Nolwenn Cabioch
@atelier_bonjourcouleurs
L’aquarelle en 30 minutes Paysages
Des pas à pas illustrés
Les techniques essentielles 30 minutes par modèle
Sommaire
Le matériel
Lorsque l’on découvre l’aquarelle, on se retrouve souvent face à une infinité de choix. Pourtant, le matériel joue un rôle essentiel dans le rendu final. Investir dans du matériel de qualité est ainsi très important : il facilite l’apprentissage, évite bien des frustrations et permet de progresser plus rapidement.
LES PINCEAUX
Lorsque vous choisissez un pinceau, trois critères sont à prendre en compte :
• Sa forme : à bout rond, plat, à lavis, en épée, en éventail, etc.
• Sa taille : généralement de 00 à 16 (et parfois bien au-delà).
• Sa matière : en poils synthétiques ou naturels (comme le poil de martre).
Pour débuter et peindre des paysages, je vous recommande un pinceau à lavis de taille moyenne. Comme il retient bien l’eau, il permet de réaliser facilement des aplats de couleur, notamment les ciels. J’utilise par exemple le pinceau à lavis Winsor & Newton en poils synthétiques, taille 1.
Je vous conseille également de vous procurer un pinceau rond, qui retient bien l’eau tout en conservant une pointe fine. Ce type de pinceau permet de peindre aussi bien des traits fins que des surfaces plus larges. J’aime beaucoup les pinceaux ronds de la gamme Princeton Neptune : les tailles 6 ou 8, idéales pour la plupart des sujets, ainsi que les tailles 2 et 0 pour les détails.
LES PAPIERS
Le choix du papier est déterminant dans l’apprentissage de l’aquarelle. Sa texture et sa composition influencent directement le rendu final des peintures.
Le papier peut être fabriqué à partir de cellulose (fibres végétales issues du bois), de coton, ou d’un mélange des deux. Le papier 100 % coton offre les meilleurs résultats : il absorbe mieux l’eau et facilite les techniques humides, les fusions et les aplats. Le papier en cellulose, quant à lui, est idéal pour débuter : plus abordable, il permet de s’entraîner sans crainte de gâcher une feuille.
Je vous conseille donc de commencer avec un bloc de papier en cellulose, puis, lorsque vous vous sentirez plus à l’aise, d’investir dans du papier 100 % coton. Vous verrez immédiatement la différence dans la façon dont l’eau et les pigments se comportent.
Côté texture, il existe trois principaux types de papier :
• le papier torchon, très texturé ;
• le papier satiné, très lisse ;
• le papier à grain fin qui constitue un bon équilibre entre les deux.
Pour débuter, le papier à grain fin est le plus polyvalent et le plus pratique à utiliser. Il existe différents grammage et teintes et je vous recommande un papier compris entre 200 et 300 g/m2, blanc pur ou blanc naturel.
Récapitulatif : commencez par investir dans du papier spécial aquarelle en cellulose pour vos premiers essais, puis passez à un papier 100 % coton, de 200 et 300 g/m2 quand vous vous sentez suffisamment à l’aise.
LA SPÉCIFICITÉ DU BLANC À L’AQUARELLE
De la même façon, le blanc n’existe pas vraiment à l’aquarelle. Même si vous trouverez du blanc de Chine ou du blanc de titane dans le commerce, ils restent généralement plus transparents et moins couvrants que la gouache. Pour obtenir du blanc ou de la « lumière », il est donc important de repérer et de réserver ces zones dès le début de votre peinture.
Par exemple, pour peindre une mer scintillante, vous pourrez utiliser la technique sèche afin de laisser apparaître des zones blanches représentant les reflets de la lumière sur l’eau.
De même, pour représenter l’écume des vagues ou des montagnes enneigées (comme ci-dessous), il est souvent préférable de réserver certaines zones blanches dès le départ, soit en les contournant au pinceau, soit à l’aide de fluide de masquage.
Il est bien sûr possible d’ajouter du blanc après séchage à l’aide d’autres médiums, comme un stylo gel blanc ou de la gouache.
Une astuce pour préserver vos blancs : le fluide de masquage
On utilise le fluide de masquage, une sorte de gomme liquide, pour préserver les zones blanches du papier. Voici un exemple pour peindre l’écume des vagues :
1. Appliquez-le au pinceau à l’endroit où vous souhaitez conserver du blanc (par exemple les pétales de fleurs dans un champ ou ici l’écume des vagues). Lavez immédiatement votre pinceau à l’eau savonneuse afin d’éliminer tout résidu de fluide de masquage, qui pourrait l’endommager.
2. Laissez ensuite sécher le fluide de masquage, puis appliquez vos couleurs.
3. Une fois la peinture parfaitement sèche, retirez délicatement le fluide en le frottant avec le doigt ou à l’aide d’une gomme adaptée. Le blanc du papier réapparaîtra alors.
Comprendre le cercle chromatique
Bien connaître ses couleurs permet de réaliser des mélanges équilibrés et de mieux comprendre les relations entre les différentes teintes. Pour cela, les artistes utilisent souvent le cercle chromatique.
On y retrouve les trois couleurs primaires : le jaune, le rouge et le bleu (1). En les mélangeant, on obtient les couleurs secondaires : l’orange, le vert et le violet (2). Les autres couleurs du cercle sont obtenues en les mélangeant entre elles (3).
Le cercle chromatique est un outil précieux pour mieux comprendre vos mélanges et vous aider à composer vos palettes de couleurs.
Voici la représentation la plus courante du cercle chromatique. Il permet également de distinguer les couleurs chaudes et les couleurs froides.
Couleurs froides
Couleurs chaudes
Choisir une palette harmonieuse
Le cercle chromatique est un outil précieux pour vous aider à sélectionner les couleurs de vos paysages.
Les couleurs voisines sur le cercle chromatique, appelées couleurs analogues, s’associent naturellement bien entre elles. Elles permettent de créer des paysages doux et harmonieux.
=
analogues
Rose permanent Jaune de cadmium Orange de Field
couleurs
Parmi les fleurs
Matériel
Papier aquarelle 20 × 15 cm, pinceau à lavis, pinceau à bout rond de taille moyenne, pinceau à bout rond fin.
Couleurs aquarelle
Turquoise de cobalt clair • gris de Payne • bleu outremer • vert de vessie • jaune de cadmium • jaune ocre • vert de pérylène • rose permanent • orange de Field • marron (terre de Sienne brûlée).
Autre matériel
Du fluide de masquage • un sèche-cheveux (facultatif pour accélérer le séchage).
1 Commencez par réaliser un rapide croquis des collines et de la maison.
2 Avec du fluide de masquage et un pinceau à bout rond de taille moyenne, peignez la maison et les fleurs en bas. Cela va vous permettre de peindre rapidement par-dessus.
4 Avec du vert clair peu dilué (vert de vessie ici), peignez quelques nénuphars sur votre papier presque sec. Tapotez avec un peu de jaune mélangé au vert et du vert mélangé avec un peu de bleu (ici bleu outremer) dans les nénuphars encore humides.
ASTUCE J’AI PAS LE TEMPS
Accélérez le séchage si besoin avec un sèche-cheveux.
5 Avec votre pinceau à bout rond de taille moyenne, lorsque la feuille est sèche, avec du vert légèrement dilué (ici un mélange de jaune de cadmium et turquoise de cobalt clair), peignez le pont. Puis avec ce même mélange encore plus dilué, peignez le reflet du pont en miroir sur la rivière en prenant soin de contourner la barque.
6 Ensuite, avec du jaune ocre dilué, peignez la barque avec une première couche de peinture.
7 Maintenant, peignez les pétales de fleurs. Avec des mélanges de bleu-violet, peignez la glycine. Ici j’utilise des mélanges de bleu outremer, violet Winsor et rose permanent légèrement dilués. Avec du jaune (ici jaune de cadmium), peignez quelques roses jaunes. Avec du rose dilué et du violet dilué, peignez des lupins et anémones roses et bleu-violet. Amusez-vous à peindre de façon floue en laissant des espaces blancs.
9 Puis avec votre pinceau à bout rond de taille moyenne et du marron clair pigmenté (ici de la terre de Sienne brûlée), peignez le bord de la barque. Enfin, avec du vert foncé pigmenté et votre pinceau à bout rond fin, peignez une deuxième couche sur le pont, pour créer du relief.
8 Avec du vert pigmenté clair et foncé (vert de vessie et vert de pérylène), et la pointe de votre pinceau, peignez la tige des fleurs et quelques feuillages.
10 Pour terminer, lorsque la barque est sèche, avec du brun pigmenté (ici sépia) et votre pinceau fin, ajoutez une bordure sur la barque, et avec du bleu dilué, mélangé à un peu de brun, créez l’ombre du bateau sur l’eau. Ajoutez quelques herbes hautes avec du vert foncé pigmenté (ici, vert pérylène).
Indispensables
Une mer étincelante
Matériel : papier aquarelle 20 × 15 cm, pinceau à lavis.
Couleurs aquarelle : bleu outremer • bleu phtalo
1 Avec la pointe de votre pinceau et du bleu foncé pigmenté (ici bleu outremer), peignez des traits au niveau de l’horizon, en prenant soin de laisser des espaces blancs.
3 Continuez à peindre avec la technique sèche. Puis avec un peu de bleu foncé pigmenté, ajoutez du relief en tapotant par endroits dans l’humide.
2 Avec du bleu clair légèrement dilué (ici du bleu phtalo), peignez de nouveaux traits plus larges. Reprenez ensuite des pigments, égouttez votre pinceau pour qu’il n’y ait pas trop d’eau, puis peignez avec de grands gestes en effleurant le papier pour créer des traces et des espaces blancs, en utilisant ainsi la technique sèche.
4 Avec un stylo gel blanc ou de la gouache blanche, créez quelques points et petits traits pour amplifier l’effet scintillant des reflets du soleil.
Une mer calme
Matériel : papier aquarelle 10 × 15 cm, pinceau à lavis et pinceau à bout rond fin.
Couleurs aquarelle : bleu phtalo.
1 Avec votre pinceau à lavis et du bleu légèrement dilué (ici bleu phtalo), commencez par réaliser un aplat de couleur (un lavis).
3 Avec votre pinceau préalablement rincé à l’eau claire, estompez légèrement certains traits et retirez du pigment sous ces traits (sous les vagues).
2 Avec ce même bleu plus pigmenté, peignez des vagues dans l’humide en réalisant des traits légèrement courbés.
4 Avec votre pinceau à bout rond fin, sur la mer sèche (possibilité d’accélérer le séchage au sèche-cheveux si besoin), peignez des traits fins sur les vagues afin de créer davantage de relief.
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Plongez dans l’univers frais et délicat de Nolwenn (@atelier_bonjourcouleurs), à travers 16 projets de paysages au fil des saisons. Quel que soit votre niveau, laissez-vous guider pas à pas et reproduisez-les facilement.
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