Aquarelle

AQUARELLE

LES TECHNIQUES DE L’ARTISTE

La méthode spécial débutant avec 10 exercices pour enfin se lancer !

LA GESTION DE L’EAU

La gestion de l’eau est la base de l’aquarelle. Imaginez l’eau comme votre alliée, et non comme votre ennemie. La clé réside dans l’équilibre entre l’eau et la couleur. Plus vous mettez d’eau, plus votre couleur sera diluée. Moins vous en mettez, plus elle sera dense. Une couleur diluée permettra de jouer sur les superpositions et les transparences, tandis qu’une couleur très dense exprimera toute l’intensité de sa couleur, sans être altérée par les couches inférieures.

Cet équilibre en eau et couleur dépendra également de votre papier et de sa capacité à retenir l’eau dans sa fibre ou non. De cet ensemble, eau, peinture, papier découle toute la richesse de l’aquarelle. Jouez et expérimentez au maximum pour comprendre vos couleurs et vos supports.

EXERCICE N°1

Les touches de pinceau

Préparez votre matériel et prenez une feuille. Trempez votre pinceau dans l’eau et frottez délicatement une couleur avec. Appliquez la teinte obtenue en dessinant une forme au hasard sur votre papier. C’est la base de l’aquarelle. À partir de cette première touche, explorez les dilutions de couleurs en ajoutant plus ou moins d’eau et découvrez l’effet produit. Variez aussi vos gestes pour vous familiariser avec l’utilisation de vos pinceaux. Voici des idées de ce que vous pouvez réaliser.

• Créer des nuanciers à partir des couleurs de votre palette. Commencez par une couleur peu diluée et ajoutez-y de plus en plus d’eau pour l’éclaircir.

• Tracer des lignes fines ou épaisses, en appuyant plus ou moins sur votre pinceau.

• Travailler les touches de pinceau en créant des zones de couleur par l’accumulation de petites touches ou de hachures.

• Peindre des formes (rond, carré, triangle...) avec des aplats de couleur homogènes.

• Vous entraîner avec les pleins et les déliés en créant des formes végétales. Autour d’une fine ligne d’aquarelle, peignez des motifs de feuilles : commencez par effleurer votre support pour créer la pointe de la feuille, puis appuyez votre pinceau pour l’épaissir en son centre. Relevez délicatement votre pinceau pour la deuxième pointe.

Vous pouvez renouveler cet exercice à l’infini pour maîtriser vos outils, ou même pour vous échauffer avant des réalisations plus complexes.

LA FUSION

Posez une goutte de bleu sur une feuille, puis une touche de jaune juste à côté et contemplez le ballet de ces deux couleurs se mélangeant l’une à l’autre à la surface du papier. C’est ce phénomène qu’on appelle la fusion. Cette propriété de l’aquarelle est particulièrement intéressante pour créer de subtils mélanges de teintes, nuancer des couleurs, créer des effets d’ombre ou encore des zones de flou dans vos peintures. Parfois frustrante pour le débutant qui a l’impression de perdre le contrôle de sa réalisation, cette imprévisibilité fait aussi toute la magie de l’aquarelle !

EXERCICE N°5

Les arbres

Utilisez la capacité de l’aquarelle à créer des fusions pour réaliser une planche de végétaux aux couleurs et aux effets naturels.

Dans votre palette, mélangez un jaune et plusieurs nuances de vert. Pour les nuances de vert, ne vous limitez pas aux couleurs contenues dans votre boîte. Créez vos propres verts en mélangeant des jaunes avec des bleus. Vous pouvez également y introduire d’autres nuances ! Jaunes, orangés, roses… laissez parler votre imagination.

1. Donnez forme à vos arbres avec des touches de couleur déposées à la pointe de votre pinceau.

2. Pour conférer du volume et créer un sentiment de lumière, renforcez un côté de votre arbre avec des nuances plus sombres.

3. N’attendez pas que la couleur sèche et observez les différents verts se mélanger à la surface du papier !

LA RÉSERVE

« Mais comment on fait du blanc à l’aquarelle ? » Cette question taraude tous les débutants. La réponse est simple : à l’aquarelle, le blanc, c’est le papier.

Pour peindre une fleur blanche par exemple, il faudra la faire apparaître en obscurcissant les choses qui se trouvent autour. Cette dimension de l’aquarelle permet de créer des rendus à la luminosité sans pareille, mais elle fait aussi toute sa difficulté. Ces zones blanches qui ne doivent pas être couvertes de peinture, on les appelle « les réserves ».

EXERCICE N°7

Le paysage de neige

Créez un paysage hivernal grâce à la technique de la réserve. Le secret pour peindre la neige : peindre ce qui se trouve tout autour pour préserver sa lumière !

1. Esquissez votre paysage en vous inspirant de l’image en page de droite.

2. Avec un bleu outremer très clair, peignez le ciel avec la technique de l’aplat (p. 14). Préservez le blanc des premiers plans. Vous pouvez ajouter une montagne au loin avec une nuance de ciel plus sombre, selon la technique vue dans l’exercice des montagnes (p. 14).

3. Avec votre nuance de ciel clair, appliquez les ombres sur les sapins et la neige au premier plan. Pour donner la sensation d’une lumière venant de la droite, ajoutez des ombres sur la gauche des objets. N’hésitez pas à varier les touches de pinceau pour donner de la vie à vos zones d’ombre.

4. Avec un bleu de Prusse très opaque (contenant très peu d’eau), rajoutez les ombres les plus fortes de vos sapins. Inspirez-vous de l’image en page de droite pour le placement et le rythme de ces touches. Évitez de créer un motif trop régulier.

La technique artistique n’est pas une histoire de talent...

... c’est une histoire d’approche ! Pour progresser, il faut pratiquer. Pour pratiquer, il faut prendre du plaisir. Et pour prendre du plaisir, il faut être content de soi. Cette méthode novatrice va vous y aider !

Découvrez les notions clés de l’aquarelle, à travers des exercices faciles et ludiques. Vous pourrez ainsi pratiquer sans attendre et obtenir des résultats gratifiants tout en apprenant.

Alors, à vos pinceaux et amusez-vous !

LES TECHNIQUES DE L’ARTISTE

Arthur Tiar et Maxime Penaud sont deux artistes passionnés ayant à cœur de rendre la pratique artistique accessible à tous. Ils ont imaginé cette collection pour vous aider à appréhender facilement les bases techniques du dessin et de la peinture. Ainsi, vous pourrez surmonter les obstacles qui vous empêchent ou vous freinent dans la réalisation de vos premiers chefs-d’œuvre.