La couleur facile

Lise Herzog

LA COULEUR

On hésite souvent à se lancer dans la couleur, de peur de gâcher un dessin réussi. Les possibilités semblent infinies et les choix risqués. Par quelle partie de l’image commencer ? Et avec quels outils ?

Faut-il colorer toute l’image ? Quelles couleurs choisir ?

Comment les combiner, les mélanger, et en quelles proportions ?

De très nombreuses démonstrations décomposées en étapes répondront à toutes vos questions. Laissez-vous guider pas à pas pour maîtriser la couleur… tout simplement !

Lise Herzog DÉBUTANT CONFIRMÉ EXPERT

Des créations réussies tout simplement !

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Lise Herzog

Des créations réussies tout simplement !

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Sommaire Avant-propos

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LES OUTILS ET LES TECHNIQUES / 8 Les bases de la couleur Les couleurs chaudes et les couleurs froides Organiser et créer sa palette Les outils et les techniques Les pigments Noir, gris, blanc Les crayons de couleur Les crayons aquarellables Les feutres Le pastel sec Le pastel gras L’aquarelle Les encres La gouache L’acrylique L’huile Le pochoir Le numérique Le collage Osez les mélanges !

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LA COULEUR ET LE SUJET / 134 Le portrait et le nu Les animaux La nature et les plantes Les paysages marins Le paysage urbain, l’architecture La nature morte

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En route pour l’aventure !

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ENTREZ DANS LA COULEUR ! / 54 Apprendre à manier la couleur Les harmonies de contraste Les harmonies de proximité Composer avec la couleur Différencier les plans d’une image L’ombre et la lumière Laisser respirer l’image Le pouvoir de la couleur Les sensations, les sentiments Les atmosphères Le mouvement

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Avant-propos

La couleur peut sembler difficile à utiliser. Souvent, lorsque nous commençons à nous sentir à l’aise avec le dessin, nous hésitons à nous lancer dans la couleur. Les possibilités semblent infinies et les choix risqués. Pourtant, certaines des questions que nous nous posons sont les mêmes qu’avec le noir et blanc.

Et, avec un peu d’observation et d’expérimentation, il est facile d’obtenir rapidement de beaux résultats et d’offrir une nouvelle dimension à notre image.

Pour cela, il est intéressant de comprendre comment fonctionnent les couleurs, comment les mélanger et choisir une palette de tons qui sera le mieux adaptée pour refléter ce que nous avons à raconter, les émotions que nous souhaitons transmettre.

Le mécanisme très complexe de la vision diffère d’une personne à l’autre et nous ne percevons pas les couleurs de la même manière. À peine ouvronsnous les yeux, que notre vue envoie à notre cerveau une foule d’informations et oriente notre position émotionnelle face à ce qui nous entoure. Ce que nous distinguons en premier se résume à des formes grossières, à la vibration des couleurs. D’emblée, cela nous conditionne et déclenche des sentiments, oriente notre pensée. Tout d’abord, l’inconscient collectif nous transmet une information sur la symbolique de la couleur observée. Ensuite, notre propre expérience visuelle nous amène inconsciemment à associer cette couleur à une sensation agréable ou non, et ainsi à

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l’apprécier ou non. Enfin, depuis le début de notre vie, nos autres sens entrent aussi en jeu face aux couleurs : l’expérience vécue d’une fleur jaune qui sent mauvais, par exemple, nous fera par la suite nous sentir mal à l’aise face à cette couleur.

Ainsi, notre vision de la couleur est très personnelle.

La peinture ou le dessin ne peuvent pas être des reproductions fidèles de la réalité. Même l’image la plus réaliste ne reproduira pas toutes les couleurs que l’on voit, puisque celles-ci dépendent de notre propre regard, de notre expérience et de nos émotions.

Il est enrichissant de savoir regarder les couleurs, de comprendre les liens qu’elles entretiennent entre elles, d’observer les effets qu’elles produisent, et comment elles créent une atmosphère et nous séduisent.

Prendre conscience de ces liens est essentiel pour choisir les couleurs qui apporteront de la poésie à notre image.

les outils qui nous conviennent le mieux. Même s’il est important d’en tester plusieurs, il est préférable de se familiariser avec une technique pour progresser et prendre confiance en nous.

En jouant à faire des essais de rapports de couleurs, en apprenant à mettre de la couleur dans vos ombres, vous ne regarderez plus ce qui vous entoure de la même façon. Tout deviendra un jeu de couleurs. La tache rouge sur l’aile d’un papillon vous sautera aux yeux, surtout si ce dernier est posé sur des feuilles vertes ; vous allez découvrir des ombres bleues et mauves sur le visage de la personne avec qui vous discutez ; un paysage vous semblera baigné de jaune ou de poudre bleue ; un ciel gris ne sera plus gris…

Entrer dans la couleur est une merveilleuse aventure du regard !

Mais l’envie de mettre notre image en couleur est souvent freinée par la crainte de gâcher notre dessin en faisant un mauvais choix et en ne sachant pas par quelle partie de l’image commencer ni avec quel outil. Pour nous aider, il faut nourrir et exciter le regard en observant à la fois différentes images, des œuvres d’art et ce qui nous entoure. Cela peut commencer par copier les effets de couleurs d’une image ou d’une œuvre qui nous a plu, en essayant de comprendre pourquoi notre œil a été charmé. Il est inutile de se lancer d’emblée dans la reproduction d’une image trop compliquée. Ensuite, il faut trouver

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La couleur est un grand terrain d’expé­ri­ mentation aux possibilités infinies. À partir de trois couleurs de base, on peut, par mélange, obtenir toutes les nuances sou­ haitées. Selon son intensité, son étendue ou son association avec d’autres teintes, une couleur peut paraître plus sombre ou plus claire, plus terne ou plus vive, sembler s’approcher ou s’éloigner...

Souvent, nous nous orientons vers telle ou telle technique par goût ou par facilité.

Est-ce parce que nous dessinons de petits détails minutieux que nous choisissons naturellement le crayon de couleur ou la gouache et un petit pinceau ? Si la plupart du temps nous utilisons une ou deux techniques, il est toujours intéressant d’en essayer de nouvelles, ne serait-ce que pour l’expérimentation. Et quand nous reprenons notre technique favorite, c’est avec un regard nouveau, une sensation nouvelle.

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Les bases et les techniques

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LES BASES DE LA COULEUR Aquarelle, encre, gouache, huile, pastel… De nos jours, chaque technique propose une vaste gamme de couleurs prêtes à l’emploi. Cependant, apprendre à bien les connaître ou savoir à partir de quels mélanges elles ont été obtenues nous permet de créer nos propres couleurs, à l’infini.

LES COULEURS Les couleurs primaires sont au nombre de trois. Il s’agit du bleu cyan, du rouge magenta et du jaune citron. Scientifiquement, elles correspondent à des longueurs d’ondes bien précises. On les appelle primaires, car leurs mélanges permettent d’obtenir toutes les autres couleurs… sauf le blanc et le noir, bien entendu.

Le mélange du rouge et du bleu donne du violet.

Le mélange du bleu et du jaune donne du vert.

Le mélange du rouge et du jaune donne de l’orange.

Il existe enfin des couleurs dites intermédiaires.

Chacune d’entre elles est obtenue par le mélange d’une couleur primaire et d’une complémentaire.

Les couleurs complémentaires (ou secondaires) sont également au nombre de trois. Chacune d’entre elles est obtenue par le mélange de deux couleurs primaires : il s’agit du vert, de l’orange et du violet.

Une couleur complémentaire est toujours en relation avec les trois couleurs primaires. Le vert, par exemple, est la complémentaire du rouge, car il est le mélange du jaune et bleu, qu’importe le dosage de ces deux couleurs.

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LE CERCLE CHROMATIQUE

UN PEU DE VOCABULAIRE

On appelle « cercle chromatique » une roue de couleurs sur laquelle les trois couleurs primaires sont positionnées dans un triangle équilatéral. Entre deux couleurs primaires, on peut voir leurs mélanges : ce sont les couleurs intermédiaires et la couleur complémentaire. Cette dernière se trouve toujours à l’opposé de la couleur primaire dont elle est la complémentaire.

› Le mot « couleur » désigne aussi bien une couleur perçue visuellement que le mélange de pigments et de liant servant pour peindre. › Une teinte, ou un ton, est une couleur obtenue par mélange, donc pas une couleur primaire ni une couleur pure sortie du tube de peinture. Mais le mot « ton » est aussi employé pour décrire le degré d’intensité d’une teinte. › La valeur indique l’intensité de lumière d’une teinte.

En plissant les yeux, on peut mieux observer les différences de valeurs dans une image, car celles-ci se retrouvent simplifiées et on ne voit presque plus qu’en nuances de gris.

Violet Bleu foncé

Violet clair

Magenta

Cyan

Rouge orangé

Vert bleuté

Orange

Vert

Vert clair

Jaune d’or Jaune

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LES ENCRES Les encres s’utilisent comme l’aquarelle, puisqu’il s’agit d’une technique à l’eau mais, conditionnées en flacon, elles se transportent moins facilement. Les couleurs laissant moins passer la lumière sur le papier, elles sont donc plus intenses et plus vives. Les encres de couleur sont plus fluides que l’encre de Chine. Il est conseillé d’utiliser un papier épais avec un peu de grains, afin que l’encre ne sèche pas trop vite, laissant ainsi le temps de travailler.

Les pinceaux sont les mêmes que ceux pour l’aquarelle, permettant de réaliser aussi bien de petites images que des grandes. Pour créer des mélanges de couleurs sur la palette, celle-ci doit comporter des compartiments.

Attention au dosage de la couleur ! Étant très intense, il est préférable de la diluer et d’avoir une feuille de papier posée à côté pour faire des essais de teintes.

Tant que l’encre est fluide, on peut y ajouter des nuances ou l’étirer pour laisser fuser librement les couleurs, sans pouvoir vraiment contrôler le résultat…

Du bleu posé sur un jaune vif devient vert.

L’encre imprégnant fortement le papier, il est très difficile de reprendre son travail, d’alléger la couleur ou de l’effacer. Les couleurs les plus claires se posent donc avant les sombres.

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Prenez soin de bien laver vos pinceaux, l’encre teinte énormément !

Pour ajouter du blanc à une image, l’eau de Javel diluée à 50 % d’eau peut s’avérer bien utile. Pour un effet de neige qui tombe, par exemple, on en jette de petites gouttes sur une couleur sèche pour créer des points blancs. Le plus prudent est de procéder au préalable à des essais au brouillon.

On peut aussi dessiner sur de la couleur avec une plume trempée dans ce mélange javellisé.

Pour de grandes surfaces, il faut prévoir, dès le départ, de charger son pinceau d’une quantité suffisante d’encre diluée, pour ne pas faire de traces en cours de route si le pinceau devenait trop vite sec.

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Concernant les couleurs, chacun de nous a ses préférences. En privilégiant ou en rejetant certaines de leurs associations, nous avons tendance à composer notre palette de la même façon, avec les mêmes couleurs de base. Nous ne nous posons pas forcément la question de savoir pourquoi nous aimons ces couleurs, si elles vont bien ensemble ou répondent au sujet de notre image. Pourtant, certaines de leurs associations produisent un effet agréable à l’œil, d’autres non. À quoi cela tient-il ?

Entre les couleurs, il existe de nombreux rapports qui peuvent créer des harmonies, dans le contraste ou la douceur. Certains d’entre eux accentueront l’atmosphère de notre image, d’autres, au contraire, annuleront l’effet souhaité. Parfois, le choix du rapport de couleurs sera évident et directement visible s’il se compose de peu de couleurs. Mais s’il y en a beaucoup, et qu’elles sont différentes, il sera comme une trame de fond, un liant invisible dans l’image. Enfin, il faut savoir sacrifier certaines couleurs pour en mettre d’autres en valeur.

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Entrez dans la couleur !

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LES HARMONIES DE CONTRASTE On parle de contraste quand les couleurs choisies se situent de part et d’autre du cercle chromatique. Ne se touchant pas, elles n’ont pas de liens communs, c’està-dire qu’il n’y a pas de couleur commune entrant dans leur composition (le rouge et le vert n’ont pas de couleur en commun, par exemple, contrairement au orange et au vert qui contiennent tous les deux du jaune). Si leur couleur commune est en très faible quantité (le violet clair et le vert clair, par exemple, contiennent un peu de bleu), il y aura du contraste.

Ce contraste n’empêche pas l’harmonie puisque ces couleurs ont un rapport sur le cercle de par leur position. Le contraste permet d’attirer l’attention dans l’image en mettant des éléments en valeur. C’est un rapport dynamique.

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En mélangeant ce vert clair et ce violet clair (complémentaires), on obtient des nuances de brun qu’on peut utiliser dans certaines zones de l’image.

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L’HARMONIE DE COMPLÉMENTAIRES Si on ferme les yeux après avoir regardé longtemps une couleur, on voit apparaître sa couleur complémentaire.

Une surface blanche éclairée par les rayons du soleil jaune-orangé va créer des ombres bleutées. L’œil appelle toujours la complémentaire de la couleur qu’il voit, c’est le contraste simultané. Si notre couleur dominante est le rouge magenta, le rapport de couleurs va se faire avec sa complémentaire située en face sur le cercle : le vert. Ainsi, dans une image, on peut créer un contraste harmonieux en associant des couleurs opposées sur le cercle.

Ensuite, on donne plus de place à l’une des deux couleurs, en l’atténuant…

… et on utilise sa complémentaire sur de petites zones pour le dynamisme et la lumière.

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Le rapport vert/rouge est très attirant et souvent employé.

Une autre possibilité consiste à donner autant de place à deux couleurs complémentaires, en commençant par des nuances atténuées des deux puis en ajoutant de l’intensité dans les détails.

On peut aussi réaliser une mise en couleur sans utiliser les complémentaires telles qu’elles apparaissent sur le cercle, mais en les mélangeant, soit entre elles pour obtenir des nuances de brun, soit avec du blanc ou du noir.

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Si le choix des couleurs et la manière de les poser varient selon le sujet, les questions que nous nous posons pour créer une image restent les mêmes : comment créer de la profondeur, une atmosphère, valoriser un élément ?

Certains sujets demanderont de nous concentrer sur le rendu de détails, de texture ou de matériaux – surtout si le traitement est réaliste – alors que d’autres nous amèneront à mettre l’accent sur le rendu du mouvement et du vivant. Les paysages naturels, par exemple, vont mettre notre palette à l’épreuve pour trouver les bons contrastes qui apporteront du relief à de grandes masses de couleur telles la mer, le ciel ou les étendues végétales. Pour représenter le monde animal, nous mettrons l’accent sur le rendu vivant du pelage, du mouvement. Le portrait et le nu poseront des questions de nuances de peau et d’expressivité.

Les paysages urbains et l’architecture demanderont de la rigueur, tout en cherchant comment bien rendre lisible les détails et donner de la stabilité à l’image. Enfin, la nature morte sera une association construite d’éléments vivants et d’objets. L’occasion de travailler le rendu des matériaux et de jouer avec une composition dynamique.

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La couleur et le sujet

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LA NATURE ET LES PLANTES La nature est vivante. On n’y trouve aucune ligne droite, aucun contour précis et net. L’air qui y circule fait en permanence bouger tous ses éléments. La nature semble respirer. Comment saisir toute cette vie ? Et comment donner de la lisibilité à toutes ces nuances de vert ?

LA VERDURE Le vert n’est pas une couleur facile à utiliser. Tout d’abord, on risque rapidement d’alourdir l’image par manque de contraste. Ensuite, il existe énormément de nuances de vert et, sur notre palette, comment choisir celui qui sera le plus proche de la réalité ? Sans oublier que les verts présents dans la nature ne sont pas toujours très « réalistes ». Au printemps, certains d’entre eux semblent même fluorescents… et fort peu crédibles. N’ayez donc pas peur d’essayer les teintes qui vous plaisent.

Avant d’entrer dans les détails, il faut traiter l’ensemble en organisant bien les valeurs, comme si on travaillait en noir et blanc, en essayant de bien contraster l’image par des zones de lumière vive et d’autres d’ombre profonde.

On donne ensuite de la profondeur. Les plans lointains ne doivent pas brouiller la lisibilité des premiers plans.

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Puis on choisit des zones à détailler pour dynamiser l’image, de préférence au premier plan, comme ici. À moins que l’on préfère attirer l’attention sur une autre partie. Un paysage de verdure sans profondeur, contrastes ou détails qui ressortent ne sera qu’un amas de vert illisible.

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Un bon moyen d’équilibrer et de dynamiser la forte présence du vert est de glisser un peu de sa couleur complémentaire, le rouge. On peut le poser sur les autres éléments de l’image, mais aussi en petites touches, directement dans le feuillage ou les ombres.

Les arbres sont difficiles à représenter. Il y a beaucoup de détails, de branches et de feuilles que l’on ne peut pas dessiner dans leur totalité. Comment donner en même temps du volume, de la profondeur, du détail et du mouvement à ces masses de vert que sont les arbres ?

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EN ROUTE POUR L’AVENTURE !

Avant même de reconnaître ce que représente une image en couleur, nous ressentons une émotion, une sensation, qui sont le fruit d’associations de couleurs, d’ombre et de lumière. La couleur est un formidable vecteur de messages et beaucoup de nos choix se font inconsciemment. Il en va de même pour le spectateur qui ne décode pas forcément tout ce que notre image exprime de sensible. Mais grâce à nos choix, à notre regard plus attentif, nous pouvons susciter une émotion plus précise, et surtout ne pas risquer, si nous avançons uniquement à tâtons, d’être déçu du résultat sans comprendre pourquoi. Ensuite,

le spectateur recevra peut-être notre message, même si ce dernier sera sans doute un peu transformé par son vécu et son interprétation personnelle. À force de mélanger vos couleurs, d’observer celles qui vous entourent, peut-être allez-vous découvrir de nouvelles nuances qui deviendront les vôtres.

Quelques peintres sont connus pour avoir « créé » et donné leur nom à des couleurs, comme Majorelle et son bleu très lumineux qu’il peignit sur les murs de sa villa au Maroc. On pense aussi, bien entendu, au bleu d’Yves Klein.

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DANS LA MÊME COLLECTION

Le dessin facile Perspective et composition faciles Le pastel facile

Direction : Guillaume Pô Direction éditoriale : Tatiana Delesalle Édition : Hélène Raviart Contribution rédactionnelle : Valérie Monnet Mise en pages : Vanessa Paris Création graphique de la couverture : Caroline Soulères Direction de fabrication : Thierry Dubus Suivi de fabrication : Gwendoline Da Rocha 1re édition - N° d’édition : M17188 ISBN : 9782812504228 Code MDS : 63497 Achevé d’imprimer en août 2017 par DZS en Slovénie © Mango, 2017 Dépôt légal : septembre 2017 www.mangoeditions.com

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