Concevoir et dessiner sa garde-robe capsule

Laure Guyet

CONCEVOIR ET DESSINER sa garde-robe capsule

SOMMAIRE INTRODUCTION

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PARTIE 1 : LE LABORATOIRE D’IDÉES Le symbolisme des couleurs.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Qu’est-ce qu’une couleur ?.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Dis-moi quelles sont les couleurs que tu portes, je te dirai qui tu es !. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Comment associer les couleurs entre elles ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Travail de recherche et de collecte. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Le lâcher prise. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 Formaliser un concept. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Définir son univers. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 Le moodboard.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 Concrètement, comment réalise-t-on un moodboard ?. . . . . . 32 Raconter une histoire. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

PARTIE 2 : DESSINER SA FIGURINE DE MODE Comprendre la construction du corps. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 Le corps et la mode. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 Étude du corps et de ses volumes.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43 Apprendre à dessiner une silhouette de mode. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 Croquis et silhouettes de mode.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 Focus sur la tête, les mains et les pieds. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 Stylisation et mouvements. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64 Les différentes morphologies. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69 La mise en couleurs. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76 Jeu d’ombres et de lumières.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76

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PARTIE 3 : DESSINER SA COLLECTION Le carnet de croquis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82 Esquisses et stylisme. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83 Atelier matières.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90 Dessin à plat.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99 Détails et codes d’illustration. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100 Les hauts. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 Les encolures.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103 Les jupes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104 Les robes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106 Les pantalons.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108 Les manches et poignets. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110 Les cols.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112 Les plis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113 Les volants et les fronces. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114 Les drapés.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115 Les poches. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116 Les braguettes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118 La fiche technique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120 Ma collection capsule. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122 Définir les volumes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122 La technique du collage. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124 Création à partir d’un objet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126 La technique du moulage.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128 Déclinaisons. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130 Imprimés et textures. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132 Le portfolio.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134

POUR ALLER PLUS LOIN

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PARTIE 1

Le laboratoire ‘es d’id Avant de vous lancer dans le dessin et la création de vêtements, il faut tout d’abord prendre le temps de recueillir toutes vos idées et envies afin de les organiser et les articuler dans la bonne direction.

Dans cette première partie du livre, je vous propose donc de vous pencher sur la partie créative, qui est à l’origine d’une collection et qui peut parfois s’avérer très abstraite. Le but est de vous aider dans le travail de recherche et d’inspiration pour pouvoir plus facilement définir les contours de votre univers, ainsi que la création de votre moodboard, le socle créatif de votre collection.

Il existe également des couleurs plus neutres comme les gris et les beiges, dérivés du noir et du marron. N’hésitez pas à explorer la richesse des mélanges pour représenter des teintes plus minérales ou végétales. Pensez également à l’or et à l’argent, métaux précieux riches en symbolique ! À vous de vous les approprier et de les combiner pour étendre votre palette personnelle et ainsi créer une infinité de nuances bien singulières.

Les couleurs occupent une place importante dans notre quotidien, et leurs interprétations peuvent différer selon les sensibilités. Veillez alors à bien les harmoniser pour obtenir un impact plus fort et révéler l’atmosphère de vos créations.

Exercice

Voici un petit exercice pour éduquer votre œil aux couleurs et y associer un ressenti, une émotion : choisissez une photo ou une image, puis prenez le temps d’identifier les différentes couleurs.

Préparez 6 rectangles et 3 tubes de peintures des couleurs primaires (le bleu cyan, le rouge magenta et le jaune).

Sur 4 des rectangles essayez de faire ressortir « les couleurs dominantes » de la photo en créant vous-même vos mélanges.

Sur les 2 autres rectangles faites maintenant ressortir « les touches », c’est-à-dire deux couleurs qui se font plus discrètes sur l’image mais qui sont importantes pour vous.

Une fois vos couleurs identifiées, associez-y un adjectif ou un nom qui déterminera le mieux vos couleurs.

Dominantes

Touches

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LE CARNET DE CROQUIS

c

ommençons tout d’abord par jeter un œil sur le dessin des lignes et le tombé d’un tissu. La pose d’un vêtement sur silhouette est une autre étape dans le dessin de mode car il est important de tenir compte du mouvement et de l’attraction terrestre pour donner vie à vos créations.

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ESQUISSES ET STYLISME

P

our représenter le tombé d’un tissu je vous propose d’utiliser une silhouette en mouvement. Prenons la silhouette déhanchée par exemple :

‘ ÉTAPE 1 Plaçons les vêtements de manière simplifiée pour obtenir l’allure générale. Il faut alors tenir compte des volumes et des longueurs.

Ils ne seront pas les mêmes si vous dessinez un chemisier ou un sweat par exemple. Pensez également à l’espace entre le corps et le vêtement, il faut pouvoir bouger et « vivre » dedans !

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LES HAUTS

pinces poitrine

passage de pinces sur le milieu devant

pinces taille

découpes bretelle

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découpes princesse

LES ENCOLURES

ronde

danseuse

bateau

en V

patte boutonnée tricot : col roulé

goutte

polo 103

INITIEZ-VOUS AU STYLISME et imaginez votre propre co l ection capsule !

Laure Guyet, styliste de formation, vous accompagne pas à pas dans l’univers de la création et du dessin de mode. De la recherche d’inspiration au dessin de vos silhouettes en passant par le dessin à plat des vêtements, expérimentez le processus créatif d’une styliste et construisez progressivement une garde-robe unique et cohérente. Grâce aux exercices proposés, faites parler votre créativité et créez des silhouettes qui ne ressemblent qu’à vous.

Couturières à la recherche d’inspiration et voulant planifier vos prochaines créations, stylistes en herbe, ce livre est fait pour vous !

Retrouvez en fin d’ouvrage des fiches techniques regroupant des modèles de silhouettes et de vêtements à décalquer pour une prise en main rapide et simplifiée.

MDS : MN28328

22,95 € ttc