Tout l'univers manga aux feutres

DÉBUTANT CONFIRMÉ EXPERT

VAN HUY TA

TOUT L’UNIVERS

MANGA AUX FEUTRES 24 CALQUES À TAILLE RÉELLE 16 PLANCHES DE BD PRÊTES À REMPLIR

SOMMAIRE Nuancier

6

Présentation du matériel

7

Conseils techniques

8

SHONEN

Space-Warrior (Guerrier de l’espace) 14 Goku (Le roi des singes)

20

Policière

26

Ninja

32

RedKnigt (Guerrière)

38

Sentaï

44

Castel (Chasseur)

50

Guerrière

56

SHOJO Mot d’amour

64

Baiser

70

Lolitas

76

Kimono

82

Mariage

88

Tropiques

94

Japonaise

100

CRÉATURES FANTASTIQUES Dragon céleste

108

Sirène

114

Gardien de la forêt

120

Renard à 9 queues

126

Centaure

132

Griffon

138

Méduse

144

Fée abeille

150

Forêt

156

DESSINE TA BD MANGA Définir les personnages

164

Donner du relief à une scène

168

Mise en pages et textes

170

Dessiner en noir et blanc

171

Le matériel

172

Bulles, idéogrammes et onomatopées spécial manga

174

Planches détachables

176

NUANCIER

Feutres Graph’It Brush

Lemon GI81130

Sun GI81170

Canary GI81190

Cream GI81210

Honey GI81250

Melon GI82102

Mango GI82150

Paprika GI82170

Brown 1 GI83010

Brown2 GI83020

Brown 3 GI83040

Brown 4 GI83050

Brown 5 GI83060

Autumn GI83165

Cacao GI83180

Wengé GI83190

Porcelain GI84105

Cotton GI84115

Organza GI84145

Nude GI84150

Skin Light caramel Satin GI84155 GI84170 GI85115

Quartz rose GI85118

Azalea GI85125

Blush GI85145

Magenta GI85160

Margaux GI85180

Coral GI85210

Tomato GI85220

Ruby GI85245

Beaujolais GI85275

Burgundy GI85280

Aqua GI86110

Orchid GI86130

Lavender Powder violet Antik violet Bougainvillea GI86140 GI86145 GI861553 GI86170

Glass GI87101

Storm sky GI87112

Ice blue GI87120

Sky GI87125

Atoll GI87135

Lagoon GI87145

Cyan GI87150

Bermuda GI87160

Cobalt GI87175

Indigo GI87185

Fresh mint Tropical Sea GI87220 GI87230

Turquoise Indian Ocean GI87240 GI87260

Petroleum GI87290

Sage green GI88112

Celaddon GI88118

Jade GI88125

Chlorophyll GI88150

Forest GI88160

Wasabi GI88240

Anise GI88250

Tuscany GI88270

Matcha Cool Grey O Cool grey 1 Cool grey 2 Cool grey 3 Cool grey 4 Cool grey 5 GI88315 GI89100 GI89101 GI89102 GI89103 GI89104 GI89105

Lipstick GI85240

Pistachio GI88220

Green tea GI88245

Cool grey 6 Cool grey 7 Cool grey 8 Warm grey 0 Warm grey 1 Warm grey 2 Warm grey 3 Warm grey 4 Warm grey 5 GI89406 GI89107 GI89108 GI89400 GI89401 GI89402 GI89403 GI89404 GI89405

Warm grey 6 Warm grey 7 Warm grey 8 Neutral grey 0 Neutral grey 1 Neutral grey 2 Neutral grey 3 Neutral grey 4 Neutral grey 5 GI89406 GI89407 GI89408 GI89500 GI89501 GI89502 GI89503 GI89504 GI89505

Neutral grey 6 Neutral grey 7 Neutral grey 8 Special black GI89506 GI89507 GI89508 GI89905

Black GI89909

6

Blender GI80000

PRÉSENTATION DU MATÉRIEL Qu’est-ce qu'un feutre à alcool ?

L’importance du papier

Le feutre à alcool est souvent appelé « feutre professionnel », car il est utilisé par de nombreux artistes et illustrateurs en raison de sa facilité d’emploi et de son rendu propre. Il existe en de nombreuses marques et est généralement doté de deux pointes : une pointe fine pour les détails et une plus large pour colorier les grandes surfaces.

Ce feutre contient de l’encre à alcool qui pénètre profondément le papier en gardant ainsi la zone humide un peu plus longtemps qu’un feutre à eau.

Cela permet d’obtenir une couleur uniforme.

Les feutres à alcool sont beaucoup plus chers que du matériel scolaire, mais il est possible d’économiser en les rechargeant avec de l’encre à alcool vendue en flacon (du même fabricant, de préférence, pour obtenir les mêmes teintes). C’est le cas des feutres de la marque Graph’it Brush utilisés dans cet ouvrage et dont la pointe large est en forme de pinceau. De même, les mines usées sont remplaçables.

Le choix du papier est très important. Évitez les papiers épais (au-delà de 200 g, c’est beaucoup trop) qui boivent énormément d’encre, réduisant ainsi la durée de vie des feutres. Un papier bristol d’environ 100 à 150 g est parfait. Ce papier lisse facilite la colorisation. Les professionnels du feutre ont tendance à plébisciter le papier Layout. C’est un papier lisse très fin, avec un dos de feuille imperméable, qui permet une colorisation plus rapide, mais oblige à placer les contours à la fin. C’est un peu plus compliqué pour des débutants. Nous choisirons donc ici le bristol fin.

Les outils complémentaires

Pour décalquer et reporter votre esquisse de base sur le papier, utilisez un crayon pas trop gras (HB). Si vous dessinez directement sur le papier, optez pour un crayon 2H, H ou HB. Dans tous les cas, n’appuyez pas trop pour éviter toute bavure et faciliter le gommage.

Pour décalquer le modèle, vous pouvez plaquer le calque et le bristol à la fenêtre pour voir le dessin en transparence. Sinon, une table lumineuse s’avère très pratique. Passez ensuite les contours en noir à l’aide d’un feutre liner calibré (Graph’It liner ou autre marque) avec pointe de 0,2 ou 0,3. Pour finir, vous gommerez les tracés au crayon. Cette étape est très importante pour éviter que le contour bave durant le coloriage.

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CONSEILS TECHNIQUES La colorisation de base au feutre à alcool

Les dégradés

Technique du blending (technique n° 1) Cette technique se pratique avec deux feutres de couleurs différentes. Il faut les ouvrir et coller les mines l’une contre l’autre, en laissant un feutre en bas et l’autre au-dessus. La gravité va faire descendre l’encre du feutre du haut vers celui du bas. La couleur du feutre du bas sera ainsi imprégnée de la couleur de celui du haut. En coloriant, on va dissiper peu à peu l’encre rapportée et la couleur d’origine reprendra progressivement sa place. C’est ainsi qu’on réalise facilement un dégradé. La durée de contact entre les deux feutres détermine la grandeur du dégradé. Il faudra un contact prolongé pour une grande zone à dégrader. La technique du blending peut-être utilisée avec n’importe quelle couleur de feutre.

Pour bien colorier au feutre à alcool, il faut commencer à une extrémité de la zone à remplir et avancer progressivement vers l’autre extrémité. En coloriant, on effectue plusieurs passages sur la même zone pour atteindre la couleur de saturation du feutre (c’est la couleur la plus foncée). En procédant ainsi, la zone coloriée est bien humide et on peut y repasser autant de fois que souhaité. Au séchage, la couleur va s’uniformiser et donner un aplat parfait. Il est plus facile d’appliquer cette technique sur de petites zones que sur de grandes surfaces.

Poser les ombres

Si vous appliquez la colorisation de base, vous avez bien compris qu’un feutre à alcool permet avant tout d’obtenir une couleur. C’est pourquoi vous aurez besoin d’autres couleurs pour réaliser les ombres. Il existe trois techniques. La première consiste à utiliser un feutre de la même teinte, mais plus foncée. La deuxième est d’utiliser un feutre d’une autre teinte.

Cette technique est difficile, car il y a parfois des mariages qui ne sont pas bons du tout comme, par exemple, la couleur de la peau avec du vert. Et enfin, la technique la plus courante chez les professionnels est d’utiliser des feutres gris. Il existe une gamme très vaste de gris allant du plus clair au plus foncé et c’est la raison pour laquelle les fabricants les vendent souvent en sets complets. Aucune des techniques pour réaliser les ombres n’est la meilleure. Il faudra faire un mélange des trois pour équilibrer un dessin.

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Il existe un feutre incolore appelé « Blender » qui permet, suivant la même technique, de dégrader la couleur d’un feutre vers le blanc du papier.

Les effets spéciaux

Colorier des cheveux Le coloriage des cheveux ne nécessite pas forcément une couleur uniforme. Il faut partir d’une zone et aller à l’opposé en suivant la direction des mèches de cheveux. Il est en général difficile d’avoir un trait continu. C’est pourquoi on va laisser une zone blanche qui simulera les reflets de la lumière. De la même manière, on part du côté opposé et on réapplique le même procédé. On obtiendra deux zones de colorisation qui ne se touchent jamais. Il est plus facile de colorier les cheveux à l’aide d’une mine pinceau, car l’épaisseur du trait varie. Enfin, à l’aide d’une mine fine, nous allons rejoindre les deux zones de coloriage en simulant les mèches de cheveux une à une. Inutile d’en mettre trop pour garder les reflets des cheveux.

Technique de dégradé avec plusieurs feutres (technique n° 2) Ce type de dégradé se réalise avec un minimum de trois feutres, qui doivent être de couleurs proches : un bleu foncé, un bleu et un bleu clair, par exemple.

On commence par poser la couleur sombre puis on recolorie la zone sombre avec le deuxième feutre, en étirant un peu plus la couleur. Ensuite, avec la troisième couleur, on va recolorier l’ensemble de la zone. À ce stade, nous n’obtenons pas encore un dégradé suffisamment étalé. C’est pourquoi il faudra repasser encore une fois avec la couleur la plus claire sur l’ensemble de la zone. Cela permettra de mieux diffuser la couleur. Cette technique est plus facile à appliquer sur du papier épais. Il existe une variante avec le feutre Blender qui permet d’étirer la couleur déjà apposée. Le rendu est assez proche de l’aquarelle.

Éclaircir avec un crayon blanc Le feutre à alcool est un outil formidable pour obtenir des aplats parfaits. C’est un peu plus compliqué d’obtenir des nuances contrôlées. C’est pourquoi, pour éclaircir certaines zones, on va utiliser un crayon de couleur blanc (à la cire légèrement opaque), afin d’ajouter plus de nuances au dessin. Le crayon blanc est la couleur la plus efficace pour éclaircir, mais vous pouvez aussi utiliser d’autres couleurs pour nuancer le dessin.

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Ajouter des nuances aux crayons de couleur (coloriage des lèvres et des yeux) Le coloriage des lèvres fonctionne comme pour le maquillage. On commence par colorier la lèvre supérieure avec, en général, une couleur un peu plus foncée, puis on colorie la lèvre inférieure avec une couleur plus claire. Le crayon blanc va permettre d’uniformiser la couleur et de finaliser les lèvres avec des reflets blancs.

Ajouter des reflets blancs L’ajout de lumière blanche se fait avec une encre opaque. Il existe des rollers gels qui se présentent sous forme de stylo blanc ou des feutres de peinture acrylique opaque blanche (comme le Graph It Shake, par exemple). Ce sont des produits plus ou moins équivalents.

Ajouter des nuances au pastel (rougeurs de la peau) Le pastel existe sous forme de poudre conditionnée en godet (marque PanPastel) ou de bâtonnet dur, carré. Sous cette deuxième forme, il faudra gratter le carré afin d’obtenir de la poudre. À l’aide d’un coton-tige ou d’un pinceau microfibre, on l’applique délicatement par gestes circulaires afin d’obtenir un doux dégradé. Cette technique est réversible et s’efface à l’aide d’une gomme. On peut même modeler la zone à recouvrir en utilisant une gomme de précision pour retirer le pastel à un endroit précis.

Colorier les yeux La colorisation des yeux utilise à la fois la technique d’éclaircissement au crayon blanc et l’ajout de reflets blancs au feutre opaque. C’est l’exemple même qui prouve qu’on peut mixer différentes techniques pour enrichir ses créations.

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Enrichir son dessin de motifs Il existe dans le commerce des rubans de masquage avec de très jolis motifs plus ou moins complexes.

Ce sont des motifs qui sont compliqués à réaliser aux feutres. On colle donc le ruban sur les zones qui nous intéressent sur le dessin et, à l’aide d’un cutter de précision, on en retire le surplus. C’est un adhésif qui est vraiment facile à retirer, à condition de le faire rapidement.

Simuler un liquide On commence par colorier une forme ovale au centre de la surface à couvrir puis on remplit la zone avec d’autres ovales plus ou moins similaires. L’accumulation de ces ovales et des zones blanches simulera les reflets du liquide. Il est possible d’utiliser une autre couleur que le bleu si, par exemple, d’autres éléments se reflètent dans l’eau.

Corriger les débordements La colorisation aux feutres à alcool nécessite de privilégier d’abord les couleurs claires et les grandes surfaces.

C’est pourquoi on commence souvent un dessin par le fond et la peau du personnage. Très souvent, le fond comporte des couleurs claires pour ne pas porter ombrage au personnage. En procédant de cette manière, on évite un problème très fâcheux : le débordement.

Déborder au feutre à alcool est assez récurrent, car l’encre pénètre très vite le papier. En commençant par les couleurs claires, on peut se permettre de déborder légèrement. Les couleurs foncées viendront par la suite masquer les petites imperfections.

Ajouter des trames Pour ajouter des motifs, on peut également utiliser des trames. Il en existe en bandes adhésives dont l’utilisation est proche de celle du ruban de masquage.

Sinon, il existe des feuilles de trames en décalcomanie. Il suffit de poser la feuille de décalcomanie sur le dessin et de passer la mine d’un stylo sur la zone que l’on veut recouvrir pour y imprimer le motif. La décalcomanie est moins précise, mais beaucoup plus facile à appliquer que les trames adhésives.

Superposition et transparence Lors de la mise en couleur, il nous arrive souvent de ne pas savoir quelle couleur choisir pour représenter des éléments transparents. Le collant noir d’une femme, par exemple, est assez difficile à obtenir au feutre. C’est pourquoi on commence par colorier la jambe avec la couleur de la peau avant d’y superposer un gris foncé. C’est la superposition de ces deux couleurs qui donnera la couleur d’un collant noir sur la peau. Si vous avez d’autres éléments transparents à colorier, il est intéressant de décomposer leurs couleurs et de les réunir par superposition.

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5

6

Procédez selon la même technique pour les flèches partant de l’autre main, en dégradant du Sun à l’aide du Blender. Toujours avec le Sun, coloriez la ceinture, le biais du gilet et celui du revers de la botte.

Coloriez le gilet et les bottes au Neutral grey 4, les cheveux et les sourcils en Cyan (en laissant des réserves blanches pour les reflets), les bandes du pantalon en Tomato et l’iris des yeux en Light caramel.

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Posez le premier niveau d’ombres sur les gants, le pantalon et le blanc des yeux au Neutral grey 0.

Appliquez un premier niveau d’ombres sur la peau avec le Cream.

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9

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Coloriez au Quartz rose l’intérieur des contours de l’aura et des flèches, ce qui donnera de l’orangé.

Ombrez les cheveux, les bottes et le gilet avec la même couleur.

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Posez le second niveau d’ombres sur les gants et le pantalon avec le Neutral grey 2.

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Renforcez les ombres sur les plis du gilet et des bottes avec le Neutral grey 6.

Utilisez le Brown 2 pour poser le second niveau d’ombres sur la peau.

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