premiers pas
Sarah Van Der Linden du site
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LES TECHNIQUES ESSENTIELLES EN 10 MODÈLES
À Guillaume, pour son soutien inconditionnel à chacun de mes projets. À Catherine et Jean-Laurent, pour avoir toujours encouragé mes envies créatives.
Sommaire L’autrice.................................................................................. 5 La peinture et le papier........................................6 Les pinceaux et le matériel complémentaire.................... 8 Maîtriser la couleur................................................ 10 Plantes tropicales...................................................14 Pression sur le pinceau et dosage de l’eau Humide sur sec Carottes de printemps....................................20 Dégradé Feuilles vertes........................................................... 26 Transparence et superposition des couleurs Paysage tropical......................................................32 Humide sur humide
Fleurs.................................................................................. 38 Fusion entre deux couleurs Fusion entre une couleur et l’eau Paysage marin...........................................................44 Technique de réserve : le blanc du papier Champignons............................................................50 Créer des textures Serre botanique....................................................... 58 Technique de réserve : la gomme de réserve Baies....................................................................................66 Flouter un bord net Prairie fleurie...............................................................72 Texture au sel
Les pinceaux et le matériel complémentaire Les pinceaux Il existe toutes sortes de pinceaux : rond, fin, à lavis, en forme d’éventail… Vous les trouverez en poils synthétiques ou en poils naturels et de taille variable. Celle-ci est indiquée par le chiffre se trouvant sur le manche du pinceau. Pour commencer, je vous conseille un pinceau rond souple à pointe fine de taille moyenne qui vous permettra à la fois de peindre des lignes fines mais aussi de créer toutes sortes de formes. J’aime beaucoup la gamme Neptune de chez Princeton, une taille 8 convient à de multiples usages et c’est ce modèle que j’utilise pour toutes les réalisations de ce livre. Vous pouvez éventuellement le compléter par un pinceau à lavis en taille 0 pour couvrir de plus grandes zones et par un pinceau très fin pour les détails.
Le matériel complémentaire • Une palette Avoir un espace dédié pour mélanger ses couleurs est essentiel car l’aquarelle ne s’utilise jamais directement dans le godet, la peinture nécessite d’être diluée avant d’être appliquée sur le papier. En plastique ou en porcelaine, l’important est que la palette soit blanche pour que les couleurs ne soient pas dénaturées. Si vous ne voulez pas investir tout de suite dans une palette, vous pouvez également utiliser les rabats de votre boîte d’aquarelle. • Un pot d’eau • Un chiffon ou de l’essuie-tout • Un crayon à papier et une gomme • D e la gomme de réserve et un pinceau bas de gamme fin pour l’appliquer La gomme de réserve ou gomme à masquer est un liquide épais permettant de préserver le blanc du papier. Sa consistance gluante abîme très vite un pinceau, c’est pourquoi je vous invite à utiliser un pinceau sans valeur. • Du scotch à peinture ou du masking tape • Du matériel que vous avez déjà à la maison pour créer des textures : sel de table, encre blanche, alcool à 90°, Coton-Tige.
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Champignons Techniques R Créer des textures
Matériel
En travaillant dans l’humide, il est possible de créer toute une variété de textures grâce à du matériel que vous avez déjà à la maison. C’est d’ailleurs l’un des aspects les plus amusants de l’aquarelle qui invite à expérimenter. Les champignons se prêtent parfaitement à cet exercice mais vous pouvez vous servir de ces textures pour beaucoup d’autres sujets : créer un fond pour un paysage, ajouter du relief sur un tronc d’arbre ou des baies, obtenir un rendu moins lisse… Les possibilités sont infinies ! L’effet n’est pas forcément visible instantanément et s’amplifie avec le séchage. Il faut donc être un peu patient.
Palette
• Jaune de Naples • Rouge vermillon • Vert de vessie • Crayon à papier et gomme • Papier aquarelle de format carré 300g/m2, 100% coton, grain fin • Pinceau rond à pointe fine de taille moyenne (taille 8) • Coton-Tige • Alcool à 90° • Encre blanche • Un deuxième pot d’eau bien propre
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Étape 1
Étape 2
Sur votre palette, mélangez le rouge au vert pour obtenir un marron. Peignez la moitié du chapeau du premier champignon avec cette couleur en faisant une couche fine.
Dessinez au crayon à papier la silhouette des champignons.
Étape 3
Étape 4
Ajoutez cette fois-ci un peu plus de vert à votre marron, et peignez une ligne sous le chapeau en laissant un espace blanc.
Ajoutez un peu plus de rouge à votre marron et terminez de peindre le chapeau.
Étape 5
Étape 6
Terminez de remplir cette zone toujours avec la même couleur.
En utilisant de l’eau bien propre venant de votre deuxième pot, mouillez le pied du champignon en commençant par le bas.
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Étape 7
Étape 8
Continuez à humidifier le pied en remontant jusqu’à venir toucher la zone marron, cela va permettre à la couleur de se diffuser dans la zone mouillée.
Sans laisser sécher, déposez quelques gouttes d’eau bien propre sur le chapeau en utilisant la pointe du pinceau. En se diffusant, l’eau va créer des auréoles.
Étape 9
Étape 10
Passons au deuxième champignon ! Peignez le chapeau moitié en rouge, moitié en marron.
De la même manière que précédemment, mouillez tout d’abord le bas du pied du champignon puis remontez jusqu’à ce que l’eau entre en contact avec le chapeau. Tous les pieds des champignons seront peints de cette manière.
Étape 11 En utilisant la pointe du pinceau, ajoutez quelques gouttes de jaune très saturé en pigments sur le chapeau. Les gouttes restent petites et se diffusent peu car la peinture est peu diluée.
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Quand on possède la technique, tout est possible : peindre un dégradé parfait, contrôler la fusion des couleurs, jouer avec l’humidité du papier, créer des textures variées… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les aquarelles expliquées dans ce livre permettent d’atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à peindre tout en acquérant des bases solides. À chaque modèle, vous apprendrez une à trois nouvelles techniques. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez bientôt suivre votre inspiration sans hésitation.
Mirglis est le jardin créatif de Sarah Van Der Linden, où fleurissent les tutoriels et les cours en vidéo qui ont fait sa notoriété. La nature, l’inspiration et l’imagination sont intimement liées pour cette aquarelliste au nom prédestiné (« du tilleul » en néerlandais). Son credo : il n’est jamais trop tard pour apprendre et le plus dur est de faire le premier pas.
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MDS : MN26409
11,95 € PPTTC