-
jidad que antes no eran posibles. En el ámbito comercial, optimiza mis procesos, reduce costos y abre nuevas vías para la creatividad, aplicable para todo tipo de imágenes.
Para mí, la IA no es un reemplazo del fotógrafo, sino una extensión de nuestra creatividad. Ha abierto un mundo de posibilidades que redefine lo que es posible en el arte fotográfico. La combinación de nuestra visión humana con las capacidades de la IA está marcando el comienzo de una nueva era en la fotografía, una era donde la única limitación es nuestra propia imaginación,
Como ya se ha mencionado, la exposición de las fotografías seleccionadas de la Copa Mundial de Fotografía Universitaria tiene una duración aproximada de un año, es decir, de un concurso a otro, durante este tiempo va haciendo escala en cada una de las universidades asociadas, así como también en los diferentes recintos culturales y educativos que nos las solicitan.
Para la última exhibición de la 5ª Copa Mundial de Fotografía Universitaria le correspondió a la Universidad La Salle Bajío abrir sus puertas y durante un mes completo ser su hogar, donde los alumnos de la misma y el público en general pudieron acudir a contemplar las imágenes. La ceremonia de inauguración fue el 14 de noviembre a las 18:00 h, en la Biblioteca Principal. En dicho acto estuvieron presentes la Mtra. Socorro Durán, vicerrectora académica; la Mtra. Ma. Del Carmen Aranda Muñiz, coordinadora de Mi Museo Universitario La Salle; y el Mtro. Daniel
Alejandro Arróniz Rábago, director del Festival de Fotografía Internacional en León; así como también estudiantes, miembros de la comunidad universitaria y público en general.
Después de unas breves palabras por parte de las autoridades y una vez cortado el listón correspondiente, el Mtro. Arróniz hizo una pequeña descripción de las fotografías. Cabe destacar que de la Universidad La Salle hubo dos alumnas cuyas fotografías fueron seleccionadas: María Elena Cervantes Flores con la fotografía “La esperanza de una madre”, y Melissa Aguirre Peña con la fotografía “Entre gotas”.
Las dos alumnas compartieron su experiencia como participantes de la Copa Mundial de Fotografía Universitaria, e hicieron la descripción de su fotografía. A continuación, dejamos que ellas hablen:
María Elena Cervantes Flores
Hola, soy Elena Cervantes, procedente de la Universidad La Salle, Bajío.
Mi participación en la 5ª CMFU fue una experiencia enriquecedora llena de recuerdos imborrables. Sentí una gran emoción y pasión durante todo el evento, ya que la fotografía es algo que me apasiona profundamente y cada momento vivido me llenó de inspiración y emoción.
La imagen que presenté, titulada “La esperanza de una madre”, fue capturada durante una visita al zoológico en compañía de amigos. Observamos a una cría de hipopótamo junto a su madre, compartiendo un momento único y lleno de paz. Esta escena me hizo reflexionar sobre la humanidad y la maternidad, y cómo estos vínculos pueden inspirar esperanza y paz en el mundo. Consideré que esta imagen encajaba perfectamente con el tema “Afectos y paz para
recuperar al mundo”. Como estudiante de Ciencias de la Comunicación, la fotografía es una parte fundamental de mi vida diaria. Creo firmemente en el poder de una imagen para transmitir emociones y contar historias. Por eso, soy una apasionada de la fotografía y comparto mis obras en redes sociales para llegar a un público más amplio.
Maria Elena durante la inauguración en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato
La fotografía desempeña un papel crucial en la preservación de nuestra historia y cultura, capturando momentos significativos de la vida humana.
Quiero animar a todos los amantes de la fotografía a participar en la CMFU. En mi experiencia personal, este evento me permitió crecer como fotógrafa, ampliar mis horizontes y descubrir nuevas oportunidades. Me enseñó a confiar en mis habilidades y a creer en mí misma. Es un momento que guardaré en mi corazón para siempre.
“Entre gotas”, Melissa Aguirre P.
En el mundo de la fotografía, cada imagen cuenta una historia. “Entre Gotas”, una fotografía capturada durante un viaje familiar a Camboya, Asia, no es una excepción. Esta imagen, ganadora de una mención honorífica, ofrece una mirada fascinante a una cultura única y vibrante, sumergida en colores y emociones.
La escena se desarrolla en un pequeño pueblo flotante, donde las estructuras de las casas, escuelas y restaurantes se elevan sobre el agua. Pasear por estos pueblos flotantes es introducirse en un mundo diferente, donde la vida cotidiana se envuelve con la tranquilidad del agua. Lo que convierte a “Entre Gotas” en una fotografía especial es su habilidad para transportar al espectador a un escenario único. Las gotas de lluvia, junto con cada detalle, desde las texturas y los colores hasta la inusual presencia de una serpiente
como mascota sobre el hombro de una de las mujeres fotografiadas, contribuyen a crear un ambiente singular.
Sin embargo, más allá de la estética de una fotografía, ésta lleva consigo un mensaje. Con la fotografía “Entre Gotas” busco recordar la diversidad y belleza cultural que enriquece nuestro mundo. A través de esta fotografía, invito a explorar y apreciar los pequeños detalles que nos hacen únicos, así como a capturar momentos que transmitan la esencia de experiencias. Agradezco sinceramente la oportunidad y el apoyo por parte de esta institución, la cual propicia y difunde el valor del arte y la cultura, apoyando a cada uno de los participantes.
académica inciden positivamente en la trasformación de sus entornos. Actualmente brinda educación a más de doce mil estudiantes de secundaria, preparatoria, licenciatura y posgrado en sus cinco Campus ubicados en tres municipios del estado de Guanajuato.
Inspirada en la herencia Lasallista de fe, fraternidad y servicio, la misión de la Universidad La Salle Bajío es la formación integral de las personas con el fin de colaborar en la construcción de las comunidades y la transformación social, para ello se orienta hacia la búsqueda constante de la verdad acerca de la naturaleza, del hombre y de Dios. Panorámica de La Salle Campestre
La Universidad La Salle Bajío, fundada por el Hno. Manuel de Jesús Álvarez Campos (FSC), ha trabajado durante 55 años en la formación de profesionistas con espíritu de servicio, quienes a través de su formación
Daniel Alejandro Arróniz Rábago
Rosendo Francisco Arróniz Martínez
Paulina Landeros
Diana Espinoza
Director del Festival de Fotografía Internacional en León FFIEL
Director Copa Mundial de Fotografía Universitaria
Diseño editorial
Corrección de estilo
Alicia Escobar Latapí
Luz Estefany Reyna Flores
Martha Angélica Rangel Jiménez
Vicente Eduardo Addiego Fernández
Eduardo Núñez Rojas
Jonathan Duarte Munive
Ulises Alberto Montes Romero
Luis Arturo Vargas Robles
Carolina Sánchez Martínez
Daniel Guerrero Córdoba
Giovana Alviso Marqués
Carlos Sebastián Castellanos Balderas
Luz Estefani Reyna Flores
León Guillermo Zúñiga Ruiz
Carlos Manuel Valencia Mendoza
Martha Gutiérrez Miranda
Diego Grañena Puyo
Fernando Adolfo López González
Miriam Esther Alejandri Ramos
Mtro. Moisés Ismaél Rojas Alcalá
Salvador Salas Zamudio
Diego Gasca
Daniel Mauricio Ríos López
Daniel Alejandro Arróniz Rábago
Diana Selene Suárez Rojas
Vanessa Quintero Castañeda
Guillermo Valle Aranda
Universidad Nacional Autónoma de México UNAM ENES LEÓN
UNITEC Campus León
Universidad Autónoma de Aguascalientes
ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara
Universidad Autónoma de Querétaro
Instituto Politécnico Nacional
Universidad de la Salle, Bajío
Universidad Iberoamericana de León
Universidad de Guanjuato
Universidad Quetzalcóatl de Irapuato
Universidad Anáhuac de Querétaro
Universidad Nacional Autónoma de México UNAM ENES LEÓN
UNITEC Campus León
Universidad Autónoma de Aguascalientes ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara
Universidad Autónoma de Querétaro
Tecnológico de Monterrey
Instituto Politécnico Nacional Universidad de la Salle, Bajío
Universidad Iberoamericana de León
Universidad de Guanjuato
Universidad Quetzalcóatl de Irapuato
Universidad Anáhuac de Querétaro
Festival de Fotografía Internacional en León FFIEL
1er. lugar en la 5a CMFU
Pontificia Universidad Javeriana de Cali, Colombia Festival de Fotografía Internacional en León FFIEL