Quatre saisons d'aquarelle

Nolwenn Cabioch @atelier_bonjourcouleurs

DÉBUTANT INTERMÉDIAIRE CONFIRMÉ

Quatre saisons

Aquarelle

d’

60 modèles pas à pas pour apprendre et progresser

Sommaire LE MATÉRIEL Les pinceaux 8 Les papiers 12 Les couleurs 15 Les accessoires 24

LES BASES Les lavis 28 Les fusions 32 La pression et la précision 34 La gestion de l’eau 36 Les techniques 38 Le glacis : transparence et superposition Apporter du relief 44 Effacer une erreur 45

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LES COULEURS Comprendre les couleurs 48 Le cercle chromatique 52 Les harmonies de couleurs 54 Manier la couleur 57 Le blanc à l’aquarelle 59

PRATIQUER AU FIL DES SAISONS Printemps 62 Été 88 Automne 114 Hiver 142

La pression et la précision LA PRESSION DU PINCEAU Pourquoi est-ce important ? La pression que vous appliquez avec votre pinceau a un impact considérable sur le résultat final de votre peinture. Elle peut affecter l’épaisseur de vos traits, la quantité de couleur que vous déposez et même la texture que vous créez sur le papier. Une pression plus forte produira un trait plus épais, tandis qu’une pression plus légère donnera un trait plus fin.

Observez bien la différence de pression sur le pinceau pour créer un trait épais, puis fin avec un pinceau de même taille.

Forte pression, les poils sont presque à plat sur la feuille de papier (ligne du dessus). Faible pression, seule la pointe du pinceau touche le papier (ligne du dessous).

LA PRÉCISION La précision en aquarelle est tout aussi cruciale, surtout lorsque vous travaillez sur des détails fins ou lorsque vous voulez contrôler exactement où vont les couleurs.

Détails fins La précision est essentielle lorsque vous peignez des détails fins, comme les yeux ou le bec d’un oiseau, les pistils d’une fleur ou les nervures d’une feuille, ou lorsque vous peignez des détails architecturaux comme une barrière, des petites briques, etc. Dans ces cas, un pinceau à pointe fine et une main stable, non tremblante, sont vos meilleurs alliés.

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Volume et contraste Une précision élevée peut également vous aider à créer de jolis détails dans votre composition, et à apporter du volume et du contraste en peignant des couches de peintures fines et précises en superposition, qui donnent une impression de volume à votre aquarelle.

EXERCICE

Faites des vagues avec le pinceau, puis plusieurs ronds en alternant pression légère et forte.

EN RÉSUMÉ

La pression et la précision du pinceau sont deux aspects fondamentaux de la peinture à l’aquarelle. En maîtrisant ces techniques, vous pourrez améliorer considérablement la qualité de vos œuvres. Comme toujours, la pratique est la clé. N’hésitez pas à expérimenter différents pressions et niveaux de précision pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.

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Été MATÉRIEL • Pinceaux

- À bout rond moyen (Princeton taille 6) - À bout rond fin (Princeton Neptune taille 2) - À bout rond très fin (taille 0) - À lavis (taille 0) • Feutre noir Staedtler pigment liner 0,05 mm • Papier aquarelle (papier Hahnemühle Expression 100 % coton)

COULEURS • Bleu phtalo

• Jaune de cadmium

• Bleu outremer

• Jaune citron

• Indigo

• Jaune de Naples

• Bleu de céruléum

• Jaune ocre

• Gris de Payne

• Vert de vessie

• Pourpre dioxazine

• Vert foncé

• Rose permanent

• Sépia colorée

• Rouge de cadmium pâle

• Terre de Sienne brûlée

• Orange de cadmium pâle

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Bleu phtalo

Bleu outremer

Pourpre dioxazine

Indigo

Rose permanent

Bleu de céruléum

Rouge de cadmium pâle

Gris de Payne

Orange de cadmium pâle

Jaune de cadmium

Jaune citron

Jaune de Naples

Jaune ocre

Vert de vessie

Vert foncé

Sépia colorée

Terre de Sienne brûlée

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Galets

1 Commencez par peindre les différents

2 Une fois sec, ajoutez de la texture. Avec

3 Une fois la peinture sèche, passez

4 Terminez par les détails avec du gris

galets avec une aquarelle diluée Utilisez du gris de Payne, du bleu outremer et bleu de céruléum dilués. Tapotez à certaines extrémités pour créer du contraste.

aux ombres. Utilisez un pinceau fin et du gris de Payne dilué pour créer une ombre sous les galets, ajoutant ainsi de la profondeur à votre œuvre.

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un pinceau chargé d’eau claire, humidifiez à nouveau les galets. Dans l’humide, appliquez des touches de couleur plus pigmentée sur les bords pour accentuer la texture. Explorez des mélanges tels que le bleu outremer et le gris de Payne.

de Payne, et faites des lignes, des petits points ou des traits avec du bleu indigo.

Peignez les motifs de certains galets en négatif, c’est-à-dire en peignant la surface tout en laissant des espaces vides pour représenter des motifs de lignes ou de points.

Tortue

1 Commencez par tracer très légèrement

les contours de la tortue. Si vous n’êtes pas à l’aise en dessin, vous pouvez agrandir et décalquer le croquis joint.

ASTUCE

Pour éviter les marques de crayon, vous pouvez esquisser le contour avec du fluide de masquage.

3 Une fois sec, sur la peau, dessinez

des taches avec un pinceau fin et du vert de vessie mélangé à du vert foncé.

Vous pouvez repasser sur les écailles en peignant avec de l’eau claire, puis en tapotant avec du vert foncé sur les bords pour créer du relief.

2 Avec du vert de vessie, mélangé à un

peu de bleu de céruléum et dilué, peignez la peau de la tortue et ses écailles. Tapotez légèrement sur les bords des écailles avec du vert foncé pour apporter du contraste. Pensez à varier les teintes des écailles pour éviter qu’elles ne soient uniformes.

4 N’oubliez pas la touche finale : l’œil !

Dessinez-le avec un crayon waterproof noir ou avec un pinceau très fin et du gris de Payne. Pensez à laisser un espace blanc pour créer le regard.

ASTUCE

Vous pouvez aussi ajouter le point blanc avec un crayon gel blanc une fois le noir de l’œil sec.

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Glaces

1 Commencez par esquisser les glaces

2 Humidifiez les glaces avec un pinceau

3 Une fois l’aquarelle sèche, peignez

4 À l’aide des mêmes couleurs plus

au crayon gris léger. Si vous n’êtes pas à l’aise en dessin, vous pouvez agrandir et décalquer le croquis joint.

les bâtonnets de glace avec du jaune ocre dilué. Attention, si les glaces ne sont pas sèches, cela peut créer des fusions non désirées.

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chargé d’eau claire. Réalisez un lavis allant du rose opéra au vert de vessie dilué sur la glace de gauche. Utilisez du rose et du jaune de cadmium pour la glace du milieu et tapotez par endroits avec les couleurs plus pigmentées pour créer du volume. Enfin, peignez la glace de droite avec du violet, ici le pourpre dioxazine dilué. De la même façon, tapotez sur les bords pour créer du volume.

pigmentées, créez deux rectangles aux bords arrondis sur la glace vert et rose pour créer du relief. Ajoutez également des petits vermicelles multicolores sur la glace violette à l’aide d’un pinceau fin ou de crayons de couleur. Enfin, ajoutez un trait de jaune ocre foncé sur le bord du bâtonnet afin de lui donner du volume.

Et voilà ! Bonne dégustation.

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De par ses effets incroyables et sa pratique relaxante, l’aquarelle séduit débutants comme confirmés.

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Quel que soit votre niveau en aquarelle une pratique régulière est la clé. Grâce aux 60 modèles imaginés pour ce livre et répartis saison par saison, vous pourrez pratiquer sans attendre et progresser toute l’année.

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