Le dessin réaliste

MARC LAISNE

LE DESSIN REALISTE

DÉBUTANT CONFIRMÉ EXPERT

TOUTES LES CLÉS POUR PROGRESSER

PAR L E C RÉ AT E U R D E L A C H AÎN E YO U T U BE : M A RC LA I S N E A RT-V E N T URE P H É N O M È N E D U RÉ A L IS M E

Sommaire Avant-propos Le matériel

La perspective linéaire

Les valeurs, 8 la lumière et l’ombre 6

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Choisir sa perspective

14 La perspective à un point de fuite . . . . . . . . . . . . . . 14 La perspective à deux points de fuite . . . . . . . . . . . 15 La perspective à trois points de fuite . . . . . . . . . . . . 15 Grand angle et zoom 16 S’entraîner à dessiner en perspective 18 Blocs de base . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Les ellipses et les cubes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 La multiplication dans la perspective . . . . . . . . . . 22 Le dessin en perspective à main levée . . . . . . . . . . 26

Le croquis en pratique Dessiner des volumes simples La technique de l’enveloppe et le placement

28 30

32 La prise de mesure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 La mesure par division et par multiplication . . . . 34 L’observation des masses de valeurs 35

Le point focal La composition et le point focal

36 38 Minimaliser pour comprendre la composition . . . 38 La règle de trois . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 Composer avec l’abstraction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40 L’apport de la photographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

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La réflexion de la lumière selon l’inclinaison des plans Les valeurs d’un volume

42 44

45 Valeur locale et valeur à l’ombre . . . . . . . . . . . . . . . . 45 Éclats de lumière et demi-tons clairs . . . . . . . . . . . . 47 L’ombre et la lumière réfléchie . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 Le terminateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 L’ombre d’occlusion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 L’ombre portée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 Distance et intensité de la lumière . . . . . . . . . . . . . 52 Lumière diffuse et éclairage indirect . . . . . . . . . . . 53 Différentes matières réflectives . . . . . . . . . . . . . . . . 54 L’effet Fresnel 56 La perspective atmosphérique 57

Le dessin réaliste en pratique La minimalisation « 1-2-3 » dimensions Les différentes approches de dessin

Les détails, textures et matières

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La technique directe : du foncé au clair . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64 La technique indirecte : le dessin progressif par « fantôme » . . . . . . . . . . . . 65 Trouver un équilibre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65 Le fond . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66

Tenir son crayon correctement

67 La prise longue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67 La prise courte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67 Le lutrin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67

Dessiner sur du papier gris Dessiner par hachures

68 69 Les hachures croisées . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69 La douceur et la dureté d’un angle . . . . . . . . . . . . . 69 Le dégradé doux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69 Le dégradé avec et sans lumière réfléchie . . . . . . 70

Les hachures directionnelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70

Dessiner par soustraction Les techniques douces

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Estomper et adoucir le dessin . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72 Les poudres de charbon et de graphite . . . . . . . . . 73

Les volumes de base en valeurs

74 Le cube . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 La sphère . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75 Le cylindre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76 Un parallélépipède complexe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77 Composition de volumes de valeurs locales différentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78 Dessins d’imagination de volumes simples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79

80 L’exercice des « blocs de matière » . . . . . . . . . . . . . 80 Objets complexes dessinés sur le vif . . . . . . . . . . . . 81 Dessiner en plein air 84 Éviter certaines erreurs 85

Pas à pas La coupe de fruits Les chevaux Portrait de mon père Bateaux de guerre Écureuil du Canada Cascade Portrait d’Aurore Le clocher

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88 94 102 110 118 124 130 136

Avant-propos Ce livre a été pour moi une très belle occasion d’apprendre. Lorsque les éditions Mango m’ont contacté, je n’avais pas pensé écrire un livre avant bien des années. J’ai toujours pratiqué mon art par passion et fait mes propres recherches par curiosité et désir de créer un jour ce que je trouve beau et qui me touche.

La passion appelle à pratiquer, à sortir de sa zone de confort, à aimer tellement une discipline que vous lui consacrez votre vie, ou du moins une part significative… Un jour, et à force de persévérance, des opportunités inattendues se présentent. Alors, sans hésiter, on les accepte. À 31 ans, je publie donc mon premier livre sur cet art magnifique qu’est le dessin, pour lequel des outils si simples peuvent donner de grandes choses et développer notre sensibilité.

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J’ai commencé à dessiner instinctivement dès mon plus jeune âge, sans jamais prendre de cours ni montrer le désir d’apprendre. J’étais très renfermé. À l’école, je passais le plus clair de mon temps à griffonner en cours, sans prêter attention à l’éducation d’un ennui mortel que les courageux professeurs cherchaient à nous dispenser. À la maison, je peignais sur des petites figurines en métal. Un travail précis et minutieux qui a contribué à développer mon goût prononcé pour le détail. À ma majorité, je n’ai jamais gagné ma vie autrement qu’avec l’art en étant d’abord tatoueur, puis peintre, et enfin dessinateur… À 21 ans, j’ai commencé à voyager. Grâce à de nombreux et longs périples, j’ai fini par ouvrir mon esprit au reste du monde et à l’altérité.

J’ai réalisé la petitesse de mes connaissances et l’étroitesse de mon savoir-faire…

D’un naturel enthousiaste et perfectionniste avec ce que j’aime, j’ai compris que si je désirais maîtriser mon sujet, je devrai travailler.

Dans l’art comme dans toute autre discipline, il y a des choses qui ne relèvent pas du talent ni de nous‑mêmes, mais de la connaissance et de la technique, édifiées depuis des siècles par les artistes en un vaste corpus aujourd’hui à notre disposition. Comprenant cela, j’ai cessé de voir l’art comme étant le résultat d’un talent ou d’un don, mais plutôt comme une science, une activité méthodique, une discipline passionnante, un savoir-faire. D’aucuns pensent que la technique efface le talent... Personnellement, je pense que la technique permet au talent de s’exprimer avec tout son potentiel et le plus de liberté possible.

Je décidais donc d’étudier avec acharnement et passion les arcanes techniques du dessin et de la peinture : la perspective, l’anatomie, la physique qui se cache derrière la lumière, les couleurs, etc.

Aujourd’hui encore, je continue à étudier durant des heures les sujets que je ne maîtrise pas suffisamment.

Un jour, peut-être, aurai-je la chance d’être un nain sur l’épaule d’un géant... Et je travaille pour être heureux et fier de faire partie d’une longue tradition d’artistes classiques et contemporains qui cherchent à dépasser leurs limites et comprendre leurs lacunes pour apporter le meilleur d’eux-mêmes et leur modeste contribution au capital artistique de l’humanité.

Au travers de ce livre, je partage avec vous une partie des notions que je pense capitales.

Il faudrait bien plus de pages pour tout formuler, mais ce concentré vous permettra, j’espère, de prendre conscience de l’immensité du sujet en vous donnant envie d’approfondir cette passion que nous avons en commun.

L’objectif est de vivre ce que j’aime appeler la liberté artistique. Une liberté d’expression picturale où tout ce que nous désirons montrer peut l’être de façon réaliste, c’est-à-dire de façon cohérente dans la perspective, les volumes, les proportions, la lumière, les valeurs, les textures.

Ce livre est conçu pour vous amener pas à pas vers des dessins complexes et réalistes, grâce à la compréhension des fondamentaux et à une pratique qui augmente graduellement en difficulté. L’ordre des chapitres est important et je vous recommande de le suivre et de recopier tous les dessins que vous y verrez.

Prenez votre temps. La patience et la régularité seront vos meilleures alliées pour dessiner de façon réaliste. À chaque étape du livre, je considère la phase précédente acquise pour éviter les répétitions et les longueurs.

Accumuler toutes ces techniques peut paraître fastidieux, mais soyez patient. Privilégiez l’apprentissage, la réflexion et le travail.

Les volumes de base en valeurs Je vous invite à reproduire les dessins qui suivent pour pouvoir ensuite voler de vos propres ailes et dessiner des objets avec le modèle réel sous les yeux. Cet exercice est des plus formateurs pour comprendre la lumière et les volumes, même si ceux-ci sont basiques. Les dessins du cube, de la sphère et du cylindre ont été

réalisés sur le vif au crayon HB pour le croquis, puis au 2B et enfin au 8B pour finaliser.

Essayez de bien représenter trois zones de valeurs principales : celle à l’ombre, les demi-tons de lumière et la lumière la plus directe. Trois groupes de valeurs pour un rendu en trois dimensions.

Le cube

1. En utilisant un modèle, esquissez le cube et l’emplacement de son ombre portée. Cette étape étant très importante, prenez votre temps.

3. Montez vos valeurs progressivement par hachures dans la zone à la lumière. Si cela devient trop foncé par rapport à la zone à l’ombre, ce n’est pas grave, car il suffira de renforcer ensuite la zone à l’ombre.

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2. Repérez la zone à l’ombre et ombrez-la par hachures croisées afin de séparer l’ombre de la lumière et voir les deux masses de valeurs principales.

4. Retravaillez la zone à l’ombre en appuyant sur le terminateur et l’ombre portée pour accentuer le contraste avec un crayon plus foncé. Foncez le fond pour faire ressortir la lumière et n’hésitez pas à utiliser la gomme pour contraster davantage au besoin.

La sphère

1. En vous aidant d’un modèle, dessinez 2. Posez en hachures votre premier le croquis le plus légèrement possible. aplat de gris séparant nettement Utilisez des prises de mesure l’ombre de la lumière. Puis foncez si vous en ressentez le besoin le terminateur et l’ombre portée (voir p. 33‑34) et indiquez la frontière pour créer les variations entre l’ombre et la lumière. dans l’ombre.

3. Travaillez les demi-tons à la lumière avec douceur pour ne pas trop les foncer. Assurez-vous de retrouver les zones de valeurs qui donnent les informations du volume.

4. Dessinez un fond de valeur intermédiaire afin que la teinte pâle de l’objet ressorte par contraste. Placez les foncés les plus intenses dans l’ombre d’occlusion et prêtez attention à la dureté de vos contrastes et de vos dégradés pour donner cette impression sphérique.

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Je réalise le croquis des deux chevaux au crayon 2H, puis j’efface les traits superflus à l’aide de la gomme mie de pain.

Ce dessin m’a demandé beaucoup de prises de mesure.

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Au crayon 8B, je repère les zones les plus foncées et dessine en plus noir la tête du premier cheval pour créer un point focal. Je laisse le licol en négatif. Lorsque vous dessinez d’après une image, essayez de garder un regard analytique sur les masses de valeurs afin de prendre des décisions pertinentes.

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À l’aide d’une estompe, je repousse le graphite dans les grains du papier.

Cela me permet de densifier les gris et de rendre le grain moins visible.

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Une fois l’estompe chargée en graphite, elle permet aussi de dessiner dans les zones plus claires pour y poser une teinte légère, avant de repasser au crayon comme ici sur la robe, les pattes et le haut de la crinière.

Une structure solide et une profondeur marquée par l’ombre et la lumière : voilà les ingrédients pour un dessin réaliste réussi.

Cela peut sembler difficile, or tout est question de savoir-faire. Structures, proportions, valeurs, composition, perspective, lumière, choix des éléments, techniques spécifiques… tous les paramètres à prendre en compte sont expliqués étape par étape, avec de nombreux exemples, des exercices et des conseils.

Marc Laisne vous livre sa méthode pour créer des dessins plus vrais que nature. Vous pourrez reproduire 8 modèles au style moderne, allant de l’architecture au portrait, des animaux à la nature morte. Décomposés pas à pas, ils vous permettront d’acquérir les fondamentaux avant de vous lancer dans vos propres créations !

MDS : MN32363

24.95 € TTC

www.mangoeditions.com