premiers pas
Lise Herzog
e dessin u LES TECHNIQUES ESSENTIELLES EN 50 MODÈLES
Sommaire L'autrice................................................................................ 4 Avant de commencer........................................... 5 Les outils.............................................................................6
Atmosphère et couleur................................... 38 Créer une atmosphère Utiliser la couleur
La maîtrise du trait................................................... 8 Tracer des lignes droites Tracer des courbes Tracer des ronds
Stabilité et légèreté............................................ 46 Les contours et les détails La texture sur le sujet La texture autour du sujet
Le croquis.........................................................................14 Repérer et structurer les volumes Évaluer les proportions Moduler la pression
Représenter différentes matières....... 54 La matité et la brillance La transparence Le vivant
Finaliser les contours d’un dessin.....................................................................22 Ajouter des détails Renforcer le caractère Choisir l’outil selon l’effet recherché
La perspective.......................................................... 62 Les points de fuite et l’horizon Le vivant en perspective L’illusion de la profondeur
Contrastes et volumes en noir et blanc........................................................30 Les hachures Orienter la lumière Varier les niveaux de gris
Composer une scène.........................................70 Combiner plusieurs éléments Composer un paysage Composer une scène avec des personnages
L’autrice Lise Herzog est née en 1973 en Alsace. Sa vie commence un stylo à bille à la main ; elle remplit de dessins des brouillons de papier A4. En quête de précision, elle observe et redessine chaque jour, certaine d’avoir trouvé comment représenter les choses et déçue le lendemain. Alors elle recommence. C’est ainsi, tout naturellement, qu’elle poursuit sa quête à l’université en Arts plastiques puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg. En 1999, son diplôme en poche, elle ose présenter ses carnets de dessins aux maisons d’édition, et ainsi, commence son chemin d’illustratrice. La même année, elle est sélectionnée au Salon du livre de Bologne. Depuis, elle a illustré de nombreux livres, pour la jeunesse et les adultes, ouvrages de fiction et documentaires. Lise Herzog est aussi l’autrice de nombreuses méthodes de dessin à succès. SON SITE : http://liseherzog.ultra-book.com SES BLOGS : http://liseherzog.blogspot.fr http://machambredebonne.blogspot.fr https://www.instagram.com/liseherzog/
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Avant de commencer Lorsqu’on décide de se mettre au dessin, on a une idée en tête, une image précise du résultat que l’on souhaite atteindre. Et, souvent, on est un peu découragé de ne pas y arriver rapidement. Tout le monde, y compris moi, aimerait, à peine le crayon posé sur le papier, obtenir un résultat assez satisfaisant. Bien sûr, on nous dira qu’il faut un peu de temps et de patience pour progresser ; et surtout de la persévérance, dessiner souvent, régulièrement… Mais il y a aussi un autre conseil à suivre pour ne pas s’égarer en cours de route ; c’est de faire les choses dans l’ordre, étape par étape. Commencer par le début et avancer doucement, en ajoutant les difficultés très progressivement. Ce processus vous permettra à coup sûr de visualiser vos progrès. Ainsi, je vous propose d’apprendre à dessiner en suivant une série de courtes leçons qui s’enchaînent selon un ordre bien établi. Chaque étape sera une victoire, une connaissance acquise et une base solide pour aborder l’étape suivante. Ce chemin a toutes les chances de vous mener au résultat que vous souhaitiez atteindre quand vous vous êtes lancé !
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Les outils
Pénétrer dans un magasin de matériel beaux-arts est excitant, mais aussi assez impressionnant. Il existe tant d’outils de dessin ! Et chacun semble correspondre à une technique et une utilisation particulière qui nécessite un apprentissage. L’effet est dissuasif, on n’ose pas essayer. En réalité, c’est en les expérimentant que vous saurez comment les utiliser. Un outil, ce n’est pas comme une clarinette : si on l’essaye, il en sort un trait. Même si on n’a pas pris de cours. Certains outils réagissent mieux sur tel support, ou conviennent mieux à un sujet particulier, mais cela dépend aussi de vos goûts, de vos envies… Je pourrais vous dire que tel feutre a tendance à baver sur tel papier, mais peut-être que, justement, le résultat vous plaira ! Alors, c’est à chacun d’essayer. L’important, c’est de trouver le matériel avec lequel on est à l’aise, qui donne le résultat qui nous plaît le plus, qui ne gâche pas notre dessin, ni le plaisir de dessiner. Aucun outil n’est magique et ne peut remplacer l’expérience et l’agilité. Mais on obtient de très bons résultats avec des instruments tout simples, qu’on a généralement sous la main. Parfois, un seul suffit et offre bien plus de possibilités qu’on ne l’imagine. Quand vous en aurez fait le tour, vous irez en choisir soigneusement un nouveau dans un magasin spécialisé ! Voici quelques outils que vous possédez sans doute déjà…
Le crayon graphite, simple crayon à papier, offre une grande variété d’intensité et d’épaisseur de trait, selon que l’on appuie plus ou moins sur sa mine.
La gamme des crayons graphites est vaste, du 9H (mine très dure et sèche) au 12B (crayon tendre, gras et foncé). En frottant les traits les plus gras, vous obtiendrez un résultat poudré.
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Le crayon de couleur noir est un peu sec mais de couleur intense.
On possède tous un stylo à bille ! Certes, on ne peut pas gommer son tracé, mais il offre des possibilités variées, du trait léger et fin au trait épais et noir.
Les stylos ou feutres fins sont précis et leur encre d’un noir profond.
Avec un stylo à plume ou à l’encre de Chine, on peut tracer des traits nerveux, des pleins et des déliés.
La gamme des feutres est vaste, du modèle classique au feutre pinceau à la pointe souple.
Les crayons de couleur vous permettront de jouer avec les couleurs sans avoir à sortir un chevalet.
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La maîtrise du trait Lorsqu’on débute en dessin, le trait est plein d’hésitations, de cassures et de tremblements. On trace une ligne et au vu du résultat, on a déjà envie de laisser tomber, persuadé qu’on n’y arrivera jamais. Ne soyons donc pas trop ambitieux dès le début, commençons par des choses vraiment simples qui vont délier notre trait et nous donner confiance pour des sujets plus complexes ensuite.
Techniques R Tracer des lignes droites Tracer des courbes Tracer des ronds
Matériel R Crayon graphite HB
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Tracer des lignes droites
Les lignes verticales se tracent plus facilement de haut en bas. Si on est droitier, il est plus facile de tracer une ligne horizontale de gauche à droite, le geste est plus naturel et on tire ainsi le crayon au lieu de le pousser.
Tracez chaque ligne de contour séparément : la verticale gauche, puis la droite, l’horizontale du haut et enfin celle du bas. Les lignes seront plus hésitantes si vous dessinez l’ensemble sans relever le crayon.
Le principe est le même pour un trait penché. On peut tracer la ligne en remontant, pour être sûr qu’elle rencontre une autre ligne au bon endroit.
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Tracer des courbes
Comme pour la ligne droite, on trace plus facilement une courbe de la gauche vers la droite et du haut vers le bas.
Commencez par la tige. Tracez ensuite le contour de la feuille : la courbe gauche, en partant du bas cette fois, puis celle de droite.
Pour une ligne ondulée, procédez d’une traite, en partant de la gauche de la tige.
Il est plus facile de commencer une spirale par l’extérieur et de tourner vers l’intérieur. Mais à vous de trouver le sens dans lequel vous êtes plus à l’aise.
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Tracer des ronds
On part en général du sommet ou du côté gauche. Descendez vers la gauche et remontez jusqu’à rejoindre le point de départ. Si la taille du cercle le permet, gardez le coude posé sur la table et ne bougez que le poignet. Le mouvement est rapide au début, pour l’élan, et ralenti vers la fin pour ne pas rater le point de jonction du cercle.
Pour tracer le cercle inachevé de la lune, partez de la pointe supérieure. Tracez la grande courbe puis la petite.
Partez du sommet pour tracer deux courbes symétriques. Quand vous aurez gagné en assurance, tracez le ballon d’une traite en partant de l’extrémité pointue. 12
Tracez le pied en une fois, en commençant en haut à gauche. Il n’a pas besoin d’être parfaitement régulier et symétrique.
Il est difficile de tracer plusieurs cercles concentriques. Dessinez lentement pour rester à égale distance du plus grand cercle.
Conseil Détendez et déliez régulièrement votre poignet pour reprendre d’un geste plus assuré. Pour cela, tracez des lignes en tous sens, petites ou longues, des droites, des courbes, lentement ou rapidement.
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Le croquis Plutôt que de se lancer immédiatement dans un dessin « fini », mieux vaut le construire en réalisant au préalable un croquis. Celui-ci, comme une sorte de charpente, permet de bien ajuster les différents volumes et proportions du sujet, de choisir entre diverses lignes, de donner de la stabilité et de la justesse au dessin.
Techniques R Repérer et structurer les volumes Évaluer les proportions Moduler la pression
Matériel R Crayon graphite HB
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Créer une atmosphère
La place de l’ombre et sa taille renforcent l’effet narratif : votre dessin prend un sens très différent selon vos choix.
Sur un visage, l’effet dramatique est accentué s’il est éclairé par dessous.
N’hésitez pas à ombrer de larges zones pour renforcer l’expressivité du dessin.
L’ombre peut alourdir un sujet délicat ou le rehausser. Il faut savoir doser ! 40
Utiliser la couleur
Les couleurs peuvent être regroupées en deux catégories : les froides (bleus et verts) et les chaudes (rouges et jaunes). Observez comme elles produisent des effets bien distincts. Les couleurs chaudes rendent le dessin plus présent, plus proche, à l’inverse des couleurs froides.
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Si les couleurs des contours et du coloriage sont de la même famille, l’effet est réaliste et il y a peu de vibrations.
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Les points de fuite et l’horizon
Les quelques règles de base de la perspective sont très simples : une ligne d’horizon, là où le ciel rencontre la limite du paysage ; un point qui correspond à l’endroit où se pose notre regard sur cette ligne, et des lignes de fuite, qui sont les côtés du sujet fuyant vers ce point. Une fois que l’on a bien visualisé cela, on peut tout dessiner en perspective.
Pour trouver la pente des côtés d’un objet aux angles droits, reliez les coins au point de fuite sur l’horizon.
Si l’objet est de 3/4 devant vous, ses deux côtés fuient vers l’horizon, chacun en direction d’un point de fuite. Tous les détails que vous ajoutez fuient dans les mêmes directions.
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Pour un objet comportant des ronds ou des arrondis, commencez par bâtir une structure générale aux lignes droites.
Posez ensuite les ronds inclinés vers l’horizon. Plus le rond est bas par rapport à l’horizon, plus il est allongé.
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Le vivant en perspective
Pour représenter un animal, on construit la perspective au fur et à mesure des éléments qu’on ajoute. Vous n’êtes pas obligé de tracer la ligne d’horizon, les lignes de fuites peuvent la suggérer. Cette perspective ne sera pas parfaitement juste mathématiquement, mais elle le sera au niveau du ressenti.
Selon la taille du volume, commencez par une forme aux angles droits pour mieux tracer la perspective. Ensuite, insérez le volume souple et courbe.
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Quand on possède la technique, tout est possible : réaliser une esquisse, ajouter des ombres et de la lumière, donner du volume, suggérer différentes matières, dessiner en perspective… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les modèles expliqués dans ce livre permettent d’atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à dessiner tout en acquérant des bases solides. À chaque leçon, vous apprendrez deux ou trois nouvelles techniques. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez dessiner avec confiance n’importe quel sujet.
Lise Herzog Illustratrice de profession, Lise Herzog est autrice de nombreux livres d’apprentissage du dessin. Le succès de ses méthodes tient beaucoup à la considération qu’elle a pour ses lecteurs ; mettre le dessin à la portée de tous, tel est son objectif. Chaque étape est abordée simplement, l’accent est mis sur l’essentiel. Ainsi, ce qui semblait si difficile devient soudain accessible.
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