e de in mangashonen
LES TECHNIQUES ESSENTIELLES EN 50 MODÈLES
premiers pas
Van Huy Ta
Sommaire général
Sommaire des techniques
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L’auteur 4 Avant de commencer 5 Le matériel 6 Le croquis 8 Les proportions 34 L’habillement 46 Finaliser un dessin 58
Les gradations d’un trait 10 Dessiner la tête 11 Les visages à différents âges 12 Les orientations de la tête 13 Dessiner le nez 14 Dessiner les yeux 15 Dessiner les sourcils 16 Dessiner le regard 17 Dessiner la bouche 18 Dessiner le buste 20 Dessiner les cheveux courts 22 Dessiner les cheveux longs 24 Dessiner les cheveux en mouvement 25 Le profil 26 Dessiner un œil de profil 27 Dessiner les bras 28 Dessiner les mains 29 Dessiner les jambes 32 Les proportions d’un adolescent 36 Des modèles pour s’exercer 38 Récapitulatif des proportions 43 Les super déformés (SD) 44 Les accessoires 48 Les chapeaux 49 Les vêtements 50 Les vêtements déchirés 54 Dessiner les chaussures 55 Dessiner la barbe et les moustaches 55 Les effets de force et de vitesse 56 Moduler les traits 60 Ombrer 61 Hachurer 62 Dessiner au liner 63 Réaliser des aplats aux feutres à alcool 66 Ombrer aux feutres à alcool 67 Dégrader les couleurs 68 Moduler la lumière 70 Colorier les rougeurs 72 Colorier les blessures 73 Colorier les cheveux 74 Colorier les coups 75 Réaliser un dessin complet 76
Le matériel
La qualité a un prix ! Les débutants font souvent l’erreur de s’équiper à bas prix. Mines cassées, gommes qui salissent ou déchirent le papier, ces mésaventures vous convaincront vite qu’acheter du bon matériel est important. Non seulement vous aurez plaisir à l’utiliser pour sa qualité et son confort, mais vous dessinerez plus rapidement et efficacement.
Les magasins spécialisés sont une vraie caverne d’Ali Baba pour les artistes. Vous avez un vaste choix de couleurs et d’outils adaptés à différentes techniques. Les amateurs passionnés trouveront leur bonheur dans la gamme studio, un bon rapport qualité-prix pour ceux dont le budget est serré.
Le porte-mine est rechargeable. Son corps en plastique a l’avantage d’être léger et économique. En métal, il est plus cher mais plus robuste et a un certain poids. Choisissez la taille de la mine selon l’épaisseur du trait recherché (0.3 - 0.5 - 0.7 - 0.9 - 1.3 - 2 - 3.8 - 5.6 mm). Les mines de la gamme H, hard en anglais, sont dures et sèches. Les mines de la gamme B, bold, sont tendres, grasses et foncées. Les F, fine point, et HB se situent entre les deux gammes. Faites des tests pour choisir la mine qui vous conviendra le mieux.
La gomme en bloc permet d’effacer de grandes surfaces. Choisissez le porte-gomme pour les petites. La gomme électrique est encore plus précise et pratique pour effacer les détails.
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Un bon crayon de couleur ne se brise pas facilement ; la qualité du bois et de la mine est donc importante. Des mines riches en pigments vous assureront des couleurs intenses. Les crayons de couleurs de type aquarellable sont simples à utiliser : mouillez la zone coloriée avec un pinceau imbibé d’eau pour obtenir l’effet aquarelle.
Les feutres fins calibrés sont utilisés dans les travaux demandant de la précision comme les contours ou les détails.
Les feutres à alcool donnent de beaux aplats. Ils possèdent d’un côté une mine large biseautée ou en pinceau qui balaie une grande surface rapidement, de l’autre une mine fine voire extra-fine pour les traits fins.
Les feutres à pointe pinceau, à encre permanente ou aquarellable, permettent de faire des pleins et des déliés. Il existe aussi des pinceaux dont vous pouvez remplir le réservoir avec de l’encre ou de l’eau.
Le stylo à encre gel glisse agréablement sur le papier. Opaque et blanche, cette encre est utile pour ajouter des rehauts de lumière.
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Les proportions
En règle générale, les dessinateurs utilisent la hauteur de la tête comme unité de mesure pour dessiner le reste du corps. Les proportions standards pour les enfants sont de 5-6 têtes, les adolescents 7 têtes et les adultes 8 têtes. Pour vérifier que votre personnage soit bien proportionné, la longueur de la tête au pubis est à peu près égale à la longueur des jambes.
Techniques
R
Les proportions d’un adolescent
Des modèles pour s’exercer Récapitulatif des proportions
Les super déformés (SD)
Matériel R
Porte-mine Gomme
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L’habillement
Quand vous avez terminé de construire votre personnage, il faut penser à l’habiller. Ne surchargez pas trop en détails car il faut rester simple tout en gardant des traits caractéristiques. Vous devrez être capable de reproduire plusieurs fois les vêtements dans les pages de votre manga ou animé.
Techniques
Les accessoires
Les chapeaux
Les vêtements
Les vêtements déchirés
Dessiner les chaussures
Dessiner la barbe et les moustaches
Les effets de force et de vitesse
Les forces de frappes
Matériel R
Porte-mine
Gomme
46
R
Les effets de force et de vitesse
Outre ses muscles, dans un manga, pour montrer que votre personnage est fort ou rapide, vous pouvez travailler les effets visuels de ses coups (choc, impact, brisure, etc.) en augmentant leur nombre et leur taille.
L’aura de puissance
L’aura de puissance émanant de son corps est représentée par des traits de mouvements rapprochés. Ceux-ci sont tracés à la plume ou au feutre fin.
L’aura augmente de puissance avec des traits comportant des pics. L’aura atteint son paroxysme comme si les flammes brûlaient. Le tracé est déstructuré.
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Les forces de frappes
La forme du coup de poing indique la puissance.
Des traits courts décalés pour montrer la vitesse.
Le coup a la forme d’une flèche et la puissance d’un boulet de canon.
Un coup intense au début et qui dure un peu plus longtemps.
Un coup intense au début avec des secousses.
Un coup rapide comme l’éclair.
Un coup violent comme un tourbillon.
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Quand on possède la technique, tout est possible : dessiner un personnage en mouvement, varier ses expressions, ajouter des ombres, mettre en relief un visage, colorer son dessin aux feutres à alcool… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape.
Les modèles expliqués dans ce livre permettent d’atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à dessiner tout en acquérant des bases solides. À chaque leçon, vous apprendrez de nouvelles techniques. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez enfin dessiner comme un vrai mangaka Shonen !
Van Huy Ta est un dessinateur spécialisé dans le style manga. Il crée dans les années 2000 son site internet où il publie des tutos de dessin en vidéos. Le succès est au rendez-vous. Depuis, à travers ses nombreux livres et sur les réseaux, il s’adresse à tous les passionnés qui souhaitent apprendre à dessiner !
MDS : MN32714 12,95 € PPTTC www.mangoeditions.com