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P. Baflou • A. Labarre • A. Nanteuil • P. de Michelis

Manuel complet de l’artiste débutant Dessin • Pastel • Aquarelle • Acrylique • Huile

Sommaire Le dessin

Le pastel

Avant de commencer

Notions de base Les outils et les bons gestes du dessinateur Dessiner en couleur Autres techniques de dessin et outils complémentaires Encres

9 11 13 15 18

Réalisations Portrait d’enfant à la sanguine La figure humaine Nu allongé Le fusain Personnages La silhouette La main au naturel Une main, un pied… Nature morte avec des courges Deux tasses Les pommes vertes Les textures et valeurs Toits de Paris La perspective Bateaux Carnet de voyage au bord de la mer Un paysage bucolique Arbres Le chat Études de chat

Le pastel sec Les couleurs Le papier Le matériel complémentaire Les techniques de base Les procédés habituels Sur le motif et en atelier

83 84 87 88 90 93 94

Réalisations 20 24 26 30 32 36 38 42 44 48 50 54 56 60 62 66 68 72 74 78

Cheval au pré Peindre les animaux Au bord de la mer Peindre le bord de mer Chantier naval Dessiner en perspective Intérieur au fauteuil Peindre l’ombre et la lumière Au bord de la rivière Peindre le ciel Les barques Peindre les reflets aquatiques Sous les arbres Peindre les végétaux Sous les parasols Peindre les personnages Roses Peindre les fleurs Nature morte au chat Jouer sur les couleurs du papier

96 100 102 106 108 112 114 118 120 124 126 130 132 136 138 142 144 148 150 154

L’aquarelle

L’acrylique Avant de commencer

Avant de commencer L’aquarelle Les couleurs Les pinceaux Le matériel complémentaire Le papier L’aquarelle en étapes Les techniques de base Exercices de base Travailler sur le motif

159 161 162 162 164 166 167 168 170

Par les champs et les bois Crocus Fleurs de ronce Gui Pois de senteur Groseilles Arbre et gui Feuille de marronier

174 178 181 182 186 190 192

Croisés au détour du chemin Chat blanc Écureuil sur une souche Jument et poulain Cheval sous ciel d’orage Hirondelle rustique Chardonneret Sittelle torchepot Mésanges au jardin

196 199 200 202 204 205 206 208

Au bord de l’eau... Et au-delà Mouette couvant Petit sanderling Grèbes huppés Côte irlandaise Montagne glacée Perce-neige

L’huile

214 218 220 222 224 228

L’acrylique Les couleurs Le matériel complémentaire Les supports Effets au pinceau Effets au couteau Effets mixtes

Avant de commencer 235 236 239 240 242 244 246

Réalisations Bord de mer Peindre sans dessin préalable Portrait Peindre la figure humaine Nature morte Utiliser les gels médiums Parc en automne Peindre le feuillage Barque en hiver Jeune âne Peindre à l’acrylique standard Coq de roche Peindre par taches Perroquet Peindre les herbes et le ciel Nénuphar Peindre avec du noir et du blanc Enfant et chat

248 252 254 258 260 264 266 270 272 278 282 284 288 290 294 296 300 303

Les couleurs à l’huile Les mélanges Une palette ordonnée Palette et pinceaux Nettoyage des pinceaux Manier les pinceaux Diluants et additifs Outils de dessin Supports Peindre étape par étape

309 310 311 313 313 314 317 317 319 320

Réalisations Au bord de la route Les saules Peindre les arbres Bord de mer Peindre les reflets de l’eau Village de campagne Peindre en perspective Église Peindre les ombres portées Intérieur Nature morte Peindre les jeux de lumière Personnage au jardin Peindre la silhouette d’un personnage Peindre les animaux Lointains Peindre les lointains Portrait

324 330 334 336 340 342 346 348 352 354 358 362 364 368 370 372 376 378

Le dessin Par Pierre de Michelis

Les outils et les bons gestes du dessinateur Dans la boîte à dessiner basique qui accompagne l’artiste à l’extérieur et dans l’atelier on trouve, par excellence, un crayon à papier. Il peut être dur ou tendre, ce qu’indique le numéro qu’il porte, de HB à 9B ; l’artiste fait son choix selon l’effet souhaité. La qualité de la mine permet d’obtenir toutes les nuances et les contrastes voulus, tant en texture qu’en perspective. C’est pour cela que la taille du crayon au cutter est très importante. Selon la longueur et la position de la mine, le crayon permet de marquer par exemple les points ou d’étaler un clair-obscur ; il couvre toute la gamme des nuances, du presque blanc au noir le plus profond.

Points, hachures et crayonnages… le crayon à papier permet tout cela. Le dessinateur doit trouver la bonne tenue du crayon. En général, il convient de le tenir entre le pouce et l’index. Le résultat dépend beaucoup de l’appui qui est exercé. Les hachures peuvent être plus ou moins denses, les crayonnages plus ou moins rapprochés… Les deux peuvent couvrir complètement la feuille ou, au contraire, créer un voile. Entre les deux, un éventail de nuances est possible. Le porte-matériel comporte aussi les crayons blanc et noir, afin de pouvoir accentuer les nuances.

Dessiner en couleur Le pigment de la sanguine se décline en nuances de rouge terre. C’est l’oxyde de fer qui lui confère cette teinte unique. Commercialisée sous forme de craie, de crayon et de pastel, on utilise volontiers la sanguine en crayon pour dessiner. Comme la sanguine, la sépia - l’encre de seiche - se pratique également en carré pastel et s’utilise aisément en crayon.

Si le sujet ou l’humeur l’exigent, l’artiste se sert de crayons de couleur. Ils possèdent les mêmes qualités et offrent le même traitement que le crayon à papier mais leurs couleurs changent bien sûr la donne. L’utilisation de crayons de couleur autorise les combinaisons chromatiques. Le dessinateur peut croiser les couleurs, les superposer, créer des trames, tout en variant la force d’appui. Les boîtes à outils comportent également un choix de crayons sanguine et sépia.

Nu allongé Apprenez la construction d’un corps nu avec de simples ronds et ovales. Les lignes verticales aident à indiquer la position exacte et la grandeur des parties du corps qui évoluent avec le changement de position du modèle. C’est donc aussi l’apprentissage de la perspective.

Matériel • Papier à esquisse blanc • Fusains de tailles différentes, plus ou moins noirs et durs • Crayon 4B • Gomme mie de pain • Chiffon (ou estompe)

1 Au crayon, placez le corps. Utilisez les ovales, en prenant les dimensions de la tête

comme référence : sa taille est reproduite sept fois dans la longueur du corps. Indiquez ainsi la tête, le torse, les hanches et les différentes parties visibles des jambes du personnage. Par une ligne directrice qui va de la hanche à la tête, et correspond à la colonne vertébrale, vous indiquerez la position de la silhouette et de la tête.

Toujours au crayon, appliquez les détails : des ronds qui marquent les seins et les articulations comme les épaules, les genoux et les chevilles. Dessinez les bras et les mains avec des ovales allongés, en raccourcis, le plus proche étant à peine plus grand et inversement.

Gommez la structure. Au crayon, arrondissez les formes sur les jambes, les hanches, les seins et les bras, en pensant à rentrer le trait à l’intérieur du corps, notamment sur les bras et les cuisses. Construisez des doigts avec leurs phalanges et, en hachurant, la coiffure de la tête penchée.

Personnages Cette rencontre de deux hommes apprend à construire les personnages. Les lignes dessineront leurs attitudes et les formes géométriques indiqueront leurs volumes. Utilisez les ovales, pour les têtes, et toutes sortes de rectangles et de triangles pour les diverses parties du corps.

Matériel • Papier à esquisse blanc cassé • Crayons HB et 6B • Gomme mie de pain

1 Considérez votre person-

nage comme une marionnette articulée. Dessinez la ligne qui détermine l’attitude de toute la silhouette. Autour d’elle, construisez le personnage par formes simples. Servez-vous des vêtements pour structurer le personnage en formes géométriques et chevauchez-les.

Divisez le modèle en sept, la taille de référence étant communément la tête. Cela permet de comprendre les dimensions des différentes parties du corps. Leur largeur dépendra de la position du corps. Esquissez les détails : les bras, la jambe gauche et les vêtements.

3 Selon les mêmes principes, dessinez le deuxième person-

nage, vu de face, à partir d’une ligne conductrice. Comme il est plus éloigné, son corps se divise en six parties indiquées par les lignes de proportion.

Toits de Paris Cet exercice propose le travail rigoureux de la perspective. La sépia et la sanguine permettront d’établir le jeu de valeurs et de textures, d’autant plus que les carrés et les crayons de même teinte divergent par leur nuance et leur usage.

Matériel • Papier à esquisse blanc cassé • Règle • Crayon à papier 4B • 4 crayons : sanguine, sépia, blanc, noir • 4 carrés pastel durs : sanguine, sépia, blanc, noir

À l’aide du crayon à papier et d’une règle, construisez le dessin, en étant attentif aux lignes et aux points de fuite de la perspective. Entourez le sujet d’une marge. Les points disposés régulièrement sur la marge remplacent le quadrillage et permettent de garder le cap de la perspective.

2 Au crayon à papier, marquez les détails des fenêtres, des cheminées et des toitures.

Travaillez au carré pastel sanguine, en aplat, les grandes surfaces des murs et du ciel pour dégager les valeurs. Placez les ombres dans les fenêtres et sur les cheminées. Travaillez les détails avec le même carré.

Manuel complet de l’artiste débutant Dessin • Pastel • Aquarelle • Acrylique • Huile Ces techniques sont les jalons incontournables d’une formation artistique classique. Pensée pour les débutants et conçue par des artistes français, cette méthode progressive offre une formation complète en 100 leçons. Présentation du matériel et des spécificités de chaque médium, conseils, astuces et gestes de base : tout est détaillé. Puis, au fil des modèles expliqués pas à pas, sont abordées toutes les notions indispensables à l’artiste figuratif : perspective, volumes, ombres et lumières, couleurs, etc. Décomposée en 9 étapes maximum, chaque oeuvre est réalisable en une séance, alla prima : un principe idéal pour débuter. L’art est à portée de main…

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